Arte Joven


El diálogo llegó a la AHS de Villa Clara

La Casa del Joven Creador de Villa Clara acogi√≥ en la ma√Īana del 1 de febrero el di√°logo entre la presidencia nacional de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z y los miembros villaclare√Īos de dicha organizaci√≥n. Participaron en el debate, adem√°s, directivos y funcionarios del territorio, as√≠ como el fundador y director del Centro Cultural El Mejunje, Ram√≥n Silverio, quien ostenta el t√≠tulo de Maestro de Juventudes de la AHS.

Yasel Toledo Garnache, presidente nacional de la organizaci√≥n que agrupa a los j√≥venes creadores, mostr√≥ desde el principio intenciones de sostener una conversaci√≥n fruct√≠fera y horizontal. ‚ÄúNosotros a Villa Clara la ponemos de ejemplo siempre: por la unidad que hay aqu√≠, por la articulaci√≥n, por c√≥mo apoya Cultura, el Gobierno. Que eventos como el pasado [Encuentro Nacional de Trovadores] Longina se hayan realizado con tanto √©xito solo es posible gracias al apoyo de la provincia en general‚ÄĚ, asegur√≥ Toledo Garnache.

El también director del Caimán Barbudo reconoció además el talento artístico de la filial, un hecho que se refleja en la fortaleza de importantes eventos como el A Tempo con Caturla, el Encuentro Hispanoamericano de Escritores o el propio Longina Canta a Corona. Para el actual presidente de la asociación, la AHS necesita articularse más a nivel nacional para que los creadores de Villa Clara puedan presentarse en actividades que organizan las sedes de otras provincias, y viceversa.

Entre las inquietudes que plantearon los afiliados se encuentra la situaci√≥n constructiva de las principales sedes de la asociaci√≥n villaclare√Īa. Seg√ļn explic√≥ Elizabeth Casanova, presidenta provincial de la AHS, ‚Äúla sede de la editorial Sed de Belleza lleva siete a√Īos sin ser utilizada debido al estado en que se encuentra. Se le hizo una inversi√≥n, que no se pudo terminar porque cay√≥ en el mismo Reordenamiento, los precios cambiaron y no alcanz√≥ todo el dinero para terminarla. Faltan detalles: el falso techo, la electricidad, terminar el ba√Īo y un pantry que quieren hacer para los trabajadores‚ÄĚ.

Roxana Pe√Īa Olmo, integrante de la secci√≥n de Cr√≠tica e Investigaci√≥n, se√Īal√≥ la importancia de que la c√©lula universitaria de la AHS cuente con un local: ‚ÄúEn la universidad hay una librer√≠a, que ahora mismo no tiene local, porque no existe. ¬ŅPor qu√© no podr√≠a ser el local de la librer√≠a el local de la c√©lula universitaria de la asociaci√≥n?‚ÄĚ. Asimismo, se plante√≥ la necesidad de que los afiliados pudieran presentarse con mayor regularidad en la Universidad Central ‚ÄúMarta Abreu‚ÄĚ de Las Villas.

Seg√ļn Silverio: ‚ÄúEl Mejunje ha perdido mucha asistencia porque por la noche el p√ļblico universitario pr√°cticamente no puede salir de all√° y luego regresar. Antes exist√≠an las confrontas. Hab√≠a una a las tres de la ma√Īana que permit√≠a a los j√≥venes salir tarde de El Mejunje y luego volver a la universidad. Algunos due√Īos de negocios particulares consiguen un transporte para buscar a los j√≥venes y llevarlos a sus fiestas. Si alguien encontr√≥ una soluci√≥n como esa, nosotros tambi√©n debemos hacerlo para que nuestros festivales no pierdan al p√ļblico universitario‚ÄĚ.

La intervenci√≥n de la rapera santaclare√Īa Laura Ofarril Mu√Īoz, Lof.Mu, abord√≥ las dificultades burocr√°ticas que enfrentan los integrantes del comit√© organizador del Festival de Hip Hop 2 de 10 para utilizar las donaciones como fuente de financiaci√≥n. ‚ÄúTuvimos cuatro mexicanas invitadas el a√Īo pasado, quienes pretenden este a√Īo enviar un dinero para apoyar el festival. Dinero que no podemos utilizar si no se tramita a trav√©s de una instituci√≥n. ¬ŅPor qu√© no es posible?‚ÄĚ, coment√≥. Disponer de ese presupuesto, al decir de Lof.Mu, permitir√° al festival crecer en invitados, en organizaci√≥n y en calidad.

Para Serguey P√©rez, director provincial de Cultura, una de las soluciones puede ser crear una cuenta para el evento: ‚ÄúS√≠ existe la donaci√≥n, s√≠ existe la colaboraci√≥n. Est√° establecido. As√≠ ocurre con la cuenta de Las Parrandas. Pero hay que tenerlo registrado, porque nosotros debemos saber la cantidad de dinero que se invirti√≥‚ÄĚ.

En el encuentro también se resaltó la importancia de la crítica cultural y la investigación como disciplinas que abarcan la producción artística de la AHS. También se habló de la necesidad de aumentar los proyectos que permitan formar críticos e investigadores competentes, así como los espacios donde estos puedan dar a conocer su obra y se les respete el pago por el derecho de autor.


Entrega sus premios ‚Äúel √°rbol que silba y canta‚ÄĚ

Con la entrega de los premios del concurso El √°rbol que silba y canta, en trova y poes√≠a, concluy√≥ en el municipio holguinero de B√°guanos el XXIII evento Del verso y de la miel, organizado por la AHS y dedicado al trovador Ra√ļl Prieto y al poeta Rolando Bellido.

En la gala de clausura del encuentro se realiz√≥ un homenaje a Bellido, investigador, promotor y profesor, creador en 1993, en el central L√≥pez Pe√Īa, del proyecto sociocultural del que parte el evento, con el objetivo de elevar, con gesti√≥n participativa y equidad, la calidad de vida de los vecinos del central azucarero.

Fotos cortesía del evento

El jurado de trova, integrado por Ivette María Rodríguez, Freddy Laffita y Amaury del Río, entregó el Premio El árbol que silba y canta a Yanco León, de la provincia Granma.

Mientras que en poes√≠a, el jurado integrado por Alfredo Zald√≠var, Sen√©n Orlando Pupo y Erian Pe√Īa, decidi√≥ por unanimidad ¬ęcelebrar la realizaci√≥n de esta nueva convocatoria de un concurso necesario que estimula la creaci√≥n po√©tica entre las nuevas generaciones de autores de diversos intereses y estilos; agradecer a los organizadores del mismo y subrayar la necesidad de su fomento y preservaci√≥n; y destacar la calidad de gran parte de las obras presentadas, lo que demuestra el inter√©s por el Premio y resulta una sui generis cartograf√≠a de las b√ļsquedas y miradas de los j√≥venes autores¬Ľ, leemos en el acta.

Fotos cortesía del evento

As√≠ como entreg√≥ una Menci√≥n al cuaderno ¬ęEl lado convexo¬Ľ, de la poeta holguinera Idania Salazar, por ¬ęmoverse con facilidad en los terrenos de la prosa po√©tica y el verso libre, logrando un discurso coherente donde el yo asume b√ļsquedas, di√°logos y dudas; y por reafirmarnos, adem√°s, ‚Äúla sospecha de mirar al cielo y pensar en si nunca m√°s nos llueve‚Ä̬Ľ. El pasado viernes, Idania recibi√≥, por su cuaderno ¬ęForamen¬Ľ, el Premio Nuevas Voces de la Poes√≠a 2023, certamen organizado por la secci√≥n la AHS en Holgu√≠n, la emisora provincial Radio Angulo y el Centro Provincial del Libro y la Literatura.

Fotos cortesía del evento

Finalmente el Premio El √°rbol que silba y canta 2023 fue para el poemario ‚ÄúLos l√≠mites de la cicatriz‚ÄĚ, del joven Tom√°s Eugenio Escobar √Āvila, de Las Tunas, por ¬ęlograr, a trav√©s del manejo de diferentes recursos po√©ticos asumidos, una voz original que se (nos) sumerge entre pasillos de hospitales e instrumentos del dolor, entre p√©rdidas y cicatrices, y que hace de su cuerpo (¬Ņacaso el cuerpo po√©tico?) un sitio para el corte, la interrogante y la sobrevida; por mostrarnos ‚Äúconstantes signos‚ÄĚ por los que el poeta camina para convencerse de que, a√ļn, posee (poseemos) humanidad¬Ľ, nos asegura el jurado.

Fotos cortesía del evento

El evento cont√≥ con recitales de poes√≠a; conferencias; intervenciones art√≠stica-literarias en las comunidades La curva y La pelota; una gala homenaje, en el cine de la localidad, a Ra√ļl Prieto, recientemente fallecido, con Ivette Mar√≠a Rodr√≠guez, Freddy Laffita y Amaury del R√≠o; la presentaci√≥n del poemario Traducci√≥n ap√≥crifa de Mail√≠n Castro ganador del pasado concurso, publicado en la colecci√≥n Analekta de La Luz, entre otras acciones que acercaron a esta comunidad azucarera de Holgu√≠n la trova y la joven poes√≠a.


Una convocatoria para el audiovisual Por Primera Vez

El Centro Provincial del Cine de Holguín convoca a la XVI edición del Festival Nacional del Audiovisual Por Primera Vez, que se realizará del 21 al 24 de febrero de 2024 en esa ciudad, con el objetivo de fomentar la realización cinematográfica, sobre todo de óperas primas.

El evento estará dedicado a la dirección cinematográfica en Cuba y se convoca a participar con cortometrajes (hasta 24 minutos) en los siguientes géneros: Ficción, Documental, Animación; Video Arte y Videoclips. Las obras presentadas no podrán haber participado en ediciones anteriores del Festival y deben tener una fecha de producción límite entre 2020 y 2024.

Estas ser√°n enviadas o entregadas en formato digital (FullHD 1920×1080 o MP4 H-264), identificadas, junto a la planilla de inscripci√≥n y un cartel vertical en formato digital para utilizarlo en la promoci√≥n. Las obras deben ser habladas o subtituladas al espa√Īol, y luego de ser seleccionadas por el comit√© organizador para que participen en el Festival, ser√°n exhibidas en cines y salas de video de la provincia de Holgu√≠n durante esta fecha y pasar√°n a formar parte del archivo audiovisual del CPC de Holgu√≠n. Se podr√° participar con una sola obra en cada una de las categor√≠as y la participaci√≥n implicar√° la total aceptaci√≥n de las bases.

Se convoca, además, a un Pitch para apoyar la creación audiovisual. Todos los realizadores inscriptos en el Registro del Creador Audiovisual y Cinematográfico interesados en obtener financiamiento para iniciar o culminar una obra cinematográfica, pueden presentar el proyecto de la misma durante esos días. Los mismos serán valorados por un jurado compuesto por realizadores y miembros del CPC en Holguín, que seleccionará un proyecto ganador.

La inscripción de las obras es gratuita y el plazo de admisión vence el 31 de diciembre de 2023.

Durante el Festival ‚Äďaseguran sus organizadores en la convocatoria‚Äď se desarrollar√°n los siguientes espacios: Concurso Por Primera Vez, donde podr√°n competir obras que se ajusten a las bases del Festival y que sean √≥pera prima de sus directores; el jurado, integrado por realizadores y especialistas del √°mbito audiovisual, otorgar√° un Gran Premio y su decisi√≥n ser√° inapelable. Pitch: Al CPC Holgu√≠n le interesa apoyar a proyectos cinematogr√°ficos que se encuentren en desarrollo, preproducci√≥n o postproducci√≥n. Se har√° una selecci√≥n de los proyectos que opten a participar para que se presenten a un pitch valorado por un jurado. Muestra paralela: Se exhibir√° en cines y salas de video una muestra paralela de obras que no entrar√°n en competencia. Las mismas no tienen necesariamente que ser √≥peras primas. El equipo de organizaci√≥n del Festival har√° una selecci√≥n de las obras presentadas para que participen y su decisi√≥n ser√° inapelable. Adem√°s se realizar√°n conversatorios y talleres sobre la direcci√≥n de cine, entre otros temas, con la presencia de realizadores e investigadores del cine.

Las obras, los carteles y las planillas deber√°n ser remitidos por correo postal, o entregados en la calle Frexes # 156, e/ Morales Lemus y Narciso L√≥pez, ciudad de Holgu√≠n, c√≥digo postal 80100, Holgu√≠n. Tambi√©n se podr√°n enviar por Vimeo mandando el link y la contrase√Īa al correo electr√≥nico cineholqu0@gmail.com. Cualquier duda o informaci√≥n, pueden contactar a trav√©s de los siguientes canales: Al tel√©fono 24 423085, con el Departamento de Promoci√≥n del CPC Holgu√≠n, y al 52173808 o, incluso a trav√©s de WhatsApp o de Telegram. Adem√°s, en la p√°gina web www.cineholguin.xutil.net y en las plataformas digitales ‚ÄúCine Holgu√≠n‚ÄĚ en Facebook y Telegram, donde estar√°n disponibles la convocatoria, la planilla de inscripci√≥n y se estar√° brindando informaci√≥n del Por Primera Vez.


Del verso y de la miel arriba a su edición 23

La XXIII edici√≥n del evento Del verso y de la miel, organizado por la c√©lula de la AHS en el municipio holguinero de B√°guanos y dedicado a la trova y la poes√≠a, se realizar√° del 15 al 16 de diciembre y estar√° dedicado al trovador Ra√ļl Prieto y al poeta Rolando Bellido.

El evento se inaugurar√° en el central Ram√≥n L√≥pez Pe√Īa y tendr√°, en su primera jornada, un gran recital de poes√≠a y una intervenci√≥n art√≠stica-literaria en la comunidad La curva; as√≠ como una gala homenaje, en el cine de la localidad, a Ra√ļl Prieto, recientemente fallecido, y al tambi√©n investigador, promotor cultural y profesor Rolando Bellido, merecedor el pasado octubre del Premio Nacional de Poes√≠a Adelaida del M√°rmol. En esta participar√°n Ivette Mar√≠a Rodr√≠guez, Freddy Laffita y Amaury del R√≠o.

En el segundo día se acometerá una intervención artística-literaria en el central Fernando de Dios, en el poblado de Tacajó; se presentará el poemario de Mailín Castro ganador de la pasada edición del concurso El árbol que silva y canta, publicado en la colección Analekta de Ediciones La Luz, sello de la AHS en Holguín; el escritor Youre Merino impartirá una conferencia y se efectuará otra intervención en la comunidad La pelota.

En la noche se realizará la gala y la premiación de la actual edición del concurso El árbol que silva y canta, en trova y poesía, en el parque Locomotora de este municipio azucarero.

El evento parte en sus inicios del proyecto sociocultural ‚ÄúEl √°rbol que silba y canta‚ÄĚ, creado en 1993 en el central L√≥pez Pe√Īa por Rolando Bellido. Su objetivo era elevar la calidad de vida integral en los vecinos del central azucarero, con gesti√≥n participativa y equidad. Continuarlo es hacer que el verso y miel existan por mucho tiempo: el √°rbol en B√°guanos, alimentado por el arte joven en la provincia, sigue silbando y cantando para todos.


Entre la cuna, la cura y el sepulcro, un aquelarre

La exposici√≥n colectiva Cuna, cura y sepulcro, de la comunidad de ilustradores cubanas El Aquelarre, abierta al p√ļblico en la Sala Peque√Īa del Centro Provincial de Arte de Holgu√≠n, como parte de la XXIX edici√≥n de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, re√ļne piezas de 30 artistas que se han propuesto ofrecer su mirada sobre la dupla mujer-naturaleza.

Sus creaciones exponen la visi√≥n de lo natural como potencia femenina creadora. ‚ÄúLas ilustradoras muestran en sus obras el trabajo con la dualidad: c√≥mo la vida y la muerte son un ente indisoluble; c√≥mo el peligro puede ser parte de la belleza y c√≥mo la naturaleza, concebida como fuerza creadora, contiene a ambos para convertirse en un todo regente del universo‚ÄĚ, comenta Lorena Susel Vel√°zquez Fraga en las palabras del cat√°logo de la muestra.

Fotos Robert Rodríguez

El t√≠tulo de la novena exposici√≥n del proyecto, propuesto por la artista El√≠s Mili√°n, se basa en lo siguiente: ‚ÄúLa tierra da la vida y a la vez la reclama a la hora de la muerte, tiene todo lo que se necesita para sobrevivir y sanar, pero a la vez puede ser oscura y llena de peligros‚ÄĚ.

En Cuna‚Ķ confluyen estilos y se aprecia la diversidad de texturas y paletas de colores, as√≠ como de maneras de aproximarse a la dupla mujer-naturaleza (desde lo fantasioso a lo m√°gico-m√≠tico, con la figura femenina como centro del relato). ‚ÄúEsto posibilita al espectador no solo acercarse al mensaje de cada obra, sino tambi√©n al mundo interior de cada una de las ilustradoras; donde cada una asume el rol de la madre Naturaleza y se da rienda suelta a s√≠ misma para dar a luz a una creaci√≥n evocadora que alcanzar√° su mayor esplendor cuando se posen en ellas los ojos de quien se acerque a observarla‚ÄĚ, subraya Lorena.

Nombremos a las artistas integrantes de El Aquelarre, cuyas obras pueden ser apreciadas en la exposición, con curaduría de Roxana La O Sánchez y dirección de Yuricel Moreno: Aleida Pentón, Alessandra Nápoles, Amanda Prieto, Ana Isabel García, Ana Roxana Díaz, Angélica María Slovasevich, Annaliét Escalona, Bertha Andrianis Pérez, Chabeli Farro, Chelsy Escalona, Claudia Moya, Elena Estévez, Elizabeth Fajardo, Elís Milián, Gabriela Chang, Graciela Romero, Irina Gil, Kenia Herrera, Keyla Y. Casas, Lauren Olivera, Leonor García, Linette Cuza, Lorena Velázquez, Marian Domínguez, Mei Lai Contreras, Melissa Benítez, Patricia Rigali, Melissa López, Yanet Prieto y Yulia Rodríguez.

Fotos Robert Rodríguez

Este proyecto tuvo su g√©nesis en septiembre del 2020, cuando Karla Ruiz se uni√≥ a doce ilustradoras para llevar a cabo un reto de dibujo conocido como telephone challenge. Tardaron cinco meses en completarlo y una vez logrado, decidieron mantener el contacto creando un grupo de WhatsApp, para propiciar que, adem√°s, se unieran m√°s artistas. Su nombre est√° vinculado a la est√©tica asociada a un aquelarre: el mito, la brujer√≠a, la existencia de una hermandad exclusiva entre mujeres motiva sus b√ļsquedas. Estas ilustradoras comenzaron a ‚Äúintercambiar por chat sobre nuestro trabajo, nuestra vida diaria y de lo que significa ser una mujer de este √°mbito en Cuba. Con la llegada de m√°s integrantes al grupo, surgi√≥ esta iniciativa, que siento que es un paso total hacia un futuro donde la mujer cubana hace suyos los canales de expresi√≥n‚ÄĚ, asegura Ana Roxana D√≠az Olano.

El Aquelarre tiene cerca de cien miembros en todo el pa√≠s. ‚ÄúCada muchacha posee su sello particular tanto en tem√°tica como en estilo. Algunas de las que iniciaron el proyecto ya no est√°n dentro, pero el esp√≠ritu de intercambio y camarader√≠a permanece, envolviendo a cada reci√©n llegada con un aroma caracter√≠stico de poci√≥n en caldero‚ÄĚ, a√Īade Lorena Susel.


A escena el Metal HG

El XXV Festival Nacional de Rock Metal HG, que se realizó en Holguín del 6 al 8 de octubre, se consolida como uno de los principales eventos de su tipo en el país, al reunir en un mismo escenario conciertos protagonizados por reconocidas agrupaciones del género y un evento teórico.

El encuentro congrega a los fan√°ticos del g√©nero no solo de Holgu√≠n, sino de varias provincias cubanas que esperan cada a√Īo el Metal HG como un espacio necesario para promover el rock local.

Las bandas invitadas a esta edici√≥n se presentaron en el escenario del Gabinete Caligary, espacio protagonista de esta cita musical y del ambiente underground holguinero, entre ellas: Sex by Manipulation, de Camag√ľey; Switch, Black Bullet, Orphan Autopsi e Hist√©resis, de La Habana, mientras que de la provincia anfitriona, Butcher, Spiritu Libre, Other Brain y Complot.

Por su parte, la sede del Centro Provincial de Superaci√≥n para la Cultura acogi√≥ los encuentros te√≥ricos, organizados para pensar y dialogar sobre la escena rockera en el pa√≠s. En este espacio se expusieron investigaciones relacionadas con el desarrollo del g√©nero en Cuba, entre ellas: ‚ÄúEl movimiento del rock en Manzanillo como antecedente en la provincia de Granma‚ÄĚ, por Jos√© Carlos Capote; ‚ÄúLa memoria hist√≥rica de la escena Rock/Metal en Holgu√≠n‚ÄĚ, por Ana M. Carralero; y ‚ÄúCuba: medios de comunicaci√≥n vs rock‚ÄĚ, por Maikel Leyva.

Metal HG, que organiza la AHS en la provincia, tiene como objetivo difundir y promover la cultura musical relacionada con este gustado género, despertar la reflexión y valoración del rock al patrimonio cultural mundial, así como estimular el interés por conocer los principales exponentes y tendencias de una sonoridad que se distingue también en Cuba por sus aportes y riqueza.


La literatura es cada vez m√°s mujer

Leer a Mercedes Duque (o trabajar junto a ella) es siempre un disfrute. Y no lo digo porque s√≠, con la convenci√≥n ‚Äúformal‚ÄĚ que muchas veces las periodistas usamos como un escudo f√°cil del oficio: en este caso, se cumple a cabalidad la afirmaci√≥n. Mercedes es mucho m√°s que una voz joven que se abre paso en la literatura iberoamericana. Me atrever√≠a a decir que es una voz en busca de lo trascendente. Su literatura me estremece, a m√≠ a la que ya pocas cosas (descre√≠da soy) me estremecen ya.¬† ¬†

Tu literatura est√° interesada en los conflictos cotidianos y en la √©pica propia de estos, la cual muchas veces es soslayada en la escritura. Ese ‚Äúdios de las peque√Īas cosas‚ÄĚ, ¬Ņc√≥mo se manifiesta en tu obra?

Me gusta pensar que, antes que manifestarse de una √ļnica forma o a trav√©s de elementos concretos, la √©pica de lo cotidiano en este libro se siente. En realidad, Los d√≠as breves es una mirada de los personajes al propio cuerpo. Imagino que observan sus pieles y por fin prestan atenci√≥n a las cicatrices y los ara√Īazos que, pese a estar ah√≠, son algo menor que tiende a pasar desapercibido, que se olvida, a lo que se le resta importancia. Ese morat√≥n con el que te levantas por la ma√Īana, por ejemplo, y no puedes recordar en qu√© momento te lo hiciste. En Los d√≠as breves, los personajes s√≠ recuerdan cu√°ndo se dieron ese golpe y s√≠ le dan importancia. Sienten el pinchacito al apretarlo, observan c√≥mo cambia de color. A trav√©s de la mirada atenta a los dolores que los forman a s√≠ mismos y a su entorno, lo cotidiano aparece como elemento sensible, encuentra la importancia que de verdad tiene.¬†

Y ya que hablamos de Los días breves (Editorial Verbum, 2023), tu opera prima, me gustaría pedirte que le contaras a las lectoras un poco más sobre aquello que pueden encontrar en estas páginas…

Siguiendo lo que comentaba antes, en este libro se narran once historias que pretenden conformar una mirada detallada a los conflictos ordinarios. Y, bueno, una de las emociones m√°s ordinarias (y la que personalmente m√°s me obsesiona) por la que pasamos todas las personas es la desilusi√≥n. Me interesaba explorar el primer encuentro de los personajes con la realidad misma, y no con lo que esperaban de esa realidad. Todas las historias de Los d√≠as breves hablan de la primera ruptura de expectativas desde un prisma distinto. Una po√©tica de la desilusi√≥n, lo llam√≥ una profesora del M√°ster de Escritura Creativa al leerlo. Me gust√≥ mucho aquello, me ayud√≥ a darme cuenta de que todos los relatos, cada uno dentro de su tono, ritmo o gravedad, son una disecci√≥n de peque√Īas desilusiones.

Y, bueno, más allá de las intenciones o la temática de Los días breves, creo que las lectoras se van a encontrar con historias mínimas muy sensibles, pero sin duda también irónicas y con atmósferas sacadas del terror. Ojalá que quien lea Los días breves ría, sienta escalofríos y se emocione a partes iguales.

Si tuvieras que quedarte con uno de los relatos de Los d√≠as breves, que representara a cabalidad tu narrativa, ¬Ņcu√°l ser√≠a y por qu√©?

Creo que no podr√≠a elegir uno solo, as√≠ que voy a hacer trampas y hablar de dos de ellos: ‚ÄúLos d√≠as breves‚ÄĚ y ‚ÄúMala sangre‚ÄĚ que son, tambi√©n, mis favoritos. Digo que no puedo elegir uno solo porque la combinaci√≥n de ambos representa lo mejor mi escritura: por un lado, malhablada y fren√©tica, y por el otro, m√°s l√≠rica y pausada.

Adem√°s de la cuesti√≥n r√≠tmica o de tono, estos dos relatos tienen personajes muy inocentes, algo que, creo, caracteriza mi escritura actual. Me gusta ponerlos juntos porque son dos de las voces m√°s dispares y, a la vez, viven sus conflictos de forma muy similar. El de Mart√≠n es tan mundano como una ruptura amorosa, mientras la protagonista de ‚ÄúMala sangre‚ÄĚ vive algo tan terrible como un viejo abusivo y la partida de una hermana. Ninguno de los dos lo puede entender, ni tampoco llegan a asumir qu√© les ha ocurrido.

Me gusta jugar con las voces de los personajes. Me divert√≠ much√≠simo construyendo el discurso atropellado y ansioso de Mart√≠n, y me entristec√≠ al desarrollar la voz incr√©dula y oscura de la narradora de ‚ÄúMala sangre‚ÄĚ, pero creo que lo que m√°s representa a mi escritura es la combinaci√≥n de ambas cosas, unidas por una visi√≥n com√ļn frente al conflicto: la inocencia. La no comprensi√≥n. La tristeza, expresada en forma de rabia, que generan la decepci√≥n y el abandono.

Definir el estilo de un autor es siempre una labor dif√≠cil. No obstante, aventurar√© a decir que en tu estilo se funde la carga psicol√≥gica de la novela espa√Īola pero cargada de una esencia surreal, absurda, m√°gica y de terror en ocasiones, que yo asocio con la producci√≥n de las actuales escritoras latinoamericanas. ¬ŅSientes o eres consciente de esa mezcla? ¬ŅC√≥mo definir√≠as tu escritura?

La verdad es que las escritoras latinoamericanas actuales me obsesionan. Admiro y envidio la capacidad para narrar de manera tan descarnada a la vez que absolutamente hermosa y precisa. He llegado a esta literatura hace muy, muy poco dentro de mi ‚Äúcarrera como lectora‚ÄĚ, pero gracias a ellas he aprendido a jugar con ese lado visceral de la escritura que ten√≠a en m√≠ y del que, hasta entonces, no sab√≠a las reglas (o la ausencia de ellas). As√≠ que s√≠, Los d√≠as breves y mi escritura en general le debemos infinitas cosas a Mariana Enr√≠quez, a Mar√≠a Fernanda Ampuero, a Lina Meruane y a ti, Elaine, entre otras.

Si soy sincera, no he reflexionado tanto sobre la influencia de la novela espa√Īola, tan cargada de esa psicolog√≠a y auto an√°lisis, pero tienes toda la raz√≥n. ¬ŅC√≥mo no? Al fin y al cabo, he crecido con esa literatura, que tambi√©n admiro y disfruto much√≠simo, y me ha dado las primeras pautas para expresarme. Y m√°s all√° de la literatura espa√Īola que, digamos, ‚Äúse estudia‚ÄĚ, hay autoras espa√Īolas actuales que me han dado aut√©nticas claves para aprender a narrar psicolog√≠as. Pienso, por ejemplo, en Yo, mentira de Silvia Hidalgo, o en Las herederas, de Aixa de la Cruz, dos novelas geniales en las que vivimos mil cosas en los recovecos de las mentes de sus protagonistas.

Respondiendo a la segunda pregunta, c√≥mo definir√≠a mi propia escritura, creo que es precisamente todo esto: un mosaico de lecturas, de pieles y v√≠sceras, y de mirar adentro. Pero, en realidad, opino que definir el estilo propio es demasiado complicado y que, al final, las distintas pinceladas sobre ello que dan las lectoras acaban por conformar una idea con m√°s aristas. O, con suerte, al menos m√°s amable. Hace poco, una amiga, despu√©s de leer el libro, me dijo que soy el lobo feroz de lo cotidiano. Qu√© bonito escuchar que eres eso, ¬Ņno?

La toma de conciencia es siempre un elemento vivo, que respira, en el dise√Īo de tus personajes. Llegados a un punto de la trama, estos entienden, y ese entender los zarandea, los mueve de lugar. ¬ŅQu√© importancia les confieres a los personajes dentro del tejido de la historia?

Para m√≠, los personajes son el tejido de la historia. Opino que cuando narramos conflictos cotidianos, la visi√≥n y la vivencia propia de cada personaje es la esencia de la historia. Se dice que en literatura no hay nuevos temas, que las escritoras llevamos hablando sobre lo mismo desde el inicio de la narraci√≥n per se. En mi opini√≥n, lo que hace √ļnica a una historia es la voz particular del personaje y c√≥mo vive ese evento que ya tantas veces antes hemos contado. En Los d√≠as breves, como he dicho, se habla de desilusiones. ¬ŅCu√°ntas veces antes se ha tratado este tema? Personalmente, como lectora y escritora no busco la novedad de la trama, ni una narrativa absolutamente rompedora o experimental, sino que busco una mirada que sepa hablar desde la particularidad de s√≠ misma.

¬ŅC√≥mo das piel y cuerpo a tu proceso de conformaci√≥n de escritura? ¬ŅQu√© recursos te son m√°s valiosos a la hora de crear?

Una de las citas que introducen a Los d√≠as breves es de Sandra Cisneros, en la que habla de su propio libro, La casa en Mango Street. Ah√≠ explica c√≥mo los relatos que hay en √©l son un intento de ordenar fragmentos de las historias propias y de otras personas para conformar una sola y coherente. Despu√©s a√Īade que ¬ęLas emociones, no obstante, no pueden inventarse ni pedirse prestadas. Todas las emociones que sienten mis personajes, buenas o malas, me pertenecen¬Ľ. Creo que mi proceso de escritura comienza de esta forma. Al menos, as√≠ ha sido en Los d√≠as breves y lo est√° siendo en la novela en la que me encuentro inmersa ahora mismo. En mi escritura hago uso de elementos autobiogr√°ficos, o sacados de las biograf√≠as de otras personas, pero no son m√°s que eso: eventos concretos que una organiza de distintas formas para conseguir narrar una emoci√≥n. Ninguno de mis personajes soy yo, ni es mi madre, o mi mejor amiga, o mi ex pareja. Los hechos en s√≠ mismos, o en qui√©n me he inspirado para crear este rasgo de car√°cter o el otro, no son lo m√°s importante para m√≠ a la hora de crear. La piel que en realidad recubre a mi escritura, y los huesos que la vertebran, es la observaci√≥n de las emociones que se me han atragantado en la garganta.

Supongo que por eso trabajo siempre con narradores en primera persona: este tipo de voz me da la posibilidad de crear nuevas formas de ver esas emocionalidades. De hecho, creo que si utilizara otro tipo de narrador, probablemente habr√≠a acabado haciendo un juicio personal sobre las decisiones y vidas de los personajes, lo cual no es mi intenci√≥n (y, adem√°s ser√≠a aburrido). S√≠, mis personajes siempre hablan desde m√≠. Al fin y al cabo, soy yo quien los crea, pero son ellos y sus voces propias quienes me permiten entender los distintos √°ngulos de aquellas emociones atragantadas. Y ahora que lo pienso, lo √ļnico que me permite empezar y acabar un relato es poner a esa voz a jugar: me siento frente al ordenador, le hago preguntas al personaje y lo dejo charlar de cualquier cosa hasta encontrar qu√© quiere decir.

Al margen de todo el proceso creativo personal e interno que una pueda tener, considero que los recursos más valiosos para la creación son la lectura y el compartir los textos con otras personas. Las ideas que vienen de fuera, ya se esté de acuerdo con ellas o no, siempre ayudan a complementar y trabajar las propias.

El gusto, el disfrute, la comuni√≥n entre lectores y escritores es un elemento muy presente en el actual panorama espa√Īol literario. ¬ŅQu√© ventajas ofrece este hecho a las narradoras y qu√© inquietudes?

Hasta lo pronto solo me he encontrado con ventajas respecto a encuentros en los que personas dedicadas e interesadas en la literatura comparten textos y lecturas. Como he comentado antes, pienso que uno de los recursos m√°s divertidos y beneficiosos para la escritura es mostrar las propias historias y leer las de otras.

He participado en muchos talleres y clubes de lectura, y creo que son unos espacios √ļnicos para aprender, disfrutar, y tambi√©n, por qu√© no, beberse alguna cerveza. Puede ser que las inquietudes surjan por la exposici√≥n de una misma, pero en mis vivencias he podido comprobar que esa idea del taller/club en el que b√°sicamente se destroza y se humilla a la persona creadora es, hoy d√≠a, un mito. Supongo que s√≠, que en alg√ļn momento fue tal, y que es probable que todav√≠a existan espacios de esas caracter√≠sticas, pero creo que est√°n desfasados. Por supuesto que no se aprende si no se comentan los errores, por supuesto que los debates en torno a preguntas complejas generan ideas a√ļn m√°s interesantes, pero no es necesario machacar a la artista o la escritora para que aprenda, ni es necesario hacer preguntar inc√≥modas o hirientes. En mi experiencia, la din√°mica de competitividad y envidias que tanto ha caracterizado a la literatura est√° desapareciendo. Esta competitividad corresponde de un mundo masculinizado y, por suerte, la literatura es cada vez m√°s mujer, en el sentido m√°s amplio de la palabra. De esa comuni√≥n entre lectoras, escritoras y otras ramas de la producci√≥n art√≠stica nacen las obras y conversaciones m√°s interesantes.

Desde abril del 2023 escribes para la revista literaria La Elocuente. Comp√°rtenos un poco de tu experiencia.

Di con La Elocuente gracias al M√°ster de Escritura Creativa que curs√© en la Complutense. Por all√≠ pasaron las fundadoras de la revista (Paula Mart√≠nez Camino, Pilar Asuero Salazar y Ana Olleto Vitoria), pero no tuve la suerte de conocerlas en persona en aquel momento. Comenc√© a seguirlas en redes sociales, pero no fue hasta un a√Īo m√°s tarde que Paula estuvo en la Fundaci√≥n Antonio Gala junto con Jonathan Arribas, un muy buen amigo que hice durante el M√°ster. √Čl nos puso en contacto. Yo hab√≠a escrito una carta abierta a Pedro Lemebel en el que hablaba sobre salud mental y sue√Īos, y la compart√≠ con ellas. No solo la publicaron, sino que me dieron la oportunidad de tener mi propio espacio mensual en su revista.

La Elocuente se define como un espacio ¬ęcreativo, rebelde y joven¬Ľ, y as√≠ es. Las fundadoras de la revista han creado un lugar ideal para compartir los textos de escritoras con mayor o menor carrera (y esto es una de sus mejores cualidades, el elitismo no tiene cabida), que escriben en los m√°rgenes del canon literario y que tienen voces y opiniones descaradas y divertidas. Combinan la publicaci√≥n de relatos y poes√≠a con el ensayo y la cr√≠tica literaria, tienen su propio podcast y club de lectura. Son un clar√≠simo ejemplo de lo que coment√°bamos antes: La Elocuente crea una comunidad de escritoras y lectoras donde se cuestiona lo establecido y se pone el tab√ļ sobre la mesa. La verdad es que estoy muy feliz de formar parte de ella.

Acabas de ser seleccionada para la Residencia Art√≠stica Can Serrat por un proyecto literario del g√©nero novela. ¬ŅSientes que la novela es la consagraci√≥n definitiva de una escritora?

No diría tanto como la consagración definitiva. Es verdad que, al comenzar a escribir, sobre todo si se pasa por talleres y educación universitaria en escritura, se trabaja principalmente con el relato. Supongo que es así por el formato mismo de la educación: no sería viable si todas las alumnas escribieran a la vez una novela, no daría tiempo ni lugar a trabajar los distintos aspectos formales, temáticos, etcétera, de la escritura. Así que suele ocurrir que la primera producción literaria de una persona sea una antología de relatos.

Pero para m√≠ esto no quiere decir que la novela sea el g√©nero m√°s complejo, ni mayor, de la literatura. Simplemente distinto. A veces pienso en los relatos como pel√≠culas y las novelas como series: los primeros tienen la atenci√≥n de la lectora o espectadora durante un periodo de tiempo reducido y dejan una marca punzante, mientras que los segundos son carreras de fondo, historias que se construyen poco a poco y dejan una huella quiz√°s m√°s extensa, pero no por ello m√°s profunda. En Espa√Īa, a diferencia de Am√©rica Latina, la novela tiene mucha m√°s presencia e importancia, pero personalmente tengo un enorme respeto por las relatistas.

Cada género tiene sus dificultades e interés propios. Hay historias que exigen la extensión y desarrollo de una novela, mientras que hay otras que en menos páginas y más silencios, consiguen calar muy hondo. Es tan complicado y valioso dejar una marca punzante como una huella extensa.

Todas las escritoras tenemos un por qu√©, un disparador, un motivo, detr√°s del hecho de aventurarnos a escribir. ¬ŅCu√°l fue tu motor de arranque?

Creo que, como tantas otras personas, comenc√© con los diarios y la poes√≠a sentimental. Tambi√©n le√≠a mucho, con ganas y atenci√≥n. No s√© en qu√© momento me sent√© a escribir por primera vez, supongo que de muy ni√Īa y en la escuela, o de adolescente por alg√ļn desamor. S√≠ recuerdo que poco a poco fui dejando m√°s espacio para la escritura, hasta que un d√≠a me apunt√© a los talleres de Casa Tomada (una librer√≠a maravillosa en Sevilla) y pude darle forma y t√©cnica a lo que antes eran emociones que me llenaban y que solo sab√≠a vomitar.

Creo que desear dedicarse a la producción artística de cualquier tipo se lleva dentro desde una edad muy temprana. Creo que la artista tiene algunas cualidades concretas como son la atención al detalle, la introspección y la sensibilidad. Pero me parece que también es esencial el aprendizaje.

Puede ser que mi motor de arranque fuera momento vital en el que me encontraba sin empleo y sin perspectivas de encontrar ninguno, pero con una necesidad absoluta de hacer algo. Siempre hab√≠a disfrutado de la lectura y la escritura, as√≠ que decid√≠ darle una oportunidad. La escritura es un oficio que exige de mucho tiempo y dedicaci√≥n, y en aquellos d√≠as yo ten√≠a todo el espacio del mundo para darle. Me apunt√© a un taller inicial de escritura creativa en Casa Tomada, que impart√≠a Mar√≠a Jos√© Barrios, socia fundadora de la librer√≠a y una de las personas que m√°s me han ense√Īado sobre escritura. Es muy probable que en aquel momento se activara ese disparador que nombras. Los talleres no despertaron en m√≠ el deseo en s√≠ de escribir, esa ansia ya estaba despierta, y fue por ella que comenc√© a asistir. Pero al adquirir las herramientas necesarias para relatar lo que llevaba dentro, cada vez sent√≠a m√°s y m√°s necesidad de hacerlo, y me produc√≠a m√°s emoci√≥n y divertimento. Cuando comenc√© aquellos cursos, el motor estaba ah√≠, pero necesitaba de alguien que me ayudase a encenderlo.

M√°s all√° de la p√°gina en blanco, ¬Ņqui√©n es Mercedes Duque?

Cuando me presento, tiendo a decir que estudi√© Antropolog√≠a y Sociolog√≠a, que he sido profesora, ni√Īera y camarera, que intento dedicarme a la literatura, que nac√≠ en Sevilla y he vivido en Londres, Roma y Madrid, y que Roma fue sin duda mi ciudad preferida. Que tengo veinticinco, veintis√©is, veintisiete a√Īos. Y claro que esas cosas son parte de m√≠, pero voy a tratar de presentarme de otra forma.

Cuando intent√© dejar el caf√© tuve tantos sudores, pesadillas y mal humor que no pude si no volver a tomarlo. Me encanta el terror porque ve√≠a pel√≠culas con mi madre desde muy peque√Īa. Tengo una hermana mayor y una mejor amiga y no s√© bien cu√°l es cu√°l, las dos son ambas cosas. Siempre he querido adoptar un gato naranja y llamarlo Rega√Ī√°, y por fin lo tengo conmigo. Durante mi a√Īo en Roma, mi mejor amigo ten√≠a siete a√Īos. No importa cu√°nto lea y me fascine por nuevos libros, El Principito siempre ser√° el que m√°s hondo me cal√≥. Antes pesaba cerca de cien kilos, ahora hago ejercicio de forma compulsiva y vivo en una dieta permanente (de la que no he eliminado la cerveza ni el vino). Me encanta tener flores en casa, por mucha pena que me d√© verlas morir. Disfruto tanto de bucear que tengo un ac√ļfeno en cada o√≠do, ese piiiiiii constante dentro de la cabeza. Ahora buceo con tapones, aunque me da mucha verg√ľenza. Admiro mucho a muchas personas y creo que esa es una de mis mejores cualidades. Y seguro que hay otras cosas para contar, pero me incomoda un poco hablar de m√≠ misma (o tal vez es solo lo que me digo).


Convocan al Concurso Nuevas Voces de la Poesía 2023

La secci√≥n de Literatura de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) y su sello Ediciones La Luz el Centro Provincial del Libro y la Literatura en Holgu√≠n (CPLL) y la emisora provincial Radio Angulo, invitan a participar en el Concurso Nacional ‚ÄúNuevas Voces de la Poes√≠a‚ÄĚ 2023.

En el certamen, que se dedica en esta ocasi√≥n al 120 aniversario del nacimiento del Jos√© Mar√≠a Heredia y al 115 del camag√ľeyano Emilio Ballagas, pueden participar autores in√©ditos residentes en Cuba, menores de 35 a√Īos, sean miembros o no de la AHS. Para ello deber√°n enviar un poemario de tema libre que posea una extensi√≥n entre las diez y las quince cuartillas.

Los trabajos ser√°n enviados al correo electr√≥nico alaluzseleemejor@gmail.com y ser√° imprescindible a√Īadir el asunto ‚ÄúNuevas Voces 2023‚ÄĚ. Los participantes deber√°n usar seud√≥nimo, por lo que enviar√°n dos documentos independientes, uno con el cuaderno en concurso y otro a modo de plica con sus datos y modo de localizaci√≥n.

Un jurado, integrado por prestigiosas figuras de las letras cubanas, dar√° a conocer el fallo el d√≠a 1 de diciembre de este a√Īo. El plazo de admisi√≥n vence el 20 de noviembre pr√≥ximo. Un diploma acreditativo, una colecci√≥n de libros y la publicaci√≥n de la obra ganadora por el sello Ediciones La Luz, de la AHS en Holgu√≠n, en su colecci√≥n Analekta, adem√°s de su versi√≥n electr√≥nica y un audiolibro en la colecci√≥n Quemapalabras, constituye el premio del Concurso.

Fundado en 1992 como Concurso Nuevas Voces de la Poes√≠a en Holgu√≠n y coordinado por el promotor literario Joaqu√≠n Osorio, Premio Nacional de Promoci√≥n de la Lectura Ra√ļl Ferrer, este contribuye a la promoci√≥n de poetas que a√ļn no son visibles en el panorama literario.

Desde 2018 extendi√≥ su convocatoria al territorio nacional con el nombre de ‚ÄúNuevas Voces de la Poes√≠a Cubana‚ÄĚ, incorpor√°ndose al sistema de premios de la AHS en el pa√≠s. Lo han obtenido escritores como Jos√© Luis Serrano, Luis Yuseff, Mois√©s May√°n y Rubiel G. Labarta.


En Holgu√≠n se re√ļne el Teatro Joven

El Festival Nacional de Teatro Joven, evento organizado por la AHS en Holguín, regresa del 21 al 24 de septiembre en su XIII edición, con un programa que incluye la confluencia de diversas poéticas en la escena, un encuentro teórico y presentaciones literarias.

Est√°n invitados en esta edici√≥n, dedicada a la direcci√≥n y producci√≥n teatral los colectivos: Teatro La Proa (La Habana) con Amelia sue√Īa mariposas, texto de Erduyn Maza Morgado con direcci√≥n art√≠stica del propio Maza Morgado y Arneldy Cejas Herrera; Oficio de Isla (La Habana) con Asesinato en la Mansi√≥n Havershan, dirigida por Ledier Alonso; Alas Teatro (Pinar del R√≠o) con No, en cuya direcci√≥n se encuentra Doris M√©ndez Lanza y Arasay Suarez Padr√≥n; y El juglar del cisne (Pinar del R√≠o), con la obra Mon√≥logo de la soledad, dirigida por Yadian Padr√≥n P√©rez. Se incluyen en el programa de presentaciones esc√©nicas: I Want Teatro (Matanzas), proyecto de Mar√≠a Laura Germ√°n con la obra I Want; y Teatro Alas D¬īCuba (Granma) con Por gusto de Abel Gonz√°lez Melo, con direcci√≥n art√≠stica de Juan Alberto Ante Ram√≠rez y general de Fernando Mu√Īoz. ¬†

‚ÄúEl Festival se realizar√° durante tres d√≠as y fuera de marzo, la fecha habitual desde su fundaci√≥n‚ÄĚ, coment√≥ Yasser Vel√°zquez, miembro del Comit√© organizador, en conferencia de prensa realizada en la AHS. Sin embargo, ‚Äúresulta una proeza mantenerlo con este empuje y su concreci√≥n responde, en buena medida, al apoyo institucional del Consejo Provincial de las Artes Esc√©nicas (CPAE) y la Direcci√≥n Provincial de Cultura‚ÄĚ, a√Īadi√≥ Yasser.

A las habituales salas Alberto D√°valos y Ra√ļl Camayd, del Complejo Cultural Teatro Eddy Su√Īol, se suman el Caf√© Tres Luc√≠a, sitio para la presentaci√≥n los d√≠as 22 y 23 de I Want, y la Casa del Joven Creador-AHS, con las puestas de El juglar del cisne y Alas Teatro.

‚ÄúEl p√ļblico podr√° disfrutar de po√©ticas diversas, entre ellas las siempre esperadas funciones infantiles‚ÄĚ, explic√≥ Vel√°zquez. A las puestas en escena se potencia un espacio te√≥rico, con el t√≠tulo ‚ÄúXIII a√Īos de Teatro Joven, de Holgu√≠n a Cuba‚ÄĚ y la participaci√≥n de los directores y productores de las compa√Ī√≠as invitadas, quienes abordar√°n los desaf√≠os de estas especialidades en el contexto cubano contempor√°neo. Tambi√©n en la Casa del Joven Creador se presentar√° parte del cat√°logo de teatro de Ediciones La Luz, con Outsiders de Alessandra Santiesteban y Ludoteca, de Leonardo Vel√°zquez, por Adalberto Santos.

Palco 13, boletín de crítica teatral que ha caracterizado el Festival, mantendrá su circulación, digital e impreso, durante esos días, con firmas reconocidas y varios jóvenes autores.

La inauguraci√≥n oficial del XIII Festival Nacional de Teatro Joven, este 21 de septiembre, en la Ra√ļl Camayd del Teatro Eddy Su√Īol, estar√° a cargo del Grupo Humor√≠stico Etc√©tera con su espect√°culo DesTintos y DifeR√≠entes, que cuenta con direcci√≥n art√≠stica y general de Eider Luis P√©rez Mart√≠nez. Aunque, a manera de jornada pre-Festival, Etc√©tera y Yuri Rojas (Zoila) se presentan en este escenario desde el lunes 18.


Premian a jóvenes artistas en el 30 Salón Provincial de Holguín

La entrega del Premio del XXX Salón Provincial al joven artista visual Cristhian Escalona Herrera y el colateral de la AHS a Roger David Remón Fuentes marcó las jornadas de este certamen que se realizó del 13 al 17 de septiembre con un amplio programa y la finalidad de visibilizar propuestas estéticas e intereses artísticos diversos, propiciando, asimismo, espacios para la promoción, difusión y estímulo a la creación artística.

El grabado ‚ÄúCondici√≥n‚ÄĚ, de la serie ‚ÄúParalelismos‚ÄĚ, fue la pieza que le hizo merecedor de tan importante reconocimiento. Al respecto coment√≥ Cristhian: ‚ÄúMi obra es fruto de elementos conceptuales, m√°s contempor√°neos. Esta pieza, xilograf√≠a sobre lienzo, fue creada a partir de la escena de una pel√≠cula, para exponer en el Festival Internacional de Cine de Gibara. Para un artista joven es fundamental la promoci√≥n y llegar a las personas‚ÄĚ.

Auspiciado por el Centro Provincial de Artes Pl√°sticas (CPAP) de Holgu√≠n, el Sal√≥n Provincial rememor√≥ los 30 a√Īos de permanencia en el contexto cultural holguinero, mostrando, a su vez, los retos y perspectivas del evento en el √°mbito art√≠stico-visual contempor√°neo no solo local. Para el desarrollo de este evento se despleg√≥ una campa√Īa de promoci√≥n sustentado en un dise√Īo visual atractivo, con imagen del artista y dise√Īador Javier Erid D√≠az Zald√≠var y spot audiovisual del joven realizador Gerardo Perdomo.

Entre las propuestas de estas jornadas sobresale la muestra en concurso con el t√≠tulo ‚ÄúCalendario 30. ¬ŅTe acuerdas de‚Ķ?‚ÄĚ que incluy√≥, tambi√©n, un hecho instalativo a partir de la utilizaci√≥n de art√≠culos de uso cotidiano enmarcados en la d√©cada de los 80, como leitmotiv para la contextualizaci√≥n en la etapa fundacional del certamen y apelando a la memoria nost√°lgica y afectiva que subsiste en el imaginario popular de muchos cubanos.

Bajo estas premisas, se incluyeron en el programa, adem√°s de esta gran muestra en concurso, tres exposiciones colaterales: Del espanto a la ternura, de Welis Pe√Īa, Muda desesperaci√≥n, de Anibal de la Torre, y Piensa fuera del marco, de Julio C√©sar Cisneros. Y se realizaron espacios te√≥ricos en la sede del CPAP y en la Academia El Alba, con presentaciones de libros, paneles, conversatorios y conferencias, a cargo de especialistas y artistas del panorama art√≠stico-visual contempor√°neo cubano; adem√°s actividades de extensi√≥n en municipios, centros de ense√Īanza, comunidades y espacios p√ļblicos.

Como parte de estos encuentros te√≥ricos sesion√≥ el panel ‚ÄúContexto cultural holguinero en la d√©cada de los 80‚ÄĚ, con Isabel Garc√≠a Granados, Jorge Hidalgo y Jos√© Rojas Bez; los conversatorios ‚ÄúGesti√≥n comercial de las artes visuales cubanas en la contemporaneidad‚ÄĚ, con Abram Bravo Guerra, artista visual y vicepresidente de la Fundaci√≥n Caguayo, en Santiago de Cuba; y ‚ÄúRelevancia de los Salones Provinciales como medio de visibilidad e inserci√≥n art√≠stica regional para artistas emergentes‚ÄĚ, con Ronald Guill√©n, Magalys Reyes, Leticia Leyva, Dayam√≠ Pupo, Gretell Arrete y Alejandro Lescay. Se present√≥, adem√°s, Memoria de los 80. Una d√©cada cultural, libro publicado por Ediciones Holgu√≠n que recopila testimonios sobre ese fruct√≠fero per√≠odo cultural. Asimismo la entrega de la Distinci√≥n Electa Arenal al artista naif mayaricero Julio Breff y al holguinero Roy Gonz√°lez, fue otro de los momentos importantes del Sal√≥n.

Surgido en 1984, el Salón Provincial de Artes Visuales de Holguín se reafirma, con frecuencia bienal desde 2009, como uno de los principales espacios de las artes visuales en este territorio, por la tradición que enarbolan sus 30 ediciones y ser escenario legitimador donde confluyen reconocidos artistas con noveles creadores. Junto al Salón de la Ciudad, cada enero, constituye un enclave necesario para pensar cómo se desarrollan los caminos que recorre y hacia qué sitios enfoca su mirada el arte en la provincia.