En mayo, ¡Romerías!

La edici√≥n 31 de las Romer√≠as de Mayo se realizar√°, como es costumbre, del 2 al 8 de ese mes y estar√° dedicada al aniversario 30 de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) y a los 65 a√Īos de creados la Casa de las Am√©ricas y el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematogr√°ficos (Icaic).

El Festival Mundial de Juventudes Art√≠sticas, organizado por la AHS en Holgu√≠n junto al sistema de instituciones y la Direcci√≥n Provincial de Cultura, contar√° con conciertos, eventos te√≥ricos, espacios de artes pl√°sticas y esc√©nicas, presentaciones de libros y homenajes, coment√≥ en conferencia de prensa Armando Ruiz Olivera, presidente de la filial de la AHS en la provincial. Estas Romer√≠as de Mayo abarcar√°n numerosos espacios de la ciudad, con m√°s de 15 eventos y varias plazas para la promoci√≥n del arte joven de vanguardia. Se realizar√°n homenajes a fundadores y participar√°n artistas j√≥venes de toda la isla, as√≠ como Maestros de Juventudes que aportan con su obra al desarrollo de la creaci√≥n novel en nuestro pa√≠s, a√Īadi√≥ Ruiz.

El Concurso y Congreso de Pensamiento Memoria Nuestra, considerado la columna vertebral de este megaevento, partir√° de las mismas tem√°ticas de Romer√≠as: los 65 de la Casa de las Am√©ricas y el Icaic; y para ello contar√° con la presencia de importantes escritores e investigadores cubanos como Abel Prieto y Jorge Fornet desde Casa de las Am√©ricas, as√≠ como Omar Vali√Īo, director de la Biblioteca Nacional Jos√© Mart√≠, y el Dr. Jos√© Rojas Bez, desde Holgu√≠n. Este certamen te√≥rico otorgar√° los Premios Memoria Nuestra en Investigaci√≥n y Proyecto Sociocultural y sumar√° a sus jornadas, dedicadas a la investigaci√≥n joven y el debate, a delegados de varias provincias en conferencias, mesas paneles y presentaciones de variadas ponencias.

Por su parte, Babel, espacio de las artes visuales, estar√° dedicado a la fotograf√≠a, por lo que se desarrollar√°n varias muestras de este tipo en diferentes espacios e instituciones de la ciudad, principalmente por creadores j√≥venes y de Ernesto Fern√°ndez (Premio Nacional de Artes Pl√°sticas) y Humberto Mayo. Mientras las artes esc√©nicas desplegar√°n un programa itinerante en calles y parques, con grupos como Teatro La Trinidad, y realizar√° el espacio Danza en Paisajes P√ļblicos, con la presencia de la Compa√Ī√≠a de Danza Contempor√°nea Codanza como anfitriona.

C√°mara Azul, certamen que re√ļne a j√≥venes realizadores del audiovisual, desarrollar√° proyecciones, paneles y mesas-di√°logo dedicadas a los 65 a√Īos del Icaic. Para ello tendr√° como invitado especial al investigador y ensayista Luciano Castillo, director de la Cinemateca de Cuba, y se prev√©, asimismo, una muestra representativa de carteles del cine cubano. Palabras compartidas, cita de la literatura en Romer√≠as de Mayo, homenajear√° al poeta cubano Emilio Ballagas en el aniversario 70 de la muerte, con debates, presentaciones de libros y lectura de poes√≠a, organizada, junto a la Secci√≥n de Literatura, por Ediciones La Luz, sello holguinero de la AHS.

Mientras que Vivencias y Ra√≠ces, que organiza el Centro Provincial de Casas de Cultura, llegar√°n con talleres para los instructores de arte y artistas aficionados, y un encuentro especial entre las Tumbas Francesas de Santiago de Cuba y Sagua de T√°namo, en Holgu√≠n, ambas consideradas Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Musicalmente estas Romer√≠as de Mayo n√ļmero 31 contar√°n con la Orquesta Sinf√≥nica de Holgu√≠n, la flautista suiza Antipe Da Stella, Nelson Vald√©s, Polito Ib√°√Īez, Ron con Cola, D√ļo Iris, Roly Berr√≠o, Carlos Lage, Tony √Āvila, La Feria de los Trovadores y Alexander Abreu con Havana D¬ī Primera, entre otras agrupaciones y solistas que se presentar√°n en espacios como Quiero una canci√≥n, que homenajear√° la vida y obra del necesario cantautor cubano Pablo Milan√©s; Destrabando la trova, La plaza del arte joven y la Esquina del Jazz, adem√°s de los conciertos inaugurales y de clausura del festival que re√ļne en Holgu√≠n, cada a√Īo, a la vanguardia del arte joven en nuestro pa√≠s.


Un teatro convertido en refugio

He de admitir que escribir sobre El diario de Ana Frank/Apnea del tiempo supone para m√≠ un verdadero reto. Es tan grande la genialidad con la que ha sido concebida y tan trascendental la historia narrada, que temo no llegar a formular un discurso lo suficientemente abarcador acerca de la obra. Cuatro veces he disfrutado de su puesta en escena y a√ļn no consigo elaborar una sola frase que resuma con lucidez mis impresiones.

A mis o√≠dos ha llegado la noticia de que estoy muy lejos de ser la √ļnica decidida a repetir una y otra vez el espect√°culo. Se trata de una necesidad colectiva, de una obsesi√≥n general. La peque√Īa salita del teatro no deja de inundarse con cada presentaci√≥n. El equipo l√ļdico ciertamente tiene un objetivo claro: permitir que la mayor cantidad de personas posibles pueda disfrutar de la obra, con o sin entradas.

En ocasiones me pregunto por qué ese garaje diminuto situado en la calle I y no otro lugar más espacioso; sin embargo, luego de hallarme frente a las luces del escenario y sentir cómo la mirada de alguna actriz me cala los huesos, soy consciente del efecto que produce en nosotros, los espectadores, contemplar la acción dramática a tan pocos metros de distancia.

Es evidente que la peque√Īa Ana Frank se ha convertido en uno de los nombres m√°s evocados y simb√≥licos al abordar los tr√°gicos sucesos del Holocausto. No es necesaria una profundizaci√≥n minuciosa en la historia para recordar a Ana Frank como v√≠ctima de la masacre contra miles de jud√≠os perpetrada por la Alemania Nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Su diario, editado y publicado por su padre, Otto Frank, en 1947, contiene escritos de Ana que comienzan el 12 de junio de 1942 y concluyen el 1 de agosto de 1944. A trav√©s de estas anotaciones, que en total conforman tres cuadernos, la autora describe sus vivencias durante los dos a√Īos que se oculta junto a su familia y otros cuatro acompa√Īantes en √Āmsterdam, en la parte trasera de una empresa que es propiedad de su padre.

La obra que nace del espl√©ndido trabajo de la dramaturga Agniezka Hern√°ndez D√≠az y del director Miguel Abreu tiene a sus espaldas la reconocida adaptaci√≥n de Frances Goodrich y Albert Hackett estrenada en Broadway en 1955, y llevada posteriormente al cine en 1959, bajo la direcci√≥n de George Stevens. Sin embargo, El diario de Ana Frank/Apnea del tiempo va m√°s all√° de la historia que ha sido narrada por una adolescente alemana; a pesar de mantener como eje tem√°tico central ¬ęla di√°spora del jud√≠o errante¬Ľ, esta obra se consolida como el discurso universal de los oprimidos, de los emigrantes y de los que nacen sentenciados a la perpetua b√ļsqueda de un verdadero hogar.

Es necesario reconocer en la obra de Agniezka la eliminación o renuncia a la participación de algunos personajes presentes en El diario de Ana Frank y analizar la manera en la que esta transformación incide en la historia narrada. En concreto, resulta relevante cómo la dramaturga decide prescindir de la participación activa de Otto Frank y cómo este elemento provoca un cambio en la forma de contemplar a la madre de Ana, la cual se presenta entonces como madre soltera y cabeza de familia. Las decisiones, que antes recaían en la figura paterna, se desplazan hacia el sujeto femenino y hacen del personaje un constante productor de conflictos.

A este personaje, interpretado por la talentosísima Arianna Delgado, lo traspasa una angustia constante; sumergido entre el silencio y el grito, entre la esperanza y el pesimismo, intenta sacar fuerzas por su hija y sufre la pena de no poderle ofrecer un mejor presente que el vivido a escondidas. Además, la incomunicación entre ambas y la falta de entendimiento se muestran como fuerzas que atentan contra la estabilidad de la madre y la pasividad de la joven.

Ana, por su parte, se presenta como el personaje más sensible al cambio, en el que se vislumbran con mayor claridad las consecuencias de la represión y de las críticas condiciones en las que miles de judíos fueron obligados a subsistir. Tiene mucho que ver con esto el hecho de tratarse de una adolescente en pleno proceso de autodescubrimiento y autoevaluación; ella comienza a analizar su cuerpo y a identificar sus necesidades, necesidades que se ven dilatadas en el encierro. Es consciente, además, de que una parte de ella parece poseer cierta independencia de acción y la lleva a comportarse de manera inapropiada. En este reconocimiento del problema hay todo un despliegue de los conflictos internos que atraviesan al personaje, favoreciendo su evidente metamorfosis y dotándolo de un fuerte dinamismo dramático.

Esa Ana peque√Īa, sonriente, inocente y so√Īadora que inicia la obra teatral no ser√° la misma que la concluir√°. La Ana que contemplaremos en los √ļltimos minutos ser√° una Ana cubierta de l√°grimas, despojada de sue√Īos y de ropa, imponente, una Ana que levantar√° la voz y colocar√° todas las cartas sobre la mesa. La culpa es de los adultos, afirma ella, los adultos han construido un pa√≠s fracturado, descompuesto, y le han arrebatado la posibilidad de crecer, de tomar sus propias decisiones, le han robado la libertad y los lazos que la unen con su tierra natal. En un tono fuerte expresa: ¬ęNo es culpa nuestra que el mundo sea un desastre. No est√°bamos aqu√≠ cuando esto comenz√≥¬Ľ.

Por otra parte, la inserción de un personaje tan hiperbólico como el Carnicero de Praga dota a la obra de un nuevo símbolo visualmente llamativo que, a través de la ironía y de un humor bastante mordaz, refleja lo más irracional, despótico y aberrante del poder tiránico. Basado en Reinhard Heydrich,[1] e interpretado por la imponente actriz Claudia Alonso, el Carnicero de Praga puede considerarse una representación paródica del dictador, la que no solo se ha personificado en un cuerpo femenino, sino que además este cuerpo femenino está marcado por la provocación y la exuberancia, va vestido de un rojo intenso y mantiene por lo general una conducta lasciva, cargada de comportamientos con alta connotación sexual. Se trata, sin dudas, de un atentado a la virilidad y al patriarcado.

Fotógrafo: Yasser Expósito

Desde la sinopsis de esta pieza teatral, es presentada la analog√≠a que establece un v√≠nculo entre el ocultamiento de los jud√≠os y el aislamiento obligatorio que trajo consigo la COVID-19. Esta y otras problem√°ticas pol√≠ticas, econ√≥micas y sociales, a pesar de encontrarse enmarcadas en una historia situada en la primera mitad del siglo XX, no se distancian demasiado de las vivencias del espectador cubano del siglo XXI. La incorporaci√≥n de elementos de la modernidad, como es el caso del tel√©fono m√≥vil, forma parte de las novedades de esta recontextualizaci√≥n de la obra y acent√ļan incluso m√°s la cercan√≠a entre el p√ļblico y la historia representada.

Es necesario admitir que la magia que envuelve a El diario de Ana Frank/Apnea del tiempo tiene mucho que ver con la elección de la banda sonora. En un escenario desnudo, sobre el que las actrices no se valen más que de sus vestuarios y del juego con las luces, las canciones, compuestas por Lilena Barrientos, concentran en sí gran parte de la tensión dramática al tiempo que transitan a través de las emociones más diversas. La riqueza rítmica producida por la representación de disímiles géneros musicales le ofrece al espectador, a través de los sonidos, un acercamiento tanto al judaísmo como a lo afrocubano. El suelo del teatro vibra cada vez que las actrices marcan con sus pies el tempo de alguna canción, y la melodía de sus voces llega a nuestros oídos de un modo embriagante.

La experiencia que durante meses nos ha ofrecido Miguel Abreu al dirigir El diario de Ana Frank/Apnea del tiempo no es m√°s que el resultado de un admirable trabajo por parte de un equipo excepcional, y los resultados revelan, sobre todo, la poderos√≠sima arma de intervenci√≥n social que constituye la obra teatral de Agniezka Hern√°ndez. Las l√°grimas que no pocos han derramado durante su puesta en escena son la confirmaci√≥n de que, m√°s all√° de reconocerse como los relatos narrados por una adolescente jud√≠a, la historia de Ana Frank se ha convertido en la historia de la humanidad, una humanidad que luego de casi un siglo contin√ļa comprendiendo e identificando analog√≠as entre su propia vida y la de viejos oprimidos.

Nota:

[1] Oficial nazi reconocido por su intervención en la Segunda Guerra Mundial y por su colaboración en el proceso organizativo del terrible Holocausto.


Estaciones teatrales para un festival (dosier)

Organizado por la filial de la AHS y el Consejo Provincial de las Artes Escénicas, el Festival Nacional de Teatro Joven regresó a la ciudad de Holguín en su edición XIV, para hacer confluir, del 22 al 24 de marzo, variadas tendencias y poéticas de la escena cubana actual.

Cercano en la memoria del p√ļblico, pues su pasada edici√≥n se realiz√≥ en septiembre, esta cita que cont√≥, adem√°s, con un encuentro te√≥rico y presentaciones literarias, retom√≥ su fecha habitual y estuvo dedicada a los aniversarios 30 y 25 de Teatro de Las Estaciones, de Matanzas, y a Teatro Tuyo, respectivamente; as√≠ como a los 85 del Teatro Eddy Su√Īol, que ha acogido buena parte de las presentaciones durante las catorce ediciones del evento.

Ambas compa√Ī√≠as homenajeadas, entre los m√°s reconocidos exponentes de la escena cubana, estuvieron presentes: Las Estaciones, dirigida por Rub√©n Dar√≠o Salazar, present√≥ Flores de Carolina y Ajonjol√≠, una sugerente puesta que explora las posibilidades esc√©nicas del clown y que enfatiza en la importancia del cuidado al adulto mayor como met√°fora de las tradiciones y el legado. Este homenaje a la escritora cubana Dora Alonso fue interpretada por Iris Mantilla y Alejandro Garc√≠a. Los dise√Īos de Zen√©n Calero, merecedor del Premio Nacional de Teatro 2022 junto a Rub√©n Dar√≠o y que definen la est√©tica visual de Las Estaciones, se basan en la obra del artista Ar√≠stides Hern√°ndez (Ares).

Como colof√≥n de la puesta, la AHS y el Consejo entregaron reconocimientos a Rub√©n Dar√≠o y a Zen√©n, maestros de Juventudes de la Asociaci√≥n. Y adem√°s, obras de arte de la autor√≠a del tambi√©n dise√Īador Karell Maldonado y de Armando Ruiz, presidente de la AHS local.

Por su parte, el colectivo dirigido por Ernesto Parra, presentó Charivari, esta vez con estudiantes de la Escuela Nacional de Clown, surgida de las experiencias de Teatro Tuyo.

En el programa encontramos, adem√°s: Este tren llamado Deseo, rescritura del cl√°sico de Tennessee Williams con gui√Īos al filme hom√≥nimo de Elia Kazan, por Rumbo Teatro, de Pinar del R√≠o, con texto de Iran Capote, quien es su director art√≠stico, y direcci√≥n de Aliosha P√©rez; El baracutey. Otro bufo cubano, puesta en escena de El Portazo, de Matanzas, con direcci√≥n art√≠stica de Williams Quintana; y Payaso√Īar, propuesta del
Teatro Gui√Īol de Holgu√≠n ‚Äď√ļnico colectivo local con obra presentada en el Festival‚Äď con
dirección artística de Ernesto Parra, a partir de un anterior montaje realizado por Dania
Ag√ľero.

Se presentaron en la √ļltima jornada: fronteraS.A., de Teatro sobre el camino, de Villa Clara, un unipersonal de 50 minutos dirigido por Rafael Mart√≠nez y representado por Elizabeth Aguilera Fari√Īas; y Ofelia, del santiaguero Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica La Caja Negra, dirigida por Juan Edilberto Sosa y basada en M√°quinahamlet, del dramaturgo Heiner M√ľller, uno de los adalides del teatro posdram√°tico y de cuyos presupuestos bebe esta puesta en escena merecedora del Premio Aire Fr√≠o a Puesta en escena.

Esta edici√≥n destac√≥ por la variedad y calidad de las propuestas que acercaron al p√ļblico holguinero ‚Äď√°vido de teatro en una ciudad sin grupos dram√°ticos activos y con pocas presentaciones‚Äď al trabajo de colectivos referenciales como Las Estaciones y Tuyo, y otros m√°s j√≥venes, pero igualmente interesantes y necesarios a la hora de cartografiar ‚Äďalgo que en alg√ļn momento logr√≥ con mayor profundidad en propio Festival‚Äď la escena nacional.

El conversatorio sobre Teatro de Las Estaciones, realizado en el Caf√© de la AHS por Rub√©n Dar√≠o Salazar, acerc√≥ al p√ļblico a la est√©tica de esta multipremiada agrupaci√≥n; mientras la presentaci√≥n de Blanco, de Nelson Beat√≥n, libro publicado por Alarcos Casa Editorial y merecedor del Premio de Dramaturgia para Ni√Īos y de T√≠teres Dora Alonso, sum√≥ el a√Īadido literario a una edici√≥n en la que se extra√Ī√≥ un mayor y m√°s sostenido programa te√≥rico que fuera, como en otros a√Īos, a la par de las presentaciones esc√©nicas
(incluso el acostumbrado encuentro y debate entre colectivos e invitados terminó sin
realizarse).

Aunque Palco 13, el boletín de crítica que ha caracterizado también al Festival, mantuvo su circulación los días del evento, aunque esta vez solo digital, con firmas de autores como José Rojas Bez y Lino E. Ernesto Verdecia Calunga, sumando varias miradas más jóvenes.

Por otra parte, la coincidencia con la Feria Internacional del Libro en Holgu√≠n carg√≥ el calendario cultural (y medi√°tico) en la ciudad y si bien existe un p√ļblico que prioriza las manifestaciones esc√©nicas, no son saludables jornadas tan cargadas para otras con apenas susurros. Aun as√≠ ‚Äďcomo record√≥ Yasser Vel√°zquez, su organizador‚Äď resulta una proeza mantenerlo con este empuje y su concreci√≥n responde, en buena medida, al apoyo institucional del Consejo y la Direcci√≥n Provincial de Cultura, as√≠ como al √≠mpetu de las compa√Ī√≠as y los creadores que, a pesar de diferentes adversidades de la cotidianidad, siguen apostando por la creaci√≥n

esc√©nica y por la magia de la interacci√≥n con el p√ļblico, como demostraron las recientes jornadas del XIV Festival Nacional de Teatro Joven en Holgu√≠n.

 

 

Charivari: el desorden como ritual

Por Neftalí Pupo Reynaldo

Tropezar, caer, bailar de manera poco agraciada en un extra√Īamiento del propio cuerpo. La m√ļsica sale a gritos y espasmos por las bocinas. Si el p√ļblico se r√≠e, bien. Y si, adem√°s, el p√ļblico aplaude al ritmo de un silbato, ¬°todav√≠a mejor!

El clown no es la manifestaci√≥n que m√°s prestigio goza en un pa√≠s donde la gente se r√≠e y aplaude durante sus ca√≠das y tropezones cotidianos, nada festivos y nada felices. No obstante, compa√Ī√≠as como Teatro Tuyo han logrado con su trabajo hacer que el clown sea mejor apreciado por un p√ļblico nacional que, m√°s bien (y de forma encantadoramente ingenua), busca encontrarse a s√≠ mismo entre gestos y palabras inteligentes que compongan una elaborada vor√°gine de expresiones refinadas y altos sentimientos.

Nada de eso ha ofrecido en esta ocasi√≥n Charivari, presentada por estudiantes de la Escuela Nacional de Clown, surgida de las experiencias de Teatro Tuyo. ¬ŅQu√© ha entregado, en cambio, la obra y sus protagonistas? Un tropel de ca√≠das y pitidos espasm√≥dicos que lograron la inmediata simpat√≠a y acompa√Īamiento de una peque√Īa multitud (adultos j√≥venes en su mayor√≠a, con ni√Īos peque√Īos y tel√©fonos celulares) que se entreg√≥ a Teatro Tuyo sin mayores resistencias. En medio del derroche de energ√≠a desorganizada se entabl√≥ entre los tres clown una lucha por el dominio del escenario. Luego pasaron a escenificar l√°grimas y risas artificiales, buscando seriedad en medio del disparate, apelando a los temas universales como la muerte, la compasi√≥n, la resurrecci√≥n y el dolor.

Foto Roberto Carlos García Ramos.

Los actores de Charivari no pueden morir, ni sufrir, ni sentir compasi√≥n por el otro. Forman parte de un universo obsceno de la pura energ√≠a. Son √≥rganos sin cuerpo. Descaradamente, intentan hacer un acto de magia pero descubren al instante el truco debajo de la s√°bana. Contando con la solidaridad incondicional de un p√ļblico que no les exige casi nada, bailan un chachach√° con el ‚ÄúDanubio Azul‚ÄĚ de Johann Strauss, devenido s√≠mbolo del kitsch por antonomasia.

Justo al final, y sin dominar jam√°s la escena por completo (nadie sabe si a prop√≥sito o no, y tampoco importa), arranca la lucha intestina final por el ‚Äúpoder‚ÄĚ entre los tres protagonistas, intento que culmina en el caos, desorientando a la multitud que solo quiso re√≠r y que, por tanto, desconoci√≥ el significado del t√©rmino ‚Äúcharivari‚ÄĚ: ritual carnavalesco a base de ruido discordante, con la intenci√≥n de reprobar.



Flores de Carolina y Ajonjolí

Por José Rojas Bez

Sencillez, delicadeza, ternura, colorido bien temperado, movimiento esc√©nico comedido y √°gil a la vez, conjunci√≥n de las tradiciones titiriteras y de payasos, dise√Īo bello y funcional de los √ļtiles esc√©nicos son t√©rminos que se avienen perfectamente, y no por vano entusiasmo, a Flores de Carolina y Ajonjol√≠, obra de Teatro de Las Estaciones, con dramaturgia y direcci√≥n de Rub√©n Dar√≠o Salazar.

La obra se conforma como un juego de emociones, ideas y recuerdos filiales o, en general, familiares de una muy sutil y delicada Payasa (encarnada por Iris Mantilla) en interacción con su algo más torpe, pero no menos afectivo, amigo Payasín (actuado por Alejandro García); con diálogos, más bien controversias o debates amistosos, que ofrecen reflexiones sobre las tradiciones y legados históricos y familiares, sobre el debido respeto y amor a esas personas mayores de la familia que portan un legado cultural, histórico y, también, filial.

Con gracia y ligereza, nada contradictoria con la hondura de ideas y sentimientos, Payasa y Payas√≠n debaten a partir del motivo dado por un abuelo que ronca, ‚Äúabuelo‚ÄĚ que manifiesta ya la capacidad creativa y de sugerir im√°genes de la obra, porque parece f√°cil, una vez ya visto, pero no lo es lograr tal imagen simb√≥licamente por medio de una diminuta cama, ronquidos y voces. Mucho m√°s cuando el mundo de los personajes se ve enriquecido por el ambiente sonoro de gatos y perros y‚Ķ la luna, a lo lejos‚Ķ

Por otra parte, tambi√©n parece nada extra√Īo, sino algo f√°cil, que estos di√°logos rezuman aut√©ntica poes√≠a al estar basados en doce poemas de Dora Alonso; pero lo que parece f√°cil no siempre lo es, porque, faltando la debida aprehensi√≥n po√©tica y la debida sensibilidad, lo po√©tico √≠nsito en los poemas originales se desmoronar√≠a. Esto no ocurre aqu√≠, quiz√°s todo lo contrario: hallan una nueva expresi√≥n aut√©nticamente po√©tica incluso en lo coloquial.

Foto Roberto Carlos García Ramos.

Resultan plenos de eficaz gracia los movimientos escénicos (con coreografía de Yadiel Durán), la precisa y grácil gesticulación de los actores que conllevan un matizado y disfrutable gustillo de los gestos-articulaciones de los títeres de cuerda, en especial la Payasa, con voces muy acordes a tales propósitos.

La sonorizaci√≥n general, con m√ļsica de Ra√ļl Vald√©s, complementa bien el conjunto audiovisual en que se integra. M√ļsica y todo lo sonoro se acompasan perfectamente a los di√°logos y los movimientos de los payasos, como complemento o, mejor, como cabal factor extradieg√©tico de lo sucedido y dicho.

Cada secci√≥n de la puesta en escena puede ejemplificarlo; pero se√Īalamos esa en que, con h√°bil interacci√≥n con el p√ļblico ‚Äďde TEATRO se trata‚Äď un personaje ofrece un regalo a un ni√Īo del p√ļblico y luego el mismo a una ni√Īa, mientras el otro le disputa tal proceder y recupera el objeto; todo lo cual se realiza sin la m√°s m√≠nima p√©rdida de ritmo, ternura y compostura general.

Un factor sin duda de cabal hermosura y eficacia es el dise√Īo de Zen√©n Calero, a partir de la obra del artista pl√°stico Ar√≠stides Hern√°ndez (Ares), que alienta y sustenta la id√≥nea visualidad de la obra, d√≠gase vestuario, escenograf√≠a e iluminaci√≥n; esta √ļltima quiz√° a veces un poco plana, con poca riqueza en variaciones y tonos en cada parte de la obra (algo discutible dado el escenario espec√≠fico en que se desarrolla).

Aun admitiendo esta leve imperfecci√≥n, el mundo visual (vestuario, mu√Īecos, objetos todos, e iluminaci√≥n) queda m√°s que satisfactorio. Para nosotros, Flores de Carolina y Ajonjol√≠ ejemplifica qu√© es una obra lograda de principio a fin con m√ļltiples valores que incluyen la capacidad, incluso, de valer mucho tanto para ni√Īos como para adultos desprejuiciados.



La voz colectiva de las Ofelias o una rebelión contra los atavismos

Por Lino E. Verdecia Calunga

¬†Siempre hay una puerta en la ni√Īez por donde entra el futuro.

 Graham Greene

Asistir a una puesta en escena es como realizar un viaje, es un tipo de singladura por aguas que pudieran ser convulsas y donde, una vez comprometidos o empe√Īados en su apreciaci√≥n, no puede uno comportarse como simple viajero y mucho menos dejar de acudir a todo aquello con lo que ‚Äďpor otras traves√≠as‚Äď nos hayamos pertrechado de informaci√≥n, valoraciones e interpretaciones. Es por eso que, aunque una vez m√°s la omnipresente intertextualidad cre√≠ me conducir√≠a al puerto de una (re)visita a un personaje fundamental del drama Hamlet ‚Äďuno de los textos mayores del eterno William Shakespeare‚Äď, el desembarco rebas√≥ algunos l√≠mites de mi expectativa.

De tal manera Ofelia, pieza presentada por el Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica La Caja Negra, proveniente de Santiago de Cuba, provoca de antemano ‚Äďcomo suele suceder cuando un t√≠tulo se asocia de inmediato con caracteres ic√≥nicos‚Äď una sensaci√≥n de innegables premoniciones.

Y es que el personaje de Ofelia es una de las m√°s s√≥lidas creaciones que debemos al talento shakesperiano. Mujer en desgracia caracterizada como v√≠ctima de un ambiente patriarcal a la vez que de su modo de amar, tierna y silenciosa, resignada y sin capacidad para defender lo que ama, es uno de los pilares del ¬Ņoriginal? punto de partida de la obra inglesa. Pero he ah√≠ que, en la profusa experimentaci√≥n que hace La Caja Negra, con direcci√≥n de Juan Edilberto Sosa ‚Äďautor adem√°s del din√°mico guion‚Äď est√° la subversi√≥n del √≠cono.

Se conoce por palabras de Sosa que para esta revisitaci√≥n a una mujer sufrida, personaje que asume un alter ego m√ļltiple, porque proclaman ‚Äútodas somos Ofelia‚ÄĚ (algo que recuerda la respuesta coral del pueblo de Fuenteovejuna), tambi√©n acudi√≥ al est√≠mulo que le proporcion√≥ la obra M√°quinahamlet del dramaturgo alem√°n Heiner M√ľller, y con el ensamble de testimonios, versos, m√ļsica, efectos sonoros, canciones (dicho sea que con muy buenas interpretaciones) se hace patente que los ya consabidos riesgos intertextuales fueron un indiscutible reto vencido por el director y su colectivo. A pesar de ciertas reiteraciones que convendr√≠a podar con precisa cautela, as√≠ como algunos movimientos o desplazamientos que podr√≠an sobrar pues aportan poco.

Fotos Roberto Carlos García Ramos

Y a pesar de que es sabido que la novedad absoluta solo existe en la imaginación, pues nihil novo sub sole, no son pocos los momentos en que los puntos de giro sorprenden a medida que la posición de las Ofelias es más levantisca, más rebelde, más incapaz de aceptar la sumisión, la violencia, la discriminación y el sometimiento machista al poder patriarcal padecido y soportado por las abuelas y madres que les precedieron.

Esta Ofelia que brota de una caja ennegrecida, tiene el m√©rito de erguirse y comportarse como si insuflara luces en cerebros adormecidos y soplara con rebeld√≠a las cenizas de viejas y resignadas ofrendas at√°vicas, para expresarnos que con nuevas ‚Äúma√Īanitas‚ÄĚ podemos seguir arribando a la justa equidad de la que tanto hemos escuchado hablar.



Payaso√Īar un Gui√Īol

Por Nelson Beatón

Si dentro de maletas aparecieran sue√Īos no habr√≠amos de inventarnos risas todo el rato. La risa, el sue√Īo y la infancia han elegido el teatro como refugio, para luego corporeizarse en tres clowns ‚ÄďUna, Segundo y Cuarta‚Äď y volvernos c√≥mplices de sus m√ļltiples haza√Īas, cada una de sus luchas por cada uno de sus deseos.

Payaso√Īar es el m√°s reciente espect√°culo del Teatro Gui√Īol de Holgu√≠n, pr√°cticamente de estreno en este Festival. Motivados por indagar en otros lenguajes esc√©nicos, como es el caso del clown, el grupo se aventur√≥ bajo la gu√≠a del maestro Ernesto (Papote) Parra, para conformar la obra. Darbel Cosme, interpreta a Segundo, un payaso que fantasea con ser un domador de caballos, de bestias. Darbel ‚Äďy no Segundo‚Äď me comenta sobre el proceso de montaje‚Ķ

Darbel (y no Segundo): ‚ÄúLa idea surge a ra√≠z de una propuesta del Consejo Provincial de las Artes Esc√©nicas de Holgu√≠n. Quer√≠an que Ernesto Parra dirigiera, montara un espect√°culo para el Gui√Īol. Necesit√°bamos algo que fuese diferente, fresco. Entonces iniciamos un trabajo con Ernesto. √Čl imparti√≥ al grupo talleres sobre clown, para contaminarnos un poco de su po√©tica. Trabajamos en algunas obras del grupo ya estrenadas, intentando hallar una que se acercara a su m√©todo, a su forma de hacer teatro. Esa obra es Payaso√Īar, un espect√°culo viejo del Gui√Īol que estaba ¬ęengavetado¬Ľ. Durante los talleres le presentamos el anterior montaje, que hab√≠a sido dirigido por Dania Ag√ľero, la exdirectora del grupo. Parra hizo una adaptaci√≥n para resemantizar un poco la obra y dotarla de nuevos matices, soluciones esc√©nicas, una dramaturgia m√°s s√≥lida y una l√≠nea de acci√≥n reconocible, hasta llegar al resultado de la puesta actual‚ÄĚ. ¬†

Fotos Roberto Carlos García Ramos

El actor acaba su breve intervenci√≥n. El teatro es una puerta infinita que nos introduce en un mundo plural, donde la multiplicidad de estilos y discursos enriquecen cada investigaci√≥n, cada nueva puesta en escena. Pienso que Payaso√Īar es un espect√°culo de transici√≥n y justifica la necesidad de permanencia del Gui√Īol holguinero, que se reforma, sin renunciar al teatro de mu√Īecos y de t√≠teres. Esas risas de ni√Īos que llenaron la sala justifican esa decisi√≥n y ese fugaz paso por lo clownesco, y me convence que el sue√Īo de ese tr√≠o de actores es permanecer, porque permanecer les hace olvidar la maleta vac√≠a, los ayuda a seguir buscando.



Ahora que los mapas est√°n cambiando de color

Por Anyi Romera

Vamos a suponer que todo es una simulación, que no son actores, que son agentes de algo que vienen a testearnos, a ver qué cara ponemos ante cada mueca o acción de la actriz, a ver cómo respondemos a la división del mundo.

Si suponemos esto quizá puede que entendamos fronteraS.A. y su mensaje. La obra de Teatro sobre el camino quiere ser una reflexión descarnada sobre lo mal dividido que está el mundo y el hecho de que se lo repartan los mismos siempre.

Un unipersonal, de 50 minutos, dirigido por Rafael Mart√≠nez Rodr√≠guez y ejecutado por Elizabeth Aguilera Fari√Īas, donde la actriz ‚Äútransiciona‚ÄĚ entre divisor-vendedor del mundo/militar agresivo/presentadora de televisi√≥n/mendigo/divisor-vendedor de la luna.

No hay texto dicho, solo un galimat√≠as mascullado, con la t√©cnica del grammelot, que imita distintos lenguajes occidentales, como alusi√≥n a quienes son los verdaderos due√Īos del mundo. O no. Hay que abstraerse durante 50 minutos para intentar comprender qui√©nes son los due√Īos del mundo, qu√© papel juega el espectador, qu√© define el color que se te asigna en el programa de mano, qui√©n es el t√≠tere…

S√≠, hay dos bandos, el Green y el Yellow, y al p√ļblico se le divide en ambos, seg√ļn el color que le toque por azar al entreg√°rsele el programa de la obra. Cuando cortan el mundo a la mitad, justo por el Meridiano de Greenwich, dentro hay un t√≠tere a quien dividen tambi√©n por la mitad. La superior, Head, queda en la zona verde y la inferior, Feet, en la amarilla. Como estamos abstra√≠dos podemos pensar que el t√≠tere es la humanidad. La cabeza piensa en recuperar su cuerpo, pero Feet ha probado el poder y se ha corrompido. Es entonces que comienza el viaje de la actriz por los ya mencionados personajes.

Fotos Roberto Carlos García Ramos

Quienes deciden a qu√© bando va cada persona del p√ļblico son dos agentes de traje negro y gafas oscuras que no ponen en contexto al espectador y tampoco tienen otra interacci√≥n. Por lo dem√°s, suponemos que simulamos a las √©lites de poder, que el mundo es nuestro y que matamos ‚Äďdividimos‚Äď a la humanidad en corrompida o sensata. La m√ļsica, entre el Bolero de Ravel y Pink Floyd y alguna que otra alusi√≥n a la droga a trav√©s de Los Beatles, tensan o relajan la trama, como si fuera una cuerda que no tiene grandes vueltas.

El periplo de Head, que es el periplo del p√ļblico, demuestra que casi siempre gana el poder, y el poder casi nunca est√° del lado del bien. Feet es un h√©roe condecorado, Head es vendido en √≥rganos. Feet inicia una batalla en la frontera, que no es m√°s que el serrucho con el cual, al inicio de la obra, se dividi√≥ el mundo. La guerra termina el misil, el misil en muerte y la muerte termina con el divisor-vendedor mostr√°ndole la luna a los bandos.

Sí. El mundo está repartido y no precisamente por el Meridiano de Greenwich, sino por el Ecuador. El norte explotó y explota al sur, el sur resiste sin saber cómo. No hace falta abstraerse en un lenguaje inexistente para decirlo. Puede decirse con todas las letras y en cualquier idioma. Como en aquella canción de Carlos Varela, todavía están tumbando los muros/ están cruzando fronteras/ el día está más oscuro/ están cortando cabezas/ están jugando a la guerra y están borrando el pasado.



Una terminal diferente para un tranvía llamado deseo

Por Roberto Carlos García Ramos

 

Reformular una obra cl√°sica es siempre un reto, m√°s si es de un autor como Tennessee Williams, pues pareciera dif√≠cil replantearse una f√≥rmula ya probada, como la de Un tranv√≠a llamado deseo, de Teatro Rumbo, de Pinar del R√≠o, pero la marginalidad y la agresividad con que se trabaj√≥ en este caso aporta una visi√≥n un tanto diferente, tal vez algo parecida a nuestra sociedad actual, y eso hace que un cl√°sico del teatro psicol√≥gico norteamericano como este tenga un di√°logo m√°s coloquial con el p√ļblico cubano.

Existe una m√°xima en el teatro y es dejar sobre el escenario lo imprescindible, para que el p√ļblico se concentre en lo importante. En la puesta se evidencia una ausencia casi total de escenograf√≠a, pues el director prefiri√≥ prescindir de cualquier artilugio para depender totalmente de un dise√Īo de luces, a mi entender no tan acertadas, y las actuaciones como plato fuerte del montaje. En este sentido es v√°lido destacar que los actores y actrices son capaces de incorporar grandes cargas de tensi√≥n y dramatismo durante el espect√°culo, aunque en ocasiones carentes de transiciones. Y sobre todo, resaltar la experticia de la actriz que interpreta a Blanche, capaz de matizar la puesta en escena hasta su culminaci√≥n, y creo es quien se lleva los lauros en esta ocasi√≥n. La actriz, de una evidente trayectoria, logra establecer un equilibrio con los dem√°s actores, conquistando al p√ļblico sin rasgos costumbristas o estereotipados, mostr√°ndonos una Blanche √ļnica.

Hubiera sido pertinente un programa, aunque sea digital, para dar nombre a los actores que intervienen en el montaje, pues la crítica debe estar referida con nombres y apellidos. Pero por desgracia no fue así.

Es importante, asimismo, destacar la utilizaci√≥n del montaje arena para la puesta en escena, si bien puede explotarse con mucho m√°s intencionalidad si logra esa intencional proximidad, capaz de condicionar y sugestionar al p√ļblico, pero desde un ambiente intimista.

Foto tomada de Facebook

Pero definitivamente estamos ante una misma historia de un tren o tranv√≠a, pero contada de una manera diferente, sobre todo con un gran olor a la Cuba que no queremos, pero que desgraciadamente vivimos; mostrando al p√ļblico algo imprescindible, cuestionando nuestra realidad y poniendo en las narices del p√ļblico la miseria diaria, la corrupci√≥n y esa violencia que rodea hoy al cubano.

Es necesario agradecer por este espectáculo sin filtros, capaz de hacer pensar a jóvenes y adultos. Pero sobre todo, por sobreponerse y seguir haciendo teatro en tiempos difíciles.


Entrega Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z becas creativas ‚ÄúEl reino de este mundo‚ÄĚ

La m√°s reciente sesi√≥n del Consejo Nacional de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z decidi√≥ entregar nueve becas ‚ÄúEl reino de este mundo‚ÄĚ a igual n√ļmero de proyectos creativos desarrollados por j√≥venes artistas cubanos.

Como en oportunidades anteriores, los galardonados, procedentes de cinco provincias del país recibirán un apoyo económico por parte de la Asociación para llevar adelante sus proyectos en las especialidades de audiovisual, artes escénicas y promoción.

En esta ocasi√≥n los premiados fueron el habanero Christopher Simpson por el proyecto audiovisual¬†El camino al segundo acto; el pinare√Īo Jos√© Antonio Crespo Castillo por la puesta en escena¬†Azul Infinito; la villaclare√Īa Gisell Perera por el proyecto audiovisual¬†Rodando Fantas√≠as;¬†el granmense Rey Arro por el proyecto audiovisual¬†Peque√Īos gritos;¬†el villaclare√Īo Abdel Gonz√°lez ‚ÄúEl TanQ‚ÄĚ por el proyecto de promoci√≥n¬†UrbaNatura; el tambi√©n villaclare√Īo √Ālvaro Machado Luna por el proyecto audiovisual¬†Joven¬†Creaci√≥n; y la cienfueguera Selena Ferrera por el proyecto audiovisual¬†Academia en la monta√Īa.

Asimismo, el Consejo Nacional de la AHS decidi√≥ apoyar la realizaci√≥n de dos producciones audiovisuales protagonizadas por j√≥venes miembros de la Asociaci√≥n, se trata de los videoclips¬†Por toda la ciudad¬†del m√ļsico Jos√© Antonio Fern√°ndez Acosta, y¬†B√ļscame t√ļ¬†de la cantante Annie Garc√©s.

Recordemos que el sistema de becas y premios de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z apuesta por promover y apoyar el desarrollo de proyectos creativos liderados por j√≥venes artistas cubanos que impacten de forma positiva en los p√ļblicos.


Los mundos posibles de Nodailin Granado

Con las pilas siempre a full en el escenario, la actriz y vicepresidenta de la AHS en Ciego de √Āvila, Nodailin Granado, mantiene una parsimonia contrastante en la vida real. Esto la lleva a ser equilibrada y a denotar que sabe mantener la compostura cuando se trata de escuchar y dar una opini√≥n coherente.

Quizás por haber nacido en Santiago de Cuba le vibra en la sangre la pasión casi desenfrenada. Y ese color en la piel que es tan de Cuba, como su sol. Y por ser Instructora de arte, en teatro.

Una vicepresidenta que sabe ponerle pasión y entrega a su trabajo.

Desde diciembre de 2023, cuando asumi√≥ la vicepresidencia de esta organizaci√≥n en la Ciudad de los portales, los miembros le demuestran un respeto y cari√Īo sobradamente ganados.

Y es que Nodilin, o Cuty, como le llaman, es dada al trabajo esforzado y la responsabilidad desbordante.

Ya ha tenido tres eventos importantes de las que ha tenido roles protagónicos, la cruzada cultural Siguiendo La Trocha, Estrofa Nueva y el Primer Encuentro Nacional Décima Cuerda, para demostrar de que tiene bien puesto los pies sobre la tierra y posee un espíritu de liderazgo que ya empieza a dar sus frutos.

En la Casa del Joven Creador se escucha su voz cantante y su risa de trueno, que atrapa y seduce.

Es una mujer de 31 a√Īos que no le teme a los desaf√≠os y asume el d√≠a a d√≠a como lo que es, un reto. Y al reto de hacer la realidad m√°s palpable, le dedica su empe√Īo, pero con mesura.

Y es que Cuty prefiere apostar por el teatro para su mayor realización en la vida. Aunque no desestima el trabajo al servicio de sus asociados.

Cree, como muchos j√≥venes hoy d√≠a, en el valor de la familia, en el consejo de sus padres y en el apoyo incondicional de su familia nuclear, esa con la que comparte el caf√© ma√Īanero y la frase m√°s contundente.

Accedió a esta entrevista sin temor ni nervios. Acostumbrada a salir a escena para transmitir sensaciones y fuegos internos, Cuty denota que es parca al hablar, pero con todo el sentido de la responsabilidad en lo que dice y hace.

‚ÄĒ¬ŅC√≥mo t√ļ puedes trabajar en varios lugares?

‚ÄĒEs muy complicado. Casi no duermo pensando en lo que voy a hacer al otro d√≠a, en los ensayos, en la escuela, en la AHS. Buscar un tiempo para ir a mi casa all√° en Velasco, Primero de Enero, para ver a mi mam√° y atenderla, que es mi primera misi√≥n. Por suerte tengo una familia de oro. Llego a la casa y ya tengo casi todo hecho, me lo hizo mi ahijada, o mi suegra. Adem√°s, soy de los que creen que para lograr las cosas en la vida hay que tener entrega y dedicaci√≥n y amar lo que lo que uno hace.

‚ÄĒ¬ŅQu√© pas√≥ cuando te viste ya elegida como vicepresidenta de la AHS?

‚ÄĒYo me qued√© sin palabras, porque es un cargo muy importante y que hay que saberlo hacer.

‚ÄĒ¬ŅY tu familia qu√© dijo?

Junto a su madre, el sostén de su vida.

‚ÄĒCuando llegu√© a la casa y se lo dije a mi mam√°, dijo, ‚Äúahora s√≠ no vas a tener tiempo ni para respirar‚ÄĚ. Pero nada, todo bien. Al final siempre ella me ha apoyado y hasta ahora todo bien. Y mi pareja siempre me ha ofrecido su resguardo.

‚ÄĒ¬ŅEres consciente ahora de la responsabilidad que has asumido?

‚ÄĒPor supuesto. Responsabilidad no solo ante la membres√≠a, tambi√©n ante la imagen que proyecta la AHS en la provincia y el pa√≠s. El respeto que se ha ganado como vanguardia juvenil. Y el reto de seguir empujando el quehacer art√≠stico avile√Īo como lo que es, una bomba de amor. Y hay que sostener eso que somos, continuidad, tanto en lo alcanzado, como en lo inculcado por la familia.

‚ÄĒ¬ŅYa has tenido tropiezos en la AHS?

‚ÄĒLos usuales. Los que provocan la escasez de tiempo. Los tropiezos de esperar por los dem√°s para que se resuelva un hospedaje, un cheque, un presupuesto, una actividad. Pero somos un equipo. Y el mejor equipo del mundo, del que me siento orgullosa. No me dejan caer. Siempre con frases de aliento y siempre atentos.

‚ÄĒS√© que el teatro es tu pasi√≥n. ¬ŅPuedes hablarme de otras?

‚ÄĒClaro. La risa. La lectura. Y eso se lo debo a que me cri√© con mi abuela y mi ella le√≠a mucho y siempre me aconsejaba, ‚Äúlee‚ÄĚ. Tambi√©n por eso que tengo tan buena ortograf√≠a. Y escribo poemas de amor, pero nunca ‚Äďnunca‚Äď he tenido aspiraciones literarias. He escrito en conmemoraci√≥n a alguna fecha, como el d√≠a de las madres y otras situaciones de la vida real. Y lo leo en mi aula, a mis estudiantes, como arma pedag√≥gica. Prefiero autores como Pablo Neruda. Tambi√©n soy fan√°tica de las canciones rom√°nticas. Y de Motivos personales, el D√ļo Alma.

‚ÄĒ¬ŅTienes alg√ļn temor en la vida?

‚ÄĒS√≠, y creo que es el peor temor que se pueda tener en la vida. Perder a mi mam√°. Eso destruir√≠a parte de lo que soy, por eso siempre es que lucho junto a ella.

‚ÄĒ¬ŅNo temes que tanto trabajo de oficina te robe tu pasi√≥n esc√©nica, tu energ√≠a?

‚ÄĒ No, mi energ√≠a es √ļnica, mi energ√≠a va, ah√≠, p√° lante todo el tiempo. Cuando llego al teatro, mis compa√Īeros me transmiten tambi√©n una buena parte de esa energ√≠a. Y no me dejan caer. Igual que mis estudiantes. Todo el tiempo tengo el pensamiento de ir p√° lante. Si antes no me ve√≠a en un cargo as√≠, ahora ya es un reto, y un reto del que saldr√© con toda la pasi√≥n de la que soy capaz de demostrar.


Culmina Cruzada Teatral Guant√°namo-Baracoa 2024

Con el retorno a la ciudad del Guaso de los artistas que durante 35 días llevaron su creaciones escénicas por más de un centenar de comunidades serranas de esta oriental provincia cubana, concluyó la trigésimo cuarta edición de la Cruzada Teatral Guantánamo-Baracoa en el céntrico parque José Martí, donde recibieron el abrazo de sus familiares, colegas y del gremio cultural, como ya es tradición.

El homenaje al Apóstol José Martí, con el depósito de una ofrenda floral frente a la escultura en recordación al Héroe Nacional, ubicada en el parque que lleva su nombre, y el reconocimiento del Comité Provincial del Partido a la Cruzada, por su significación artística e impacto comunitario, caracterizaron el encuentro de recibimiento, que contó también con la presencia de las principales autoridades culturales y sindicales del territorio.

Culmina trigésimo cuarta edición de la Cruzada Teatral Guantánamo-Baracoa

Durante esta jornada, la Direcci√≥n Provincial de Cultura en Guant√°namo confiri√≥ su distinci√≥n m√°s importante, Hermandad, al consagrado creador originario de este oriental territorio, y l√≠der del grupo Teatro Andante de Granma, Juan Gonz√°lez Fiffe; en tanto el Consejo de las Artes Esc√©nicas entreg√≥ el s√≠mbolo de la Cruzada, El Quijote de madera, por su participaci√≥n por vez primera en este periplo, al conjunto esc√©nico villaclare√Īo Teatro Adentro, as√≠ como a la actriz colombiana Griselda Ortiz y a la doctorante brasile√Īa Beatriz G√≥mes.

Culmina trigésimo cuarta edición de la Cruzada Teatral Guantánamo-Baracoa

De igual modo, merecieron este reconocimiento el Ballet Folkl√≥rico Babul, la filial provincial de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS), los¬† Peri√≥dicos: Venceremos y Granma, el Estudio Multimedial La Guantanamera, y el alumno de la nueva formaci√≥n de instructores de arte en la especialidad de teatro: Yoil√°n Acosta, por su acompa√Īamiento como protagonistas de este periplo de esencias martianas y por los aportes en su dimensi√≥n comunicacional.

El joven cantautor Claudio Casal y bailarinas del elenco del Ballet Folklórico Babul amenizaron con sus interpretaciones musicales y coreográficas la acogida a los cruzados, y las palabras de recibimiento estuvieron a cargo del periodista Dairon Martínez Tejeda, presidente de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Guantánamo.

Culmina trigésimo cuarta edición de la Cruzada Teatral Guantánamo-Baracoa

Este 2024 la Cruzada Teatral Guantánamo-Baracoa tuvo entre sus novedades el acápite audiovisual Cruzando el Lente, desarrollado en el Cine Sabanalamar del municipio de San Antonio del Sur, donde se proyectó un compendio de documentales alusivos a este recorrido artístico en varias de sus ediciones, además de incluir un taller para socializar prácticas creativas de realización en este ámbito, desde dispositivos móviles y  pensadas para las plataformas digitales.

La trig√©sima edici√≥n de la Cruzada Teatral Guant√°namo-Baracoa se dedic√≥ en esta ocasi√≥n a los 171 a√Īos del natalicio del Ap√≥stol Jos√© Mart√≠, a las tres d√©cadas de devenir profesional del actor, pedagogo, director y titiritero Emilio Vizca√≠no √Āvila, as√≠ como al¬† 65 aniversario de la Primera Ley de Reforma Agraria, y a la Rep√ļblica de Colombia.


Letras y Escenas por el teatro cubano

Con un programa cargado de actividades en homenaje al¬†D√≠a del Teatro Cubano,¬†se celebr√≥ este lunes la jornada Letras y Escenas, que cada a√Īo organiza el¬†Centro Provincial del Libro y la Literatura (CPLL)¬†Enrique Jos√© Varona.

El¬†Caf√© Literario La Comarca¬†sirvi√≥ en la ma√Īana de espacio de di√°logo entre las escritoras Evelin Queipo y Yoandra Santana. Esta √ļltima convers√≥ sobre sus v√≠nculos y pasi√≥n por el teatro, y su obra como dramaturga.

Precisamente uno de sus textos, Bravo por el clown, perteneciente al libro Silencio para los muertos, merecedor del premio Puerta de Papel, fue escenificado por los actores Javier del Toro y Gaspar S√°nchez King.

En la tarde tuvo lugar el panel Los desaf√≠os del teatro y la literatura publicada en Cuba, bajo la conducci√≥n de Heidy Almarales, vicepresidenta de la filial camag√ľeyana de la¬†Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS), y con la participaci√≥n de los teatristas Kenny Ortigas, Jes√ļs Vidal Rueda y la propia Yoandra.

¬ęEl teatro por naturaleza y esp√≠ritu es rebelde¬Ľ, defini√≥ Vidal, quien adem√°s rememor√≥ los sucesos de Villanueva, y plante√≥ el poder existir como el mayor desaf√≠o en la escena cubana actual.

A una mayor unión entre el gremio agramontino llamó Kenny durante el debate, en el que se abordaron temas relacionados a la creación artística, retos permeados por la migración, y lograr la permanencia de jóvenes actores egresados de las escuelas, captando sus intereses y modificando formas de hacer al contexto de hoy.

Ra√ļl Horta, jefe de la secci√≥n de Artes Esc√©nicas en la AHS de Camag√ľey, present√≥ el libro La memoria imborrable, tres d√©cadas de cr√≠tica teatral; de Omar Vali√Īo, volumen que a trav√©s de entrevistas a miembros de diferentes grupos del pa√≠s, disecciona en profundidad la historia de las artes esc√©nicas en Cuba.

Por otro lado Heidy invit√≥ a adquirir Teatro migrante para ni√Īos, un caribe√Īo en Nueva York, texto del boricua Manuel Antonio Mor√°n, con seis t√≠tulos en los que visita cl√°sicos de la literatura infantil desde una mirada fresca y humor√≠stica.

Tambi√©n hubo tiempo para una puesta en escena, a cargo de Liusmila D√≠as y Yunior P√©rez, integrantes del colectivo de Teatro del Viento, con la obra ¬ŅQu√© pareja?, una versi√≥n libre de Pareja Abierta, de Dar√≠o Fo y Franca Rame.

Para el cierre, los presentes disfrutaron del talento de narradores orales del proyecto Ejo, y la m√ļsica del d√ļo Con Feeling. Las actividades se extendieron adem√°s hasta la escuela primaria Martha Abreu, con la presentaci√≥n del payaso Chocolatiqui y la escritora Griselda Rodr√≠guez.

¬ęHa sido una jornada provechosa que tiene como reto seguir existiendo, para continuar generando ideas y an√°lisis de c√≥mo hacer un teatro atrayente que se parezca a la sociedad cubana actual¬Ľ, apunt√≥ Jildo Borrel, director del CPLL, durante la clausura.

 


AHS: Conozca los ganadores de los premios Calendario 2024 (+ posts)

La Asociación Hermanos Saíz (AHS) dio a conocer, este jueves, los nombres de los galardonados con Premio Calendario en las categorías de narrativa, poesía, ciencia y ficción, infantil y juvenil, y ensayo, correspondiente a 2024.

De acuerdo con Yasel Toledo Garnache, presidente de la organizaci√≥n que agrupa a la vanguardia de j√≥venes escritores, investigadores, y artistas, en esta oportunidad el jurado examin√≥ las obras de 100 autores, de hasta 35 a√Īos de edad.

Los Premios Calendario cuentan con el coauspicio del Instituto Cubano del Libro y la Casa Editora Abril, con el propósito de impulsar la creación entre los jóvenes escritores cubanos residentes en la isla.

Las bases del concurso precisan que se entregar√° un premio √ļnico por g√©nero, consistente en diploma acreditativo, 20 000 pesos y la publicaci√≥n de la obra en la colecci√≥n Calendario de la AHS y la Casa Editora Abril, con el debido pago por derecho de autor.

El 21 de febrero acontecerá la gala de premiaciones, como parte de la Feria Internacional del Libro de La Habana, en su edición 32.

Este a√Īo los galardonados fueron en el apartado de:
ūüĒłNarrativa:
Premio: Roberto R√°ez √Āvila (Holgu√≠n)
‚Ė™ÔłŹMenci√≥n: Reynaldo Armando Montalvo Vasallo
ūüĒłPoes√≠a
Premio: Wilfredo Roba Rodríguez (Guantánamo)
‚Ė™ÔłŹMenci√≥n: Yasmany Gonz√°lez Hern√°ndez (Villa Clara)
‚Ė™ÔłŹMenci√≥n: Yanarys Valdivia Melo (La Habana)
‚Ė™ÔłŹMenci√≥n: Tom√°s Eugenio Escobar Avila (Las Tunas)
ūüĒłEnsayo
Premio: Iramis Rigoberto Rosique C√°rdenas
‚Ė™ÔłŹMenci√≥n: Yanet Llovet Gonz√°lez (La Habana)
‚Ė™ÔłŹMenci√≥n: Leidys Raisa Castro Silva (La Habana)
ūüĒłInfantil Y Juvenil:
Premio: Lioneski Buquet Rodríguez
ūüĒłCiencia Ficci√≥n:
Premio: N√°thaly Hern√°ndez Ch√°vez
‚Ė™ÔłŹMenci√≥n: Eric Michel Villavicencio Reyes (Las Tunas)

 


Teatro Tuyo: 25 a√Īos sembrando sue√Īos

Este art√≠culo podr√≠a ser solo sobre una presentaci√≥n infantil. La cr√≥nica de una actividad m√°s en la AHS de Las Tunas. Hablar√≠a de la felicidad de tener a la Compa√Ī√≠a Infantil Teatro Tuyo en casa, de ver otra vez en los rostros de los ni√Īos las sonrisas que provocan las narices rojas. Pero no, esta no fue una presentaci√≥n cualquiera.

Fotos: Tomadas de perfil de Facebook de la AHS Las Tunas

Justamente un 15 de enero de 1999 se presentaba por primera vez Teatro Tuyo en la P√©rgola, en ese sitio que sol√≠a ser m√°gico ocurri√≥ el milagro de los inicios. Hoy decir Teatro Tuyo es sin√≥nimo de arte y consagraci√≥n. Con empe√Īo y talento la tropa de ‚Äúlos tuyos‚ÄĚ no solo ha apostado por el arte del clown sino que lo ha dignificado con obras que desde la risa transmiten mensajes profundos de superaci√≥n y amor. Hoy bajo la amparo de ese nombre naci√≥ tambi√©n el Taller Internacional de Payasos, la Escuela Nacional de Clown y la Compa√Ī√≠a Infantil. Hoy no se puede escribir la historia del teatro cubano sin hablar de Gris, Super banda clown, Juegos Olimpiclowns o ese Clowncierto que tantos s√≠ les ha tra√≠do (Premio Villanueva de la Cr√≠tica 2023), aunque en esta su tierra fuera la despedida de su p√ļblico.

Por eso, aunque desde la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, que es su casa, hayamos celebrado este 15 de enero el 25 aniversario del grupo con la presentaci√≥n de la Compa√Ī√≠a Infantil, no dejamos de sentir la ausencia, el vac√≠o que dejaron. La tristeza de que a pesar de tantos resultados y reconocimientos que obtuvieron desde aqu√≠, no fuera en este lugar su celebraci√≥n.

Fotos: Tomadas de perfil de Facebook de la AHS Las Tunas

Nos consuela saber que tuvieron el agasajo que merecen, (con muchas presentaciones teatrales y del libro Clownteo Regresivo de Ernesto Parra), los o√≠dos que escuchan y las puertas que se abren. Que siguen materializando sue√Īos y robando sonrisas. Nosotros los seguimos desde ac√° y celebramos sus triunfos. Nos queda el compromiso de impulsar esa semilla que nos dejaron y por eso nos permitimos re√≠r, jugar con los ni√Īos y cantar juntos las felicidades para Teatro Tuyo. Con la certeza de que los volveremos a ver, porque lo que es tuyo nunca se va.


Entrega la AHS sus becas y premios 2023

Como cada diciembre desde hace 28 a√Īos, fueron otorgadas este jueves las Becas y Premios que convoca la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z para reconocer a los m√°s destacados exponentes del arte joven cubano hasta 35 a√Īos de edad en diversas manifestaciones del arte.

Su sede nacional del Pabell√≥n Cuba, que cont√≥ con la presencia de los j√≥venes intelectuales y artistas galardonados y de los miembros de los jurados que prestigiaron esta entrega, prepar√≥ esta vez un espect√°culo ambientado escenogr√°ficamente a partir de la puesta en escena Asesinato en la Mansi√≥n Haversham, multipremiada en esta edici√≥n en varias categor√≠as dentro de las becas y premios. Musicalmente, tambi√©n estuvo presente el septeto Agranel que se alz√≥ este a√Īo con la Beca Ignacio Villa, al decir del jurado ‚ÄĒintegrado por Emilio Vega, Vicente Trigo y Yarima Blanco‚ÄĒ, por la calidad de la propuesta musical, la frescura sonora y la defensa de la m√ļsica tradicional. Como novedad de esta edici√≥n, resalta la grabaci√≥n por primera vez de este espect√°culo por la televisi√≥n cubana y la transmisi√≥n en vivo en redes sociales por la plataforma multimedial Streaming Cuba.

La Beca de Guion Audiovisual ‚ÄúChicuelo‚ÄĚ, cuyo jurado estuvo integrado esta vez por el escritor y profesor, Maestro de Juventudes, Francisco L√≥pez Sacha, el tambi√©n profesor Mario Masvidal y el realizador audiovisual Rudy Mora; fue otorgada a los proyectos de cortometrajes La Noria, de Dania Rosa Ramos Garc√≠a, por tratar un tema de eterna vigencia a trav√©s de la t√©cnica del stop motion; y a Los hijos de Bernarda del guantanamero Adriel Bosh Cascaret, por proponer una visi√≥n renovada y recontextualizada de un cl√°sico de la literatura.

Dentro de las Becas de Literatura, ‚ÄúLa Noche‚ÄĚ, que propicia la creaci√≥n de obras para ni√Īos y j√≥venes, integrada como jurado por los escritores Nels√≥n Sim√≥n, Enrique P√©rez D√≠az y Maikel Rodr√≠guez Calvi√Īo; galardon√≥ a la escritora mayabequense Amelia Apolinario, por el proyecto de libro Torres y escamas, que recrea en tono par√≥dico personajes del canon literario infantojuvenil. La Beca ‚ÄúFronesis‚ÄĚ de novela, valorada esta vez por los escritores Mar√≠a Liliana Celorrio, Yeney de Armas y Pedro de Jes√ļs L√≥pez, se otorg√≥ al proyecto La terrible forma del vac√≠o. Dos novelas para Simenon, del holguinero Roberto R√°ez. El jurado de la Beca de Pensamiento ‚ÄúErnesto Che Guevara‚ÄĚ ‚ÄĒque estimula la creaci√≥n de obras en los g√©neros ensayo e investigaci√≥n ‚ÄĒintegrado por Frank Josu√© Soler Cabrales, Daniela Pujol Coll y Luis Emilio Aybar Toledo, distingui√≥ al proyecto Traducir la recepci√≥n del pensamiento contempo√°neo en Cuba. El proyecto editorial Criterios, 1971-1990, de los investigadores Darlyn Reyes Marrero y Yohandry Manzano Castillo.

En las Becas de Artes Visuales, el jurado integrado por el cr√≠tico y curador Nelson Herrera Isla, la curadora y directora de la galer√≠a La Nave Yoandra Lorenzo Ramos, la historiadora del arte Karenia Cintras Rodr√≠guez, el artista visual y profesor Eduardo Ponju√°n Gonz√°lez y la especialista de la AHS Nacional Daimelys Lorenzo; ¬†otorgaron la Beca de creaci√≥n ‚ÄúAntonia Eiriz‚ÄĚ a Mario Enrique Bri√Īo por su proyecto A riesgo de parecer pesimista; la Beca de creaci√≥n ‚ÄúJuan Francisco Elso‚ÄĚ al proyecto Ubuntu, de Giselle Luc√≠a Navarro; y la Beca de investigaci√≥n ‚ÄúJuan Francisco Elso‚ÄĚ al proyecto Oscar Morri√Īa, su contribuci√≥n pedag√≥gica a la educaci√≥n pl√°stica en Cuba, de Roberto Carbonell Moliner.

El Premio ‚ÄúRamiro Guerra‚ÄĚ de Danza, integrado por Lilliam Chac√≥n Benavides, Noel Bonilla Chongo y Leivan Garc√≠a Valle; destac√≥ con un Premio Especial a Jorge Pedro Hern√°ndez Mederos, director de la Compa√Ī√≠a Verdarte y del Proyecto Art√≠stico Comunitario El Hombrecito Verde, por su solidez art√≠stica y liderazgo alcanzando exquisitos resultados y un gran impacto en el √°mbito art√≠stico-cultural cubano. En Interpretaci√≥n en Danza Folcl√≥rica lo merecieron Keyla Galarraga Acosta y Yosiel Vega Reyes, ambos del Conjunto Folcl√≥rico Nacional. En Interpretaci√≥n en Danza Contempor√°nea, lo recibieron Nathalie Morales Est√©vez y L√°zaro Led√≥n Cabrera de la compa√Ī√≠a Danza-Teatro Retazos.

El jurado del Premio Llaurad√≥ galardon√≥ a los j√≥venes m√°s sobresalientes durante el a√Īo en las Artes Esc√©nicas. Esta vez estuvo integrado por la cr√≠tica e investigadora teatral Vivian Mart√≠nez Tabares, los dramaturgos Roberto Vi√Īas y Yerandy Fleites, la realizadora audiovisual Lourdes de los Santos, el actor y director Yanier Palmero y la investigadora teatral y docente, Yamina Gisbert.

En Teatro para ni√Īos se premi√≥ por mejor actuaci√≥n masculina a Julianner Su√°rez V√°zquez, de Teatro La Proa, por el personaje de Justino El Legislador en la obra Amelia sue√Īa mariposas y la animaci√≥n de figuras de otros personajes hechos en el a√Īo.¬†

En Teatro para adultos se premi√≥, en actuaci√≥n femenina, en igualdad de condiciones, a Jennifer Lugo, de Teatro El P√ļblico, por su personaje en la obra La zapatera prodigiosa, y a Geyla Neira Ram√≠rez, por su personaje Florencia en la puesta en escena Asesinato en la mansi√≥n Haversham. Se otorg√≥ menci√≥n a Ariadna Garc√≠a por la obra Bayamesa.

Asimismo, en actuación masculina se distinguió, en igualdad de condiciones a Edel Govea de Impulso Teatro, por su papel en la obra La excepción y la regla; y a Johan Ramos López, por su personaje Perkins en la puesta en escena Asesinato en la mansión Haversham. Recibió mención Dorian Díaz de Villegas por el unipersonal Aquiles frente al espejo.

En Televisi√≥n se premi√≥ en interpretaci√≥n femenina, a Ingrid Lobaina, por su encomiable trabajo tanto en la serie Calendario (segunda temporada) como en la telenovela El derecho de so√Īar. Obtuvo menci√≥n Jennifer Pupo por su personaje en la serie Calendario (segunda temporada).

El jurado de la Beca Milan√©s de Artes Esc√©nicas, conformado por el teatr√≥logo Jaime G√≥mez Triana, la investigadora y soci√≥loga Claudia Amanda Betancourt y el danz√≥logo Jos√© Omar Artiaga, otorgaron el lauro al proyecto de puesta en escena Holden del colectivo Medea Teatro, presentado por Jose Antonio Garc√≠a Caballero. Finalmente, el jurado del Premio Aire Fr√≠o integrado por Vivian Mart√≠nez Tabares, Roberto Vi√Īa y Yerandy Fleites, decidi√≥ otorgar el galard√≥n a Asesinato en la mansi√≥n Haversham, dirigida por Leider Alonso Cabrera.

M√°s de un centenar de proyectos se presentaron este a√Īo a concurso, lo que demuestra el inter√©s de los j√≥venes artistas e intelectuales cubanos por acceder a un est√≠mulo y promoci√≥n que los conecta eficientemente con el sistema institucional de la Cultura.

En la velada a la que asistieron, adem√°s del presidente nacional de la AHS, Yasel Toledo Garnache, el viceministro de Cultura Fernando Rojas, y la primera secretaria de la UJC, Ayl√≠n √Ālvarez; se pudo disfrutar de una selecci√≥n de ese arte de vanguardia representativo de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z con un merecido y cuidado espect√°culo que hizo gala de derroche escenogr√°fico, m√ļsica y danza en vivo ‚ÄĒcon la participaci√≥n tambi√©n de bailarines del Conjunto Folcl√≥rico Nacional y el proyecto de improvisaci√≥n po√©tica Oralitura Habana‚ÄĒ y una frescura cercana a la esencia del arte joven cubano.