AHS


Convida AHS en Guantánamo a participar en Concurso Trovador Guitarra en mano va

La Asociación Hermanos Saíz (AHS), de conjunto con la Dirección Municipal de Cultura en Guantánamo, de la Casa de la Cultura Rubén López Sabariego, y de la Casa de la Trova Benito Odio de esta urbe oriental, compartió la convocatoria de la tercera edición del Concurso Trovador guitarra en mano va, desde el perfil institucional en facebook de la organización que agrupa a la vanguardia artística joven de este territorio.

La publicación en esta red social puntualiza también que podrán participar  todos los interesados, sin límites de edad, residentes o no en el país, y  que se concursará con canciones tanto del repertorio de la trova tradicional como del movimiento de la nueva trova, entre ellas obras de los compositores Manuel Corona, Sindo Garay, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés.

El certamen tendrá como sede la Casa de la Trova Benito Odio de la ciudad del Guaso el vendiero 2 de agosto, en el contexto de la 48 edición de la Jornada de la Canción Política; y conformarán el jurado del concuso especialistas del Centro Provincial de la Música Lilí Martínez Griñán, del Sistema de Casas de Cultura y otros invitados, precisa la publicación de la AHS Guantánamo en la mencionada plataforma digital.

De igual modo, la convocatoria pauta que no se admitirá background durante la interpretación de la obra musical con la cual participen los concursantes,  y que el acompañamiento básico debe ser con guitarra  y piano, así como que para solicitar más información repecto al certamen pueden comunicarse a través de los números telefónicos: 21 32 63 91 o 59 99 99 76, a los que también pueden contactar por Telegram y Whatsaap.

Los ganadores de la tercera edición del Concurso Trovador guitarra en mano va se darán a conocer el mismo día 2 del próximo mes, como parte del programa de la cuadragésimo octava Jornada de la Canción Política,  el evento más longevo que auspicia la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en el país, y que como es tradición acontecerá en Guantánamo del 1ro al 4 de agosto.


Reanuda encuentros espacio literario El moderno Prometeo

El moderno Prometeo, proyecto de vinculación literaria surgido desde las filas de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) guantanamera, abrió sus puertas nuevamente todos los terceros viernes de cada mes, como estrategia para el verano.

Dairon Martínez Tejeda, presidente de la AHS en el territorio, comentó a Venceremos que la iniciativa del proyecto surgió durante la edición XLV del Concurso de Literatura y Artes Plásticas Regino Eladio Boti, teniendo en cuenta la necesidad de los jóvenes con ansias literarias por un espacio en el que puedan concursar y sentirse parte del evento.

“Actualmente, El moderno Prometeo aborda temas literarios que a la mayoría de los lectores resulta tedioso, pero no porque lo sean, sino por el temor a someterse a extensas lecturas y a temas complicados; nosotros somos ese puente, un salvoconducto que guiará a todo aquel interesado a la inmersión en el mundo de las letras y la ficción”, argumentó Martínez Tejeda.

“Nuestro principal interés -continúa-, es que estén identificados, que puedan sentirse parte de nosotros como uno más que aporta ideas e ingenio a través de sus escritos.

Los debates son muy atractivos, incluyendo temas como las adaptaciones cinematográficas de clásicos literarios, las nuevas tendencias literarias, el consumo juvenil de literatura banal y neutra; y la venta de libros físicos y digitales.

A pesar de ser un equipo pequeño, El moderno Prometeo, justo como su nombre titánico indica, realiza transformaciones y renovaciones a la cultura literaria de ayer y hoy, cumpliendo así la acometida de entregarle el fuego, manera de conocimiento, a los humanos que pueblan la tierra, nuestra aldea.


Abierta convocatoria al Salón de artes plásticas Guernica 2024

La filial de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en la provincia de Las Tunas convoca al Salón de artes plásticas Guernica 2024, evento que sucederá del 15 al 17 de agosto de este año.

Pueden participar los artistas visuales de todas las regiones del país menores de 35 años, sean o no miembros de la AHS. La temática es libre y se pueden presentar obras en todas las manifestaciones de las artes visuales, con preferencia bidimensionales.

Cada artista puede presentar un máximo de tres obras. El plazo de inscripción es hasta el próximo 5 de agosto a través del correo electrónico ahslastunas@gmail.com o a través del número de teléfono por Whatsapp 54-443972.

Se enviará una imagen de cada obra con resolución o calidad suficiente para poder valorarla en formato jpg con un peso de hasta cinco megas. Las obras se presentarán acompañadas de una ficha con los datos del autor y la pieza.

El jurado estará integrado por prestigiosas personalidades de las artes visuales, se entregarán tres premios principales consistentes en diplomas acreditativos, exposición personal en la Galería Guernica y un monto de 6.000, 3.000 y 2.000 pesos para el primer, segundo y tercer premios, en ese orden; se entregarán cuantas menciones el jurado considere necesarias y varios premios colaterales.

Luego del proceso de selección de las obras enviadas, se informará el resultado de la misma, para su recepción en la Casa del Joven Creador que radica en Lorenzo Ortiz, número 65, esquina Joaquín Agüero. La exposición principal del Salón Guernica se inaugurará el 16 de agosto de 2024.


El lente de Ernesto Fernández más allá de la épica

Ernesto Fernández Nogueras es un clásico de la visualidad cubana, un referente indiscutible de la fotografía de la segunda mitad del siglo XX, cuando, muy joven, comenzó sus estudios fotográficos a la par que trabajaba como ayudante de dibujo en Carteles, la misma publicación en la que sería diseñador, dibujante y fotógrafo hasta 1958.

Luego, en la siguiente década, para el periódico Revolución y otros medios, realizó imágenes que —en esa época dorada del fotoperiodismo cubano que fueron los años sesenta, con nombres como Korda, Liborio Noval, Salas y Jesse Fernández— contribuyeron a dar cuerpo a la épica del proceso revolucionario. Su trabajo como corresponsal de guerra en Venezuela, Girón, la Crisis de Octubre, la lucha contra bandidos, Angola y Nicaragua, contribuyó a que buena parte de su obra sedimentara esa épica, con fotos que son estandartes de esos años, momentos y del propio proceso social cubano.

Por eso la exposición Más allá de la épica, abierta al público en la Sala pequeña del Centro Provincial de Arte de Holguín, como parte de Babel, en las 31 Romerías de Mayo, muestra fotografías del Premio Nacional de Artes Plásticas 2011 que se alejan de los momentos históricos que su lente captó de tan precisa manera, para mirar la cotidianidad palpable en escenas de la calle, festejos populares, el corte de caña y retratos de varios artistas.

En ellas está presente el “instante decisivo” que definiera el francés Henri Cartier-Bresson. Él mismo lo aseguró en una entrevista con el crítico Héctor Antón en 2005: “Creo que en el momento decisivo está todo. Cuando se toma una foto, el tiempo se detiene. Todo sigue envejeciendo, pero ella permanece allí para siempre. Por lo tanto, lo más importante es ese momento de creación, en que uno lo pone todo para lograr una buena imagen. Si es política o histórica, la vida lo dirá”. Sus fotografías de la serie Las Yaguas, de 1958, Congreso Católico, de 1959, y Peña de Sirique, de 1964, son ejemplo de ello, como también “Columna juvenil del Centenario”, “Calle Reina”, “31 de diciembre”, “La Habana 1979”, “Anselmo”, “Cenas en la calle”, “1ro de Enero” y los retratos de Chori, Celina González, Félix Chapotín, Sinome de Beauvoir y Carilda Oliver Labra. La muestra —con obras tomadas entre 1952 y 1989— incluye, además, una de las más impactantes fotos de Fernández y de la fotografía cubana: “José Martí”, realizada en 1952.

“Consciente de su valor como archivo, Fernández ha trabajado en una obra que aúna tanto aspectos estéticos y formales, como las dimensiones históricas de los fenómenos representados. De esta manera, los dispositivos estéticos que conforman la presente exposición muestran el intento de tejer los fragmentos que le ofrece su memoria”, escribe en el catálogo de María Alejandra Martínez. Y añade la curadora que Ernesto “percibe cuanto le rodea y se ha desarrollado captando instantes trascendentales de nuestra historia, por ello su línea estilística fluctúa entre los preceptos del foto-reportaje y el ensayo fotográfico”.

Así “composiciones épicas, cotidianas, populares, de calidad innegable, hacen de su repertorio visual una mixtura de testimonio y experiencia estética, prueba irrefutable de su decursar por las sendas del indetenible tiempo”. Estas piezas nos muestran —en esa relación entre los valores testimoniales y la experiencia estética de sus imágenes— a un artista cuya mirada traspasó la épica, donde dejó una huella insondable en la iconografía cubana, pero que supo detenerse y buscar ese “instante decisivo” en momentos aparentemente sencillos de la cotidianidad nacional y su gente, donde posó su perspicaz mirada.


Celebra peña “Colorincantando” el Día de los niños

Como parte de las actividades por el Día de los niños, la peña Colorincantando celebró la fecha por todo lo alto con un repertorio de cuentos y canciones, en el espacio dirigido al público infantil para este verano 2024.

La peña surge a partir de un pedido de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), de hacer un espacio para los pequeños en esta etapa estival. Para ello contactaron a la cantautora Lianet Velázquez para llevarlo a cabo: “Acepté inmediatamente y busqué a mis amigos Alexeis Nuñez, quien me acompaña en la guitarra, y a la actriz Liniana Nuñez”, comenta Lianet.

El nombre de la peña surgió en la búsqueda de un título pegajoso y que estuviera relacionado con los cuentos y las canciones, protagonistas de este espacio, se mezcló la famosa frase “colorín colorado” con la forma “cantando” y surgió Colorincantando.

La cantautora Lianet Velázquez comenta sobre el trabajo con los niños: “Es hermoso y exige una gran preparación. En mi caso escoger un buen repertorio que esté vinculado con canciones que inviten a la participación o las que son simplemente para escuchar, desde lo más conocido hasta lo inédito.

ninos2

“Creo que el público infantil es muy agradecido, sincero y es un medidor de calidad, en Holguín las actividades infantiles son siempre bienvenidas”, agregó la narradora Liniana Nuñez, quien en esta peña toma el nombre de Lila la viajera, un personaje que recorre diferentes mundos de fantasía, y de cada uno toma nuevas historias para contárselas a los niños.

La peña tuvo su primer encuentro el día 7 de julio y continuará realizándose el segundo y cuarto viernes del mes de agosto en la sede de la AHS de Holguín.

ninos3

El Día de los niños también contó con la presentación del proyecto infantil Abrakadabra en la Biblioteca Provincial Alex Urquiola, y continuará celebrándose con un concierto de la cantautora Edelis Loyola e invitados, en el Parque Calixto García a las 7 de la tarde.


Yaíma Hernández, mención en el concurso literario Ernest Hemingway

La noticia se regó como pólvora entre los escritores y fue recibida con mucha alegría. Esta joven escritora, con varios cuentos y poemas que han conmovido a más de un artista avileño, mereció mención en la edición 34 del concurso literario de Cuentos, Ernest Hemingway.

Apenas uno la ve, con su estampa de friki, sus tatuajes y pelo pintado, no creería que es máster en Ciencias de la Educación Especial, Instructora y licenciada en Teatro y trabajadora de la casa de la cultura José Inda Hernández de Ciego de Ávila.

Además, escribe como si fuera lo último que fuera a hacer en la vida, cuando criar a su niña le deja algo de tiempo.

Yaíma le cuenta a Invasor que, “cuando me llamaron por telefóno para decirme que debía presentarme a la premiación del concurso, como que me emocioné. El hecho de que me hayan tenido en cuenta, me gusta. Es un concurso nacional en el que participan muchos escritores. Pero no pude ir a La Habana, a la ceremonia. Siempre quise ir a la fina Vigía, pero bueno, ahora no pudo ser. Pero con esta mención me puse muy contenta, el hecho de haberla recibido ya es meritoria.

“Uno siempre espera ganar el premio, pero este lauro me sorprendió. Sobre todo, porque mandé a última hora, cuando se había vencido la convocatoria y habían dado tres días de próroga, y Yasmani Rodríguez Alfaro me había insistido para que mandara un cuento, y escogí Luces, al que le tengo mucho cariño y fe, es uno de mis más nuevos relatos”.

Como parte del taller literario El rincón de los cronopios, Yaíma es muy activa y siempre participa en todos los eventos, incluso a los de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), a los que le invitan, como Estrofa Nueva, el área Sin pestillo, de la Feria del libro; las lecturas de invierno y ahora las de verano que convoca todos los viernes, el Centro de Promoción Literaria Raúl Doblado del Rosario.

Siguió contándonos Yaíma, “Casi nunca he mandado a concursos nacionales. Todos mis logros son internacionales, en España, México, Argentina. Guardo con mucha alegría esas antologías en las aparece mi obra. Sobre todo, aquella que hiciera Carmen Hernández Peña, Habitación ángeles, en el 2013”.

Cada año, la casa de la cultura Olga Alonso, de San Miguel del Padrón, junto a la casa museo Finca Vigía, del gran escritor norteamericano, convocan a los escritores del país, sean o no miembros de la AHS y la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, para este concurso que ha ido ganando en relevancia.

Y para Yaíma, Hemingway es un escritor poderoso que le ha arrancado alguna emoción, “Por quién doblan las campanas, me hizo llorar mucho. La parte en El viejo y el mar, al final, cuando el viejo se queda dormido soñando con leones marinos, me parte el alma. Hemingway fue una de mis primeras lecturas cuando estaba en la secundaria”.

El cuento laureado, de seis páginas, es de temática rural y nos cuenta la historia de Cecilio, un hombre de familia que decidió quedarse a tenor de un mal de conciencia. Y su vida pareciera corregirse con la llegada de un cocuyo a su casa.

Escrito en tercera persona, y con una muy buena caracterización del personaje en un par de líneas, se hace vivencial la rutina de este hombre de campo que ama el sonido de la lluvia, el olor a tierra mojada, y que no se ha resignado a la inmovilidad a pesar de que le falta la mitad de una pierna.

Yaíma echa mano a recursos propios de la poesía como la metáfora, el simil, la personificación, la repetición, la ironía, y otros más. Pero le da un toque a la narración muy personalizado y con alto nivel estético.

Es un cuento conmovedor, escrito desde un tono melancólico y reflexivo. Con imágenes evocadoras y ambientado de manera muy realista para conseguir atrapar al lector desde las primeras líneas.

Las luces, a las que se refiere desde el título, funcionan como metáforas de la vida y la muerte y ese trance del despertar psicológico de aceptación y tolerancia.

Quizás Yaíma no se había dado cuenta, pero esta narrativa tiene más puntos de contacto con la obra del creador de Las nieves del Kilimanjaro, que con cualquier otro autor. Es posible que estemos ante un homenaje sincero.


Diálogos convergentes, posibilidades en expansión

Yosvani Rodríguez Batista y Carlos Walker Delis exponen juntos por primera vez: lo hacen a partir de un “diálogo convergente” con centro en el grabado, pero que logra otras similitudes y cercanías, nuevas aproximaciones formales y expresivas, palpables en sus poéticas.

Ambos encontraron en el otrora Taller de Grabado de Holguín un sitio para experimentar y aprender, incluido el no sencillo oficio de la impresión; similar al que agrupó, desde su fundación en noviembre de 1969, a varios artífices del grabado. Allí, cercanos a la pedagogía y la influencia creativa de Emilio Chiang Fernández, ampliaron la hondura de sus miradas. Si bien Yosvani se ha dedicado con más sistematicidad al grabado, expandiendo sus posibilidades en la búsqueda de soluciones formales que se apropian del espacio galérico y con las que los receptores pueden interactuar o identificarse, Walker no ha dejado de practicarlo a la par que, en la pintura, crea obras en técnica mixta en las que las formas humanas incorporan manchas de color, líneas y texturas, fusionándose dentro de un entorno abstracto-figurativo que llama “amasijos”. Las manchas de color en sus cuadros contrastan con las luces pastosas aplicadas con la espátula y con las líneas gruesas que abarcan toda la figuración junto a “latigazos rayados”, fragmentos de formas humanas manipuladas, objetos simbólicos y frases; todo sobre una base de texturas que le permite continuar en la búsqueda de ese centro donde conviven todas las cosas —¿acaso como el Aleph borgeano?— en idéntica entidad diversa y singular a la vez: donde lo real y lo imaginado, lo cercano y lo inalcanzable, lo complejo y lo simple confluyen de igual manera.

Foto Robert Rodríguez

La figura humana —no es su intención representativa, sino propicia a la intervención, a la suma de significados en la propia expansión de las posibilidades entre lo abstracto y lo figurativo— está presente, como punto en común, en la obra de ambos creadores; como las indagaciones sugestivas del color y el uso de las texturas como medio expresivo, tanto en las pinturas, colografías y litografías de Carlos Walker como en los grabados de Yosvani.

En ambos hay, además, una mirada posmoderna, a partir de la fragmentación y la ironía, de la intertextualidad y lo fraccionario, en la que afloran sus respectivos discursos. En Yosvani esa mirada posmoderna ahonda en otras expresiones y relaciones: en sus grabados, sobre la base de la figuración con rasgos expresionistas, las texturas logradas por empastes, el uso de colores directos, aprovechando las posibilidades de la colografía, y las imágenes que salen del enmarcado convencional, utilizando la impresión y las matrices, se combinan para evidenciar las motivaciones, necesidades y sensibilidades del ser humano. Yosvani no se detiene en una sola técnica: la colografía y las matrices, la xilografía, la monotipia, la punta seca y las experimentaciones con la misma madera, por ejemplo, aprovechando las diferentes texturas que el dominio de la propia colografía (su característica forma de trabajarla, aprehendida en el propio Taller) le permiten. Así muestra texturas más peculiares o sugerentes, a las que añade la matriz. Todo a base de la espátula, que le amplía (a ambos) la necesaria libertad expresiva en los territorios del expresionismo, logrando así ese “ensamblado” final que son sus obras. Esta exposición está en perenne diálogo con el espectador y requiere de él la complicidad de quien, con mirada curiosa y espíritu escudriñador, busca más allá de lo que muestra la superficie. Ambos artistas, Yosvani Rodríguez y Carlos Walker, esperan encontrar en su discurso respuestas a algunas de las reacciones con las que convivimos y que terminan por condicionar nuestros actos; a la par que logran una convergencia abierta y en expansión que hace que sus individualidades permanezcan y ellos dialoguen con el tiempo desde el arte.

 

Palabras de apertura de la exposición bipersonal Diálogos convergentes, de Yosvani Rodríguez Batista y Carlos Walker Delis, inaugurada en la sede del Taller de Grabado de Holguín, como parte del evento Babel, en las 31 Romerías de Mayo.


Otra vez en crecimiento la AHS en Ciego de Ávila

Notable es la presencia en las redes sociales de Internet de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) de Ciego de Ávila. Ahora, además de la programación en modo verano para julio y agosto, lanza desde ahí, su convocatoria para el crecimiento 2024.

¿Quién tiene la oportunidad de ser miembro de esta organización? Todos los artistas menores de 35 años que tengan una obra hecha y la voluntad de pertenecer a esta organización.

¿En cuáles manifestaciones artísticas? En todas, música, artes escénicas, literatura, artes visuales y audiovisuales, y se incluye la de Investigación y Crítica, con lo que se busca fomentar el trabajo intelectual de los noveles creadores, a fin de hacer más valedero y común, el arte de la crítica.

¿Cómo es el proceso? Todo empieza cuando el creador tiene la necesidad de ser reconocido por su obra en todo el escenario cultural de la Isla, y más allá de sus fronteras. Debe tener un conocimiento básico de la AHS y de sus estatutos, y estar conforme con los ideales artísticos-culturales que ella profesa.

Después, prepara un currículo artístico (puede incluir un dossier) y muestras de la obra en formato digital. A todo esto se le agrega una carta de solicitud expresa y de conformidad con los ideales de la AHS. Se acerca a la Casa del Joven Creador, donde dejará en Secretaría dicha documentación.

Continúa el proceso con la evaluación de las obras, en las distintas secciones, y por medio de una comisión organizada con artistas reconocidos del territorio.

Es uno de los pasos más importantes, porque esta comisión es la encargada de dictaminar si el artista reúne o no los requisitos para ser miembro.

Una vez valoradas todas las propuestas, se envía el crecimiento para la AHS nacional quien, en otras comisiones creadas para la evaluación final, decide quién formará parte o no, de esta organización.

¿Cuántas veces puede el artista optar por la membresía si es desestimado? Hasta que sea aceptado o entienda que no ha superado los señalamientos que se le hicieron.

Este proceso de crecimiento ocurre dos veces al año y siempre antes del congreso de la AHS, el más importante de sus eventos a nivel de país.

¿Cantidad de miembros en la provincia? Hasta el momento, 66 jóvenes forman parte de la vanguardia artística.

Las ventajas que tiene ser miembro de esta organización son muchas. Primero, que se hace más visible la obra y el artista, accediendo a las plataformas tan diversas que posee la AHS para la promoción y divulgación. Siendo parte de esta membresía, el creador estará representado a nivel de gobierno y de manera cultural; nunca deberá transitar sin acompañamiento en cada uno de los proyectos en los que incluya a la organización.

Podrá optar por las becas propias de cada sección, así como del sistema de financiamiento que posee o facilita la AHS nacional.

Además de todo ello, y mucho más, ser miembro de esta gran familia glorifica al artista y a su localidad, permitiéndole privilegios en los planes editoriales y otros proyectos. El respeto y prestigio que la misma se ha ganado en más de 36 años de creada, solo es superada por la UNEAC.

La Asociación Hermanos Saíz en Ciego de Ávila está localizada en el mismo bulevar, Independencia #160, entre Simón Reyes y José María Agramonte. Para cualquier información o aclaración de dudas pueden llamar al 33225812, y acceder a las redes sociales como Facebook y X.


Encuentro con Manuel Herrera, Premio Nacional de Cine

El director de cine, documentalista y guionista Manuel Herrera, quien dirigió Zafiros, locura azul, uno de los mayores éxitos en taquilla del cine cubano, fue protagonista del Encuentro con en el Salón de Mayo del Pabellón Cuba.

El espacio regresó como parte de la programación de la feria Arte en la Rampa con su conductora, la periodista Magda Resik,

Manuel Herrera, considerado se un testimoniante del arte cinematográfico y la cultura en Revolución, expuso cómo el escritor debe entrar por las vetas y silencios que deja la historia.

Herrera definió el cine como una posibilidad muy necesaria para la cultura, pues tiene la extraordinaria capacidad de llegar al espectador, de contar historias y de seducirlo.

Igualmente, lamentó la decandencia de la asistencia del público a las salas de cine, esencialmente porque es “un acto social que debe recuperarse para compartir en familia”, señaló.

El cineasta confesó sentir un gran orgullo por ser cubano y cómo le duelen las apatías. También ahondó en la necesidad de no perder la Revolución y adecuarse a los tiempos.

“Hace falta ser intrépito y enamorarse de la obra, vivir y pensar todo el tiempo en ella para que se abran los caminos y queden claras las posibilidades de por dónde andar”, aseveró el director de cine, quien además exhortó a los jóvenes a crear, porque “sin riesgo no hay arte”.