El títere es mi salvación teatral

Amelia sue√Īa mariposas, puesta en escena de Arneldy Cejas y Erduyn Maza para Teatro La Proa, reconocido grupo de teatro para ni√Īos y de t√≠teres de La Habana, llega al Festival de Teatro Joven. Al autor del texto, el dramaturgo, actor y titiritero Erduyn Maza le conozco del/desde el ISA, donde fuimos compa√Īeros de aula en el seminario de Dramaturgia y de quien conservo la imagen de ‚Äďcomo refiriera alguna vez Rub√©n Dar√≠o Salazar en una conversaci√≥n‚Äď un ‚Äúescribidor nato‚ÄĚ, alguien que piensa en la escena, trabaja y escribe todo el tiempo para, sobre y por ella. Decid√≠ conocer un poco del Erduyn dramaturgo y sobre el proceso de escritura de sus piezas teatrales, el c√≥mo y el por qu√©.

Fotos Robert Rodríguez

El tablado de un teatro. N. y Erduyn trazan con tiza un cuadrado azul sobre el tabloncillo. Dentro, una silla donde Erduyn cuenta a N. de su vida de dramaturgo y titiritero titiritesco. N., un ni√Īo-adulto que quiere saber c√≥mo enredar un sue√Īo con el hilo de una marioneta, trae una agenda en la que garabatea palabras.

N.: ¬ŅCu√°les son los principales desaf√≠os a los que te enfrentas al crear obras de teatro para ni√Īos en Cuba?

Erduyn: Hay que hablarles a los ni√Īos de hoy con la sinceridad que merecen estos tiempos, alejado de √Īo√Īer√≠as, de todo tipo de edulcoramiento. Los ni√Īos est√°n bombardeados de muchos est√≠mulos visuales y el teatro no debe ser ingenuo. Se debe indagar mucho sobre las problem√°ticas del ahora, del ni√Īo cubano y pasarlo por un tamiz po√©tico, que enriquezca la puesta visualmente y sea entonces atractiva para ese p√ļblico tan obnubilado por las nuevas tecnolog√≠as e Internet.

Fotos Robert Rodríguez
  1. (Sin despegar la vista de la agenda): ¬ŅC√≥mo logras adaptar el lenguaje dramat√ļrgico para que sea accesible y comprensible, a la par de atractivo, para el p√ļblico infantil sin perder la calidad ni el rigor art√≠stico?

Erduyn: Asumo la creaci√≥n de una obra de teatro para ni√Īos con el mismo rigor que puede asumir cualquier creador una obra de arte. No hay por qu√© minimizar el trabajo o la artesan√≠a de un texto teatral escrito para ni√Īos frente a ninguna otra expresi√≥n art√≠stica. Mis obras tienen un recurso principal: el recurso titiritero‚Ķ (Intenta llamar la atenci√≥n de N., se para sobre la silla e improvisa un baile). A partir de ah√≠ creo que se gana mucho a trav√©s de la visualidad y del ritmo, de lo irreal y fant√°stico que pueda ser el personaje titiritero que crea su propia poes√≠a y m√≠stica. Mi reto es que ese recurso est√© bien explotado, en el sentido que no es solo el texto sino la figura animada quien teje el espect√°culo frente a dos realidades, dos focos de atenci√≥n, la del ni√Īo y la del adulto. (Hace un adem√°n a N. para que le de la agenda. Carraspea. Vuelve a carraspear. N. lo mira, accede a la petici√≥n). Por ejemplo, en Amelia‚Ķ el adulto logra leer el discurso de matiz pol√≠tico, de abuso infantil de una forma m√°s directa, no tanto el ni√Īo que prefiere la f√°bula otra, inclinada m√°s hacia sus referentes imaginativos. No se trata solo del lenguaje de la escritura teatral, tambi√©n del lenguaje esc√©nico y c√≥mo esa propuesta encaja y dialoga con el espectador infantil y el adulto, y de c√≥mo ellos reaccionan y recepcionan ese material espectacular.

Fotos Robert Rodríguez

Erduyn usa la agenda como una marioneta, un objeto animado que puede ser un ave o una mariposa. N. intenta atrapar la agenda/ave/mariposa, pero no puede, desiste por un momento.

  1. (Respira hondo): H√°blame de tu proceso como autor dentro del contexto, ¬Ņqu√© elementos po√©ticos, estil√≠sticos consideras clave al escribir una obra para ni√Īos en relaci√≥n al teatro cubano actual y c√≥mo esos elementos reaccionan con el p√ļblico y t√ļ como autor evolucionas y tomas experiencia para pr√≥ximas escrituras y montajes?
  2. Fotos Robert Rodríguez

Erduyn: Existe una serie de autores teatrales en Cuba que le hablan al ni√Īo de hoy y me hablan con mucha sinceridad, como Blanca Felipe, Yerandy Fleites, Ulises Rodr√≠guez Febles‚Ķ (Baja de la silla de con un ligero salto, casi alegre, de brisa oto√Īal). No hay temas del que no se le pueda hablar a un ni√Īo, el reto es encontrar las herramientas para hablarles y en mi caso, tengo a los t√≠teres; ellos me ayudan a entablar ese di√°logo. No porque se use un t√≠tere ya quiere decir que es una obra de teatro para ni√Īos, tambi√©n hay teatro de t√≠teres para adultos‚Ķ (Usa el libro de m√°scara, deja ver solo sus ojos por encima del libro. Luego solo su boca. Susurra, en confesi√≥n). Pero el p√ļblico a√ļn tiene ciertos tab√ļes con este otro modo, por as√≠ decirlo‚Ķ (Transici√≥n r√°pida. Borra una de las l√≠neas azules del cuadrado de tiza. Se aleja un poco, se aleja). Durante un viaje a Sud√°frica para participar en el Congreso Internacional del ASITEJ, asist√≠ a un festival de teatro colateral llamado Cradle of creativity o Cuna de la creaci√≥n, y vi una obra pol√≠tica para ni√Īos muy fuerte‚Ķ (Simula que est√° perdido en una sabana de √Āfrica. Se mueve entre leones, hasta imitarlos, ser parte de la manada. Rodea a N., que se protege dentro de lo que queda del cuadrado de tiza azul, como jaula). Fue una adaptaci√≥n de Rebeli√≥n en la granja, de George Orwell, y me pareci√≥ tan buena que me motiv√≥ a escribir una obra donde el trasfondo fuese igual de despiadado y hermoso. (Ruge. Carraspea y luego sonr√≠e. Invita a N. a que se siente en la silla, le devuelve la agenda). En segundo a√Īo de la carrera escrib√≠ solamente la f√°bula para la entrega de final de semestre de la carpeta, para luego en tercer a√Īo escribir la obra junto al maestro Yerandy Fleites, quien ayud√≥ cantidad a enriquecer el proceso de trabajo y gracias a eso di con la resoluci√≥n del conflicto del personaje principal (Borra poco a poco lo que queda del cuadrado). Cuando est√° bien explotado el elemento titiritero puedes estar seguro: la obra ser√° un √©xito rotundo, si a eso le sumas las diversas maneras de hacer, de potenciar la espectacularidad y conectar con el p√ļblico mediante el tema que trates, entonces ya est√°s encaminado hacia un buen ejercicio, tiene much√≠simo ganado (Da dos palmaditas en el hombro de N. Mira hacia la nada y hace una reverencia). El t√≠tere es mi salvaci√≥n teatral.

Aplausos.

Erduyn invita a N. a ponerse de pie y hacer una reverencia, la hacen. Se saludan y saludan al p√ļblico invisible.

La √ļltima luz que se apaga sobre el escenario da pie a la palabra‚Ķ

TEL√ďN.

Fotos Robert Rodríguez

Amelia sue√Īa mariposas apenas tiene cinco funciones. La de Holgu√≠n fue la sexta y seg√ļn Erduyn, la obra est√° cosechando lo que √©l como dramaturgo y director, y Arneldy, tambi√©n director y dise√Īador, imaginaron. Es una magn√≠fica oportunidad para disfrutar del espect√°culo de La Proa y su troupe, saber del oficio noble y dif√≠cil del titiritero, del teatrista, gracias a la propuesta llevada por estos timoneles que son Erduyn y Arneldy, donde Amelia sue√Īa junto a nuestros anhelos de infante y no escatima en brindarnos belleza.


Jóvenes teatristas que no le temen al grito

El teatro cubano de hoy sortea su quehacer entre los escabrosos caminos de la desidia, la migraci√≥n y la crisis econ√≥mica nacional, problemas que asechan la creaci√≥n art√≠stica, su producci√≥n y hasta la visibilidad de los colectivos. Buscar espacios que integren miradas, po√©ticas, modos de hacer y crecer son varias de las inquietudes de los teatristas cubanos en la actualidad, especialmente entre los m√°s j√≥venes que han decidido fundar y seguir adelante haciendo del teatro un escenario inclusivo y transgresor. Es verdaderamente una proeza, pero estos son j√≥venes teatristas que ‚Äúno le temen al grito‚ÄĚ.

Desde su fundaci√≥n en 2008, el Festival Nacional de Teatro Joven constituye un espacio que integra y re√ļne lo mejor de las tablas en Cuba para, una vez al a√Īo, debatir, dialogar y apostar por la creaci√≥n dram√°tica de vanguardia; lo que lo convierte en uno de los m√°s importantes de su tipo en la isla. Resulta un certamen pensado, adem√°s, para todo el p√ļblico √°vido de esta manifestaci√≥n art√≠stica, reflejando de esta manera el quehacer m√°s inmediato de la escena cubana, principalmente aquella protagonizada por los j√≥venes creadores.

Fotos Robert Rodríguez

Sus encuentros teóricos son puerto seguro para la confrontación y el intercambio de ideas, críticas, puntos de vistas, modos de ver y hacer el teatro contemporáneo. Sobre la dirección y la producción en la escena cubana actual se debatió en esta edición XIII del Festival.

Erduyn Maza Morgado, director art√≠stico de la obra Amelia sue√Īa mariposas, de Teatro La Proa, comparti√≥ su experiencia creativa con esta puesta en escena. ‚ÄúEl proceso de Amelia‚Ķ comenz√≥ hace mucho tiempo, durante un seminario de dramaturgia en el ISA. Me propuse hacer un teatro mucho m√°s arriesgado que hablara de lo que est√° ocurriendo en la sociedad. No quise que fuera un texto panfletario ni vac√≠o. Ten√≠a que ser titiritero y que dialogara con el contexto econ√≥mico, pol√≠tico y social de la Cuba actual y con los ni√Īos de hoy‚ÄĚ.

I want, del proyecto independiente del mismo nombre, dirigida por la vers√°til actriz y dramaturga matancera Mar√≠a Laura Germ√°n, a quien en otras ocasiones hemos visto, en este mismo Festival, como parte de Teatro Las Estaciones o El Portazo, lleg√≥ tambi√©n a Holgu√≠n. Sobre este nuevo proyecto Mar√≠a Laura dialog√≥ y propuso sus miradas hacia un teatro libre, autofinanciado y m√°s independizado de las instituciones, aunque esto no signifique un alejamiento cabal o negar el apoyo rotundo de las mismas, sino que va m√°s en las b√ļsquedas de otras alternativas para seguir adelante, que sea distinto y quiz√°s un poco menos ‚Äúformal‚ÄĚ, con sus propias b√ļsquedas en materia de organizaci√≥n y producci√≥n.

Fotos Robert Rodríguez

‚ÄúI want surgi√≥ en abril de 2022 como proyecto de teatro independiente y partiendo de una necesidad personal. Quise que fuera un tipo de teatro libre, para un p√ļblico de adolescentes y j√≥venes, a los cuales no se llega con mucha frecuencia. Esta es una obra que habla de la familia y de las zonas de soledad que enfrentan los j√≥venes, provocadas a veces por rupturas familiares, la migraci√≥n, Internet‚Ķ‚ÄĚ.

Esta obra sali√≥ de los espacios de una sala teatral para realizar sus puestas en una casa particular: ‚ÄúVen a mi casa y vamos a vivir una experiencia teatral‚ÄĚ. Mar√≠a Laura ofrece a estas generaciones en soledad ser parte de su espacio teatral, integrarse a esta nueva experiencia y apoyar un proyecto independiente.

Teatro Alas, de Pinar del R√≠o, esta vez propuso No, dirigida por Doris M√©ndez y Arasay Su√°rez. Sobre la puesta comentaron el contexto de surgimiento de la misma en el per√≠odo de Covid-19, los temas tab√ļes que aborda y el lanzamiento hacia un p√ļblico √°vido de teatro y nuevas experiencias como los adolescentes. Mientras que Juan Ante Miranda, director art√≠stico de Por gusto, de Teatro Alas D¬īCuba, de Granma, debati√≥ sobre el proceso de creaci√≥n de la misma y enfatiz√≥ en los mecanismos de producci√≥n en Cuba y el respaldo institucional que deben tener los colectivos esc√©nicos en un contexto marcado por la desidia. ‚ÄúTenemos, sobre todos los j√≥venes, que llegar hasta las instituciones que nos representan, ser escuchados y apoyados, porque producir en la Cuba de hoy es muy dif√≠cil‚ÄĚ.

El colectivo esc√©nico pinare√Īo El Juglar del Cisne lleg√≥ por primera vez a Holgu√≠n con Mon√≥logo de la soledad. Sobre el proceso creativo abord√≥ su director art√≠stico Yadian Padr√≥n. Mientras que los actores de la obra Asesinato en la mansi√≥n Haversham, del habanero proyecto Oficio de Isla, comentaron sobre la puesta y de c√≥mo esta plataforma de experimentaci√≥n, dirigida por el actor Osvaldo Doimeadi√≥s, integra la mirada de diversos directores que se enfrentan al reto de producir y dirigir en Cuba.

Fotos Robert Rodríguez

Como parte de este espacio tambi√©n se presentaron los libros Ludoteca, de Leonardo Estrada Vel√°zquez, y Outsiders, de Alessandra Santiesteban, ambos publicados por Ediciones La Luz, sello de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Holgu√≠n. El editor Adalberto Santos enfatiz√≥ que La Luz ha apostado por distintos g√©neros, entre ellos el teatro, donde adem√°s la factura visual y est√©tica acompa√Īa la calidad de las obras que se publican.

‚ÄúAmbos libros tienen aspectos en com√ļn, como personajes alienados, escenarios e historias que revisitan los m√°rgenes explorando personalidades en un contexto avasallador y que sostienen, a lo largo de la obra, una progresi√≥n con b√ļsquedas en la pertenencia de lo situacional, a partir de ciertos modo cl√°sicos de escribir el teatro‚ÄĚ, subray√≥.

Seg√ļn Elaine Vilar en la contraportada de Ludoteca, el autor ‚Äúdispone la pista de acci√≥n como un tablero de ajedrez donde todos los personajes no son m√°s que peones (‚Ķ) Ludoteca invita al lector-espectador a un viaje por el jaque mate de las emociones: nos presenta una historia que bebe de las sinergias de la m√°s contempor√°nea dramaturgia cubana y que parece gui√Īar los ojos a las po√©ticas de Abel Gonz√°lez Melo y Roberto Vi√Īa, por solo mencionar dos voces de obligada referencia‚ÄĚ. Mientras que Outsiders, dice Karina Pino Gallardo, ‚Äúes el fruto de una investigaci√≥n sobre la pertenencia, sobre la acidez de una isla implosionada y endog√°mica, pintoresca y singular. La entidad inspiradora de esta obra se da en llamar Ianina Poyesis, un alma evocada que jam√°s aparece, salvo al final, para declarar como una emperatriz rusa su statement invariable, su omnipotencia incomprensible ante la audiencia que la espera como una estrella de rock‚ÄĚ.


En Holgu√≠n se re√ļne el Teatro Joven

El Festival Nacional de Teatro Joven, evento organizado por la AHS en Holguín, regresa del 21 al 24 de septiembre en su XIII edición, con un programa que incluye la confluencia de diversas poéticas en la escena, un encuentro teórico y presentaciones literarias.

Est√°n invitados en esta edici√≥n, dedicada a la direcci√≥n y producci√≥n teatral los colectivos: Teatro La Proa (La Habana) con Amelia sue√Īa mariposas, texto de Erduyn Maza Morgado con direcci√≥n art√≠stica del propio Maza Morgado y Arneldy Cejas Herrera; Oficio de Isla (La Habana) con Asesinato en la Mansi√≥n Havershan, dirigida por Ledier Alonso; Alas Teatro (Pinar del R√≠o) con No, en cuya direcci√≥n se encuentra Doris M√©ndez Lanza y Arasay Suarez Padr√≥n; y El juglar del cisne (Pinar del R√≠o), con la obra Mon√≥logo de la soledad, dirigida por Yadian Padr√≥n P√©rez. Se incluyen en el programa de presentaciones esc√©nicas: I Want Teatro (Matanzas), proyecto de Mar√≠a Laura Germ√°n con la obra I Want; y Teatro Alas D¬īCuba (Granma) con Por gusto de Abel Gonz√°lez Melo, con direcci√≥n art√≠stica de Juan Alberto Ante Ram√≠rez y general de Fernando Mu√Īoz. ¬†

‚ÄúEl Festival se realizar√° durante tres d√≠as y fuera de marzo, la fecha habitual desde su fundaci√≥n‚ÄĚ, coment√≥ Yasser Vel√°zquez, miembro del Comit√© organizador, en conferencia de prensa realizada en la AHS. Sin embargo, ‚Äúresulta una proeza mantenerlo con este empuje y su concreci√≥n responde, en buena medida, al apoyo institucional del Consejo Provincial de las Artes Esc√©nicas (CPAE) y la Direcci√≥n Provincial de Cultura‚ÄĚ, a√Īadi√≥ Yasser.

A las habituales salas Alberto D√°valos y Ra√ļl Camayd, del Complejo Cultural Teatro Eddy Su√Īol, se suman el Caf√© Tres Luc√≠a, sitio para la presentaci√≥n los d√≠as 22 y 23 de I Want, y la Casa del Joven Creador-AHS, con las puestas de El juglar del cisne y Alas Teatro.

‚ÄúEl p√ļblico podr√° disfrutar de po√©ticas diversas, entre ellas las siempre esperadas funciones infantiles‚ÄĚ, explic√≥ Vel√°zquez. A las puestas en escena se potencia un espacio te√≥rico, con el t√≠tulo ‚ÄúXIII a√Īos de Teatro Joven, de Holgu√≠n a Cuba‚ÄĚ y la participaci√≥n de los directores y productores de las compa√Ī√≠as invitadas, quienes abordar√°n los desaf√≠os de estas especialidades en el contexto cubano contempor√°neo. Tambi√©n en la Casa del Joven Creador se presentar√° parte del cat√°logo de teatro de Ediciones La Luz, con Outsiders de Alessandra Santiesteban y Ludoteca, de Leonardo Vel√°zquez, por Adalberto Santos.

Palco 13, boletín de crítica teatral que ha caracterizado el Festival, mantendrá su circulación, digital e impreso, durante esos días, con firmas reconocidas y varios jóvenes autores.

La inauguraci√≥n oficial del XIII Festival Nacional de Teatro Joven, este 21 de septiembre, en la Ra√ļl Camayd del Teatro Eddy Su√Īol, estar√° a cargo del Grupo Humor√≠stico Etc√©tera con su espect√°culo DesTintos y DifeR√≠entes, que cuenta con direcci√≥n art√≠stica y general de Eider Luis P√©rez Mart√≠nez. Aunque, a manera de jornada pre-Festival, Etc√©tera y Yuri Rojas (Zoila) se presentan en este escenario desde el lunes 18.


Un intercambio necesario de la artes escénicas (+ audio y fotos)

Directivos y creadores del Consejo Provincial de las Artes Escénicas efectuaron, este martes, un intercambio con jóvenes de la Asociación Hermanos Saíz y de las manifestaciones de danza y teatro, miembros y no miembros de la AHS.

Con sede en la base de campismo Los Cantiles, en Jiguaní, el encuentro tuvo como objetivo compartir experiencias, inquietudes, preocupaciones y proyecciones.

 

Ag√≥n Teatro invita a la puesta en escena de la ¬ęCondesa Descalza¬Ľ

El Consejo Nacional de las Artes Esc√©nicas y el Centro de Teatro de La Habana anuncian para fines de septiembre y principios de octubre de este a√Īo la puesta Condesa Descalza, del grupo Ag√≥n Teatro, en la sala El S√≥tano.

Se trata de un montaje construido a partir de la selección y apropiación transformadora de ciertas historias, personajes y situaciones de la novela Tuyo es el reino, de Abilio Estévez, que cuenta con el auspicio de Teatro de la Luna y que ya tuvo su estreno en el Festival de Teatro Experimental Desconecto a 969, con sede en Santiago de Cuba.

El grupo Agón Teatro, dirigido por Kiusbell Rodríguez, es un proyecto de la Asociación Hermanos Saíz en cuyo elenco, además de jóvenes actores, se hallan como invitados Minerva Romero y George Abreu.

Las funciones de los días 29 y 30 de septiembre y del 6 y el 7 de octubre serán a las 7 de la noche; mientras las correspondientes a los domingos 1 y 8 de octubre comenzarán a las 5 de la tarde.


La Caja Negra estrenar√° la obra ¬ęLuces de Ne√≥n¬Ľ

El Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra estrenará este viernes en el Cabildo Teatral, de Santiago de Cuba, la obra Luces de Neón, con la dirección de Juan Edilberto Sosa.

Sosa refiri√≥ a la Agencia Cubana de Noticias que la puesta articula varias de las manifestaciones art√≠sticas como la m√ļsica, danza, artes pl√°sticas y visuales, en aras de llegarle al p√ļblico con una oferta atractiva, interesante y diferente.

El espect√°culo, de dos horas de duraci√≥n, cuenta con 15 minutos de intermedio, motivo por el cual dialoga constantemente con el p√ļblico y posibilita el consumo gastron√≥mico mientras se disfruta la presentaci√≥n, dijo.

Coment√≥ que las actuaciones protag√≥nicas ser√°n interpretadas por Erasmo Leonardo Gri√Ī√°n, en los roles del suicida, el rey Claudio y el perro, y Maibel del R√≠o Salazar como la negra de Hamelin y la reyna.

Signific√≥ que la est√©tica de ‚ÄúLa Caja Negra‚ÄĚ se fundamenta desde el teatro antropol√≥gico y la b√ļsqueda del performance como pr√°ctica de lo real y posible, donde el actor no necesita construir un personaje para definirse como ser teatral.

El tambi√©n presidente de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) en Santiago de Cuba afirm√≥ que el grupo trabaja para la presentaci√≥n de nuevos espect√°culos en el √ļltimo trimestre del 2023.

‚ÄúLa Caja Negra‚ÄĚ, fue fundada el 14 de junio de 2016, y pertenece al Consejo Provincial de las Artes Esc√©nicas.


¬ęNo importa¬Ľ, un pa√≠s en una obra (dosier)

No Importa: Un teatro en tr√°nsito

Por: Isabel Cristina López Hamze

Las puestas en escena van cambiando, como todo en la vida. Cuando uno ve un espect√°culo varias veces en lugares distintos, y rodeado de p√ļblicos diferentes, no est√° asistiendo a la misma obra aunque los actores sigan las mismas pautas. Eso me ha sucedido con No Importa, puesta en escena de El Mejunje, sobre textos del libro de cr√≥nicas ¬ŅQui√©n le pone el cascabel al l√°tigo? de Rodolfo Romero Reyes. Es una obra nacida en pandemia, en medio del enclaustramiento y el miedo. Un proceso que comenz√≥ a gestarse a hurtadillas en Santa Clara, cuando no se pod√≠a salir a la calle y los actores se reun√≠an para ensayar desafiando al virus y a las autoridades sanitarias. As√≠ naci√≥ esta puesta, de la desobediencia y la necesidad profunda del reencuentro, de las ganas de comprender esta Isla a trav√©s del teatro. ¬†

Dirigida por el novel Adrián Hernández, la puesta en escena tiene su origen en la lectura comprometida de un libro de crónicas, un género bastante preterido por las editoriales, pero que, históricamente, ha sido del amplio gusto popular. Con el pretexto de una reunión de amigos se va perfilando un espacio para el diálogo, la diversión, los cruces sentimentales e ideológicos de una generación que hoy se encuentra ante la disyuntiva de irse o quedarse. Tres de los amigos, que pasaron juntos su adolescencia y primera juventud, se fueron a otros países y uno se quedó en Cuba. Se encuentran en una fiesta privada y recuerdan momentos de sus vidas que se corresponden con algunas de las crónicas del libro. Cada cuadro se concibe con una estructura interna propia, que posee un inicio, un desarrollo y un cierre y la situación dramática de base, que sería la fiesta de los amigos, va hilvanando toda la acción de la obra.      

No importa surge como una suerte de premonici√≥n, pues en el momento en el que se estrena, a finales de 2021, a√ļn no se hab√≠a desatado en su mayor intensidad la oleada migratoria que estamos viviendo. Es una obra que se adelanta a los acontecimientos. A pesar de su tono de inmediatez y la velocidad de esta √©poca, la puesta sigue estando a la par de la realidad cubana m√°s actual. Esa conexi√≥n directa con el momento est√° determinada, en gran medida, por el car√°cter evocativo del espect√°culo y sus transiciones al aqu√≠ y ahora. Los personajes recuerdan episodios de sus vidas y como estrategia esc√©nica se representa esa memoria tray√©ndola al presente.

El juego del teatro dentro del teatro que se advierte en la estructuración de los diferentes cuadros es el recurso que soporta la teatralidad de la obra. También se advierte un ligero matiz de metateatralidad sugerido a partir de las reflexiones sobre el propio hecho teatral. Esta dimensión se hace muy evidente en el prólogo que recuerda un estilo de obras específicas en las que se le explica al espectador lo que va a ver. Lo interesante es que este rasgo didáctico no se vuelve tedioso, sino que adelanta eficazmente el tono y el color del espectáculo.

Foto: Daniel √Ālvarez Fern√°ndez. / Cortes√≠a de El Mejunje. / Puesta en escena de la obra No importa.

No importa es para m√≠ como un Work-in-Progress. Desde que vi la puesta por primera vez me llev√© esa impresi√≥n. Me reafirman esa idea la estructura sencilla y la conformaci√≥n del relato esc√©nico a partir de unos pocos elementos; el recurso de la pizarra sobre la que se van colgando los objetos como residuos de esa historia compartida y el car√°cter vivo, espont√°neo, sujeto a variaciones que tiene el espect√°culo. Por eso prefiero las primeras dos funciones a las que asist√≠: una en la Casa del Alba en agosto, y la otra en el Caf√© Teatro Bertolt Brecht en septiembre de 2022. En aquellas ocasiones los actores vest√≠an con ropa negra similar a las de entrenamiento y sobre ese vestuario neutro que da la impresi√≥n de visualidad inacabada, se iban incorporando elementos que caracterizaban a los personajes. Esa propuesta de vestuario ten√≠a mucho que ver con la noci√≥n de trabajo en proceso, de b√ļsqueda, de experiencia teatral en tr√°nsito. Con el paso del tiempo los actores incorporaron vestuarios m√°s apegados a lo realista y decoraron las maletas de madera con motivos pict√≥ricos. Esta segunda propuesta, a mi juicio, es menos atractiva que la anterior, desde el punto de vista conceptual, aunque no le resta fortaleza, ni emotividad a la puesta, dos de sus mayores virtudes.¬† ¬†

Los actores logran algo tan dif√≠cil como estar en una misma cuerda, mantener un mismo registro a pesar de tener diferentes condiciones f√≠sicas y un nivel distinto de organicidad. Uno de los valores de la interpretaci√≥n es el juego que se establece entre el actor, el personaje del presente y el personaje que se recuerda. Los cuatro actores consiguen un equilibrio perfecto y son partes de una especie de personaje grupal en el que muchos del p√ļblico se ven representados como grupo generacional. Al mismo tiempo, cada personaje mantiene su identidad propia y juega un rol diferente en el espect√°culo.

El tema de la emigraci√≥n est√° abordado de manera seria, aunque se trate de una comedia. El problema que tanto afecta a la familia cubana y que tiene tantas aristas se trata sin romanticismos y sin medias tintas, aunque el acento final est√° puesto sobre el que se queda en Cuba y la felicidad que ha alcanzado aqu√≠. En el largo proceso de la obra que ha implicado su montaje, funciones y cambios en su interior y en el pa√≠s, han visto partir a amigos, colegas y familiares. Como un ejemplo de iron√≠a dram√°tica el actor que interpretaba al personaje que es el √ļnico que se qued√≥ en Cuba, se fue ¬ęen la vida real¬Ľ. Ese dato no tan escondido redimensiona el personaje que ahora es interpretado por otro actor.

Quiz√°s uno de los momentos m√°s ins√≥litos de la puesta es el intermedio en el que los actores hacen video-llamadas con amigos que viven fuera y de una forma muy motiva los incluyen en la funci√≥n. Esa mezcla de la realidad y la ficci√≥n est√° presente en todo el espect√°culo y es uno de los ganchos m√°s fuertes para el p√ļblico. Me resulta muy significativo que el material sobre el que parte la obra, no es un texto teatral, ni siquiera de literatura de ficci√≥n, sino un libro de cr√≥nicas. La g√©nesis de la puesta est√° en una fuente que parte de lo real y de experiencias narradas en primera persona. Ese esp√≠ritu se conserva en escena y es muy atractivo para los espectadores quienes tienen una participaci√≥n activa en toda la representaci√≥n aunque no tengan que hablar, o subir al escenario en ning√ļn momento. ¬†¬†¬†¬†

Cuando la obra est√° por comenzar, los actores saludan a la gente del p√ļblico, conversan y abrazan a alg√ļn santaclare√Īo ausente, mientras la m√ļsica nos hace sentir en un lugar c√≥modo e informal. No est√°n concentr√°ndose tras la pata, no terminan de ajustarse el vestuario, no repasan el texto en su cabeza, sino que fluyen como si se tratara de una fiesta √≠ntima que es en realidad el escenario ficcional del espect√°culo.

El ambiente de fiesta que la obra genera y del que enseguida el espectador se hace parte, permite esa condici√≥n a la que los griegos llamaron parres√≠a, que significa ‚Äúdecir todo‚ÄĚ. Como los comedi√≥grafos antiguos, los j√≥venes de No importa asumen el concepto de parres√≠a y lanzan las verdades m√°s duras, otro gesto pol√≠tico y genuino que el p√ļblico de estos tiempos agradece hasta las l√°grimas.

Buscando las repercusiones del espect√°culo a casi dos a√Īos de su estreno, noto un escaso inter√©s de la cr√≠tica especializada en esta puesta. Asumo que, lo que a m√≠ me resulta valioso, que es precisamente esa precariedad de la escena, lo inacabado de la puesta, la asimilaci√≥n de una est√©tica convencional estructurada en cuadros, a otros les parece un fallo de la direcci√≥n o quiz√°s una pobre proyecci√≥n esc√©nica. Considero que no hay por qu√© temerle a lo sencillo cuando existe una hondura en lo que se quiere compartir. Aunque cada persona y especialista tiene su propio criterio, lo que nadie puede negar es que la puesta ha sido un suceso de p√ļblico y eso es digno de analizar. El p√ļblico r√≠e, llora, canta, regresa una y otra vez.

Foto: Daniel √Ālvarez Fern√°ndez. / Cortes√≠a de El Mejunje. / Puesta en escena de la obra No importa.

No Importa es coherente y genuina, eficaz en sus proposiciones esc√©nicas. Siento que seguir√° mutando con el tiempo y se har√°n nuevos hallazgos. Es otra de las tantas obras cubanas que abordan el tema de la emigraci√≥n. La maleta vuelve a ser el s√≠mbolo del viaje, del regreso, del escape, de la vida misma del que naci√≥ en una Isla. Esta vez, no es un malet√≠n de rueditas ‚Äúp√° que no te pese‚ÄĚ, sino cuatro maletas de madera, como las que llev√°bamos a la escuela al campo. Una maleta pesada, inc√≥moda de cargar, fea, tosca, pero resistente e irrompible.

Yo volver√≠a a ver No importa tres veces m√°s y s√© que cada vez ser√° distinta, porque le hablar√° a un pa√≠s distinto, a una yo distinta. No se puede augurar la esperanza de vida de una obra que est√° tan pegada a la realidad y en eso tambi√©n radica su honestidad. Gracias a Lisandra Mart√≠n, Duviel Guti√©rrez, Leisy Dom√≠nguez, Yuniesky Berm√ļdez y Adri√°n Hern√°ndez por aventurarse a dar su propio testimonio del pa√≠s que somos. Gracias siempre al gran Silverio por acompa√Īar a los j√≥venes y saber dialogar con ellos desde su altura. Los aplausos de esta puesta son tambi√©n para √©l, un l√≠der que ha sabido cobijar muchas maneras de pensar, de ser, de entender esta Isla bella que nos duele, nos alegra, nos oprime, nos libera, pero sobre todas las cosas: nos necesita a todos. ¬†¬†¬†

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El Mejunje Teatral: Reinventarse por todo lo que importa

Por Claudia Amanda Betancourt Torres

Entrevista a Adri√°n Hern√°ndez Hern√°ndez, director de la obra No importa

No importa es la obra m√°s reciente de la compa√Ī√≠a teatral Mejunje de Santa Clara, bajo la direcci√≥n general de Ram√≥n Silverio. Una obra que ha tenido una repercusi√≥n significativa en los p√ļblicos de la Cuba de hoy y m√°s a√ļn en los j√≥venes. Trata temas como la migraci√≥n, el respeto hacia la diversidad, la amistad.

La puesta en escena fue ganadora de la Beca El Reino de este Mundo (2020), que otorga la Asociaci√≥n Hermano Sa√≠z. Han tenido la oportunidad de presentarse en diferentes festivales, sedes y eventos esc√©nicos del oriente, centro y occidente del pa√≠s. En La Habana ha estado en varias ocasiones con el apoyo de la AHS, de la Articulaci√≥n Juvenil del Centro Oscar Arnulfo Romero (OAR), del proyecto de cooperaci√≥n internacional ‚ÄúJuntarte: la cadena creativa que hace la escena inclusiva‚ÄĚ, la revista Alma M√°ter de la Universidad de La Habana (UH) y de Casa de Las Am√©ricas.

Con cincuenta funciones realizadas hasta el momento, No importa cuenta la relaci√≥n de cuatro amigos que se re√ļnen en un hotel despu√©s de un tiempo sin verse, tres de ellos no residen en Cuba, todos tienen puntos de vista diferentes sobre la realidad social que viven, sobre los sentimientos humanos, la pol√≠tica de nuestro pa√≠s y de los recuerdos que forjaron esa amistad inseparable entre ellos. Una puesta en escena que surge a partir del libro ¬ŅQui√©n le pone el cascabel al l√°tigo?, de Rodolfo Romero Reyes, que cuenta con cuarenta y cinco cr√≥nicas sobre la realidad cubana de las √ļltimas d√©cadas.

¬ŅC√≥mo surge la idea de llevar a la escena algunas de estas cr√≥nicas de Qui√©n le pone el cascabel al l√°tigo?

La idea del montaje de No importa surge en medio de la pandemia. Nosotros regres√°bamos de un festival en Matanzas, se empezaba a anunciar que se iba a cerrar todo el pa√≠s y comenz√≥ el confinamiento. Nosotros ten√≠amos la necesidad de trabajar, de seguir haciendo cosas porque salimos muy embullados de aquel festival y ya hab√≠amos colegiado la idea de trabajar juntos un grupo de actores. Creamos un grupo de WhatsApp, que llamamos ‚ÄúLa Mejunjancia‚ÄĚ y empezamos a cocinar la idea de que deb√≠amos ponernos a trabajar en funci√≥n de alg√ļn espect√°culo. Silverio nos convoca y nos orienta que cada cual desde sus casas fuera escribiendo, fuera proponiendo alg√ļn montaje para cuando existiera la posibilidad empezar a trabajar, pensando que toda esa situaci√≥n pasar√≠a r√°pido y no fue as√≠.

Cuando yo era vendedor en la plaza de artesan√≠as Plaza Apolo de Santa Clara, hab√≠a comprado en una feria del libro ¬ŅQui√©n le pone el cascabel al l√°tigo? porque muchos j√≥venes que pasaban por el quiosco donde trabajaba hablaban sobre el libro y me llam√≥ la atenci√≥n. Lo compr√© en la ma√Īana y en la tarde cuando recog√≠ el quiosco, me hab√≠a le√≠do el libro casi completo y me gustaron mucho las cr√≥nicas porque me vi reflejado en muchas de ellas, fue lo que yo viv√≠ en mi etapa del preuniversitario, del servicio militar, de la universidad. Me pareci√≥ interesante lo que se contaba en este libro y llev√© la propuesta a nuestro grupo. Con todos los reencuentros que se relatan en el libro, pens√© que la idea para la puesta en escena pod√≠a ir por ah√≠, sobre un reencuentro.

Cuando tuvimos la oportunidad de vernos, de manera indisciplinada, escapándonos de nuestras casas y cuando Silverio nos permitiera alguna vez utilizar el espacio de El Mejunje, tomando todas las medidas de seguridad, seguimos trabajando para que resultara el espectáculo y también aliviar ese mal rato de confinamiento en las casas. Los muchachos se leyeron el libro y también les gustó mucho. Empezamos hacer un trabajo de mesa con la idea central de un reencuentro de cuatro amigos, de los cuales tres no vivían ya en Cuba. De hecho, la idea inicial era de cinco amigos, lo que hubo uno que nunca pudo llegar a ese reencuentro por razones diversas y no pudo estar. En el trabajo de mesa, éramos pegados al teléfono móvil como medio principal en esos días de pandemia para comunicarnos y me surgió una preocupación. Entre nuestros propios círculos de amigos se desataban discusiones, había desacuerdos sobre algunas de las cosas que estaban sucediendo en el país en cuanto a leyes y política. Era algo que me molestaba mucho y fuimos incorporándolo en la obra.

¬ŅPor qu√© el nombre de la obra es No importa?

En un principio la obra no ten√≠a el nombre final, se iba a llamar igual que el libro. Seleccionamos los cuentos, aunque por m√≠ hubiesen estado todos los del libro, pero los muchachos y Lisandra, que fue mi asesora, me hicieron entender que hab√≠a que ajustar todo al lenguaje teatral. Trabajamos el plano de los movimientos, el dise√Īo escenogr√°fico y todos los dem√°s elementos de la puesta. Ah√≠ fue donde me di cuenta que este trabajo pod√≠a tener otro objetivo, acercar a un p√ļblico joven a la sala de teatro de nosotros en la ciudad de Santa Clara, provincia Villa Clara.

La sala de nosotros es peque√Īa, pero estaba perdiendo a ese p√ļblico joven, ya el p√ļblico que asist√≠a a la sala y al festival que hacemos ac√°, era un p√ļblico asiduo m√°s adulto, sin embargo, el p√ļblico joven no conoc√≠a la sala de teatro ni nuestra compa√Ī√≠a dentro del Mejunje y eso fue otro de los objetivos que nos planteamos de rescatar ese p√ļblico joven. Como actores tambi√©n ten√≠amos la necesidad de experimentar incluir en la puesta otros modos o expresiones, buscar un texto para reflexionar, hacer re√≠r, bailar, cantar. Luego contact√© a Rodolfo el autor del libro por Facebook y le coment√© que nuestra compa√Ī√≠a iba a llevar a escena su texto. √Čl nunca se lo crey√≥ hasta que estuvo con nosotros el d√≠a del estreno y realmente aport√≥ muchas ideas, tambi√©n hizo las notas al programa sin que empez√°ramos a ensayar, sin ver alg√ļn fragmento de la puesta y as√≠ reflej√≥ lo que nosotros realmente quer√≠amos que el p√ļblico se llevara de la propuesta. Ha sido una qu√≠mica perfecta entre los cinco que iniciamos el montaje, incluyendo a Rodolfo, los seis.

El nombre final surgi√≥ consultando a Freddys N√ļ√Īez Estenoz como referente para nosotros y nos dijo que el nombre original del texto estaba muy largo, ya era el nombre del libro y nos incit√≥ a que busc√°ramos otro m√°s reducido. Un proceso de una ma√Īana y media en la que a Lisandra se le ocurri√≥ el nombrar la obra: No importa, y todos estuvimos de acuerdo. En el dise√Īo del cartel tambi√©n se refleja porque es parte del cubano pensar ‚Äúno importa‚ÄĚ, si esto est√° malo seguimos, si pasa esto o aquello, hacia adelante‚Ķ Como una forma de tomar las cosas y de c√≥mo hemos vivido nosotros. Con el tiempo nos hemos dado cuenta que este t√≠tulo parece algo ir√≥nico, pero realmente es bien serio.

Foto: Daniel √Ālvarez Fern√°ndez. / Cortes√≠a de El Mejunje. / Puesta en escena de la obra No importa.

¬ŅC√≥mo fue el desarrollo del proceso de montaje de la puesta en escena?

Fue un proceso muy divertido, lo disfrutamos muchísimo. Se comenzó a trabajar en pandemia y se estrenó en pandemia, fue realmente un proceso muy bonito. Los cinco que nos involucramos habíamos trabajado juntos, pero no con la química que logramos en este proceso de montaje. En esa idea central de reencuentro, se planteaba que no hubiera diferencias si no aceptar a cada cual como era y como pensara, defendiendo que lo que tenía que prevalecer era la amistad. Esa fue la premisa que quería llevar a escena y a partir de ahí empezamos a construir los personajes, que no están en las crónicas, sino que fuimos poco a poco colocando las crónicas en las vidas de estos personajes y así fuimos creando al amigo que se queda en Cuba y tomamos como referente al mismo Rodolfo que se quedó aquí trabajando, haciendo lo que le gusta, escribir. Así buscamos puntos de contacto con muchas de las personas que viven en el país con otros que ya no viven aquí. Aquel que se fue sin querer irse, el que se fue en busca de un futuro mejor arriesgando mucho y sigue vagando por el mundo dejando atrás a su tierra y a su familia, etc.

Esas historias que nos rodean y se ven reflejadas en algunas de las cr√≥nicas. Tuvimos claro hacerlo por bloques. Una primera parte del reencuentro, la segunda parte que cuenta todo lo que pas√≥ en el preuniversitario, en el servicio militar y universidad y el desenlace final de la obra que es cuando cada cual cuenta c√≥mo le va en el presente despu√©s de tanto tiempo y c√≥mo piensa en la actualidad. Son muchas cr√≥nicas y las fuimos descartando, tomando solo aquellas relacionadas a la idea central para llevarla a escena en frases, adaptando la historia en un proceso de improvisaci√≥n. Ten√≠amos claro el personaje de la actriz Lisandra Mart√≠n iba a ser ese personaje reaccionario, sin miedo nada, que lo iba a criticar todo, algo radical. Tambi√©n la historia del muchacho que se fue del pa√≠s por una de las cr√≥nicas que se llama ‚ÄúAmante por cuenta propia‚ÄĚ que cuenta la historia de c√≥mo se junta con una extranjera, una historia de prostituci√≥n por la que muchos j√≥venes han pasado en la realidad para salir de Cuba. No ten√≠amos clara la historia de Leysi y buscamos en las cr√≥nicas algunos elementos, como la enfermedad de c√°ncer que tanto golpea nuestra sociedad actual, un tema sensible en nuestro pa√≠s para seguir luchando por la vida a pesar de sufrir esta enfermedad mortal, aunque no lo utiliz√°ramos como gancho.

Cuando hicimos los primeros ensayos con p√ļblico y le presentamos la obra a Silverio no le gust√≥ para nada, fue un choque tremendo, pero nos replanteamos muchas de las notas de Silverio y analizar su punto de vista nos sirvi√≥ para desde su punto de vista a utilizar en la obra en frases como ‚Äúesto se parece a‚ÄĚ, ‚Äúesto es igual a‚ÄĚ, ‚Äúy si esto es m√°s de lo mismo‚ÄĚ, frases de Silverio que utilizamos para la puesta.

La obra tambi√©n fue la graduaci√≥n de Lisandra como actriz en la Universidad de las Artes (ISA), creo que la √ļnica estudiante de actuaci√≥n que pudo presentarse presencialmente en su a√Īo para graduarse. Hubo una peque√Īa apertura en esa etapa pand√©mica, comienza un √©xodo masivo en el pa√≠s. Ah√≠ nos dimos cuenta que la obra hab√≠a tocado otra zona de nuestra realidad, algo que ven√≠amos rondando desde el trabajo de mesa, pero no la ten√≠amos como fuerte de la obra y era el tema de la migraci√≥n. Irse y volverse a encontrar, irse y ver qu√© pasa con esa ida o asumir quedarse. Muchas personas que asistieron a los ensayos y presentaciones en ese momento nos dec√≠an despu√©s que ve√≠an la obra: ‚Äúma√Īana me voy y si yo pudiera romp√≠a el pasaporte y no me iba‚ÄĚ. Nos dimos cuenta que la obra estaba tocando una fibra que estaba sucediendo dentro de la sociedad pospandemia y en la juventud cubanas.

La migraci√≥n en un inicio no era el tema central de la obra, sino c√≥mo los amigos se disgustaban y peleaban por temas pol√≠ticos y a veces por temas sin relevancia. Nunca tuvimos claro de que No importa reflejara la migraci√≥n en la Cuba actual, ni que destacara el respeto hacia la diferencia de pensamiento. De cuestionarse si somos felices aqu√≠ o fuera del pa√≠s, si lo tenemos todo o no, si hay cosas que realmente deben cambiar. Las formas de pensamiento deben abrirse, pensar en los que se quedan, tambi√©n en los que se van y quieres seguir apoyando o ayudando a los de aqu√≠. Muchas personas cuando ven No importa tienen otras formas de ver la vida al salir de la sala. Muchas fueron a ver con esta obra, teatro por primera vez en su vida. La obra ha ayudado a trav√©s de los temas que trata, con el trabajo de los actores y de la puesta en escena, a que un p√ļblico que desconocedor de teatro sienta curiosidad e inter√©s por acercarse al teatro. No s√© si ser√° una obra que quede como referente por sus caracter√≠sticas, pero hemos tenido experiencias m√ļltiples como presentar la obra en la escuela nacional del PCC a un proyecto del Centro Martin Luther King, para que los all√≠ presentes entendieran la realidad actual y c√≥mo respetar los pensamientos diferentes, convivir con las diferencias y escuchar todo tipo de pensamiento. Fuimos tambi√©n la obra invitada a un evento en la Casa de las Am√©ricas sobre la migraci√≥n. Y todo esto ha sido muy bueno. Ha llevado a que las personas reflexionen sobre la diversidad de colores, de pensamiento y c√≥mo esa diversidad hace el desarrollo. Yo creo que No importa ha ayudado a cambiar vidas, a unir familias, a entender estos temas de la separaci√≥n, de los reencuentros. Tambi√©n ha sido un reto tocar y profundizar en estos temas, el c√≥mo reacciona el p√ļblico y c√≥mo nos ha cambiado a nosotros tambi√©n todo este proceso.

Foto: Daniel √Ālvarez Fern√°ndez. / Cortes√≠a de El Mejunje. / Puesta en escena de la obra No importa.

¬ŅC√≥mo se plantearon el dise√Īo escenogr√°fico y toda la visualidad de la puesta?

La escenografía de la obra siempre pensé que fuera minimalista. Cuatro maletas bien teatrales, que se pudieran mover, que se pudieran crear imágenes con ellas porque me gusta mucho el teatro de imagen, pues una imagen a veces dice más que mil palabras. Me gusta también el teatro de corografía, la limpieza de las escenas y eso se fue trabajando poco a poco con las canciones, coreografías, construyendo las historias de los personajes.

Nos basamos en una gama de colores b√°sicos para la visualidad del espect√°culo y nos fuimos dando cuenta de que cada color ten√≠a sin querer su significado respecto al personaje que usaba ese color. As√≠ hemos tenido muchas experiencias, los espectadores han pensado que los colores fueron a prop√≥sito por la historia de Harry Potter, o porque el color define a tal personaje por su rebeld√≠a o porque el otro personaje es m√°s pac√≠fico y eso tambi√©n lo fuimos incorporando al montaje. La banda sonora es de la generaci√≥n de nosotros los actores, la √ļnica m√ļsica original de nosotros es el √ļltimo tema que es la canci√≥n de los amigos que sali√≥ el mismo d√≠a del estreno oficial de la obra. Se compuso una semana antes del estreno, el mismo d√≠a de este en la ma√Īana se grab√≥ y en la tarde se puso para la funci√≥n. Muchos amigos nos ayudaron en todo el proceso de montaje dando sus ideas, opinando en los ensayos y presentaciones.

¬ŅQu√© fue lo m√°s complejo del montaje?

Que fue durante pandemia. Algo que ayud√≥, pero tambi√©n nos limit√≥ de algunas cosas que tuvimos que acelerar cuando ocurri√≥ la apertura. Tambi√©n lograr que los actores involucrados en el montaje se respetaran y entendieran que cada cual piensa diferente, que hab√≠a que respetar eso. Que cada idea que se propusiera y discutiera, hab√≠a que llevarla a un consenso entre todos. Lo otro es que como la obra toca temas complejos, actuales y sensibles, podr√≠a traerme alg√ļn problema a m√≠ como director art√≠stico, pero realmente lo que defiende la obra es la diversidad de pensamiento y la amistad principalmente. Con respecto a la escenograf√≠a, vestuario y dise√Īos no fue tan complejo porque logramos ganarnos la beca de El Reino de este Mundo que otorga la AHS y nos aliviamos un poco con respecto a los gastos de producci√≥n y todo fue saliendo, fluy√≥ bien.

Seg√ļn tu experiencia durante las presentaciones, ¬Ņc√≥mo ha sido la recepci√≥n del p√ļblico?

Si No importa ha llegado hasta donde hemos podido llegar y ha logrado gran aceptaci√≥n, ha sido por el p√ļblico. Para nosotros ha sido ‚Äúel fen√≥meno No importa‚ÄĚ. Siempre nos planteamos que fuera una obra que gustara y atrapara al p√ļblico joven pero no pens√°bamos que fuera a esta magnitud. Hay personas que han visto la obra m√°s de cuarenta veces de las cincuenta que se ha realizado la funci√≥n, se mueven con nosotros a ver la obra. Ha habido p√ļblico que se ha movido de una provincia a otra a ver la obra.

Un muchacho fue en tren de Ciego de √Āvila a Santa Clara para grabar la obra y poder mand√°rsela a la novia que se hab√≠a ido d√≠as antes del pa√≠s y no pudo ver la obra con √©l cuando la presentamos en su provincia. Hemos tenido muchas m√°s experiencias. La recepci√≥n del p√ļblico ha sido muy buena, hay gente que han ido a despedirse yendo a ver la obra. Hemos tenido en el p√ļblico familias completas, familias incompletas, personas que han llamado por videollamada a sus hijos para que a trav√©s del celular vean la obra. Hemos tenido que marcar tres filas en el suelo para que las personas alcancen a entrar y ver la obra. La gente te abraza, llora, se sienten identificados por vivencias personales similares a las que se muestran en la puesta. Esos intercambios con el p√ļblico te demuestran que est√°s haciendo un trabajo que realmente ese p√ļblico necesitaba. Tambi√©n tenemos experiencia con cr√≠ticas favorables que han marcado un antes y un despu√©s para la compa√Ī√≠a. Hemos tenido quienes est√°n en contra de No importa porque les ha molestado el discurso y han salido furiosos de la sala y a veces hasta reconociendo los valores de la obra por su vigencia. Esa diversidad de p√ļblicos ha hecho que la recepci√≥n sea buena en este a√Īo y pico de funciones, porque cuando se cuestiona o se piensa censurar algo, llama a√ļn m√°s la atenci√≥n de todos.

¬ŅC√≥mo se han sentido ustedes como protagonistas del proceso creativo de No importa?

Nosotros podemos estar cansados como en un viaje que fuimos a La Habana para presentarnos en el Bertolt Brecht donde llegamos a las 4:00 p.m. y a las 7:00 p.m. era la funci√≥n. Pero cuando estamos en la sala, hacemos ese calentamiento extra√Īo de nosotros de re√≠rnos haciendo chistes, mirarnos, conversar de cualquier otra cosa, un ritual que tenemos de abrazarnos para empezar a actuar y all√≠ se olvida todo el cansancio, todo lo que puede haber pasado antes de que empiece la m√ļsica de ‚ÄúIsla Bella‚ÄĚ.

Realmente nos hemos sentido muy bien, hemos tenido funciones maravillosas, donde hemos experimentado muchas cosas, siempre he tratado de sorprenderlos en cada funci√≥n. En el momento de las video-llamada, a veces contactaba con un amigo allegado de nosotros mismos, alguien conocido que se hab√≠a ido del pa√≠s. El d√≠a de la graduaci√≥n de Lisandra, por ejemplo, a Freddys N√ļ√Īez fue quien hicimos la video-llamada. Cuando se me fue uno de los actores en medio del montaje y a los quince d√≠as tuvimos la funci√≥n, la llamada fue con √©l. Ese proceso que sucede cuando el que ve la obra `duda si somos nosotros mismos o los personajes los que est√°n en escena, no es nada improvisado, sino que es parte del montaje. Disfrutamos cada funci√≥n, porque siempre sale algo nuevo, un texto nuevo, una imagen nueva, cada funci√≥n se disfruta como la primera. Cada vez que tenemos funci√≥n es un reto nuevo, primero porque hay que tomarse una botella de Havana Club completa durante la obra, pues es la marca que nos ha patrocinado y no pod√≠a ser otra porque es el ron cubano m√°s reconocido internacionalmente. Cualquier cubano que se tome un sorbo de Havana Club aunque no viva aqu√≠, enseguida le viene recuerdos de su vida en Cuba y as√≠ hemos participado tambi√©n en la campa√Īa de promoci√≥n de la bebida. Es una hora y veinte minutos donde no se para, solo para cambiarnos de ropa, algo que logramos por el entrenamiento y la preparaci√≥n de tantos d√≠as de trabajo, pero que disfrutamos a plenitud.


AHS: Convocatorias a Becas y Premios 2023

La AHS, heredera de las Brigadas Ra√ļl G√≥mez Garc√≠a y Hermanos Sa√≠z, y del Movimiento de la Nueva Trova, no quiere medirse con la vara de su tiempo, sus integrantes trabajamos para ir m√°s all√°, como lo hace una vanguardia, como exige el aliento de querer ser joven ahora y siempre.

Cada a√Īo, con esta publicaci√≥n, la AHS actualiza sus convocatorias, comparte informaci√≥n sobre las jornadas que auspicia y presenta sus proyectos m√°s destacados.

Las Becas y Premios anunciadas aquí, esencialmente, son resultado de la alianza por más de un cuarto de siglo, entre la Asociación Hermanos Saíz y los centros, institutos y consejos del Ministerio de Cultura.

La AHS es el arte joven reunido, es la personificaci√≥n de la voluntad de ser libres creadores al amparo de lo que representa latir como generaci√≥n. Encuentra esa libertad en cada una de estas p√°ginas, ac√©rcate a la organizaci√≥n en todas sus plataformas, visita la Casa del Joven Creador de tu provincia y si quieres formar parte del sue√Īo, abre los ojos.

Nota:

¬†‚ě° M√°s informaci√≥n sobre las convocatorias y jornadas de programaci√≥n, en las filiales de la AHS de todo el pa√≠s.

ARTES ESC√ČNICAS

BECA MILAN√ČS

La Asociación Hermanos Saíz, con el coauspicio del Consejo Nacional de las Artes Escénicas (CNAE) y con el fin de incentivar la creación escénica de los más jóvenes, convoca a la Beca de creación Milanés.

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PREMIO DE INVESTIGACI√ďN DE LAS ARTES ESC√ČNICAS LA SELVA OSCURA

Podr√°n participar los investigadores, cr√≠ticos y estudiosos de las artes esc√©nicas, sean o no miembros de la AHS, residentes en el pa√≠s, que tengan hasta 35 a√Īos y no hayan ganado este premio anteriormente.

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PREMIO AIRE FR√ćO

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, con el objetivo de reconocer y promover a los j√≥venes que, mediante su quehacer en la escena, reflejan las inquietudes y aspiraciones fundamentales de su generaci√≥n desde la experimentaci√≥n formal y conceptual m√°s elaborada, otorga el Premio Aire Fr√≠o a la obra m√°s relevante presentada en el a√Īo 2023.

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PREMIO DE ACTUACI√ďN ADOLFO LLAURAD√ď

La Asociación Hermanos Saíz, a partir de la idea de la desaparecida cineasta Jacqueline Meppiel, convoca al premio de actuación Adolfo Llauradó, con el fin de distinguir a los mejores actores y actrices jóvenes del país.

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ARTES VISUALES

PREMIO DE INTERPRETACI√ďN EN DANZA CONTEMPOR√ĀNEA Y FOLKL√ďRICA RAMIRO GUERRA

La Asociación Hermanos Saíz, como homenaje a ese maestro imprescindible de la danza contemporánea en Cuba, convoca al Premio de Interpretación en Danza Contemporánea y Folklórica Ramiro Guerra.

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BECA DE CREACI√ďN ANTONIA EIRIZ 2023

La Asociación Hermanos Saíz, con el coauspicio del Consejo Nacional de las Artes Plásticas, convoca a la Beca de Creación Antonia Eiriz.

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BECA DE CREACI√ďN JUAN FRANCISCO ELSO 2023

La Asociación Hermanos Saíz, con el coauspicio del Consejo Nacional de las Artes Plásticas, convoca a la Beca de Creación Juan Francisco Elso.

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BECA DE INVESTIGACI√ďN JUAN FRANCISCO ELSO 2023

La Asociación Hermanos Saíz, con el objetivo de fomentar la investigación en el área de las artes visuales, convoca a la Beca de Investigación Juan Francisco Elso.

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ūüí° SOLICITUD DE PARTICIPANTE EN BECAS Y PREMIOS AHS

 

AUDIOVISUALES

BECA DE CREACI√ďN AUDIOVISUAL CHICUELO

La Asociación Hermanos Saíz, con el objetivo de promover la creación y desarrollo de guiones documentales y de ficción, convoca a la Beca de Creación Chicuelo.

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FESTIVAL Y CONCURSO DE LA RADIO JOVEN ANTONIO LLOGA IN MEMORIAM

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) en Santiago de Cuba, de conjunto con la Direcci√≥n Nacional de la Radio Cubana y la Direcci√≥n Provincial de Cultura, convocan al XXXIII Taller y Concurso de la Radio Joven ‚ÄúAntonio Lloga In Memoriam‚ÄĚ, para reconocer lo mejor de la realizaci√≥n radial hecha por los j√≥venes en Cuba.

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MUESTRA AUDIOVISUAL EL ALMAC√ČN DE LA IMAGEN

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z convoca a la XXXIII Edici√≥n de la muestra audiovisual El Almac√©n de la Imagen, que se celebrar√° del 25 al 29 de octubre de 2023, en la ciudad de Camag√ľey.

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ūüí° SOLICITUD DE PARTICIPANTE EN BECAS Y PREMIOS AHS

 

PREMIO DE PERIODISMO CULTURAL RUB√ČN MART√ćNEZ VILLENA 2024

La Asociación Hermanos Saíz, con el objetivo de incentivar las mejores prácticas dentro del periodismo cultural, convoca al Premio Rubén Martínez Villena.

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ūüí° SOLICITUD DE PARTICIPANTE EN BECAS Y PREMIOS AHS

 

CR√ćTICA E INVESTIGACI√ďN

BECA DE PENSAMIENTO ERNESTO GUEVARA

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, con el prop√≥sito de acompa√Īar y reconocer a j√≥venes investigadores, convoca a la Beca de Pensamiento Ernesto Guevara.

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PREMIO MEMORIA NUESTRA

La Asociación Hermanos Saíz y el Comité Organizador de las Romerías de Mayo en Holguín, convocan al Premio Memoria Nuestra 2023, a realizarse del 3 al 7 de mayo como parte de la XXX edición de las Romerías de Mayo, Festival Mundial de Juventudes Artísticas y Promotores Culturales.

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ūüí° SOLICITUD DE PARTICIPANTE EN BECAS Y PREMIOS AHS

 

LITERATURA

BECA DE CREACI√ďN LA NOCHE

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, en homenaje a la escritora cubana Excilia Salda√Īa y con el objetivo de propiciar la creaci√≥n de obras para ni√Īos y j√≥venes, convoca a la Beca de Creaci√≥n La Noche, en esta ocasi√≥n en la categor√≠a de narrativa.

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BECA DE CREACI√ďN FR√ďNESIS

La Asociación Hermanos Saíz, con el objetivo de estimular la escritura del género novela, convoca a la Beca de Creación Frónesis.

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PREMIOS CALENDARIO

La Asociación Hermanos Saíz, con el coauspicio del Instituto Cubano del Libro y la Casa Editora Abril, y con el objetivo de estimular la creación literaria entre los jóvenes escritores cubanos residentes en el país, convoca a los Premios Calendario 2024.

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ūüí° SOLICITUD DE PARTICIPANTE EN BECAS Y PREMIOS AHS

 

CONVOCATORIAS DE LAS EDITORIALES AHS

PREMIO SED DE BELLEZA

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z y Sed de Belleza Ediciones de su filial villaclare√Īa, en coauspicio con la Direcci√≥n Provincial de Cultura y el Centro Provincial del Libro y la Literatura de dicha provincia, convocan al Premio Sed de Belleza 2023.

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PREMIO CELESTINO DE CUENTO

Ediciones La Luz y la secci√≥n de Literatura de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Holgu√≠n, convocan al XXIV Premio Celestino de Cuento. El certamen se regir√° por las siguientes bases …

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PREMIO ALDAB√ďN

La Asociación Hermanos Saíz y Ediciones Aldabón de su filial en Matanzas, de conjunto con el Centro Provincial del Libro y la Literatura, con el objetivo de estimular y promover la creación literaria entre los jóvenes escritores de todo el país, convoca al Premio Aldabón 2023.

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PREMIO REINA DEL MAR

La Asociación Hermanos Saíz y el Centro Provincial del Libro y la Literatura en Cienfuegos convocan al Premio Nacional Reina del Mar Editores 2023, en el género Poesía.

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PREMIO DE POES√ćA MANGLE ROJO

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z y Ediciones √Āncoras de su filial en Isla de la Juventud, convoca al certamen nacional de literatura Mangle Rojo 2023 en el g√©nero poes√≠a.

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M√öSICA

BECA DE INTERPRETACI√ďN VOCAL ELENA BURKE

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, en coordinaci√≥n con el Instituto Cubano de la M√ļsica y el sello discogr√°fico Bis Music, con el objetivo de potenciar y promover el trabajo de j√≥venes int√©rpretes en Cuba, convoca a la Beca de Interpretaci√≥n Vocal Elena Burke.

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BECA DE INTERPRETACI√ďN INSTRUMENTAL PUCHO L√ďPEZ

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, en coordinaci√≥n con el Instituto Cubano de la M√ļsica y el sello discogr√°fico Bis Music, con el objetivo de potenciar y promover el trabajo de j√≥venes instrumentistas en Cuba, convoca a la Beca de Interpretaci√≥n Instrumental Pucho L√≥pez.

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BECA DE CREACI√ďN IGNACIO VILLA

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, en coordinaci√≥n con el Instituto Cubano de la M√ļsica y la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), con el objetivo de potenciar y promover la joven vanguardia de la m√ļsica popular en Cuba, convoca a la Beca de Creaci√≥n Ignacio Villa.

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BECA DE CREACI√ďN CONMUTACIONES

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, en coordinaci√≥n con el Instituto Cubano de la M√ļsica y el Sello discogr√°fico Producciones Colibr√≠, con el objetivo de potenciar y promover la joven vanguardia de la m√ļsica acad√©mica en Cuba, convoca a la Beca de Creaci√≥n Conmutaciones.

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ūüí° SOLICITUD DE PARTICIPANTE EN BECAS Y PREMIOS AHS

 

CONVOCATORIAS ESPECIALES

BECA EL REINO DE ESTE MUNDO

Con el objetivo de apoyar los procesos de creación artística e investigación sobre temas de la cultura desarrollados por sus miembros, la Asociación Hermanos Saíz convoca a la Beca El reino de este mundo.

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PREMIO MAESTRO DE JUVENTUDES

La Asociación Hermanos Saíz entrega anualmente el Premio Maestro de Juventudes a personalidades que considera ejemplo por su obra, por su interés de compartir valores a la generación nueva y por el rigor artístico e intelectual que sostiene su universo creativo.

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PREMIO DE INTERPRETACI√ďN EN DANZA CONTEMPOR√ĀNEA Y FOLKL√ďRICA RAMIRO GUERRA

La Asociación Hermanos Saíz, como homenaje a ese maestro imprescindible de la danza contemporánea en Cuba, convoca al Premio de Interpretación en Danza Contemporánea y Folklórica Ramiro Guerra.

Podr√°n obtener este premio las bailarinas y los bailarines profesionales cubanos residentes en el pa√≠s, sean miembros o no de la AHS, que tengan hasta 35 a√Īos de edad y hayan participado de alguna temporada o funci√≥n en el transcurso del a√Īo 2023. Se tomar√°n en cuenta los desempe√Īos realizados entre el 1ro de noviembre de 2022 y el 31 de octubre de 2023. El jurado, constituido al efecto, nominar√° a los candidatos, lo cual se informar√° oportunamente a trav√©s de los medios de difusi√≥n y de las filiales provinciales de la organizaci√≥n.

Se otorgarán cuatro premios consistentes en diploma acreditativo y el pago de 10 000 pesos cada uno, en las especialidades: interpretación femenina en danza contemporánea y folklórica, interpretación masculina en danza contemporánea y folklórica.

Podr√° concederse un Premio Especial, consistente en diploma acreditativo y el pago de 15 000 pesos, a una figura que se haya destacado en el a√Īo como bailar√≠n, core√≥grafo y docente.

Los resultados se dar√°n a conocer en diciembre de 2023, en un acto p√ļblico en el Pabell√≥n Cuba, sede nacional de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z. El fallo del jurado ser√° inapelable.


PREMIO AIRE FR√ćO

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, con el objetivo de reconocer y promover a los j√≥venes que, mediante su quehacer en la escena, reflejan las inquietudes y aspiraciones fundamentales de su generaci√≥n desde la experimentaci√≥n formal y conceptual m√°s elaborada, otorga el Premio Aire Fr√≠o a la obra m√°s relevante presentada en el a√Īo 2023.

Podr√°n participar todos los colectivos teatrales dirigidos por j√≥venes profesionales cubanos residentes en el pa√≠s, sean miembros o no de la AHS, que tengan hasta 35 a√Īos, con propuestas esc√©nicas que se hayan estrenado o repuesto entre el 1ro de noviembre de 2022 y el 31 de octubre de 2023.

Un jurado integrado por personalidades de las artes escénicas, será encargado de evaluar las obras que hayan sido prenominadas por las filiales de la AHS en cada provincia o por personalidades de reconocido prestigio. Una vez realizada la nominación, se pondrá en conocimiento del colectivo para que confirme si acepta formar parte del concurso.

El premio consistirá en diploma acreditativo y el pago de 15 000 pesos al colectivo cuya propuesta resulte más cohesionada y novedosa. De igual manera, la AHS, previo acuerdo con el Consejo Nacional de las Artes Escénicas, preparará una temporada o gira en dependencia de las peculiaridades del proyecto premiado.

El resultado se dar√° a conocer en diciembre de 2023, en un acto p√ļblico en el Pabell√≥n Cuba, sede nacional de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z. El fallo del jurado ser√° inapelable.