Cuba


Leyber G√≥mez Caballero: ¬ęLa radio y la televisi√≥n son mi vida¬Ľ

Conversar con el locutor y presentador Leyber Gómez Caballero deviene un verdadero placer para un profesional de la prensa que ejerza el periodismo cultural, ya que mi interlocutor es un excelente comunicador, no solo ante los micrófonos de la radio, sino también ante las cámaras de televisión; medios donde se desenvuelve con la naturalidad y profesionalidad que lo caracterizan.

Mi entrevistado se desempe√Īa como locutor de Radio y Televisi√≥n, y, adem√°s, es miembro activo de la Secci√≥n de Locuci√≥n de la Asociaci√≥n de Cine, Radio y Televisi√≥n de la Uni√≥n de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Ha recibido reconocimientos por su destacada labor en esos medios masivos de comunicaci√≥n. Tambi√©n ha incursionado, con √©xito, en las artes esc√©nicas insulares.

Cortesía del entrevistado.

¬ŅCu√°les fueron los factores motivacionales que inclinaron su vocaci√≥n hacia el arte-ciencia de la locuci√≥n?

Te cuento de que, no obstante haber nacido en una familia humilde, de campo, siempre mostr√© inter√©s por el arte. Recuerdo haber crecido escuchando la radio las 24 horas del d√≠a. Me dorm√≠a muchas veces con el radio pegado a los o√≠dos. Mis abuelos maternos tambi√©n me inculcaron el amor hacia la lectura desde muy temprana edad, por lo que aprend√≠ a leer e interpretar los textos de manera correcta desde muy peque√Īo. Creo que todo eso me fue condicionando hacia lo que ser√≠a ya de adulto.

Tambi√©n debo se√Īalar de manera importante que en los primeros a√Īos de estudio form√© parte de un grupo de aficionados al teatro con la se√Īo Martica quien no era actriz profesional ni directora de teatro, pero nos encamin√≥ en el apasionante campo de la actuaci√≥n. Todo eso me fue formando y llevando por los caminos que luego configurar√≠an mi futuro.

Cortesía del entrevistado.

¬ŅQu√© funci√≥n desempe√Īan en su desarrollo art√≠stico-profesional la radio y la televisi√≥n como veh√≠culos id√≥neos de comunicaci√≥n con los oyentes y telespectadores?

La radio y la televisión son mi vida, no sé qué otra cosa podría hacer que no fuese eso. Amo estar en una cabina de radio o en un estudio de televisión, indistintamente. Comunicar, informar, entretener son mi día a día y créeme que lo disfruto a plenitud. Más aun cuando puedes interactuar con las personas por plataformas digitales y retroalimentarte día tras día. Saber que opinan de tu trabajo incluso recibir críticas y sugerencias que, en la mayoría de los casos, te ayudan a crecer profesionalmente.

Cortesía del entrevistado.

¬ŅQu√© representa para usted ser parte integrante del equipo de realizaci√≥n del estelar espacio¬†De tarde en casa, que sale al aire, de lunes a viernes, en horario vespertino, por el Canal Educativo, ¬ędonde siempre se aprende¬Ľ, y en el que comparte responsabilidades profesionales con la carism√°tica locutora Rakel Mayedo?

Sobre ese popular espacio, ¬Ņqu√© te puedo decir?¬†De Tarde en Casa¬†es el mayor logro que me ha sucedido profesionalmente en la vida y lo digo con toda honestidad. Es un espacio que yo ve√≠a desde mi humilde hogar en Gibara, disfrutaba mucho ver a Rakel Mayedo y a Marino Luzardo en el desempe√Īo de sus respectivas funciones. Pero para serte sincero nunca imagin√© que podr√≠a estar ah√≠ en alg√ļn momento, como seres humanos so√Īamos, pero hay cosas que parecen muy dif√≠ciles de alcanzar y esa era una de ellas. Luego cuando resid√≠a ya en la capital tuve el privilegio de ser invitado al programa para promocionar mis espacios de radio y televisi√≥n en varias ocasiones. Hasta que a la salida del anterior presentador me llaman de la direcci√≥n del programa para acompa√Īar a Rakel de manera habitual. Ese espacio ha sido un regalo, una bendici√≥n, pero tambi√©n mi mayor reto. Hacer televisi√≥n grabada es muy f√°cil, pero asumir el reto de hacer un espacio como ese en vivo, de lunes a viernes, es bien complicado [‚Ķ] cr√©eme. Adem√°s del reconocimiento popular que me ofreci√≥ la revista, la suerte de trabajar al lado de Rakel es lo mejor que me pudo suceder en la vida. y por ello estoy sumamente agradecido a su director Yeidel Hern√°ndez, quien desde el primer momento confi√≥ en mi para tan importante responsabilidad.

De las an√©cdotas y experiencias que, en sus pocos a√Īos de vida, ha logrado registrar en su memoria po√©tica, ¬Ņpodr√≠a relatar alguna de ellas que le haya dejado un recuerdo indeleble en el componente espiritual del inconsciente freudiano?

Tengo muchas de mis inicios en la radio all√° en mi Gibara natal. Esas primeras equivocaciones al aire y en espacios en vivo y directo, que te marcan en su momento, pero que luego quedan en el recuerdo, como ense√Īanzas que jam√°s se olvidan. Otras relacionadas con el p√ļblico que te sigue y que poco a poco se van convirtiendo en personas muy cercanas a tu entorno y casi en tu familia. An√©cdotas podr√≠a contarte muchas [‚Ķ], realmente.

Cortesía del entrevistado.

¬ŅCu√°les son sus planes inmediatos en el campo de la palabra hablada, percibido por muchos colegas suyos como fuente nutricia de √©tica, humanismo y espiritualidad?

Ahora mismo, gracias a Dios, tengo mucho trabajo, contin√ļo como Comunicador de la sede nacional de la Asociaci√≥n ¬ęHermanos Saiz¬Ľ, en el Pabell√≥n Cuba, formo parte tambi√©n de Producciones¬†Quisicuaba, una productora audiovisual de la instituci√≥n religiosa¬†Cabildo Quisicuaba¬†y sigo con mis proyectos de radio y televisi√≥n.

Hace muy poco tambi√©n comenc√© en un espacio emblem√°tico que retoma, despu√©s de algunos a√Īos la televisi√≥n cubana, el programa¬†Lo Bueno No Pasa, con la realizadora Mireya Llorca, que me tiene muy ilusionado realmente, y que espero sea del agrado del p√ļblico televidente. A inicios de a√Īo me estren√© como modelo del m√°s reciente video musical de Rebeca Mart√≠nez y tuve la dicha de participar en la obra de teatro¬†La Fiesta de Imandra, de la Compa√Ī√≠a ¬ęRita Montaner¬Ľ, que celebr√≥ los 20 a√Īos de carrera art√≠stica del director Gabriel Cruz Ugarte. Y algunas sorpresas que habr√° que esperar a que se vayan concretando para poder darlas a conocer.

Cortesía del entrevistado.

¬ŅAlgo que desee agregar para que no se le quede nada en el tintero?

Agradecerte por la entrevista que he disfrutado mucho y reconocer el apoyo incondicional de los amigos, familia y colegas que han sido fundamentales en mi crecimiento humano y profesional. No voy a mencionar nombres para que no se me olvide nadie, pero ellos saben qui√©nes son. Esta es una profesi√≥n bien dif√≠cil que exige mucho de nosotros y sin la ayuda de la gente que tenemos cerca ser√≠a imposible. Y no puedo despedirme sin mencionar a dos pilares important√≠simos en mi formaci√≥n como profesional de la palabra hablada en este pa√≠s: la emisora Radio Gibara y el telecentro Gibara visi√≥n all√≠ comenc√© y a los que les debo mucho, sin las ense√Īanzas que de ellos obtuve en su momento, ser√≠a imposible estar hoy aqu√≠. Y por √ļltimo a ese p√ļblico maravilloso que me sigue y me apoya en los buenos y malos momentos, gracias, ¬°muchas gracias!


Autopsia de un lic√°ntropo que fue a bajar la luna en una noche oscura como ¬ęBoca de lobo¬Ľ

Cada vez que la d√©cima se pone un traje nuevo resuenan en el aire los versos del Indio Nabor√≠: Viajera peninsular, / ¬°c√≥mo te has aplatanado! / ¬ŅQu√© sinsonte enamorado / te dio cita en el palmar? Pero si en vez de un sinsonte, es un gorri√≥n de ciudad quien le da cita a esta guajira para cantar a d√ļo en el alero del alma, entonces Vicente Espinel se quita el sombrero y deja reposar la pluma antes de cederle al gorri√≥n todos sus derechos sobre la espinela.

El poemario Boca de lobo, premio de d√©cima Francisco River√≥n Hern√°ndez 2018, escrito por Roly √Āvalos D√≠az, y publicado por ediciones Montecallado, es la prueba de que esta estructura po√©tica est√° incorporada al espectro gen√©tico del cubano. Que un joven poeta de estos tiempos decida exorcizar sus demonios a trav√©s de la d√©cima y encima, hacerlo bien, dice mucho de su sensibilidad, valent√≠a y desapego por las corrientes esnobistas y experimentales que prefiere la mayor√≠a.

Yanet Llovet. /Perfil de Facebook de la AHS de Pinar del Río.

En Boca de lobo, el poeta-lic√°ntropo va de aullido en aullido, en un intento desesperado por encontrarse, y encontrar, la manera de combatir sus miedos. A veces la poes√≠a es una cueva sin fondo y, otras veces, una l√°mpara encendida: Debo ser yo, que le amputo / voces a la oscuridad‚Ķ, dice en su primer aullido, para unos poemas despu√©s, declararse perdido cuando a√ļlla: Soy solo el antagonismo / de mi plena oscuridad, / borde√°ndome, soledad, / ap√°trida de m√≠ mismo.

El lector tendrá siempre la sensación de que el poeta, por modesto, no quiere asumir de ninguna manera su maestría en el oficio cuando habla de su don como un pasatiempo sobre el tiempo/ que me ha tocado vivir, pero termina confundido después de leer algunas aseveraciones casi premonitorias de un joven anciano que parece venir del principio del tiempo: …nadie sabe qué es la vida. / Callejones sin salida / en la palma de mi mano. 

Boca de lobo es un libro de claroscuros, como la vida misma, en zonas de luz y de sombras, el poeta-lic√°ntropo se sacude la nostalgia, aviva sus pasiones y a√ļlla su desespero; de pronto, como todo hombre lobo que se respete, tambi√©n le a√ļlla a la luna, musa eterna de los poetas enamorados y la piropea: se refleja en la laguna / tu pelo de girasol. / Trae tu vientre de sol, / tu espalda de virgen, luna.¬† A veces, despu√©s de la metamorfosis, despojado ya de su mansedumbre de simple mortal, advierte: Paladeo las esquinas / de mi barrio adolescente / (adolezco) len ta men te. / Cuidado: en mi lengua hay minas, blandiendo la poes√≠a, que antes fue b√°lsamo, como un arma mortal, y atrevi√©ndose a m√°s, el Roly √Āvalos poeta ubica la for√°nea licantrop√≠a en el contexto cercano que le duele y explota como la mina prometida: yo tengo un pa√≠s grasiento. / Un pa√≠s crucificado. / yo tengo un pa√≠s-pasado, / un pa√≠s experimento. A ratos se debate en medio de la eterna b√ļsqueda de respuestas como cualquier humano y, casi vencido, se pregunta: ¬ŅQui√©n me ha robado el siglo veintiuno? / ¬ŅQui√©n soy, a fin de cuentas? Desde joven / estoy en cualquier sitio donde moren / la vanidad o la arrogancia. Dudo‚Ķ

Puede ser que alg√ļn lector incauto piense que no hay peligro al adentrarse en Boca de lobo: ‚Äúest√° escrito en d√©cimas‚ÄĚ, dir√° en tono burl√≥n, confiado en lo inofensiva que parece esta estructura, a veces irreconocible en el libro. ¬°Error!… Desde la experiencia de haber recorrido ya el camino lleno de trampas, sorpresas y temores, recomiendo entrar con una antorcha encendida y el alma acorazada. El poeta-lic√°ntropo ya fue dado por muerto varias veces despu√©s de intentar bajar la luna en una noche oscura, pero el informe forense, como es l√≥gico, dice que ha escapado otra vez, vali√©ndose de su inmunidad a la muerte, y puede ser que en alg√ļn verso oscuro les salga al paso y les ara√Īe el coraz√≥n con un aullido de esos que suelen ponernos los pelos de punta. Ya est√°n advertidos, Roly √Āvalos, el poeta-lic√°ntropo, anda suelto, y para su inspiraci√≥n, todas las noches son noches de luna llena.


Gritos desde el silencio

Afuera de la galería

cada noche duerme un hombre, uno m√°s.

Un hombre duerme a tres metros de su foto,

a un paso de nuestra inacción.

Andrés Castellanos.

Las personas sin nombres, los que transitan o deambulan. Los despose√≠dos de sus virtudes juveniles porque el tiempo no se detiene a observar las arrugas y las hebras blancas de cabello que van surgiendo. La tercera edad se anuncia como el tiempo de la calma y la sabidur√≠a, pero ¬Ņhasta qu√© punto es valorado por la sociedad? Sin lugar a dudas, se requiere de sensibilidad para analizar estas cuestiones del envejecimiento y las problem√°ticas a la que se enfrentan, en un mundo cada vez m√°s cambiante y din√°mico, en el cual se precisa tomar conciencia del valor que tiene el cuidado de la ancianidad.¬†

En este sentido, resulta atinada la propuesta del joven creador villaclare√Īo Andr√©s Castellanos con la exposici√≥n personal Sedimentos. En ella se puede vislumbrar dos enfoques: por un lado, se exponen una serie de personas mayores vulnerables y desprotegidas, donde la soledad, los recuerdos anhelados u olvidados de √©pocas que ya no volver√°n y los abandonos familiares. En contraposici√≥n, retrata las risas ingenuas, el movimiento de cuerpos que bailan, siendo el s√≠mbolo del sublime ocaso de una vida f√©rtil y en√©rgica, de luz en las almas. Basta decir que, llegar a esta edad en plenitud de las capacidades f√≠sicas y mentales es una fortuna.¬†¬†

Esta exposici√≥n es la representaci√≥n de lo que somos capaces de ver en nuestra cotidianidad, y a veces sufrimos de impotencia por no poder hacer m√°s, principalmente, aquellos que ahora son parte de los espacios p√ļblicos como las calles. Personajes an√≥nimos que podr√≠an ser familiares, vecinos, conocidos o t√ļ que est√°s en camino, porque es el ciclo natural de la vida humana: nacer, desarrollarse, envejecer hasta morir.

Castellanos indaga sobre el tema de la longevidad desde una visión antropológica y sociológica de la Cuba actual, reconocida por su población en ascenso al envejecimiento. Del trabajo excesivo, de las carencias materiales y afectivas, el aislamiento social, incluso, la poca consciencia de sus valores históricos en la construcción de que vemos y disfrutamos y que para ellos representó épocas de sacrificios, de trabajo. Por lo tanto, Sedimentos es una contundente crítica social. 

En una suerte de voyeurisme ha sido válido aproximarse a sus actores y lograr captar la crudeza de sus historias cotidianas. Son fotografías realizadas en la gama del claroscuro, que realza con fuerza imágenes tristes y desgarradoras de vidas errantes. Para esta ocasión, ha sido válido la selección del color, ya que permite depurar las escenas de elementos que puedan afectar la visual al contemplarlas. De igual forma, es un medio que sirve para demostrar la seriedad que se requiere para ser abordado. 

Llama la atención un elemento interesante en varias instantáneas, la conexión entre el hombre y el perro. Animal que también suele deambular y entre sus características se encuentra la fidelidad y protección hacia aquel simpatizante. Es por ello que forman un equipo inseparable, de ayuda mutua. Esto me remite a la imagen icónica de San Lázaro.

Sedimentos es la primera exposici√≥n personal del artista, inaugurada en la Galer√≠a P√≥rtico de la ciudad de Villa Clara. En estos momentos, se encuentra exhibida en la Galer√≠a Ramiro Ricardo del Centro de Superaci√≥n para la Cultura, de Holgu√≠n, como parte del proyecto Babel por el evento Romer√≠as de Mayo. Consta de dos series: La Tercera Ciudad formada por un conjunto de fotograf√≠as; y Los Hijos del Sudor, conjunto de expedientes laborales de car√°cter instalativo como muestra de una vida llena de experiencias y de trabajos. La acumulaci√≥n de saberes, pero tambi√©n de cansancio, de frustraciones, de sue√Īos y de energ√≠as.¬†

A pesar de estar ubicada en un espacio verdaderamente reducido, con diversidad de funciones, entre ellas para proyectos curatoriales, la disposición de la muestra estuvo aceptable, dado a que por esta causa bien podría sufrir algunas alteraciones y crearse ruidos conceptuales o formales. No obstante, estos detalles no pudieron minimizar el atractivo y la importancia que lleva en sí, desde la temática hasta las soluciones que Andrés ideó para darle una buena finalidad a la exposición. 

*Fotos de la autoría del artista Andrés Castellanos. 


Becas, premios y eventos para unir el arte joven

Este 25 de abril, en el Sal√≥n de Mayo del Pabell√≥n Cuba, la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) inform√≥ acerca de las convocatorias a becas y premios que cada a√Īo distingue a creadores en las diferentes categor√≠as art√≠sticas.

Yasel Toledo Garnache, presidente nacional de la AHS, present√≥ la campa√Īa de comunicaci√≥n para el a√Īo 2024 bajo el concepto o slogan ‚ÄúEl arte nos une‚ÄĚ, mediante la cual se articulan acciones de promoci√≥n de los escritores y artistas miembros, los eventos que coordina la AHS y el repaso por la historia de la organizaci√≥n con acciones por su aniversario de creada o el homenaje a Sergio y Luis, a quien le deben su nombre como asociaci√≥n de la joven vanguardia art√≠stica en Cuba.

‚ÄúEl arte nos une‚ÄĚ.

Esta campa√Īa tambi√©n pretende potenciar el trabajo art√≠stico con miembros de la organizaci√≥n y j√≥venes artistas en sentido general y el impacto de la organizaci√≥n en la sociedad.

Toledo Garnache refirió que la plataforma de becas y premios alcanzan la cifra de más de 30 convocatorias, las que han propiciado el apoyo para proyectos artísticos de gran relevancia en el arte cubano más reciente.

Entre las novedades del sistema de becas y premios, se encuentra la inserci√≥n de la Beca ‚ÄúL√°zaro Garc√≠a‚ÄĚ para trovadores de acuerdo con BisMusic.

Tambi√©n se convoca por primera vez, la Beca para Proyecto Transmedial, que lleva el nombre de Jos√© Luis Estrada Betancourt, periodista que acompa√Ī√≥ a los j√≥venes artistas y la promoci√≥n de la organizaci√≥n. La misma se convoca para todos los j√≥venes cubanos y est√° dedicada a la producci√≥n de contenidos en plataformas digitales.

La nueva beca dedicada a los m√ļsicos lleva el nombre del Maestro de Juventudes L√°zaro Garc√≠a.¬†

Por su parte, la Beca de creación para Radiodocumentales es una oportunidad para radialistas de contar historias que reflejen aspectos de la identidad nacional y la misma está financiada por Radio Rebelde.

Otro de los nuevos premios es el convocado para jóvenes artistas del ballet y lleva el nombre de Fernando Alonso.

La vicepresidenta Ana Irma P√©rez refiri√≥ la importancia de las becas dedicadas a m√ļsicos y la necesidad de la concepci√≥n de una nueva, que lleva el nombre del Maestro de Juventudes L√°zaro Garc√≠a.

La vicepresidenta Santa Masiel Rueda abordó los principales eventos que se organizan desde la AHS, y la realización de la próxima edición de las Romerías de Mayo, principal evento organizado por la joven vanguardia artística.

‚ÄúLas becas y premios de la AHS son parte de su estrategia para potenciar el trabajo de los j√≥venes artistas en cada una de las manifestaciones‚ÄĚ.

En Romerías de Mayo confluyen varios eventos dedicados a las distintas manifestaciones del arte y a los jóvenes artistas y es uno de los grandes momentos para mostrar el arte y los proyectos que llevan adelante.

Las becas y premios de la AHS son parte de su estrategia para potenciar el trabajo de los jóvenes artistas en cada una de las manifestaciones; de igual manera cada evento coordinado por la organización es parte de su visibilidad al arte joven y sus hacedores.


El dise√Īo de revistas en Cuba: pasado y presente

El dise√Īo comunica en un contexto espec√≠fico. Irrumpe en cada detalle de la vida del hombre; funcionalidad y est√©tica se imbrican en aras de satisfacer las demandas cotidianas. Entre sus modalidades, la gr√°fica es la que mejor testimonia ‚ÄĒart√≠sticamente‚ÄĒ la realidad. Proporciona informaci√≥n de una forma m√°s transparente e impulsa la cultura visual.

Este tipo de representaci√≥n siempre se ha debido a su tiempo. Aunque se emparenta con la pl√°stica y obedece a sus tendencias, se ha anticipado a esta en la inclusi√≥n de c√≥digos visuales de avanzada y en el retrato veraz de la sociedad. Incluso, con la aparici√≥n de la imprenta en Cuba, en el siglo xviii, lo cual supuso un primer hito en el pa√≠s en materia de dise√Īo, el comienzo de la actividad tipogr√°fica se adelanta en casi dos d√©cadas a las incipientes muestras de las ¬ębellas artes¬Ľ.

A pesar de que en el siglo xix aparecen en la isla significativas publicaciones que contribuyeron al proceso de formaci√≥n de nuestra identidad, como la Revista Bimestre Cubana en 1831, una de las de m√°s larga vida en la naci√≥n, una primera eclosi√≥n del dise√Īo gr√°fico la podemos apreciar en la Neocolonia. Las publicaciones peri√≥dicas recogen estilos de vida y las de esta etapa fueron cardinales en la renovaci√≥n visual del arte cubano de vanguardia y en la imagen de modernidad de la Rep√ļblica. Los caricaturistas, ilustradores y portadistas de la √©poca colocaron al pa√≠s al nivel de lo que se hac√≠a en esta especialidad internacionalmente.¬†

Conrado Walter Massaguer, considerado uno de los padres de la caricatura cubana y el pionero del dise√Īo gr√°fico moderno, es la figura m√°s representativa. Sus ilustraciones y caricaturas de estilo costumbrista lo convirtieron en el cronista visual del per√≠odo republicano e hicieron que su proyecci√≥n gr√°fico-comunicativa fuera de las m√°s significativas para definir tal momento. Esto le gan√≥ un renombre en la gr√°fica internacional. Se caracterizaba por la precisi√≥n en los trazos, con √©nfasis en los detalles ‚ÄĒtan importantes como los elementos centrales‚ÄĒ, con lo que, unido a su atinado humor, lograba una t√©cnica exquisita. Su notable desempe√Īo ‚ÄĒya fuera como editor, ilustrador o director (art√≠stico)‚ÄĒ se evidencia en tres trascendentales revistas: Gr√°fico (1913-1918), Social (1916-1938) y Carteles (1919-1960).

Gr√°fico y Carteles se apoyaban en la fotograf√≠a para abordar importantes acontecimientos mundiales. La √ļltima, en 1924, con un cambio de formato y un despliegue de iniciativas, se propuso convertirse en ¬ęla mejor revista gr√°fica de Cuba Republicana¬Ľ. Tambi√©n incluy√≥ en sus p√°ginas la publicidad, lo que mostraba su habilidad para estar a la altura de publicaciones europeas y norteamericanas de este tipo.¬†

Por otro lado, Social, la m√°s relevante de las tres (y de todas las del per√≠odo), se estima que fue la primera revista del mundo en hacerse completamente con la t√©cnica de impresi√≥n fotolitogr√°fica. Su objetivo fue reflejar la vida habanera. Con su visualidad y colorido logra posicionarse entre las publicaciones hom√≥logas de Am√©rica. Represent√≥ la transici√≥n de la gr√°fica cubana de los a√Īos 20. Trascendi√≥ por su elevado valor art√≠stico, justificado no solo por sus textos sino tambi√©n por su lucimiento fotogr√°fico, ilustrativo y tipogr√°fico. Manifest√≥ la influencia de la gr√°fica norteamericana y europea en el dibujo cubano, lo que se muestra, por citar un ejemplo, en el uso del cubismo en las portadas realizadas por el dibujante Jos√© Manuel Acosta.

Massaguer, aunque como buen alumno superó a su maestro, tuvo como referente al periodista y caricaturista Ricardo de la Torriente, conocido por la creación del popular personaje Liborio, que representaba al pueblo cubano y constituía una crítica contra el imperialismo yanqui. Con una hábil mixtura entre dibujo y texto, De la Torriente censuraba desde la caricatura. Graficó la revista El Fígaro, el periódico La Discusión y el semanario La Política Cómica, en el que alcanzó fama.

Otra publicación emblemática fue Bohemia, la más antigua de las revistas cubanas y latinoamericanas. Su primera edición circuló el 10 de mayo de 1908. Respaldada en la ilustración, reflejaba los sucesos actuales más relevantes. Su formato era parecido al de publicaciones europeas del momento. A partir de 1914, con el uso de portadas en tricromías (primera en hacerlo en Cuba) y el aumento de páginas, se afianza como negocio editorial.

La Revista de Avance (1927-1930), difusora del vanguardismo en la creaci√≥n art√≠stica, tambi√©n sobresali√≥ por su contenido y dise√Īo. Sus coloridas portadas contribuyeron a la promoci√≥n de la pl√°stica. Carlos Enr√≠quez, Eduardo Abela y V√≠ctor Manuel figuran entre los pintores que dejaron huella en sus p√°ginas.

¬†Estas revistas ofrecieron una visualidad art√≠stica a un p√ļblico desprovisto de otras opciones para apreciar las tendencias m√°s renovadoras de la pintura. Igualmente, se presume que, a trav√©s de ellas, se anticip√≥ en, al menos una d√©cada, la aparici√≥n del arte moderno.¬†

Con el triunfo revolucionario se model√≥ una nueva imagen de Cuba, a tono con los cambios pol√≠ticos y sociales. Se oper√≥ un cambio de paradigma, una forma distinta de ver y comunicar. Con la fundaci√≥n del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematogr√°ficos (Icaic), la Casa de las Am√©ricas, la Imprenta Nacional y, en 1967, el Instituto Cubano del Libro, ocurre un verdadero impulso de la gr√°fica (nuevamente a la vanguardia con relaci√≥n a las ¬ębellas artes¬Ľ). Se ampl√≠an la creaci√≥n y circulaci√≥n de revistas, principalmente culturales.

Lunes de Revoluci√≥n (1959-1961) se caracteriz√≥ por el notorio uso de la fotograf√≠a y la calidad de su dise√Īo, que cont√≥ con los artistas de la pl√°stica Ra√ļl Mart√≠nez, Antonia Eiriz y Mariano Rodr√≠guez, y con el caricaturista Ren√© de la Nuez. Como ferviente deudora ¬ęde un legado que viene desde finales de la colonia cuando se fundan dos magn√≠ficas revistas: El F√≠garo y La Habana Elegante, y que tiene su continuidad en el per√≠odo republicano con Bohemia, Gr√°fico, Carteles y Social, as√≠ como una gr√°fica vinculada a los medios publicitarios en los cincuenta¬Ľ,[1] revolucion√≥ la gr√°fica del momento.

Casa de las Am√©ricas (1960); INRA (1960), luego devenida en Cuba (1962); Uni√≥n (1962); La Gaceta de Cuba (1962); Pueblo y Cultura, posteriormente Revoluci√≥n y Cultura; El Caim√°n Barbudo (1966); y Tricontinental (1967) fueron de las revistas mejor dise√Īadas. Sus perfiles editoriales se impregnaron de visualidad y dinamismo, de la mano de dise√Īadores como Jos√© G√≥mez Fresquet (Fr√©mez), H√©ctor Villaverde, Rafael Morante, Tony √Čvora y Alfredo Rostgaard; y de los fot√≥grafos Alberto D√≠az Korda, Ra√ļl Corrales y Liborio Noval.

Si bien en los a√Īos 60 y 70 el dise√Īo gr√°fico cubano tuvo sus d√≠as de esplendor, a lo que contribuyeron los procesos de alfabetizaci√≥n y democratizaci√≥n del libro, los 80 y 90 fueron de crisis. Cerca de los 2000 ocurri√≥ un renacimiento de las publicaciones peri√≥dicas, y muchas revistas comienzan a tener versiones digitales o electr√≥nicas, que les propician un mayor alcance y nuevas posibilidades en su dise√Īo.

En la actualidad, con el uso de la tecnolog√≠a, el dise√Īador ahorra tiempo y esfuerzo, pero, a su vez, se vuelve m√°s arriesgado y experimental. Las nuevas t√©cnicas ‚ÄĒde la c√°mara fotogr√°fica, la computadora y los equipos de impresi√≥n‚ÄĒ ofrecen mejores resultados en la visualidad y calidad de los productos impresos, todo en pos de llamar la atenci√≥n del espectador e incitar a la lectura, ofrecer una comunicaci√≥n expedita y eficaz, as√≠ como aprehender las transformaciones operadas en el individuo y la sociedad.¬†

Nota:

[1] √Āngel Herrera Oviedo: ¬ęCinco revistas que impulsaron el desarrollo del pensamiento cubano (1831-1959)¬Ľ, en http://www.cubaliteraria.cu/articulo.php?idarticulo=17142&idseccion=35.


Lo m√°s importante es lo que hagamos

Todav√≠a me parece escuchar las intervenciones, ver a cientos de j√≥venes compartir, analizar y so√Īar. √Čramos muchachos y muchachas de todas las provincias y los diferentes sectores de la sociedad, con el af√°n de ser √ļtiles y hacer en el menor tiempo posible.

Al escuchar las anécdotas, las historias de vida de algunos, la profundidad de los debates y las propuestas, uno siente orgullo de esta generación. Allí estábamos campesinos, ingenieros, científicos, médicos, maestros, militares, artistas, intelectuales…, todos seducidos por el afán de ayudar, de contribuir al bienestar del pueblo.

El XII Congreso de la Unión de Jóvenes Comunistas, realizado del 2 al 4 de abril, fue inspirador, fuente de amistades y tal vez hasta de nuevos amores, pero sobre todo constituyó una plataforma vital de pensamiento y proyecciones de trabajo, para lograr la Cuba mejor que todos deseamos. Junto a nosotros también estaban el Presidente Miguel Díaz-Canel, otros integrantes de la dirección del país, los Comandantes de la Revolución Ramiro Valdés Menéndez y Guillermo García Frías y el Comandante del Ejército Rebelde José Ramón Machado Ventura.

Hablamos con sinceridad sobre los problemas, la necesidad de eliminar deficiencias y aprovechar la inteligencia colectiva de todas las generaciones para vencer los obst√°culos de cualquier tipo, en un contexto nacional e internacional muy complejo.

Lo más importante será lo que hagamos en el futuro inmediato, como convirtamos las palabras en hechos a favor de toda la sociedad. Resulta esencial elevar la producción y la economía, y también alimentar la espiritualidad de la gente, conscientes de que en esto no existen botones mágicos ni basta con la voluntad.

Necesitamos proyectos mucho más abarcadores, que también inspiren, fortalezcan el orgullo nacional y nuestra identidad como cubanos, como parte de una plataforma descolonizadora, que debe incluir también avances en la solución de dificultades materiales.

Nuestras organizaciones, instituciones y otras entidades deben funcionar como el mejor reloj y proyectar de manera integradora propuestas, que sean cada vez m√°s √ļtiles al pa√≠s. Los dirigentes, en los diferentes niveles, deben mantener siempre una conducta ejemplar, conscientes de la alta responsabilidad de ser servidores p√ļblicos, con todo lo que eso significa en cuanto a valores, superaci√≥n, creatividad y voluntad de aprovechar las diferencias para tener propuestas cada vez m√°s inclusivas desde el amor al pa√≠s y su gente.¬†Es preciso eliminar totalmente la corrupci√≥n, la indecencia, la burocracia y la lentitud en la atenci√≥n a las personas.

La UJC y los jóvenes que la integramos tenemos el desafío de ser siempre vanguardia, lo cual implica superarnos en todo momento y tener la capacidad de motivar a otros, en cualquier lugar donde estemos. La UJC debe ser una especie de ser vivo, que impulse, salte, enamore, critique, contribuya a la unidad y haga para bien de todos.

En ese sentido otras organizaciones y movimientos juveniles, como la Federaci√≥n Estudiantil Universitaria, la Federaci√≥n de Estudiantes de la Ense√Īanza Media, la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, la Brigada de Instructores de Arte Jos√© Mart√≠, el Movimiento Juvenil Martiano y las Brigadas T√©cnicas Juveniles tenemos mucho por hacer, readaptarnos a cada contexto y representar verdaderamente a los j√≥venes que agrupamos, con fidelidad a las esencias, como parte de un entramado en el que tambi√©n son vitales el peri√≥dico Juventud Rebelde y la Casa Editora Abril, con sus seis revistas y los libros.

El conocimiento profundo de la historia siempre ser√° fuente indispensable de inspiraci√≥n y fortaleza para todos los hijos de esta naci√≥n.¬†Entre nuestros referentes tambi√©n debemos incluir a los j√≥venes poetas Luis y Sergio Sa√≠z Montes de Oca, profundamente martianos y fidelistas, quienes fueron asesinados el 13 de agosto de 1957 en el poblado pinare√Īo de San Juan y Mart√≠nez. Sus versos, los cuentos y art√≠culos pol√≠ticos revelan el compromiso de dos creadores que se mantienen palpitantes dentro de la actual Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z.

Nos ha tocado vivir una √©poca de transformaciones, de grandes preguntas. Habitamos un planeta cada vez m√°s complejo, en el que a las dificultades del mundo f√≠sico se suman las del virtual.¬†La pasividad, el caminar con los ojos cerrados, el preferir el silencio antes que se√Īalar un problema no son alternativas. Tenemos que ser protagonistas, Quijotes de este tiempo si fuese necesario, sin pesimismo jam√°s.

Creo en el poder de la poesía, y en la fuerza tremenda del arte, no solamente en galerías y escenarios, también en la vida cotidiana. Hay muchos versos en el esfuerzo diario, en la sonrisa de cada uno y en el afán de no rendirnos jamás. Eso también forma parte de ser cubano.

Las palabras del Primer Secretario del Comit√© Central del Partido y Presidente de la Rep√ļblica Miguel D√≠az-Canel merecen ser analizadas y debatidas por la claridad con que expuso elementos de los tiempos actuales, la confianza en los j√≥venes y los retos que mencion√≥.

Como √©l expres√≥:¬†‚Äú¬°Ser vanguardia es ser los primeros en todo: los primeros en hacer y los primeros en exigir que se haga!¬†Una organizaci√≥n juvenil de vanguardia, en Cuba, tiene que llevar consigo los s√≠mbolos y la historia que los trajo hasta aqu√≠; pero tambi√©n tiene el deber ineludible de sumar nuevos cap√≠tulos a esa historia y nuevos s√≠mbolos a la comunicaci√≥n con sus bases‚Ķ‚ÄĚ

Son muchos los motivos para sentir orgullo de nuestro pa√≠s y de nosotros mismos.¬†Estamos escribiendo tambi√©n p√°ginas de historia y resistencia. Alg√ļn d√≠a los libros tendr√°n que hablar de este pueblo de hoy, de lo que estamos haciendo, pero sobre todo de c√≥mo vamos a salir adelante. Ese ser√° quiz√°s el mejor poema de nuestras vidas.

*Publicado originalmente en Cubadebate.


Arte joven cubano presente en Festival Internacional Ciudad Mural de Mérida

Miembros de la Asociación Hermanos Saíz intervinieron en varios de sus espacios para promover el quehacer de la vanguardia artística joven de la Mayor de las Antillas y las oportunidades de creación de redes de promoción que integren a las nuevas generaciones de escritores y artistas de ambos países, unidos por lazos de solidaridad y tradiciones culturales.

Durante los días del evento, que concluyó este 16 de marzo, el joven artista cubano Javier Agudo realizó una de las obras de mayores dimensiones con elementos visuales identitarios de esta región venezolana.

Además, el Presidente Nacional de la AHS, Yasel Toledo Garnache participó en conversatorios y paneles para dar a conocer sobre las posibilidades de becas y premios de conjunto y así concretar proyectos internacionales que acrecienten las aproximaciones culturales entre naciones hermanas.

La VI edición del Festival Internacional Ciudad Mural en Mérida reunió a artistas de Cuba, Colombia y Venezuela, como país sede.

Desde el sitio oficial del evento se resalt√≥ que fue ‚Äúun encuentro de intercambio de saberes sobre las pr√°cticas art√≠sticas para posibilitar la senda hacia la construcci√≥n de nuevos caminos para la creaci√≥n. Por eso en cada estaci√≥n abrimos espacios para sembrar la semilla de la b√ļsqueda, para dejar en las manos de quienes nos acompa√Īan un nuevo mapa para el descubrimiento del arte que nos mueve y nos transforma‚ÄĚ.


Ideas aleatorias que no muestran cómo salvar a un muerto

Cada lugar evoluciona dependiendo de muchos factores contextuales, pero esto, es un axioma.

Lo contempor√°neo designa una gran heterogeneidad de conceptos que siempre son caducos con respecto a lo actual. En el arte, la heterogeneidad de manifestaciones y tendencias est√°n relacionadas ‚Äďla mayor√≠a‚Äď con las creaciones art√≠sticas de la segunda mitad del siglo XX (performance, happening, body art, arte conceptual, video arte, instalaci√≥n, etc.). Y cabe la pregunta, ¬Ņde qu√© hablamos hoy en d√≠a cuando afirmamos que en Cuba hay arte contempor√°neo?

Para que la sociedad evolucione hacia alg√ļn patr√≥n que ya se encuentra instaurado en otra sociedad, tiene que haber valores compartidos entre los sujetos elitistas que determinen un canon a seguir por los dem√°s, o tiene que existir un cambio de paradigma. La sociedad evoluciona dando peque√Īos pasos secuenciales hacia la complejidad, pero, hasta que el paradigma no se legitime como canon, no se establece una base s√≥lida a seguir, por lo que solo hay golondrinas aisladas, y no aflora el verano.

Santiago de Cuba se ha quedado varado en el tiempo; es un barco encallado que solo ense√Īa la proa flotante de pinturas y esculturas que rozan lo acad√©mico y tradicional en el arte. La pintura de este nav√≠o corro√≠da por el tiempo y el salitre solo muestra que lo contempor√°neo es lo pintoresco realizado por los artistas consagrados y los que se suponen que deber√≠an ser ‚Äúlos conservadores‚ÄĚ son el tim√≥n de lo m√°s novedoso del acontecer art√≠stico. Esta afirmaci√≥n no quiere decir ‚Äďpor m√°s que se adorne‚Äď que sus trabajos en mayor√≠a est√©n a tono con las tendencias del arte a nivel mundial. Pero claro, cada pa√≠s es una isla, cada persona es una isla y cada isla evoluciona seg√ļn sus condiciones objetivas y subjetivas.

La disyuntiva del arte contempor√°neo en Santiago, e intentar insertar el circuito art√≠stico de la ciudad en lo m√°s actual del arte requiere de m√ļltiples factores.

No solo el artista es la figura que determina el cambio hacia la contemporaneidad. Los espacios legitimadores son de gran importancia, en este caso si Duchamp decidiera presentar un urinario, y la galer√≠a no se lo permitiera, nadie conociera a uno de los padres del arte contempor√°neo. El cambio de paradigma debe incluir a las instituciones legitimadoras del arte y a sus representantes, que son ¬ęlos protagonistas del mercado del arte¬Ľ y deber√≠an apostar por un equilibrio entre lo contempor√°neo y lo tradicional.

Si de incentivo se trata, no podemos culpar a la pobre academia de artes visuales Joaqu√≠n Tejada[1], que nadie sabe por qu√© apuestan sus planes de clase, cuando de sus egresados no se oye hablar en el contexto santiaguero. Donde la cuna de las artes pl√°sticas carga el feto del silencio, es una escuela que no suena dentro del marco cultural. Ya la justificaci√≥n que se da a todo es que lo mejor se est√° yendo del pa√≠s porque saben que su futuro est√° en otra isla y que ya no son due√Īos de la suya. Pero, y los que quedan, que se supone que no se fueron a fregar platos y que hacen arte, ¬Ņd√≥nde est√°n? Dejo esta pregunta abierta para cuestionar solo eso: d√≥nde est√° la motivaci√≥n a ser parte de la burbuja del arte.

Cabe la pregunta por los artistas que ya tienen un legado, ¬Ņqui√©nes ser√°n nuestro relevo? Y la respuesta muy obvia sale a la luz como el grito ag√≥nico del silbato de tren antes de partir; parece no existir un relevo.

Afirmamos que hay un √≠nfimo relevo que intenta no ahogarse al saltar al mar del arte y encontrar que las instituciones entorpecen con pol√≠ticas que deber√≠an ser una realidad. Y cabe ver que no somos artistas, somos ajedrecistas que tenemos muchos amigos y aliados que nos ayudan a posicionar nuestra obra. Porque en este mundo de posverdad, no solo ser bueno te sirve para posicionarte, a veces ‚Äďo por generalidad‚Äď te hace falta ‚Äúsacrificar‚ÄĚ m√°s de ocho peones para lograr posicionar el objeto art√≠stico.

Esto no significa que no existan personas que no desgarren su piel por intentar salvar el arte de los j√≥venes y que para ello no ‚Äúembarran de su sangre‚ÄĚ a quien los rodea. Porque su punto no es solo complacer su idea fil√°ntropa de que la juventud puede hacer mejor arte, sino tambi√©n ‚Äúembarrar‚ÄĚ a otros esp√≠ritus errantes de esa ‚Äúsangre‚ÄĚ cargada de la otredad para poder rescatar lo que est√° casi muerto.

En cuanto a los salones, contamos por suerte con dos[2] que intentan incluir las pocas golondrinas que se encuentran a grito desde el invierno pidiendo el verano de la contemporaneidad. Pero…¬† es cuestionable cuando del incentivo econ√≥mico se trata, donde cabe la pregunta: ¬ŅCu√°l es la suma que te incentiva a ser parte en correspondencia con lo que te cuesta la inversi√≥n de una obra de arte o de una exposici√≥n? Pero no solo es una cuesti√≥n de econom√≠a. ¬ŅCu√°l es el incentivo de un artista a ser parte de lo que llaman ‚Äďlas pol√≠ticas culturales de las instituciones en Santiago‚Äď ‚Äúcontempor√°neo‚ÄĚ cuando se mira desde el ojo de una aguja por el conservadurismo?

Solo somos una ciudad que en el marco artístico navega a lo que quisiera ser, pero se ahoga en el intento, al luchar constantemente contra burocracias.

Apostemos por estos salones que dentro sus concepciones tratan de ‚Äúromper‚ÄĚ los paradigmas tradicionales del arte santiaguero, y a trav√©s de la palabra ‚Äúcontempor√°neo‚ÄĚ nuclear a los artistas m√°s inquietos del acontecer art√≠stico. Pero debemos saber que los muertos no reviven, que hace falta no solo un cambio de paradigma para crear una vida nueva llamada ‚Äúarte contempor√°neo‚ÄĚ. Porque de paradigmas no solo se hacen en el arte, tambi√©n se hace de la cotidianidad que experimenta el sujeto como parte de sus experiencias. Y hasta que no se permita hablar de la cotidianidad tanto interior como exterior con una visi√≥n cr√≠tica y haya que pintar todo con el color de lo ‚Äúcorrecto‚ÄĚ, el arte seguir√° siendo eso, un barco hundido con esmalte ca√≠do que intenta salir a flote.

Este texto no constituye una visi√≥n de c√≥mo salvar el arte en Santiago de Cuba. Ni intenta aunar todos los males que este tiene, porque mil palabras no alcanzan parta pintar una casa, y porque las palabras, no pintan. Solo es la salpicadura de ideas que hablan sobre un muerto, ‚Äúlo contempor√°neo‚ÄĚ, o peor, sobre un no nacido, porque para morir, primero hay que ser. Este texto es solo eso: un texto que cada sujeto es libre de interpretar y decidir si se queda con el cielo con la nube. El fin siempre es y ser√° apostar por una renovaci√≥n art√≠stica.

 

Notas:

[1] Academia de las Artes Pl√°sticas de la provincia de Santiago de Cuba

[2] La provincia de Santiago de Cuba cuenta con dos salones de arte contempor√°neo el Sal√≥n de Artes Visuales Experimentaci√≥n (SAVE) desarrollado por el Centro Provincial de Artes Pl√°sticas y Dise√Īo y el Sal√≥n de Arte Contempor√°neo Ren√© Vald√©s Cede√Īo realizado por la Fundaci√≥n Caguayo.


La crítica cinematográfica: ni impresionismo, ni método

Formar un receptor inteligente y capaz de consumir cultura cr√≠ticamente constituye una de las prioridades de cualquier empe√Īo cultural. La cr√≠tica de arte se considera necesaria en medio de un torrente informativo y es tambi√©n, como escribi√≥ Cintio Vitier, ‚Äúen principio, dos cosas: iluminaci√≥n de la obra desde la obra misma, y, despu√©s, toma de partido frente a ella‚ÄĚ.

Entre todas las manifestaciones el cine llama la atenci√≥n por ser arte, t√©cnica, veh√≠culo portador de ideolog√≠a y mensajes que circulan en la sociedad y por ser industria y mercado. Sobre estas cuatro miradas o maneras de acercarnos al cine y la creaci√≥n audiovisual desde la comunicaci√≥n, el periodismo y la cr√≠tica cinematogr√°fica dialog√≥ en un conversatorio el periodista y cr√≠tico Rafael Grillo, como parte del Festival Nacional del Audiovisual ‚ÄúPor primera vez‚ÄĚ, realizado en la ciudad de Holgu√≠n del 21 al 24 de febrero.

El tambi√©n miembro de la revista cultural El Caim√°n Barbudo profundiz√≥ en la capacidad del cr√≠tico como mediador, ‚Äúesa persona encargada de mirar y escudri√Īar desde todos los √°ngulos y hacerlo desde todos los g√©neros posibles‚ÄĚ, porque los p√ļblicos necesitan ser orientados y el cr√≠tico juega un papel importante, sobre todo en los niveles de comercializaci√≥n y distribuci√≥n del cine. ‚ÄúDebe ser ese farolito que se prende entre tanta informaci√≥n‚ÄĚ, alert√≥.

Criticar significa, en tanto, pensar, razonar, poner toda teor√≠a o pensamiento en tela de juicio. Pensar es juzgar; la cr√≠tica por tanto es una actitud activa en la conformaci√≥n de ideas. Asumir la cr√≠tica desde la hermen√©utica, propone Rafael Grillo, con un criterio que ayude a construir determinados horizontes, no as√≠ desde las opiniones valorativas. ‚ÄúNo es destruir ni ensalzar a nadie, es ayudar a entender determinado producto desde todas las miradas, porque de las malas pel√≠culas tambi√©n se aprende, y de los conflictos tambi√©n, pues es parte de la naturaleza y de la evoluci√≥n natural de las cosas, de la propia vida‚ÄĚ.

Para Grillo, tambi√©n narrador y presidente de la Asociaci√≥n Cubana de la Cr√≠tica Cinematogr√°fica (ACPC), no hay nada mejor que una mala cr√≠tica o la censura para un material audiovisual, ese criterio que llame la atenci√≥n por encima de estereotipos, pues al final logra poner un foco de atenci√≥n sobre algo que tambi√©n es importante, aunque reconoce que en la isla la cr√≠tica es paternalista con el cine cubano. Enfatiz√≥, asimismo, que la producci√≥n nacional est√° necesitada de una cr√≠tica s√≥lida, pues como alertaba Rufo Caballero: ‚ÄúEn Cuba tenemos buenos cr√≠ticos, pero no hay una cr√≠tica como sistema, s√≥lida‚ÄĚ.

En este contexto tambi√©n abord√≥ las capacidades de un periodista para ejercer la cr√≠tica con tenacidad y responsabilidad, especialmente en los medios y a trav√©s de todos los g√©neros posibles, observando la necesidad de interpretaci√≥n que demanda el periodismo contempor√°neo, cuando muchos creen que la cr√≠tica de arte debe ser prioridad y terreno casi absoluto de los medios especializados. Y lo que sucede es que en este acto del genio, como dir√≠a Alfonso Reyes, no todos la alcanzan: ‚ÄúNi todo es impresionismo, ni todo es m√©todo‚ÄĚ.


Artes visuales tuneras: ¬ŅCerrando ciclos?

En los √ļltimos meses del ya pasado 2023 las artes visuales tuneras estuvieron en el centro de las noticias culturales: exposiciones, salones, reapertura de galer√≠as, proyectos colectivos que empiezan a materializarse y hasta cr√≠ticas en las redes sociales. Muchas miradas apuntaron hacia all√≠, miradas que por tiempo se tornaban esquivas. Un repaso por esas muestras, gran parte de ellas todav√≠a abiertas al p√ļblico, permiten visualizar un camino, que no exento de tropiezos, parece al fin encontrarse.

El mes de octubre tra√≠a la esperada reapertura de la galer√≠a Fayad Jam√≠s del Fondo Cubano de Bienes Culturales, luego de dos a√Īos de cerrada al p√ļblico; para ello se reserv√≥ una expo que suscit√≥ varios an√°lisis y opiniones de artistas y especialistas. Aqu√≠ Estamos fue el nombre elegido, como para reafirmar que los artistas tuneros est√°n haciendo arte en medio de un panorama galer√≠stico que se vislumbraba desalentador. Unos d√≠as antes el Sal√≥n UNEAC, quiz√°s sin saberlo, nos daba una peque√Īa muestra de lo que ser√≠a.

M√°s de una veintena de artistas de diferentes generaciones se reunieron en la citada galer√≠a. Conceptos vanguardistas afianzados en el paisaje art√≠stico tunero, desde Jes√ļs Vega Faura, Yamila Coma, Alexis Rosell√≥ o Rogelio Ricard,o acompa√Īados de una generaci√≥n pujante que revierte c√≥digos y hace de la posmodernidad su bandera. Luis Antonio Gonz√°lez, Liset Guti√©rrez o Jarol Rodr√≠guez demuestran el talento y empuje de los m√°s j√≥venes que apuestan por la experimentaci√≥n sin abandonar las t√©cnicas tradicionales. Diversidad de estilos y lenguajes en grabados, esculturas y fotograf√≠as coexisten en la Fayad Jam√≠s. Sinergia que se siente a ratos forzada y en la que se respira cierto ahogo por la cantidad de obras en un espacio que les qued√≥ peque√Īo. Solo gracias a la curadur√≠a y disposici√≥n oportuna de tantas piezas se logr√≥ atraer y dialogar con los visitantes, que felizmente no han sido pocos. Y ese es otro de los m√©ritos de la exposici√≥n, la capacidad de convocatoria y promoci√≥n que tuvo al incentivar a los cr√≠ticos a emitir an√°lisis en torno a la muestra.

Noviembre nos sorprend√≠a con la grata noticia de que se retomar√≠a el Sal√≥n de Peque√Īo Formato Jos√© Antonio D√≠az Pel√°ez, en el Centro de Desarrollo para las Artes Visuales. Tras varios a√Īos de ausencia lleg√≥ nuevamente para revitalizar esta manifestaci√≥n en una provincia en la que, m√°s all√° de un ep√≠teto, el arte escult√≥rico ech√≥ ra√≠ces.¬†

Mucho se extra√Īa la escultura en la mayor√≠a de las exposiciones y am√©n de conceptos reiterativos e inacabados, el Sal√≥n demostr√≥ que al convocar y motivar a los artistas, unido al aprovechamiento de recursos no convencionales, se pueden lograr trabajos dignos y provocadores. Paralelo se realizaron otras iniciativas como conversatorios y espacios te√≥ricos que, sin tener el alcance de anta√Īo, dio indicios de un inter√©s por reanudar las inolvidables Bienales de Escultura.

Por su parte la expo colectiva A√Īo Cero sorprendi√≥ con su lenguaje provocativo, arrollador. Las instalaciones art√≠sticas, propias del arte contempor√°neo conceptual, proponen la intervenci√≥n de espacios mediante la utilizaci√≥n de diversos materiales, medios f√≠sicos visuales o sonoros. Sin dudas el espectador tunero estaba √°vido de disfrutar este tipo de propuestas.

En la galería del Consejo de las Artes Plásticas encontramos siete artistas, siete voces, a veces gritos que invitan al diálogo más que a la contemplación. Llega como parte del proyecto Zona Creativa, que bajo la guía del artista Leonardo Fuentes Caballín pretende incentivar la creación al apostar por espacios y recursos alternativos.

Por √ļltimo se nos presenta Selfie como ese espejo donde nos autodescubrimos y revelamos nuestra esencia. Veintisiete autorretratos de varios creadores que desde sus particulares estilos dibujaron m√°s que al artista al ser humano que son. Pinturas, fotograf√≠as y dibujos componen la exhibici√≥n tan atrevida como sugerente y que dio espacio a varias voces que llevaban tiempo fuera de las galer√≠as, en la que se recogen nombres como Yamila Coma, Alexander Lecusay, Damayanty Mena, Gustavo Polanco.

Aunque cada obra posee el encanto de atrapar el gesto del artista desde su propia mirada e introspección, vale resaltar el trabajo de dos mujeres cuyos lenguajes van ganando fuerza en el circuito galerístico. Daimí Silva con la belleza y pureza de sus trazos nos revela la mujer-artista desde una visión hedónica en la que se sabe libre y talentosa, gustosa de su condición. Y Liset Gutiérrez, quien prefiere desdibujar el rostro, presentarlo como un todo en el que cada mujer puede pintarse y encontrarse a sí misma. Su obra se alza como denuncia por tantas veces que a las mujeres les ha tocado esconderse, callar. Todavía está a tiempo de visitar esta exposición en la sede de la Fundación Nicolás Guillén y disfrutar de una muestra original y convincente.

Me gustar√≠a pensar que m√°s que cerrar, los √ļltimos meses del a√Īo abrieron ciclos creativos, de dinamizaci√≥n, en los que finalmente los artistas y p√ļblicos se encontraron, se generaron debates profundos y anal√≠ticos sobre los procesos creativos, donde las instituciones cumplieron su objeto social y convocaron a sus artistas, convirti√©ndose las galer√≠as en ese espacio vital que necesita hace mucho el arte tunero.