Arte Joven


El teatro es el sitio donde se dicen las grandes verdades

Ver ‚ÄĒm√°s que ver, sentir‚ÄĒ a Lul√ļ Pi√Īera en escena es un ritual, una comuni√≥n que se establece entre el cuerpo del espectador y el cuerpo de la actriz. Escapar de esa comuni√≥n no es simple. Te quedas enganchado a ella, esperas que el ritual nunca termine, esperas poderla acompa√Īar una vez que el ritual haya finalizado. Literalmente, esta joven actriz cubana deja la piel en las tablas (el coraz√≥n, las risas y el llanto tambi√©n).

En tiempos tan dif√≠ciles como ha resultado ser el presente, ¬Ņpor qu√© apostar por el teatro?

Creo que particularmente en estos tiempos es cuando más necesario es el arte. Si nos dejamos sumir en las dificultades de la cotidianidad y en la incertidumbre de lo que será nuestro futuro, se nos muere la creatividad y se nos muere la inspiración. En los tiempos que corren el arte nos salva de la apatía, del atraso, de la intolerancia y del consumismo excesivo de la tecnología. Creo, además, que el arte siempre va a contribuir a mejorar la salud social de las naciones del mundo.

Me gusta mucho decir que el teatro es el sitio donde se dicen las grandes verdades y las m√°s insospechadas, y con esto hago alusi√≥n a todos los √°mbitos de la vida. Los conflictos humanos, el caos social, la situaci√≥n pol√≠tica, los discursos generacionales, la familia, la esperanza, todo cuanto forma parte de nuestra vida como individuos va a encontrar voz en el teatro. Y ese di√°logo/enfrentamiento directo del p√ļblico con el fen√≥meno teatral es lo que lo hace a√ļn m√°s especial: saber que lo que se est√° viendo/viviendo es √ļnico e irrepetible.

fotografías cortesía de la entrevistada.

A la hora de subir a escena, ¬Ņc√≥mo preparas tu proceso?, ¬Ņqu√© llevas contigo de tu experiencia como ser humano y c√≥mo transmutas esa materia en arte?

Para mí es vital estar en silencio. Todo cuanto acontece conmigo en el escenario pasa antes por un filtro mental y emocional en absoluto silencio.

En todos los personajes que interpretamos indiscutiblemente habrá una parte de nosotros mismos y, sin dudas, algunas experiencias personales contribuyen al entendimiento de las circunstancias de los personajes y a lograr verosimilitud en el escenario. Cuando esto no ocurre, cuando, por ejemplo, sentimos que la historia que vamos a contar no es cercana a nuestras experiencias de vida, pues, al menos yo, suelo asirme de las herramientas que brinda la técnica de la actuación. 

¬ŅDe qu√© manera el teatro moldea o no a la persona que eres?

La moldea absolutamente y me atrevo a decir que esto ocurre desde que uno es muy joven. No sólo por el enriquecimiento cultural e intelectual que proporciona el estudio de una obra teatral, sus autores, el trabajo con los directores, etc., sino también por la conciencia que uno desarrolla sobre varios aspectos de la propia vida.

¬ŅCu√°les son tus principales referentes en el mundo de la actuaci√≥n y la direcci√≥n?

En primer lugar, Berta Mart√≠nez. Yo pas√© toda mi ni√Īez trabajando en sus obras. Te aseguro que de ella aprend√≠ que el teatro es un lugar sagrado, no es un espacio m√°s de la cotidianidad y necesita respeto, disciplina, silencio y un compromiso enorme.

Luego, con los a√Īos, fui descubriendo las carreras de varios artistas que hoy en d√≠a admiro mucho. Del √°mbito nacional respeto todo el trabajo que hicieron Vicente y Raquel Revuelta y Adolfo Llaurad√≥. Admiro mucho el teatro de Carlos Celdr√°n y un referente internacional muy especial para m√≠ es Eugenio Barba.

fotografías cortesía de la entrevistada.

H√°blame un poco de tu trabajo con La Franja Teatral y especialmente sobre el espect√°culo ‚ÄúPadre Nuestro‚ÄĚ, que acaba de terminar temporada de presentaciones.

La primera vez que coincid√≠ con la escritura de Agnieska fue hace casi 10 a√Īos con un fragmento del texto Anestesia que preparamos juntas para el Festival de Teatro de Camag√ľey. S√≥lo puedo decirte que desde ese momento hasta la actualidad me he sometido a un proceso de desdramatizaci√≥n total (risas), t√©rmino para m√≠ confuso y contradictorio en los inicios, pero que ha quedado demostrado ser absolutamente eficaz a la hora de traducir esc√©nicamente el tipo de dramaturgia que Agnieska siempre nos propone.

Para ser sincera, desde la primera lectura de Padre Nuestro, supimos que era un monstruo que nos venía para arriba. Sobre todo, por el contenido del texto y sus mensajes, y la implicación emocional que requería de los actores para todos sus personajes. Fue un proceso de montaje corto, pero Agnieska siempre tuvo muy definido cómo serían los cimientos y las columnas del edificio. Eso fue muy importante. Luego, con los ensayos y en el propio calor de las funciones, hemos continuado edificándolo.

¬ŅQu√© puede esperar el p√ļblico de esta puesta en escena?

Los hombres que se aguanten y las mujeres que alcen su voz, las que a√ļn no lo han hecho.

¬ŅSientes que ‚ÄúPadre Nuestro‚ÄĚ es un espect√°culo necesario para la realidad global que enfrentan las mujeres desde siempre?

Lamentablemente, s√≠. Y digo que es lamentable porque desde hace muchos a√Īos el cuerpo y el universo de la mujer debi√≥ haber sido respetado.

fotografías cortesía de la entrevistada.

La escena es un lugar de privilegios para transmitir mensajes: ¬Ņcu√°les son los tuyos?, ¬Ņqu√© buscas comunicar al otro que te observa y vivencia a trav√©s de tu cuerpo?

A decir verdad, lo que más me motiva es compartir la vida. Los dolores de mi personaje pueden ser los mismos de muchos espectadores, sus motivaciones pueden ser parecidas y también sus miedos. En la vida de mi personaje puede estar la vida de cualquier persona, por eso es tan importante para mí vivir cada función a plenitud. Nadie sabe con cuántos sentimientos se puede identificar un espectador ni cuánto verse reflejado puede ayudarlo a mejorar sus días.

Con La Franja Teatral ya has trabajado en dos espect√°culos: ‚ÄúLos p√°jaros negros del 2020‚ÄĚ y ‚ÄúPadre Nuestro‚ÄĚ. ¬ŅSientes que existen puntos de conexi√≥n entre ambas obras, tanto en el trabajo esc√©nico como en la materia textual? ¬ŅEn qu√© han diferido los procesos de trabajo?

Absolutamente. Existen muchos puntos de conexi√≥n, comenzando por la propia dramaturgia que, a su vez, nos define el tipo de actuaci√≥n. En ambos espect√°culos encontramos una dramaturgia fragmentada y la denuncia como uno de los resortes recurrentes. Sus personajes, tanto en ‚ÄúLos p√°jaros‚Ķ‚ÄĚ como en ‚ÄúPadre Nuestro‚ÄĚ fugan al actor/actriz (y viceversa) frente a los ojos del espectador. El uso de la m√ļsica en vivo es otro aspecto vital que podemos encontrar en estas piezas y, en ambas, no ha cesado la b√ļsqueda de la belleza que no es otra cosa que la b√ļsqueda de la verdad de sus historias.

Los procesos han diferido, es obvio, a la hora de traducir en la escena la trama de cada espect√°culo. En ‚ÄúLos p√°jaros negros del 2020‚ÄĚ por ejemplo, el tap dance no era s√≥lo un recurso expresivo de los personajes Shirley Temple y Bill Robinson, sino se convirti√≥ en pr√°cticamente un personaje m√°s cuando fue asumido como resistencia y esto implic√≥, adem√°s de varios meses de entrenamiento, que el cuerpo de los actores en la escena tuvieran otra disposici√≥n, otra movilidad, otra expresividad, totalmente distinta a la de ‚ÄúPadre Nuestro‚ÄĚ. ¬†

fotografías cortesía de la entrevistada.

No solo el teatro, tambi√©n la televisi√≥n ha tocado a tus puertas. En tu expresi√≥n como actriz, en tu propio cuerpo, ¬Ņsientes que hay un cambio de lenguaje y de modos de hacer entre un medio y otro?

El lenguaje varía ciertamente y la manera de hacerse es diferente. En términos de actuación, el trabajo en la televisión es un gran ejercicio de repetición. Sin embargo, a mi entender, y con el permiso de los expertos en esta cuestión, no creo que comparado con el teatro sean dos tipos de actuación diferentes, creo que está asociado más bien con regular el nivel de expresividad de ambos medios.

Del teatro, ¬Ņqu√© es lo que te fascina? ¬ŅQu√© cambiar√≠as?

Me fascina el olor del teatro y el hecho de que el corazón se me quiere salir antes de empezar la función. Cambiaría lo poco remunerado que es para las horas y horas y horas de trabajo y sacrificio que demanda.

M√°s all√° del arte, ¬Ņqui√©n es Lul√ļ?

Lo m√°s tranquilo que te puedas encontrar en tu vida.

fotografías cortesía de la entrevistada.

Lo significativo en la poesía es la sinceridad

Luego de leer Fosa com√ļn, del joven poeta Onel P√©rez, no pude evitar el deseo de conocer m√°s sobre el creador detr√°s de aquellas p√°ginas. Ya lo hab√≠a conocido en Pinar del R√≠o y el primer brote de la amistad hab√≠a quedado vivo en las redes sociales. Nacieron entonces estas preguntas, este deseo de conocer lo que hab√≠a entrevisto en Onel: que lo significativo en su poes√≠a, y en su vida, es la sinceridad. Esa sinceridad que no necesita justificaci√≥n para existir y que trasciende todo ego.

Si te pidiera una definici√≥n de la poes√≠a, ¬Ņqu√© palabras escoger√≠as?

Defino a la poesía con palabras como sangre, dolor, sacrificio y vida. La vida (o por lo menos la vida que trato de vivir cada día) es un largo e intenso poema que trato de vivir con intensidad. Y es que de allí salen mis mejores criaturas ya formadas desde la experiencia, llenas de cotidianidad y de retos. Ese material lo pulo y lo vivo primero en mi mente.

¬ŅExiste la trascendencia en el arte?

Cuando uno lee vers√≠culos en las Escrituras como ‚ÄúNo hay nada nuevo debajo del sol‚ÄĚ, es muy dif√≠cil responder si existe en verdad algo trascendental en el arte. Lo trascendente en el arte debe ser algo sazonado y pensado por a√Īos, que rompa esquemas y diga algo que incluso la √©poca rechace. Creo que ah√≠ est√° el tesoro de lo trascendente. Lo significativo en la poes√≠a me parece que es la sinceridad. He formado en m√≠ una conciencia √©tica porque considero que debo respetar a los otros, a los lectores que creo en mi mente o a esos lectores que esperan por mis libros.

¬ŅLees a los autores cubanos que son contempor√°neos con tu producci√≥n? ¬ŅCu√°les son los desaf√≠os actuales de la poes√≠a que se gesta en Cuba?

Leo mucho a mis contemporáneos. Hay que hacerlo. Conversar con ellos y discrepar con sus estéticas. De ahí viene algo distinto.

Hay muchos desafíos para la poesía que se gesta en Cuba, principalmente la joven poesía. Uno de ellos es la necesidad de escapar de nuestros padres literarios, para eso es necesario matarlos en nosotros. Escapar a su influencia. Es necesario otra relectura de la realidad. Tenemos que ir al fondo de nosotros mismos y autodestruirnos. Ya no podemos leernos entre nosotros mismos. Hay que leer otras culturas, explorarlas hasta la saciedad y renunciar al ego.

La naci√≥n, su trazo, vive en tu poes√≠a, desprende su amnios en tus versos. ¬ŅQu√© naci√≥n po√©tica y f√≠sica sue√Īa tu literatura?

Cada d√≠a sue√Īo que mi naci√≥n po√©tica sea controlada por Dios, el Creador de todas las cosas. Es mi sue√Īo total que mi escritura sea dirigida por su Esp√≠ritu. La naci√≥n f√≠sica que sue√Īo no est√° alejada de mi pa√≠s. Ac√° est√°n mis dolores, los derrumbes mentales de los que escribo.

Lo cotidiano y su desgarradura son temas perceptibles en tu libro Fosa com√ļn. ¬ŅHasta qu√© punto lo cotidiano define o limita al creador que vive en ti?

Uno de los grandes poetas alemanes dir√≠a en alg√ļn momento que un poeta es un ser cargado de realidades y que estas son al final las que te van a definir. En mi caso lo cotidiano se ha hecho todo un desaf√≠o para describir mi realidad, mi cultura, mi pa√≠s. En lo cotidiano est√° mi sustento, en el disparo mis flechas llenas de sensibilidad para la mente de esos lectores ideales que creo. No percibo lo cotidiano como un lastre. Todo lo contrario. Ah√≠ radica la fuerza del poeta, del peque√Īo David.

La literatura, ¬Ņdespierta temor o reverencia?

Cuando escribo siempre, de alguna u otra forma, van a aparecer esos temores ocultos, pero en el poeta que yo he construido a partir del trabajo pasa algo clave que me define. Cuando ya empiezo a escribir se esfuman todos esos temores. Se anulan gracias a la conciencia poética y a la responsabilidad que tengo con el mismo acto creativo.

¬ŅC√≥mo transcurre tu proceso de creaci√≥n?

Nada del otro mundo. Tomo apuntes. Los reviso. De ahí salen mis criaturas, del horno poético.

¬ŅTemas que te obsesionen, a los cu√°les vuelvas una y otra vez?

Hay un tema que me apasiona y es la Historia. Debe ser por el pueblo de donde soy y vivo, Baire. Un pueblo de luchas mambisas y de mucha tradición. Es algo que me persigue y se ha vuelto una obsesión sana.

¬ŅQu√© desaf√≠os enfrenta la creaci√≥n actual, tanto materiales como espirituales?

Los desafíos materiales y espirituales que persiguen al creador joven de Cuba están dirigidos hacia el hecho de buscar premios que lo impulsen no solo a ganar dinero gracias a la literatura, sino a visibilizarse en todos los medios posibles. A crearse un nombre a través del arte.

¬ŅC√≥mo aprecias la influencia de las redes sociales en la creaci√≥n actual?

Uno de los logros que ha traído las redes sociales es la gran diversidad de bibliotecas digitales que existen, además del modo tan fácil de acceder a estos. Libros que normalmente no los encuentras en las bibliotecas normales aparecen allí. Lo que sucede en muchas ocasiones es que dejamos que estos espacios virtuales asuman casi todo el tiempo y vamos matando en nosotros la necesidad de una verdadera renovación. Las redes son toxicas, si no las manejamos adecuadamente podemos convertirnos en escritores de pacotilla, escritores de desperdicios, porque ya vamos a dejar que esas redes nos controlen y piensen por nosotros.

Los premios: ¬Ņhacia d√≥nde llevan al autor?

A la promoción, a que te publiquen más y al ego.

H√°blame un poco de tu libro ganador del Premio Calendario.

Cables de alta tensión es un libro raro, un artefacto lleno de tuercas y de ruidos. Son poemas construidos desde el ojo de la máquina, como un sistema que vigila todo y nos degrada.

Madre, patria/matria, Jos√© Mart√≠, la tierra, la condena a repetir la Historia de la cual no hemos aprendido nada, estas constantes, ¬Ņobsesionan tu poes√≠a, permean tu creaci√≥n, son apenas el reflejo de la realidad que vives y vivimos todos?

Escribir desde Cuba para m√≠ es esencial porque de mi patria salen mis contradicciones. Mart√≠ es la otra esencia de mi poes√≠a. Siempre trato de regresar a √©l como un ni√Īo para encontrar tesoros escondidos. El Diario de Campa√Īa es uno de esos tesoros que m√°s releo.

¬ŅC√≥mo estructuras y piensas un libro?

Ni sé. Estructuro un libro en dependencia de como esté mi estado de ánimo. Nunca me he detenido a pensar en eso.

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Cap√≠tulo #16: Fosa Com√ļn (Parte I)

¬ŅTienes alg√ļn miedo que viaje junto a tu poes√≠a, aunque la trascienda?

No. De eso se trata. Uno debe ser consciente de lo que escribe y de lo valiente que debe ser cuando escriba. Si no, no escribo y me callo.

M√°s all√° de la p√°gina en blanco, ¬Ņqui√©n es Onel P√©rez?

Un ser que sue√Īa y vive con intensidad, alguien que busca conocer todos los d√≠as a Dios. Alguien que es muy familiar y que ama a sus amigos.

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Cap√≠tulo #16: Fosa Com√ļn II (+Video)


La memoria como huella en Lesbia Vent Dumois

Memoria, muestra personal de la Premio Nacional de Artes Plásticas 2019 Lesbia Vent Dumois se exhibe en la Sala transitoria del Centro Provincial de Artes Plásticas de Holguín como parte de Babel, evento dedicado a la creación visual en la 30 edición de Romerías de Mayo.

Fotos Erian Pe√Īa Pupo

La exposici√≥n repasa con cerca de 30 obras momentos importantes del quehacer de la tambi√©n Premio Nacional de Curadur√≠a, a trav√©s de piezas de cinco series de las √ļltimas d√©cadas: ‚ÄúRetratos‚ÄĚ, ‚Äú√Āngeles y demonios andan juntos‚ÄĚ, ‚ÄúCartas de amor‚ÄĚ, ‚ÄúAlianzas‚ÄĚ y ‚ÄúSabores‚ÄĚ.

Fotos Erian Pe√Īa Pupo

Fotos Erian Pe√Īa Pupo

En las palabras del cat√°logo, el escritor Eugenio Marr√≥n subraya que es un largo camino el que esta muestra ‚Äďla primera de la artista en Holgu√≠n‚Äď recoge muy sucintamente, derrotero de quien no cesa de reinventarse a la hora de los prodigios. Diversas t√©cnicas avalan la obra de Lesbia, pero con marcado simbolismo y una huella imperecedera: xilograf√≠a, dibujo, pintura, escultura, instalaciones y t√©cnicas mixtas desde sus primeras piezas, exhibidas a mediados y finales de los cincuenta en La Habana y Santa Clara, hasta las m√°s recientes al calor del Premio Nacional, se adentran en dis√≠miles y trenzadas parcelas.

Fotos Erian Pe√Īa Pupo

Fotos Erian Pe√Īa Pupo

Destaca, adem√°s, que en los dominios de esta artista, nacida en 1932 en el poblado villaclare√Īo de Cruces, asentada tanto en los legados de su isla como en los del arte y sus perspectivas m√°s diversas, la familia y la memoria se entrecruzan con la naturaleza y la historia, en incesante redescubrimiento de lo intr√≠nseco y lo universal. Numerosas exhibiciones y lauros en Cuba y el mundo dan fe de su prol√≠fica obra, y no puede olvidarse la gravitaci√≥n que han ejercido en su vida los largos a√Īos en la Casa de las Am√©ricas y luego en la Uneac; su faena como profesora y la amistad con Antonia Eiriz y Umberto Pe√Īa, grandes maestros de la pl√°stica cubana que han marcado varias generaciones, a√Īadi√≥ Eugenio.

Fotos Erian Pe√Īa Pupo

Fotos Erian Pe√Īa Pupo

Lesbia, Maestra de Juventudes de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, es fundadora de la Uneac y del Comit√© Internacional de Artes Pl√°sticas de la Unesco; durante varios a√Īos se desempe√Ī√≥ como directora de Artes Pl√°sticas y vicepresidenta de la Casa de las Am√©ricas, y adem√°s integra el consejo editorial de la revista Arte Cubano. Sus obras figuran en el Museo Nacional de Cuba; en el Gabinete de Grabado, en Alemania; en la Galer√≠a Nacional de Bulgaria, y en los Museos de Solidaridad Salvador Allende de Chile y de Arte de Nicaragua.

Fotos Erian Pe√Īa Pupo

Fotos Erian Pe√Īa Pupo

Ha participado en exposiciones de pintura, dibujo y grabado en pa√≠ses como M√©xico, Portugal, Estados Unidos, Argentina, Chile, Brasil, Jap√≥n, Canad√°, Alemania, Polonia, Italia, Suecia, Rumania, Rusia, Argelia, Francia, Espa√Īa, Inglaterra, Rusia, Canad√°, entre otros. Y ostenta diversos premios y reconocimientos entre los que sobresalen, adem√°s del Premio Nacional en el 2019, la Distinci√≥n por la Cultura Nacional, la Orden Juan Marinello, que otorga el Consejo de Estado, y el Premio de Curadur√≠a por la Obra de la Vida.

Fotos Erian Pe√Īa Pupo

Fotos Erian Pe√Īa Pupo

Fotos Erian Pe√Īa Pupo


¡Ya estamos en Romerías!

Con un desfile desde el estadio Mayor General Calixto Garc√≠a √ć√Īiguez hasta el Museo Provincial La Periquera, artistas, promotores, fundadores y participantes de varias latitudes volvieron hoy a la calles de Holgu√≠n para inaugurar las 30 Romer√≠as de Mayo, el Festival Mundial de Juventudes Art√≠sticas que reune varios eventos de diferentes manifestaciones hasta el pr√≥ximo 8.

Acompa√Īaron a los j√≥venes creadores, en esta remembranza de la modernidad a las tradiciones, varios artistas de los participantes, entre ellos estudiantes de la Escuela Elemental de Arte Ra√ļl G√≥mez Garc√≠a, la Banda Provincial de Conciertos, Mor√≥n Teatro, la Colonia China, el Teatro Gui√Īol de Holgu√≠n, Teatro Tuyo y la Compa√Ī√≠a Folcl√≥rica La Campana, quienes demostraron la multiculturalidad de los pueblos y la unidad que los define en cada expresi√≥n del arte, con la convicci√≥n de mantener la pluralidad y dinamismo con que inici√≥ el evento en 1994.

El pasacalle dio paso a la gala inaugural, dirigida por V√≠ctor Osorio, que destac√≥ las tradiciones de los 30 a√Īos de Romer√≠as de Mayo, que define cada a√Īo a Holgu√≠n como capital del arte joven. En esta ocasi√≥n se presentaron solistas del Teatro L√≠rico Rodrigo Prats, la Compa√Ī√≠a de Danza Contempor√°nea Codanza, el colectivo esc√©nico Palabras al Viento, el Mariachi Holgu√≠n, los cantautores Eduardo Sosa y David Blanco, y Axennar, la primera mujer DJ de la provincia.

Rodolfo Su√°rez Ochando, vicepresidente de la Asamblea Municipal del Poder Popular, destac√≥ en sus palabras de bienvenida la relevancia de esta cita cultural que ha trascendido las fronteras de la provincia para alcanzar dimensiones internacionales. Mientras que Yasel Toledo Garnache, vicepresidente de la AHS, resalt√≥ la esencia de esta cita multicultural, parte de la memoria hist√≥rica y espiritual de la naci√≥n, al refrendar el arte como salvaguarda de vida y esperanza. Llenemos esta ciudad, una vez m√°s, de colores y anhelos, una urbe que enamora a quienes llegan cada mayo a sus plazas y parques, y que no deja de so√Īar con el futuro, agreg√≥ Yasel.

Con el impulso de los nuevos tiempos una multitud de jóvenes elevó el Hacha de Holguín, símbolo de la ciudad, hasta la cima de la Loma de la Cruz, dejando oficialmente inaugurada esta edición.

La fiesta aglutina a creadores de casi todo el pa√≠s y otras partes del mundo con m√°s de 16 eventos en diferentes plazas, parques, centros y comunidades, y un amplio programa que incluye conciertos, eventos te√≥ricos, espacios de artes pl√°sticas y esc√©nicas, presentaciones de libros y homenajes. El Festival Mundial de Juventudes Art√≠sticas es organizado por la AHS y se dedica este a√Īo al aniversario 170 del natalicio de Jos√© Mart√≠, al IV Congreso de esta organizaci√≥n, y al pueblo y la cultura de M√©xico, manteniendo vivo el esp√≠ritu de que no hay hoy sin ayer.


Arte joven para unas XXX Romerías de Mayo

En sus habituales fechas, del 2 al 8, regresan a la ciudad de Holguín las Romerías de Mayo en su edición 30, con un amplio programa que incluye diversos conciertos, eventos teóricos, espacios de artes plásticas y escénicas, homenajes y presentaciones de libros.

El Festival Mundial de Juventudes Art√≠sticas, el m√°s importante evento de la AHS en el pa√≠s, se dedica en esta ocasi√≥n al aniversario 170 el natalicio de Jos√© Mart√≠, al cuarto Congreso de la organizaci√≥n, y al pueblo y la cultura de M√©xico. Armando Ruiz Olivera, presidente de la filial holguinera de la AHS, coment√≥ en conferencia de prensa que este a√Īo las Romer√≠as abarcar√°n numerosos espacios de la ciudad, con m√°s de 16 eventos y varias plazas para la promoci√≥n del arte joven de vanguardia, en la cercan√≠a con los maestros.

Se celebrarán las tres décadas de fundado, se realizarán homenajes a las personalidades fundadoras y participarán artistas jóvenes de todo el país, así como Maestros de Juventudes que aportan con su obra al desarrollo de la creación novel en Cuba, explicó Ruiz.

El Congreso de Pensamiento Memoria Nuestra, considerado la columna vertebral de Romer√≠as, contar√° en su primera jornada con una conferencia inaugural impartida por la investigadora Francisca L√≥pez Civeira, Premio Ciencias Sociales 2022, destac√≥ Luis Felipe Maldonado, al frente de su comit√© organizador. Este certamen te√≥rico asume como tem√°tica principal ‚ÄúLa interculturalidad entre los pueblos de Cuba y M√©xico‚ÄĚ, y sumar√° a sus jornadas delegados de varias provincias en conferencias, mesas paneles y debates. Adem√°s se otorgar√°n los galardones Memoria Nuestra en Investigaci√≥n y Proyecto Sociocultural.

Babel, espacio de las artes visuales, estará dedicado a la muralística, como homenaje al movimiento mexicano de la primera mitad del siglo XIX. Desarrollará varias intervenciones de este tipo en diferentes espacios e instituciones de la ciudad, por estudiantes de la Academia Profesional de Artes Plásticas El Alba y por artistas jóvenes del país. Entre sus actividades más relevantes destaca la muestra personal de la artista Lesbia Vent Dumois, Premio Nacional de Artes Plásticas 2019, quien también impartirá conferencias sobre la técnica del grabado, precisó Roxana La O, quien está a cargo del mismo.

Las artes esc√©nicas desplegar√°n un amplio programa itinerante, subray√≥ su organizador Yasser Vel√°zquez, tanto en las calles y parques, como en las salas del Complejo Cultural Teatro Eddy Su√Īol, con grupos como Mor√≥n Teatro, Teatro Tuyo, Teatro de la Totalidad y el Grupo Humor√≠stico Etc√©tera. Asimismo se celebrar√°n los 20 a√Īos del espacio Danza en Paisajes P√ļblicos, con la Compa√Ī√≠a de Danza Contempor√°nea Codanza como anfitriona.

Por su parte C√°mara Azul, certamen que re√ļne a j√≥venes realizadores del mundo audiovisual, realizar√° proyecciones, paneles y mesas-di√°logo que estar√°n dedicados al arte de la animaci√≥n en Cuba, puntualiz√≥ Aniel Santiesteban, quien est√° al frente del evento.

Palabras compartidas, cita de la literatura en Romer√≠as de Mayo, homenajear√° el centenario de la poetisa e investigadora Fina Garc√≠a Marruz, con debates, presentaciones de libros y lectura de poes√≠a. Mientras que las Bloguer√≠as recordar√°n de manera especial a Carlos Parra, uno de sus fundadores quien falleci√≥ el pasado a√Īo, y contar√°, entre otras actividades, con paneles dedicados a la mujer en la comunicaci√≥n pol√≠tica.

Musicalmente esta 30 edici√≥n de las Romer√≠as de Mayo en Holgu√≠n contar√°n con Frank Delgado, Ra√ļl Paz, David Blanco, Polito Ib√°√Īez, Ray Fern√°ndez, Manuel Leandro S√°nchez, Ra√ļl Prieto, Eduard Sosa, Karamba, Norberto Leyva, Luis Barber√≠a y Figaro¬īs Jazz Club, entre otras agrupaciones y solistas que se presentar√°n en espacios como Quiero una canci√≥n, Destrabando la trova, La plaza del arte joven y la Esquina del Jazz, adem√°s de los conciertos inaugurales y de clausura de esta importante cita del arte joven.


Del infinito, del universo… La Luz

La Hora Tercia, espacio de las presentaciones m√°s relevantes en la XXXI Feria Internacional del Libro, realizado en la sala Electa Arenal del Centro Provincial de Arte, tuvo en su segunda jornada la presencia de Ediciones La Luz, sello holguinero de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z que comparti√≥ con el p√ļblico varias de sus novedades.

El narrador y periodista Rub√©n Rodr√≠guez recorri√≥, en su presentaci√≥n de la nueva campa√Īa de promoci√≥n del libro y la literatura ‚ÄúLa luz te pertenece‚ÄĚ, el trabajo de dise√Īo y promoci√≥n que ha acompa√Īado al sello desde su fundaci√≥n en 1997. Dise√Īada por Robert R√°ez, a partir de la po√©tica del joven artista visual Alejandro Zald√≠var, la gr√°fica de esta campa√Īa representa el m√≠tico personaje de √ćcaro, tomando como referencia los versos del poeta holguinero Delf√≠n Prats, Premio Nacional de Literatura 2022: Del infinito, del universo/ de la sustancia exterior:/ patria, bosque, ciudad, jard√≠n,/ regresar a uno mismo, al yo primordial. Durante todo el a√Īo esta acompa√Īar√° las actividades literarias que vinculen a la casa editora, la poes√≠a, la creaci√≥n joven y el h√°bito de la lectura en todos los p√ļblicos, haciendo √©nfasis en las nuevas generaciones interconectadas, por lo que su objetivo es trascender tanto en plataformas digitales, redes sociales y espacios f√≠sicos, coment√≥ el poeta Luis Yuseff, editor jefe de Ediciones La Luz.

Con el apoyo del equipo creativo de La Luz y el auspicio del Centro Provincial del Libro y la Literatura, para estas acciones promocionales se crearon diversos materiales que circular√°n en soporte f√≠sico y tambi√©n en las redes: carteles, almanaques, pegatinas, fondos de pantalla y postales, adem√°s de spots para radio y televisi√≥n. Desde hace alg√ļn tiempo en La Luz se trabaja incansablemente desde Internet para lograr la promoci√≥n de la literatura, enfocada especialmente en nuevos p√ļblicos, sin descuidar otros tipos de seguidores asiduos a sus creaciones desde lo impreso, que abarca ya m√°s de 200 t√≠tulos, adem√°s de los espacios f√≠sicos como pe√Īas y lecturas en la sede de la editorial, a√Īadi√≥ Yuseff.

Dos títulos poéticos integran las novedades de La Luz en la Feria: Consejos para no acatar, de Miguel Barnet, Premio Nacional de Literatura 1994 y Maestro de Juventudes de la AHS en 2010, y No es prudente recibir caballos de madera de parte de un griego, del colombiano Juan Manuel Roca, homenaje también a Colombia como país invitado en esta Feria, y a uno de los grandes autores contemporáneos de Hispanoamérica y el poeta vivo más reconocido de su país, quien ahonda en el peso (y el valor) de la palabra, en la fuerza de los mitos y la historia, como un cronista de lo poético-cotidiano de su país.

Eugenio Marr√≥n, en su presentaci√≥n del libro de Barnet, realiz√≥ un recorrido por la amplia obra de uno de los escritores m√°s premiados y reconocidos de nuestro pa√≠s, autor de libros testimoniales, novelas, poemarios, ensayos, art√≠culos‚Ķ como la ya m√≠tica Biograf√≠a de un cimarr√≥n, Canci√≥n de Rachel, Gallego, Oficio de √°ngel, La piedra fina y el pavo real, Aut√≥grafos cubanos, La fuente viva, Actas del final, Akek√© y la jut√≠a, entre otros. Marr√≥n, al detenerse en Consejos para no acatar, subray√≥ la juventud y la frescura que destilan los versos de Miguel Barnet, en un libro que ‚Äďal decir de L√°zaro Castillo en las palabras de contraportada‚Äď revela la ‚Äúvitalidad de un poeta que a los ochenta a√Īos se deslumbra con la noche, cree en el amor, asiste a un bar y lo mitifica. Es un hombre que vive en plena juventud mental y piensa que ‚ÄúUn poema puede comenzar con una mentira / Y qu√© m√°s da si la mentira / es una met√°fora imp√≠a de la verdad‚ÄĚ.

Por su parte, Erian Pe√Īa Pupo subray√≥ que ‚Äúen un juego de sentidos y resonancias, desde el t√≠tulo Roca advierte sobre la posibilidad de una doble lectura, de algo m√°s oculto en el interior, como un artilugio que nos har√°, despu√©s de cerrar el volumen, ¬ęmirar un paisaje distinto¬Ľ al de cada noche. Nos propone un viaje por los terrenos de la memoria, donde el lector ‚Äďque ha sido avisado‚Äď no ser√° nunca pasivo, sino que escudri√Īar√°, junto con el poeta, senderos donde la memoria personal entronca con la memoria nacional y conforman la m√©dula de un pa√≠s. En este cuaderno Roca nos muestra un cuerpo-pa√≠s-Troya que se torna uno solo y que le permiten, incluso, aludir a uno de los temas cuestionados por su poes√≠a, el poder. Es un cuerpo mal gobernado que habita con resignaci√≥n, que lo persigue y ¬ęmide sus pasos en mis pasos, casa su sombra con la m√≠a¬Ľ, un ¬ęviejo y asiduo cuerpo, compa√Īero de andanzas y desvelos¬Ľ. Es un pa√≠s que existe, en buena medida, en la permanencia de la memoria y los recuerdos: en el patio de la casa natal, en el caballo de madera de la infancia, en viajes y regresos, en un poema que no escampa. Y es una Troya simb√≥lica, fortaleza y sitio expuesto. El cuerpo es ‚Äďen estas p√°ginas donde Roca abre el pecho y la memoria a momentos de su vida‚Äď la arrasada imagen de Troya, recept√°culo de los testimonios de las andanzas por el mundo, un espacio (en el tiempo, en la carne, en las ruinas) donde el yo habita en otros y fluye. El poeta anda, por tanto, en busca de su pa√≠s, de un cuerpo y tambi√©n de una Troya m√≠tica‚ÄĚ.

‚ÄúLa nocturnidad, el agua como met√°fora del tiempo, el Nadie hom√©rico, la memoria‚Ķ pueblan sus textos. Mientras la imagen, la cotidianidad, la despersonalizaci√≥n, la distancia de lo filos√≥fico y lo sentimental ‚Äďaunque no evita del todo referencias l√≠rico-amatorias‚Äď dan forma a su identidad po√©tica. El tema que la engloba todo es el tiempo‚ÄĚ, a√Īadi√≥ Erian Pe√Īa, autor del pr√≥logo que acompa√Īa este poemario de Juan Manuel Roca.

Como colof√≥n de la jornada se present√≥ el audiolibro Los cielos desiertos. Poemas de Luis y Sergio Sa√≠z en las voces de j√≥venes artistas cubanos, por la escritora y editora Liset Prego. Este proyecto, que obtuvo la Beca de Creaci√≥n ‚ÄúEl reino de este mundo‚ÄĚ que otorga la AHS, cont√≥ con la selecci√≥n de la propia Liset, y re√ļne las voces de diez miembros de las diferentes secciones de la filial local de la Asociaci√≥n ‚Äďvarios de ellos presentes en la presentaci√≥n‚Äď para volver sobre la obra y pensamiento de los hermanos Sa√≠z.

Publicado en la colecci√≥n Quemapalabras, con la colaboraci√≥n musical de DJ Acid Seduction, realizaci√≥n de Amalio Carralero y asesor√≠a de los actores Ferm√≠n L√≥pez y Yordanis Sera, Los cielos desiertos es un homenaje con palabras que siguen siendo de los Sa√≠z y mantienen la frescura y autenticidad del primer d√≠a, para volver sobre su obra como las voces de una brisa fresca que sigue los pasos de estos j√≥venes rebeldes, a√Īadi√≥.


Bayamo vibró a ritmo de rock

Cuando el joven de 17 a√Īos bautizado como El√≠as, el Ni√Īo Prodigio, sac√≥ las primeras notas de su guitarra el√©ctrica durante el primer concierto del Rock de la Loma, ya se advert√≠a que las presentaciones volver√≠an a retomar la genialidad despu√©s de tres a√Īos de impasse debido a la pandemia de la Covid-19.

En esta ocasi√≥n, del tres al cinco de marzo la Casa de Fiesta de Artex recibi√≥ a las bandas y frikis que durante tres d√≠as disfrutaron de los espect√°culos, permeados de luces, humo y buena m√ļsica rockera.

En la primera noche, la agrupaci√≥n holguinera de rock electr√≥nico Sp√≠ritu Libre interpret√≥ canciones de su primer disco F√©nix, mientras que la antol√≥gica Sex By Manipulation insufl√≥ la fuerza del heavy metal al p√ļblico hasta convertir el espacio en un gran ruedo de slam.

Esto fue solo el principio para un segundo d√≠a permeado de espectacularidad y con un n√ļmero mayor espectadores que disfrut√≥ de la uni√≥n de El√≠as, el Ni√Īo Prodigio y Sp√≠ritu Libre. La banda Mestastasys, contagi√≥ a los presentes con su m√ļsica, donde motivaron al crecimiento ante las dificultades.

La XVIII edici√≥n del √ļnico evento de promotores del metal trajo consigo cambios positivos, de gran beneficio los participantes.

‚ÄúSe ha vuelto a retomar la verdadera esencia del Rock de la Loma, con inserciones de las exposiciones y los tattoo. Los eventos culturales se deben ajustar a los cambios en el pa√≠s para sustentar su propio desarrollo, ir creciendo y ganando en importancia. La forma en que se est√° gestionando y pensando este evento es el camino a seguir‚ÄĚ, comenta Robin Fajardo, vocalista de Metastasys.

Por su parte, Yasmani G√≥mez, miembro de la agrupaci√≥n Other Brain, considera que esta edici√≥n ha sido m√°s prometedora en cuanto a la promoci√≥n de las bandas en las redes sociales y medios de comunicaci√≥n. ‚ÄúTambi√©n es impresionante la log√≠stica y preparaci√≥n, el local de los conciertos y el sonido‚ÄĚ, a√Īadi√≥ el vocalista.

El domingo trajo el culmen de los conciertos cuando las nuevas generaciones abrieron el concierto de clausura, con la agrupación manzanillera Eskortey. La necesidad de otra mentalidad sostuvo la holguinera Other Brain, en un cierre que abrió la esperanza hacia una nueva edición del Rock de la Loma, en el 2024 como Coloquio Internacional de Promotores del género.

La vuelta a los espacios abiertos y una mayor presencia de bandas internacionales y cubanas son algunas aspiraciones para la pr√≥xima edici√≥n. A pesar de las sombras propias de un programa de tan amplia magnitud son m√°s luces de un evento que apuesta hace casi 20 a√Īos por la defensa de la diversidad y calidad art√≠stica del rock.


Dialogan sobre evolución del heavy metal y sus aportes a la cultura rockera

Un género diverso e integrador se vislumbró durante la conferencia Más de medio siglo de heavy metal, impartida por el promotor Pavel Reyes Alfonso en la Casa del Joven Creador de Bayamo, como parte de la tercera jornada preevento del Rock de la Loma.

El recorrido por los principales acontecimientos de las √ļltimas cinco d√©cadas relacionadas con un g√©nero nacido aprovechando las narrativas de ocultismo y el terror, permiti√≥ la comprensi√≥n de la sonoridad propia de los m√ļltiples estilos que militan dentro de la vertiente m√°s ‚Äúpesada‚ÄĚ del rock.

En el intercambio, los participantes conocieron sobre el surgimiento de atributos propios de la cultura rockera, como el saludo maloik o mano cornuda, y prendas utilizadas por intérpretes y seguidores del metal.

Las melodías de Black Sabbath, Motörhead, Kiss, Venom, Guns N’ Roses, Mayhem, Metallica, Nirvana y otros exponentes icónicos construyeron la atmósfera de libertad y respeto necesaria para romper con ideas prejuiciosas sobre este género del rock.

Pavel Reyes, promotor del heavy metal y fundador del Rock de la Loma./ Fotos: Marco Antonio Aguilera.

Para Pavel Reyes es imprescindible desarraigar estereotipos acerca del heavy metal, empe√Īo que cada individuo debe comenzar: ‚ÄúCuando uno opina sobre lo que desconoce, generalmente tiende a equivocarse. El primer paso es conocer del tema, tener dominio e informaci√≥n‚ÄĚ.

La importancia de encuentros donde se compartan experiencias sobre el metal es un aspecto imprescindible para la transformaci√≥n del imaginario social. ‚ÄúHa habido un cambio para bien en los √ļltimos a√Īos en la programaci√≥n cultural. El Rock de la Loma es un espacio donde se muestra el apoyo de las instituciones al g√©nero, pero pienso que solamente es el principio de una verdadera incorporaci√≥n del heavy metal en la sociedad cubana, como mismo ha incorporado otros g√©neros al amplio espectro cultural de nuestro pa√≠s‚ÄĚ, reflexiona el tambi√©n fundador del evento nacional de promotores del rock.

El trovador Yanco León fue uno de los participantes en el encuentro con jóvenes de la Escuela de Arte./ Fotos: Marco Antonio Aguilera.

Como parte de las jornadas preevento tambi√©n se desarroll√≥ un intercambio con estudiantes de la Escuela de Arte Manuel Mu√Īoz, con el fin de incentivarlos a participar en la d√©cimo octava edici√≥n del Rock de la Loma.


Premiados Por primera vez

Con la premiación de su concurso finalizó en la noche de este sábado, frente al cine Martí de Holguín, la XV edición del Festival Nacional del Audiovisual Por Primera Vez, certamen que desde esta provincia promueve la obra de los jóvenes realizadores cubanos.

El jurado, integrado por la directora y productora Rosa Mar√≠a Rodr√≠guez, el montador, post-productor y profesor Enmanuel Pe√Īa, y el escritor, cr√≠tico de arte y profesor Erian Pe√Īa, luego de visionar un promedio de treinta obras en concurso entreg√≥ tres menciones y el Gran Premio al corto de ficci√≥n Artificial, de la camag√ľeyana Brenda Ram√≠rez D√≠az, por ‚Äúcondensar en apenas un minuto una historia con varias capas y riesgos, que ofrece m√°s de una interrogante, logrando atractivamente un contexto enrarecido, cercano a la distop√≠a y a lo post-apocal√≠ptico, y mostrando una visi√≥n contempor√°nea y peculiar, donde las b√ļsquedas suelen ser punto de partida de futuras producciones‚ÄĚ.

En la categor√≠a de Animaci√≥n, asegura el acta, se reconoci√≥ con una Menci√≥n Especial a ‚ÄúSolos‚ÄĚ, de Heidi Calder√≥n, de Holgu√≠n, por ‚Äúreflexionar, a trav√©s de un lenguaje sencillo y minimalista, con ingenio y perspicacia, desde las posibilidades del stop motion ‚Äďno siempre f√°ciles de lograr‚Äď sobre temas como el encierro y la libertad, vinculados al contexto de la pandemia de Covid-19‚ÄĚ. Y en el apartado documental lo obtuvo Opibabo. Testimonio de un r√≠o, del holguinero Gerardo Perdomo, por ‚Äúser una obra que, m√°s all√° de reflejar una compleja situaci√≥n de nuestra cotidianidad como la contaminaci√≥n medioambiental, realiza b√ļsquedas art√≠sticas que exploran, con originalidad y desde las posibilidades del mito y lo ficcional, a trav√©s de la hibridad con elemento de la ficci√≥n‚ÄĚ, a√Īade.

‚ÄúEl encierro y el exterior, el rompimiento de la cuarentena y la Covid-19 ‚Äďtemas que, de una u otra manera, nos han marcado a todos en los √ļltimos a√Īos‚Äď son puntos de partida para tomar riesgos y utilizar diferentes estrategias art√≠sticas y ficcionales, y t√©cnicas, incluido el material de archivo, en un interesante material‚ÄĚ como Pran√° j√°, de Argel Ernesto Gonz√°lez √Ālvarez, de Camag√ľey, merecedora de la Menci√≥n del concurso en Ficci√≥n.

A su vez el jurado del Pitch (proyecto audiovisual), integrado por los productores Yamila Marrero y Reymel Delgado, y Yakel√≠n Tapia, directora del Centro Provincial del Cine, decidieron otorgar el Gran Premio a Dani Elliot, de la holguinera Lisa Mar√≠a Vel√°zquez Serrano; adem√°s de una Menci√≥n Especial a Cachorros, de Keiter Castillo, de Camag√ľey.

Tambi√©n varias productoras, como i4films, GatoRosafilms, Cocuyo Media Lab y Cris√°lidas Producciones, entregaron premios colaterales a varios pitchs en concurso para coproducci√≥n, apoyo y asesoramiento de los materiales audiovisuales presentados este a√Īo.

Desde el día 22 sesionó en Holguín el Festival Nacional del Audiovisual Por Primera vez con proyecciones, un concurso de óperas primas, talleres, conversatorios y muestras colaterales. Este evento, que promueve la realización y el cine joven, se dedicó en esta XV edición a los desafíos de la producción audiovisual contemporánea en Cuba, con la finalidad de visualizar la obra de los noveles realizadores, especialmente del oriente cubano.

En el programa destacaron los talleres ‚ÄúProyectos en desarrollo y aplicaci√≥n de fondos de financiamientos para la producci√≥n audiovisual‚ÄĚ, ‚ÄúDirecci√≥n de producci√≥n y producci√≥n de campo‚ÄĚ y ‚ÄúPresentaci√≥n de Pitch‚ÄĚ, a cargo de Yamila Marrero, Reymel Delgado y Rosa Mar√≠a Rodr√≠guez, respectivamente. Adem√°s se desarrollaron conversatorios, intercambios con el actor Luis Alberto Garc√≠a y los paneles ‚ÄúLos desaf√≠os de la producci√≥n audiovisual contempor√°nea en Cuba‚ÄĚ y ‚ÄúApreciaci√≥n cr√≠tica de cinematogr√°fica‚ÄĚ. Otro de los momentos importantes fue la premiere de la pel√≠cula cubana Amores oscuros, del reconocido director Gerardo Chijona, en el cine-teatro Ismaelillo.

Con sede en el cine Mart√≠, el Festival cont√≥ con reconocidos realizadores, actores y productores como Inti Herrera y Armando Cap√≥, y miembros del Comit√© Organizador del Festival El Almac√©n de la Imagen, de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Camag√ľey. Fue fundado en el a√Īo 2000 y es auspiciado por el Centro Provincial del Cine con apoyo de la Direcci√≥n Provincial de Cultura, y las filiales de la AHS y la Uneac en Holgu√≠n.


Apostar siempre por el cine joven

Realizar cine es una osad√≠a y m√°s cuando se hace por primera vez. Al √≠mpetu inicial ‚Äďluego de ver presentada la obra‚Äď le siguen m√°s preguntas que las posibles inquietudes que se intentaron dilucidar, porque en el cine pueden ser m√°s necesarias las interrogantes que las certezas.

El XV Festival Nacional del Audiovisual Por Primera Vez, realizado en Holgu√≠n del 22 al 25 de febrero, se reafirm√≥ en esta edici√≥n como una cita necesaria cada a√Īo, incluso imprescindible en el sistema de eventos de la provincia. Entre otras cuestiones por la necesidad de interacci√≥n entre los j√≥venes participantes de diversas provincias del pa√≠s, por los talleres y paneles que demostraron ser herramientas no solo te√≥ricas sino abiertas hacia lo pr√°ctico, por la vinculaci√≥n docente con la Facultad de los Medios de la Comunicaci√≥n Audiovisual (Famca) de Universidad de las Artes (Isa) en Holgu√≠n; y por permitirnos de alguna manera cartografiar, a trav√©s de las obras en concurso y la muestra paralela, la realizaci√≥n joven en el pa√≠s.

El Por Primera Vez convoca a √≥peras primas y este a√Īo participaron alrededor de 30 materiales (ficci√≥n, documentales y animaci√≥n) optando por un Gran Premio y tres menciones; lo que nos habla de 30 noveles directores en crecimiento, muchos de ellos, la mayor√≠a, estudiantes; voces que empiezan, con mayor o menor desenvolvimiento, a decir, sin prejuicios, lo que desean, lo que los inquieta, y hacia d√≥nde quieren dirigir sus pasos. Adem√°s de las √≥peras primas, que son las que concursan, la curadur√≠a del certamen permiti√≥ al p√ļblico apreciar otras producciones, las segundas o terceras creaciones de estos noveles autores, que marcan l√≠neas de inter√©s, de b√ļsquedas, y nos posibilitan apreciar los caminos que se intentan recorrer.

Visionar las obras en concurso, esta vez como jurado, junto a la directora y productora Rosa Mar√≠a Rodr√≠guez, el montador, post-productor y profesor Enmanuel Pe√Īa, no en la sala de proyecciones, sino volviendo pausadamente a un material y otro, valorando detalles, regresando sobre particularidades y haci√©ndonos varias preguntas, nos permiti√≥ realizar ese ejercicio cr√≠tico que es la selecci√≥n de finalistas y la entrega del Gran Premio y las menciones. As√≠ resalt√≥ el corto Artificial, de la camag√ľeyana Brenda Ram√≠rez D√≠az, por condensar en apenas un minuto una historia con varias capas y riesgos, que nos ofrece m√°s de una interrogante, logrando atractivamente un contexto enrarecido, cercano a la distop√≠a y a lo post-apocal√≠ptico, y mostrando una visi√≥n contempor√°nea y peculiar, donde las b√ļsquedas suelen ser punto de partida de futuras producciones, y para apoyar precisamente una pr√≥xima obra. Brenda es autora, adem√°s, de Just Delicious, que tambi√©n llam√≥ nuestra atenci√≥n.

Muchos de los materiales tienen los tanteos y b√ļsquedas del estudiante de primer a√Īo de Famca y fueron realizados como parte del plan de estudios y el sistema de evaluaciones. Encontramos obras con guiones que apenas rozan lo anecd√≥tico, lo epid√©rmico, con ausencia de referentes y desniveles en la direcci√≥n, la fotograf√≠a o la actuaci√≥n ‚Äďsubrayando que la mayor√≠a de los actores no se dedican a ello‚Äď, lo cual, de alguna manera es algo habitual en materiales que corren el riesgo de la primera vez; y tambi√©n trabajos interesantes en varios aspectos como el corto Solos, de Heidi Calder√≥n, ganador de la Menci√≥n en Animaci√≥n, por reflexionar, a trav√©s de un lenguaje sencillo y minimalista, con ingenio y perspicacia, desde las posibilidades del stop motion ‚Äďno siempre f√°ciles de lograr‚Äď sobre temas como el encierro y la libertad, vinculados al contexto de la pandemia de Covid-19; Opibabo, testimonio de un r√≠o, dirigido por Gerardo Perdomo, Menci√≥n en Documental, que demostr√≥ ser una obra que, m√°s all√° de reflejar una compleja situaci√≥n de nuestra cotidianidad como la contaminaci√≥n medioambiental, realiza b√ļsquedas art√≠sticas que exploran, con originalidad y desde las posibilidades del mito y lo ficcional, a trav√©s de la hibridad con elemento de la ficci√≥n; y el corto Pran√° J√°, de Argel Ernesto Gonz√°lez √Ālvarez, que recibi√≥ Menci√≥n en Ficci√≥n y en el que el encierro y el exterior, el rompimiento de la cuarentena y la Covid-19 ‚Äďtemas que, de una u otra manera, nos han marcado a todos en los √ļltimos a√Īos‚Äď son puntos de partida para tomar riesgos y utilizar diferentes estrategias art√≠sticas y ficcionales, y t√©cnicas en el logro de esta obra.

Las relaciones familiares engloban, de una manera u otra, las obras: el padre ausente, los trastornos psicol√≥gicos que marcan el resto de la vida, la culpa por accidentes ocurridos, incluso la Covid-19 y su repercusi√≥n est√° vista desde lo social, pero tambi√©n desde lo familiar y lo personal. Entre las obras podemos destacar, adem√°s: Esquema, corto de Neftal√≠ Pupo, en la muestra paralela; Metaversus, de Heidi Calder√≥n; A Camag√ľey, mi globo rojo, de Marianne Portuondo; Reminiscencia, de Rosse Su√°rez Fagales, y Escenas silvestres, de Reynaldo Aguilera; materiales estos, como los premiados, que nos hacen apostar siempre por el cine joven y porque en Holgu√≠n se siga realizando el Festival Nacional del Audiovisual Por Primera Vez.