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becas premio 2015



La AHS en su programa de fin de a帽o 2015

Abrimos un Par茅ntesis 聽muy especial para despedir el a帽o 2015 y recibir el 2016 en el que todos los cubanos estaremos celebrando el aniversario 58 del Triunfo de la Revoluci贸n. Para tal empe帽o hemos convocado a un grupo de j贸venes que nos han estado acompa帽ando en las emisiones de este a帽o que reci茅n concluye. [+]



Becas y Premios

Desde el a帽o 1995 la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z (AHS) presenta sus convocatorias a las becas y premios. Veinte a帽os despu茅s, en este 2015, su ob颅jetivo sigue siendo el mismo: acompa帽ar, estimular y promover la obra de los noveles escritores y artistas del pa铆s.

Estas convocatorias son el resultado de la gesti贸n y el di谩logo entre la Direcci贸n Nacional de la AHS, el Ministerio de Cultura y sus instituciones en aras de articular un sistema promocional que respalde la materializaci贸n de proyectos art铆sticos de los j贸venes crea颅dores cubanos.

En esa constante renovaci贸n y como resultado de la exigencia y el debate de los j贸venes escritores y ar颅tistas durante su m谩s reciente congreso, desde 2014 se incorporan a estas convocatorias incentivos importantes que respaldan la creaci贸n. Dos ejemplos significativos lo constituyen las becas de creaci贸n musical y de artes pl谩sticas.

Como incentivo a la promoci贸n de un g茅nero que otrora fuera vanguardia en el audiovisual cubano, se suma una nueva convocatoria que estimula la creaci贸n de guiones documentales. Por otra parte, sigue creciendo el apoyo que desde las instituciones de la Cultura se brinda a los procesos de producci贸n y acompa帽amiento de los proyectos becados y pre颅miados, como a las becas Milan茅s de Teatro o el pitching de El Almac茅n de la Imagen.

La masiva participaci贸n de los j贸venes en ediciones anteriores, el prestigio alcanzado por premios como el Ca颅lendario o el Llaurad贸 y la excelente acogida entre la intelectualidad cubana de becas como la de pensamiento Ernesto Guevara o el premio de Periodismo Cultural Rub茅n Mart铆nez Villena, sustentan el prop贸sito de mantener este atractivo y variado n煤mero de convocatorias que no solo se han dise帽ado para miembros de la organizaci贸n, sino para todo joven creador hasta 35 a帽os de edad; de ah铆 lo importante de que lleguen a todos los espacios donde estos se encuentren.

Como ya es costumbre, en este tabloide (ver descargar) se relacionan tambi茅n los artistas reconocidos en el a帽o 2014, las convo颅catorias especiales a la entrega del premio Maestro de Juventudes, m谩xima distinci贸n que otorga la AHS, y las becas El Reino de este Mundo, estas 煤ltimas un apoyo a procesos de investigaci贸n y creaci贸n art铆stica para miembros de la orga颅nizaci贸n.

Las p谩ginas centrales acogen el calendario de las principales jornadas de programaci贸n que realiza la AHS durante el a帽o, espacios de interacci贸n entre creadores de varias generaciones que permiten la confrontaci贸n y el crecimiento profesional de quienes llegan a estos escenarios muchas veces comunitarios y de dif铆cil acceso.

Tambi茅n se relacionan con su direcci贸n y contactos las cinco editoriales con que cuenta la AHS en el pa铆s, dedicadas fundamentalmente a pu颅blicar y promover la obra de los j贸venes escritores. Al final los interesados podr谩n informarse de los requisitos b谩颅sicos a presentar en el proceso de crecimiento de nuestra organizaci贸n.

Como dijera el Ap贸stol, crear es vencer. Deseamos que la publicaci贸n de estas convocatorias estimule la parti颅cipaci贸n de los j贸venes escritores y artistas cubanos, de hasta 35 a帽os de edad, interesados en acceder a las posibi颅lidades promocionales que brinda la AHS.



La AHS en Cubadisco 2021

Justo hace dos a帽os, en la edici贸n 23 de la Feria de la M煤sica Cubana Cubadisco 2019, hice notar la profusa presencia de j贸venes en las diversas categor铆as dise帽adas para ese certamen. En este 2021, despu茅s de un a帽o y medio de pandemia, vuelve Cubadisco en su edici贸n 24 鈥攅sta vez de manera online鈥 y la presencia de j贸venes m煤sicos en sus diversas manifestaciones, es notablemente superior. Tanto es as铆, que los organizadores del evento se han visto obligados a dise帽ar categor铆as donde solo participan los biso帽os creadores (adem谩s de la tradicional 脫pera Prima, resaltan este a帽o J贸venes Cantautores, que junto a otras usualmente copadas por los noveles m煤sicos como Hip Hop o Fusi贸n, dan fe del crecimiento cualitativo y cuantitativo de la m煤sica cubana).

En este contexto, signado por la aglomeraci贸n de dos a帽os de producciones discogr谩ficas en que a pesar del Covid-19, la creaci贸n no par贸; resulta llamativo la inserci贸n de los j贸venes m煤sicos cubanos en el espacio digital y c贸mo han entendido las din谩micas propias de vivir en pandemia, empujando tambi茅n la creaci贸n de los m谩s veteranos. El resultado cuantitativo de este Cubadisco 2021 arroja la presencia de casi dos centenares de productos nominados en 38 categor铆as, lo cual habla de c贸mo la pandemia ha sido tambi茅n un espacio de tiempo de profusa creaci贸n (am茅n de que varias de las producciones nominadas tuvieran su g茅nesis durante 2019, justo antes del colapso pand茅mico).

En esa proverbial presencia joven destacan los m煤sicos miembros de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z con producciones realizadas ya sea gracias al impulso de la organizaci贸n, por sus relaciones naturales con las disqueras cubanas o de manera independiente. En cualquiera de los casos, el impulso que la AHS ha dado a los j贸venes creadores y especialmente a los m煤sicos, es resultado de a帽os de acompa帽amiento a trav茅s de su sistema de Becas y Premios, en que se han consolidado Conmutaciones (de conjunto con el sello Colibr铆), Ignacio Villa (con Egrem) y han nacido nuevas becas para el apoyo a la creaci贸n musical como las de interpretaci贸n Elena Burke y Pucho L贸pez (ambas de conjunto con Bis Music). Pero muchos de los que hoy resultan nominados o llevan ya algunos a帽os con una presencia musical importante en Cubadisco, han sido apoyados y/o acompa帽ados desde la AHS. Algunos 鈥攍a mayor铆a鈥 hicieron su primer demo, CD o videoclip gracias a la beca El reino de este mundo y llegaron con ese material a una disquera o a la televisi贸n nacional. Hoy esa cosecha de creaci贸n rinde certeros frutos al ver la lista de nominados de este certamen.

Otra novedad a resaltar es la presencia de j贸venes m煤sicos y asociados en categor铆as que hist贸ricamente hab铆an quedado m谩s distante de la novel creaci贸n. Un ejemplo resulta la Rondalla T铆pica Cubana, conformada por estudiantes de la Academia de Etnograf铆a y Tradiciones Canarias de Cuba y por egresados de las escuelas de m煤sica; nominados en el apartado de m煤sica Tradicional Campesina por el CD De Cuba traigo un cantar, y dirigidos por el joven Marcos Prawl asumiendo tambi茅n el rol de productor musical.

En la categor铆a Antolog铆a/Versiones 鈥攐tras de las novedades categoriales de este Cubadisco鈥 se presenta Real Proyect con el fonograma GES, producci贸n de 2019 que es un homenaje al Grupo de Experimentaci贸n Sonora del ICAIC. En M煤sica de C谩mara resalta la presencia de dos ganadores de la Beca Comutaciones 2015 y 2016: Retratos y escenas peregrinas de Javier Iha y Abismos de Daniel Toledo, colecci贸n creada de conjunto entre la AHS y Producciones Colibr铆 que comienza a materializar los fonogramas ganadores de la beca convocada entre esa casa disquera y la organizaci贸n de los j贸venes creadores cubanos, y cuya seriedad musical viene de la mano de reconocidos maestros como Carmen Souto y Juan Pi帽era.

En la categor铆a M煤sica Instrumental/Vocal Instrumental, cuyo nivel es de los de m谩s excelencia del certamen, participan tres j贸venes y ya reconocidos m煤sicos de la AHS: William Roblejo麓s Tr铆o con Capitalia (EGREM, 2019), Ernesto Oliva con Mi Aldea (ganador de la Beca Ignacio Villa 2015, AHS/EGREM), y Rodrigo Sosa con Quena Mainstream (Producciones Colibr铆, 2020).

Disco El viaje, de Zule Guerra, nominado en la categor铆a de Jazz.

Por su parte, las dos categor铆as Jazz y Neo Jazz, como ya es costumbre un verdadero dolor de cabeza para los jurados encargados de determinar los ganadores, presenta esta vez a Zule Guerra con el disco El viaje (EGREM, 2020) y a otros j贸venes y consagrados m煤sicos que aunque ya fuera del 谩mbito de la organizaci贸n, capitalizan la atenci贸n con producciones de importante peso: Carlos Miyares & The Cuban Quintet con Toma uno (CD-DVD, EGREM, 2021), Ruy Adri谩n L贸pez-Nussa con 2 lenguajes (CD-DVD, Bismusic), Rodney Barreto con Drummer negrito (Producciones Colibr铆), Dafnis Prieto con Transparency (Dafnisonmusic), Gast贸n Joya junto a Rolando Luna con Fusi贸n de almas (Producciones Colibr铆), y Harold L贸pez-Nussa con Te lo dije (Mack Avenue Music).

Disco Oda al plagio, de GAPE, ganador de la beca Ignacio Villa, de la AHS (2018).

En M煤sica Contempor谩nea destacan la nominaci贸n de Mi suerte del D煤o Iris y Antes que amanezca del cienfueguero Rolo Rivera, ambos con EGREM; mientras que Nuevos Cantautores presenta los discos Oda al plagio (EGREM/AHS, 2020) de Yunier P茅rez GAPE, ganador de la beca Ignacio Villa 2018; 聽聽聽聽聽聽聽聽 Sigue de Maylin Quintana, resultado de una de las becas El reino de este mundo 2019; y En los brazos del mundo聽de Carlo Fidel Taboada, ganador de la Beca El reino de este mundo en 2018 y posteriormente licenciado por EGREM. En Nueva Trova se presenta Mi libertad (Bis Music) de la villaclare帽a Ya铆ma Orozco.

En el 谩rea Fusi贸n participan Ronkalunga con Raros pasos (Bis Music) y Eduardo Ramos y M谩s con Menos con Contratiempo (Producciones Abdala). En Trova Pop Rock llegan Carlos Paz con End茅mico (EGREM/AHS), ganador de la Beca Ignacio Villa 2016, y Luis Franco con S铆 (EGREM); adem谩s, otro joven reci茅n salido de la organizaci贸n que ya lleva varios a帽os nominado a Cubadisco: Kamankola con Desde dentro. Hip Hop nos trae a tres proyectos que ya saben lo que es ganar un Cubadisco: La Reyna y la Real con M铆rame (Bis Music), los pinare帽os de Los Compinches con De abajo pa麓arriba (La guarida) y Golpe Seko con Caliente (Khanti Records).

En M煤sica Electr贸nica y Electroac煤stica se presentan Dj Reitt & Shanara con Deja la bober铆a (EGREM), Harold Merino con Trilog铆a (EGREM) y Artemio Viguera DJ ArtE con Mundo Nuevo (LNME). En 脫pera Prima, categor铆a de notable presencia de j贸venes asociados, repiten el D煤o Iris, Yunier P茅rez, Ernesto Oliva, Javier Iha, Daniel Toledo y Maylin Quintana. Algunos tambi茅n repiten en Dise帽o Gr谩fico, Notas Discogr谩ficas, Notas Musicol贸gicas y Making Off, con destaque para Mi Aldea de Ernesto Oliva, el de m谩s nominaciones.

Disco Mi aldea, de Ernesto Oliva, ganador de la beca Ignacio Villa, de la AHS (2015).

A pesar de todo esto, llaman la atenci贸n la ausencia de algunas producciones fonogr谩ficas no nominadas esta vez. Adem谩s de Fa铆lde con tumbao de la Orquesta Fa铆lde (EGREM), no presentado al evento por su particular estrategia de lanzamientos apenas concluida hace dos semanas, quiero destacar la ausencia de tres producciones en espec铆fico: No se aprovechen (Bis Music, 2019) del trovador Rey Montalvo, seleccionado ese a帽o como uno de los discos de autor 鈥渋mprescindibles鈥 seg煤n el sitio argentino Cancioneros.com;聽 Un pedacito de amor (Producciones Abdala, 2019) de la tunera Danzonera Cubaclam茅; y Comienzo, 贸pera prima de la violista, bajista y cantautora Sandra Ivette Berriel, resultado de una de las becas El reino de este mundo 2019. Tres proyectos ponderados por la cr铆tica y a tener en cuenta y seguir por los amantes de la buena m煤sica.

A帽o sin dudas significativo para los j贸venes m煤sicos de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z y para la organizaci贸n que, a las puertas de cumplir su 35 aniversario, mucho sigue haciendo por la promoci贸n de la obra de sus asociados. Muestra de ello es el aporte a este Cubadisco 2021, que deber铆a considerar a la AHS entre sus reconocidos en las galas de premiaciones. 聽



Carlos Ernesto Varona: 鈥淣o tengo l铆mites鈥

Conoc铆 a Carlos Ernesto Varona Vel谩zquez cuando ambos so帽谩bamos ser guitarristas. Eran aquellos los a帽os de la ni帽ez y la posibilidad. El tiempo ha pasado desde entonces y, como siempre, se ocup贸 de transformar todo a su paso. Sin embargo, no cambi贸 la certeza de Carlos Ernesto, su amor infinito hacia el instrumento y hacia la m煤sica. Lo invito, lo provoco con una pregunta que habla, tambi茅n, de las memorias que compartimos鈥

鈥斅縎ientes que tu formaci贸n en las escuelas elementales de Arte fue esencial para la conformaci贸n del artista que eres hoy?

鈥擯or supuesto. Para m铆 es un poco contradictorio porque uno tiene muy corta edad cuando comienza a recibir una educaci贸n. Sin embargo, ese es, al mismo tiempo, el momento m谩s importante en la formaci贸n de un m煤sico.

cortes铆a del entrevistado

鈥擠e esa experiencia, 驴cu谩l consideras que fue tu aprendizaje mayor?

鈥擲er铆a injusto decir que solo hubo un gran aprendizaje. En la ense帽anza de un artista, los aprendizajes son de diferentes tipos y todos se complementan. Para poder hacer m煤sica se necesita tener un bagaje cultural amplio y que te permita canalizar y expresar tus habilidades.

鈥擡n la actualidad, 驴cu谩l es la salud de la Escuela Cubana de Guitarra?

鈥擟onsidero que es buena: hay muchos j贸venes guitarristas de nuevas generaciones que apuestan y desean mantener el legado de Nicola. Gracias a la informaci贸n que nos brindan hoy las plataformas digitales se puede estar m谩s al tanto de lo que ocurre a nivel internacional. As铆 se tiene una retroalimentaci贸n en la que se evidencia la importancia mundial que ha tenido nuestra escuela. 聽

cortes铆a del entrevistado

鈥斅縇a tradici贸n guitarr铆stica cl谩sica en nuestro pa铆s se ha visto afectada o modificada por el avance de la m煤sica popular, o este avance se ha integrado de forma org谩nica y ha resultado en beneficio de lo cl谩sico?

鈥擡l sector de la m煤sica cl谩sica no tiene tanta demanda del p煤blico como sol铆a ser a帽os atr谩s. Algunos eventos, por tradici贸n, mantienen quiz谩s a ese p煤blico que tuvo alguna vez, pero la sociedad actual se aleja mucho de consumir ese tipo de m煤sica. Partiendo de esto, te digo que lo cl谩sico no se ha visto afectado por lo popular; se ha integrado para hacer llegar un arte refinado a un p煤blico mayoritario que suele consumir otro tipo de m煤sica. Esta no es una tendencia actual, siempre se ha incluido en el programa de guitarra cl谩sica, debido a que este es un instrumento que es tambi茅n muy popular. Un ejemplo de esto es El manisero, de Mois茅s Simons o Drume Negrita, de Eliseo Grenet, piezas que han sido llevadas al repertorio de la m煤sica de concierto. Tuve el placer de interpretar hace poco El Concierto de las Islas, de Rafael Guedes: en el primer movimiento se encuentra una guajira, en el segundo un bolero, y en el tercero un danz贸n-son.

鈥斅緾贸mo enfrentas tu rutina de entrenamiento musical?

鈥擬i rutina de entrenamiento va enfocada m谩s al aspecto musical, a que la t茅cnica est茅 en funci贸n de la m煤sica. Los a帽os como estudiante me ayudaron mucho en la cuesti贸n t茅cnica, pero con el paso del tiempo uno empieza a entender mejor la m煤sica y a darle m谩s valor a este aspecto que es el esencial. Luego busco c贸mo resolver t茅cnicamente para poder respetar as铆 el discurso musical que quiero comunicar.

cortes铆a del entrevistado

鈥斅縌u茅 piensas es indispensable en la formaci贸n de un joven guitarrista?

鈥擡s indispensable el inter茅s que tenga ese joven por aprender. La guitarra es un instrumento de mucha exigencia porque uno es quien crea el sonido desde y con sus propias manos. No es un instrumento que tenga un mecanismo que ejecute el sonido, como sucede con el piano, donde uno presiona una tecla y hay un mecanismo que es el que percute la cuerda. En la guitarra, ambas manos est谩n en contacto directo con la cuerda, cosa que hace un poco complejo obtener un resultado en un tiempo breve; y constantemente la dificultad va in crescendo a medida que avanzas en repertorio.

鈥斅縃asta qu茅 punto la pasi贸n por la guitarra es importante en el desarrollo del instrumentista? 驴Qu茅 papel juega la disciplina?

鈥擟omo ya te mencion茅, la pasi贸n y el inter茅s son fundamentales. Ahora, la disciplina debe existir siempre. Nada se logra si no existe disciplina.

cortes铆a del entrevistado

鈥擡s una realidad que muchos de nuestros mejores guitarristas hist贸ricos no se encuentran en activo como instrumentistas; y buena parte de los que s铆 se encuentran activos no viven ya en Cuba. 驴Piensas que este es un fen贸meno que se puede revertir y que tiene alguna repercusi贸n en la formaci贸n de las nuevas generaciones?

鈥擠e los guitarristas que no se encuentran activos, ser铆a inapropiado juzgar el porqu茅 de su inactividad: las razones son personales. De los que est谩n activos y no est谩n en Cuba es un orgullo que, habiendo sido formados por la Escuela Cubana de Guitarra, sean los que formen parte ahora mismo de la meca de la guitarra en el mundo.

cortes铆a del entrevistado

La mayor demanda musical en Cuba, un pa铆s tropical y caribe帽o, siempre va a ser de m煤sica popular. Siempre existi贸 un Ernesto Lecuona y un Bola de Nieve, excelentes m煤sicos ambos, pero cada cual en su vertiente. Los tiempos cambian y la m煤sica cl谩sica fue la m煤sica popular de otros momentos hist贸ricos; lo cual hace que en pa铆ses europeos exista una mayor tradici贸n de lo cl谩sico, debido a que es su cuna natural y es l贸gico que por esto haya una mayor demanda, lo que a su vez posibilita que la tradici贸n sea m谩s fruct铆fera. No tengo certeza de que se pueda revertir o no este fen贸meno en nuestro pa铆s, de acuerdo a lo que te he comentado.

Por otro lado, aunque tengamos excelentes guitarristas que, tal como mencionas, ya no est谩n en activo o no viven en cuba, lo cierto es que quedan muy buenos profesores y guitarristas cl谩sicos en las escuelas, y esto tiene una positiva repercusi贸n en la formaci贸n de las nuevas generaciones. Adem谩s, los guitarristas que viven y trabajan fuera de Cuba regresan a nuestro pa铆s e imparten clases magistrales, dan conciertos, por lo cual no se encuentran desconectados de nuestra escuela de guitarra, y pueden ser faro para los j贸venes en formaci贸n.聽 Tambi茅n los nuevos aprendices se nutren de las tecnolog铆as, el internet, las redes sociales y las diversas plataformas que los profesores emplean para subir videos. Por ejemplo, hay algunos en los que se explican 鈥攁 modo de clase online鈥 los an谩lisis t茅cnico-musicales de las obras clave en la formaci贸n de un guitarrista.

鈥斅縌u茅 piezas prefieres interpretar?

鈥擫as piezas que prefiero interpretar son aquellas con cuyo lenguaje me identifico. No puedo hacer algo con lo cual no me sienta implicado, pues no estar铆a comunicando nada. En el montaje del repertorio no tengo l铆mites, pero s铆 escojo a la hora de dar un concierto aquellas obras con las que m谩s me identifico, pues esa identificaci贸n es la que le har茅 llegar al p煤blico.

鈥斅縌u茅 es lo que m谩s aprecias de tu pr谩ctica como maestro?

鈥擵er que mis alumnos crezcan en la m煤sica. Y digo en la m煤sica porque la guitarra es solo uno de los tantos medios que hay y que expresa esta rama del arte.

鈥斅縃asta qu茅 punto la competitividad y la emulaci贸n sanas son importantes para el desarrollo de un guitarrista?

鈥擫a mejor competitividad y emulaci贸n que puede existir es con uno mismo. Lo importante es ver c贸mo se evoluciona y mejora a trav茅s del tiempo. El crecimiento profesional de cada persona es diferente e individual. Cada cual tiene su tiempo, pero eso no significa que todos no podamos llegar a una misma meta si se tienen las condiciones necesarias. 聽

鈥斅緾贸mo te insertas en la din谩mica de concursos, becas, premios y festivales?

鈥擟uando era estudiante, los concursos Isaac Nicola se hab铆an eliminado, eran solo festivales. El intercambio junto a guitarristas de tu generaci贸n y tambi茅n de otras generaciones es muy importante, ya que uno se nutre de otras experiencias. No he sido la persona que se destaca m谩s por su frecuente participaci贸n en concursos, pero s铆 hay algo positivo en esto, y es que uno se traza una meta a corto plazo, lo cual te ayuda a la superaci贸n como m煤sico. Veo el concurso no como la b煤squeda de un reconocimiento. Si el reconocimiento llega, eso es bueno, pero lo m谩s valioso est谩 en disfrutar y aprender del proceso.

cortes铆a del entrevistado

鈥斅縌ui茅nes son tus referentes de instrumentistas cl谩sicos?

鈥擫a lista ser铆a interminable. Aprendo de todos, no solo de los que dominan la guitarra. Uno no puede limitarse al instrumento que toca, la m煤sica es m谩s grande que un solo instrumento.

鈥擭o siempre el talento es suficiente para que un instrumentista triunfe, 驴cu谩les ser铆an los otros factores?

鈥擸a hemos hablado en preguntas anteriores de la importancia de la motivaci贸n y la disciplina. Tambi茅n influye la perseverancia y la capacidad de estar abierto a aprender continuamente, desarrollar tus competencias y hacer surgir otras nuevas, aumentar el conocimiento en todo sentido. Otra cuesti贸n es estar interesado en promocionar tu arte y hacerse ver por un p煤blico m谩s amplio en los medios de comunicaci贸n existentes.

鈥斅縎ientes que hay suficiente presencia de artistas j贸venes cubanos en el panorama mundial? 驴C贸mo sucede en el caso de los guitarristas?

鈥擲铆, realmente la juventud cubana se impone en la m煤sica del mundo, y en el caso de los guitarristas sucede tambi茅n. Vemos c贸mo hay m煤sicos de formaci贸n cl谩sica que se insertan en proyectos nuevos de m煤sica popular, en los que la guitarra forma parte indispensable, y estos artistas lo hacen con una calidad admirable.

鈥斅緾u谩l es el principal desaf铆o al estrenar una obra o enfrentarte por primera vez a una pieza? 驴Surgen en ese momento dudas o certezas, o una mezcla de ambas cosas?

鈥擫o m谩s dif铆cil es enfrentar una obra que no se haya ejecutado antes, o sea, un estreno mundial. Al no existir un precedente de ejecuci贸n, uno va a ser quien marcar谩 una pauta en ese sentido. Yo he tenido el placer de interpretar e incluso grabar estrenos mundiales. El d铆a de ma帽ana 鈥攏o importa si se trata de otros m煤sicos que ejecuten la pieza o sea yo mismo el que vuelva a la partitura鈥 se podr谩 otorgar una nueva perspectiva a esas obras que estren茅, para as铆 descubrir aristas diversas, pero ya teniendo un punto de partida.

鈥斅縌u茅 se puede aprender de la observaci贸n cr铆tica que la pr谩ctica no ofrece?

鈥擫a pr谩ctica es el criterio de la verdad鈥 y la m煤sica no es teor铆a, sino un ejercicio pr谩ctico, pero debe existir una gu铆a que vaya m谩s all谩 de lo te贸rico. O sea, la teor铆a puede dar una explicaci贸n a la pr谩ctica, pero no aporta a la pr谩ctica en tanto el aprendiz no asimile el conocimiento te贸rico. Por tanto, es importante siempre que esa observaci贸n cr铆tica llegue con la ayuda de un maestro o un tutor, el cual ya haya interiorizado previamente el enfoque te贸rico. Pero en general, la observaci贸n cr铆tica musical siempre va a producirse desde un punto de partida, y ese punto es la pr谩ctica.

cortes铆a del entrevistado

鈥擠urante los a帽os 2015 y 2019 fuiste guitarrista de la Compa帽铆a Lizt Alfonso Dance Cuba. Esta experiencia, 驴qu茅 aport贸 a tu carrera individual? 驴De 聽qu茅 manera sientes que tu mirada como m煤sico se vio modificada por la intervenci贸n y presencia de otras artes?

鈥擡l flamenco es un estilo folcl贸rico for谩neo que tenemos cerca gracias a las influencias espa帽olas en el arte cubano, pero a la misma vez no es algo que uno aprenda en la academia. La Compa帽铆a Lizt Alfonso va m谩s all谩 de la guitarra, que es en lo que principalmente tuve que enfocarme: esta nueva pr谩ctica me cost贸 mucho trabajo. Esos a帽os constituyeron un ejercicio de superaci贸n musical para m铆 y, adem谩s, adquir铆 un sentido del espect谩culo en general; o sea, aprend铆 a no ver los elementos por separado sino el funcionamiento como sistema: un engranaje perfecto donde los bailarines, los m煤sicos, la producci贸n, todos est谩n en funci贸n de un mismo objetivo. El resultado final como un todo es lo que le llega al p煤blico. En este caso, la m煤sica est谩 en funci贸n del baile y al mismo tiempo el baile est谩 en funci贸n de la m煤sica, lo que crea una sinergia esc茅nica que es el espect谩culo que disfrutamos.

鈥擩unto a tu pareja, la cantautora Paloma Henr铆quez, fundaste el D煤o Nu9ve, 驴la vida personal y la m煤sica colisionan y se fusionan en este proyecto?

鈥擱ealmente no es una colisi贸n sino m谩s bien una fusi贸n de dos personas, de dos experiencias de vida diferentes. Esa manera de ver la vida es la que unimos en un proyecto a trav茅s de la m煤sica, donde se mezclan las melod铆as y letras de Paloma con las armonizaciones y arreglos m铆os. Buscamos una homogeneidad en el discurso art铆stico.

cortes铆a del entrevistado

鈥斅縌u茅 nuevos paradigmas de creaci贸n ha develado para ti?

鈥擭o puedo estar distante de lo que pasa en la m煤sica actualmente y vamos a decir que estamos permeados por los usos cotidianos de las tecnolog铆as. Es un reto integrar las nuevas tecnolog铆as, como por ejemplo el live looping, en lo que es el lenguaje musical de Nu9ve, pero siempre persiguiendo un lenguaje asequible para la audiencia, un lenguaje que puede ir desde canciones muy trovadorescas hasta algunas tendencias m谩s alternativas actuales.



Malena Salazar: «Me conformo con ser parte de los sue帽os» (+Fotos, video y tuit)

Desde peque帽a se inventa mundos y fantas铆as que enriquecen su vida. Adoraba visitar al abuelo en su taller, donde lo ve铆a desarmar radios, televisores, medir transistores, soldar鈥 y escuchaba sus explicaciones sobre c贸mo funcionaban los equipos. 脡l, lector voraz, siempre se ocupaba de que la ni帽a tuviera alg煤n libro.
Poco a poco, la infante desarroll贸 la pasi贸n por la literatura y la tecnolog铆a. Hoy es t茅cnica en Inform谩tica, autora de varias obras literarias, y ganadora de algunos de los m谩s importantes concursos para escritores en Cuba.
No le gusta hablar sobre su vida privada, ni siquiera la comida preferida, pero cuando escribe todo cambia. 鈥淣o soy Malena. No soy nada y, a la vez, lo soy todo.鈥, dice quien tiene entre sus reconocimientos el Premio David de la UNEAC, en la categor铆a de novela de ciencia-ficci贸n (2015), el Calendario de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z (2017) y el Oscar Hurtado (2018).
Graduada del Centro Nacional de Formaci贸n Literaria Onelio Jorge Cardoso, recuerda con agrado sus primeros a帽os, cuando se entreten铆a con los juegos tradicionales y gracias a su imaginaci贸n disfrutaba sin salir de casa.
Al comenzar a leer abri贸 una puerta nueva. 鈥淐onoc铆 autores que creaban historias maravillosas; las beb铆a, las so帽aba, las viv铆a鈥 Sent铆 que tambi茅n ten铆a otras para contar, as铆 que comenc茅 a fabular desde una edad temprana鈥, dice quien actualmente se desempe帽a como t茅cnica en Inform谩tica, y cursa la Licenciatura en Derecho en la Universidad de La Habana.
Para ella la Literatura y la Inform谩tica est谩n conectadas de una manera especial, por eso no extra帽a que comenzara a escribir fantas铆a y ciencia ficci贸n con historias relacionadas precisamente con la tecnolog铆a.
Otros de sus galardones son la beca de creaci贸n La Noche (2019), que concede la AHS, el premio de novela HYDRA, La Edad de Oro (2019), el Luis Rogelio Nogueras (2019) y el Regino E. Boti (2020).
Para ella tiene un significado singular el que lo inici贸 todo: el David de ciencia ficci贸n, su opera prima, por la obra Nade. 鈥淎ntes, pasaba sin penas ni glorias por los concursos, luego llegaron las menciones, a veces a cuentagotas, en otras ocasiones a chorros. Cuando me sent铆a algo desesperanzada, me recordaba que nada se logra de la noche a la ma帽ana y continuaba intent谩ndolo con los concursos, hasta que el David me sorprendi贸.
  • 鈥淎ctualmente, siento que he crecido como escritora y mi literatura ha cambiado, pero pienso que ese primer libro, aunque no sea una obra maestra, siempre va a ocupar un lugar especial en mi lista personal de logros鈥, asegura esta joven con brillo especial en los ojos.
Agrega que para ella lo m谩s importante en cuestiones literarias es el lector. Que su obra lo marque de alguna forma. Que lo haga disfrutar, reflexionar, que lo impulse y se adentre en 茅l para dejar una huella, un recuerdo.

鈥斅緾贸mo logras construir seres tan diferentes a ti o es que no lo son tanto?

鈥擭o s茅 si otros escritores tengan el mismo sentir, pero cuando me siento a escribir, ya no soy yo. Me debo a la creaci贸n, a la historia que he comenzado a tejer. Dejo que los personajes nazcan como deseen ser, dejo que el argumento me gu铆e desde la primera palabra hasta la 煤ltima.
Por supuesto, el escritor deja su impronta en sus textos. A veces cuando se leen varios libros de uno mismo se suele encontrar una l铆nea, una tem谩tica que se repite, pero abordada desde diferentes visiones. Y es que nos valemos de nuestros conocimientos, experiencias de vida, interacciones, an谩lisis, investigaciones, entorno鈥, para crear. El escritor juega con estos elementos y los transforma para obtener verosimilitud, variabilidad, incluso dentro de los escenarios m谩s agrestes.

鈥斅縌u茅 podr谩n encontrar los lectores en el libro Secretos en lo alto de ciudad Ventosa, ganador del premio Regino Boti (2020)?

鈥擡sa novela para infantes trata acerca del maltrato animal a nivel corporativo, la manipulaci贸n de las industrias hacia sus trabajadores y la explotaci贸n infantil, desarrollado con reminiscencias steampunk (tecnolog铆a a vapor) y clockpunk (tecnolog铆a de relojer铆a). El verdadero reto, en mi criterio, consisti贸 en colocar a ni帽os valientes como Nina, Dano, y la perrita Lol贸, en un escenario tan complejo.
Malena Salazar con el reconocimiento por su premio la Edad de Oro.

鈥斅縌u茅 nos puedes adelantar sobre La otra casa, por la cual obtuviste la beca La Noche (2019)?

鈥擡s una novela de ciencia ficci贸n fant谩stica, una idea que desde alg煤n tiempo quer铆a desarrollar. Aqu铆 se aborda la inclusi贸n, la amistad, la solidaridad, la tolerancia y la aceptaci贸n de diferencias. Uno de los ejes de la novela es la necesidad de la familia, sin importar c贸mo est茅 conformada y fuera de los roles cl谩sicos, como formadora primigenia de los ni帽os y ni帽as, los miedos e inquietudes de quienes han perdido el apoyo familiar y la sensibilizaci贸n hacia las dificultades ajenas.

鈥斅縏odav铆a te sorprendes cuando lees鈥?

鈥擟uando leo siempre encuentro algo que me sorprende y me dice que, si algo tiene la capacidad de evolucionar es la literatura. Personalmente me considero en constante aprendizaje e intento leer la mayor cantidad de libros de diferentes g茅neros y tem谩ticas. Sirve para enriquecerse uno mismo y, a la vez, aprender c贸mo se est谩 conduciendo el panorama literario en el pa铆s y el extranjero.
鈥淎 veces es inevitable terminar influenciados por un autor al que admiramos, pero en alg煤n momento surge la necesidad de encontrar voces propias y formas diferentes de contar las historias鈥.
Malena aprovech贸 la etapa de aislamiento para crear.

鈥斅縌u茅 tal la etapa de aislamiento en casa, como consecuencia de la COVID-19鈥?

鈥擡s dif铆cil lograr concentraci贸n en una situaci贸n como la que vivimos y que ha sacudido al mundo. Surgen preocupaciones que antes no exist铆an y resulta complicado lidiar con ellas, adaptarse y encontrar soluciones alternativas. Pero fuera de esto, he intentado mantenerme activa en materia literaria. La novela ganadora del Regino E. Boti 2020 naci贸 durante esta etapa de aislamiento.

鈥斅縌u茅 signific贸 para ti pasar el curso de t茅cnicas narrativas en el centro Onelio Jorge Cardoso?

鈥擴n vuelco absoluto a mi vida literaria. Cuando entr茅 al Onelio y recib铆 las primeras clases, entend铆 que todo lo que cre铆a saber sobre literatura no era correcto. Cuando termin茅 el curso pas茅 cerca de un a帽o sin escribir, porque necesit茅 incorporar, poco a poco, todo lo aprendido. Comprend铆 lo que tanto repet铆an los profesores (el gran Heras Le贸n, Sergito Cevedo, Ra煤l Aguiar) acerca de la importancia de leer, de analizar cada texto, desmenuzarlo, extraer las herramientas y adaptarlas a mi forma de escribir, en orden de construirme un estilo propio.
Ese curso es favorable para los escritores que comienzan. Les brinda una serie de reglas, lecturas para analizar, y herramientas imprescindibles.

鈥斅縌u茅 importancia le concedes a la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z como aglutinadora e impulsora de sue帽os de j贸venes escritores y creadores en general?

鈥擫a AHS brinda la oportunidad de conocer artistas j贸venes y talentosos, e interactuar con ellos en eventos a lo largo y ancho del pa铆s. Aplaudo la forma en que la Asociaci贸n se preocupa por mantenernos activos, y las oportunidades que brinda con sus becas, premios y actividades. Hace un esfuerzo realmente grande en materia de promoci贸n en todos los medios. Es uno de los pilares de apoyo que tanto necesitamos para avanzar.

鈥斅縋rincipales sue帽os en el mundo creativo?

Dejar huella en los lectores. Que puedan disfrutar mis textos. Que los puedan hacer suyos. Que, de alguna forma, conformen un bloque dentro de su edificaci贸n. No pretendo estar en la cima; me conformo con ser parte de sus sue帽os.


El laboratorio teatral de Ra煤l Bonachea (+ Fotos)

El teatro forma parte de su vida desde las primeras im谩genes, los pasos, gestos y sonrisas iniciales鈥 Creci贸 entre actores, vestuarios, guiones, libros y sue帽os en los escenarios, adonde sube para intentar cautivar al p煤blico desde los cinco a帽os de edad.

En su mente palpitan las escenas de su abuelo Miguel Migueli en la casa cuando en noches de apagones durante el denominado Per铆odo Especial interpretaba para 茅l personajes, incluidos h茅roes de la historia cubana. En sus palabras est谩 tambi茅n el cari帽o a la madre, Maridely, instructora y directora en su localidad durante m谩s de cuarenta a帽os.

Nacido en el municipio de San Antonio de los Ba帽os en 1988, Ra煤l Bonachea se mantiene fiel a ese anhelo grande, que gu铆a sus pasos desde peque帽o. Mejor graduado integral de la Universidad de las Artes en 2018, es autor del libro聽1 + 2 igual 3,聽y conjuga una incansable labor teatral con el magisterio. Licenciado en Derecho y director del proyecto Laboratorio fractal, posee diversos reconocimientos como creador, incluidos el Premio nacional de Talleres Literarios en 2014 y el Premio a la Mejor Puesta en Escena en el Festival Nacional de Teatro Olga Alonso en 2015.

El 2019 fue como manantial de aplausos para 茅l, pues culmin贸 la Maestr铆a en Direcci贸n Esc茅nica, obtuvo el premio Abelardo Estorino; una beca otorgada por la Universidad de las Artes para la producci贸n de su obra聽La Ca铆da; y tambi茅n聽la Milan茅s, entregada por la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z, gracias al proyecto聽Cuerdas Percutidas, con聽texto dram谩tico de la escritora Elaine Vilar Madruga.

Respecto a esa obra, manifiesta que conjuga varias de sus obsesiones creativas. 鈥淭rata de la exclusi贸n, la memoria de un pa铆s y las personas m谩s vulnerables. Aborda la locura, los miedos y pesadillas de tres mujeres para intentar desde la oposici贸n creativa develar sus sue帽os, para construir una realidad po茅tica, donde se sublime lo que en la vida olvidamos, lo que aborrecemos.

鈥淭rata de lo que desechamos, los recuerdos, los maltratos y de los seres humanos que a veces eliminamos en lo social, porque son diferentes o inc贸modos. Queremos reescribir una narrativa mejor para los que no tienen nada鈥, expresa quien en 2011 fund贸 como director el grupo teatral Im谩genes, en su su municipio natal, cuando apenas ten铆as 22 a帽os de edad.

Ese fue un gran reto para 茅l, pues 鈥渟er el responsable principal del proceso me hizo crecer, los aciertos o fracasos depend铆an en gran medida de mis decisiones, de mi car谩cter y de mi propia cosecha intelectual, por lo que estaba expuesto como nunca, inclusive m谩s que como actor en un escenario. El juego se convert铆a en oficio.

鈥淓n ese momento no comprend铆a todo lo que eso representaba. En el 2011 ten铆a un grupo de amigos universitarios que, despu茅s de los primeros a帽os de estudios y de tantas luces de ciudad, extra帽aban nuestro pueblo y las ricas tertulias sobre c贸mo transformarlo. Todas las noches, aun teniendo becas en nuestros centros de estudios, ven铆amos y nos ve铆amos en el parque, guitarra en mano, con nuevas ideas en la lengua y con ganas incontroladas de transformar el municipio, azotado por ciclones y la emigraci贸n temprana de sus pobladores.

鈥淓l teatro se volvi贸 la plataforma donde toda esta energ铆a se canaliz贸 en un universo, tal vez m谩s organizado y acorde a nuestros deseos. Fue muy dif铆cil, lo que en un principio cre铆a resuelto. El primer reto era que ninguno de los amigos ten铆a formaci贸n actoral, incluso la m铆a ven铆a de la 麓empiria麓, por lo que desde el primer encuentro me fui trasformando en una especie de profesor, camarada de sus alumnos y a la vez el estudiante m谩s preocupado de la clase. De profesor solo ten铆a el personaje. Claro, con el tiempo y la superaci贸n individual, mi roll suprimi贸 al empirismo de esa primera intentona.

鈥淒espu茅s de un a帽o de madrugadas donde el cuerpo y la mente recib铆an otros conocimientos muy distintos a los libros de textos, naci贸 un montaje donde el聽negrito, la mulata, azuquita聽y聽el gallego聽volv铆an a ser los voceros del pueblo. Estos personajes de la obra聽D谩ndose Lija, de la escena ariguanabense de inicios del siglo XX, se transformaron en los recipientes de seres del siglo XXI que luchaban por hacer teatro, por cambiar su realidad鈥.

Amante tambi茅n de la historia y la literatura, asegura que el sainete (la comedia) coqueteaba con el drama, y con el propio hecho de hacer teatro, pol铆tica y experimentaci贸n esc茅nica. Una b煤squeda, tal vez inocente todav铆a, que lo condujo a la dramaturgia.

鈥淓n un a帽o me trasform茅 en una suerte de maestro de actuaci贸n, director, productor y 鈥渄ramaturgista鈥, a la par que terminaba mis estudios como licenciado en Derecho. Despu茅s del primer estreno del grupo dej茅 de ser un adolecente inquieto para asumir una responsabilidad y oficios propios de un hombre, no de un muchacho. El teatro una vez m谩s me hizo crecer como ser humano鈥, dice con satisfacci贸n.

聽驴Cu谩nto se diferencia aquel proyecto inicial del actual Laboratorio Fractal Teatro?

鈥擜hora no se trata de poner una obra en pie, es m谩s complejo, se trata de una actitud ante la creaci贸n, una filosof铆a. Rigor, superaci贸n, entrenamiento corporal, militancia teatral si se quiere, efectividad de la experimentaci贸n, integraci贸n con otras disciplinas art铆sticas, dan coherencia a un sue帽o que empieza a bocetarse menos amorfo que hace diez a帽os. Cambi茅 las noches de tertulia y la complacencia de un grupo de seguidores incondicionales, por estar casi las veinticuatro horas del d铆a pensando y haciendo por el teatro.

En聽Laboratorio鈥聽busco resolver mis preguntas est茅ticas y mis cuestionamientos intelectuales, ah铆 puedo fragmentar y replicar en peque帽as porciones, que son deglutidas por los actores, equivalentes a horas, d铆as y a帽os empleados en esta carrera que da sentido a mi personalidad, a mi yo social y psicol贸gico.

Cuando dirig铆a聽Im谩genes聽so帽aba con tener un Laboratorio, ahora quisiera tener la inocencia de esos primeros d铆as, as铆 que entre recuerdos, descubrimientos y retos continuos trato de reinventarme sin perder de vista quien soy y donde estoy.聽Im谩genes聽era un sue帽o, una etapa de conquistas menos complejas, de formaci贸n.聽Laboratorio Fractal聽es la puesta en marcha de esos objetivos hasta sus 煤ltimas consecuencias.

聽En 2019 los aplausos fueron frecuentes鈥

鈥 Creo que ese a帽o marc贸 el punto fronterizo entre estas dos etapas creativas que te comentaba, pues esos procesos silenciosos o a veces ignorados por los artistas coronaron en mayores resultados.

El聽Premio Estorino聽fue desde la dramaturgia la concreci贸n de un crecimiento hasta espiritual, donde a partir de la figura de Ignacio Agramonte colonizo la historia y mi realidad. Aqu铆 pude desarrollar mis roles dentro de la porci贸n que me corresponde en la rica tradici贸n del teatro en nuestro pa铆s.

Articul茅 desde la dramaturgia una respuesta posible a una angustia hist贸rica que es la muerte, inexplicable para muchos como yo, de la figura de El聽Mayor. Me serv铆 de un argumento metateatral para refractarme en una especie de h茅roe, antih茅roe, insomne y obcecado de la escena. Critico la escena contempor谩nea, tan f谩cil de caer ante los cantos apol铆ticos y de banalidad que a veces afectan a sus ejecutantes m谩s j贸venes.

Un proyecto bastante ambicioso que de inmediato puso en marcha una puesta en escena que fue mi tesis de Maestr铆a en Direcci贸n Esc茅nica. En un mismo proyecto confluyeron todos estos oficios, ahora de una manera profesional, con los tiempos, compromisos y responsabilidades correspondientes. Cuando termin茅 el proceso fue que tom茅 conciencia de lo que represent贸, un salto a un circuito, a un p煤blico que no te conoce y que espera recibir una experiencia art铆stica que de alguna manera, le haga reflexionar sobre su propia existencia y su pa铆s.

Fue un a帽o de mucho trabajo, de expandir mis l铆mites y de cerrar el per铆metro de los estudios formativos. En ese a帽o resultados y proceso creativos encontraron la satisfacci贸n del reconocimiento, que siempre es un impulso para llegar a nuevas fronteras.

Ra煤l Bonachea en la obra La ca铆da.

聽Precisamente en La ca铆da, estrenada en la sala Raquel Revuelta, uno percibe tu inter茅s en la historia y la capacidad para revisitar hechos y personajes de gran trascendencia, desde una visi贸n reflexiva y muy particular鈥

聽La principal motivaci贸n para esa obra fue responderme preguntas, reconfigurarme como creador y como cubano. La muerte de Agramonte, ese final tan ambiguo para una vida tan luminosa, era algo que desde peque帽o, en esas historias nocturnas de mi abuelo siempre me hab铆a generado una respuesta poco convincente.

Part铆 de ese h茅roe en un foso com煤n, de esa muerte sin mucha explicaci贸n para entrar en su vida, sus conflictos y sus errores y descubr铆 que los m铆os en el teatro eran muy similares. Estaba al frente de un grupo de j贸venes, que no cobraban por su trabajo, que no estaban respaldados, aun con una producci贸n. J贸venes que viven en un pa铆s que lucha diariamente contra adversidades econ贸micas y donde ellos se desconectan con facilidad de la historia y el ideario que nos conforman como naci贸n, problem谩ticas que en otras circunstancias tambi茅n tuvo que abatir, machete en mano, El聽Mayor聽en la manigua.

Convert铆 mi teatro en el campo de batalla donde se forja la naci贸n y la asamblea donde se discute la Constituci贸n de Gu谩imaro, pero tambi茅n la m谩s reciente. Yo so帽aba con Agramonte y 茅l de alguna manera conmigo.

El proceso fue ag贸nico, productivo, idealista y pragm谩tico a la vez como fue la聽Guerra de los Diez A帽os,聽muy contradictorio.聽La investigaci贸n hist贸rica en cuanto a personajes, documentos, citas, circunstancias hist贸ricas, tonos, leguaje de estas personalidades me tom贸 casi tres a帽os, por lo que fe un proceso de escritura y de puesta en escena largo y enjundioso que incluy贸, adem谩s visitas al terreno, museos y entrevistas con especialistas, entrenamientos de danza, circo y algo de esgrima.

Luego lo m谩s dif铆cil en cuanto dramaturgia fue hacer posible y org谩nico mi vis贸n esc茅nica, la investigaci贸n y dar respuesta a la inc贸gnita de saber lo que pas贸 el 11 de mayo 1873, adem谩s hacerlo en el tiempo l煤dico y maravilloso de una puesta en escena.

Vale aclarar que no son el Ensayo y la Narrativa g茅neros que tienen un tiempo y una mediaci贸n. En el escenario el problema est谩 vivo, el argumento no se cuenta sino que se ejecuta porque hay espectadores y actores que en un tiempo determinado activan la emoci贸n, la ciencia y el juicio pol铆tico, desde lo simb贸lico y lo kinest茅sico. Si no tomamos bien el pulso de lo que queremos hacer, el espectador se levanta de su silla y vuelve a su vida lejos de la escena, por eso el texto nunca debe transformarse en un panfleto. En el escenario todo se carnaliza.

Luego fue arrancar las m谩scaras al resto de los int茅rpretes, desmovilizar o reubicar la contradicci贸n de ellos con la historia y con su contexto para que lograran salir a la carga, con un sinn煤mero de obst谩culos en su contra, pero desnudos y sin miedo como en las cargas mambisas. No聽 retrocedieron hasta la 煤ltima funci贸n.

驴Ese ha sido tu mayor desaf铆o profesional鈥?

聽S铆,聽La Ca铆da.聽Con la escritura de esta obra me eval煤e como licenciado en Arte Dram谩tico, pero despu茅s cuando el texto y la puesta en escena estuvieron listos, fue mi tesis de la Maestr铆a en Direcci贸n. No era un ejercicio facilista, pues ten铆a que desempe帽ar el rol de actor, director y dramaturgo con un tema que tambi茅n revaloraba la historia y nuestro presente pol铆tico m谩s inmediato. Fue un momento donde muchas variables se combinaron para articularse en un complejo entramado emocional que incluso socav贸 hasta mi salud, pero a煤n as铆 fue una experiencia maravillosa. Represent贸 un crecimiento muy fuerte en lo personal y lo creativo.

驴Qu茅 tipo de personajes prefieres? 驴Por qu茅?

聽Prefiero a los personajes secundarios, porque ellos no tienen el espacio suficiente en casi ninguna obra de desarrollarse, est谩n mutilados y guardan muchas preguntas desde el punto de vista sicol贸gico. Tienen lagunas en su caracterizaci贸n, agujeros en sus biograf铆as, por lo tanto siempre hay que completar estos vac铆os, esta situaci贸n es claramente un nicho que atrae a la creatividad.

Los personajes secundarios son individuos que necesitan, lejos de lo que muchos piensan, de un actor lo suficientemente sagaz para que partiendo de las claves textuales viaje el mundo interior que no nos cuenta el texto, hacia lo imaginado o lo probable. Desde la direcci贸n son verdaderas fuentes para dar nuestro punto de vista del protagonista, son depositarios de nuestros juicios est茅ticos. Si est谩s en el proceso como dramaturgo con dos o tres giros en sus parlamentos, imperceptibles en apariencia, o la transformaci贸n de una acci贸n sugerida en la versi贸n original, se puede cambiar radicalmente el discurso.

Los prefiero por el estado permanente de construcci贸n que nos brindan, por sus preguntas m谩s que por las respuestas.

驴Cu谩n favorable resulta para ti la conjugaci贸n de tus conocimientos y la pr谩ctica como actor, director esc茅nico, dramaturgo y tambi茅n profesor?

聽No hay separaci贸n entre estas categor铆as en la pr谩ctica, s贸lo que cada roll subsume a los dem谩s seg煤n sea el contexto. No s茅 c贸mo lo hacen otros colegas, pero para m铆 lo que la mente puede separar, la pr谩ctica lo amalgama, un ensayo se transforma en un segundo en una clase, un texto toma cuerpo en mi voz cuando hago una pausa en la escritura y lo interpreto en casa para sentir su pulso o cuando se lo leo a los actores. El teatro es el punto de encuentro, es un espacio espiritual, creativo e intelectual que arropa una conferencia con la piel de mis personajes, que trasmuta mis memorias. En ese el lugar que est谩 en mi cabeza, m谩s que el espacio, las letras se vuelven cuerpos en tensi贸n.

Cada oficio es una parte del todo, diferente pero similar. La pedagog铆a, la actuaci贸n, la direcci贸n, la dramaturgia, solo son fractales para enfrentarme a un escenario, a un p煤blico y para sentirme parte de la isla, yo como otro fractal entre once millones.

Ra煤l Bonachea en el programa televisivo Par茅ntesis, de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z.

驴Asumes el aula como otro escenario? 驴Cu谩nto te aporta el intercambio con los alumnos?

De alguna manera todo es un escenario. Esto me facilita mucho el di谩logo y entender tambi茅n los procesos de mis estudiantes, siempre los incentivo a encontrar los caminos entre la teor铆a, la historia del teatro y lo que est谩n haciendo ellos, lo que est谩 pasando en la escena actual cubana. Me encantan las clases con el curso por encuentros, muchos son profesionales en ejercicio y sus inquietudes est谩n muy aterrizadas en la t茅cnica y la cotidianidad de lo que hacen.

Tambi茅n trabajo con ni帽os en mi pueblo, puedo confesar que son las clases para las que m谩s me preparo, las que m谩s disfruto e incluso las m谩s profundas, ellos son como profesionales pero con altas dosis de sensibilidad y creatividad, son mis fractales m谩s puros, por eso con ellos me exijo m谩s. Cuando siento que una clase es un encuentro entre colegas, que me aporta a m铆 como ser humano entonces le encuentro sentido a estar ah铆 para ellos y a que ellos me devuelvan las ganas de seguir adelante. De esa manera borro tantas clases que recib铆 en mi vida donde el aula era una especie de tribunal, en el cual el profesor juzgaba y los dem谩s acat谩bamos sentencias.

驴Cu谩les son los riesgos de actuar en una obra que tambi茅n es dirigida por ti? 驴Se puede ser suficientemente exigente con uno mismo y los dem谩s?

聽Es c贸mo saltar de un avi贸n sin paraca铆das, solo puedes aterrizar en una pieza si los que te acompa帽an en esa ca铆da libre te dan la mano. A la vez debes asegurarte antes de saltar que ellos tengan el equipamiento para aterrizar sanos y salvos. Tiene que haber un verdadero equipo creativo, una democracia teatral, lo cual es muy dif铆cil de lograr y sostener por largo tiempo.

Creo que un director en cualquier proceso debe ser primero exigente consigo mismo, debe aplicarse el rigor m谩ximo a su tarea y, si adem谩s act煤a, debe saber comprender a los otros y trabajar mucho en solitario para que su proceso de actor no nuble su juicio como l铆der. Para m铆 siempre exigencias, creo que demasiadas.

En proceso de la obra Cuerdas percutidas.

驴Cu谩nto le temes o no a las reacciones del p煤blico?

聽Con el tiempo he dejado de temerles. Es lo que necesito, as铆 sean las m谩s duras, porque hago teatro para compartirlo y comunicarme desde el cuerpo, desde mi esp铆ritu. Escucho a mis espectadores. Nunca termino una obra porque cuando ya est谩 lista para recibir la mirada del p煤blico, esta interacci贸n riqu铆sima hace que vuelva sobre mis pasos para que la obra siga creciendo, siga mutando. P煤blico y artista son parte de la obra de arte. No funciona muy bien esta ecuaci贸n cuando se tergiversa p煤blico por populismo, por producto comercial, por propaganda, eso son residuos de la relaci贸n emocional principal: actante-obra-p煤blico.

聽驴Cu谩les son tus referentes en el teatro, cubanos y extranjeros?

聽Tengo varios superh茅roes teatrales que vinieron despu茅s de mi abuelo y mi madre, entre ellos puedo mencionarte a Meyerhold, Augusto Boal, Richard Scheckner, Stanislavsky, Eugenio Barba y m谩s recientemente Michael Chekhov. En la escena cubana a Vicente Revuelta, Eduardo Mart铆nez y Lola Amores, mis maestros Carlos Celdr谩n y Raquel Carri贸; pero no hay nada m谩s importante en mis referencias teatrales que el juego de mi familia de hacer lo cotidiano teatral, cuando estoy perdido vuelvo a esa casa vieja a encontrar mi camino.

El teatro constituye parte del patrimonio espiritual de la naci贸n, por lo tanto siempre va estar de una forma u otra. Es un di谩logo con el presente, con nuestros maestros y los esp铆ritus que nos gu铆an.

En tu opini贸n, 驴c贸mo deben ser los j贸venes creadores la Cuba de hoy?

Debemos ser actores y nunca espectadores de nuestra realidad social, por muy compleja que esta sea, sin miedos, ni justificaciones para expresar el pulso de nuestro tiempo. Con nuestras creaciones tenemos que labrar algunos de los destinos de Cuba, que nunca podr谩 ser un futuro ajeno a una tradici贸n y a la idiosincrasia que nos caracteriza.

驴Nos quieres adelantar algo de tu segundo libro, que est谩 en proceso editorial por Tablas Alarcos鈥?

Es precisamente La Ca铆da. Habla de la muerte y el renacer de un h茅roe, de una manera de interpretar la cuban铆a, pero tambi茅n de un director que expone su cuerpo a la necropsia de los espectadores y de los otros actores. Intenta ser un proceso alqu铆mico para hacer renacer a un h茅roe y explicar una angustia hist贸rica.

驴Qu茅 importancia le concedes a la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z como aglutinadora, impulsora de proyectos y defensora de los j贸venes escritores, artistas e investigadores?

Creo que es la plataforma principal para los j贸venes creadores y gracias a ella se visualizan muchos artistas. Si nosotros tenemos que preguntarnos qu茅 tipo de j贸venes somos y que queremos hacer por el futuro de la naci贸n, la Asociaci贸n debe estar preparada para ese di谩logo y creo que muchos de sus directivos asumen esa responsabilidad desde la comprensi贸n, el apoyo y la promoci贸n, venga de donde venga la obra o el artista. Es ella la que tiene la misi贸n de encausar este impulso hacia los mejores puertos.

驴Principales sue帽os en el mundo creativo鈥?

Tener un espacio para que mi Laboratorio deje de latir dentro mi cuerpo y aterrice en alg煤n lugar donde se cumplan los otros sue帽os. Hacer una obra donde ni帽os, estudiantes, profesionales, artistas sin formaci贸n acad茅mica y de otras disciplinas se agrupen en pos de un objetivo, ni docente, ni creativo, sino espiritual que engloba a ambos. Unir todos los fractales posibles para transformarnos en mejores seres, que es una manera m谩s efectiva de obtener resultados humanos perdurables en la sensibilidad de una 茅poca y sus creadores.



隆Hoy vamos a romper los protocolos!

Para Andrea Echeverri, voz y l铆der de la banda colombiana Aterciopelados, 鈥渆star en Cuba es una aventura鈥, y as铆 lo hizo saber en un ameno encuentro que sostuvieron los integrantes de la agrupaci贸n con miembros de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z, principal impulsora del Festival Patria Grande.

Publicada por Asociaci贸n Hermanos Sa铆z en Mi茅rcoles, 13 de noviembre de 2019

Conocieron sobre la labor de la AHS desde su fundaci贸n para visibilizar a j贸venes talentosos de todas las manifestaciones art铆sticas, aunque carezcan de una formaci贸n acad茅mica; y se interesaron adem谩s por el sistema de becas y premios de la joven organizaci贸n y el circuito de m谩s de 130 eventos que realizan por todo el pa铆s.

La m煤sica se torn贸 inevitablemente el centro de la pl谩tica, y los Aterciopelados resaltaron la importancia que tienen los ritmos cubanos en la formaci贸n de los estudiantes de las escuelas de m煤sica en Colombia. 聽

En el a帽o 2016 la emblem谩tica agrupaci贸n form贸 parte del Festival Patria Grande pero su concierto fue cancelado cuando ya se encontraban en el escenario debido a la muerte de Fidel Castro. Por eso hoy cumplir谩n el sue帽o de tocar aqu铆, 鈥渆n esta isla que tanta m煤sica nos ha regalado鈥.

Desde su anuncio en las redes sociales, la fusi贸n de ritmos tradicionales de ambos pa铆ses y tendencias del rock que proponen para hoy Aterciopelados y Toques del R铆o, ha captado la atenci贸n de diversos p煤blicos.聽

Tomada de internet
Tomada de internet

鈥溌oy vamos a romper los protocolos! 聽-asegur贸 Andrea- 聽y nos vamos a lanzar a la escena con Toques del R铆o para mostrar lo que pueden hacer los grupos de la Patria Grande鈥.

H茅ctor Buitrago, uno de los l铆deres de la banda, destac贸 la intenci贸n de trabajar en pr贸ximos proyectos con la joven agrupaci贸n cubana. 鈥Con solo un ensayo pudimos notar muchas conexiones y ser铆a muy grato聽 seguir explorando lo que podemos hacer juntos鈥.

Aterciopelados fue el primer grupo que consigui贸 una amplia popularidad al mezclar elementos musicales del folclore colombiano y del rock cl谩sico para llevar al mundo su mensaje de conciencia social, y denunciar injusticias pol铆ticas, los derechos de las mujeres y los problemas del medio ambiente. Seg煤n la revista Rolling Stone, su 谩lbum R铆o (2006), es uno de los diez mejores discos latinos de la historia.

La presentaci贸n que tendr谩 lugar a las 5 pm en el Pabell贸n Cuba, est谩 dedicada al Aniversario 500 de La Habana, como todas las actividades del Festival Patria Grande, organizado por la AHS, el Instituto Cubano de la M煤sica y Tertius Orbis, con el apoyo del Ministerio de Cultura de Cuba.

En la edici贸n del 2019, adem谩s del apoyo de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z y el Ministerio de Cultura, recibe la colaboraci贸n de la Fundaci贸n Rob Miller.

Programa de la edici贸n del 2019.

Publicada por Asociaci贸n Hermanos Sa铆z en Mi茅rcoles, 13 de noviembre de 2019

 

Hoy en Pabell贸n Cuba: Aterciopelados y Toques del R铆o, a las 5:00pm



鈥淟a novela me parece muy atractiva鈥

Ketty Blanco

鈥淓scribir茅 solo cuando tenga la habitaci贸n propicia鈥, as铆 comienza uno de los poemas聽 de la autora Ketty Blanco. Nunca podr茅 crear es uno de esos poemas en los que la autora se refiere a su necesidad infinita de engendrar desde la literatura, a pesar de las limitaciones de los espacios, la vida en general. Ketty es una de esas voces literarias que se define por la fuerza y originalidad de sus versos que transcurren entre lo real y la magia del texto sincero guiado por los referentes y los sue帽os. No solo se apodera de la poes铆a como expresi贸n art铆stica de la belleza, tambi茅n realza su palabra con la narrativa para adultos y ni帽os.

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