Paisajismo y décima ilustran los campos tuneros

La sala Guernica de la Asociación Hermanos Saíz, en la capital provincial, acogió la Exposición de Décima Ilustrada y Paisajismo en esta nueva edición de la Jornada Cucalambeana.

Con muestras de autores de diferentes comunidades de todo el territorio tunero, con el objetivo de mostrar las bellezas de los campos de la provincia y las riquezas de sus tradiciones, se abrió esta fiesta del campesinado.

Con la presencia del ministro de Cultura, Alpidio Alonso Alonso Grau, y acompa√Īado por las m√°ximas autoridades del Partido y el Gobierno en la provincia, se dio la premiaci√≥n de este espacio, en el que se juntaron las artes pl√°sticas y la d√©cima.

A través de la combinación de poesía e ilustración, los artistas lograron reflejar su visión de nuestros campos, lugares donde confluyen belleza y verso como un binomio inseparable.

El decimista Maikel Delgado Corrales, del municipio de Colombia, result√≥ ganador con su obra¬†Al amparo de la sombra, en conjunto con el ilustrador √Āngel L√≥pez Gonz√°lez, quienes buscaron mostrar la val√≠a de todo lo que nos rodea, y de no abandonar, por lo moderno, el pasado o lo que nos pudo servir en alg√ļn momento.

Maikel pretende dar a conocer su obra, que inici√≥ a los 23 a√Īos de edad. Siente que ahora es el momento de sacarla a la luz, de mostrar sus habilidades po√©ticas y, quiz√°s, alcanzar cierto renombre, como el que le ha dado este premio.decima cucal24 las tunas chimeno 2

Uno de los laureados por paisajismo fue Pedro Jes√ļs √Āvila Arias, quien considera que una explicaci√≥n de la obra le quitar√≠a el sentido, cuando los espectadores por s√≠ mismos pueden sentir, apreciar la viveza de la palma, nuestro √°rbol insigne que, en los diferentes momentos del d√≠a, cobra vida de una manera sin igual.

La belleza natural de la Isla y la huella de los autores quedan plasmadas en cada una de estas obras.


Inicia en provincia de Cuba Festival Atenas Rock

La edición 25 del Festival Atenas Rock inicia hoy en la provincia cubana de Matanzas con la presencia de bandas de México, Canadá, Francia y Cuba.

La cita, que se extenderá hasta el venidero 29 de junio, contará con la asistencia de 17 bandas, nueve foráneas y ocho de Cuba, bajo la premisa de defender el rock como género musical.

Seg√ļn informa el sitio www.giron.cu la edici√≥n de este a√Īo del Festival contar√° con exposiciones fotogr√°ficas y de tatuajes, muestras de cine, performance, el acostumbrado evento te√≥rico, la presentaci√≥n de revistas del proyecto Generaci√≥n Rock y la muestra de artistas visuales en vivo.

El presidente de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Matanzas Yadiel Durán explicó que uno de los objetivos de la cita se centra en expandir sus límites mediante la interrelación de las artes de manera general y así lo ha concebido el programa.

Durán acotó que la edición 25 del Festival Atenas Rock es patrocinada por la marca de cerveza cubana Parranda y apoyada por varias instituciones culturales del país.

Las presentaciones musicales del Atenas Rock se efectuar√°n en la plaza Entre Puentes y en el Patio Colonial de la AHS, centros ubicados ambos en la ciudad de Matanzas.


Otorgan becas El reino de este mundo a proyectos creativos de la AHS (+audio)

La Asociación Nacional Hermanos Saiz (AHS)  con el afán de impulsar la obra de los miembros otorgó presupuestos a diez proyectos creativos de siete provincias cubanas mediante la beca El reino de este mundo.

Yasel Toledo Garnache, escritor, periodista, Presidente Nacional de la AHS y Director de la revista El Caimán Barbudo informó a que apoyaron las realizaciones de dos puestas en escena, igual cantidad de sesiones en vivo, de video clip y DVD, una exposición de artes visuales y un espectáculo.

De Guant√°namo, Santiago de Cuba, Camag√ľey, Sancti Sp√¨ritus. Villa Clara, La Habana y Pinar del R√≠o llegaron las propuestas que son la actriz y directora Heidy Almarales para la puesta en escena El Doctor Terribilis, as√≠ como el compositor y guitarrista Javier Delgado, con la sesi√≥n en vivo del proyecto¬† A2¬īRAM; el m√ļsico Luis Javier Garc√≠a y el video clip de la obra musical Hasta Alicia baila.

Asimismo, los m√ļsicos, Los Hermanos Abreu para el CD-CDV Tributos Jazzeando a lo cubano; el cantante y compositor¬† Linn Fern√°ndez,¬† con la sesi√≥n en vivo Girasoles, el multiinstrumentista Oscar Leonardo Cruz para el DVD Confluencias del Folk Sound Proyect.

Otros beneficiados con la beca El Reino de este mundo son el artista visual Reydi Zamora, con la exposici√≥n personal Absurdo Existencialista; el m√ļsico Jonathan J. Echevarr√≠a con el video clip de la canci√≥n Un bolero¬† para ti.

El bailarín Felipe A. Catalá y la puesta en escena Tus palabras no valen, del proyecto Kmerino y la escritora Linda Gilsa Blanco para el espectáculo El pez azul.


¬ęNo pienso desvincularme nunca del magisterio¬Ľ

No cualquiera puede llamarse¬†Maestro. Muchos pueden ense√Īar, pero no todos pueden ser considerados Maestros; no con M may√ļscula. En el guitarrista concertista Ram√≥n Carlos Leyva P√©rez conoc√≠ a un Maestro en todos los aspectos de la palabra. Todo amante del buen rock en Las Tunas y buena parte del pa√≠s sigue cada concierto de su grupo¬†Olimpo.¬†Todo amante de la m√ļsica cl√°sica y la guitarra, sigue o debe seguir a su Orquesta de Guitarras ‚ÄúIsaac Nicola‚ÄĚ y a √©l en su actuar como solista concertista. Este Maestro (qui√©n un mes luego de esta entrevista recibiera la medalla por la Distinci√≥n por la Cultura Nacional) logra llevar sus carreras en paralelo e incluso alcanza a fusionarlas y siempre con la mejor calidad.

Conversar con él siempre es un lujo, una fuente de conocimiento y las horas se van volando. Por eso, me senté a conversar con él, para entender cómo era posible, y este es el resultado.

25 a√Īos de la Orquesta de Guitarras Isaac Nicola, una de las mejores de su tipo seg√ļn voces autorizadas como el Maestro Leo Brouwer. ¬ŅQu√© experiencias has tenido con ella? ¬ŅPor qu√© armar una orquesta de guitarras, un formato tan complejo, tan complicado? ¬ŅCu√°l es el incentivo principal?

El incentivo principal fue la Maestra Amira Moreno, quien fuera subdirectora de m√ļsica en, aquel entonces, la Escuela Vocacional de Arte, hoy Escuela Profesional de Arte ‚ÄúEl Cucalamb√©‚ÄĚ. Ella me sugiri√≥ crear una orquesta de guitarras de ni√Īos. En esa √©poca solo ten√≠amos el nivel elemental en Las Tunas para tocar, principalmente, en las jornadas cucalambeanas de nuestra provincia. De ella fue la de la idea de creaci√≥n de la orquesta.

Despu√©s tuve el apoyo del Maestro Louis Aguirre, quien fuera mi profesor en el ISA en las materias de armon√≠a, audiciones anal√≠ticas, historia de la m√ļsica. √Čl fue el director de la Orquesta sinf√≥nica de Camag√ľey. Me dijo que me parara al frente a dirigirla, porque en esa √©poca solo le montaba las piezas a los ni√Īos y ellos las tocaban pr√°cticamente solos. Ya despu√©s, con la apertura del nivel medio profesional de guitarras, en el a√Īo 2000, se incrementa la matr√≠cula y por tanto el nivel. As√≠ su alcance es mayor. Empezaron a llegar alumnos de diferentes provincias del oriente y centro del pa√≠s.

Las piezas que abord√°bamos eran m√°s complejas, que requer√≠an de un director. Por eso Louis Aguirre me dijo ‚Äútienes que pararte al frente a dirigir y yo te voy a dar un m√≠nimo t√©cnico, m√°s o menos lo b√°sico de direcci√≥n orquestal‚ÄĚ.

Y de ahí hasta nuestros días.

Pienso que tambi√©n tiene que ver con la cantidad de guitarristas que da nuestra provincia. Dice el maestro Jes√ļs Ortega que aqu√≠ levantas una piedra y sale un guitarrista. Yo pienso que s√≠. Desde que estudi√© en el nivel elemental, por los 80 y despu√©s, al continuar con mi labor pedag√≥gica, se dan con mucha facilidad los buenos guitarristas en Las Tunas. Pienso que crear la orquesta de guitarras ha sido una forma de aglutinar a varios int√©rpretes de este instrumento y, ¬Ņpor qu√© no? as√≠ tienen una fuente de empleo; que, quiz√°s, en otro lugar, estar√≠an haciendo cualquier otra cosa. Sin embargo, ah√≠ los aglutinas y tienen, cada uno, un ingreso econ√≥mico.

El trabajo, de por s√≠, a todos. Nos gusta ver el resultado final; el concierto como tal, despu√©s de varios ensayos y montaje de diferentes repertorios. Tambi√©n de arreglos que han enriquecido a nuestra orquesta. Porque, es bien sabido que los grandes compositores de la m√ļsica universal, no escribieron para este tipo de formato. Es un formato novedoso. Los formatos para los que siempre se escribieron fueron de m√ļsica de c√°mara, para instrumentos de cuerdas frotadas (viol√≠n, viola, cello, contrabajo), o la orquesta sinf√≥nica o para solistas, para pianistas, conciertos para piano, etc.

Todo esto se lleva gracias a transcripciones para este tipo de formato de orquesta de guitarra, en su gran mayor√≠a del Maestro Jes√ļs Ortega. Yo tambi√©n he incursionado con transcripciones desde la m√ļsica universal. Tambi√©n la Maestra Elvira Skourtis con muchos arreglos, sobre todo, de la nueva trova llevados a la m√ļsica de concierto y en espec√≠fico, a la orquesta de guitarras.

Comenz√≥ todo como una orquesta de estudiantes y ahora es una orquesta profesionalizada de primer nivel integrada por Maestros de guitarra, pero a√ļn mantienes a estudiantes en ella. ¬Ņpor qu√© sigue esta vocaci√≥n pedag√≥gica?

Como te dije, comenzamos antes del 2000 con estudiantes de nivel elemental porque era lo √ļnico que ten√≠amos. Con la apertura del nivel medio con las l√≠neas de guitarra y tres. Ah√≠ empieza a crecer la orquesta. Ya cuando estaba pr√≥xima la primera graduaci√≥n del nivel medio profesional, en el a√Īo 2004, con seis estudiantes de guitarra.

Por aquella ocasi√≥n tuvimos la visita, en una asamblea de balance de la direcci√≥n provincial de cultura, del viceministro de cultura y presidente del Instituto Cubano de la M√ļsica, Abel Acosta. All√≠ la orquesta estuvo invitada y toc√≥. Luego de terminada la actividad, Abel Acosta pregunt√≥ (a los integrantes, no a m√≠) ‚Äú¬Ņqu√© piensan hacer ustedes cuando se grad√ļen?‚ÄĚ.

 

Ricardo Mateo fue el que respondi√≥ ‚Äúprofesionalizar la orquesta‚ÄĚ. Al poco tiempo, Abel Acosta envi√≥ una carta del instituto a la empresa de la m√ļsica diciendo que ten√≠an que comenzar a pagar a Ram√≥n como director de la orquesta y, a medida que se fueran graduando los muchachos de guitarra, ir conformando la plantilla de la orquesta de guitarras.

Y as√≠ empez√≥. Mantuve la orquesta desde que eran estudiantes de nivel medio, tocando much√≠simo. En el 2003 tuvimos la visita, en la jornada cucalambeana de ese a√Īo, del Maestro Leo Brouwer. Tuvimos la dicha, la suerte de dar un concierto completo para √©l, donde abordamos obras escritas por Leo Brouwer precisamente para este formato de orquesta de guitarras, como la obra¬†Acerca del cielo, el aire y la sonrisa;¬†una obra escrita para este formato. Lo interpretamos delante del compositor: nada m√°s y nada menos que Leo Brouwer. Ah√≠ est√° el video. El gesto que hace Leo al final, no necesita palabras.

En esa visita de Leo, estuvo la presencia de un gran amigo y periodista, Pastor Batista, que recogi√≥, en s√≠ntesis, todo lo que Leo dijo ‚Äú‚Ķes lo mejor que he escuchado en mucho tiempo. Algo realmente fant√°stico‚Ķ‚ÄĚ ‚Äú‚Ķhe visto guitarristas con instrumentos de diez mil d√≥lares y ustedes, con esos instrumentos de menor calidad, logran un sonido superior‚Ķ‚ÄĚ As√≠ sali√≥ publicado en el Peri√≥dico 26.

Fue un incentivo. Fue un antes y un despu√©s de la visita de Leo. Luego tuve la suerte de conocer personalmente al Maestro Jes√ļs Ortega, por mediaci√≥n del ya fallecido, excelente luthier Diosc√≥rides Borges, que s√≠ ten√≠a una relaci√≥n de amistad de a√Īos y le dijo que en Las Tunas hab√≠a una orquesta de guitarras. Entonces, el Maestro Jes√ļs Ortega le dijo ‚Äúdile a Ram√≥n que me llame‚ÄĚ. As√≠ comenzamos una amistad que devino luego en los festivales de orquestas de guitarras que se hicieron aqu√≠; desgraciadamente, ya desaparecidos. Pero, bueno, se hicieron cuatro en los a√Īos 2007, 2009, 2011 y 2015. Fueron festivales que reunieron a todas las orquestas de guitarras del pa√≠s: desde Guant√°namo hasta Pinar del R√≠o.

Mencionaste que la orquesta de guitarras Isaac Nicola comenz√≥ tocando en la jornada Cucalambeana ¬ŅDesde cu√°ndo no los invitan a las jornadas Cucalambeanas?

Hace much√≠simos a√Īos que no nos invitan y no s√© por qu√©.

La orquesta estuvo en varios festivales nacionales de guitarras en Las Tunas, que, desgraciadamente ya no se hacen desde el 2015. ¬ŅC√≥mo afecta este hecho a la guitarr√≠stica de la provincia o del pa√≠s, ya sea como solista o como orquesta?

Afecta y mucho. Es duro decirlo, pero hay que decirlo así y el Maestro Ortega está claro de eso (y pienso que en las demás ocurra lo mismo). En esta provincia, alojamiento hay. Ahora con el hotel ferroviario y otros alojamientos, se puede resolver. Un evento de esta magnitud que lleva a la provincia a la mayor cantidad de guitarristas y orquestas de guitarras del país, se requería del apoyo gubernamental: del Partido y el Gobierno.

 

Si el Partido y el Gobierno no se involucraba en eso, era imposible. Porque uno, sí, uno puede organizar los conciertos en el Teatro Tunas, recién reparado. Ahí se podrían hacer todos los conciertos por la noche. Pero detrás de eso lleva todo un mecanismo de logística, como por ejemplo, el hospedaje y alimentación de tantas personas. Anteriormente se hacía con el apoyo del gobierno y el Partido: se alojaban en el Motel del Partido y en el Motel del Gobierno, por aquel entonces (que ahora pasó a la empresa de alojamiento, lo que ahora es el Club Familiar).

Además, por la lejanía, se requería de transporte y de combustible. Todos sabemos el problema que hay con el déficit de combustible en estos momentos, pero se puede lograr.

Pienso que lo que mayormente, para realizar el festival, lo que hace falta es voluntad pol√≠tica, de los m√°ximos dirigentes de la provincia: que no la tienen. Por aquel entonces, en el 2007, estaba Jorge Cuevas, el primer secretario del partido aqu√≠, que s√≠ le interesaba la cultura. Por eso, aquel primer encuentro de orquesta de guitarra fluy√≥ de maravillas. Mis maestros en el ISA, que eran directores de orquestas de guitarras de Camag√ľey, me dijeron ‚ÄúRam√≥n, te has mandado un evento de primera‚ÄĚ.

Y todo era por el primer secretario del partido. Recuerdo las reuniones que hac√≠amos, el Maestro Jes√ļs Ortega y yo, con cultura, para la organizaci√≥n del evento; se hac√≠an en el Partido y la presid√≠a Jorge Cuevas Ramos. El Maestro Ortega en una ocasi√≥n estaba preocupado por el hospedaje, el primer secretario le dijo ‚ÄúMaestro, lo suyo son los conciertos, el resto, los problemas de transporte, alimentaci√≥n y hospedaje, d√©jemelo a m√≠‚ÄĚ.

Entonces, cuando tienes a un dirigente que le interese la cultura, que apueste por la cultura, todo fluye. Porque ya de lo otro, el camino estaba recorrido: montar el repertorio, que las orquestas estuvieran bien, que hicieran un excelente papel y que le dieran un espect√°culo de lujo al p√ļblico tunero. Como de hecho lo fue: magistral.

Estuvimos hablando de Ram√≥n como director de orquesta de guitarras, ahora hablemos de Ram√≥n ‚ÄúMaestro‚ÄĚ. ¬ŅQu√© tiempo llevas ense√Īando?

28 a√Īos en la ense√Īanza, desde el 1995.

¬ŅCu√°ntas graduaciones has realizado?

Graduaciones, como tal, de profesionales, son desde el a√Īo 2004. Recuerda que desde el 1995 hasta el 2000 era solo nivel elemental. Es decir, el ni√Īo terminaba el estudio en el noveno grado y ten√≠an que ingresar en el nivel medio profesional, que lo hac√≠an en Camag√ľey y Holgu√≠n. Entonces, al graduarme del ISA en el a√Īo 2000, le dije a la directora de la escuela, Nuris Cantallops, que si no abr√≠a el nivel medio en Las Tunas, me iba de la provincia, porque era el √ļnico graduado del ISA en la especialidad de guitarra.

 

√Čramos solo cuatro graduados de la universidad de las artes en ese momento: el profesor Dartmaud, de Amancio (graduado de flauta) pero √©l casi que resid√≠a en Camag√ľey; Perla, una profesora de solfeo en la escuela de superaci√≥n; Lisandra Rodr√≠guez, una guantanamera que viv√≠a aqu√≠ (graduada de piano) y solo yo en la guitarra. Como se abre el nivel medio en el 2000, la primera graduaci√≥n fue en el 2004; son 19 graduaciones hasta el momento.

Fundaste el nivel medio profesional en la EPA El Cucalambé

Conmigo abrimos el nivel medio profesional con la c√°tedra de guitarra y tres, con una matr√≠cula de diez estudiantes: seis estudiantes de guitarra (tres de las Tunas, otro de Granma, uno de Holgu√≠n y uno de Ciego de √Āvila) y cuatro de tres. Despu√©s el nivel medio se fue incrementando con otras l√≠neas como piano, en alg√ļn momento hubo percusi√≥n (que ahora no hay), cello, viol√≠n, pero el nivel medio profesional comenz√≥ con guitarra y tres.

¬ŅPor qu√© ense√Īar?

Siempre me ha gustado ense√Īar. Me gusta transmitir el conocimiento y el ambiente que se crea en la Escuela Profesional de Arte El Cucalamb√©. Me siento bien ah√≠. Viv√≠a y vivo para ense√Īar. Me pasaba hasta los domingos por la escuela, ya sea a dar clases o a ensayar con la orquesta de guitarras: ¬°hasta los domingos! Nunca me desvinculado del magisterio. Siempre he estado ah√≠, ininterrumpidamente, desde 1995, cuando termin√© del servicio militar y entr√© a la escuela como profesor. A su vez, estuve estudiando en el ISA por dirigido.

 

He tenido resultados que me llenan de satisfacci√≥n. Varios de mis alumnos han ganado concursos. El tope, para m√≠, fue Josu√© Rodr√≠guez, ese alumno que llev√© a un concurso de guitarras en La Habana y obtuvo el primer premio. Fue por una beca para Espa√Īa y reside por all√°. He tenido otros alumnos brillantes que han hecho carrera en varios pa√≠ses; otros andan diseminados por todo el pa√≠s; otros permanecen conmigo en la orquesta, en el grupo de rock tambi√©n. Es decir, que ya he formado a unos cu√°ntos.

Dicen que los maestros viven a trav√©s de sus alumnos, ¬Ņcrees eso tambi√©n?

Pienso que s√≠. Ver que t√ļ le coloques una guitarra en las manos, por primera vez, a un ni√Īo, verlo desarrollarse, poco a poco; ver como logran interpretar diferentes estilos, diferentes obras, llegar a verlos ser grandes concertistas y ganar concursos, es algo impresionante, la verdad.

Hablemos de¬†Olimpo,¬†de Ram√≥n director de un grupo de rock. ¬ŅQu√© tiempo lleva¬†Olimpo? ¬Ņpor qu√© el rock? ¬ŅPor qu√© esta dualidad de m√ļsica cl√°sica, por un lado y el rock por el otro? Estos dos g√©neros tan aparentemente diferentes, opuestos y que quiz√°s no lo sea.

Olimpo¬†lleva 28 a√Īos, desde que sal√≠ del ej√©rcito en el 95, empezando a dar clases en la escuela, comenc√© con el grupo. Ya ven√≠a con intenciones de formarlo, pero por el servicio me fue imposible. El rock, porque, mira, la guitarra es primordial en un grupo de rock. Como pudiera decirte, los trompetistas, por ejemplo, ellos se grad√ļan tocando m√ļsica cl√°sica, pero tienen una tendencia a tocar el son cubano, la salsa, (estos formatos lo llevan) y el jazz.

Y t√ļ ves que ellos se van por ah√≠, tambi√©n por esa l√≠nea, esa variante que es v√°lida, claro. A m√≠ siempre me gust√≥ la guitarra el√©ctrica desde peque√Īito. Lo que pasa es que en la escuela de arte se estudia la guitarra cl√°sica, que me vino muy bien, por supuesto. Siempre tuve la inquietud aquella de hacer rock, porque tambi√©n hay grandes exponentes de la guitarra el√©ctrica que han hecho transcripciones de la m√ļsica de concierto para este instrumento. Por eso estoy, quiz√°s, llevando ahora las dos: aparte de tocar la guitarra el√©ctrica en el grupo de rock, tambi√©n toco con ella la m√ļsica de concierto.

 

Me divierto mucho. Siempre me gust√≥ el grupo. Pasamos mucho trabajo, porque hab√≠a que imponerse aqu√≠. En los a√Īos noventa, con el boom de la salsa todos nos dec√≠an ‚Äúeso no va a caminar aqu√≠ en Cuba‚ÄĚ. Es cierto que es un g√©nero que viene de otro pa√≠s, pero aqu√≠, siempre que uno lo haga con seriedad y calidad, lo bueno se impone. Entonces, con mucha constancia hemos estado estos 28 a√Īos.

Al principio uno comienza con guitarras malas, con pedales criollos. Y poco a poco uno va mejorando, cambiando las guitarra, compr√°ndose un pedal mejor, para que el acabado final del producto, de la m√ļsica como tal, salga lo mejor posible. Estuvimos varios a√Īos en la ciudad de Trinidad, trabajando en el bar Yesterday hasta que lleg√≥ la pandemia. Por desgracia todo cerr√≥ y tuvimos que regresar a nuestra provincia.

Desde entonces hemos estado aqu√≠. Felizmente tenemos una pe√Īa en nuestra sede de la UNEAC todos los meses. Y si aparece otro trabajo, estamos en la mejor disposici√≥n de hacerlo.

No pienso desvincularme nunca del magisterio: Entrevista al Maestro Ramón Carlos Leyva Pérez, distinción por la cultura nacional 2024 aquí en Alta Literatura., el blog de la literatura y la cultura cubana.

Viajaste a M√©xico recientemente. ¬ŅCu√°l fue el motivo?

Fui a participar en el 3er ciclo internacional de guitarra. Es un ciclo que lleva poco tiempo de creaci√≥n, comenz√≥ en septiembre del a√Īo pasado. Son dos ciclos al a√Īo. En el 2023 se hizo en marzo y en septiembre, que fue cuando particip√©. Principalmente, fui a eso. Con la ventaja de tener una visa por tres meses, ellos decidieron que permaneciera all√° ese tiempo para organizar una orquesta de guitarras en aquella ciudad, en Hermosillo.

¬ŅPrimer cubano en esos ciclos internacional de guitarra?

No. Fui el segundo cubano. El primero fue Eliecer Travieso.

¬ŅD√≥nde te presentaste¬†all√° en M√©xico?

Lo primero que hice fue un concierto, solo m√≠o, en el 3er ciclo internacional de guitarras de Hermosillo. Creo que fue el 23 de septiembre. Fue mitad a guitarra cl√°sica y mitad con la el√©ctrica, pero tocando m√ļsica cl√°sica llevados a la guitarra el√©ctrica. Tambi√©n toqu√© el 1ro de noviembre por las festividades del D√≠a de los Muertos en la Secretar√≠a de Educaci√≥n y Cultura, que es como decir aqu√≠ el Ministerio de Educaci√≥n, solo que all√° est√°n fusionado ambos.

 

All√≠ tambi√©n di un concierto completo. Adem√°s de tocar en la radio de la Universidad de Sonora y en Radio Sonora. En ambas toqu√© en vivo. All√° se estila hacer entrevistas y que uno toque en vivo. Tambi√©n toqu√© en pe√Īas de trovadores, como Jorge Trewuartha, un trovador muy importante en la ciudad de Hermosillo. Me invitaron y toqu√© en su espacio.

Tambi√©n interactu√© con tres grupos de rock de la ciudad en los diferentes bares que tocan. Donde quiera que llegaba me presentaban y me dec√≠an ‚Äúsuba para que toque con nosotros‚ÄĚ y as√≠ lo hice, ya dentro del rock.

También fui invitado a la Universidad a participar en unos exámenes de guitarra que se estaban realizando.

H√°blame del¬†D√≠a de los Muertos. Este es una celebraci√≥n puramente mexicano, de su cultura. Ellos que apoyan y defienden tanto a su cultura y de repente aparece un cubano tocando m√ļsica cl√°sica en el¬†D√≠a de los Muertos. ¬ŅC√≥mo fue la aceptaci√≥n de tu actuaci√≥n all√°? ¬ŅCu√°les fueron las impresiones al ver tocar, a un cubano, m√ļsica cl√°sica con una guitarra el√©ctrica? ¬ŅHab√≠a alguien que hiciera lo mismo que t√ļ?

No pienso desvincularme nunca del magisterio: Entrevista al Maestro Ramón Carlos Leyva Pérez, distinción por la cultura nacional 2024 aquí en Alta Literatura, el blog de la literatura y la cultura cubana.
El Maestro Ramón en el Día de los Muertos, México 2023

No. Allí no vi ni escuché a nadie hacer lo mismo que yo; por lo menos, no con la guitarra eléctrica. La gente en México apoya muchísimo a su cultura. Uno causa una sensación, sin dudas. Quieren mucho al cubano como tal y a la cultura cubana, indiscutiblemente. Conocen más de la cultura cubana, incluso más que muchos de los cubanos. Pero es increíble también como defienden su cultura.

 

Y estoy hablando de todas las generaciones, no de aquella generaci√≥n de m√°s de cuarenta a√Īos. Los j√≥venes, s√≠, pueden ir a una discoteca con m√ļsica electr√≥nica, pero tambi√©n defienden su cultura.

Entonces, el Día de los Muertos es una celebración característica de allí. Aquel día, antes de tocar me entrevistaron, el presentador me preguntó si aquí en Cuba se celebraba ese día y le dije que no, claro. Era un escenario impresionante, gigantesco y todo el mundo con las caras pintadas con las famosas Catrinas. También habían exposiciones, en todo el recinto, con altares de diferentes familias que adoraban a sus muertos.

No pienso desvincularme nunca del magisterio: Entrevista al Maestro Ramón Carlos Leyva Pérez, distinción por la cultura nacional 2024 aquí en Alta Literatura, el blog de la literatura y la cultura cubana.

Aquellos que han visto la película Coco, es eso mismo, pero eran exposiciones de diferentes familias, que tenían los retratos de la persona fallecida y todo alumbrado. Y eso era un concurso, porque al final donde yo toqué, en el escenario, hicieron una premiación al mejor altar. Pero eso estaba lleno. Es impresionante lo grande que era. En el escenario central, donde yo toqué, había un piso, adelante, grandísimo, decorado en forma de calavera hecha con panes, con pan de muerto.

 

Este es un pan que se hace en M√©xico, yo lo prob√©, es muy rico, y se llama as√≠, ‚Äúpan de muerto‚ÄĚ. Al final de esa fiesta, ese pan se reparti√≥ entre todas las personas que estaban all√°.

Despu√©s que te fuiste, vi que te despidieron por Facebook y otras redes sociales, una despedida hermosa. ¬ŅQui√©nes fueron esos que te despidieron?

B√°sicamente, fueron las personas que me invitaron all√° y que tambi√©n formaron parte del proyecto de la orquesta de guitarras que comenzamos a armar. El caso de David Alc√°ntara, que es todo un promotor de la m√ļsica para guitarra all√° en Hermosillo; de Benjam√≠n, que es un gran conocedor de varias aristas de la m√ļsica, como es el rock y el flamenco y que tambi√©n se integr√≥ a la orquesta; y quien fuera mi alumno, Alejandro Ochoa de Miguel.

No pienso desvincularme nunca del magisterio: Entrevista al Maestro Ramón Carlos Leyva Pérez, distinción por la cultura nacional 2024 aquí en Alta Literatura, el blog de la literatura y la cultura cubana.
Ensayo con la Orquesta de Guitarras de Hermosillo

Por la asociación que ellos tienen, fueron los que me invitaron. Me sorprendió ver en facebook la carta que hicieron al irme, de agradecimiento por el trabajo que hice, modesto, en transmitir mis conocimientos en el poco tiempo que estuve.

A nombre de Multicultural Sonora / Estudio Margarita,¬†Guitarras David Alc√°ntara, el programa radiof√≥nico Guitarra y Cultura de Radio Universidad, la Orquesta de Guitarras de Hermosillo y el Ciclo Internacional de Guitarra Hermosillo agradecemos la visita del maestro Ramon Carlos Leyva Perez, quien vino desde Las Tunas, Cuba a compartir su arte y transmitir sus ense√Īanzas en un intercambio cultural que nos ha enriquecido a todos nosotros.

…

Fue un honor, un orgullo y un placer para todos nosotros contar con su grata presencia y esperamos que esta sea apenas el primero de muchos proyectos por realizar.

Le deseamos un feliz viaje de regreso a su bello país de Cuba.

¬°Hasta pronto!

‚ÄúPor la difusi√≥n del arte guitarr√≠stico.‚ÄĚ

(fragmento del mensaje enviado en facebook)

Porque, a ver, formar una orquesta en dos meses y medio es bien dif√≠cil. Adem√°s, est√° la variedad entre los integrantes. Hay quienes ya est√°n tocando la guitarra bien, estudian m√ļsica en la universidad; y est√°n los que ni siquiera sab√≠an leer m√ļsica. A esos que no sab√≠an leer, tuve que darles clases extras, ense√Īarlos a leer las primeras lecciones en la guitarra y se pusieran a la par de los dem√°s y armar ese proyecto. Espero que contin√ļen. Piensan continuar ahora en enero y seguir trabajando. As√≠ montamos varias obras.

¬ŅObras cubanas o universales?

No pienso desvincularme nunca del magisterio: Entrevista al Maestro Ramón Carlos Leyva Pérez, distinción por la cultura nacional 2024 aquí en Alta Literatura, el blog de la literatura y la cultura cubana.

Hay dos obras cubanas y dos universales. Las dos cubanas son la canci√≥n de cuna¬†Drume negrita,¬†de Eliseo Grenet, con arreglo de Leo Brouwer; y un arreglo de ese arreglo de un integrante de la orquesta, porque el de Leo es para una sola guitarra. Este muchacho, Carlos, guitarrista que estudia en la universidad de Sonora me lo pidi√≥ y le dije que s√≠, por hazlo. √Čl lo hizo, yo le hice algunos se√Īalamientos, pero qued√≥ perfecto. Tambi√©n montamos una pieza de Eduardo Mart√≠n, deLa suite Habana, Lugares comunes.¬†Otra de folklore brasile√Īo y la ic√≥nica canci√≥n de Eric Clapton¬†Tears in heaven.

 

Por ahí lo dejé. Pienso seguir asesorándolos por whatsapp y quizás mandarle alguna otra pieza. La intención es seguir con la orquesta y presentarla en el próximo ciclo en marzo del 2024.

¬ŅCu√°les son los planes y sue√Īos futuros, cu√°l es la meta para Ram√≥n: como¬†Maestro, como solista concertista, director del grupo de rock y director de orquesta?

Con el grupo, seguir trabajando, traje mucho material, ideas nuevas para implementar aquí, como incluir teclados, incluirlos como máquinas y tocar encima de eso. Eso se estila mucho en México y allá pude ver cómo lo hacen y queda genial. Quiero seguir trabajando con Olimpo y si aparecen cosas buenas, bienvenidas sean.

Como concertista, seguir tocando donde sea que me programen y que me llamen. Pienso regresar a México. Estoy pensando en nuevo repertorio para montar; para tocar tanto aquí como allá, si vuelvo a ir al próximo ciclo internacional de allá, de Hermosillo.

Como profesor, seguir cosechando √©xitos, que mis alumnos salgan adelante, que brillen todos sin excepci√≥n. Yo pienso seguir dando clases hasta que las fuerzas me den. Nunca pienso retirarme del magisterio. Con la orquesta, seguir montando repertorio. Tengo en planes, porque lo convers√© con Giraldo Garc√≠a, (hermano m√≠o. Estudiamos juntos desde el nivel elemental y que hoy por hoy es uno de los mejores ingenieros de sonido de este pa√≠s; que ha trabajado con Silvio Rodr√≠guez, Pablo Milan√©s, el mismo Leo Brouwer) y √©l mismo me propuso hacer un disco con la orquesta. Espero que esto fructifique. √Čl me va a ayudar con el disco.

¬ŅDe qui√©n depende ese sue√Īo de hacer el disco?

De las instituciones nacionales: Centro nacional de m√ļsica de concierto, el Instituto Cubano de la M√ļsica, el Ministerio de Cultura. Voy a hacer el proyecto. Este a√Īo cumplimos 25 a√Īos de haber fundado la orquesta y por eso √©l (Giraldo Garc√≠a) me habl√≥ de hacer el disco. Y, ojal√° las condiciones econ√≥micas del pa√≠s lo permita, poder realizar otra gira nacional, como la que hicimos en el 2013. Ojal√° y podamos hacer esas dos cosas: el disco y la gira nacional. Por eso vamos a luchar.

¬ŅQui√©nes son Carlos, Diego y Ver√≥nica?

Son la raz√≥n de mi vida: los tres. Son mis hijos. Por suerte los tres estudian m√ļsica. Los varones estudian guitarra y Ver√≥nica estudia piano. Estoy muy contento porque tienen condiciones. No porque el pap√° sea m√ļsico o sea profesor de la escuela, ellos est√°n ah√≠. Ellos tienen muchas condiciones.

Yo me regocijo inmensamente cuando veo que Ver√≥nica ya toca piano, cuando se aprenden las cosas. Tienen gran facilidad. Buen, de hecho, los j√≥venes tienen esa facilidad, ya nosotros vamos perdiendo facultades. Pero ellos, en corto tiempo montan un repertorio. Es lindo ver el progreso que van llevando. Es lindo ver, como el caso de Carlos la forma en que est√° tocando (que es el mayor de los tres, va para el pase de nivel, est√° en noveno grado, √ļltimo a√Īo de nivel elemental).

 

Yo estaba en México cuando Carlos y Diego hicieron el examen de guitarra en este curso y pude verlos por videollamada cómo realizaban el examen y las lágrimas se me salían al verlos como han logrado llegar hasta ahí; y espero que sigan avanzando. Verónica también salió muy bien, con felicitaciones en su examen de piano.

No pienso desvincularme nunca del magisterio: Entrevista al Maestro Ramón Carlos Leyva Pérez, distinción por la cultura nacional 2024 aquí en Alta Literatura, el blog de la literatura y la cultura cubana.
Carlos Leyva Skourtis, hijo y alumno del Maestro Ramón

Pienso que van a llegar lejos si siguen estudiando. Porque esta es una carrera de sacrificio (como todas las carreras, pienso). Hay que sacrificarse. Son muchas horas de estudio para lograr llegar a ser un gran m√ļsico, un gran guitarrista, un gran pianista. Hay que estudiar mucho, eso s√≠. Si uno tiene la buena gu√≠a de un Maestro (que espero aportarle todo lo que s√©‚Ķ) espero que puedan aprovechar esa oportunidad. Nada, mi deseo es que lleguen a ser grandes m√ļsicos.

De este modo es Ram√≥n, el Maestro. Ram√≥n Carlos Leyva P√©rez es m√°s que el miembro de la UNEAC, que el guitarrista de rock, el concertista o director de orquesta: es todo eso y m√°s. Al igual que la orquesta de guitarras ‚ÄúIsaac Nicola‚ÄĚ aglutina a los mejores guitarristas de la provincia, en √©l se aglutina todo en un aspecto en particular: √©l es el Maestro. Su frase, su convicci√≥n al decirme¬†Nunca pienso retirarme del magisterio¬†me lo dej√≥ todo claro. El magisterio se encuentra en cada aspecto de su vida y sus acciones lo demuestran.

El Maestro, merecedor de la Distinción por la Cultura Nacional, que ha representado a Cuba y ha puesto a la cultura cubana por todo lo alto.


Convocan a Festival de Rock Sonidos de la Ciudad

El Festival de Rock Sonidos de la Ciudad, uno de los eventos más emblemáticos y concurridos organizados por la filial local de la Asociación Hermanos Saíz, celebra su vigésima edición, destacando por su notable desarrollo técnico y estructural.

Luis Daniel Batista D√≠az (Machin), baterista y organizador del festival, destac√≥ que un hito especial de este a√Īo es la conmemoraci√≥n de los¬†30 a√Īos de trayectoria art√≠stica de Salvador Crespo, fundador del evento y figura clave en la realizaci√≥n de los sue√Īos de la comunidad rockera de Camag√ľey.

A pesar de los desaf√≠os energ√©ticos que enfrenta el pa√≠s, la cita reunir√° a bandas de La Habana y Villa Clara, que se unir√°n a las locales en un acto de hermandad musical. Entre ellas,¬†+Birraz,¬†Unnamed Emissary¬†e¬†Hist√©risis, siendo esta √ļltima la banda principal del encuentro.

El programa incluye actividades complementarias como la¬†Carpa Tattoo, que congrega a artistas del tatuaje de toda la ciudad para un intercambio cultural √ļnico en conceptos y t√©cnicas.

Para Batista D√≠az, es esencial preservar la vitalidad de este festival, considerado uno de los m√°s significativos en su g√©nero en Cuba, ya que representa una oportunidad para fomentar la cultura del rock metal entre el p√ļblico cubano y desmontar los mitos que han marginado al g√©nero.

El baterista, que lidera la organización desde 2014, también comentó sobre el estado actual del rock cubano, afirmando que, aunque está en buena forma, necesita del apoyo continuo de instituciones culturales y autoridades para promover espacios dedicados a este estilo musical.

Hasta el¬†1 de junio, Camag√ľey vibrar√° al ritmo del rock metal de sus j√≥venes talentos, con una serie de conciertos dise√Īados para deleitar a los aficionados del g√©nero.


Perro Callejero no es un b√ļcaro

La cabeza de Martí, una vela encendida y un machete. Una alfombra roja, rosas rojas, margaritas, la flor de la mariposa. Cada uno tenía una flor en la oreja al modo en que las mambisas escribían claros mensajes en sus pétalos, contoneándose y sonriendo pasaban por entre las tropas enemigas. Un patico de goma amarillo hace alusión al canario amarillo, a aquello de lo que no nos podemos desprender aunque quisiéramos. Los bailarines lloran y el sudor de sus cuerpos en movimiento se mezcla con las lágrimas.

Cada viernes en la noche de febrero en F√°brica de Arte Cubano, nave 3, se ha estado presentando ‚ÄúYellow Cabaret‚ÄĚ bajo la direcci√≥n art√≠stica y coreogr√°fica de Enrique √Ālvarez, la asistencia de direcci√≥n de Cynthia Caraballo y la asistencia coreogr√°fica de Rosario C√°rdenas. Lo que este colectivo creativo viene haciendo en el panorama de la danza contempor√°nea es notable, rompiendo los moldes y d√°ndole a la expresi√≥n del movimiento del cuerpo un acento cuban√≠simo, atrevido y fresco que por momentos nos invita a la reflexi√≥n y la pol√©mica. Un colectivo que, sin lugar a dudas, est√° y estar√° dando mucho de qu√© hablar para bien de la danza contempor√°nea en Cuba.

No est√° dem√°s decir que ‚ÄúYellow Cabaret‚ÄĚ fue merecedora de la beca de creaci√≥n El Reino de este mundo 2023 con que la AHS financia los proyectos de los j√≥venes artistas. Ni que el Colectivo Creativo Perro Callejero en muy poco tiempo ha revolucionado el concepto y la manera de hacer la danza en Santa Clara, y poco a poco se va abriendo paso y eco en la Isla. Ni que ‚ÄúEl baile de las m√°quinas‚ÄĚ recibi√≥ el X Premio de Creaci√≥n Tecnolog√≠asquedanzan 2023, una fuerte cr√≠tica a la deshumanizaci√≥n del hombre en el siglo XXI a causa de la enajenaci√≥n tecnol√≥gica, o m√°s bien cabr√≠a decir, de la robotizaci√≥n o ida en piloto autom√°tico de las emociones.

Quiz√° lo m√°s representativo de Perro Callejero es la hibridaci√≥n, la mezcla ‚Äícomo el cubano mismo, mestizo, no de pura raza‚Äí el di√°logo en el espect√°culo con otras expresiones del arte, lo que le aporta riqueza conceptual y resignifica los temas que trata. En ‚ÄúYellow Cabaret‚ÄĚ, por ejemplo, se escucha la adaptaci√≥n de un poema de Carlos Manuel G√≥mez en la voz de Williams Quintana Torres, donde Cristo se pasea por la calle con tacones, y el repentismo de El K√≠kiri de Cisneros, de modo que la poes√≠a y la danza se dan la mano con una facilidad asombrosa.

Plat√≥n llam√≥ poes√≠a a toda forma de creaci√≥n y Perro Callejero hace de la danza la poes√≠a del movimiento del cuerpo. ¬ŅQu√© es la danza? Poes√≠a en movimiento (dir√≠a yo).

En cierta ocasi√≥n he escuchado decir a Enrique √Ālvarez que el arte sin compromiso es un b√ļcaro. ¬ŅQu√© es un b√ļcaro? Un adorno ah√≠, algo como estorbando en medio de la sala. Hay que ser subversivo, irreverente, provocador‚Ķ pero no podemos perder de vista que el arte es, sobre todo, la tiran√≠a de la belleza. ¬°Oye, est√°s ah√≠ parado como un b√ļcaro! Perro Callejero no es un b√ļcaro. Mu√©vete con Perro Callejero y deja que la danza te contamine.


Dedicar√° la AHS en Santiago de Cuba Festival ‚ÄúPalabras‚ÄĚ a los 50 a√Īos de la cultura hip hop

Para dimensionar los 50 a√Īos de la cultura hip hop y la creaci√≥n aqu√≠ del movimiento Freestyle, la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) celebrar√° del 23 al 25 de mayo en Santiago de Cuba, Ciudad Creativa en la M√ļsica, el Festival Nacional ‚ÄúPalabras‚ÄĚ.

En una reuni√≥n como parte de la organizaci√≥n del festejo, presidida por Rey Luis Correa, vicepresidente de la AHS en esta provincia, Joel Cipriano, jefe de la secci√≥n de m√ļsica, y el artista Yuri Seoane, ofrecieron detalles sobre ‚ÄúPalabras‚ÄĚ.

El festival en su séptima edición, explicó Cipriano, estará consagrado al aniversario 50 de la cultura hip hop y al movimiento Freestyle, que en Cuba tienen sus génesis en Santiago de Cuba.

Destacaron, el apoyo de la Direcci√≥n Provincial de Cultura, la Agencia de Rap, la Empresa Comercializadora de la M√ļsica y los Espect√°culos Miguel Matamoros, y de los estudios Siboney de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (Egrem) en esta ciudad.

El evento se mover√° por varios puntos de la urbe, entre estos el √Ālbum Kaf√©, en la calle Enramadas; el Patio Los Dos Abuelos, ambos de la Egrem; el espacio habitual en la Plaza de Marte y el Parque de Madrevieja, y tambi√©n el Centro Cultural interactivo Allegro, donde est√° prevista la clausura del festejo.

Yuri Seoane, rapero, artista multipropósito y creador del espacio Micrófono abierto, explicó el nacimiento del Freestyle y la necesidad de siempre ofrecer un espacio al hip hop… y luego de su intervención, aprovechó el momento y estrenó un tema musical de su autoría.

‚ÄúPalabras‚ÄĚ es un evento de alcance nacional que cada a√Īo eleva a√ļn m√°s la cota de participantes de todo el archipi√©lago, a la par del desarrollo del movimiento po√©tico, influenciado por el rap y el hip hop ‚Äúy de esto habr√° una muestra en el parque de Madrevieja y otros escenarios‚ÄĚ, puntualizaron Cipriano, Yuri y Rey Luis.


Cuba y Colombia unidas en el arte y en evento Cubadisco 2024

 A un gran despliegue armónico invita hoy la edición 27 de la Feria Internacional de la Industria Musical Cubadisco con la gala Cuba-Colombia, que se celebrará en el Teatro Nacional de esta capital.

Sublimes momentos ha ofrecido la mayor celebración de la industria discográfica en el país, y la velada de esta tarde promete similares emociones sobre el escenario de la Sala Avellaneda de esa institución cultural.

All√≠ se presentar√°n el Grupo Moncada, la Orquesta Arag√≥n, Mar√≠a Victoria Rodr√≠guez, Telmo Angulo, Dilson Hern√°ndez, Colectivo Colombia, Sexteto TabalaŐĀ, La Guarachera, Kenny Mena CoŐĀrdoba (La Diva), Mu√Īequitos de Matanzas, y Jacobo y La Mambanegra (Colombia).

El certamen propone este jueves nuevas presentaciones en los diversos escenarios del Pabell√≥n Cuba: en el Sal√≥n de Mayo continuar√° el Simposio Internacional Cubadisco 2024 con el encuentro de negocios Primera L√≠nea, mientras que en La P√©rgola tendr√° lugar el espacio Siente la M√ļsica. Conversando con nuestros artistas.

M√°s tarde, en el Escenario Central se realizar√°n Choques de Improvisadores de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) junto a los invitados Telmo Angulo y Dilson HernaŐĀndez, de Colombia.

La Casa del Alba Cultural abrirá sus puertas, en el horario de la tarde, a la musicalidad de Ariel Barreiros, Jon Maia y su grupo (País Vasco) e Ismael de la Torre.

Mientras, en la sala teatro del Museo Nacional de Bellas Artes se presentar√° Yasek Manzano y su grupo en compa√Ī√≠a de SiŐĀntese, de Portugal, y el Quinteto Tempo (Cuba-Colombia).

Cubadisco extender√° sus presentaciones hacia otros espacios de la capital como el Caf√©ŐĀ Miramar, los Jardines del Mella, el Bule Bar 66, Arte Habana y La Tropical, as√≠ como a casas de la cultura de varios municipios.

Dedicada a la m√ļsica campesina y a Colombia como pa√≠s invitado de honor, la 27 Feria Internacional de la Industria Musical Cubadisco se desarrollar√° hasta el 19 pr√≥ximo con la participaci√≥n de artistas cubanos y otros procedentes de naciones como Alemania, Francia, Portugal, Brasil, Hungr√≠a, Espa√Īa, Argentina y M√©xico.


Polito Ib√°√Īez en Romer√≠as

Uno de los ‚Äúplatos fuertes‚ÄĚ musicales de la 31 edici√≥n del Festival Mundial de Juventudes Art√≠sticas¬†Romer√≠as de Mayo¬†fue el concierto del cantautor cubano Polito Ib√°√Īez, quien siempre recibe el cari√Īo del p√ļblico holguinero.

En la plaza La Marqueta, de esta ciudad, durante m√°s de una hora interpret√≥ temas conocidos como Papeles, Ratos para el olvido, Doble juego, Somos n√ļmeros, Aromas de jazm√≠n y Sombras amarillas.

Los asistentes cantaron cada canción y agradecieron tener a Polito, una vez más, en el principal evento de la Asociación Hermanos Saíz.

Hay muchas oportunidades aquí para los jóvenes, aseveró al referirse a las Romerías, una cita que considera tiene sentido sobre todo para los exponentes noveles de las diferentes manifestaciones del arte.

Siempre es muy bonita la energ√≠a que recibo del p√ļblico, asegur√≥ Polito, una de las figuras m√°s destacadas de las generaciones de trovadores pertenecientes a los √ļltimos a√Īos, conocida como nov√≠sima trova.

 

Especial result√≥ la interpretaci√≥n de ‚ÄúComo a mujeres‚ÄĚ, acompa√Īado en el escenario por Cristopher Simpson y Adri√°n Beraza√≠n, quienes igualmente participan este a√Īo en las Romer√≠as.

Este cantautor ha grabado varios discos, como ‚ÄúRecuento‚ÄĚ, con el sello Unicornio, en 1993; ‚ÄúPara No Pensar‚ÄĚ; en el 2000; ‚ÄúAxilas‚ÄĚ, producido por los¬†Estudios Abdala¬†en 2003, y ‚ÄúSombras amarillas‚ÄĚ,¬† producci√≥n discogr√°fica bajo licencia del sello Bis Music, de ARTex, en 2010.

La m√ļsica ha sido protagonista en estos d√≠as de Festival Mundial de Juventudes Art√≠sticas, no solo en espacios cerrados de la urbe sino en sitios p√ļblicos, con presentaciones de artistas y agrupaciones de diferentes g√©neros y formatos.


Proyecto Golpe a Golpe, de acción social y huella emotiva

El Proyecto Sociocultural Provincial Golpe a Golpe sigue indetenible con una programaci√≥n dise√Īada para cada d√≠a del mes, y una variedad en el elenco que habla de inclusi√≥n y oportunidad para personas con inquietudes art√≠sticas.

Surgi√≥ amparado por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z y recibi√≥ ese cobijo hasta el 2019 cuando recibi√≥ como proyecto provincial la categor√≠a de instituci√≥n. Su sede es La Comarca y cumplir√° 18 a√Īos en diciembre.

Se expande a través de cuatro vertientes de caracterización: el espectáculo de Golpe a Golpe, siempre listo para el más insólito escenario; Cine en los Barrios, la Brigada de Jóvenes Creadores y el Café Literario La Comarca.

El especialista Odrey Mena Escrich cont√≥ a la prensa: ‚ÄúEl proyecto se mantiene en movimiento. Es muy bonito ver que ante las dificultades, los artistas se crecen y no dicen que no. Es importante llegar a las comunidades‚ÄĚ.

La Brigada de J√≥venes Creadores se ha enfocado en animar el centro cultural Tula Aguilera, en la Universidad de Ciencias M√©dicas, con un nuevo horario, a las 11:00 a.m., porque en ese momento hay m√°s afluencia de p√ļblico.

Daicel Domagoza N√ļ√Īez, especialista de Cine en los Barrios, calific√≥ de agradable ‚Äúver c√≥mo cuando se presenta un corto para ni√Īos, los adultos sonr√≠en porque crecieron con esos mu√Īes. Debemos esas emociones en las personas‚ÄĚ.

En La Comarca fructifica cada s√°bado La Noche Camag√ľeyana, pero entre semana brinda pe√Īas para ni√Īos, escritores, teatristas y m√ļsicos, como la del martes del D√ļo Con Filin, dedicada al bolero, la trova, la canci√≥n. Sumar√° el tercer domingo una para seguidores de la llamada D√©cada Prodigiosa.

Yunielkis Naranjo Guerra, fundador y director de Golpe a Golpe, destac√≥ que este a√Īo han sumado espacios fijos para la presentaci√≥n en las escuelas de ense√Īanza art√≠stica.

También anunció a partir de mayo, el cuarto viernes a las 10:00 a.m., el inicio del taller de autoayuda con el sicólogo José Eduardo Vázquez Benítez, fruto de la colaboración con el Centro de Superación para el Arte y la Cultura.

Este Colectivo Distinguido Nacional por cinco a√Īos consecutivos es referente del trabajo comunitario, con sus intervenciones con pr√°cticas culturales en barrios, y la captaci√≥n de j√≥venes en ese √°mbito con talento como aficionados.

Además, Golpe a Golpe protagoniza donaciones voluntarias de sangre, ofrecidas de manera sistemática, en los meses de abril, agosto y diciembre. Recientemente, más de 50 personas hicieron esa contribución en La Comarca.

Yoanis Soriano, especialista de promoci√≥n del Centro Provincial del Libro y la Literatura, destac√≥ el uso m√ļltiple del caf√© literario como sede de eventos para otras instituciones, y el estrecho v√≠nculo con la que ella representa.

De hecho, del 14 al 16 de mayo sesionar√° all√≠ el Taller Nacional de Intercambio de Experiencias organizado por el Centro de Intercambio y Referencia Iniciativa Comunitaria, el Cieric. Camag√ľey concursa con el emprendimiento Casa Madiba y una propuesta del Jard√≠n Bot√°nico para reforestar con bamb√ļ.