m√ļsica


A escena el Metal HG

El XXV Festival Nacional de Rock Metal HG, que se realizó en Holguín del 6 al 8 de octubre, se consolida como uno de los principales eventos de su tipo en el país, al reunir en un mismo escenario conciertos protagonizados por reconocidas agrupaciones del género y un evento teórico.

El encuentro congrega a los fan√°ticos del g√©nero no solo de Holgu√≠n, sino de varias provincias cubanas que esperan cada a√Īo el Metal HG como un espacio necesario para promover el rock local.

Las bandas invitadas a esta edici√≥n se presentaron en el escenario del Gabinete Caligary, espacio protagonista de esta cita musical y del ambiente underground holguinero, entre ellas: Sex by Manipulation, de Camag√ľey; Switch, Black Bullet, Orphan Autopsi e Hist√©resis, de La Habana, mientras que de la provincia anfitriona, Butcher, Spiritu Libre, Other Brain y Complot.

Por su parte, la sede del Centro Provincial de Superaci√≥n para la Cultura acogi√≥ los encuentros te√≥ricos, organizados para pensar y dialogar sobre la escena rockera en el pa√≠s. En este espacio se expusieron investigaciones relacionadas con el desarrollo del g√©nero en Cuba, entre ellas: ‚ÄúEl movimiento del rock en Manzanillo como antecedente en la provincia de Granma‚ÄĚ, por Jos√© Carlos Capote; ‚ÄúLa memoria hist√≥rica de la escena Rock/Metal en Holgu√≠n‚ÄĚ, por Ana M. Carralero; y ‚ÄúCuba: medios de comunicaci√≥n vs rock‚ÄĚ, por Maikel Leyva.

Metal HG, que organiza la AHS en la provincia, tiene como objetivo difundir y promover la cultura musical relacionada con este gustado género, despertar la reflexión y valoración del rock al patrimonio cultural mundial, así como estimular el interés por conocer los principales exponentes y tendencias de una sonoridad que se distingue también en Cuba por sus aportes y riqueza.


FICGibara arriba a su XVII edición

El Festival Internacional de Cine de Gibara regresa a esta ciudad de Holgu√≠n del 1 al 5 de agosto, con un programa que refuerza su car√°cter de encuentro de las diferentes manifestaciones art√≠sticas con el cine como eje central y celebrando los 20 a√Īos de su creaci√≥n.

cartel del evento.

En conferencia de prensa realizada en la Villa Blanca se conoció que se entregará en esta XVII edición el Premio Lucía de Honor al actor, productor y realizador cubano Jorge Perugorría. Perugorría, quien a partir de esta 17 edición se convierte en su Presidente de Honor, estuvo al frente del evento de 2016 a 2022 y fue clave en su relanzamiento y reanimación, de manera significativa desde 2019, durante la crisis sanitaria por la Covid-19.

Los temas de g√©nero tendr√°n este a√Īo una presencia especial que trasciende la filmograf√≠a, pues se abordar√°n en el evento te√≥rico, exposiciones, obras teatrales y otras actividades. La inauguraci√≥n ‚Äďcomento Josu√© Garc√≠a, su productor‚Äď contar√° con la presencia de Toques de R√≠o, y entre los m√ļsicos invitados estar√° Luis Barber√≠a y F√≠garo Jazz Club. La compa√Ī√≠a infantil La Colmenita se presentar√° por primera vez en este municipio costero y realizar√° presentaciones en los barrios; y el Festival mantiene la costumbre de llegar con las diferentes personalidades invitadas a la comunidad, para compartir con los gibare√Īos.

Además regresarán las proyecciones al aire libre y en dos tandas nocturnas se proyectarán películas que forman parte de la selección oficial, gracias a una pantalla gigante facilitada por la Agencia Suiza para el Desarrollo y la Cooperación, y el Festival de Cine de La Habana.

Asimismo, tras el cierre del resto de las actividades, se celebrar√°n cada noche espect√°culos musicales, una cita habitual que mantendr√° la interacci√≥n con los habitantes de Gibara y el p√ļblico asistente, en el que se realizar√° un homenaje especial a la Nueva Trova.

En la conferencia, el director del Festival, Sergio Benvenuto, dialogó sobre las posibilidades de un evento que estimula la creación con bajos presupuestos, iniciativa de su fundador, el cineasta, productor y guionista cubano Humberto Solás, quien falleció en 2009.


Arrancó el hip hop a todo tren en Santa Clara

Vuelve a sentirse la m√ļsica, la improvisaci√≥n y la descarga en Santa Clara con el inicio, ayer jueves, de la octava edici√≥n del Festival de Hip Hop ¬ę2 de 10¬Ľ, que se desarrollar√° hasta el pr√≥ximo domingo 25 de junio en varios escenarios de la capital provincial.

La Galer√≠a P√≥rtico de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS), instituci√≥n organizadora del evento, fue el punto de partida de las actividades. Una peque√Īa exposici√≥n de cultivadores del g√©nero dedicados al dise√Īo y a las artes pl√°sticas, como Luis Miguel P√©rez Ib√°√Īez y L√©ster C√°rdenas (Qco el Gancho), amenizada con la m√ļsica de Dj Dark Marx, constituy√≥ el pre√°mbulo del festival, dedicado en esta ocasi√≥n a la figura femenina.

Festival de Hip Hop en Santa Clara
Luis Miguel P√©rez Ib√°√Īez expone una de sus obras en la Galer√≠a P√≥rtico. (Foto: Francisnet D√≠az Rond√≥n)
Festival de Hip Hop en Santa Clara
Una exposici√≥n en la Galer√≠a P√≥rtico con obras de cultivadores del hip hop que se desempe√Īan en las artes pl√°sticas constituy√≥ el pre√°mbulo del evento. (Foto: Francisnet D√≠az Rond√≥n)

Luego, los participantes, provenientes de varias partes de pa√≠s e invitadas de M√©xico, se reunieron en el concierto de inauguraci√≥n realizado en el centro cultural Cubo de Luz, de Artex, en el que intervinieron Rafa de la Santa, Lou Muf, Briana Weapons, Dany the Killer, y las raperas mexicanas Rakeima, La Ni√Īa del Volc√°n y Cihua Coatl, entre otros.

Festival de Hip Hop de Santa Clara
La joven rapera Brianna Weapons, uno de los nuevos talentos presentes en el Festival. (Foto: Francisnet Díaz Rondón)
Festival de Hip Hop en Santa Clara
Improvisación, poesía, pasión, elementos que distinguen el hip hop. (Foto: Francisnet Díaz Rondón)

La fiesta santaclare√Īa del hip hop continuar√° este viernes con el taller Lab-oratoria Venga a nosotros el rap, impartido por Cihua Coatl, en la Sala Margarita Casallas, a las 2:00 de la tarde, y la presentaci√≥n de la Freesh Battle League y Show Case, con Blacc Soul (Artemisa), Confidente (Isla de la Juventud) y Los Compinches, de Pinar del R√≠o, en el centro cultural El Mejunje, a las 4:00 p. m.

Esta segunda jornada culminará con un concierto de Queen Anaya, de La Habana; 120, proveniente de Mayabeque, la mexicana Rakeima, y Akkila, de Santa Clara, en el patio de la Biblioteca Provincial Martí, desde las 9:00 de la noche, y a las 11:00 p. m., descarga y open mic en el Café Museo Revolución, con Dj Milton McDonald. 


Los jóvenes coreógrafos se citan en Guantánamo

Guantánamo, por octava ocasión, acogerá a bailarines, teóricos y apasionados de la danza de toda Cuba, quienes se darán cita del 26 al 28 de mayo venideros en el Encuentro de Jóvenes Coreógrafos, que auspicia la Asociación Hermanos Saíz, de conjunto con la Dirección Provincial de Cultura y el Consejo de las Artes Escénicas.

El evento tendr√° como eje central los retos y perspectivas de la coreograf√≠a en tiempos de migraci√≥n, se propone asimismo intercambiar sobre los efectos del √©xodo de artistas en la creaci√≥n danzar√≠a cubana actual y articular estrategias para asumir con resiliencia ese fen√≥meno, y rendir√° adem√°s tributo al maestro Ladislao Navarro Tomas√©n por sus 45 a√Īos de vida art√≠stica y a la Compa√Ī√≠a Danza Fragmentada, que cumple tres d√©cadas de fundada.

El de ‚ÄúJ√≥venes Core√≥grafos‚ÄĚ convid√≥ en esta ocasi√≥n a importantes figuras y proyectos del pa√≠s, entre los que vale resaltar bailarines de la compa√Ī√≠a Rosario C√°rdenas, el Conjunto Folcl√≥rico Nacional, Danza Espiral, estudiantes del Instituto Superior de Arte y la Escuela Profesional de Danza Alfredo Vel√°zquez, adem√°s de las agrupaciones del patio, Danza Fragmentada, Danza Libre, Ballet Folcl√≥rico Bab√ļl, el Proyecto K’merino y Bad Steps.

Momentos a significar resultar√°n la conferencia El cuerpo hoy entre el agotamiento y el fin de la representaci√≥n, a cargo del catedr√°tico Noel Bonilla Chongo; los talleres de danza contempor√°nea, cubanas de origen yoruba, bailes caribe√Īos y otros estilos de la mano de importantes referentes de la manifestaci√≥n como Leivan Garc√≠a, director general del Folkl√≥rico Nacional, la maestra Liliam Padr√≥n, de Danza Espiral, y el propio maestro Ladislao Navarro.

Cada noche a las 8:30 p.m. en el ¬†Teatro Guaso acontecer√°n las presentaciones danzarias, y luego a las 10:00 p.m. se prev√©n las descargas musicales en la Casa del Joven Creador, con el espacio Mi Aldea, en el que converger√°n talentos locales como el conjunto de Flautas Sonus Ensemble, el trovador Maikel Moral, la bolerista Paula Villal√≥n e incluso el Chang√ľ√≠ Guant√°namo.

Durante el VIII Encuentro de J√≥venes Core√≥grafos se realizar√°n procesos de desmontaje esc√©nico para que los creadores muestren sus secretos e intencionalidades detr√°s de cada obra, una forma de fomentar la retroalimentaci√≥n con los p√ļblicos de manera directa, en aras de seguir aportando al crecimiento de la manifestaci√≥n y a la formaci√≥n del gusto est√©tico del espectador.


¡Ya estamos en Romerías!

Con un desfile desde el estadio Mayor General Calixto Garc√≠a √ć√Īiguez hasta el Museo Provincial La Periquera, artistas, promotores, fundadores y participantes de varias latitudes volvieron hoy a la calles de Holgu√≠n para inaugurar las 30 Romer√≠as de Mayo, el Festival Mundial de Juventudes Art√≠sticas que reune varios eventos de diferentes manifestaciones hasta el pr√≥ximo 8.

Acompa√Īaron a los j√≥venes creadores, en esta remembranza de la modernidad a las tradiciones, varios artistas de los participantes, entre ellos estudiantes de la Escuela Elemental de Arte Ra√ļl G√≥mez Garc√≠a, la Banda Provincial de Conciertos, Mor√≥n Teatro, la Colonia China, el Teatro Gui√Īol de Holgu√≠n, Teatro Tuyo y la Compa√Ī√≠a Folcl√≥rica La Campana, quienes demostraron la multiculturalidad de los pueblos y la unidad que los define en cada expresi√≥n del arte, con la convicci√≥n de mantener la pluralidad y dinamismo con que inici√≥ el evento en 1994.

El pasacalle dio paso a la gala inaugural, dirigida por V√≠ctor Osorio, que destac√≥ las tradiciones de los 30 a√Īos de Romer√≠as de Mayo, que define cada a√Īo a Holgu√≠n como capital del arte joven. En esta ocasi√≥n se presentaron solistas del Teatro L√≠rico Rodrigo Prats, la Compa√Ī√≠a de Danza Contempor√°nea Codanza, el colectivo esc√©nico Palabras al Viento, el Mariachi Holgu√≠n, los cantautores Eduardo Sosa y David Blanco, y Axennar, la primera mujer DJ de la provincia.

Rodolfo Su√°rez Ochando, vicepresidente de la Asamblea Municipal del Poder Popular, destac√≥ en sus palabras de bienvenida la relevancia de esta cita cultural que ha trascendido las fronteras de la provincia para alcanzar dimensiones internacionales. Mientras que Yasel Toledo Garnache, vicepresidente de la AHS, resalt√≥ la esencia de esta cita multicultural, parte de la memoria hist√≥rica y espiritual de la naci√≥n, al refrendar el arte como salvaguarda de vida y esperanza. Llenemos esta ciudad, una vez m√°s, de colores y anhelos, una urbe que enamora a quienes llegan cada mayo a sus plazas y parques, y que no deja de so√Īar con el futuro, agreg√≥ Yasel.

Con el impulso de los nuevos tiempos una multitud de jóvenes elevó el Hacha de Holguín, símbolo de la ciudad, hasta la cima de la Loma de la Cruz, dejando oficialmente inaugurada esta edición.

La fiesta aglutina a creadores de casi todo el pa√≠s y otras partes del mundo con m√°s de 16 eventos en diferentes plazas, parques, centros y comunidades, y un amplio programa que incluye conciertos, eventos te√≥ricos, espacios de artes pl√°sticas y esc√©nicas, presentaciones de libros y homenajes. El Festival Mundial de Juventudes Art√≠sticas es organizado por la AHS y se dedica este a√Īo al aniversario 170 del natalicio de Jos√© Mart√≠, al IV Congreso de esta organizaci√≥n, y al pueblo y la cultura de M√©xico, manteniendo vivo el esp√≠ritu de que no hay hoy sin ayer.


Manuel Leandro: Confesiones de un Mortal

Hace dos a√Īos le√≠ en el perfil de Facebook del cantautor holguinero Alito Abad unas palabras sobre los inicios de Manuel Leandro S√°nchez (Manolito) en la m√ļsica, una especie de p√≥rtico y exhortaci√≥n a escuchar una de sus canciones, de esas que se desgranaban entre trovadores en las tardes bohemias del parque Calixto Garc√≠a o en las pe√Īas de la Casa de la Tova de Holgu√≠n: ‚ÄúManu sabe como pocos de amor y de la ira que se esconde en un acorde, de lo mal que le quedaban esos 15 a√Īos para tanta belleza, lo avergonz√°bamos siempre present√°ndolo as√≠, √©l re√≠a con su timidez caracter√≠stica y sub√≠a a entregar el pecho‚ÄĚ, dice.

Aferr√°ndose a la belleza cruel de la poes√≠a, con acordes de fondo, Manuel Leandro compone desde los 15 a√Īos, cuando empez√≥ a interesarse por la m√ļsica y la literatura. ‚ÄúA esa edad comenc√© a componer mis propias canciones y descubr√≠ en la m√ļsica una forma poderosa para expresar mis emociones, un lenguaje inmenso y emocionante‚ÄĚ. A menudo, me comenta, le inspiraban cosas que hab√≠a escrito anteriormente, o textos de otros autores que lo marcaban de alg√ļn modo. Componer es la forma que le permite conectar profundamente con los dem√°s y, sobre todo, con √©l mismo.

De la escualidez, lo triste y lo conmovedor han salido sus canciones. Su delgada figura, con la guitarra en ristre, las gafas oscuras casi siempre y el cabello largo, no oculta poses. Es parte de su esencia, de la timidez sincera y de su fuerza poética, que como un dios iracundo lanza en cada verso, en cada acorde, desgarrado por motivos que le punzan y laceran… el Alma.

El a√Īo 2007 supuso un giro importante en su inicios al obtener el Premio ‚ÄúDel verso y de la miel‚ÄĚ en el apartado de Trova, galard√≥n que se entrega como parte del certamen organizado por la c√©lula de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en el municipio de B√°guanos. ‚ÄúFue un momento importante en mi carrera. Ser reconocido por este concurso signific√≥ mucho para m√≠ en t√©rminos de validaci√≥n de mi trabajo y fue una oportunidad para darme a conocer en la escena musical local. Adem√°s fue la gran motivaci√≥n para seguir explorando y creciendo como compositor. Por otro lado recuerdo que con el dinero que otorgaba el premio grab√© mi primer demo, con el que me present√© para entrar a la Asociaci√≥n‚ÄĚ, comenta.

A partir de 2008 el auge de la trova en Holgu√≠n es notorio, a este movimiento te vinculas junto a Alito Abad, Fernando Cabreja, Ra√ļl Prieto, Edelis Loyola… ¬ŅQu√© supuso para ti formar parte de la canci√≥n de autor y la trova holguinera?

‚ÄúCrecer durante esos a√Īos fue una experiencia muy enriquecedora. Me permiti√≥ conocer a otros artistas talentosos y apasionados por la m√ļsica, nutrirme de ellos. Adem√°s, la trova y la canci√≥n de autor son g√©neros que se centran en la poes√≠a y en la composici√≥n cuidadosa de letras, lo que me llev√≥ a explorar m√°s a fondo la escritura y a mejorar mi habilidad como compositor.

‚ÄúSer parte de este movimiento tambi√©n me permiti√≥ acceder a un p√ļblico maravilloso, primero en la ciudad de Holgu√≠n, y luego en el resto del pa√≠s gracias al sistema de eventos y festivales que promueve la AHS.‚ÄĚ

Muchos j√≥venes y seguidores que escuchaban en las tardes de trova a estos cantautores quedaron prendados de sus versos, pues fueron ellos quienes marcaron momentos importantes en la vida del p√ļblico y de la ciudad. La trova en Holgu√≠n fue, en esos a√Īos, un fuerte movimiento que agrup√≥ a varias generaciones de artistas y poetas, y entonces la ciudad fue m√°s bohemia y la trova fue una especie de reliquia, un objeto sagrado de su cultura.

Para no dejar morir ese empe√Īo surge en 2016, por iniciativa del cantautor Ra√ļl Prieto, la Feria de los Trovadores ‚Äúavizorando en los m√ļsicos de su entorno un crecimiento org√°nico que pod√≠a ser potenciado mediante la unidad‚ÄĚ. Hasta hoy la Feria re√ļne a trovadores con diferentes est√©ticas, discursos y maneras de hacer.

¬ŅCu√°nto crees que aporta la Feria, como cantera de noveles m√ļsicos, al desarrollo del g√©nero?

‚ÄúLa Feria es lo que ha mantenido unidos a los cantautores holguineros. Es algo que debemos agradecerle a Ra√ļl Prieto por so√Īarlo y desarrollarlo hasta hoy; y tambi√©n, por supuesto, a las instituciones que han contribuido a que se sostenga cada mes. Espacios como este son una forma tambi√©n de encontrar nuevas voces. As√≠ como me sent√≠ inspirado en mis inicios por esa magia, otros j√≥venes descubren hoy la necesidad de compartir sus experiencias a trav√©s de la m√ļsica gracias a estos encuentros, y por eso me siento agradecido de poder formar parte.‚ÄĚ

Manolito se ha nutrido de lo mejor del arte y la m√ļsica de sus coterr√°neos, asimismo ha dejado su huella en varios espacios, materiales audiovisuales y libros como su cancionero Del aire soy, publicado por Ediciones La Luz en 2018, sus pe√Īas en la Casa de la Trova, el espacio ‚ÄúQuiero una canci√≥n‚ÄĚ en las Romer√≠as de Mayo, y su sitio m√°s asiduo y cercano ‚ÄúEl Club de los Necios‚ÄĚ, en el caf√© de la AHS holguinera, donde se presenta y comparte con su p√ļblico.

‚ÄúEn el Club de los Necios no intento salvar el g√©nero musical como tal, sino al p√ļblico que se re√ļne alrededor de √©l. La gente que asiste habitualmente all√≠, mayormente j√≥venes, no tiene muchas opciones, ya sea por limitaciones econ√≥micas o por identidad est√©tica. Hemos creado una especie de familia que intento proteger a pesar de todo. Esa es la raz√≥n fundamental por la que ha perdurado durante tantos a√Īos.‚ÄĚ

Recientemente su disco Mortal, producido por el sello discográfico Bis Music, ha sido nominado al Premio Cubadisco 2023 en la categoría de Trova, junto a La ruta del esclavo, de Gerardo Alfonso, y Vida a vida, con varios intérpretes, producido por Nelson Vila.

¬ŅA esta altura de tu carrera qu√© connotaci√≥n adquiere la nominaci√≥n de Mortal, tu primer √°lbum de estudio, al Cubadisco?

“Fue una gran sorpresa. Esta nominación representa el reconocimiento al esfuerzo y talento de cada uno de los artistas y miembros del equipo técnico que trabajó en su producción. Además, estoy feliz de compartir este certamen con artistas a los que admiro y respeto profundamente.

‚ÄúPor otro lado, agradezco inmensamente esta oportunidad, porque gracias a esta nominaci√≥n Mortal ha conseguido maximizar su alcance, y eso, a fin de cuentas, siempre fue el objetivo principal: que la m√ļsica llegue a la vida de todos los que la necesiten.‚ÄĚ

Este √°lbum, confiesa, no es m√°s que el reflejo de una importante etapa de su vida, preguntas que quiz√°s siguen sin respuestas. ‚ÄúEn el √°lbum se re√ļnen nueve canciones que compuse en mis primeros a√Īos como cantautor. Grabarlas era una deuda pendiente conmigo y con las personas que comenzaron a escucharme en esa √©poca. Tambi√©n por eso no fue dif√≠cil encontrar una coherencia conceptual; en general, todas giran en torno a las mismas preguntas o inquietudes que me acompa√Īaron durante esos a√Īos‚ÄĚ.

¬ŅC√≥mo valoras la producci√≥n del disco cubano y cu√°nto crees que influye en la obra de un joven trovador?

‚ÄúLa realizaci√≥n de un disco es important√≠sima en la carrera de un m√ļsico. En primer lugar, porque brinda la posibilidad de compartir el resultado de su trabajo con un n√ļmero inmenso de personas, y es un proceso incre√≠ble de aprendizaje y crecimiento. Construir un disco es una asignatura completamente nueva y compleja; es necesario observar tu propia obra desde muchos √°ngulos diferentes y eso hace que descubras un universo de posibilidades. Tambi√©n es una gran responsabilidad saber que cada decisi√≥n que tomes, cada acorde, estar√° ah√≠ para siempre.

‚ÄúEn Cuba, a pesar de no contar con un gran mercado discogr√°fico, producir m√ļsica es tan importante como en cualquier otra parte del mundo, e incluso podr√≠a tener una importancia a√ļn mayor debido a las limitaciones de movilidad que tenemos los m√ļsicos aqu√≠.

‚ÄúA pesar de todo, cada a√Īo se presentan discos incre√≠bles y a medida que el acceso tecnol√≥gico se hace m√°s potente y accesible, tambi√©n aumenta la calidad de las producciones en t√©rminos t√©cnicos, tanto en sellos oficiales como en el florecimiento creciente de productos independientes.¬Ľ

Manuel Leandro S√°nchez se aferra cada vez m√°s a lo sincero, aunque eso implique arriesgarse, sumergirse en zonas dolorosas o inc√≥modas de su propia conciencia, porque es ah√≠ donde habita quiz√°s una verdad un poco m√°s limpia. En cada nueva canci√≥n intenta, dice, ir un poco m√°s profundo en ese sentido, aunque no cree que lo consigue siempre. Es un camino de aprendizaje, no s√≥lo como creador sino como ser humano, como mortal; y eso es en definitiva lo m√°s importante. Por eso siente que su m√ļsica se parece a √©l, cada vez m√°s.


Bayamo vibró a ritmo de rock

Cuando el joven de 17 a√Īos bautizado como El√≠as, el Ni√Īo Prodigio, sac√≥ las primeras notas de su guitarra el√©ctrica durante el primer concierto del Rock de la Loma, ya se advert√≠a que las presentaciones volver√≠an a retomar la genialidad despu√©s de tres a√Īos de impasse debido a la pandemia de la Covid-19.

En esta ocasi√≥n, del tres al cinco de marzo la Casa de Fiesta de Artex recibi√≥ a las bandas y frikis que durante tres d√≠as disfrutaron de los espect√°culos, permeados de luces, humo y buena m√ļsica rockera.

En la primera noche, la agrupaci√≥n holguinera de rock electr√≥nico Sp√≠ritu Libre interpret√≥ canciones de su primer disco F√©nix, mientras que la antol√≥gica Sex By Manipulation insufl√≥ la fuerza del heavy metal al p√ļblico hasta convertir el espacio en un gran ruedo de slam.

Esto fue solo el principio para un segundo d√≠a permeado de espectacularidad y con un n√ļmero mayor espectadores que disfrut√≥ de la uni√≥n de El√≠as, el Ni√Īo Prodigio y Sp√≠ritu Libre. La banda Mestastasys, contagi√≥ a los presentes con su m√ļsica, donde motivaron al crecimiento ante las dificultades.

La XVIII edici√≥n del √ļnico evento de promotores del metal trajo consigo cambios positivos, de gran beneficio los participantes.

‚ÄúSe ha vuelto a retomar la verdadera esencia del Rock de la Loma, con inserciones de las exposiciones y los tattoo. Los eventos culturales se deben ajustar a los cambios en el pa√≠s para sustentar su propio desarrollo, ir creciendo y ganando en importancia. La forma en que se est√° gestionando y pensando este evento es el camino a seguir‚ÄĚ, comenta Robin Fajardo, vocalista de Metastasys.

Por su parte, Yasmani G√≥mez, miembro de la agrupaci√≥n Other Brain, considera que esta edici√≥n ha sido m√°s prometedora en cuanto a la promoci√≥n de las bandas en las redes sociales y medios de comunicaci√≥n. ‚ÄúTambi√©n es impresionante la log√≠stica y preparaci√≥n, el local de los conciertos y el sonido‚ÄĚ, a√Īadi√≥ el vocalista.

El domingo trajo el culmen de los conciertos cuando las nuevas generaciones abrieron el concierto de clausura, con la agrupación manzanillera Eskortey. La necesidad de otra mentalidad sostuvo la holguinera Other Brain, en un cierre que abrió la esperanza hacia una nueva edición del Rock de la Loma, en el 2024 como Coloquio Internacional de Promotores del género.

La vuelta a los espacios abiertos y una mayor presencia de bandas internacionales y cubanas son algunas aspiraciones para la pr√≥xima edici√≥n. A pesar de las sombras propias de un programa de tan amplia magnitud son m√°s luces de un evento que apuesta hace casi 20 a√Īos por la defensa de la diversidad y calidad art√≠stica del rock.


El ingeniero autom√°tico que arma canciones (+ Video)

Entre proyectos de desarrollo y soluciones tecnol√≥gicas transcurren los d√≠as laborales de Mario. Tiene 28 a√Īos y trabaja en la empresa¬†Copextel, en La Habana. A ese sitio lleg√≥ hace cuatro primaveras y desde entonces no ha parado de crecer. Carga consigo conocimientos, oportunidades y experiencias diversas. Sin embargo, no est√° ‚Äúcompleto‚ÄĚ del todo.¬†

Mientras gestiona el dise√Īo, la¬† programaci√≥n, montaje y mantenimiento de sistemas autom√°ticos para instalaciones de peque√Īa y gran magnitud, piensa en tener ese peque√Īo espacio de tiempo en el que pueda sacar acordes a su guitarra.¬†

Mario Sergio Mora Rodríguez es ingeniero automático, pero también trovador. 

***

Mario aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta. Foto: Areté.

‚ÄúCuando era ni√Īo, mis padres no pod√≠an comprarme un instrumento musical. Mi mam√° me confes√≥ que ellos notaban mis aptitudes, pero no pod√≠an permitirse un gasto as√≠. Tampoco me llevaron a una escuela de m√ļsica.

‚ÄúEn el preuniversitario hice una gran amistad con un muchacho que tocaba la guitarra y ten√≠a buen o√≠do. Era capaz de acompa√Īarme en la canci√≥n que yo quisiera. Con √©l aprend√≠ acordes y otras cosas muy elementales.

“Empezando en la carrera de Automática, para sorpresa mía, también había un guitarrista en el aula. Hicimos dupla y participamos en festivales. En una semana de vacaciones me prestó la guitarra. Estuve tocando sin parar todo el tiempo, sentí que podía, logré tocar acordes básicos y cambiarlos fluidamente.

‚ÄúDurante la universidad, vinieron otros amigos que me prestaban la guitarra para practicar, hasta que en cuarto a√Īo de la carrera, la novia de uno de ellos me vendi√≥ una vieja que ten√≠a guardada en su casa. Le faltaban varias cuerdas. Ah√≠ empez√≥ la verdadera etapa de aprendizaje, de manera autodidacta por YouTube, libros y manuales. Al d√≠a de hoy sigo estudiando todo lo que puedo, porque se ha vuelto una necesidad‚ÄĚ.

Mario Serio Mora es miembro de la Asociación Hermanos Saíz y se ha presentado en varios espacios. Foto: Areté.

Mario Sergio naci√≥ en la provincia de Villa Clara, pero fue en Ciego de √Āvila donde creci√≥ y comenz√≥ a jugar a ser m√ļsico desde temprano. Su madre le recuerda que, con apenas tres a√Īos, andaba con un palo de escoba cargado, a modo de guitarra, entonando una canci√≥n muy popular por aquellos d√≠as:¬†Sentimientos ajenos, de¬†David Torrens.

A Villa Clara regresó cuando decidió estudiar Ingeniería Automática en la Universidad Central Marta Abreu. Intercaló los aprendizajes con sesiones en el coro de la institución, con visitas a El Mejunje y el adictivo consumo de la Trovuntivitis. Para entonces, ya creaba sus propias composiciones, pero no se atrevía a mostrarlas. 

Hasta que perdió el temor. Comenzó a tocarlas dondequiera que iba.

Luego le puso ‚Äúseriedad‚ÄĚ a la cuesti√≥n cuando decidi√≥ ingresar a la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z tras mudarse a la capital del pa√≠s. Aqu√≠ ‚Äúse fueron abriendo puertas y encontr√© a personas que me han hecho parte de su espacio‚ÄĚ, dice.

¬ŅC√≥mo es el proceso para la creaci√≥n de tus canciones?

‚ąíPor lo general, las canciones salen de un juego con la guitarra. Intento explorar con el ritmo y la armon√≠a. Mi mente va creando melod√≠as, a veces con letra y a veces con sonidos raros a los que despu√©s debo poner texto. Cuando aparecen ideas que pueden ‚Äúllegar a algo‚ÄĚ, las grabo en el celular, previendo que no pueda desarrollarlas en el momento.¬†

‚ÄúAlgunas canciones han venido directamente con la melod√≠a, sin usar el instrumento. Despu√©s se hace un acompa√Īamiento y el resultado es distinto. Es bueno imponerse un cambio de m√©todo de vez en cuando. Unas salen de un tir√≥n, otras me toman mucho tiempo y debates con mi esposa, que tiene puntos de vista que son muy importantes para m√≠, aunque la composici√≥n es algo que me gusta hacer en soledad.

‚ÄúTengo unas 20 canciones. No desarrollo ideas que s√© que no van a ir a ning√ļn lado. A veces guardo cosas que empezaron muy¬† bien, pero no he sabido c√≥mo darles continuidad. Intento buscar tem√°ticas poco usuales o un enfoque distinto de las cosas. Lo que m√°s disfruto¬†‚ąíy siempre me sucede‚ąí¬†es el momento en que termino la canci√≥n. Me entra una alegr√≠a enorme y la canto una y otra vez. La grabo y escucho muchas veces seguidas. Me da mucho placer‚ÄĚ.

¬ŅC√≥mo compaginas las dos facetas? Autom√°tica y m√ļsica‚Ķ

‚ąíSiento que la carrera y mi formaci√≥n del preuniversitario me dieron muchas herramientas para buscar soluciones y enfrentar problemas de todo tipo. Mis m√©todos de estudio me han ayudado a aprender r√°pido elementos de m√ļsica. He ido creando herramientas y mecanismos que me ayudan a componer, tener mi propia visi√≥n de los elementos art√≠sticos que investigo y desarrollo.

“La carrera que estudié me gusta. Mi empleo me mantiene creativo y me da una formación integral. Trabajamos en equipo y hacemos una cadena de valor completa: desde el proyecto hasta la programación y la puesta en marcha de soluciones de automatización. Cuando me gradué, yo tenía claro que quería dedicarme a algo que demandara de mi creatividad. 

“En Copextel, además, siempre tengo momentos para hacer algo con la guitarra. Ya no hay evento o espacio cultural, dentro de la empresa, para el que no me llamen. En estos tiempos en los que hay tanta emigración en Cuba, creo que es importante que las personas encuentren en el centro de trabajo otras actividades que aporten a su calidad de vida. 

‚ÄúAdem√°s, en la sala de casa est√° colgada una guitarra que toco todos los d√≠as a cualquier hora, por mero h√°bito. Es la manera de mantenerme siempre estudiando. Los fines de semana son para la m√ļsica, siempre aparece alg√ļn espacio para tocar, interactuar con p√ļblico, compartir con amigos y trovadores.

‚ÄúCreo que el reto est√° en buscar los espacios para la creaci√≥n musical, hacer de la casa un lugar para aislarme un poco y desarrollar ideas, dejar d√≠as para la lectura‚ÄĚ.

Mario tiene la aspiración de continuar preparándose para desarrollar su carrera musical. Foto: Areté.

¬ŅQu√© es la m√ļsica para ti?

‚ąíAunque soy ateo, siento que la m√ļsica es una especie de destino y que las cosas van a ir sucediendo. No s√© si es optimismo o demasiada fe. No s√© si llegue el momento de decidir entre una carrera o la otra cuando las cosas se pongan un poco m√°s serias. Para m√≠, ser√≠a muy satisfactorio poder vivir de la m√ļsica, para vivir para ella.¬†

‚ÄúEl amor por la m√ļsica es algo m√°s fuerte que yo. Me ha terminado persiguiendo en todas las facetas de mi vida. Cuando he intentado apartarme de ella, siempre aparece algo o alguien que me anima a retomarla.

‚ÄúCreo que te permite acercarte a las personas sin que se sientan invadidas. Te conecta fraternalmente con la gente sin barreras de idioma o cultura. Te permite ser escuchado, incluso, antes de comenzar a cantar‚ÄĚ.

En video, La m√ļsica de Mario


El rock cristiano llega a Bayamo

Con el concierto de los intérpretes de Villa Clara Ismael Guimarais y Nueva Vida, se abre paso el rock cristiano en las jornadas preevento de la XVIII edición del Rock de la Loma.

En la Casa del Joven Creador de Bayamo, los cultores de este género compartieron acontecimientos significativos de su vida que constituyen inspiración para sus letras de alto nivel poético.

Los m√ļsicos interpretaron sencillos de su repertorio como Dios y yo, Amor princesa y Que el justo diga Am√©n, donde fusionan el pop, el metal y la nueva trova.

Esta variante del rock alternativo mantiene la sonoridad propia del estilo en que militan, con un enfoque distinto sobre la violencia, las drogas, el alcohol y la violencia contra la mujer. Sus canciones se caracterizan por un amplio contenido social, incluyendo la espiritualidad de los intérpretes.

Yusniel Valdés Puig promociona a los artistas cristianos durante su presentación. / Marco Antonio Aguilera.

El concierto tambi√©n se inserta en las celebraciones por los nueve a√Īos de la fanzine Jes√ļs es mi Rock, creada en 2014 por el granmense Yusniel Vald√©s Puig para la promoci√≥n de los principales exponentes del rock cristiano en la esfera nacional e internacional.

‚ÄúDescubr√≠ que hac√≠a falta apoyar un tipo de g√©nero espec√≠fico como el rock y el metal cristiano. Muchos medios alternativos hablan sobre lo que est√° aconteciendo en la m√ļsica cristiana, pero nadie se atreve a hablar sobre este g√©nero musical y su gran movimiento‚ÄĚ, reflexiona el promotor.

En el encuentro, donde participó Yordan Roberto León Rodríguez, director provincial de Cultura en Granma, es una muestra de la amplia diversidad musical presente en el evento nacional de promotores del rock.

Maykel Ernesto y Yanco León comparten su ate con estudiantes bayameses. / Marco Antonio Aguilera.

Como parte de las actividades preevento también continuaron las actividades comunitarias, en esta ocasión en la Escuela de Comercio de Bayamo con la presentación de los trovadores Maykel Ernesto y Yanco León.


Dialogan sobre evolución del heavy metal y sus aportes a la cultura rockera

Un género diverso e integrador se vislumbró durante la conferencia Más de medio siglo de heavy metal, impartida por el promotor Pavel Reyes Alfonso en la Casa del Joven Creador de Bayamo, como parte de la tercera jornada preevento del Rock de la Loma.

El recorrido por los principales acontecimientos de las √ļltimas cinco d√©cadas relacionadas con un g√©nero nacido aprovechando las narrativas de ocultismo y el terror, permiti√≥ la comprensi√≥n de la sonoridad propia de los m√ļltiples estilos que militan dentro de la vertiente m√°s ‚Äúpesada‚ÄĚ del rock.

En el intercambio, los participantes conocieron sobre el surgimiento de atributos propios de la cultura rockera, como el saludo maloik o mano cornuda, y prendas utilizadas por intérpretes y seguidores del metal.

Las melodías de Black Sabbath, Motörhead, Kiss, Venom, Guns N’ Roses, Mayhem, Metallica, Nirvana y otros exponentes icónicos construyeron la atmósfera de libertad y respeto necesaria para romper con ideas prejuiciosas sobre este género del rock.

Pavel Reyes, promotor del heavy metal y fundador del Rock de la Loma./ Fotos: Marco Antonio Aguilera.

Para Pavel Reyes es imprescindible desarraigar estereotipos acerca del heavy metal, empe√Īo que cada individuo debe comenzar: ‚ÄúCuando uno opina sobre lo que desconoce, generalmente tiende a equivocarse. El primer paso es conocer del tema, tener dominio e informaci√≥n‚ÄĚ.

La importancia de encuentros donde se compartan experiencias sobre el metal es un aspecto imprescindible para la transformaci√≥n del imaginario social. ‚ÄúHa habido un cambio para bien en los √ļltimos a√Īos en la programaci√≥n cultural. El Rock de la Loma es un espacio donde se muestra el apoyo de las instituciones al g√©nero, pero pienso que solamente es el principio de una verdadera incorporaci√≥n del heavy metal en la sociedad cubana, como mismo ha incorporado otros g√©neros al amplio espectro cultural de nuestro pa√≠s‚ÄĚ, reflexiona el tambi√©n fundador del evento nacional de promotores del rock.

El trovador Yanco León fue uno de los participantes en el encuentro con jóvenes de la Escuela de Arte./ Fotos: Marco Antonio Aguilera.

Como parte de las jornadas preevento tambi√©n se desarroll√≥ un intercambio con estudiantes de la Escuela de Arte Manuel Mu√Īoz, con el fin de incentivarlos a participar en la d√©cimo octava edici√≥n del Rock de la Loma.