Arte Joven


En Holgu√≠n se re√ļne el Teatro Joven

El Festival Nacional de Teatro Joven, evento organizado por la AHS en Holguín, regresa del 21 al 24 de septiembre en su XIII edición, con un programa que incluye la confluencia de diversas poéticas en la escena, un encuentro teórico y presentaciones literarias.

Est√°n invitados en esta edici√≥n, dedicada a la direcci√≥n y producci√≥n teatral los colectivos: Teatro La Proa (La Habana) con Amelia sue√Īa mariposas, texto de Erduyn Maza Morgado con direcci√≥n art√≠stica del propio Maza Morgado y Arneldy Cejas Herrera; Oficio de Isla (La Habana) con Asesinato en la Mansi√≥n Havershan, dirigida por Ledier Alonso; Alas Teatro (Pinar del R√≠o) con No, en cuya direcci√≥n se encuentra Doris M√©ndez Lanza y Arasay Suarez Padr√≥n; y El juglar del cisne (Pinar del R√≠o), con la obra Mon√≥logo de la soledad, dirigida por Yadian Padr√≥n P√©rez. Se incluyen en el programa de presentaciones esc√©nicas: I Want Teatro (Matanzas), proyecto de Mar√≠a Laura Germ√°n con la obra I Want; y Teatro Alas D¬īCuba (Granma) con Por gusto de Abel Gonz√°lez Melo, con direcci√≥n art√≠stica de Juan Alberto Ante Ram√≠rez y general de Fernando Mu√Īoz. ¬†

‚ÄúEl Festival se realizar√° durante tres d√≠as y fuera de marzo, la fecha habitual desde su fundaci√≥n‚ÄĚ, coment√≥ Yasser Vel√°zquez, miembro del Comit√© organizador, en conferencia de prensa realizada en la AHS. Sin embargo, ‚Äúresulta una proeza mantenerlo con este empuje y su concreci√≥n responde, en buena medida, al apoyo institucional del Consejo Provincial de las Artes Esc√©nicas (CPAE) y la Direcci√≥n Provincial de Cultura‚ÄĚ, a√Īadi√≥ Yasser.

A las habituales salas Alberto D√°valos y Ra√ļl Camayd, del Complejo Cultural Teatro Eddy Su√Īol, se suman el Caf√© Tres Luc√≠a, sitio para la presentaci√≥n los d√≠as 22 y 23 de I Want, y la Casa del Joven Creador-AHS, con las puestas de El juglar del cisne y Alas Teatro.

‚ÄúEl p√ļblico podr√° disfrutar de po√©ticas diversas, entre ellas las siempre esperadas funciones infantiles‚ÄĚ, explic√≥ Vel√°zquez. A las puestas en escena se potencia un espacio te√≥rico, con el t√≠tulo ‚ÄúXIII a√Īos de Teatro Joven, de Holgu√≠n a Cuba‚ÄĚ y la participaci√≥n de los directores y productores de las compa√Ī√≠as invitadas, quienes abordar√°n los desaf√≠os de estas especialidades en el contexto cubano contempor√°neo. Tambi√©n en la Casa del Joven Creador se presentar√° parte del cat√°logo de teatro de Ediciones La Luz, con Outsiders de Alessandra Santiesteban y Ludoteca, de Leonardo Vel√°zquez, por Adalberto Santos.

Palco 13, boletín de crítica teatral que ha caracterizado el Festival, mantendrá su circulación, digital e impreso, durante esos días, con firmas reconocidas y varios jóvenes autores.

La inauguraci√≥n oficial del XIII Festival Nacional de Teatro Joven, este 21 de septiembre, en la Ra√ļl Camayd del Teatro Eddy Su√Īol, estar√° a cargo del Grupo Humor√≠stico Etc√©tera con su espect√°culo DesTintos y DifeR√≠entes, que cuenta con direcci√≥n art√≠stica y general de Eider Luis P√©rez Mart√≠nez. Aunque, a manera de jornada pre-Festival, Etc√©tera y Yuri Rojas (Zoila) se presentan en este escenario desde el lunes 18.


Premian a jóvenes artistas en el 30 Salón Provincial de Holguín

La entrega del Premio del XXX Salón Provincial al joven artista visual Cristhian Escalona Herrera y el colateral de la AHS a Roger David Remón Fuentes marcó las jornadas de este certamen que se realizó del 13 al 17 de septiembre con un amplio programa y la finalidad de visibilizar propuestas estéticas e intereses artísticos diversos, propiciando, asimismo, espacios para la promoción, difusión y estímulo a la creación artística.

El grabado ‚ÄúCondici√≥n‚ÄĚ, de la serie ‚ÄúParalelismos‚ÄĚ, fue la pieza que le hizo merecedor de tan importante reconocimiento. Al respecto coment√≥ Cristhian: ‚ÄúMi obra es fruto de elementos conceptuales, m√°s contempor√°neos. Esta pieza, xilograf√≠a sobre lienzo, fue creada a partir de la escena de una pel√≠cula, para exponer en el Festival Internacional de Cine de Gibara. Para un artista joven es fundamental la promoci√≥n y llegar a las personas‚ÄĚ.

Auspiciado por el Centro Provincial de Artes Pl√°sticas (CPAP) de Holgu√≠n, el Sal√≥n Provincial rememor√≥ los 30 a√Īos de permanencia en el contexto cultural holguinero, mostrando, a su vez, los retos y perspectivas del evento en el √°mbito art√≠stico-visual contempor√°neo no solo local. Para el desarrollo de este evento se despleg√≥ una campa√Īa de promoci√≥n sustentado en un dise√Īo visual atractivo, con imagen del artista y dise√Īador Javier Erid D√≠az Zald√≠var y spot audiovisual del joven realizador Gerardo Perdomo.

Entre las propuestas de estas jornadas sobresale la muestra en concurso con el t√≠tulo ‚ÄúCalendario 30. ¬ŅTe acuerdas de‚Ķ?‚ÄĚ que incluy√≥, tambi√©n, un hecho instalativo a partir de la utilizaci√≥n de art√≠culos de uso cotidiano enmarcados en la d√©cada de los 80, como leitmotiv para la contextualizaci√≥n en la etapa fundacional del certamen y apelando a la memoria nost√°lgica y afectiva que subsiste en el imaginario popular de muchos cubanos.

Bajo estas premisas, se incluyeron en el programa, adem√°s de esta gran muestra en concurso, tres exposiciones colaterales: Del espanto a la ternura, de Welis Pe√Īa, Muda desesperaci√≥n, de Anibal de la Torre, y Piensa fuera del marco, de Julio C√©sar Cisneros. Y se realizaron espacios te√≥ricos en la sede del CPAP y en la Academia El Alba, con presentaciones de libros, paneles, conversatorios y conferencias, a cargo de especialistas y artistas del panorama art√≠stico-visual contempor√°neo cubano; adem√°s actividades de extensi√≥n en municipios, centros de ense√Īanza, comunidades y espacios p√ļblicos.

Como parte de estos encuentros te√≥ricos sesion√≥ el panel ‚ÄúContexto cultural holguinero en la d√©cada de los 80‚ÄĚ, con Isabel Garc√≠a Granados, Jorge Hidalgo y Jos√© Rojas Bez; los conversatorios ‚ÄúGesti√≥n comercial de las artes visuales cubanas en la contemporaneidad‚ÄĚ, con Abram Bravo Guerra, artista visual y vicepresidente de la Fundaci√≥n Caguayo, en Santiago de Cuba; y ‚ÄúRelevancia de los Salones Provinciales como medio de visibilidad e inserci√≥n art√≠stica regional para artistas emergentes‚ÄĚ, con Ronald Guill√©n, Magalys Reyes, Leticia Leyva, Dayam√≠ Pupo, Gretell Arrete y Alejandro Lescay. Se present√≥, adem√°s, Memoria de los 80. Una d√©cada cultural, libro publicado por Ediciones Holgu√≠n que recopila testimonios sobre ese fruct√≠fero per√≠odo cultural. Asimismo la entrega de la Distinci√≥n Electa Arenal al artista naif mayaricero Julio Breff y al holguinero Roy Gonz√°lez, fue otro de los momentos importantes del Sal√≥n.

Surgido en 1984, el Salón Provincial de Artes Visuales de Holguín se reafirma, con frecuencia bienal desde 2009, como uno de los principales espacios de las artes visuales en este territorio, por la tradición que enarbolan sus 30 ediciones y ser escenario legitimador donde confluyen reconocidos artistas con noveles creadores. Junto al Salón de la Ciudad, cada enero, constituye un enclave necesario para pensar cómo se desarrollan los caminos que recorre y hacia qué sitios enfoca su mirada el arte en la provincia.


La literatura como salvación

Shabely Botello ha encontrado salvaci√≥n en la literatura. En la creada por otros, en la que nace de sus propias entra√Īas. Tomar la decisi√≥n de enfrentarse al oficio creador no fue una decisi√≥n simple: llev√≥ tiempo, paciencia, dedicaci√≥n y un enorme salto al vac√≠o. Desde entonces, Shabely Botello construye su voz sin temer al alcance de sus palabras. Espera que, con el susurro y el grito, el mundo se transforme.

¬ŅHasta qu√© punto una informaci√≥n vocacional puede encauzar la vida de un joven artista?

Siempre estuve rodeada de arte, aunque no lo sab√≠a. Desde la m√ļsica hasta las artes visuales, mi infancia estuvo llena de influencias de las cuales yo no era consciente: las canciones de mi abuelo en el portal, las clases de baile a las que me llevaba mi abuela, los filmes que me mostraba mi pap√°, las historias que me contaba mi bisabuela o las incontables veces en las que mis padres me acercaron a la lectura. Pero, en alg√ļn punto, el arte abraz√≥ mi vida y yo lo eleg√≠ como mi salvaci√≥n. Recuerdo que sol√≠a escribir cartas a mis amigos y familiares y que, en la escuela, en las actividades de la ma√Īana, escrib√≠a poemas y textos para las presentaciones de alguna fecha importante. Todo comenz√≥ con el baile, luego lleg√≥ el canto y escondida, siempre, estuvo la escritura como una sombra.

Yo no sab√≠a que pod√≠a ser escritora, sent√≠ muchas veces que era una profesi√≥n para pocos escogidos, no por talento, sino por las oportunidades. No encontr√© informaci√≥n al respecto, nunca fue una opci√≥n para m√≠. Cuando crecemos, estamos todo el tiempo viendo a otros cumplir sus metas profesionales, aprendemos de nuestra familia, de otras familias, de nuestros amigos, de los maestros, de los vecinos. Sin embargo, cuando no vives en un ambiente donde existen artistas, es dif√≠cil sentir que es un camino. Hace poco tiempo descubr√≠ que no era una meta inalcanzable y me toc√≥, en ese momento, ense√Īarle a mi familia ‚ÄĒporque ellos tampoco sab√≠an‚ÄĒ que la escritura es un oficio del cual se puede vivir. Ser√≠a incorrecto decir que perd√≠ el tiempo, aprend√≠ mucho durante las primeras etapas de mi vida y fui capaz de acumular experiencias incre√≠bles. Sin embargo, la preparaci√≥n desde edades tempranas hace que las decisiones que vamos tomando est√©n dirigidas a la meta correcta para cada uno.

El covid marc√≥ un parteaguas en tu vida, tanto desde el punto de vista profesional como humano. ¬ŅQu√© saldo te dej√≥ esa √©poca tan dif√≠cil para todos?

De todas las preguntas esta es la m√°s dif√≠cil. La m√°s amarga. En plena pandemia decid√≠ que iba a ser escritora. Me sent√© un d√≠a frente a mi novio y le confes√© que eso era lo que quer√≠a hacer. Por primera vez en mi vida, despu√©s de mucho tiempo escondida, encontr√© la escritura. La encontr√© inocente y penosa, me empujaron hacia ella, me obligaron. Hasta que todos enfermamos. Hasta que pas√≥ el primer a√Īo de pandemia y sentimos en carne propia la desesperaci√≥n de la enfermedad. Lo que hab√≠a sido un miedo se convirti√≥ en una realidad y para mi desgracia, la inspiraci√≥n de muchos de mis textos viene de ese dolor. Toda mi familia estuvo enferma a la vez. Gracias a los que estaban fuera del hospital, mi pap√° desde otro pa√≠s, mis t√≠os, mis primos, mis amigos, mis maestros, mis compa√Īeros escritores y mi pareja, logramos salir adelante. Todos menos uno. La muerte de mi abuelo me enferm√≥ m√°s que el covid. No volv√≠ a ser la misma persona despu√©s de ese momento.

Escribir, ¬Ņun don, una disciplina, o la mezcla de ambas cosas?

El talento es la magia que todos tenemos dentro. Algunos lo descubrimos a los quince a√Īos, otros a los ochenta, pero en alg√ļn punto nos damos cuenta de que existe algo que sabemos hacer de una manera diferente. Ahora, la pregunta interesante viene despu√©s de conocer este talento y es: ¬Ņqu√© hago con esto? No existe grandeza sin pr√°ctica ni experiencia. Para poder escribir es necesario escribir. As√≠ de simple y dif√≠cil como suena. El sacrificio est√° en tomar la decisi√≥n de continuar siendo lo que elegimos, aun cuando el futuro se vea borroso. La disciplina es clave para lograr esta voluntad y es la √ļnica v√≠a aut√©ntica que tenemos. Para el escritor no existe la suerte. Para el escritor existe la miop√≠a, las horas fijando la vista, tecleando, leyendo, estudiando, escuchando y sintiendo.

¬ŅC√≥mo defines tu literatura?

Escribo desde lo m√°s profundo y desgarrado de mi ser. Mis textos son cortos. Por lo general, uso un lenguaje directo. Desde la narrativa siempre intento dar im√°genes exactas y guiar al lector hasta un punto donde debe elegir, por sus propios medios, qu√© es lo siguiente que debe pasar en la acci√≥n. Por otra parte, en el teatro creo desde la imagen cinematogr√°fica. Siento gran influencia del teatro post dram√°tico en algunos de mis textos y disfruto crear personajes que no se alejen de la realidad que vivo. Cuando creo, lo hago a trav√©s de mi entorno. Luego est√° la poes√≠a, que es mi perdici√≥n. Me desbordo en ella, me transformo en ella, me vuelvo esclava de su ritmo y de su imagen. Trabajo con ideas profundas, sin filtros, con palabras que se pueden considerar duras, pero que cuando est√°n acompa√Īadas de versos limpios se convierten en balas disfrazadas de flores.

Los g√©neros breves forman parte inseparable de tu escritura, ¬Ņqu√© te ofrece la brevedad que una literatura de m√°s largo aliento no te permite?

Vivimos en un mundo apurado, desesperado, y eso se refleja en muchas de las acciones que realizamos todos los días. Sin embargo, hay sentimientos, etapas e instantes que, aun dentro de la rapidez del tiempo, se sienten como una eternidad. Eso intento mostrar con mi literatura: lo eterno que esconde un punto final, el sabor de un cuento breve que se queda dando vueltas en tu mente, no por lo largo que fue, sino por todo lo que desató en el lector a solo minutos de haberlo leído. Busco esa sensación que es tan humana que no se necesita mucho espacio para describirla, que no se necesita detalle para mostrarla.

Trabajas m√ļltiples g√©neros literarios, tales como novela, cuento, poes√≠a, cr√≠tica, periodismo cultural, teatro, literatura para j√≥venes. ¬ŅCrees que la variedad incorpora quehacer a tu vida literaria e impide la b√ļsqueda de la perfecci√≥n en un g√©nero determinado? ¬ŅLa ves como un h√°ndicap o como una oportunidad de indagar en nuevas fronteras art√≠sticas?

¬ŅPodr√≠as imaginar que dentro de ti se esconde un gran dramaturgo y no lo sabes? ¬ŅC√≥mo puedes conocer qu√© es lo que amas, si no lo has probado nunca, si no has experimentado lo que se siente crear una obra de teatro o un poema? Identificar aquello en lo que podemos trabajar consta de darle la oportunidad a la equivocaci√≥n de aparecer. Probar varios g√©neros es necesario. Luego de un tiempo, si decides concentrarte en uno habr√° sido por tu decisi√≥n propia, pero antes debes saber qu√© puedes dar y qu√© no. Tampoco se trata de abarcar todo a la vez, es m√°s bien un camino, un experimento: algunos te dar√°n resultado, otros se contar√°n como experiencias. El h√°ndicap ser√≠a, por el contrario, desde el inicio solo trabajar en un g√©nero, sin permitirme la posibilidad de jugar, al menos, con la riqueza de otros caminos de la literatura.

En 2022 fuiste becaria de Can Serrat en Barcelona, ¬Ņqu√© experiencias aporta, para un joven artista cubano, ser reconocido en una tierra allende a la propia?

Es una oportunidad extraordinaria la de conocer otras culturas y nutrirse de ellas. En Can Serrat pude compartir con artistas muy talentosos que no solo aportaron a mi obra, sino que me mostraron sus procesos creativos y sus influencias, todo lo cual redireccion√≥ mi punto de vista por completo. Tambi√©n fue impresionante el hecho de saber que pude, a trav√©s de mi escritura, mostrarme como artista cubana y entregar una parte de m√≠ a cada persona que me acompa√Ī√≥ en ese viaje. Es reconfortante encontrarse en un ambiente que te has ganado, con tu esfuerzo y con tu obra. Ese espacio se convierte en un impulso, en un escal√≥n para la creaci√≥n.

¬ŅCu√°les son los principales desaf√≠os del arte joven en Cuba?

Regresaría a una de las primeras preguntas para responder esta cuando digo que es la falta de información y de caminos a elegir. El sentir que solo existe una manera, que solo a través de ciertas vías puedes llegar al arte, es un obstáculo para los jóvenes creadores. Debemos mostrar que es posible, que no existe una sola manera y que ser autodidacta es también válido. Crear más espacios de desarrollo, hablar más de la profesión desde el punto de vista de la autogestión y no juzgar a otros por no haber conocido a tiempo estas oportunidades.

¬ŅC√≥mo transcurre tu proceso creativo?

Escribir es un desaf√≠o. Vengo de una familia numerosa, por lo tanto, estoy acostumbrada al ruido, a las habitaciones llenas. Por esta raz√≥n escribo donde est√©, como est√© y en cualquier dispositivo. Puedo caminar por la calle y de repente perderme del grupo porque me qued√© tecleando en mi celular alguna idea. Sin embargo, para crear el h√°bito de escribir s√≠ constru√≠ mi propio rinc√≥n. Una mesa y una silla c√≥moda, una iluminaci√≥n correcta y un poco de m√ļsica. Suelo dar vueltas antes de escribir y cierro los ojos para concentrarme en el pensamiento. Una vez mis manos est√°n en el teclado, el mundo se hace una imagen borrosa y solo existen las palabras y mis dedos.

¬ŅExisten suficientes oportunidades de inserci√≥n y profesionalizaci√≥n para los artistas j√≥venes en nuestro pa√≠s? Desde tu perspectiva, ¬Ņcu√°les otras podr√≠an sumarse?

Existen, pero no desde una temprana edad. Creo que la creaci√≥n literaria es la que menos se desarrolla en talleres, c√≠rculos sociales o escuelas. No deber√≠amos encerrar la oportunidad de escribir solo hasta que seamos adultos y podamos conocer sobre las carreras del ISA o el Centro de Formaci√≥n Literaria ‚ÄúOnelio Jorge Cardoso‚ÄĚ. Para desgracia de muchos, esta tardanza hace que se llegue a la decisi√≥n de escribir en momentos que pueden ser inadecuados. Si existen otras v√≠as, no las conozco, y este es otro obst√°culo: siento que se debe dar m√°s promoci√≥n a estas oportunidades y de esa manera romper con el mito de que ser escritor es inalcanzable.

¬ŅCu√°les autores son tus referentes?

En esta pregunta no puedo hablar solo de autores. Existe una influencia muy grande de la literatura latinoamericana en m√≠: desde la obra de Samanta Schweblin, que logra ahogarme con cada historia que cuenta, o la magia de Gabriel Garc√≠a M√°rquez, las met√°foras de Dulce Mar√≠a Loynaz, Virgilio Pi√Īeira y Fina Garc√≠a Marruz, el teatro desgarrador de Agniezka Hernandez, hasta la nostalgia de Osvaldo Doimeadi√≥s y de la fortaleza de Taim√≠ Di√©guez Mallo. Busco mucho en la fotograf√≠a de Lisbet Goenaga, la po√©tica de Anyel Diaz Goenaga y el lente de Jennifer Alb√≠n Betancourt, mujeres a las cuales considero amigas y tambi√©n grandes fuentes de inspiraci√≥n. No puedo dejar de mencionar el trabajo de la artista Erika Ivacson, el actor Arnaldo Galb√°n y el director de cine Fernando Muraca, a trav√©s de los cuales descubr√≠ espacios donde el arte se transforma en esp√≠ritu. Libros como Las edades de Lul√ļ, de Almudena Grandes, La novia de Sandro, de Camila Sosa Villada, Ensayo sobre la ceguera, de Jos√© Saramago, y Sacrificios humanos, de Mar√≠a Fernanda Ampuero.

A tu criterio, ¬Ņqu√© de nuevo aporta la literatura joven cubana al panorama de la escritura can√≥nica de nuestro pa√≠s?

Estamos conociendo una generación que cada vez tiene menos filtros, que no teme mostrarse vulnerable, real y diferente. Estamos frente a autores que reciben constantemente información y se interesan por experimentar con la escritura y llevarla hasta límites desconocidos. Artistas con menos pelos en la lengua y con muchas ansias de gritar lo que se esconde en sus almas (y en las de aquellos que no se atreven). La literatura joven se está formando desde el dolor de muchos cambios y pérdidas. Cada vez se siente más la fortaleza de una generación que no le teme a sus lágrimas.

¬ŅQui√©n es Shabely Botello, m√°s all√° de la p√°gina en blanco?

Creo que soy por etapas, como todos, de alguna manera. Hoy puedo describirme como una mujer con fantasmas y hojas en blanco. Un ba√ļl lleno de recuerdos y abrazos. Una fot√≥grafa de l√°grimas, de l√°grimas de luz, a las cuales no temo.


De la luz y el observador

La luz y el observador, exposici√≥n del proyecto Cipr√©s, integrado por j√≥venes artistas formados en la Academia Profesional de Artes Pl√°sticas El Alba, de Holgu√≠n, con piezas relacionadas al s√©ptimo arte, a manera de homenaje, apropiaci√≥n y cita, se exhibe en el Hotel Ordo√Īo de Gibara, como parte del programa del 17 Festival Internacional de Cine de la Villa Blanca.

Foto: Roberto rodríguez.

¬ŅQu√© es el proyecto Cipr√©s y qui√©nes lo integran? Su directora, Yudit Gonz√°lez, explica que es ‚Äúuna exploraci√≥n art√≠stica que busca rescatar y revitalizar las tradiciones acad√©micas en el campo del arte contempor√°neo. En un mundo donde la experimentaci√≥n y la innovaci√≥n son valoradas, se ha vuelto cada vez m√°s importante reflexionar sobre nuestras ra√≠ces art√≠sticas y encontrar formas de mantener vivas las t√©cnicas y los enfoques cl√°sicos‚ÄĚ. Pertenecen al proyecto, adem√°s: Alain Vel√°zquez, Cristhian Escalona, Harold Pe√Īa, Ignacio Rod√©s, Leduart Gonz√°lez, Osvaldo Santiesteban, Raudel Sentmanat, Roger David Rem√≥n y Sarisbel Probance.

Tienen en com√ļn ‚Äďadem√°s de este inter√©s por el rescate de las tradiciones acad√©micas‚Äď una misma escuela, donde se forman j√≥venes de varias partes del Oriente del pa√≠s, y que ha potenciado esta b√ļsqueda, pues cada escuela, sabemos, influye decisivamente sobre en la l√≠nea de trabajo de un creador, al aportar las herramientas, tanto t√©cnicas como te√≥ricas. Los autores de estas obras trabajan, mayormente, el √≥leo sobre lienzo, pero tambi√©n la xilograf√≠a, el √≥leo sobre tabla y el grafito sobre cartulina. Las obras dialogan, de manera m√°s o menos expl√≠cita, con determinados filmes; algunas reproducen fotogramas, otras reinterpretan escenas, se apropian de personajes, los citan. Ahondan en el celuloide para crear una nueva pieza.

Foto: Roberto rodríguez.

Apreciable creatividad ‚Äďpero no desde otras artes al cine sino desde el cine a la pintura y el grabado‚Äď es la que aflora en esta exposici√≥n, comenta el investigador y ensayista Jos√© Rojas Bez en las palabras del cat√°logo. ‚ÄúEl universo de im√°genes filmadas ya existentes ha inspirado im√°genes pict√≥ricas y del grabado que adjuran del ¬ętraslado¬Ľ o la ¬ętraducci√≥n¬Ľ; logrando aut√©ntica creaci√≥n pl√°stica bajo motivaciones de filmes muy espec√≠ficos. El ciudadano Kane, Alicia en el Pa√≠s de las Maravillas, Gran Hotel Budapest, Los sobrevivientes, Juan de los Muertos y otros filmes han fecundado el imaginario de estos j√≥venes artistas para la creaci√≥n de obras visuales que, sin negar patentes v√≠nculos con las im√°genes motivadoras, no dejan de ser creaciones muy propias, con autenticidad e innegable val√≠a‚ÄĚ.

El objetivo del proyecto ‚Äďa√Īade Yudit y es algo que palpamos al recorrer la muestra‚Äď es ‚Äúgenerar un discurso entre lo cl√°sico y lo contempor√°neo, fomentando la apreciaci√≥n de las t√©cnicas y los valores tradicionales en el arte actual‚ÄĚ. A trav√©s de exposiciones, talleres y charlas, ‚Äúlos artistas involucrados en Cipr√©s buscan educar y sensibilizar al p√ļblico sobre la importancia de mantener vivas las tradiciones acad√©micas en un contexto art√≠stico en constante evoluci√≥n‚ÄĚ. Adem√°s, se ‚Äúespera que Cipr√©s inspire a otros artistas a explorar las pr√°cticas y perspectivas cl√°sicas en sus propias experiencias art√≠sticas, creando as√≠ una comunidad comprometida con el rescate y la preservaci√≥n de los mismos‚ÄĚ, subraya en sus palabras.

Foto: Roberto rodríguez.

FICGibara arriba a su XVII edición

El Festival Internacional de Cine de Gibara regresa a esta ciudad de Holgu√≠n del 1 al 5 de agosto, con un programa que refuerza su car√°cter de encuentro de las diferentes manifestaciones art√≠sticas con el cine como eje central y celebrando los 20 a√Īos de su creaci√≥n.

cartel del evento.

En conferencia de prensa realizada en la Villa Blanca se conoció que se entregará en esta XVII edición el Premio Lucía de Honor al actor, productor y realizador cubano Jorge Perugorría. Perugorría, quien a partir de esta 17 edición se convierte en su Presidente de Honor, estuvo al frente del evento de 2016 a 2022 y fue clave en su relanzamiento y reanimación, de manera significativa desde 2019, durante la crisis sanitaria por la Covid-19.

Los temas de g√©nero tendr√°n este a√Īo una presencia especial que trasciende la filmograf√≠a, pues se abordar√°n en el evento te√≥rico, exposiciones, obras teatrales y otras actividades. La inauguraci√≥n ‚Äďcomento Josu√© Garc√≠a, su productor‚Äď contar√° con la presencia de Toques de R√≠o, y entre los m√ļsicos invitados estar√° Luis Barber√≠a y F√≠garo Jazz Club. La compa√Ī√≠a infantil La Colmenita se presentar√° por primera vez en este municipio costero y realizar√° presentaciones en los barrios; y el Festival mantiene la costumbre de llegar con las diferentes personalidades invitadas a la comunidad, para compartir con los gibare√Īos.

Además regresarán las proyecciones al aire libre y en dos tandas nocturnas se proyectarán películas que forman parte de la selección oficial, gracias a una pantalla gigante facilitada por la Agencia Suiza para el Desarrollo y la Cooperación, y el Festival de Cine de La Habana.

Asimismo, tras el cierre del resto de las actividades, se celebrar√°n cada noche espect√°culos musicales, una cita habitual que mantendr√° la interacci√≥n con los habitantes de Gibara y el p√ļblico asistente, en el que se realizar√° un homenaje especial a la Nueva Trova.

En la conferencia, el director del Festival, Sergio Benvenuto, dialogó sobre las posibilidades de un evento que estimula la creación con bajos presupuestos, iniciativa de su fundador, el cineasta, productor y guionista cubano Humberto Solás, quien falleció en 2009.


Rodolfo Marrero entre mundos paralelos

Rodolfo A. Marrero Tamayo nació en Holguín en 1990 y se formó como instructor de arte, en la especialidad de Artes Plásticas. A la par que trabajaba como especialista en artes visuales en la Casa de Cultura Manuel Dositeo Aguilera, mantuvo un creciente trabajo creativo, como lo evidencia la exposición personal Mundos paralelos, exhibida en el espacio galérico El Zaguán, perteneciente al Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC) en Holguín.

A Rodolfo le interesa la anatom√≠a humana, cuesti√≥n dif√≠cil de dominar, mucho m√°s cuando su abordaje mueve los hilos y la estructura del relato sobre el que gravita la pieza. Aqu√≠ no encontramos un cuerpo apacible, sosegado, en pose, presto para la contemplaci√≥n (salvo la serenidad que emanan los retratos de Mart√≠ titulados ‚ÄúUtop√≠a‚ÄĚ, ‚ÄúViv√≠ en el monstruo y le conozco las entra√Īas‚ÄĚ y ‚ÄúRomance‚ÄĚ; y la pieza ‚ÄúEntre dos mundos‚ÄĚ). Los rostros, en cambio, est√°n en rebeld√≠a. Son cuerpos contorsionados, amordazados y en lucha con sus miedos (como sacados de los c√≠rculos del infierno dantesco o de la parte inferior de El juicio final de Miguel √Āngel, donde habitan las almas atormentados, condenados, en penitencia). Son seres en catarsis, que reflejan el dolor y la soledad, el vac√≠o existencial y lo arduo que resulta salir del c√≠rculo donde el yo se debate consigo mismo, pero irradia sus dudas a los dem√°s.

Basta con detenerse en piezas, mayormente en t√©cnica mixta, en las que predominan los tonos ocres, terrosos, sepias, muchas veces sobre el papel envejecido; apenas las figuras humanas, algunos objetos que refuerzan los aspectos psicol√≥gicos, y un contorno difuminado, rojizo, que hace a los cuerpos gravitar en la nada, perderse, como en ‚ÄúEl silencio de la verdad‚ÄĚ II y II, ‚ÄúEl n√°ufrago‚ÄĚ (de la serie Desmanes de la tierra), ‚ÄúEl grito del silencio‚ÄĚ, ‚ÄúPara ti que no me entiendes‚ÄĚ, ‚ÄúComo marioneta dirigida por manos inexpertas prosigue su camino silencioso‚ÄĚ e ‚ÄúIlusi√≥n de un n√°ufrago del tiempo (Sue√Īos de papel)‚ÄĚ I y II.

Rodolfo ‚Äďque trabaja actualmente como atrecista de la Compa√Ī√≠a de Narraci√≥n Oral Palabras al Viento‚Äď tuvo una formaci√≥n autodidacta, aunque de ni√Īo particip√≥ en talleres en la Casa de Cultura Manuel Dositeo Aguilera, en la que luego se desempe√Ī√≥ como especialista en artes visuales. Al no ingresar en la Academia Regional de Artes Pl√°sticas El Alba, cuenta, ‚Äúme toc√≥ seguir el camino m√°s largo, visitando galer√≠as, buscando libros e informaci√≥n por la mayor cantidad de v√≠as, hasta que tuve la suerte de conocer a Carlos G√°mez de Francisco unos pocos meses antes de partir a Estados Unidos. Me dio pautas y gu√≠as, y de ah√≠ en adelante comenc√© a buscar y experimentar. Luego la universidad de dio otras pautas en cuanto a concepto para seguir esa experimentaci√≥n y tratar de encontrar mi camino en las artes‚ÄĚ.

Cuando le pregunto por su inter√©s en la figura humana, el dibujo anat√≥mico y el retrato, que muchas veces se convierte en autorretrato, Rodolfo asegura: ‚ÄúDesde ni√Īo visitaba las galer√≠as y tuve la suerte de crecer viendo las obras de artistas como Cosme Proenza, Miguel √Āngel Salv√≥, Julio C√©sar Rodr√≠guez, V√≠ctor Manuel Vel√°zquez, Carlos G√°mez de Francisco, entre muchos otros, pero fundamentalmente la obra de ellos en Holgu√≠n. Me llam√≥ mucho la atenci√≥n los escorzos y distorsiones en la figura humana que lograban. En su mayor√≠a eran figuras que tomaban de la historia del arte que inclu√≠an en su discurso. Eso me gust√≥ bastante‚ÄĚ.

‚ÄúTrato de reflejar en mi trabajo alg√ļn sentimiento, estado de √°nimo o pensamiento que en muchas ocasiones me cuesta exteriorizar de otra manera. Cuando fui encontrando el por d√≥nde quiero llevar mi trabajo utilic√© referentes de la historia del arte universal, tanto contempor√°neos como del barroco principalmente. Pero sent√≠a que no llegaba a lo que deseaba y ah√≠ es cuando comienzo a trabajar con autorretratos y con retratos de familiares y amigos, que les he pedido posen para hacer alguna foto. Y las poses van entre lo que deseo trasmitir y ese reto personal por superarme en cuanto al dibujo anat√≥mico que es bien dif√≠cil‚ÄĚ.

Las obras que integran Mundos paralelos ‚Äďuna exposici√≥n atractiva en su sencillez, con curadur√≠a de Danilo L√≥pez Garc√©s y direcci√≥n general de Manuel F. Hern√°ndez; y con unas 16 piezas que nos muestran el trabajo de un artista joven en crecimiento y aprendizaje a la par del trabajo‚Äď dialogan con las dos obras de Oscar Garc√≠a Gonz√°lez como artista invitado: ‚ÄúA trav√©s de la ventana‚ÄĚ y ‚ÄúA trav√©s del alma‚ÄĚ (bol√≠grafo/papel) que se muestran en El Zagu√°n.

‚ÄúRodolfo explora en las diferentes t√©cnicas de la pintura y el grabado, aprendiendo sobre la marcha, tomando un poco de aqu√≠ y de all√° (‚Ķ) para as√≠ ir armando como decimos en buen cubano su mu√Īeco, contextualizando al aqu√≠, al ahora como tantos otros, en la incesante b√ļsqueda de mundos paralelos‚ÄĚ, comenta la artista Rosa Leticia Leyva Azze en las palabras del cat√°logo de una muestra que nos abre la puerta a esos mundos paralelos ‚Äďque son los territorios poblados de voces y silencios, de cuerpos en trance y sobrecogimiento‚Äď en los que tambi√©n habita Rodolfo Marrero Tamayo. Mundos para creer o descreer, pero mundos posibles.


Aquafest electrónico para refrescar el verano en Holguín

Organizado por la AHS en Holgu√≠n se realiz√≥ del 8 al 10 de julio, el Festival de M√ļsica Electr√≥nica Aquafest.cu, con amplia presencia de j√≥venes DJs productores de varias provincias.

Este evento, que parte de la iniciativa de promover el talento joven en torno a la m√ļsica electr√≥nica, se desarroll√≥ en dos espacios de la provincia: el Club N√°utico de Gibara, en este municipio costero, y el Gabinete Caligari de Holgu√≠n, reuniendo a artistas como Carmen Crown, de La Habana; Okonan, de Santiago de Cuba; y Quantum Project, de Guant√°namo.

cartel del evento

Adem√°s participaron los DJs locales Rakxo, The Tony¬īs Scream, Assler, Electrozona, Acid Seduction, Ksebastian, Lheo, Luis Santana, Santi di Cruzz y Axennar, primera mujer DJ en el territorio, quienes dieron a conocer sus producciones m√°s recientes; as√≠ como Alexei Parra (alex6music), anfitri√≥n del certamen, quien estren√≥ ‚ÄúElectr√≥nica batida-Volumen 2‚ÄĚ.

Alexei coment√≥ que ‚Äúeste evento constituye una excelente oportunidad para impulsar a las noveles figuras y cultivar al p√ļblico desde una de las provincias m√°s destacadas en este g√©nero‚ÄĚ.

En esta sexta edici√≥n, adem√°s de las presentaciones, se realiz√≥ una exposici√≥n de tatuajes en Gibara, por los proyectos AA Ink, Barreta Ink y Lemoine Tattooart, a√Īadi√≥ Alexei.

Fotos Robert Rodríguez

Fundado en el a√Īo 2018 como espacio inaugural del verano en la provincia de Holgu√≠n, el Festival de M√ļsica Electr√≥nica Aquafest destaca entre los cert√°menes del g√©nero en el pa√≠s que, aun con sus pocas ediciones, aglutina varias expresiones art√≠sticas en su programaci√≥n, como el baile, que est√° representado por el break dance, el grafiti y la fotograf√≠a.

Este a√Īo Aquafest.cu estuvo auspiciado tambi√©n por el Laboratorio Nacional de M√ļsica Electr√≥nica, la Empresa Comercializadora de la M√ļsica y los Espect√°culos Faustino Oramas, la Direcci√≥n Provincial de Cultura, la Casa de Iberoam√©rica y el Grupo Hotelero Cubanac√°n S.A.


El arte se niega a encerrarse dentro de un diccionario

Conoc√≠ a Fernando Fern√°ndez Tito gracias a las redes sociales y a una persona a la que quiero mucho, la cual fue la primera en llamarme la atenci√≥n sobre su trabajo. ‚ÄúEstoy segura de que te va a encantar‚ÄĚ, me dijo, y no se equivocaba ella. La obra de Fernando es una b√ļsqueda de sentido, una exploraci√≥n m√°gica sobre los sentidos y las cosas, un giro de tuerca al mundo que nos ha tocado vivir. Este joven artista, graduado de la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro, se niega a encerrarse dentro de un diccionario, pero nos abre las p√°ginas de su libro de vida a trav√©s de estas preguntas.

¬ŅC√≥mo llegas a la creaci√≥n? ¬ŅTuviste siempre claro que ese ser√≠a tu camino?

No sabr√≠a decir con exactitud, creo que desde peque√Īo sent√≠a comodidad dibujando e interactuando inconscientemente con las artes. Es decir, todo proven√≠a del instinto y el ocio; supongo que dibujaba no para ser dibujante sino m√°s por la simple distracci√≥n de hacerlo. Considero que es algo com√ļn para casi todos cuando evocamos la infancia.

Decidir mi camino hacia la creaci√≥n es algo que lleva poco tiempo conmigo, a pesar de no haberme dedicado a nada m√°s en estos √ļltimos a√Īos. La decisi√≥n ha sido gradual y principalmente ha estado motivada por la diversi√≥n que encuentro al crear. De ni√Īo estuve muy influenciado por los dibujos animados, el baile y la m√ļsica; con esta √ļltima a√ļn tengo un v√≠nculo bastante especial.

Me gustaban mucho las canciones que se pon√≠a mi abuela en la radio, al punto de llegar a reinterpretar muchas de ellas. Artistas y bandas como Soda Est√©reo, Man√°, Charlie Garc√≠a, Polo Monta√Īez y Shakira son de los que m√°s recuerdo; e incluso hoy, muchas veces, sus letras me sirven de apertura para nuevas ideas. Por aquel entonces, cuanta cosa ve√≠a era un detonante a la curiosidad y por consiguiente al aprendizaje. Considero que los per√≠odos en mi vida han transcurrido con evidentes diferencias: en la ni√Īez y la adolescencia existi√≥ mucha incertidumbre, pero el tiempo es quien crea patrones y nos define a trav√©s de aquella idea que se repite en nuestra mente, a veces sin explicaci√≥n, a veces por pura pasi√≥n. Entiendo que me era imposible tomar otro camino distante a la creaci√≥n, de haber sido as√≠, ahora mismo no podr√≠a sospechar siquiera qu√© hubiera sucedido conmigo. Aseguro haber confiado en esa verdad que est√° dentro del instinto de cada uno y he podido ver como se ha vuelto algo m√°s grande que cualquier conocimiento.

fotos cortesía del entrevistado.

¬ŅCon qu√© palabras defines a las artes visuales?

Si tuviera que definir a las artes visuales con una sola palabra, sin duda usar√≠a ‚Äújuego‚ÄĚ. Opino que en general lo que ocurre en las artes y en casi todos los aspectos de la vida se puede equiparar a un juego. Ya lo que existe se nos presenta con una serie de reglas establecidas y las artes visuales no son una excepci√≥n, sus esquemas depender√°n de lo que nosotros mismos seamos capaces de hacer con lo ya establecido. Cada artista puede desempe√Īar su propio arquetipo, con lo cual se puede llegar a influir sobre el rumbo que tomen las cosas desde nuestra propia mentalidad. Es un √°mbito tan vers√°til y din√°mico que definirlo ser√≠a igual que matarlo. Justo pensaba en el jugar porque es un espacio donde caben nuestros propios c√≥digos, lo cual siempre est√° sujeto a reflexi√≥n o adaptaci√≥n. A veces es tan abarcador que resulta hasta f√°cil perder el control, por eso creo que el discurso de un artista debe poseer un grado importante de responsabilidad y constancia a la hora de conectar con un p√ļblico; ya que, dentro de todo juego, hay atajos para subir r√°pido de nivel, hay trampas y evidentemente muchos caminos, que m√°s que nada, obtendr√°n sentido seg√ļn nuestras propias decisiones. Un artista debe ver sus propios actos como una gran pieza para s√≠ mismo y tratar de mantener su obra en evoluci√≥n, m√°s que todo. El arte se niega a encerrarse dentro de un diccionario, incluso para los m√°s esc√©pticos, aqu√≠ se juega con lo que cada uno diga que es arte.

Por estos motivos, intento no descartar ninguna posibilidad a la hora de crear. Claramente tengo predilecciones, la poes√≠a, la m√ļsica y las conversaciones son ingredientes fundamentales en mi proceso de creaci√≥n, pero trato de mantener mi mente disponible a todo cuanto me rodea. De hecho, despu√©s de cada d√≠a, tengo un espacio conmigo mismo donde repaso lo ocurrido, a veces subordino hechos a ideas que conservo ya dentro de mi obra, otras veces exploro nuevos caminos que rozan la utop√≠a, la reflexi√≥n, la cr√≠tica y, en especial, cosas que no he experimentado; en un principio todo aplicado a mi persona.

En su mayoría entiendo el arte como la traducción de lo explícito de la vida, a una posición metafórica que puede hacernos ver los momentos más oscuros a lujo de claridad, los días más felices a lujo de sus colores, la realidad más cruda a lujo de todo un manjar, a veces más visual o intelectual, da igual. Para los sensibles es un escape, para los no tan sensibles, un paso más para moldear una sensibilidad.

Citando al escritor de comics Allan Moore: ‚ÄúNo es el trabajo de los artistas darle al p√ļblico lo que quieren. Si el p√ļblico supiese lo que quiere, no ser√≠an el p√ļblico, sino ser√≠an el artista. El trabajo del artista es darle al p√ļblico lo que necesita‚ÄĚ. Me atrevo a afirmar que necesitamos jugar a aprender, a reflexionar sobre lo ya reflexionado y a divertirnos con el conocimiento a favor de una constante superaci√≥n.

¬ŅQu√© es, para ti, lo trascendente en el arte? ¬ŅImporta en realidad la trascendencia?

Entiendo lo trascendente en el arte como la vida que puede llegar a adquirir una obra dentro de una generaci√≥n, aquellas pautas que pueden marcar la memoria colectiva a punto de ser referentes para nuevas obras. En todos los tiempos queda mucho arte bajo las sombras de los hitos y esto no significa que sea de mayor o menor calidad. Creo que es misi√≥n del artista adentrarse a descubrir m√°s all√° de lo trascendente. Qu√© m√°s distinguido que La Fuente de Marcel Duchamp, qu√© m√°s notable que los estudios anat√≥micos de Leonardo Da Vinci, a d√≠a de hoy seguimos enlazados a su sombra, desde lo filos√≥fico, hasta incluso en otros campos, como la medicina y la sociolog√≠a. Considero que lo trascendental es una condici√≥n que puede adquirir cualquier obra de arte seg√ļn el contexto que la rodee.

De cierto modo todo artista busca trascender, entiendo que es algo necesario para dejar constancia, o bien de un artista, o bien de un momento. Abre muchos caminos para las nuevas generaciones, para que existan nociones de todo aquello que se ha hecho y del papel que deben jugar los artistas a partir de eso. Personalmente no creo que tampoco la trascendencia deba limitar las ideas, decir que ‚Äúya todo en el arte est√° hecho‚ÄĚ me parece que es negar el propio acto de la creaci√≥n, con lo cual se debe concebir la trascendencia como un desaf√≠o hacia la propia creatividad.

fotos cortesía del entrevistado.

¬ŅSientes que el llamado ‚Äúarte joven‚ÄĚ es joven por su naturaleza o esp√≠ritu art√≠stico, o solo por la condici√≥n biol√≥gica de los creadores?

Realmente creo que el llamado ‚Äúarte joven‚ÄĚ es eso que representa el arte en s√≠ mismo. Si un artista con varios a√Īos de experiencia es capaz de afrontar riesgos conceptuales y visuales en su obra; creo que su arte es joven por igual. Para que exista un arte joven basta con trabajar sobre lo que a√ļn desconocemos. Por consiguiente, los j√≥venes artistas toman referencia de los m√°s experimentados para simplemente conocer, y muchas veces habr√° tiempo antes de dar a luz una idea novedosa. Creo que a lo que llamamos arte joven hoy d√≠a es a la condici√≥n biol√≥gica de los creadores, existen artistas con varios a√Īos de experiencia que aun poseen el arrojo hacia lo desconocido y est√°n en constante b√ļsqueda de nuevas formas de llegar a su p√ļblico. Es precario pensar que un artista debe ser solo un instante, cuando puedes renacer con tu arte en todo momento.

¬ŅTienen los j√≥venes suficientes oportunidades de llegar a un mercado nacional o internacional?

Creo que el mayor desaf√≠o en Cuba parte de c√≥mo el artista debe insertarse dentro del medio. A veces es m√°s importante tener tambi√©n buenas relaciones que obra y ganas. Es una verdad que todos conocen, pero que a la vez no se expone a diario. Ser√≠a bueno arriesgarse un poco m√°s con aquellos artistas que muchas veces quedan en silencio, as√≠ sea por introspecci√≥n o porque simplemente el mismo medio ya establecido los inhibe.¬† Creo que la creaci√≥n cubana debe tener en cuenta que tambi√©n hay obra m√°s all√° del espacio de las galer√≠as, de San Alejandro y el ISA. Considero que no se debe caer en la saturaci√≥n de un peque√Īo grupo de creadores y por consiguiente en la marginaci√≥n de otros. La historia del arte a cada rato nos da lecciones sobre esto, cuando reconocemos la obra despu√©s de la muerte de su creador, algo que en mi opini√≥n debe ser desmitificado a favor de un mayor inter√©s sobre lo que est√° pasando a diario con cualquier tipo de autor.

Por otra parte, est√° el tema del mercado, creo que todo artista busca vivir de su arte en alg√ļn momento y, siendo honesto, aqu√≠ en Cuba el mercado no es algo que tengas a la vuelta de la esquina. Definitivamente es un circuito cerrado, donde se mueven piezas con nombres consagrados y acceder a √©l tal vez no sea imposible, pero s√≠ es algo engorrosamente afortunado. Normalmente quienes se dedican a mantener su obra deben tener otra ocupaci√≥n que le genere alg√ļn tipo de ingreso. En este punto el artista se vuelve autogestor en cuanto a fondos y promoci√≥n de su trabajo. Es algo que igual he tenido que ejercer: mantener siempre actualizado el dossier de obra, mover el trabajo por las distintas galer√≠as e indagar a su vez por las claves del mercado internacional. Por otro lado, las oportunidades son de quien permanece en el medio, un arque√≥logo descubre algo in√©dito cuando trabaja a diario para ello, no hay muchas diferencias en el arte. Siempre las oportunidades exigen eficacia y una entrega a tiempo completo. Citando a Picasso: ‚ÄúCuando llegue la inspiraci√≥n, que me encuentre trabajando‚ÄĚ.

fotos cortesía del entrevistado.

Entonces, ser un artista joven, ¬Ņes un h√°ndicap o una oportunidad en los tiempos que corren?

En estos tiempos ser un artista en evolución es todo un privilegio. El canalizar opiniones a través de la creación es algo que para mí posee un valor cultural gigantesco, de alguna forma todo cuanto hacemos es el reflejo de lo que se vive, tanto a nivel mental como real. Considero que la parte de hándicap es el momento donde existe la lucha entre los dogmas de la realidad y lo que realmente podemos querer. Depende de uno mismo la tolerancia y la motivación que se pueda tener. El arte exige mucho de sus creadores y por muy adversas que sean las circunstancias, como creador, siempre trato de enfocarme en los detalles que de una forma u otra pueden brindar una imagen más optimista de las cosas. Siempre me funciona como apertura al conocimiento, es un espacio para decir la verdad y plantear nuevas ideas, nuevas visiones, esa utopía que cada uno puede formular a su manera y que nadie nos puede quitar. Hoy en día debemos saber evolucionar, no solo como artistas, sino más como personas, entender que todo viene con matices y equilibrar la dificultad todo cuanto podamos.

¬ŅC√≥mo transcurre tu proceso creativo?

Intento generar ideas pr√°cticamente a tiempo completo, cosa que a su vez me resulta bastante ambiciosa y algo que no he podido conseguir del todo. Muchas veces repaso experiencias, conversaciones, instantes que por retentiva se han quedado en mi mente, lo mismo personas, canciones, escritos, pel√≠culas y a veces hasta otras obras. Pienso que, si han quedado en mi mente entre tantas, ha sido por alg√ļn enlace en especial. Desde ese inconsciente nace el punto de partida para la mayor√≠a de mi trabajo. Me resulta imprescindible experimentar cualquier tema en cuesti√≥n mucho antes de trabajarlo, y de no conocer ni siquiera una parte, pospongo el trabajo para otro momento. De igual manera me dedico a escuchar todo tipo de respuestas de la gente sobre cualquier cosa y a experimentar con lo que percibo. Soy muy fan a trabajar por las noches, encuentro ah√≠ un espacio de meditaci√≥n bastante curioso, e incluso prefiero andar las calles cuando la gente se va a dormir, me asienta a√ļn m√°s las ideas y puedo concentrarme mejor. Pero entonces aprovecho la luz del d√≠a para hacer eso que pens√© en la noche, principalmente en forma de fotograf√≠as y dibujos. Me he dado cuenta que ambos momentos est√°n en perfecto equilibrio y trato de obtener partido de ello: de d√≠a ocurren cosas que no me dejan indiferente, me he inspirado mucho en el comportamiento rutinario de las personas, lo que esto genera y en especial c√≥mo afecta en la vida de otros.

A rasgos generales, mi proceso creativo es algo que tengo en constante reinvenci√≥n, est√° integrado a mi persona. A veces vivo a tope con el tiempo y mucho despu√©s revivo todo en recuerdos como si fuera un filme en c√°mara lenta. De igual manera no es mi objetivo √ļnicamente hablar de m√≠, al final busco poder empatizar con las personas, lo mismo a trav√©s de poes√≠as que escribo para canalizar un momento determinado, que a trav√©s de cualquier otra obra. Debo decir que en ocasiones tengo la sensaci√≥n de estar escribiendo un libro junto con cada obra que hago, entiendo el llamado statement como un spoiler de todos los trasfondos que pueden quedar plegados dentro.

¬ŅQu√© valoras, por encima de todo, a la hora de crear?

Realmente a la hora de crear cualquier obra lo que m√°s valoro es ese acto de empat√≠a que puede existir con el p√ļblico. De pronto, a trav√©s de nuestra obra, tenemos pues la gran posibilidad de conectar con muchas personas al mismo tiempo, de dialogar con ellas y de alg√ļn modo intercambiar experiencias. El acto de comunicaci√≥n se vuelve un instante donde puedes hacer llegar al espectador a muchas reflexiones, como artistas podemos dirigir esa conversaci√≥n a caminos est√©ticos y conceptuales. Esto es, para m√≠, toda una cualidad extraordinaria del arte. Tambi√©n es bastante dif√≠cil encontrar a un p√ļblico que no reaccione y permanezca indiferente hoy en d√≠a; tal vez no se exponga a los cuatro vientos, pero conf√≠o en que el arte cambia internamente al p√ļblico que lo aprecia. Esa comunicaci√≥n es el mayor objetivo que persigo a trav√©s de mi obra, pero al mismo tiempo, valoro mucho la capacidad que puede tener el acto de creaci√≥n para utilizar todo tipo de situaciones para procesarlas y mucho despu√©s devolverlas a las personas que tal vez forman parte de ellas, con un giro de diferencia, as√≠ sea respondiendo a patrones est√©ticos, ut√≥picos o po√©ticos. El hecho de brindar ese nuevo acercamiento a algo que percibimos pr√°cticamente a diario es un proceso que, para m√≠, ha adquirido un valor incalculable: me mantiene activo saber que por dif√≠cil que pueda ser cualquier situaci√≥n, siempre que existe un espacio para dirigirse hacia ella con otros ojos. Esa retroalimentaci√≥n con las adversidades es lo que me hace crear a trav√©s de ellas, enfrentarme a ellas y encima hacer que la gente empatice con ellas.

fotos cortesía del entrevistado.

¬ŅHay temas o motivos que obsesionen tu creaci√≥n, o estos fluyen y mutan en ti?

S√≠, considero que mi obra es una completa obsesi√≥n, o sea, yo mismo estoy obsesionado todo el rato con el acto de estar generando ideas. Me interesa mucho la imagen cotidiana, sus est√©ticas e improntas, y he concluido en una serie de constantes que a cada rato evolucionan seg√ļn mis propias motivaciones. Traduzco de esa cotidianidad, de las mismas texturas en las calles, de los ambientes de barrio, de los comentarios en el argot popular, fen√≥menos que est√°n inscritos en la identidad y que muchas veces pasan inadvertidos. Ya ninguno de nosotros deber√≠a poder pintar un escenario de rosas cuando realmente debemos concientizar ciertas realidades y avanzar a partir de ellas. Tal vez no a modo de denuncia, ni a modo de un extremo cr√≠tico, sino m√°s bien a las puertas de una reflexi√≥n que nos ayude a crecer, en principio desde la individualidad y, por qu√© no, a abstraernos en ciertas ocasiones. Es innegable que mi principal obsesi√≥n radica en las problem√°ticas sociales que nos inundan, en ese segundo mundo que existe en los ojos del cubano m√°s com√ļn y corriente; y muy en especial el mundo religioso. Ya es algo que llevo investigando desde hace varios a√Īos y se ha convertido en el centro de atenci√≥n de mi obra. Me he dedicado a consultar fuentes orales, contrastar informaci√≥n, documentar mucho de sus cultos m√°s comunes, coleccionar inclusive varios de sus artilugios y en especial corroborar c√≥mo, desde, ah√≠ se desprende otra infinidad de tem√°ticas.

A d√≠a de hoy me obsesiona entender c√≥mo ha funcionado la fe sobre la mente del ser humano; m√°s a√ļn me domina conocer c√≥mo en un momento dado se puede llegar a radicalizar ese pensamiento. Me refiero a este √ļltimo punto ya que me ha llamado mucho la atenci√≥n c√≥mo a lo largo de la historia hemos sido v√≠ctimas de nuestros propios dogmas, as√≠ sean pol√≠ticos, o as√≠ sean puramente religiosos, todo cuanto hacemos est√° iniciado por un sentimiento de fe‚Ķ es entonces donde no podemos perder el criterio ante el fanatismo. Est√° muy de moda en la pol√≠tica moderna propiciar el no cuestionar, la escasez de sentido cr√≠tico y callar ante la imbecilidad del pr√≥jimo; personalmente opino que sin cr√≠tica y cuestionamiento no puede existir avance. Los mecanismos de control y la mentalidad de reba√Īo son cosas dif√≠ciles de admitir para cualquiera; y pienso que la mayor√≠a de los problemas que hoy padecemos est√°n derivados de ah√≠. Aun as√≠, me motiva mucho saber que existe el d√≠a a d√≠a y que lo podemos usar como una gran oportunidad para hacer que las cosas cambien.

¬ŅCrees que las redes sociales pueden impactar en el futuro a corto o mediano plazo en la forma en que consumimos arte? ¬ŅImpactar√°n tambi√©n en la forma en que se crea?

Opino que las redes sociales forman parte de un mecanismo de control, que ya a estas alturas es algo que est√° impl√≠cito en la vida de todos, desde las altas esferas hasta el ciudadano m√°s com√ļn. Es ya pr√°cticamente imposible escapar de su alcance. En pol√≠tica, los twists han ganado peso medi√°tico, en el arte los perfiles de Instagram casi se han convertido en la certeza de existencia de un artista, la compra y venta existe ya dentro del ambiente digital; y todo eso me hace pensar que el uso de la red trae consigo una gran responsabilidad.

A través de las redes, una vez más nos ponen a prueba los extremos. No podemos remplazar el ir a una exposición, por ir a un sitio web de la exposición, a pesar de sus facilidades, nos estamos perdiendo de un sinfín de detalles que existen y solo son perceptibles con el contacto directo. Dentro de todo este instrumento mediático intento hacer prevalecer mi propio proceso de creación, es decir, no trabajo con el fin de llenar un perfil en primera instancia y mucho menos soy sincero con las redes. Fácilmente puedo postear una imagen del proceso de una obra ya realizada y encontrarme trabajando en una nueva serie completamente diferente. Si soy franco, manejo las redes con el cinco por ciento de lo que realmente hago, e incluso me gusta pensar que lo que se ve en las redes de mi obra es solo una de las visualidades de la misma. Al mismo tiempo creo que cada artista puede lidiar con las nuevas tecnologías a su gusto, pero es importante ser consciente de cómo esto puede llegar a incidir sobre su persona y sobre su propia obra.

Me resulta curioso como tristemente hoy en d√≠a vivimos envueltos en sociedades machistas, racistas, clasistas, muy atrasadas culturalmente, pero con tecnolog√≠as muy avanzadas que se han encargado de propagar las ideolog√≠as enfermas de nuestra cultura a trav√©s de un tipo de arte; es entonces donde las redes pueden hacer sombra sobre esa mayor√≠a que ignora la importancia que tiene el arte en sus vidas. Toda obra de arte refleja la cultura que la creo y la cultura que la consume. A trav√©s de las redes esto queda m√°s que claro cuando vemos c√≥mo los artistas, en esta era de extrema comunicaci√≥n, pueden ser distinguidos como influencers cuyo valor radica √ļnicamente en cuantas cosas te pueden llegar a vender. Debemos saber convivir con este fen√≥meno y hacer que nuestro trabajo prevalezca, moldeando la cultura con los nuevos medios a favor.

En materia creativa, ¬Ņqu√© te da miedo y qu√© te enciende?

Bueno, en cuanto a la creaci√≥n debo decir que mi mayor temor es el tiempo en s√≠, el hecho de por alg√ļn motivo no poder crear m√°s, o peor a√ļn, no poder cumplir todo lo que quisiera cumplir. Creo que eso ser√≠a muy frustrante ya que, hasta el d√≠a de hoy, en su mayor√≠a, mis ideas por muy disparatadas o atrevidas que resulten en un momento determinado, las he conseguido llevar a cabo con todo tipo de experiencias guardadas en ellas. Pero a la par estoy constantemente motivado, en especial cuando encuentro empat√≠a con mi trabajo, cuando s√© que no estoy completamente solo en esto y puedo acceder a compartir puntos de vistas con mis amistades. El debate en s√≠ me mantiene activo, el contraste con opiniones que no necesariamente deben estar al corriente con las m√≠as son detalles que me encienden a la hora de seguir adelante. Le debo mucho a mis amigos y familia, que han sido siempre el primer p√ļblico al cual me he tenido que enfrentar.


Verano junto a la joven vanguardia artística de Holguín

Talleres, brigadas artísticas, festivales y presentaciones literarias, escénicas y audiovisuales conforman la programación que desarrollará la filial en Holguín de la AHS en la etapa de verano, que se realiza en el país del 1ro de julio al 2 de septiembre.

Estas actividades, dedicadas al IV Congreso de la Asociaci√≥n y al aniversario 36 de la AHS holguinera, tienen la finalidad de compartir en este per√≠odo en comunidades monta√Īosas y con el p√ļblico general, arte de vanguardia desde las diferentes manifestaciones.

Fotos Erian Pe√Īa Pupo

Yayl√≠n Ojeda, vicepresidenta de la AHS en Holgu√≠n, coment√≥ que destacan los talleres sobre realizaci√≥n audiovisual, artes esc√©nicas y m√ļsica que tendr√°n como sede el Caf√© de la Casa del Joven Creador todos los viernes, as√≠ como el Festival de Radio Joven.

Por otra parte las Brigadas de Arte Rebelde arribar√°n a las comunidades monta√Īosas de Pinares de Mayar√≠ y Sagua de T√°namo los d√≠as 25, 26 y 27 de ambos meses, para compartir con la familia del Plan Turquino holguinero.

Uno de los momentos m√°s especiales de esta etapa estival ‚Äďa√Īade Yayl√≠n‚Äď ser√° la celebraci√≥n del aniversario 36 de la filial holguinera de la AHS, el 13 de agosto. Para ello se desplegar√° una jornada a partir de las diferentes manifestaciones y el talento joven.

Fotos Erian Pe√Īa Pupo

Adem√°s, el Festival de M√ļsica Electr√≥nica St√©reo G, evento que convierte a Holgu√≠n en el epicentro de la m√ļsica electr√≥nica en Cuba, celebrar√° del 18 al 20 de agosto su XII edici√≥n, en la playa Caletones, en el municipio de Gibara. Adem√°s de la presentaci√≥n de varios proyectos de Dj productores de todo el pa√≠s, este certamen incluir√° otras acciones en esta comunidad costera, incluida la protecci√≥n del medio ambiente.

La organizaci√≥n suma tambi√©n sus espacios habituales, tanto en el gabinete Caligari como en Ediciones La Luz, y el Caf√© de la Asociaci√≥n, adem√°s de su vinculaci√≥n en los diferentes espacios y proyectos culturales de la ciudad durante la etapa estival del a√Īo.


El poeta es un provocador

Yanetsy Ariste es la voz suave con la que hablo de Historia del Arte, de Dante Gabriel y Elizabeth Siddal. La voz con la que comparto el amor por la poesía y la pasión por hacer de la poesía una llave para abrir puertas y mundos. Entrevistarla es como escuchar su voz una vez más a través de la palabra escrita.

¬ŅEl arte toc√≥ a tus puertas o t√ļ tocaste las puertas del arte?

Yo toco antes. Una no puede dejarle sus sue√Īos al tiempo.

¬ŅQu√© es lo significativo en la poes√≠a, al menos, en la poes√≠a que creas?

Me gusta mucho lo on√≠rico, las im√°genes surrealistas, pero creo que lo m√°s significativo en mi poes√≠a es el v√≠nculo a la historia del arte y a los artistas cuyas biograf√≠as me resultan reveladoras. En este √ļltimo periodo, por ejemplo, he instaurado lazos emocionales con Alejandra Pizarnik, Unica Z√ľrn, S√©raphine Louis, que adem√°s tienen la doble condici√≥n de ser mujeres creadoras.

Tienes una estrecha vinculaci√≥n con el mundo de las artes visuales. ¬ŅHasta qu√© punto concibes tu literatura en relaci√≥n con ese universo que es colateral al nuestro, y muchas veces conviviente?

Ahora mismo los siento como un solo camino. Acabo de inaugurar mi primera exposici√≥n, ‚ÄúEnso√Īaciones‚ÄĚ, una serie de monotipias inspiradas en uno de mis poemarios, a√ļn in√©dito. A la par realizo una investigaci√≥n sobre los colores en la obra de distintos poetas cubanos: dos de esos ensayos que conformar√°n el libro ya est√°n publicados en la revista El Caim√°n Barbudo, uno dedicado a la po√©tica de Carilda Oliver Labra, y otro a la de Fina Garc√≠a Marruz.

En mis textos los amigos han visto mucho de plasticidad. Soy y seré una historiadora del arte, no puedo desligarme de la formación que la carrera modeló en mí. Cada poema o narración es un lienzo y los personajes, con sus luces y sombras, están signados por un color.

Foto: Alejandro Rosales.

La literatura inspira respeto en algunos autores. Temor a la p√°gina en blanco en otros. ¬ŅC√≥mo te sucede a ti?

Respeto la literatura, obviamente, si no respetara el oficio no podr√≠a entregarme a √©l. Todo ejercicio de creaci√≥n demanda rigor; la b√ļsqueda de un discurso ‚Äúdistinto‚ÄĚ es siempre un camino brusco, pero satisfactorio.

No le temo a la p√°gina en blanco, entiendo que forma parte del proceso creativo tambi√©n. Ella te permite ‚Äúrespirar‚ÄĚ entre proyectos, o replantearte la direcci√≥n del texto.

¬ŅC√≥mo transcurre tu proceso creativo?

Asumo la creación como un oficio al que se va todos los días, al margen de estados de ánimo. Es cierto que algunas jornadas son más productivas que otras; pero aquellas que no lo son también pueden aprovecharse para organizar nuevos proyectos, leer, investigar. Trabajo bien temprano, hasta el alba.

Eres una autora interesada por el mundo de la literatura infantil y juvenil, y por la literatura inclusiva, para ni√Īos con capacidades diversas, ¬Ņpuedes conversarnos un poco sobre algunos de los proyectos que te hayan llevado hacia ese camino? En sentido general, y sin didactismos, ¬Ņcu√°nto puede aportar la literatura a un ni√Īo y qu√© caminos puede facilitar a familias de ni√Īos con capacidades diversas?

Trabajo en un videolibro con lenguaje de se√Īas para ni√Īos cubanos, El caballero y la novia retrato. Es un proyecto para redes sociales. En estos canales circulan poqu√≠simos materiales para ni√Īos con discapacidades auditivas, y no pensar en ellos es contribuir tambi√©n a levantar barreras. Este cuento ya hab√≠a sido publicado por Ediciones Loynaz, ganador del Premio Chicuelo en 2018. Es uno de mis textos m√°s queridos, ya no est√° disponible en formato f√≠sico y quer√≠a retomarlo como animaci√≥n. Gracias a la beca El Reino de este Mundo, que otorga la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, puedo materializar ese deseo.

La literatura le permite a un ni√Īo so√Īar y lo prepara mejor para enfrentar su realidad. No hay distinciones entre un ni√Īo con discapacidades y otro que no las tiene, solo hay limitaciones en el acceso a la informaci√≥n. Este tipo de proyectos puede ser un apoyo para que las familias y los centros educativos puedan, a trav√©s de la literatura, darles nuevas herramientas para aprender del mundo.

Hay temas que, en nuestra poes√≠a, son constantes, ondas de sentido que nos acompa√Īan a lo largo de toda nuestra vida como creadoras, ¬Ņte sucede as√≠? ¬ŅLos calificas como obsesiones?

Quiz√°s. En todo caso, asumo la obsesi√≥n como algo pasajero, que nos transforma y se marcha. Mi √ļltimo poemario aborda la Locura, c√≥mo se traduce el universo de las enso√Īaciones ante los ojos de quien no la padece, pero la acompa√Īa. Es un tema que me ha trasfigurado, como toda buena obsesi√≥n. Ya llegar√°n otras.

En un mundo cultural como el nuestro, donde la di√°spora intelectual es una constante del d√≠a a d√≠a, ¬Ņcu√°les son los desaf√≠os principales, en cuestiones de orden intelectual y humano, que enfrenta el pa√≠s art√≠stico llamado Cuba?

Hoy día el mayor desafío para un artista dentro de la Isla es crear: crear sin disponibilidad de recursos materiales, crear en medio de fracturas económicas que lastran y enfrentar la desmotivación que eso conlleva. Por tanto, quien asume el oficio lo hace porque ama verdaderamente su vocación y cree en el poder sanador del arte.

La posibilidad de que el escritor establezca contacto con otras realidades m√°s all√° del contexto geogr√°fico que habita ha sido, desde siempre, un motivo para iniciar ‚ÄĒcuando menos‚ÄĒ nuevas exploraciones en torno a temas, lenguaje, discurso, sujeto po√©tico, forma, etc. ¬ŅLas limitantes que condiciona la realidad del poeta joven cubano, de la mayor√≠a de estos, son limitantes tambi√©n para la creaci√≥n o se gestan otras estrategias que pueden permitir el mismo resultado en cuanto a exploraci√≥n est√©tica?

Si te dejas condicionar por las limitaciones, desiste antes de empezar. Una buena carrera se hace con esfuerzo y no está exenta de obstáculos. Si no puedes viajar a Ferias Internacionales, costear becas en el extranjero, pagar inscripciones, etc., aprovecha el acceso a la información digital y aprende del mundo que te es desconocido hasta que ya no lo sea, aprovecha tu entorno y aplica a sus becas y premios. Crece. Siempre hay un plan B, y ese puede llevarte al A.

Foto: Alejandro Rosales.

En los tiempos que corren, ¬Ņqui√©n es el poeta?, ¬Ņqu√© lugar tiene en el mundo?, ¬Ņpor qu√© escribir?

El poeta es alguien que cree puede cambiar el mundo con la palabra. Es un provocador. Escribe para alimentar a otros.

En el proceso de escritura uno se trasforma, evoluciona, saca todo de s√≠, convierte el dolor o la emoci√≥n en algo √ļtil. Los provocadores tienen la funci√≥n de suscitar, cuestionar, remover. Nunca escribimos para nosotros, sino para ese alguien o algo que nos atrae; y luego servimos los versos a merced del hambre de otros (los lectores) con ganas de marcarles la vida.

¬ŅEs mesurable la levedad o la calidad de los libros de poes√≠a que hoy se escriben en Cuba? ¬ŅDe qu√© manera contribuyen, a una cosa o a otra, el sistema de premios de nuestro pa√≠s y los jurados que lo integran?

Por lo general combino generaciones de autores en mis lecturas, aunque estoy muy al tanto de la poesía que escriben y publican los jóvenes, para saber buscar una voz propia. Las editoriales en Cuba suelen ser estrictas en sus planes, así que por regla general publicamos buena poesía. Por supuesto, en cada apreciación también ronda un factor subjetivo que tiene que ver con el gusto personal, por eso, a veces llegan a nuestras manos libros que no nos satisfacen.

Los premios son muy importantes. Puedes tropezarte con alguien que te diga que no le importan (ese miente). Es cierto que un premio no define la calidad de una obra completa, y que en cert√°menes algunos cuadernos vitales no llegan al lauro, pero los que llegan tienen asegurado el camino. Se puede tener talento sin premios; pero donde hay premios, siempre hay talento.

M√°s all√° de la p√°gina en blanco, ¬Ņqui√©n es Yanetsy Ariste?

La madre de Dariana. Una mujer de muchos colores.