Yorisel Andino Castillo


Vivir el arte en uno: Orlando González y el teatro (+Galería de fotos)

De seguro mi adicci√≥n al teatro le descubri√≥ tras la m√°scara de alg√ļn personaje. Pero fue con mi arribo a la Vocacional de Arte en Santiago de Cuba, que vi los ojos de Orlandito. Inquieto y apasionado, as√≠ lo defino si la prisa manda. Con el tiempo ¬†observo sus pasos siempre en ajetreo al ritmo que impone la creaci√≥n. Su cerebro es una avenida de doble v√≠a que transita de la ense√Īanza del arte hacia Calib√°n Teatro, y viceversa. A sus 37 a√Īos, uno percibe que es u¬† hombre de las tablas. Lo atestiguan no s√≥lo las pieles asumidas en la escena; a su direcci√≥n, cada una de las puestas es un maremoto de sensaciones. Su modo de habitar la escena transforma el entorno.

Me place compartirles el tiempo y las razones de alguien que admiro.

¬ŅC√≥mo llega Orlando a la actuaci√≥n? ¬ŅEn qu√© momento decidiste este camino profesional?

cortesía del entrevistado

Cursaba el d√©cimo grado en la Vocacional ‚ÄúAntonio Maceo‚ÄĚ cuando escuch√© por primera vez la sigla ISA, sin la idea de qu√© era. Cuando ni√Īo a la gu√≠a de mi abuelo que es locutor, tuve inclinaci√≥n por el decir de poemas y otras cosas sencillas. Pero me era ajeno el mundo de la actuaci√≥n y el teatro como tal. En la Vocacional me explican acerca del Instituto Superior de Arte. Con el 12 grado me present√© a las pruebas para el ingreso, muy emp√≠rico todo. Ese a√Īo se realizaron en Guant√°namo y a los meses me notifican la aprobaci√≥n. Fue algo inesperado, no lo planifiqu√© de siempre como afirma la mayor√≠a en sus discursos, no.¬† Aunque de peque√Īo la gente dec√≠a este ni√Īo va a ser artista, hice la ense√Īanza general hasta que acontece este suceso que nos sorprende tanto a m√≠ como a la familia. Es mi primer acercamiento al mundo del teatro.

De tus a√Īos como estudiante del ISA, ¬Ņqu√© experiencias y aprendizajes consideras que definieron tu desarrollo posterior?

El ISA es un lugar con magia al que agradezco mi paso y formación. Me transformó como ser humano y puso ante mí las herramientas para ser artista. Era algo novedoso. Llegas y te encuentras con su arquitectura, lo primero que deslumbra. Era muy bonito estar allá, sin las grandes condiciones, pero con muchos deseos de hacer. Te enamoras de ese lugar que tiene algo propio, y de tu carrera.

Los primeros a√Īos fueron duros pues muchos no ten√≠amos nociones. Cuando entras a una escuela de arte, al menos me sucedi√≥, piensas, ‚Äúqu√© voy a dar aqu√≠, qu√© cosa es actuar‚ÄĚ, sobre todo cuando no vienes con una formaci√≥n previa.¬† Sorprende lo complejo de la carrera cuando comienzas a saber de Stanislavski, todas las cuestiones t√©cnicas y los diferentes m√©todos de actuaci√≥n. A veces est√°s en la escena, la clase pr√°ctica, y no se logra lo que el profesor solicita. Te percatas de lo complejo de la actuaci√≥n. Los inicios ¬†fueron dif√≠ciles ¬†en el sentido de la adaptaci√≥n a ese rigor.

cortesía del entrevistado

En mi caso, el cuarto a√Īo fue decisivo en lo que me aport√≥ en ese momento como futuro actor. En dicho curso comenzamos con un profesor que es una de las personas que m√°s admiro como ser humano, docente y director de teatro. De Eduardo Eimil he aprendido much√≠simo o eso trato. Ya √©l hab√≠a impartido un semestre con mi grupo en segundo a√Īo, momento en que se hace el g√©nero del cuento cubano.

Puedo decir que mis mayores aprendizajes estuvieron entre cuarto y quinto a√Īo. En cuarto, hicimos obras maravillosas como Cornudo, apaleado y contento; El gallo electr√≥nico, de Yerandys Fleites, que luego la hice en el ISA ac√° con mis estudiantes. Es una fiesta el trabajo con Eduardo y mucho el aprendizaje. Conoce las particularidades de cada estudiante. Este fue el curso que corrobor√© que ser√≠a actor. Hasta entonces pasaban los semestres y lo ve√≠a muy complejo, en ocasiones dud√© de m√≠. De esa fecha al presente certifiqu√© ese amor que me hace ser una persona de teatro.

cortesía del entrevistado

Luego la tesis tuvo la guía de Eduardo también. Fue un punto muy fuerte de mi carrera, era una obra completa de teatro psicológico, de Tennessee Williams. Me gradué con El zoológico de cristal, con el personaje de Tom Wingfield, fue una escuela este tipo de trabajo.

Egresar del ISA y de regreso a Santiago con ganas de comerte el mundo, ¬Ņc√≥mo fueron los inicios ya en el √°mbito profesional?

Hay un nombre que siempre aflora en mi vida y es Norah Hamze. Era la directora de Calib√°n Teatro cuando estoy al graduarme del ISA, estaba en La Habana en un a√Īo sab√°tico y ten√≠a v√≠nculos en el Instituto. Me pregunta si quiero entrar a Calib√°n de regreso a Santiago. Me agrad√≥ la posibilidad porque era de mi conocimiento el trabajo de la agrupaci√≥n. Norah es quien propicia mi entrada a Calib√°n tras mi egreso.

Cuando uno se grad√ļa tiene muchos sue√Īos y ansias de comerse el mundo, muchos miedos tambi√©n. Piensas que pasaron cinco a√Īos y cuestionas tu capacidad. Luego te percatas de que lo que has estudiado lo incorporas a la escena o en la emisi√≥n de criterios, hay una base en la que a veces no se cree pero est√°.

Previo a la graduaci√≥n hice intentos para quedarme en La Habana. En el ISA √©ramos un grupo muy unido, en los dos √ļltimos cursos hicimos alrededor de seis obras de teatro. En alg√ļn momento surge la idea de quedarnos como proyecto dentro del Instituto, al respaldo del trabajo realizado en clase con Eduardo. Eso no fructific√≥, me decepciono y decido venir.

cortesía del entrevistado

Llego a Santiago de Cuba y me uno a Calibán Teatro, la agrupación con la que todavía estoy. La acogida fue buena. Al inicio siempre hay tensiones cuando llega alguien diferente, sobre todo de un nivel que las personas consideran superior, por decirlo de alguna manera. A veces hay reservas. En ese momento eran actores que fueron dirigidos en su mayoría por Norah. Estaba Mae Pérez como directora general del grupo. Una de mis particularidades es que trato de hacer empatía con las personas y la tengo, creo vínculos y doy tranquilidad para que todos se sientan bien con mi presencia.

En ese momento Calibán está en el montaje de Jacques Hippolite y su tambor. La retoman para la ocasión con Valerio Bringas, uno de los actores grandes de esta ciudad.  Llego y me toca sentarme, por supuesto. Pero hay algo más fuerte que yo y comienzo a dar todas las notas de lo que sucede en escena. A Mae le llama la atención mi manera, la forma respetuosa de dirigirme a Valerio, una personalidad. Considero que  con la edad y trayectoria q tenga el actor, debe recibir notas, siempre y cuando tengan un enfoque con todo el respeto. Mi inicio en Calibán fue ese, me senté a dar notas a una obra en reposición. Creo que desde entonces se me valoró como alguien con intenciones en la dirección. En ese momento no había un director artístico en Calibán, Mae era la directora general y Norah acababa de ir a La Habana.  

cortesía del entrevistado

¬ŅQu√© obras de aquel primer periodo marcaron tu crecimiento actoral?

Mae se da a la b√ļsqueda de un director art√≠stico en Calib√°n y llega el maestro Ramiro Herrero Beat√≥n, ya no est√° entre nosotros, uno de los grandes nombres del teatro santiaguero tambi√©n, hombre de teatro. En esa etapa pasaba los setenta a√Īos, pero cuando creaba era ¬†un ni√Īo con certeza en todo lo que hac√≠a. ¬†Un director que apreci√≥ la libertad de los actores para la creaci√≥n colectiva.¬† Es entonces que llegan mis primeras obras como actor. Inicio con La maestra, de Enrique Buenaventura. Ramiro la hab√≠a hecho en muchos lugares, era un espect√°culo raro, m√°s bien un ejercicio actoral que un espect√°culo teatral. Creo que √©l experimentaba con ello y as√≠ conoci√≥ al elenco de ese momento que la mayor√≠a √©ramos j√≥venes.

cortesía del entrevistado

Luego aprieta la tuerca y aparece La declaraci√≥n, basada en Petici√≥n de mano de Ant√≥n Ch√©jov. Es una obra con montaje de lo que restaba y muri√≥ del teatro de relaciones aqu√≠. ¬†El resultado de un h√≠brido de lo que traje del ISA y lo que Ramiro como director acumul√≥ de sus vivencias, era una persona que vio mucho teatro en varias partes del mundo.¬† En La declaraci√≥n hago el protag√≥nico, Iv√°n Vassiliyitch. Se estrena en una de las √ļltimas ediciones del Festival de Teatro de Relaciones y gano mi primer premio de actuaci√≥n con este personaje. Era una puesta muy en√©rgica, de intenso desgaste f√≠sico al aire libre, es complejo porque a nivel corporal te agotas, es parte del trabajo actoral y mientras m√°s sudor, mayor el disfrute en m√≠.¬† Tra√≠a algo en mi cabeza desde el ISA y es Trabaja sobre el cansancio y lo aplicaba todo el tiempo, era mucho m√°s joven tambi√©n (risas).

Ramiro tenía la idea de hacer una trilogía con Chéjov. Otra obra de las iniciales de Calibán fue La Institutriz, una pieza también del autor, que  conocí en el Instituto por Eduardo. Yo hacía esta obra con una muy buena actriz, Aimé Martínez, y también nos dio un premio de actuación en otro Festival de teatro de relaciones acá en Santiago de Cuba.

cortesía del entrevistado

¬ŅTe sorprendi√≥ la direcci√≥n art√≠stica de la agrupaci√≥n? ¬ŅQu√© pretensiones trajiste contigo a este empe√Īo?

El propio Ramiro es quien me induce a que comience a la direcci√≥n art√≠stica. Aunque √©l llevaba esta l√≠nea, siempre hubo afinidad en nuestro trabajo, me escuchaba mucho. Era alguien que ofrec√≠a muchas posibilidades, no era un director con celos profesionales y eso brinda comodidad. √Čl imparte un postgrado de direcci√≥n en la Universidad que culmina con el montaje de una obra o escenas de alg√ļn proyecto. Escojo Las Pericas, de Nicol√°s Dorr, monto el primer acto con los propios actores de Calib√°n, que eran j√≥venes y conf√≠an en m√≠. Lo hago ¬†con las ideas y herramientas de entonces. Actualmente rememoro y no lo repetir√≠a (risa). Es que uno evoluciona. Fue mi primer acercamiento a la direcci√≥n y eso lo agradezco a Ramiro much√≠simo.

Pasa el tiempo y Ramiro enferma, no contin√ļa su labor en Calib√°n. ¬†Se necesita alguien en la direcci√≥n art√≠stica. Mae est√° a punto de jubilarse. ¬†Desde un principio dej√© claro que no asumir√≠a la direcci√≥n general, porque evito un descuido de la creaci√≥n. Entonces la direcci√≥n del Consejo de las artes esc√©nica ¬†decide que Maikel Eduardo tome la direcci√≥n general del grupo y que yo me dedique a dirigir las obras.

cortesía del entrevistado

Fue sorpresivo pero existió una preparación. Luego del trabajo para el postgrado, Las pericas se montó completa, los muchachos del grupo me lo sugirieron y fue la primera obra que dirigí. Se puso en la escena muchísimo, tuvo muy buena aceptación popular. Se trata de una farsa a partir de otros códigos fuera de lo acostumbrado. El género  se asociaba al teatro de relaciones, ésta además de ser una obra de sala, generó comentarios como que en la farsa no se llora o sufre, y yo le decía a la gente que  sí, se llora, sufre como una obra dramática, lo que el tratamiento es otro. Es muy complejo encontrar esa verdad cuando tienes que ser grandilocuente y además asumes  un personaje con una máscara facial. Pero sí se es visceral en todo lo que se haga.

Cuando me llega la dirección tenía los montajes de  Las Pericas y Cualquier lugar menos éste. La segunda, del teatro psicológico norteamericano que también se llevó a escena con Calibán. Es decir que ya contaba con un inicio en la dirección de actores  y mis primeras puestas en escena.

cortesía del entrevistado

Compártenos acerca del trabajo colectivo para la selección, construcción de las obras y puestas escénicas de la agrupación.

Creo que es imprescindible que cuando uno selecciona una obra  el actor sienta motivación por lo que va a realizar. En Calibán  nos reunimos en el consejo artístico del grupo y proponemos lo que queremos. Más allá, no me gusta que se quede en este espacio y  opto por compartirlo con los actores, escucho sus ideas, porque quien dirige lo piensa de mil maneras,  que si el actor no se identifica no haces nada.

Por lo general escojo el repertorio. Con tristeza digo que hay muy pocos actores con inquietudes para la¬† proposici√≥n de una obra. Me encantar√≠a que si por ejemplo quieren hacer un mon√≥logo vengan con el texto y digan ‚Äúquiero hacer esto‚ÄĚ. Pero casi siempre los actores esperamos por el director.

cortesía del entrevistado

Luego, cuando veo la aceptación de los actores ya sé que puede funcionar. Empezamos el trabajo de mesa, donde aparecen todas las dudas y hay que aclararlas. Es lo que te dice la visión del director, y la tuya como actor, qué le vas a poner a ese personaje. El trabajo de investigación es fundamental  antes de subir a escena.

Siempre sit√ļo a los actores con respecto a la escena que se trabajar√° al d√≠a siguiente, lo mismo puede ser la primera que la √ļltima. Dejo que ellos se muevan, inicialmente con el texto en las manos. A partir de lo que surge organizo las piezas de ¬†lo que busco como director, pero les doy libertad y no me aferro a lo que ya pens√©. Lo que ellos hacen inevitablemente ¬†modifica lo que ¬†prev√≠, siempre pasa, hasta llegar a una fusi√≥n.

El actor necesita hacer verídico lo que sucede en escena y el director debe su entendimiento a que cada quien lo imagina de una forma.  Ese consenso es positivo y trato de mantenerlo. Eso sí, hay aspectos que se tienen muy puntuales y no es la intención un cambio en el discurso. También hace falta la valoración de si lo que el actor propone es funcional o no.

Hay una obra que es referente en mi carrera e ilustra estos procesos, Quijotísimo. En cuestiones de la dirección me dio muchísimas herramientas en Calibán, más que las anteriores.

El montaje de Quijot√≠simo lo comienza Ramiro Herrero cuando regresa en uno de sus viajes a Espa√Īa, y me propone que haga el Sancho en esta versi√≥n del Quijote. Es el personaje que lleva la obra. Pasan dos a√Īos al intento y no funciona. En ese periodo sacamos Tragatierras, una obra que hicimos con Cristine en la Alianza Francesa; luego otra y la primera, nada. Aunque Ramiro era de la creaci√≥n colectiva, los actores no estuvieron identificados. La propuesta se sal√≠a de los par√°metros del grupo en el teatro dram√°tico para adultos, porque se dirigi√≥ a los ni√Īos. √Čl se va a Espa√Īa y en alg√ļn momento me da la libertad de concluir a mi manera.

cortesía del entrevistado

Convers√© con los actores del inter√©s que la puesta podr√≠a suscitar en los ni√Īos por lo que significa El Quijote y el acercamiento a la lectura como la novela maravillosa que es. Les propuse un montaje de cero, todo lo previo se quit√≥, incluso la producci√≥n de la obra. Se concibi√≥ ¬†para espacio abierto y nosotros la llevamos a sala. En los inicios no inclu√≠a luces, era una obra para carnaval. Hicimos nuestro taller, la escenograf√≠a, los vestuarios y dise√Īos de las m√°scaras todo se cambi√≥. √Čramos muy j√≥venes y llegamos a esos extremos que en la actualidad no me atrevo. No tengo mil a√Īos pero uno le toma respeto a esas cosas, a esa rebeld√≠a de romperlo todo, quitarlo (risas), eso es muy de j√≥venes. Y era ese el momento, siempre por una buena causa, por hacer el teatro.

Mucha gente se molest√≥, lo comprendo; yo digo que salvamos algo que hubo que cambiar y se hizo, entre todos, con nuestros recursos. En la idea original se usaban dos caballos de madera, me los imagino y hubiera sido muy molesto porque era la cabeza del caballo y un palo alargado como un caballito donde iban montados Sancho y el Quijote todo el tiempo en una obra que duraba una hora. Una de las cabezas de caballo se convirti√≥ en un personaje, el Secretario le nombramos. Sal√≠a un caballo negro inmenso con el que se emocionaban los ni√Īos, era ver un esperpento. ¬†Los actores se enamoraron y la direcci√≥n art√≠stica estuvo compartida, porque fue un proceso que inici√≥ Ramiro y yo le respet√© todo el tiempo. Cuando Ramiro regres√≥ de Espa√Īa se encontr√≥ con otra cosa, le pareci√≥ bien y nunca hubo un s√≠ ni un no por eso. Hice justamente lo que me dijo: ‚Äúhas lo que quieras‚ÄĚ y¬† √©l estuvo conforme.

cortesía del entrevistado

La manera de trabajo de Calib√°n es esa, a veces con mucha diversi√≥n. Rechazo la amargura, evito la rigidez por la salud del proceso art√≠stico. Valoro el punto donde la seriedad y la responsabilidad coexistan pero que no se vuelva amargo ni pesado. La creaci√≥n tiene mucho que ver con el juego. ¬†Entonces trato que fluya el buen estado de √°nimo a√ļn en las obras m√°s terribles, m√°s dram√°ticas. ¬†Propicio ¬†que en los momentos en escena, de b√ļsqueda y construcci√≥n colectiva los actores encuentren un buen ambiente y hasta alg√ļn chiste.

Hay obras que llevan el esp√≠ritu de uno mismo. En tu caso, ¬Ņcu√°les son esas piezas que en Calib√°n por una u otra raz√≥n te resultan espejo?

Aqu√≠ vuelvo a La declaraci√≥n, ya hablamos de esta obra que me movi√≥ mucho y en lo profesional ¬†hizo que encontrara al actor. Hacerla me dio mucha seguridad, encontr√© elementos cuya presencia en m√≠ ignoraba hasta entonces. Soy una persona t√≠mida, los actores cuando tenemos esa caracter√≠stica¬† pasamos¬† dificultad en escena porque uno se inhibe y se revisa demasiado. De hecho en la actualidad aunque estudi√© cinco a√Īos como actor, prefiero la direcci√≥n. La declaraci√≥n hizo que sacara muchos demonios. Logr√© lanzarme, ser grandilocuente sin miedo a los excesos. Apel√© a varias herramientas y sent√≠ la sorpresa del p√ļblico, la expectaci√≥n, esas sensaciones las tuve en cada puesta. Aunque soy t√≠mido tengo una energ√≠a fuerte, muy alta. Me permiti√≥ hacer ese desborde energ√©tico que maravillaba a la gente. Combin√© toda la preparaci√≥n f√≠sica que me dio el ISA, era algo muy intr√©pido, un personaje muy √°gil. Todo en una hora y cinco minutos hasta la muerte del personaje, con una partida que en s√≠ eran solo segundos de descanso porque reviv√≠a. Era una obra que al p√ļblico le gust√≥ mucho. Se acercaban para preguntarme de las pr√≥ximas puestas y sobre mi personaje de Iv√°n Vassiliyitch.

Incluso en un Máscara de Caoba se acercó Ariel Bouza, uno de los mejores directores que existen en el país. Después de ver La declaración me ofreció un lugar en Pálpito, sólo que mi interés ya era dar mi contribución a Santiago.

La Institutriz es una obra cuya menci√≥n vale, ah√≠ hice la se√Īora de la casa. Es una puesta que me permiti√≥ la improvisaci√≥n, disfruto de este recurso en escena. Tengo an√©cdotas espectaculares de la puesta¬† en el patio del Cabildo. Es la historia de una mujer que estafa a la sirvienta el d√≠a del cobro, y de una suma de sesenta u ochenta pesos le entrega once solamente. ¬†La gente se identifica con la historia y reacciona con intercambios y acotaciones desde las gradas al espacio de representaci√≥n.

cortesía del entrevistado

Con una de las puestas de esta obra, me divert√≠ much√≠simo tras un aprieto. ¬†Hay un momento donde la se√Īora le exige a la institutriz que cuente el dinero. Cuando la criada lo hace llega a diez y reclama, a¬† lo que la se√Īora ¬†contesta ‚ÄúAh bueno busca por el piso que seguro dejaste caer el √ļltimo‚ÄĚ. Alguien del p√ļblico lanza un peso, cuando en realidad la idea es que no apareciera. Tengo que improvisar y la frase que llega es la famosa ‚ÄúOjal√° que llueva caf√© en el campo‚ÄĚ.¬† Del p√ļblico comienzan a llover pesos que inundaron el patio de monedas, y la se√Īora recoge todos los pesos.

Siempre recuerdo como ya hablamos a Quijot√≠simo, aqu√≠ actu√© y realic√© la direcci√≥n. Se trabaj√≥ la espectacularidad, que deslumbraba a todo el que la vio. El texto es preliminar, sin embargo la construcci√≥n de la puesta s√≠ es buena. Se recre√≥ la batalla de los molinos, un momento fabuloso, lo hicimos con unos vestuarios de una obra anterior, y eso lo usamos en los molinos, que llevaban como aspas en las manos, especie de banderas de saco como todo el vestuario, con aquellas capuchas y batones inmensos encaramados en unos coturnos. La batalla desde la coreograf√≠a junto al dise√Īo de luces cobraba misterio, era m√°gico. Es una de las obras que todav√≠a nos piden reponer. Y a pesar del tanto tiempo transcurrido todav√≠a¬† valoro traerla a escena nuevamente.

Y está Agnus… por supuesto.

En tiempos recientes, la puesta de Agnus Dei result√≥ de buena acogida por el p√ļblico en cada una de sus puestas. ¬ŅQu√© se llev√≥ de ti y qu√© dej√≥ cada uno de estos momentos?

Yo conozco a Agnus, que luego transformamos el nombre como Agnus Dei, por el significado de Cordero de Dios. Con esta pieza se grad√ļa la mitad de mi grupo en el ISA. Yo lo hago con Zool√≥gico de cristal junto a tres estudiantes m√°s, y el resto, que eran mujeres, se grad√ļan con Agnus. Eduardo Eimil era el director de nosotros y quien montaba la tesis

La obra tiene mucho de Eduardo, cuando pienso Agnus, pienso en su calidad como profesional. En aquel entonces y sin saber que iba a dirigir despu√©s, tuve la intenci√≥n de hacerla alg√ļn d√≠a. Supongo que lo visualic√© como director porque todos los personajes son femeninos, y el planteamiento ¬†no soporta que un actor interprete alguno de √©stos.

Eduardo concibió un espectáculo para la tesis, con vestuarios espectaculares, escenas que recreaban la navidad, las imágenes que uso toman como partida aquellas.  Era una puesta de sala y no intimista como la asumí. Se cantó, porque mi grupo en el ISA tenía el don de la musicalidad y él aprovechaba eso. Todas las actrices cantaban. Era casi un musical, que conservó el dramatismo propio del argumento.

cortesía del entrevistado

Hace casi dos a√Īos ¬†con las clases que imparto en el ISA al tercer curso, periodo en que ¬†tratamos el teatro psicol√≥gico, selecciono escenas de Las Brujas de Salem, y doy con Agnus de nuevo. Monto alrededor de tres escenas para los estudiantes. Y en este proceso me sent√≠ listo para su realizaci√≥n. Agradezco el tiempo que transcurri√≥ para desprejuiciarme de lo que form√© parte y conoc√≠a de memoria. En el ISA me quedo fascinado con el trabajo de Karina Alcina como la psiquiatra;¬† la vi en el personaje y le habl√© de la posibilidad del montaje con Calib√°n.

El espacio del ISA donde se realiz√≥ es un aula peque√Īa, siempre se hizo frontal, pero a partir de ¬†esa visualizaci√≥n me decido por la modalidad de teatro arena con la agrupaci√≥n. Quise que el p√ļblico tuviera la oportunidad del roce con el actor al momento de su desgarramiento, l√°grimas, sonrisas, inocencia. Me enamor√© de esa manera de plantear Agnus y me dio la oportunidad de desprenderme del espect√°culo del que fui testigo. De desprenderme de eso, no de las ense√Īanzas de Eduardo. Tenemos muy buena comunicaci√≥n, cualquier duda se la consulto y escucho sus criterios. Su opini√≥n para m√≠ es sagrada. ¬†Los aspectos que guardan similitud o que encuentran su g√©nesis en ese espect√°culo del ISA se las consult√©, aunque el tratamiento no tiene que ver, es diferente. Los personajes guardan distancia con los que se plantearon con anterioridad.

cortesía del entrevistado

Es una obra que ofrece inmensas posibilidades al actor. Aposté por  una puesta muy minimalista, cuya responsabilidad recayera en la actuación. Hay acciones en que se fuma un cigarro, sirven un té, anotan en una libreta, lo demás es el actor con el otro, en un intercambio de emociones que sustentan  esa historia terrible a la gente que tiene alrededor.

Nos  ha dado regocijo porque Santiago de Cuba no tiene costumbre de tener puestas de este tipo. Nosotros somos más pintorescos, y no está mal, me parece fabuloso, pero se necesita variedad.

Me dio un poco de temor al principio. Me pregunt√© si funcionar√≠a en el p√ļblico, su aceptaci√≥n. Y s√≠, tambi√©n detr√°s de la historia hay un g√©nero policiaco que a la gente le atrapa porque todos quieren saber qu√© sucedi√≥ ah√≠. Es una historia plena de informaci√≥n, densa, que no aburrida. Ponemos ante el espectador un drama fuerte que lo mantiene en tensi√≥n. Esa misma curiosidad, ese policiaco, el personaje de la doctora Livingstone, una psiquiatra que a la vez hace de detective, amarra a la gente. Con el tema de la mujer y la maternidad adem√°s, ¬†se identifica la mayor√≠a.

cortesía del entrevistado

En otras ocasiones las personas me indagan acerca de la temática religiosa en la obra. Desde mi concepción el espacio de la religión es un pretexto. La razón principal no es la delación de cosas que sucedieron en la iglesia católica aunque sí lo digan. La intención no es juzgar a la religión  o a la ciencia. La esencia es la provocación del pensamiento y veas que tus razones no son absolutas, que hay una mirada del otro lado. La psiquiatra no justifica que Agnes haya tenido un hijo que no fuera de un hombre; y la monja sí, porque ve en ella a una criatura suprema, celestial. Esa batalla entre ellas es como desmembrar a un ser en dos partes, que es lo que consiguen al final. Agnes es quien paga una disputa entre ciencia y religión. Es una historia que a la larga hurga en el asesinato de un bebé, conmueve y desgarra.

Estoy muy feliz con el trabajo que se ha hecho. Próximamente nos proponemos su reposición porque está fuera de cartelera un tiempo. Claudia Valdés asume el personaje protagónico y es una obra que pretendemos mantener.

Comedia a la antigua te da la oportunidad de realizar la direcci√≥n art√≠stica a la entrega de los maestros de A Dos Manos. ¬ŅC√≥mo se entrecruzan juventud y experiencia en la escena?

Tener a Nancy Campos y a Dagoberto Ga√≠nza en escena es un lujo para cualquiera. Todo el proyecto comienza en las captaciones del ISA con otro de los nombres importantes en mi vida profesional, Corina Mestre. Ellos le piden¬† que les sugiera una obra, algo que para m√≠ es muy valioso. Son dos actores mayores, Dagoberto tiene ochenta a√Īos y Nancy setenta, y a esa edad las ganas de permanencia sobre las tablas lleva un reconocimiento infinito. Tambi√©n me identifico con esas edades, emocionalmente me trasmiten mucho, lo relaciono con mi abuela que ya no la tengo. Una persona adulta es sagrada.

cortesía del entrevistado

Corina les remite a Comedia a la antigua, que se hizo hace mucho tiempo en Teatro Estudio. Me sit√ļa en la pieza pues no la conoc√≠a. Corina pregunta qui√©n se las va a montar y ellos contestan que Orlandito. Ah√≠ s√≠ quedo en un ‚Äú¬Ņc√≥mo que yo?‚ÄĚ, ¬†mira la cantidad de trabajo que tengo, era como un ¬°ay dios m√≠o! ¬°Pero lo agradezco tanto de verdad! Por ah√≠ empieza esta historia.

Hicimos las captaciones, a los cinco d√≠as ya ten√≠a la obra en mi poder. Corina asume la asesor√≠a de todo el proceso, del dise√Īador, trabajo con Nelson Acevedo, profesor en la escuela de Camag√ľey,¬† investigador, una persona de teatro con muchos conocimientos. √Čl me asesora toda la parte dramat√ļrgica. Viajaba una semana al mes mientras se hizo el trabajo de mesa y arreglo de texto porque es una obra muy extensa que se sintetiz√≥. A las historias se les hizo cambios o m√°s bien ¬†se excluyen partes en las tramas de cada personaje, no se desarrollan todos los conflictos que tiene cada uno. Es una pieza muy extensa que durar√≠a al menos m√°s de tres horas.

cortesía del entrevistado

El trabajo con Nancy y Dagoberto es una escuela, es ver a dos actores con unas condiciones inmensas, con un respeto a la profesión que emociona y cada alumno debería conocer. En ellos hay respeto al escenario, la profesión.

Al inicio entré con nervios, qué te voy a decir. Me pregunté cómo hacerlo, cómo les digo las notas. Sencillamente hice lo que siempre, conversaciones, ensayos, dirigí como si fuera a los actores más jóvenes del mundo, con respeto y buen trato como lo hago de forma habitual. Así funcionamos. Para mí ha sido una gran escuela la experiencia con ambos, hay elementos que incorporas. Tienen recursos que uno se asombra la manera que hallan para resolver distintas situaciones. Son muy profesionales, les tengo mucho respeto y estoy más que agradecido.

Ellos quieren montar algo m√°s conmigo, estamos en ese proceso con El √ļltimo cartucho, de autor franc√©s. La encontr√© en internet, tambi√©n es para dos personajes. Me comuniqu√© con el se√Īor y dio su aprobaci√≥n. Estamos inmersos en ese proyecto, es lo m√°s grande ver a personas de esa edad en escena. Es por lo que apuesto siempre, porque la gente ame por sobre todo el teatro. Es nuestro refugio, eso me dej√≥ la escuela, Eduardo, Ramiro y Corina cada vez que coincido con ella. Ese amor sin medidas por lo que hago, el teatro, y ese respeto que es permanencia.

Estás ante la reposición de Pasaporte, me gustaría que hablemos de esta pieza.

Pasaporte es una obra de Yunior García, la conocí por Víctor Garcés, uno de mis alumnos en el ISA, ahora está en la Habana con Celdrán.  Leo el texto y me encantó.

cortesía del entrevistado

¬†En ese momento est√°bamos en Calib√°n en alg√ļn proceso de montaje. Nosotros tuvimos mucho v√≠nculo un tiempo atr√°s con la Alianza Francesa. Con Cristine, la directora entonces,¬† Maikel y yo montamos Tragatierras, obra con la que fuimos en el 2011 al Salvador. Ella mont√≥ otras cosas en Calib√°n con Dalia. Trabajamos con Cristine y Maurice, entonces su esposo. Maurice viaja a Cuba con la intenci√≥n de continuar el montaje de vez en cuando de alguna que otra obra. Monta La Tabla de salvaci√≥n, se va a Francia y ese tiempo coincide con mi lectura de ¬†Pasaporte.

Le hago llegar el texto, a él le fascinó y viene a Cuba con la idea de su preparación. De hecho es una puesta de Maurice. Para esta ocasión actual,  y las funciones que se posponen  por el rebrote, no he tocado la puesta.  Sí trabajo con los que se incorporan al elenco, o sea, en este caso realizo la dirección de actores.  Se trata de jóvenes egresados de la Academia que ya es hora de verlos en escena. La obra no tendrá cambios en su montaje y el actor la asume como muchos de ellos la han visto. Trato de trabajar con ellos desde su punto de vista, porque la concepción de montaje está pero el personaje lo crea el actor. Las particularidades las encuentran ellos.

Ten√≠amos funciones los pasados fines de semana. Son actores j√≥venes con muchas ganas. Fueron los de la iniciativa por estrenarse, algunos todav√≠a me dicen profe. Yo con todo el placer me bajo, y cedo mi personaje a alguien. Me parece que es una manera de ense√Īanza y que los j√≥venes se motiven. Los personajes no son de uno, est√°n escritos. No se puede vivir con temor, mucho menos con alguien que fue estudiante tuyo. Se trata de dar oportunidad a que se haga con dignidad y que el actor crezca.

Pasaporte tiene esa cualidad, de que las nuevas generaciones pasen por ella, es una obra escuela. Vamos a llamarle así, es un pasaporte a Calibán. Me alegra que no sea una puesta mía porque así ellos experimentan otra manera. Quiero que cuando comiencen las funciones se mantenga un buen tiempo en cartelera, para que puedan foguearse en eso.

Tu construcci√≥n profesional se alimenta con el ejercicio de la docencia en la Escuela Vocacional de Arte Jos√© Ma. Heredia, en la actualidad eres el responsable en el departamento de actuaci√≥n. ¬ŅC√≥mo se complementan el actor, director de escena y el docente?

Mira, la escuela es una escuela para todo el mundo. Siempre aprendes en este escenario. Me gradué y empecé en Calibán en el 2006 y en el 2007 comencé a impartir clases, sin la idea de nada. Cuando tomé un programa en mis manos fue algo inquietante. Sin embargo vi mucho de lo que cursé en el ISA. Nunca pretendo saberlo todo, siempre escucho. Esto no es un grupo de teatro, aunque cuesta entenderlo, no lo es. Es un lugar para brindar herramientas y formación, con todo lo que aborda la palabra, en una persona, actor, adolescente.

cortesía del entrevistado

En la medida que impart√≠ la docencia, ¬†me posibilit√≥ que en mis primeros a√Īos en Calib√°n experimentara una mayor seguridad. En el aula en el intercambio con los alumnos, los se√Īalamientos, sugerencias, incorpor√© como actor otras herramientas. El ejercicio de la docencia y el de direcci√≥n te sistematizan un proceso. Diriges ¬†al estudiante pues, aunque sea un proceso de formaci√≥n es directivo. ¬†Antes de la ense√Īanza¬† est√°s en tu burbuja y luego, la burbuja se rompe. La docencia es fundamental, al menos para m√≠.

Soy alguien que crea mucho sentido de pertenencia, llego a un lugar y ah√≠ me mantengo. Hablo del 2006 y todav√≠a contin√ļo en Calib√°n; digo el 2007, y permanezco en la escuela. Son dos lugares por los que siento, protejo y cuido mucho.

Defiendo la cohesión y prestigio del departamento, la tenencia de un claustro lo mejor posible es clave en eso. Busco que persistan las buenas energías pues trabajamos entre artistas. Ahora tengo la responsabilidad principal, algo que confieso no deseaba, justo por razones como que el curso pasado no impartí docencia porque la carga era mucha y debía dedicarme a una u otra cosa. Sin embargo en el presente ya no resistí y estoy directamente con la docencia y  el departamento. Es mi razón de ser.

Por ejemplo me encanta montar en tercer a√Īo ¬†el verso, y me adue√Īo porque lo disfruto. Persisto en que los estudiantes se identifiquen con esta expresi√≥n tan compleja. Hablamos del siglo de oro espa√Īol, algo que no tienen cercano, no hay teatro en verso, en la actualidad no se hace. Muy dif√≠cil que quiz√°s en La Habana se monte una obra, pero aqu√≠ no. Es mucha la distancia e intento que se enamoren de eso. Veo la parte m√°gica, un importante ejercicio para el futuro actor. Quien pueda decir un verso de forma correcta, puede asumir un texto en prosa con acierto por el resto de su vida.

Tengo a la Vocacional de Arte al mismo nivel que el grupo de teatro, no los puedo separar. Es un lugar con mucha responsabilidad porque formas a tus colegas, a los actores, a diferentes generaciones. Un actor, un artista tiene una responsabilidad social muy fuerte. Tiene el encargo de la movilización  del pensamiento, o simplemente de divertimento. Es la responsabilidad que trasciende tu persona o  cualquier grandeza, es tu función social. Eso no se debe olvidar y es de las ideas que trato de inculcarles a los muchachos. Es difícil, sobre todo en nuestro medio, porque la gente quiere reconocimiento. Trabajo con una frase de Stanislavski que es en apariencias sencilla, Vivir el arte en uno, y no a uno en el arte. Es lo que defiendo dentro del mundo del teatro, ya sea en la escuela como en el grupo profesional. Tal vez por eso he tenido empatía con muchas personas.

Creo que ahí está la clave de lo que hago, como en los casos de Nancy y Dagoberto, dos personas inmensas, personalidades del teatro cubano; que confiaran en mí para dirigirlos, es grande.

Esa frase nadie la usa por simple, ¬°pero dice tanto!, Vivir el arte en uno, y no a uno en el arte. Eso me define como persona.



Susuki-Camaquito: ¡semilla, tiempo y estímulo! (+Fotos)

  • ¬ęLa ense√Īanza de m√ļsica no es mi prop√≥sito principal. Deseo formar a buenos ciudadanos, seres humanos nobles. Si un ni√Īo oye buena m√ļsica desde el d√≠a de su nacimiento, y aprende a tocarla √©l mismo, desarrolla su sensibilidad, y disciplina y paciencia. Adquiere un coraz√≥n hermoso¬Ľ.¬†Shinichi Suzuki

Lo admito, el proyecto Suzuki-Camaquito para la ense√Īanza del viol√≠n en Santiago de Cuba me resulta muy cercano. Son dos las principales razones por las que me siento parte. Adriana Mercedes, mi hija, otra vez fue gu√≠a para el hallazgo. Ya escuchaba noticias sobre el taller a cargo de docentes de la ense√Īanza art√≠stica musical, atriles adem√°s de la Orquesta Sinf√≥nica de Oriente y colegas en la Sala Dolores. Y fue con la petici√≥n de Adriana por aprender el instrumento que me avec√© en este universo. La segunda causa, como con otros aconteceres sonoros, proviene de la participaci√≥n de la Sala de Conciertos en la labor que ¬†protagonizan m√ļsicos y pedagogos de la ciudad.

foto cortesía de Yanilis Nuevo.

Por esos v√≠nculos familiares y de profesi√≥n e informaciones previas, ¬†entiendo que el fin del m√©todo Suzuki trasciende la intenci√≥n de que los alumnos lleguen al ejercicio profesional de la m√ļsica. Su ense√Īanza se entiende como un concepto de vida m√°s amplio.

Tras el término de una primera etapa con la graduación del Violín de Cartón, y el paso al violín de madera, me vale motivo para esta conversación  con la pedagoga y violinista Jana Marieta Perdigón Milá, coordinadora del proyecto.

¬ŅQu√© es el M√©todo Suzuki como filosof√≠a para la ense√Īanza-aprendizaje de la m√ļsica?

El m√©todo Suzuki es novedoso, revolucionario por as√≠ decirlo. Entrado el siglo XX el violinista y pedagogo Shinichi Suzuki lo crea para su aplicaci√≥n en la temprana edad, con la premisa de que el talento no es innato, sino que se desarrolla. Esa idea rompe con la concepci√≥n de lo que es la ense√Īanza tradicional. Siempre se ha dicho que el individuo nace para la m√ļsica o no, y que quien no posea un o√≠do de Mozart no tiene oportunidad. Tal criterio es una interpretaci√≥n fatalista.

foto cortesía de Yanilis Nuevo.

El music√≥logo Alberto Al√©n, quien adem√°s estudi√≥ psicolog√≠a, bajo el rubro ‚ÄúDiagnosticando la musicalidad‚ÄĚ, critica el proceso de las pruebas de captaci√≥n. Plantea que √©stas diagnostican lo que el ni√Īo desde que nace ¬†hasta que llega a esa etapa ha aprendido en su ambiente, y que no garantizan que se desarrolle o no en la m√ļsica. Ese libro gan√≥ premio Casa de las Am√©ricas en 1968 aunque su publicaci√≥n acontece despu√©s. Tiene relaci√≥n con la filosof√≠a Suzuki a√ļn sin conocerla. En ese pensamiento se basa el m√©todo, su idea es que el talento no es una predisposici√≥n gen√©tica sino que responde a incentivos. Cada¬† peque√Īo aprende a su ritmo, unos m√°s r√°pido que otros pero todos logran conocimientos y habilidades a trav√©s de esta ense√Īanza.

La m√°xima de nuestro m√©todo es que todos los ni√Īos pueden alcanzar objetivos en la m√ļsica, lo cual incluye a aquellos con diagn√≥sticos como el¬† autismo, s√≠ndrome de Down y otros. Sigo en Facebook a una profesora Suzuki italiana que trabaja con estos infantes.

Suzuki llam√≥ a su m√©todo el enfoque de la lengua materna. Hace una analog√≠a entre el proceso de aprendizaje de la lengua y la m√ļsica. La primera se aprende en un contexto, en un ambiente donde es todo lo que el individuo escucha. Quien est√° pendiente a la palabra, su pronunciaci√≥n es la familia. √Čl hace una traslaci√≥n de estas nociones a la iniciaci√≥n musical.¬† A ni√Īos muy peque√Īos se les pon√≠a la m√ļsica que luego iban a tocar. Esa m√ļsica se les quedaba en su o√≠do interior y luego eran capaces de replicarla no solo con el sonido sino con la afinaci√≥n.

foto cortesía de Yanilis Nuevo.

Al final el prop√≥sito de Suzuki es la educaci√≥n a trav√©s de la m√ļsica, hacer de los ni√Īos personas sensibles. √Čl sostuvo la afirmaci√≥n que si cada persona del mundo tocara un instrumento se acabara la guerra. ¬†El m√©todo tiene muchos beneficios, un menor que desde temprano aprende una disciplina, desde una constancia y sistematicidad, valora el logro desde el esfuerzo. La filosof√≠a ¬†se sustenta en el trabajo constante con esencias del pensamiento oriental y la aplicaci√≥n de un proverbio japon√©s ¬†como Tarde o temprano, la disciplina superar√° al talento.

Luego de la II Guerra Mundial Suzuki amplía el método al piano, el chelo. En la actualidad se adecua a la  flauta, guitarra, trompeta, contrabajo y otros instrumentos.

¬ŅC√≥mo llega esta metodolog√≠a a Santiago de Cuba?

Conocimos el m√©todo a trav√©s de la profesora y chelista Yaqueline Jardines. Nos llegaban audiovisuales de ni√Īos asi√°ticos muy peque√Īos tocando de manera asombrosa, y la distinci√≥n de la palabra Suzuki pero no la informaci√≥n de qu√© se trataba. Pensamos que era una cuesti√≥n de ni√Īos prodigios, algo innato.

foto cortesía de Yanilis Nuevo.

Jardines tiene la oportunidad de ir a Francia a cursar estudios en un importante Instituto Suzuki. Ella regresa y se encuentra con profesores en Santiago de Cuba, comienza el empleo de los arreglos orquestales del repertorio Suzuki con ni√Īos de la Vocacional de Arte. Ese fue el acercamiento dentro de ¬†una orquesta infantil en el referido centro, que siempre estuvo a cargo del profesor Ignacio Mora Clavel. En cada ocasi√≥n que Jaqueline ven√≠a a Cuba se realizaron estos conciertos.

M√°s tarde llega un amigo suizo, contrabajista, que pertenece a la ONG Camaquito. Nos habla de una profesora suiza Suzuki que viene a Camag√ľey a impartir unos talleres y por supuesto nos interesamos. Cuando llega a Santiago recibimos por dicha profesora el primer curso de filosof√≠a Suzuki e introducci√≥n al Libro I del m√©todo, nos enamoramos. ¬†Nos introdujo entre otras cuestiones en la noci√≥n acerca de las clases individuales y grupales para la socializaci√≥n de los infantes, la importancia de que aprendan desde los valores. Ese fue el impulso de lo que existe hoy en Santiago de Cuba, ese movimiento que est√°¬† en nacimiento. Primero a partir de Jaqueline y luego esta profesora ¬†que imparti√≥ un primer curso en el 2017 y otro en 2019.

A nuestra disposici√≥n para iniciar como profesoras Suzuki, ¬†recibimos el apoyo de la ONG Camaquito para asistir a un festival en Lima, Per√ļ que acontece cada enero. El evento ¬†ofrece capacitaci√≥n para profesores latinoamericanos en la metodolog√≠a. ¬†Ah√≠ recibimos adiestramiento en el 2018 Cecilia Rosales y yo en Filosof√≠a Suzuki y en Libro I.¬† Al siguiente a√Īo sumamos a las profesoras Claudia Rodr√≠guez y Mayra Yeline. Las primeras accedimos al Libro II y III, adem√°s de curso de lectura musical y de otro m√©todo que se utiliza en muchas escuelas en el mundo, el Dalcroze. ¬†Este a√Īo ¬†vimos la integraci√≥n¬† de otras dos profesoras que ya trabajaron con nosotras en la comunidad de Ducureaux, Claudia Pantoja y Cecia Machado. ¬†Ellas pasan por el proceso de iniciaci√≥n, yo hago Libro IV m√°s otro m√©todo conocido como el Kod√°ly.

foto cortesía de Yanilis Nuevo.

En Santiago de Cuba somos hasta el momento un equipo de seis profesoras, cuatro trabajamos en el taller vocacional del Conservatorio, y las otras dos en el primer proyecto que hicimos en 2018 cuando regresamos del primer Festival. Quer√≠amos aplicar el m√©todo. Nos invitan en el Conservatorio a exponer nuestra experiencia y se hallaba presente una estudiante te√≥rica y de viol√≠n, cuyo padre es pastor en la comunidad de Ducureaux. Ellos tienen una guarder√≠a desde los 18 meses a edades tempranas y les interesaban las clases de m√ļsica. Estuvimos un a√Īo completo de trabajo all√≠.

Se nos dio la oportunidad de presentar el proyecto en el Conservatorio para que formara parte del taller vocacional que cada escuela debe implementar.

El m√©todo presupone la participaci√≥n familiar como gu√≠a en la formaci√≥n de valores en los ni√Īos. Comp√°rtenos al respecto.

Como cuando un ni√Īo aprende a hablar, los padres participan en el aprendizaje musical de su hijo. Asisten a clase con el ni√Īo y sirven como maestros en casa durante la semana. Un padre a menudo aprende a tocar antes que el menor, para que comprenda lo que se espera que haga. El objetivo es la educaci√≥n a trav√©s de la m√ļsica. Este pensamiento incluye a la familia.

foto cortesía de Yanilis Nuevo.

La presencia de la familia es muy importante, es otra de las diferencias con respecto al m√©todo tradicional. En √©ste el estudiante llega a la escuela y recibe la clase individual¬† del profesor. El ni√Īo en la casa debe tener la capacidad con 8 a√Īos de recordar y resolver todos los problemas sin que nadie medie. Despu√©s que conozco el Suzuki pienso en cu√°n dif√≠cil lo ya establecido.

El m√©todo lo resuelve con la figura de la madre o el padre u otro familiar, en lo que se conoce en esta filosof√≠a como el tri√°ngulo Suzuki, que ubica al ni√Īo encima y en la base, en una esquina al profesor y en la otra al familiar. El padre se convierte en el profesor en casa. Conozco a una madre en Per√ļ que aprendi√≥ viol√≠n para ense√Īarles a sus hijas y hoy es profesora Suzuki. No llega a un nivel de un libro V que tiene conciertos de Bach, Mozart, pero para comenzar con ni√Īos peque√Īos ella funciona a la perfecci√≥n. Una de sus hijas ha ganado concursos. Incluso esa familia proviene de la cordillera andina. Hac√≠an viajes de horas hasta Lima para que recibieran las clases.

Es un reto, trabajamos con el ni√Īo y tambi√©n con la familia. Nuestra cultura tiene tendencia a la impaciencia con los peque√Īos. Queremos que el ni√Īo aprenda ¬°ya! No nos percatamos que cada uno tiene su ritmo de aprendizaje. Vemos familiares que se desesperan a plena clase cuando el ni√Īo no realiza un ejercicio o rutina como debe alcanzar. Por eso debemos nuestro trabajo tambi√©n a la familia para que interiorice el proceso.

foto cortesía de Yanilis Nuevo.

La clase comienza con una reverencia muy al estilo de las artes marciales. De esta forma el alumno siente el respeto hacia el maestro y se genera un intercambio de ense√Īanzas de uno a otro lado. La din√°mica de la clase propicia que el ni√Īo aprenda desde el disfrute. ¬†Cuando finaliza el encuentro repetimos la reverencia. La admiraci√≥n al maestro es otra de las cuestiones que vemos diluirse en la actualidad.

Para muchos padres la participación quizás sea una práctica normal, cotidiana, mientras para otros que están muy ocupados o piensan que la educación instrucción es solo responsabilidad de las instituciones,  constituye un llamado a dedicarle su tiempo a los procesos de crecimiento del hijo. Se trata de conformar un equipo donde los padres son coprotagonistas.

Cuéntanos de la trayectoria del proyecto en Santiago hasta el momento actual.

Pienso que lo m√°s significativo ha sido despertar la atenci√≥n de los ni√Īos y sus familias hacia el mismo. A partir de las caracter√≠sticas de cada uno est√° el logro de la motivaci√≥n y los primeros resultados. ¬†Incluso ellos se sienten ya violinistas. Eso incluye sus participaciones en los conciertos de la Orquesta Sinf√≥nica, porque este universo musical ¬†necesita de ese ambiente que le aporte conocimiento.¬† Al final es eso lo que vemos como un taller vocacional.

foto cortesía de Yanilis Nuevo.

Quizás a la edad requerida el infante por cualquier motivo acceda o no a la Escuela Vocacional de Arte pero tuvo una ganancia, una preparación previa.   Lo que se aprende a esas edades es algo que te marca. Es una persona que va a ser asiduo a una sala de concierto,  con una sensibilidad y noción cultural.

De esta primera etapa hay ni√Īos que alcanzaron pasar la etapa previa del viol√≠n de cart√≥n, con habilidades del instrumento como el agarre del arco y una rutina b√°sica con un violincito construido, y la apelaci√≥n a ¬†im√°genes infantiles como un conejito, y otras din√°micas que trascienden el mero juego. Con ellos llegamos a una nueva etapa con nuevos retos.

En sentido general el proyecto tiene mucha salud a partir de los logros correspondientes y las expectativas que genera.

¬ŅExisten perspectivas para la posible integraci√≥n de esta metodolog√≠a a la ense√Īanza art√≠stica cubana?

Comencemos por reconocer que lamentablemente el Suzuki es un m√©todo desconocido por el profesorado cubano. ¬†Se le ve hasta con prejuicio por algunos, a causa de lo anterior. Hay quien lo asocia con juegos de ni√Īos y le restan credibilidad. La mayor√≠a de los profesores del √°mbito tradicional no lo ven como una posibilidad,¬† herramienta o camino hacia la m√ļsica profesional.

foto cortesía de Yanilis Nuevo.

Considero que actualmente no se est√° preparado para asumir el m√©todo Suzuki en las escuelas de arte, porque no hay un referente todav√≠a. Nosotros estamos llamados a ser el referente, con la capacidad que tengamos para demostrar sus aportes. No se trata de imposiciones. Si miramos la filosof√≠a hay varios aspectos diametralmente opuestos a la ense√Īanza tradicional.

La ense√Īanza art√≠stica prev√© formar a la vanguardia art√≠stica y se entiende por eso que quienes accedan deban ser los de mejores condiciones desde el inicio. En Suzuki todos los ni√Īos pueden. En las escuelas de arte hay un tiempo l√≠mite para el cumplimiento de los programas y con ello el pase de a√Īo y nivel, y quien no cumpla dicho est√°ndar¬† abandona los estudios.

En Suzuki difiere la idea, ¬Ņqu√© pasa si no llega? Al final lo que aporta a tu vida es mucho m√°s. El m√©todo m√°s bien¬† plantea que el ni√Īo debe ser feliz tocando la m√ļsica. En lo tradicional no siempre se ve eso. Hay quienes sufren porque no llegan o logran en breve tiempo alg√ļn objetivo.

Fui educada en lo tradicional y aprend√≠ mucho de mis profesores, a los que respeto y agradezco todo lo que s√©. Estoy orgullosa, conocemos el nivel de los m√ļsicos cubanos, pero no me conformo. ¬†

Qu√© hago yo, y opto por la responsabilidad de hablar por m√≠. Adem√°s del estudio del m√©todo Suzuki, me avezo en otras superaciones y m√©todos como el Dalcroze y el Kod√°ly. Quisiera que mis colegas en Cuba los conozcan porque brindan herramientas novedosas para el trabajo con las individualidades de cada¬† ni√Īo.

foto cortesía de Jana Marieta Perdigon

Por ejemplo, coloco marcas en los diapasones a los estudiantes de primer a√Īo en el nivel elemental y llegan a la escuela y sit√ļan los dedos donde corresponde. Con asiduidad cito a los padres, ahora no por el tema de la covid, pero lo normal es que con los de primero y segundo tengamos clases en las que les muestro c√≥mo tienen que estudiar con sus hijos en casa. Eso ofrece logros insospechados.¬† Y hablo de padres que no son m√ļsicos. Ellos indagan de c√≥mo llegar a los diferentes procederes para hacerles de gu√≠a en el estudio y se notan los avances en los estudiantes hijos de madres y padres con profesiones ajenas a la m√ļsica, tanto como en aquellos que tienen un progenitor m√ļsico o violinista. De esa manera aplico herramientas del m√©todo en mi clase de ense√Īanza art√≠stica.

En el m√©todo tradicional se comienza con sonidos un poco largos; sin embargo nuestro m√©todo ense√Īa que el ni√Īo puede tocar con movimientos m√°s r√°pidos y cortos, semicorcheas y corcheas, y ellos lo logran. Esa importancia a ambas manos los hace m√°s atrevidos a la hora de comenzar. Eso lo aplico y me da resultado.

De manera general, lo que veo es la necesidad de abrir el panorama a conocimientos y a nuevas formas de transmitirlo. As√≠ como la sociedad se abre a las tecnolog√≠as, nos tenemos que expandir a nuevos m√©todos de ense√Īanza. Ser√≠a bueno un entendimiento.

Por lo que nos compartes, el Proyecto se adscribe a los talleres de formación vocacional del Conservatorio Esteban Salas…

foto cortesía de Jana Marieta Perdigon

El CNART en su pol√≠tica 2017-2021 propuso que cada escuela desarrolle talleres vocacionales dirigidos a diferentes beneficiarios, ¬†grupos de edades, comunidades ¬†con el fin de aumentar la informaci√≥n cultural y los valores de la identidad cultural en la poblaci√≥n. El Conservatorio Esteban Salas busc√≥ alternativas entre los propios profesores. Nosotros en paralelo ya ten√≠amos nuestro taller en Ducureaux y coincide con que ¬†la ONG Camaquito nos da la noticia del financiamiento para la compra de instrumentos, violines peque√Īos para los integrantes del proyecto.¬† Camaquito es una ONG suiza que trabaja solamente con el estado cubano. Nuestro¬† proyecto fue aceptado por el Conservatorio como nuestra propuesta de taller vocacional. As√≠ se legitimiz√≥ este empe√Īo de colaboraci√≥n internacional. ¬†¬†En noviembre de 2019 nos llega la primera donaci√≥n de violines que es la que utilizan actualmente los ni√Īos. Como taller vocacional es la respuesta que la c√°tedra de cuerdas dio al Conservatorio como Instituci√≥n de la ense√Īanza, con la aplicaci√≥n de esta metodolog√≠a para ni√Īos preescolares.

Son varias las familias santiagueras que a partir de la reciente graduaci√≥n de la etapa Viol√≠n De Cart√≥n se interesan por la matr√≠cula de sus hijos en el Proyecto. ¬ŅTienen prevista alguna fecha para la siguiente hornada con ni√Īos principiantes?

Ahora mismo no prevemos ese momento. La raz√≥n es que somos pocas profesoras y es mucha la demanda. No es correcto comprometer la palabra porque no discriminamos entre los ni√Īos, para nosotros quien toque a la puerta tiene las mismas oportunidades que el otro. Tambi√©n trabajamos conforme a la cantidad de instrumentos que tenemos, y ya estamos al l√≠mite, aunque se espera que entre otra donaci√≥n. Eso depende de posibilidades externas. Para el Suzuki en viol√≠n debemos esperar transcurra un ciclo de ni√Īos que lleguen a la edad l√≠mite que podemos tener.

foto cortesía de Jana Marieta Perdigon

La otra posibilidad es el aumento a otros instrumentos y eso espera a que pase la situaci√≥n actual de la covid, que rompi√≥ algunos planes. Previmos la invitaci√≥n de una profesora Suzuki de piano, porque tenemos profesores del instrumento con el inter√©s e incluso ya con un n√ļcleo de algunos ni√Īos peque√Īos para el comienzo. Esa y otras capacitaciones se realizar√°n en posteriores momentos.

Es un tema delicado, para ser profesor Suzuki se recibe una capacitaci√≥n de su filosof√≠a y herramientas t√©cnicas. No se trata de apelar a cualquier profesor o violinista y asignarle un grupo de ni√Īos. Esto se estudia, implica una filosof√≠a. El Suzuki va mucho m√°s all√° de tocar un repertorio. Cada una de esas primeras piezas tiene su objetivo para la mano izquierda y su objetivo para la derecha. Solo cuando el docente recibe la formaci√≥n¬† se le considera un Suzuki.

Cuando escuchaba a otros profesores emitir juicios negativos del m√©todo como equivalencia a juego de ni√Īos me percato que no se dan cuenta que hablamos de infantes de dos, tres a√Īos, edad preescolar. El aprendizaje tiene particularidades y el juego cumple un rol principal. Los m√°s peque√Īitos por ejemplo no tienen la claridad de la repartici√≥n espacial. Incluso hay ¬†diferencias notorias de un a√Īo a otro y buscamos las maneras de desarrollarles las habilidades. El m√©todo incluso se concibe para que el profesor hable lo menos posible, porque en estas edades tempranas cuando sucede lo contrario el peque√Īo se distrae. El ni√Īo aprende haciendo y a trav√©s de la imitaci√≥n.

Despu√©s de cada curso tenemos intercambios con otros profesores a trav√©s de clases grabadas y en esa din√°mica tambi√©n crecemos. Lo que m√°s nos se√Īalan a las profesoras cubanas es que hablamos demasiado. La clase debe ir m√°s a lo pr√°ctico, con el empleo de la imaginaci√≥n que proviene del entorno infantil.

foto cortesía de Jana Marieta Perdigon

Com√©ntanos acerca de la proyecci√≥n de Suzuki Camaquito en las redes sociales. ¬ŅPor qu√© canales se puede acceder a sus informaciones?

Hasta el momento tenemos dos espacios en las redes, uno propio del proyecto, Suzuki Santiago Camaquito, donde brindamos informaciones y para los padres diversas ense√Īanzas como la importancia de educar al ni√Īo con el pensamiento de que s√≠ puede alcanzar los objetivos. Compartimos adem√°s nuestros quehaceres pedag√≥gicos y los resultados de nuestra labor cotidiana.

foto cortesía de Jana Marieta Perdigon

Tambi√©n est√° la p√°gina de Camaquito Espa√Īol, en la que adem√°s de nosotros ¬†aparecen¬† todos los proyectos que desarrolla la ONG con la infancia cubana. Existen en Camag√ľey, Ciego de √Āvila y Santiago de Cuba en expresiones como la danza, el teatro, deporte como el f√ļtbol en los barrios, los hay de enfoque comunitario desde Casas de Cultura.

En ambos sitios se ofrecen guías sobre nuestras dinámicas.

Como dijera Shinichi Suzuki, Dos cosas necesita una semilla: tiempo y estímulo, esa es la guía de nuestro proyecto. 

foto cortesía de Jana Marieta Perdigon

foto cortesía de Jana Marieta Perdigon

 

P√°ginas de Facebook de los proyectos:

https://www.facebook.com/suzukisantiagocamaquito

https://www.facebook.com/camaquitoespanol



Antonio López: hechizo de canciones y ficción

Llegu√© a su nombre por la lectura de su primer t√≠tulo desde un estante en la otrora √°rea de Investigaci√≥n de la M√ļsica Pablo Hern√°ndez Balaguer. Tiempo despu√©s nos conocimos por mediaci√≥n de otro gran amigo e intelectual cubano, Joaqu√≠n Borges-Triana. Prepar√°bamos la edici√≥n correspondiente al 2010 del Festival de la Trova ‚ÄúPepe S√°nchez‚ÄĚ y Joaco me sugiri√≥ invitarlo al espacio te√≥rico. Aquella fue una celebraci√≥n de las trascendentales, con sismo y r√©plicas incluidos. A los investigadores santiagueros, manzanilleros y de Guant√°namo nos acompa√Īaron estudiosos como el propio Joaqu√≠n, Alicia Vald√©s, Ana Casanova, Alain Guti√©rrez, entonces fot√≥grafo del Centro Pablo, y √©l. Tuve el privilegio de compartir tanto los espacios acad√©micos como los trovados almuerzos, conciertos, descargas nocturnas y hasta el viaje al Santuario del Cobre. A partir de entonces, Antonio L√≥pez S√°nchez se me hizo Tony, el amigo, periodista y escritor cuya obra creci√≥ a zonas y reconocimientos literarios, incluso insospechados por √©l.

Arribas a la Universidad en la carrera de Comunicaci√≥n Social, la ‚Äútrovadicci√≥n‚ÄĚ, ¬Ņantes o despu√©s?

La trova-dicci√≥n, y todo el resto de mi confesa meloman√≠a, estuvieron casi desde siempre. Te hago una an√©cdota y creo que en buena medida sirve de referencia. De muy, muy peque√Īo, tal vez cuatro o cinco a√Īos, ten√≠a una guitarrita de juguete y le hac√≠a unos ‚Äúrecitales‚ÄĚ a mi abuela (que encima dec√≠a que yo cantaba bien, nada como tener abuelita). El final de estas actuaciones, en la sala de mi casa, siempre era con Te doy una canci√≥n, de Silvio Rodr√≠guez. Las canciones se quedaron a acompa√Īarme, pero lo que s√≠ no se cumpli√≥ del sue√Īo fue la guitarra. Esa la cambi√© por las palabras en alg√ļn sitio del camino. De todas formas, tengo amigos m√ļsicos y trovadores muy generosos que, en descargas y hasta alguna que otra vez en escena, me acompa√Īan con sus sonidos y me dejan ‚Äúechar un par de temas‚ÄĚ para matar el enano. Igual, aunque sea en manos de otros, la guitarra sigue conmigo.

Qué herramientas tomaste de tu disciplina para hacer de la trova más allá del disfrute, objeto de estudio.

El periodismo implica entrenar la capacidad de observaci√≥n y afinar bien los canales propios de comunicaci√≥n para trasmitir eso que observas. Un periodista es muchas veces un intermediario entre un hecho, sea una canci√≥n o una guerra, y un p√ļblico que por tu trabajo descubre o hasta interpreta contigo este hecho. Eso conlleva una √©tica, un compromiso con la verdad y, aunque en muchos g√©neros period√≠sticos la opini√≥n de un analista es importante, muchas veces hasta ese an√°lisis incluye tambi√©n ser lo m√°s imparcial posible y dejar que las personas hagan su propia interpretaci√≥n y no se queden con la de ese intermediario. Mi carrera me ayud√≥ a escuchar mejor, a escudri√Īar detr√°s de una obra, de su autor, de los contextos e historias de ambos y luego a tratar de cont√°rselo al resto, para que no se lo pierdan.

Estos acercamientos como oyente y joven investigador confluyeron en el ejercicio de tu tesis de grado dedicada a la Nueva Trova. Para la ocasión tuviste tutoría y tribunal de lujo. Rememoremos aquel momento.

Mi generaci√≥n tuvo la fortuna de que todav√≠a nos tocaron como profesores grandes ‚Äúmonstruos‚ÄĚ de la academia y la ense√Īanza de este pa√≠s. A pesar del dur√≠simo periodo donde me toc√≥ estudiar (del 93 al 98 del siglo pasado), la Universidad fue para m√≠ un tr√°nsito muy importante, placentero y formador. Mi carrera, la defensa de mis tesis, y, por supuesto, su hechura previa, me permitieron descubrir que yo era un periodista y que incluso pod√≠a hacer algo porque mi disfrute musical fuera tambi√©n del pr√≥jimo. En predios m√°s ‚Äúuniversales‚ÄĚ, pod√≠a aportar un grano de arena con mi trabajo para preservar y esclarecer en algo la riqu√≠sima historia trovera y cultural de este pa√≠s.

Del lujo de la tutor√≠a y de mis evaluadores, te lo resuelvo al modo deportivo. Aqu√≠ va este line up de cuartos bates. En el tribunal estaban los periodistas Juan Orlando P√©rez, Manuel Gonz√°lez Bello y Joaqu√≠n Borges Triana. El oponente fue V√≠ctor Casaus. Mis tutoras fueron do√Īa Miriam Rodr√≠guez, que me ense√Ī√≥ a hacer entrevistas (algo de lo que hoy sigo aprendiendo), y Margarita Mateo Palmer, trovadora, profesora y escritora, que me mostr√≥ muchas puertas para entrar el mundo de la trova (y en las aulas, al de la literatura).

Como consultor de la teor√≠a de la comunicaci√≥n estaba don Rafael Rivera Gallardo, un gigante de la ense√Īanza de esa materia. Valga apuntar que Noel Nicola, adem√°s de concederme su entrevista, se tom√≥ el trabajo de ir a la discusi√≥n y luego fue el principal gestor de la publicaci√≥n de ese texto en Atril Ediciones Musicales. Desde entonces, por respeto y honra, trato de que la calificaci√≥n que me otorgaron se mantenga en todo lo que escribo y hago.

Los resultados de aquella investigaci√≥n vieron la luz en tu primer libro, La Canci√≥n de la Nueva Trova (2001). Del discurso acad√©mico a un lector general, ¬Ņc√≥mo se logra el traslado de lenguaje sin prescindir de elementos e ideas esenciales?

Como es obvio, el ejercicio acad√©mico de una tesis de grado implica el manejo y escritura de una serie de c√≥digos y elementos de cierto calado y densidad, menos apto para grandes masas lectoras. Sin embargo, como siempre tuve claro que mi tesis era un escal√≥n para llegar a eso que yo quer√≠a contarle al p√ļblico, desde un inici√≥ asum√≠ la claridad como territorio y no tuve que luego ponerme a ‚Äútraducir‚ÄĚ del lenguaje doctoral al castizo entendible. Huelga decir que ser directo y claro no eliminan ni el rigor y ni la val√≠a y solidez de ning√ļn argumento. Mi formaci√≥n como Licenciado en Comunicaci√≥n Social me permit√≠a que, luego de sortear algunos pasos acad√©micos imprescindibles y s√≠ de mayor profundidad te√≥rica, el producto definitivo casi llegara a los posibles lectores tal cual se hab√≠a escrito. Adem√°s, Manuel Gonz√°lez Bello apareci√≥ de nuevo en esta historia, se encarg√≥ de la edici√≥n del texto y as√≠ se desataron los √ļltimos nudos ilegibles que pudieran haber quedado. La noticia sobre ese libro es que estamos en conversaciones con una editorial para volver a publicarlo, con nuevas entrevistas y p√°ginas ampliadas. Las verdaderas investigaciones no acaban nunca.

¬ŅTu pasi√≥n por la trova y la experiencia period√≠stica en la Editorial de la Mujer fueron la coalici√≥n perfecta para la fragua de Trovadoras?

A la Editorial de la Mujer debo mi acercamiento a un mundo fascinante y un saber muy √ļtil como el de las teor√≠as de g√©nero. Por supuesto, sin considerarme para nada un experto, pero algo se pega. Una vez empapado de este aprendizaje, el paso l√≥gico siguiente era unirlo con mi tema habitual de investigaci√≥n.

Te cuento que Trovadoras es un libro casi fortuito. Las entrevistas de esas p√°ginas eran el complemento de dos investigaciones m√°s amplias, una sobre un recorrido hist√≥rico por la participaci√≥n femenina en la trova cubana y otra sobre la imagen de la mujer en las canciones de la Nueva Trova. Gracias a Aida Bahr, por entonces directora de la Editorial Oriente (y al maestro Eduardo Heras Le√≥n, por un consejo inolvidable) Trovadoras pudo ver la luz. Te a√Īado una noticia. El ensayo sobre la imagen de la mujer en los textos de la Nueva Trova debi√≥ aparecer publicado en esta Feria del Libro 2020, bajo los auspicios de la Editorial Capiro, en Santa Clara, en un libro titulado Convertida en canci√≥n. Esperemos que la pandemia nos permita hacerlo en la pr√≥xima edici√≥n.

¬†Sitios digitales como La Jiribilla observan el ejercicio de tu criterio, sobre todo en escritos del entorno musical cubano. ¬ŅD√≥nde radica para ti el encanto de la escritura virtual?

Amiga m√≠a, el encanto lo percibo en toda mi escritura, por el simple hecho de que disfruto, y hasta sufro, por completo todos los actos que implican pensarla y hacerla tangible. Amo escribir, qu√© decirte, sea cual sea el tema, g√©nero o soporte final que divulgar√° esas letras. Ahora bien, los predios virtuales son un canal m√°s, que cada d√≠a gana mayor terreno y ofrece inn√ļmeras posibilidades. Como periodista, con un pie en lo anal√≥gico y otro en lo digital, aprend√≠ r√°pido a asimilar cada nuevo veh√≠culo y a utilizarlo.

Los medios digitales tienen el valor agregado de que un trabajo puede ser le√≠do por muchas personas, en muchas partes, con una velocidad y unas magnitudes que superan las del peri√≥dico mejor distribuido. Adem√°s de que, en el caso de alg√ļn viejo escrito, basta teclear en un motor de b√ļsqueda y ah√≠ est√°, sin ir a la biblioteca ni coger coriza en estantes empolvados. Por supuesto, nadie asuma que abogo por destruir bibliotecas o algo as√≠. Algunas corizas se estornudan con sumo gusto si nos ense√Īan algo desde unas p√°ginas reales. De todas formas, gran parte las memorias de estos tiempos ya habitan en las computadoras y ah√≠ hay que estar tambi√©n. Y sobre la m√ļsica, al igual que con la escritura, hay placeres agregados en investigarla y contarla.

¬ŅCu√°ndo descubriste a Tony el escritor de literatura de ficci√≥n? ¬ŅPor qu√© la fantas√≠a heroica y el terror?

cortesía del entrevistado

Eso tambi√©n se lo debo de alguna manera a la Editorial de la Mujer. Mi primera novela, La guerreras de la luz, se publica en 2011 por esta editorial. Fue literalmente un descubrimiento porque lo que pensaba ser√≠a un texto breve, con una historia m√°s o menos sencilla, se convirti√≥ de pronto en una novela con todos los hierros. Agradezco ese volumen, lleno de primeras veces buenas y malas (todas sinceras y apasionadas, eso s√≠), por mostrarme caminos. Adem√°s, la secci√≥n de Literatura para ni√Īos y j√≥venes de la Asociaci√≥n de Escritores de la UNEAC tuvo la gentileza de concederle el Premio La Rosa Blanca 2012 al mejor texto. Adem√°s, me acerc√≥ al p√ļblico.

No soy para nada famoso, pero que un par de lectores te reconozcan y agradezcan en una Feria del Libro es un premio estupendo. No saben ellos que uno lo agradece el doble, pues pocas veces un escritor conoce a sus destinatarios. Luego de esa experiencia, empezaron a llegar ideas y así nacieron las tres novelas siguientes.

¬†Me gustan mucho las posibilidades de esos g√©neros fant√°sticos, adem√°s de que siempre he sido un admirador de ese tipo de historias. El horror lleg√≥ ahora, con Grimorium, para regresar al cat√°logo de la Editorial Oriente y s√© que ha funcionado para el p√ļblico. Debo decirte que mi obra de fantas√≠a es la m√°s visible, por ser la m√°s publicada hasta el momento. Pero en mi disco duro, adem√°s de un par de libros de literatura infantil, con fantas√≠a tambi√©n (y hasta su poquito de horror en clave m√°s ligera), hay dos libros de cuentos y otra novela, todos de puro realismo. Hay adem√°s otro par de vol√ļmenes, una noveleta fant√°stica y una historia corta, que deben salir pronto en predios digitales. S√≥lo que, supongo le pase a otros escritores, escribo m√°s r√°pido de lo que publico. Eso, para no contarte las p√°ginas que tengo en mi cabeza, esperando nacimiento.

Reinciden en algunos de tus t√≠tulos la figura de la hero√≠na, protagonizada por guerreras que luchan contra esp√≠ritus del mal encarnados por personajes masculinos. ¬ŅHay una intenci√≥n feminista en tu literatura?

No s√© si lo logro, pero s√≠ hay una intenci√≥n feminista. Quiz√°s menos expl√≠cita, sin banderas alzadas y con posibles errores, pero tangible y pensada. Por motivos literarios, y vitales, meterse bajo la piel de una mujer, una maga o una guerrera; el intentar descubrir c√≥mo piensa o por qu√© act√ļa de cierto modo un personaje femenino, es un ejercicio retador y muy complejo. Un reto, incluso, siendo uno mismo el que las inventa, porque respetar y hacer cre√≠ble ese personaje y a sus actos, va incluido en el paquete de lograr que sirva para algo. Adem√°s, me gusta que esa suerte de sello propio aparezca en mis textos.

De hecho, en mis obras in√©ditas tambi√©n hay muchas protagonistas femeninas. Desde mujeres que defienden sus amores, cabezazos y decisiones vitales, no sin sufrimientos y precios, hasta varitas m√°gicas y mu√Īecas que tambi√©n empu√Īan espadas, combaten a los malos y rescatan ellas mismas a sus galanes. Creo que cualquier aporte que se haga en la lucha por igualar las oportunidades y derechos de mujeres y hombres, y de paso borrar discriminaciones, prejuicios y l√≠mites, har√° mejor a la sociedad toda.

En fechas recientes has compartido desde tu perfil de Facebook varias series de lo que titulas De‚ÄďCimitas. ¬ŅEs un proyecto que trascender√° las demarcaciones de la llamada cuarentena?

Como muchos de los que escriben, profesionalmente o no, tambi√©n yo empec√© haciendo poes√≠a. Todav√≠a algunos amigos recuerdan mis incursiones como poeta en escenarios y pe√Īas de la Universidad, junto a trovadores y humoristas. Por supuesto, aunque menos, todav√≠a escribo poemas. Las De‚ÄďCimitas nacieron antes de la llegada de la pandemia. Fue una idea, con la mera pretensi√≥n de un divertimento para compartir a los amigos, que me permiti√≥ unir dos de mis pasiones, la fotograf√≠a y la escritura. Siempre digo que no soy fot√≥grafo: yo hago fotos, que no es lo mismo. S√≥lo que esas im√°genes, un poco aleatorias, de temas que me saltaban a la vista, no ten√≠an ropajes adecuados para ser publicadas. Casarlas con una d√©cima fue la soluci√≥n. As√≠ naci√≥ la secci√≥n, con car√°cter semanal en mi muro de Facebook.

Sin embargo, con los encierros de las dos cuarentenas en La Habana, comet√≠ la locura de publicarlas en series, de modo diario. Ah√≠ empez√≥ a crecer la bola y ped√≠ colaboraci√≥n a varios amigos, estos s√≠, dise√Īadores, fot√≥grafos (y fot√≥grafas), ilustradores y hasta m√ļsicos, y termin√≥ saliendo un trabajo interesante y que varias personas me han dicho que disfrutan mucho. Agradezco, adem√°s, que me dio la oportunidad de unir mis textos con im√°genes de profesionales geniales a quienes quiero, admiro y respeto mucho.

Romperse la cabeza, buscar ideas, tratar de no repetirse aunque los temas sean semejantes y estar a la altura de los dos o tres ‚Äúb√°rbaros‚ÄĚ con los que hice alianza, son ejercicios muy satisfactorios. Por otro lado, me hizo ganar nuevas amistades y, para m√≠ y quiz√°s para quienes las leyeron, hizo m√°s llevaderas las duras circunstancias que se han vivido este a√Īo 2020. Por motivos personales actuales he dejado de publicarlas un tiempo. De hecho, la idea original era hacer la secci√≥n s√≥lo por un a√Īo. No obstante, pronto debo volver al ruedo y ya estoy pensando c√≥mo estirarlas un poco m√°s.

Al final, pienso que sí, ojalá eso se pudiera reunir y publicar, creo que lo merece, pero no es algo que dependa de mis posibilidades. Hay un par de ideas para tratar de lograr esto, pero todas muy verdes todavía. Más que mis versos, creo que hay dibujos, fotos, intenciones y mensajes que no debieran quedar colgados sólo en Facebook y debieran reunirse. Ofrecerles vida como conjunto podría resultar en un producto interesante y apreciado por muchas personas.

¬ŅQu√© prop√≥sitos te ocupan en la actualidad?

Escribir y, sobre todo, publicar. Adem√°s de mantener mis secciones de colaboraci√≥n period√≠stica con diversos sitios, en Cubaliteraria, en En Vivo, en las revistas Cartelera, y Palabra Nueva, entre otros, tengo mucho trabajo literario por redondear. Entre novelas, libros de cuentos y otras ideas, al menos tengo tres o cuatro proyectos a medio escribir, sin contarte los que tengo en la cabeza. En predios fuera de las p√°ginas escritas, pues vivir, amar, descubrir, escuchar m√°s m√ļsica y leer m√°s. Al fin y al cabo, luego las p√°ginas escritas se alimentan de todo eso.



Sonia García, polifonía de vida

Tiene una apariencia menuda y sosiego en lo que hace. La distingue la mesura en su sonrisa y una modestia que con todo el esfuerzo por pasar desapercibida, desborda su virtud. Quien la ve sin conocerle no imagina cuánta prisa y faena lleva cada una de sus jornadas. Sonia Ivette García Colombat es una mujer que va entre el Orfeón Santiago, la academia, el toque de congas desde la ciencia musical, a la agrupación vocal que le acoge.

La admiro en grado sumo desde hace a√Īos, me precio de nuestra lindad amistad profesional. Incluso celebramos la coincidencia de id√©ntico d√≠a de septiembre para contar nacimientos. Esta entrevista es el pretexto que trasciende el di√°logo de trabajo para hacerse disfrute.

Acordamos vernos tras la conclusión del ensayo del Orfeón pero imposible sustraerme al deleite. Llegué con el tiempo suficiente como para la apreciación de un concierto en familia.

Egresas del Conservatorio Esteban Salas en la carrera de Direcci√≥n Coral, y m√°s adelante, en el 2013, del ISA como music√≥loga. De una especialidad a la otra, ¬Ņpor qu√©?

Me grad√ļo de direcci√≥n coral en 2001 en el Conservatorio Esteban Salas. Mis inicios fueron con el estudio del piano b√°sico en la escuela Lauro Fuentes, luego opt√© por la Direcci√≥n Coral porque definitivamente me fue mejor que lo que hubiese sido como pianista (risas). Igual me ayud√≥ mucho el piano pues para la carrera de Direcci√≥n hay que tocarlo muy bien y reproducir las obras que se cantan a cuatro voces. Tuve muy buenos profesores.

Cuando egreso, comienzo a trabajar en la Escuela Vocacional de Arte, y confieso que pens√© en la carrera de musicolog√≠a por embullo. Yilian Matos, colega de estudio y entonces de labores en la Vocacional de Arte, manifest√≥ la intenci√≥n de entrar al ISA por curso dirigido y me invit√≥ a acompa√Īarla. Para la fecha no ten√≠a un conocimiento vasto de lo que aborda la musicolog√≠a. Decid√≠ hacer las pruebas, nos preparamos en La Habana con la profesora Yanela P√©rez Cuza, procedente tambi√©n de Santiago de Cuba.

Me hubiese gustado el curso del nivel superior en la direcci√≥n coral, pero presentamos situaciones con algunas asignaturas, en ocasiones no tenemos muy buenas referencias en las cuestiones metodol√≥gicas por lo que era dif√≠cil el acceso. Aunque existen las alternativas de carreras sociales y human√≠sticas en la Universidad, apost√© por la ciencia de la m√ļsica porque ten√≠a el inter√©s en la realizaci√≥n de una disciplina universitaria dentro del universo musical. Me atrajo adem√°s la posibilidad de estudiar en La Habana por el hecho de que ya se ten√≠a mayor acceso a la tecnolog√≠a y a las informaciones actualizadas; el claustro de profesores constituye un referente. De tan solo 11 plazas y para felicidad nuestra fuimos aceptadas.

tomada del perfil de facebook de sonia garcía

Entre quienes contribuy√≥ a que me enamorara de la carrera estuvo el profesor Lino Arturo Neira Betancourt. Maestro en la percusi√≥n con un doctorado por trabajos realizados con la m√ļsica abaku√°, me abri√≥ al mundo de la cultura en Santiago de Cuba, mucho m√°s de lo que yo conoc√≠a. Me inst√≥ a la indagaci√≥n sobre las congas: all√° ustedes siempre hablan de la trova y los coros pero tienen una riqueza cultural que no se ha investigado. Y es cierto que Santiago es una ciudad con valores¬† folkl√≥ricos pero no abundan las investigaciones de este corte. Se constituyen vivencias culturales cuyos estudios no resultan frecuentes.¬† ¬†

En m√≠ influy√≥ la pasi√≥n de Lino Neira al momento de impartir sus clases. Nos ense√Ī√≥ una metodolog√≠a a la que introdujo aportes. Realiz√≥ investigaciones de campo con equipos ¬†de trabajo conformados por personas de diversos saberes con lo que garantizaba la transdiciplinariedad de los resultados.

En el Instituto adem√°s aprend√≠ de otras asignaturas de la mano de grandes profesores y una informaci√≥n al d√≠a. Eso junto a una buena biblioteca que disfrutaba much√≠simo. Saberes como la Historia de la M√ļsica y la Armon√≠a se estudiaron con mayor profundidad.

Cu√©ntanos acerca del tema con el que defendiste tu tesis de grado, el cual presentaste en eventos de la m√ļsica en aquel periodo.

Comenc√© las indagaciones desde primer a√Īo alrededor de las congas.

En un inicio quise abordar aspectos en relaci√≥n con el Orfe√≥n y la personalidad musical de Electo Silva pues ya me hallaba en el coro. Ya esta figura la hab√≠a investigado la music√≥loga Ir√°nea Silva, una parte de su quehacer; pero se mostraba carente la exploraci√≥n acerca de la m√ļsica in√©dita del maestro. Electo ten√≠a reservas al respecto y no daba accesos a su documentaci√≥n, para √©l¬† constitu√≠a un bien muy personal. Con Electo los ensayos y conversaciones eran momentos para el aprendizaje, pero para la investigaci√≥n ¬†sobre su obra se requer√≠a de ser algo m√°s persuasivo.

Yo tra√≠a latente la seducci√≥n por las congas sobre todo por lo in√©dito del t√≥pico. El maestro Lino Neira invit√≥ a todas las muchachas del a√Īo a trabajar con las ra√≠ces de sus provincias. En mi caso esa indagaci√≥n respondi√≥ al tema de mi tesis.

tomada del perfil de facebook de sonia garcía

En Santiago hay varias congas, se hizo necesario identificar un estilo √ļnico en todas aunque cada una presenta su forma de ejecuci√≥n. Apliqu√© un cuestionario para determinar cu√°l era la de mayor popularidad, lo que no cuestiona la calidad del toque entre unas y otras. Comienzo la labor con la conga de Los Hoyos, siempre se afirma que tiene un estilo √ļnico, y me interes√≥ la indagaci√≥n desde la ciencia de la m√ļsica. La tesis estuvo dedicada a la identificaci√≥n y caracterizaci√≥n del toque de esta agrupaci√≥n, porque¬† la conga siempre implica otras cuestiones.

Se inició la convivencia con la agrupación. Imagínate yo… que las personas me ven y dicen esta muchacha tan delicada… y siempre gusté de la conga. Yo no era de arrollar pero lo disfruto y llevo en sangre aunque no lo exteriorizara. Mi mamá si es fanática, de las que se metía. También admiro la rumba, por la riqueza rítmica de esos géneros.

La convivencia con los integrantes de Los Hoyos era otro tema, que va más allá del concepto musical a las interacciones que generan las prácticas cotidianas, el entorno, la comunidad, que se congenian para llegar a una caracterización de lo musical y extramusical, y esas herramientas las adquirí en el ISA.

Realic√© el trabajo de campo, de convivencia, de visitar sus casas, de terminar los ensayos y si se iban a una esquina a compartir me iba con ellos, porque estaba urgida de llegar a su entorno familiar. Al principio me ve√≠an de manera extra√Īa y hasta pensaban tra√≠a alg√ļn inter√©s comercial. Usualmente las congas son investigadas por personas procedentes de otros pa√≠ses, y en muchos casos les reporta un beneficio econ√≥mico, pues adem√°s de ser expresi√≥n del patrimonio cubano, la otra lectura es la de ‚Äúpostal‚ÄĚ.

Una vez que se creó un clímax de confianza, ellos entendieron de qué iba la tesis, y fueron muy amables. Tuve que realizar transcripciones y cada integrante utilizó su tiempo en favor de esa cuestión. Luego de ensayos o presentaciones se quedaban para tocar cada uno de los instrumentos. Conservo eso con mucho amor y bajo siete llaves en varios almacenes digitales.

Quisiera socializar esos resultados en posteriores eventos y publicaciones pues si en ese momento lo hice, a√ļn aspiro a una mayor inserci√≥n.

tomada del perfil de facebook de sonia garcía

Como music√≥loga has colaborado en el desarrollo de temas relacionados con g√©neros y figuras de la m√ļsica cubana en los medios de comunicaci√≥n de la provincia y nacionales. ¬ŅConsideras que el criterio especializado de los music√≥logos deber√≠a crecer en estos y otros espacios?

Pienso que s√≠. Sobre todo desde una perspectiva educativa. El music√≥logo tiene¬† v√≠as que, muy acad√©micas o no, tiene la facultad de llegar a todo tipo de p√ļblico. Existe una creencia de que un especialista del ramo solo emplea palabras enrevesadas. Traigo el ejemplo de la reciente edici√≥n del Guzm√°n, Yanela P√©rez Cuza integr√≥ el jurado y tuvo una voz importante, sus criterios eran entendibles, sin la necesidad de apelar a valoraciones rebuscadas, siempre evalu√≥ las presentaciones de cada participante con el consecuente cuidado de la imagen de la persona. Apel√≥ a un lenguaje ameno y coloquial, a la vez que implicaba los tecnicismos, una forma muy sutil que cal√≥ en la teleaudiencia.

El music√≥logo tiene la posibilidad con sus juicios de educar al espectador. Y hace falta no solamente para el p√ļblico, tambi√©n para las instituciones que decisi√≥n con la m√ļsica y la cultura.

¬†A veces hay conceptos respecto al funcionamiento de las instituciones de la cultura y las pol√≠ticas musicales. Al music√≥logo le resulta inherente el c√≥mo la m√ļsica puede adecuarse a los espacios, incluso la cuesti√≥n de la afluencia de p√ļblico¬† al lugar en s√≠, y hasta la comercializaci√≥n de un¬† producto cultural. La ciencia va m√°s all√° de la cr√≠tica o la investigaci√≥n sobre cuestiones t√©cnicas de la m√ļsica. Es una disciplina que integra varias aristas como la organograf√≠a, la praxis musical, cr√≠tica, comercializaci√≥n de un producto musical, fonograf√≠a, y abarca los conceptos para la producci√≥n de un disco o la de un espect√°culo musical.

Entonces, por nuestra conversación me atrevo a especular que en la práctica, al menos en lo local, la disciplina permanece subvalorada, se ignoran los aportes de la ciencia.

Hace pocos d√≠as particip√© del consejo t√©cnico de la Empresa de la M√ļsica y la directora me dec√≠a que nosotros podemos ayudar a los administrativos y a los trabajadores con clases y din√°micas acerca de la historia de la m√ļsica, porque ellos trabajan con quienes la hacemos y con los p√ļblicos que asisten a las diversas instituciones y espacios. Urge, por ejemplo, el conocimiento acerca de para qu√© p√ļblicos se presenta el m√ļsico; qu√© g√©neros se acoplan a cada espacio. ¬†Incluso el conocimiento debe llegar hasta el que labora con los recursos humanos. Y luego la cr√≠tica es importante porque ayuda a perfilar lo que se consume musicalmente y adem√°s educa a las audiencias.

¬ŅY de regreso a tu caso particular y las colaboraciones con algunos medios de comunicaci√≥n‚Ķ?

En 2008 particip√© en el programa Dando la nota del Telecentro santiaguero, se trasmiti√≥ durante el verano de aquel a√Īo. Ir√°nea Silva estuvo a cargo del desarrollo de las tem√°ticas musicales y ante la imposibilidad de continuar sugiri√≥ que yo lo hiciera. Ah√≠ elaboraba una nota acerca del tema, ya de un g√©nero, formato, espect√°culos o figuras. Result√≥ algo muy novedoso para m√≠¬† pues por ejemplo cuando estudias no se profundiza en aspectos como el espect√°culo o la m√ļsica electr√≥nica. Son tem√°ticas que para la academia no ocupan un lugar significativo en los programas de estudio. Abord√© entre otras, tem√°ticas como la m√ļsica electr√≥nica, el cabaret, que implican cuestiones art√≠sticas que trascienden lo musical.

tomada del perfil de facebook de sonia garcía

Tambi√©n comento que en Santiago no tenemos muchos music√≥logos. Se da el caso de que a veces disminuye el inter√©s en las cuestiones investigativas porque requiere tiempo, consagraci√≥n y luego est√° la cuesti√≥n econ√≥mica que a veces no acompa√Īa¬† el proceso. Te involucras en otros proyectos que no dejan oportunidad a la investigaci√≥n. Esta labor requiere de paz, consagraci√≥n, equipamiento tecnol√≥gico de los que a veces se carece. Una cuesti√≥n preocupante que merma el desarrollo musicol√≥gico al menos en nuestro entorno, es la carencia de espacios y eventos te√≥ricos en los que se posibilite la socializaci√≥n de los procesos. Con anterioridad, Maritza Puig ten√≠a el coloquio Pablo Hern√°ndez Balaguer, y ten√≠amos ese incentivo para la acometida de investigaciones y presentar resultados en ese momento. S√≠ se mantiene el espacio te√≥rico de la Trova.

En la edición del Festival de la Trova Pepe Sánchez correspondiente al 2019, tuvimos la oportunidad de asistir en el espacio teórico a tu conferencia ilustrada acerca de la presencia trovadoresca en el repertorio del Orfeón Santiago. Por favor, comparte con los lectores las motivaciones de esta incursión.

Bien, antes de esta conferencia, ya tuve una participaci√≥n anterior. Fue cuando se celebr√≥ los 90 a√Īos de la Estudiantina Invasora. Me solicitaron que impartiera la tem√°tica pues se trata de la estudiantina m√°s longeva en activo que existe en el pa√≠s, y se aprovech√≥ aquella edici√≥n para realizarle un homenaje. As√≠ que me fui a recolectar datos, entrevistas, pues yo misma desconoc√≠a varios aspectos. Los m√ļsicos me colaboraron en grado sumo con tal de que se reconociera y diera valor a la agrupaci√≥n. Para entonces realizamos una especie de conferencia ilustrada en el Museo de la M√ļsica Pablo Hern√°ndez Balaguer. Abordamos la historia de la formaci√≥n, su importancia y aportes para la cultura de Santiago de Cuba. Result√≥ una vez m√°s algo de val√≠a pues tampoco guardaba relaci√≥n con lo que hab√≠a estudiado hasta ese momento. El formato es t√≠pico, importante dentro de la m√ļsica cubana.

Entonces llega la pasada edici√≥n del Festival de la Trova y el espacio te√≥rico con Yorisel, ella es una persona muyyyyy persuasiva (risas). Me convenci√≥ de realizar una presentaci√≥n te√≥rico-musical con el Orfe√≥n. A partir del repertorio del coro nos propusimos un recorrido por la presencia trovadoresca en la m√ļsica coral, y c√≥mo evoluciona el proceso de composici√≥n y arreglo de la m√ļsica trovadoresca hacia la coral. Me atrajo la idea y otra vez abord√© una tem√°tica in√©dita. No ten√≠amos mucho tiempo por lo que es una investigaci√≥n que podemos enriquecer.

tomada del perfil de facebook de sonia garcía

Analic√© e ilustramos con las ejemplificaciones del coro c√≥mo se comportan los arreglos en cada etapa, los compositores que se avezan en la m√ļsica trovadoresca, tanto los de hace a√Īos como los contempor√°neos. Focalizamos la labor de Electo Silva, quien fue uno de los primeros en realizar arreglos ya con una connotaci√≥n puramente cubana. En su estilo resultan significativos adem√°s de los ritmos, el que se reproduzca la sonoridad de las agrupaciones trovadorescas, las emisiones de guitarra, bajo, y otros instrumentos en traslado a la m√ļsica coral a trav√©s de cada una de las cuerdas. Es decir el bajo vocal asume el bajo de la m√ļsica tradicional, el tenor recrea en un pasaje lo que es de la guitarra, asimismo las contraltos, y la melod√≠a la lleva la soprano, ese sello es de Electo.

De m√ļsica trovadoresca ya exist√≠an muchos arreglos pero cuando los escuchas no percibes el estilo de la trova, solamente una melod√≠a que te remite a la obra en cuesti√≥n.

Desde muy joven integras como cantora el emblem√°tico Orfe√≥n Santiago. ¬ŅQu√© significaci√≥n representa en tu formaci√≥n profesional?

Fui integrante de todos los coros de esta ciudad. Reci√©n graduada en 2001 comenc√© en el Madrigalista en la etapa en que Reinier Silegas era el director; luego, alrededor del 2008 pas√© a integrar la Camerata M√ļsica √Āurea con Delvis S√°nchez; y unos cinco a√Īos m√°s tarde vengo para el Orfe√≥n Santiago a solicitud de Daria Abreu. Cuando llego al Orfe√≥n Santiago ya Electo no ten√≠a una presencia f√≠sica diaria, estable, porque era muy mayor. Ven√≠a unas dos veces por semana, hac√≠a a√Īos Daria estaba al frente y √©l llegaba a supervisar el montaje de las obras. En ocasiones Daria iba al ISA en La Habana y me dejaba al frente del coro y Electo pod√≠a llegar en cualquier momento.

Imag√≠nalo ya con sus achaques, realmente resultaba dif√≠cil, un reto los ensayos cuando √©l se encontraba. Pero con su presencia mucho aprend√≠, era buen conversador, a veces lo llamaba a su casa. El maestro pose√≠a una vasta cultura. Yo me fij√© en el sonido que se empe√Ī√≥ mantuviera el coro. Asimismo adquir√≠ experiencia a trav√©s de Daria porque Electo fue el t√≠pico pedagogo que forma disc√≠pulos, la palabra del maestro hacia el alumno, que implica varias esencias. Y Daria fue una de ellas. Adem√°s crec√≠ y gan√© seguridad a trav√©s de los cantores; comenc√© y hab√≠a integrantes de cuando el coro trabajaba a pleno con Electo, y ellos me ense√Īaron tambi√©n. En las ocasiones en que ten√≠a que estar frente a la agrupaci√≥n tuve que aprender hasta que se lograse el sonido del Orfe√≥n, que lleva una forma en particular, que Electo acu√Ī√≥.

tomada del perfil de facebook de sonia garcía

Pertenecer al Orfe√≥n Santiago tiene la significaci√≥n que implica el tratarse de una agrupaci√≥n emblem√°tica desde el surgimiento, no solo por el coro sino por la figura del maestro, y los aportes a la m√ļsica coral cubana. Electo, con todos los arreglos que hizo le imprimi√≥ una t√©cnica vocal √ļnica al Orfe√≥n, que de alguna forma supo impregnar en sus estudiantes. De esa escuela son fruto Magalys S√°nchez, Delvis S√°nchez, actuales directoras del Coro Madrigalista y el Vocal M√ļsica √Āurea; ellas fueron alumnas del maestro e integrantes del Orfe√≥n Santiago. Siempre hay algo que a√ļna el sonido coral de Santiago de Cuba. Cada una le hace su aporte, tiene que ver con su √©poca.

Desde hace alg√ļn tiempo asumes la direcci√≥n en funciones de la formaci√≥n coral. ¬ŅQu√© retos implica mantener el legado que acu√Ī√≥ Electo Silva y la continuidad de Daria Abreu?

En lo personal, es de consagraci√≥n y sacrificio, se me hace corto el tiempo y tengo que estudiar much√≠simo. El repertorio del Orfe√≥n hoy asume complicaciones t√©cnicas. En los inicios era un coro de aficionados, Electo ense√Ī√≥ a los cantores obras sencillas o polifon√≠as para empastar, luego el coro evolucion√≥ en sonoridad y repertorio. Requiere de preparaci√≥n a un alto nivel porque las personas siempre tienen una expectativa de la agrupaci√≥n. Daria tiene una personalidad fuerte, que impone disciplina y rigor en tantos a√Īos que ya lleva frente al Orfe√≥n. En mi caso no tengo el car√°cter de l√≠der, tuve que reconstruirme, reinventarme como una actriz, y eso sac√≥ de m√≠ algo que agradezco, una fortaleza antes desconocida, y sobre todo la madurez.

Yo hab√≠a dirigido coros en el Conservatorio pero esas formaciones juveniles responden a otras din√°micas. Cuando dices Orfe√≥n, las personas siempre esperan algo grandioso, y mantener ese nivel tanto en el p√ļblico como en los cantores fue muy dif√≠cil. El reto era casi sobrenatural y lo he logrado, tambi√©n se debe a que no me gusta quedar mal. Busco que en los lugares donde est√© las cosas queden con calidad, y si me comprometo tiene que funcionar, si no m√°s nunca lo hago.

tomada del perfil de facebook de sonia garcía

Ha sido un desafío incluso con el repertorio, y la preservación del sonido del Orfeón que fíjate, a Daria le costó y tuvo sus detractores, porque Electo evidentemente tenía un sonido y ella también tiene su idea del mismo a partir de sus conocimientos. Incluso la captación al coro cambia, antes el maestro escogía un determinado sonido de soprano, a veces en este momento se trabaja con lo que nos llegue, pues también disminuye el interés en personas con cualidades para formar parte de un coro. En ocasiones escogemos un cantor y debemos obrar con insistencia hasta que se alcanza el objetivo, eso implica que el sonido cambie.

Además, están las individualidades de cada director. Daria abordó un sonido; en mi caso trato de mantenerlo, porque aunque estoy al frente, ella sigue siendo la maestra del coro. También le pongo un poco de lo mío (sonrisas), pues eso está presente. Por supuesto, Daria me da libertades para la selección del repertorio. Se aproxima el sesenta aniversario del Orfeón, el 15 de Noviembre, y entre las dos hemos conformado el programa. Ella quería estar pero no será posible. El propósito es presentar un digno concierto en celebración a esta fecha.

A las anteriores realizaciones¬† profesionales, integras adem√°s tu desempe√Īo en la agrupaci√≥n Vocal Adalias. Com√©ntame sobre tu rol en esta formaci√≥n que a los a√Īos de experiencia suma un atractivo repertorio, distinci√≥n en los arreglos de voces y coreograf√≠as.

Vocal Adalias lo formamos profesoras de la Escuela Vocacional de Arte, en aquel momento todas las integrantes labor√°bamos all√°. En los inicios fue un sexteto, comenz√≥ en 2001. No estuve en el primer a√Īo, entr√© despu√©s. Eran muchachas formadas como te√≥ricas de la m√ļsica, Yurka, Yanet Fern√°ndez, Rayzaris como directora‚Ķ luego sale una de las integrantes, Ileana Garc√≠a, y nos quedamos como quinteto vocal.

Esta ha sido otra gran experiencia, pues desarrolla mi faceta como solista, me ayuda en el logro de la independencia escénica. Cuando cantas en coros te atas al de al lado, tratando de buscar empaste; en el grupo vocal también se empasta pero tienes que estar muy seguro porque son cinco voces diferentes y luego tienes partes solas. En los coros casi nunca hice solos porque como era muy tímida mi proyección no resultaba abundante. Con Adalias sí lo desarrollo con frecuencia.

tomada del perfil de facebook de sonia garcía

Con la agrupaci√≥n vocal se hace un repertorio diferente al coro. El segundo es m√°s acad√©mico, con obras con arreglos intensos. La m√ļsica vocal puede llevar arreglos dif√≠ciles pero es m√°s popular, en este caso, porque hay otras formaciones que s√≠ abordan lo que es la m√ļsica antigua por ejemplo, u otros g√©neros. Vocal Adalias asume la m√ļsica popular de cualquier pa√≠s. Nos enfocamos en la m√ļsica cubana y como una zona de √©sta es tan bailable, integramos las coreograf√≠as para hacer de las presentaciones algo m√°s atractivo.

Con el quinteto vocal gano la experiencia de cantar y bailar, y una vez en el escenario se integran varios elementos como la expresi√≥n corporal y emisi√≥n vocal. Es dif√≠cil hacer voces y llevar el baile, las l√≠neas mel√≥dicas son muy complicadas, y a eso se a√Īade el tocar un instrumento de percusi√≥n menor. Todo eso me enriquece y lo traslado al trabajo coral. En las agrupaciones vocales, por ejemplo, se acude con frecuencia a las onomatopeyas, y eso lo hacemos en lo coral,¬† donde es complejo llevar tantas voces a este recurso con contratiempos, y he aprendido estrategias en la m√ļsica vocal que aplico a la coral.

Gracias a la agrupaci√≥n vocal tambi√©n he conocido otros espacios, festivales, eventos en distintos pa√≠ses, ritmos y m√ļsicas for√°neas.

¬ŅC√≥mo resulta la convivencia interior entre la music√≥loga, directora del Coro y la integrante de Vocal Adalias? ¬ŅSe entrecruzan uno y otro rol?

Como te dije, todo se involucra y contribuye. Por ejemplo, en el Orfe√≥n cuando vamos a ver un repertorio investigo la obra que se abordar√°, mucho m√°s si son obras descontextualizadas, es decir, periodos o estilos lejanos en el tiempo. Se investiga de esa pieza como se hac√≠a, cantaba, qu√© se propuso el compositor con ella; de ah√≠ se comparte con los cantores antes de la interpretaci√≥n el por qu√© las caracter√≠sticas y su significaci√≥n. Entra√Īa un previo trabajo de indagaci√≥n, eso me lo aporta la musicolog√≠a con sus herramientas y sus t√©cnicas, y as√≠ mismo se lo explico a los cantores, con la posibilidad de que se sumerjan en el mundo de la pieza. La musicolog√≠a est√° en todo, incluso en lo extramusical.

A lo mejor fue de casualidad pero todo lo que estudié, la musicología, la Dirección y hasta el piano me contribuyen inmensamente. Gracias al piano veo mi desarrollo en todo. Hay obras de la dirección coral que casi son obras pianísticas y tienes que tocársela al coro con todas las voces. Mis estudios se imbrican.

tomada del perfil de facebook de sonia garcía

¬ŅCu√°les son los sue√Īos y expectativas profesionales de Sonia?

Me gustaría realizar una investigación con todo el rigor que lleva, ir mucho más allá de lo que hice para la tesis del ISA, de las congas, no solamente de una sola sino de todas las que existen en la ciudad. Quiero dar mi contribución  al valor de estas agrupaciones, más allá del gozo y del momento en que salen a las calles, que cuenten con el aprecio de la mayoría, hasta de quien  no le gusta, a lo mejor no se involucra pero llega al conocimiento de la trascendencia cultural, el entendimiento de que esa expresión es identitaria del cubano.

Aspiro a conciertos de relevancia con ambas agrupaciones. Quisiera se obre la realizaci√≥n de grabaciones de val√≠a, patentadas por un sello, porque el acceso a los estudios de grabaciones todav√≠a se torna dif√≠cil, eso es un sue√Īo.

Quiero y veo mi permanencia dentro del sector de la m√ļsica y que alg√ļn d√≠a lo que hago tenga valor para alguien. (risas)



Tahimí Cugat: la disección del alma (+Fotos)

Espejismos del ser

A Tahim√≠ Cugat Est√©vez la veo desde hace a√Īos en sus idas y vueltas con su instrumento musical a cuestas; sin embargo, confieso que lo que me anim√≥ a esta entrevista fue el descubrimiento de su obra como artista de la pl√°stica. Hace meses la observo, hasta que de pronto experiment√© la abstracci√≥n que nos produce el arte, al punto de hacernos parte de ella.

La tomé por asalto al chat y aunque es persona dada a la introspección enseguida accedió.

cortesía de la artista

La obra de Tahimí se adentra en un universo personal que resulta compartido, de lo individual a lo social. En ella se focaliza el sujeto femenino y más allá las esencias humanas en las interacciones del yo con el entorno en cuestión. La representación del cuerpo trasciende la piel para ungir la desnudez del pensamiento, los sentimientos, las tristezas, agonías, conflictos y diversos estados del ser que en imágenes plantean un diálogo cuestionador, incisivo.

En su hecho pictórico hay prevalencia del expresionismo que le viene de la conexión con la obra de un Munch o Picasso, a ratos se hibrida de acercamientos fovistas y hasta surrealistas en formas, atmósferas y colores. Tales reinterpretaciones a partir de la emergencia de su voz hablan del medio comunicativo que encuentra la autora para entregarnos la idea desgarrada ante las situaciones que captan sus piezas. Ausencia, partidas, reencuentros, anhelos, soledades, liberación, crecimiento e incluso la alegría son algunas de las temáticas recurrentes en el discurso pictórico de Tahimí, en el que también aflora el erotismo. Aunque en temas como el abrazo de pareja se revele angustia, preocupación y el rostro de ella se oculta en la figura varonil, a pesar del dolor que se expresa hay una sensualidad que envuelve el instante.

cortesía de la artista

Para el dossier de la exposición La disección del alma la artista compartió:

Trabajo directamente con las emociones y sobre todo con las m√≠as propias. Canalizo mis sentimientos en obras donde se observe latente el dolor, la tristeza o la alegr√≠a que siento; sin dejar de so√Īar y de creerme que as√≠ tambi√©n afecte a todos. Pinto con mis azules la soledad y el abandono; as√≠ como tambi√©n en algunos de mis retratos la mujer se muestra deforme a consecuencia del parto y todos los cambios f√≠sicos que trae consigo la maternidad.

En algunas piezas empleo colores c√°lidos como expresi√≥n de cari√Īo y amor entre los miembros de la familia y las figuras se abrazan y se tocan constantemente; la idea de la uni√≥n familiar y el anhelo por la felicidad se convierten en un motivo que se repite una y otra vez, como si llev√°ndolo al lienzo lograra convertirlo en realidad.

cortesía de la artista

La creaci√≥n pl√°stica de Cugat remite a varias exposiciones colectivas en galer√≠as de la santiaguera ciudad, as√≠ como la participaci√≥n en Salones Provinciales, el Sal√≥n Internacional 2015 Caribe, dedicado a los 500 a√Īos de la villa de Santiago de Cuba. En algunos de estos cert√°menes ha resultado premiada.

Con G√©nesis, 2014, en la Galer√≠a El Zagu√°n, inaugura la ruta de sus exposiciones personales. Cuatro a√Īos despu√©s la Galer√≠a Arte Soy la recibe con la exhibici√≥n de Redenci√≥n. De La disecci√≥n del alma, con la curadur√≠a de Mar√≠a del Carmen Tamayo, se insertar√°n varias piezas en la pr√≥xima muestra de la autora. La propia curadora afirma:

Las f√©minas de Tahim√≠ no son representaciones idealizadas. No existen construcciones. Estas mujeres son recreadas en diferentes escenarios y, desde all√≠, evolucionan. En la medida de su progreso se reconocen a s√≠ mismas como lo que son, dejando fuera todo ‚Äúcomplejo de castraci√≥n‚ÄĚ, aspecto que puede ser autorreferencial. Cuando la figura masculina desaparece comienza esa b√ļsqueda en lo m√°s profundo de su ser. Se arrancan la m√°scara de la ‚Äúfeminidad‚ÄĚ, y con ella, la actuaci√≥n, la m√≠mica, la mascarada de un ‚Äúser-mujer‚ÄĚ ficticio. No hay capas decorativas para ocultar la verdadera identidad.

A la revisi√≥n del cat√°logo de La disecci√≥n‚Ķ result√≥ inevitable la toma de apuntes en torno a algunas obras. ¬†La maternidad llega en canto sublime en piezas como Amor incondicional e Inocencia. La lactancia materna, capta ese tiempo de uni√≥n ‚Äúumbilical‚ÄĚ entre el sujeto madre y su descendencia. La figura materna aparece en la desnudez del cuerpo y el esp√≠ritu, al igual que la criatura.

cortesía de la artista

No veo, no oigo, no hablo, ¬°no siento! resulta una pieza colmada de s√≠mbolos: la pareja se sit√ļa frente al espectador de la obra como si aguardase sentencia de nuestra apreciaci√≥n. Una tercera figura, en este caso mujer, rodea a la pareja y al borde hay armas que apu√Īalan un lienzo azul, la desilusi√≥n.

En Impotencia 1 la figura femenina yace en el suelo, sujeta a las ataduras y de espaldas al espectador. Su silueta se observa l√°nguida y con heridas, el pu√Īal con las marcas de la incisi√≥n se evidencia¬† en la parte posterior a los pies del contorno femenino. Otra vez la mujer se representa al desnudo, mas no es su erotismo lo que se destaca sino su dolor.

Ella cabizbaja se muestra en Impotencia II al intento por alcanzar el caballete aun con las manos en impedimento. Su cuerpo muestra el desgaste y las estr√≠as del cuerpo, ¬Ņy el alma?

Mu√Īecas (Danza) manifiesta una intensidad fovista. La figura masculina, vestida y de frente al espectador acoge a una silueta femenina de gris contraste. Ella permanece al descubierto y de espaldas a nosotros, quiz√°s al mundo. La cabeza de ella es una pieza ausente como si penetrara en una porci√≥n oscura del universo simb√≥lico de la obra.

Hay piezas como Mu√Īecas 2 en que el ser femenino se muestra decapitado, lo mismo que objeto del deseo. Sin embargo llega el momento en que esta mujer regresa su rostro al espectador aun cuando permanezca la sensaci√≥n de angustia, es el caso de Meditaci√≥n, cuyo entorno se asume fovista-surrealista.

cortesía de la artista

En Mu√Īecas (Retrato) la figura femenina aparece sentada frente a una mesa circular, ocupa toda la focalizaci√≥n de la obra, su tratamiento es desde la melancol√≠a y el azul gris√°ceo expresionista picassiano. Su mirada connota meditaci√≥n y sus manos permanecen rodeadas por una cuerda. Es de las pocas piezas donde la figura humana se representa con vestuario. Hay un contraste entre el expresionismo azul gris de la figura central y el fondo rojo muy a lo fovista.

La Partida ofrece el clímax arremolinado, líneas ondulantes en comunicación de la  ruptura familiar.

Tahim√≠ adem√°s apuesta por Descubrir las m√°scaras del alma. En consecuencia Mu√Īecas (Liberaci√≥n) representa a la mujer que se retira la m√°scara, va en marcha y alza el rostro y la mirada, aparece una expresi√≥n de sonrisa y complacencia. Ella se representa con un rojo y en su nariz se cita el verde de Henry Matisse en La mujer de la raya verde, aunque las expresiones entre una y otra dama son totalmente contrapuestas.

Miserere I y II al igual que Reencuentro reiteran el motivo del abrazo: mujer y entorno familiar en sentimientos de acogida y preocupación entre la calidez de los colores.

Su obra toda, la convergencia entre tonos, matices, trazos, sonidos, timbres, incluso silencios, el encuentro con la artista en su pluralidad creativa se constituye motivo.

cortesía de la artista

La conversación: entre el WhatsApp y el Café

Café La EGREM, Calle Enramadas; la arteria es convulsa. Optamos por compartir sobre las 11.00 a.m entre las tazas del néctar criollo y un pomo con agua como garantía de la estancia. Ella gusta de hacer letra de su espíritu en creación, yo además de la conversación a la tradicional usanza.

Eres m√ļsico de formaci√≥n acad√©mica, egresada como violinista por el Conservatorio Esteban Salas. Entre tus primeras experiencias luego de graduada cuenta el estar entre los atriles de la Orquesta Sinf√≥nica de Oriente. ¬ŅQu√© marc√≥ esta experiencia para tu desarrollo profesional?

Antes de graduada ya ten√≠a experiencia en el trayecto de la m√ļsica, por aquellos a√Īos hab√≠a un grupo de trova que, no s√© si recordar√°s, se llamaba Tiempo Abierto. Ellos me llamaron porque necesitaban una violinista, yo tocaba y hac√≠a coros. Fue bonito pues todos √©ramos muy j√≥venes; trabaj√© con ellos en mi proyecci√≥n esc√©nica, no era la mejor porque tengo mucho miedo esc√©nico, puede parecer il√≥gico, pero as√≠ es. Con esta formaci√≥n tambi√©n aprend√≠ la interpretaci√≥n de la llamada m√ļsica tradicional, aunque en la escuela se hacen pr√°cticas fue all√≠ donde desarroll√© todo aquello que ya ten√≠a como aprendizaje, hasta en mi graduaci√≥n ellos colaboraron.

cortesía de la artista

Me gradu√© en el a√Īo 2002 con 19 a√Īos, antes ya hac√≠a pr√°cticas en la Orquesta Sinf√≥nica, as√≠ que ya ten√≠a un camino recorrido; tambi√©n hice mi servicio social con la Camerata Esteban Salas. En general fue una experiencia maravillosa, porque tuve un entrenamiento bien fuerte. En ese momento dirig√≠a la Orquesta Sinf√≥nica de Oriente el maestro Daniel Guzm√°n, y su proyecto era traer como invitado cada mes a un director diferente (ya fuera del patio o for√°neo). La din√°mica era tal que toc√°bamos much√≠simo y a la batuta de varios directores, por supuesto se aprend√≠a constantemente. Por esa √©poca exist√≠a el Encuentro de Orquestas Sinf√≥nicas de Cuba, tuve la suerte de realizar varios viajes a la Habana, donde conoc√≠ a m√ļsicos y artistas de otras ramas; con la Orquesta de C√°mara me sucedi√≥ lo mismo. Fui fundadora de la Camerata y viv√≠ la mejor √©poca, hicimos giras nacionales, conciertos y festivales. En aquel momento tuve una vida muy activa en la m√ļsica, de alguna manera eso pudo haber influido en mi obra pl√°stica, pues conoc√≠ el arte que se hac√≠a en el pa√≠s.

Desde hace algunos a√Īos a la actualidad integras la Orquesta T√≠pica Tradicional, formato musical con din√°micas que difieren de lo anterior en aspectos como son el repertorio, espacio de presentaci√≥n y p√ļblicos. ¬ŅC√≥mo asumes desde tu proyecci√≥n individual el rol de esta agrupaci√≥n en la preservaci√≥n del patrimonio musical cubano?

Hace diez a√Īos aproximadamente que trabajo en la Orquesta T√≠pica Tradicional. Al principio fue un poco dif√≠cil, pues la plaza que ocup√© era de violista, por lo que en tres meses tuve que dominar la t√©cnica de la viola que ‚Äďaunque tiene su parecido con el viol√≠n‚Äď cambia en las cuerdas y en la clave. En el pasado reciente hab√≠a tenido algunas experiencias en una orquesta de m√ļsica popular a la direcci√≥n de Daniel Guzm√°n.

Se ejecutaban danzones, entre √©stos el tema Almendra, tambi√©n uno que otro danzonete, bolero, o sea, aunque provengo de una formaci√≥n cl√°sica, s√≠ particip√© de la interpretaci√≥n ¬†en otras ocasiones de la m√ļsica tradicional. As√≠ que si en el sentido de ajustarme al instrumento fue dif√≠cil, en otros me siento m√°s a gusto porque, por ejemplo, somos un n√ļmero menor de m√ļsicos y se crea un ambiente de m√°s confianza.

Tambi√©n le doy mucho valor a la m√ļsica cubana en general, as√≠ que para m√≠ tocar en una Orquesta T√≠pica Tradicional es un privilegio y un orgullo.

cortesía de la artista

¬ŅEn qu√© momento de tu espacio interior convergieron la m√ļsico y la artista de la pl√°stica?

Recurro a una an√©cdota: ya de labores junto a la Orquesta Sinf√≥nica de Oriente ‚Äďaunque nunca hab√≠a pintado ni ten√≠a v√≠nculos a√ļn con las artes pl√°sticas en Santiago‚Äď, siempre andaba con una libreta realizando dibujos‚Ķ much√≠simos. Recuerdo una oportunidad en la que mientras dibujaba, C√©sar Castellanos, especialista de la Sala Dolores, y yo, sosten√≠amos una conversaci√≥n. √Čl ve mi dibujo y me propone ir a casa del pintor santiaguero Rafael Campa√Ī√° con la finalidad de que pudiera impartirme algunas clases y as√≠ se dieran mis primeras incursiones en el aprendizaje. ¬†

En ese momento dud√© un poco, no cre√≠ que podr√≠a pintar un cuadro ni mucho menos. A la semana C√©sar me llev√≥ a casa de Campa√Ī√° y sucedi√≥ la inmersi√≥n en el maravilloso mundo de las artes pl√°sticas. S√≠ creo que la m√ļsica tiene incidencias en mi creaci√≥n pl√°stica, estoy convencida de que el arte es una sola, expresada por diferentes medios. Aunque hasta ahora no observe en mi creaci√≥n un v√≠nculo expl√≠cito entre ambas manifestaciones art√≠sticas, creo que en el futuro puedo realizar alguna exposici√≥n donde se entrelacen.

cortesía de la artista

¬ŅHay un hilo discursivo que predomine en tus exposiciones personales y las colectivas en las que participas? ¬ŅQu√© tem√°ticas te interesa jerarquizar?

Cuando tuve conciencia discursiva, es decir: pintaba y dibujaba con ideas claras, mi primer motivo fue la expresi√≥n de una situaci√≥n de emociones desde lo personal. Creo que desde el inicio ese ha sido el leitmotiv de mi obra. La pintura se convirti√≥ en el momento en que a solas pod√≠a descargar frustraciones, la impotencia ante situaciones de la vida; tambi√©n la alegr√≠a de vivir. Con el tiempo eso se hizo extensivo a otras personas con las cuales interactuaba, cuyas vidas me movilizaban a hacer alguna pieza. He trabajado mayormente historias de mujeres, quiz√°s por esa raz√≥n los observadores me sit√ļan en una posici√≥n feminista, pero debo decir que no es as√≠.

Hasta ahora la mayor√≠a de mis proyectos y obras han rondado el tema femenino; por otra parte trabajo mi preocupaci√≥n por el medio ambiente, el amor de pareja y la maternidad. Si tengo que jerarquizar un tema ‚Äďes algo que no quisiera hacer‚Äď ser√≠an los seres humanos.

Te digo que no quisiera porque soy inquieta en los temas y medios expresivos. Me gusta experimentar aquí y allá. Jerarquizar no es mi propósito, al contrario, quiero explorar todo lo que esté a mi alcance.

cortesía de la artista

Este a√Īo, incluyes tu obra en la Edici√≥n del Sal√≥n de Artes Pl√°sticas Regino E. Boti, Guant√°namo 2020, con la Serie Miserere. Comp√°rtenos acerca de esta ocasi√≥n.

Como sabemos este ha sido un a√Īo muy dif√≠cil para la humanidad. Yo no qued√© exenta. Todos estos meses de angustia, por el paso de la Covid 19, hice un gran esfuerzo por mantenerme creando; pas√© muchas horas en las redes sociales, ah√≠ fue donde vi la convocatoria del Sal√≥n Boti 2020, el cual conoc√≠a pero sin el registro de mi participaci√≥n.¬† ¬†

Estos salones virtuales le dan una cobertura ‚Äúotra‚ÄĚ al artista, y no tienes que llevar las piezas en f√≠sico, algo que es un poco dif√≠cil para m√≠ porque mis piezas son generalmente medianas y grandes. En esos salones env√≠as las fotos de tus piezas con los datos y ya est√°. Fue una experiencia interesante y nueva. En vez de contemplar tus piezas en una galer√≠a las ves en un video o galer√≠a virtual, puedes interactuar con los dem√°s artistas a trav√©s de las mismas redes.

Creo que es algo que llegó para quedarse. Se han generado muchas exposiciones virtuales que ayudan a la visibilidad de artistas emergentes.

La puesta escénica de la obra Agnus Dei por Calibán Teatral integró una muestra visual homónima de tu autoría. Coméntame acerca del surgimiento de la idea y el proceso de creación.

cortesía de la artista

Conoc√≠ a Orlandito[1] ‚Äďcomo todos le dicen‚Äď en Internet. √Čl hab√≠a hecho un comentario en la p√°gina de alguien, que me impact√≥ mucho por lo que dec√≠a sobre el arte, y le envi√© solicitud de amistad. Recuerdo que le dije que el teatro era un terreno que me interesaba explorar, porque nunca hab√≠a visto una obra ‚Äďaunque te parezca incierto‚Äď as√≠ fue. Entonces me habl√≥ de su pr√≥ximo proyecto: Agnus Dei.

Es una pieza teatral que se desarrolla en un convento, donde una monja queda embarazada. Versa en torno a  tres mujeres con diferentes historias de vida con elementos que las conectan. La historia me pareció controversial por sus matices. Le planteé hacer una exposición en el Cabildo con algunas obras que tenía hechas, luego me percaté que era mucho más atractivo la creación de piezas para el estreno. Así que estuve presente en cada ensayo para empaparme del montaje, los personajes y el ambiente, incluso el vestuario. Cada día me sumergí más en el proceso. Hice piezas de algunos personajes y de situaciones que se ven en la obra. El proyecto final resultó la exposición de mis piezas una hora antes de la puesta, luego los espectadores a la salida ven nuevamente la muestra para tener una nueva perspectiva visual, condicionada por la escena. Creo que fue una idea interesante el nexo entre las dos manifestaciones artísticas.

cortesía de la artista

El trabajo con los actores lo considero emocionante porque pude vivir cada ensayo, lo que debe hacer un actor para el logro de un personaje. Es una experiencia que marca mi carrera. Hoy d√≠a son todos mis amigos y he hecho grandes v√≠nculos con el teatro, al punto de so√Īar con nuevos proyectos.

En la actualidad preparas tu pr√≥xima exposici√≥n personal. ¬ŅQu√© elementos de tu discurso pretendes compartir a trav√©s de la misma?

Debo entonces remitirme a mi segunda exposici√≥n personal que fue en el a√Īo 2018, en la Galer√≠a Arte Soy. Esta muestra se llam√≥ Redenci√≥n, tema que puede parecer recurrente en mi obra. La mujer: su posici√≥n ante la sociedad, qu√© la aprisiona, c√≥mo se desarrolla y desenvuelve. A trav√©s de los a√Īos ha sido silenciada en el √°mbito del hogar, sin embargo ‚Äďen esto tiempos‚Äď ha logrado abrirse paso para ser una mujer libre que toma sus decisiones. Este proyecto con otro t√≠tulo, La disecci√≥n del alma, se iba a mostrar en La Casa de M√©xico, en La Habana y por motivos de la Covid se suspendi√≥. Al constituir un tema de inter√©s el cual a√ļn ofrece lecturas, decid√≠ reutilizarla en mi pr√≥xima exposici√≥n, en el Centro de Arte y Dise√Īo de Santiago de Cuba, el a√Īo pr√≥ximo.

cortesía de la artista

La pretensi√≥n es realizar un recorrido por hecho desde el a√Īo 2016-2017 hasta estos d√≠as, pero con una nueva mirada. Pienso en la hibridez de las obras realizadas durante el periodo con la literatura y el audiovisual, manifestaciones que siempre han marcado mi vida: me parece una oportunidad maravillosa para mostrar ese v√≠nculo. Muchas de las obras que expondr√© estar√°n acompa√Īadas de poemas de la autor√≠a del escritor santiaguero Rodolfo Tamayo Castellanos.

También realicé una serie de cuatro piezas de gran formato inspiradas en un poema de su próximo libro El gran concierto; o sea, esta vez mi espectro se abre, no es solo la exhibición de cuadros sino la convergencia entre varias manifestaciones y medios que enriquecen toda la muestra y propician una mirada mucho más profunda. Con Jaulas Humanas, título de la muestra, considero que daré un paso adelante en cuanto al nivel conceptual en mi obra.

Estoy muy conforme sobre todo por el apoyo que recibo de amigos como Mar√≠a del Carmen Tamayo, quien apoyar√° en la curadur√≠a y dise√Īo de montaje, una joven que va por muy buen camino en la especialidad.

¬ŅCrees que la inevitable introspecci√≥n creativa ocasionada por la Covid influy√≥ en tu creaci√≥n, estilo, necesidades comunicativas como artista visual‚Ķ?

La pandemia de la Covid 19 trajo consigo innumerables situaciones. En mi caso te puedo decir que afectó la creatividad, mis ánimos se fueron al suelo. Noticias por todos lados, miles de muertes diarias, necesité varios meses para reponerme psicológicamente.  

Solo hace un tiempo retomé la pintura. A duras penas hice varios estudios para un cuadro y quedaron inconclusos. Por lo que la Covid me afectó emocionalmente. Aun así en esos meses aproveché el tiempo en lecturas y un poco en el estudio de las obras de grandes referentes artísticos. En la redes pude ver que muchos artistas canalizaron todo a través de su obra, algo que me pareció muy bien. Debo decir que en otros momentos también lo he hecho, pero esta vez ha sido demasiado fuerte el estrés por la situación. Simplemente no pude.

cortesía de la artista

Eres de los artistas que crea conexiones con el universo art√≠stico-literario actual de la ciudad y desarrollas una vertiente como promotora a trav√©s de las redes sociales. ¬ŅQu√© espera Tahim√≠ de estas interacciones?

Hace tres meses creé el grupo Promocion@arte en Santiago y ya cuenta con casi 1 200 miembros. La idea surgió a partir de las oportunidades que te brinda la tecnología; además con la situación del coronavirus tuve mucho tiempo para pensar mejor los proyectos, oportunidades e intereses.

Internet se convirti√≥ en el sitio donde la gente se reun√≠a para saber de todo, donde nos manten√≠amos unidos a pesar del distanciamiento social. Siempre quise encontrar un lugar en Internet con la informaci√≥n de lo qu√© se hac√≠a en Santiago en materia de arte, y me di cuenta que se necesitaba un sitio para agruparlo todo, ¬Ņqui√©n mejor que uno que es artista para hacerlo?

cortesía de la artista

Tambi√©n en todo este proceso vi la relevancia de todos los espacios y pe√Īas que se realizan en Santiago y merecen la atenci√≥n; solamente pe√Īas literarias hay unas cuantas, igualmente existen sobre teatro, m√ļsica y artes pl√°sticas. Creo que se necesita un mejor enfoque promocional y por eso doy mi peque√Īo aporte a mi ciudad desde el grupo. En estos sitios se hacen muchas conexiones entre artistas, se comparte informaci√≥n, se le da visibilidad a todos sin distinci√≥n. Por ese medio los propios artistas pueden hacer sus publicaciones: videos, fotos, carteles de sus pe√Īas… es decir, es una herramienta de fuerza intelectual.

cortesía del artista

cortesía de la artista

cortesía de la artista

cortesía de la artista

 

Perfiles en redes sociales de Tahimí Cugat

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100009135395428 

Instagram: https://www.instagram.com/cugatestevez/ 

[1] Orlando Gonz√°lez es director del grupo Calib√°n Teatro.



El mundo de Daniela: boleto de ida

A sus tres a√Īos la mir√© como si no hubiese salido de mis entra√Īas. ¬Ņ‚ÄúTal vez‚ÄĚ y ‚ÄúQuiz√°s‚ÄĚ son hermanos? Pasaron algunos segundos antes de que lograra reponerme. Casi de inmediato me vi envuelta en una explicaci√≥n sobre sin√≥nimos que en verdad no s√© si fue acertada. A partir de entonces los retos se multiplican a diario. Todo alrededor de ella despierta curiosidad. Los d√≠as, todas las cosas y las palabras entre juegos y verdades se antojan laberintos. Ante m√≠ hasta el aire, como entonces a Teresa, tambi√©n me parece nuevo. Por eso El mundo de Daniela resulta espejo que comparto. Lo le√≠ en su primer nacimiento por Ediciones Santiago, y a√Īos despu√©s de la mano de la Editorial Oriente (2018) y junto a mi Adriana fue que, en verdad, hall√© el reflejo.

Desde su colecci√≥n de poes√≠a Ala y Espuela, la Editorial Oriente personaliz√≥ el primero de los libros que Teresa Melo escribi√≥ para los ni√Īos, por el que mereci√≥ el premio La rosa blanca. Este es un volumen de indagaciones sobre asuntos sencillos y complejos de la existencia, de esos que tambi√©n agradece descubrir el adulto lector. Estas p√°ginas no solo hurgan en las interrogantes de las que dispone el universo de quienes en a√Īos crecen. Si bien por la estructura literaria estos textos clasifican como poes√≠a, sus esencias son relatos en los que la vida se personaliza y en los que en cada planta del jard√≠n, gatos y perros, floreros, retratos, juguetes y vestidos crecen aprendizajes,¬† recuerdos y porvenir.

El apartado El mundo de Ellas ofrece un paisaje de letras e im√°genes que bien invita a la estancia. La edici√≥n descansa en el estilo de Rosana Mena. Sergio Rodr√≠guez tuvo a su cargo el dise√Īo de una cubierta que desde la mesura de la graf√≠a y los tonos al uso resume las esencias literarias. Las ilustraciones a cada una de las interrogantes y sapiencias de Daniela tuvieron para s√≠ la segunda ocasi√≥n de la artista argentina Mariela de la Puebla, quien realiz√≥ unas completamente nuevas para este ‚Äúmundo‚ÄĚ.

Abel Prieto dijo en su dibujo-pr√≥logo El lobo de los cuentos: ‚ÄúEstos poemas son demasiado bellos y demasiado tiernos y delicados y respiran por s√≠ mismos de un modo demasiado limpio y aut√©ntico y hay demasiada luz de la buena en este libro para venir yo con un l√°piz a llenarlo groseramente de monstruos, que son, realmente, mi especialidad. (‚Ķ) es por eso que aqu√≠ aparece alguien que asoma brevemente su hocico en el poema Mentiras y verdades (‚Ķ). Ah√≠ lo tienes: lo pint√© lo m√°s lindo que pude, con una flor y un elegante pul√≥ver, incluso, para dulcificarlo‚ÄĚ.

En el apartado Mi deseo la autora confiesa que este libro le ha sido dictado por Daniela, escrito con algunas de las frases con que su hija de tres a√Īos le hablaba. Solo discrepo en algo, Teresa, estos poemas no son peque√Īos.¬† Tal vez¬† en su estructura lo parezcan, pero sus respuestas al interior del ser humano alcanzan lo contrario.¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†

¬ŅAlguno de ustedes olvid√≥ c√≥mo era ser ni√Īo? ¬ŅAlguno abandon√≥ el h√°bito de las preguntas? Los hallazgos se componen de ellas, por eso Daniela hurga a su alrededor. Las fotos muestran sitios y personas desconocidas, un antes donde no est√°s pero contiene las esencias de lo que eres hoy: ‚ÄúYo las miro una a una/ con atenci√≥n/ y a mam√° le pregunto: / ¬Ņd√≥nde estoy yo?‚ÄĚ. Lo confieso, para m√≠ la parte m√°s divertida no son esas interrogantes, porque de alguna manera sabemos que en cualquier momento nos emplazar√°n. En este juego lo risible casi siempre son nuestras respuestas para explicarles, por ejemplo, c√≥mo llegaron ellos al vientre materno. Hay quien incluso desplaza las respuestas a otro adulto, y a quien le falla la voz o lo aplaza. Pero es en vano, quien busca tambi√©n tiene hip√≥tesis y no cesar√° hasta encontrar tu palabra.

‚ÄúMi primera palabra fue pap√°. / Pero √©l no est√°‚ÄĚ. La vida es tan plural como quienes la habitan. Este libro nos introduce en un escenario donde los modelos de familia son dis√≠miles y v√°lidos. Palabra nos remite a un modelo fuera del cl√°sico ‚ÄúMam√°, Pap√° y Nen√©‚ÄĚ, para presentarnos la maternidad independiente como un camino donde tambi√©n es posible la realizaci√≥n del hogar. La figura paterna es un personaje cuya presencia se reitera desde los silencios en cada una de estas p√°ginas. Sin embargo, es un planteamiento sereno, no hay una visi√≥n traum√°tica en esta verdad. La protagonista comparte el disfrute de su vida infantil¬† a trav√©s de los espacios de la casa y el entorno, y a partir de¬† los roles maternos que¬† de forma inevitable y feliz se pluralizan: ‚ÄúCon ella voy al patio/ a ver la tierra,/ nos mojamos las manos/ de lluvia fresca. Con ella voy al parque; / sobre la arena/ en el columpio rojo/ me balancea./ Ella tiene tesoros:/ libros, flores, botones/ y hace letras‚ÄĚ.

ilustración del libro

El patio hogare√Īo es muchas veces centro del universo madre-hija. En el apartado Como el mundo, cada elemento de la naturaleza cobra realce. Las flores, los colores, las hormigas, las plantas, los zunzunes y la tierra crecen en la inmensidad del entorno familiar como s√≠mbolo de amor. El patio es espacio de esta intimidad madre-hija, donde cada elemento se antoja tierra f√©rtil para el crecimiento humano: ‚ÄúEl patio de mi casa/ como el mundo es:/ yerbas buenas/ yerbas malas/ que las manos de mam√°/ separan.

¬ŅSienten los ladridos, el maullar de un gato? ¬ŅAlguna travesura de mascota interviene su lectura? Yo los percibo, acaricio sus orejas y con la ilusi√≥n los alimento. Recuento todas cuantas han pasado por mi historia. Colecciono en la memoria las miradas de mis perros y los gatos que aunque no busqu√©, tambi√©n comieron en mi casa. Porque ellos en esta entrega literaria cobran vida.

El poema de mi gato es una reflexi√≥n sobre la ruptura de prejuicios por cualquier diferencia. El color del gato es met√°fora para que entendamos: ‚ÄúYo le explico bien despacio/ que no importa cu√°l color/ tenga su pelo sedoso:/ basta con que est√© orgulloso/ de lo que ser le toc√≥‚ÄĚ.

Dina, es el nombre de la perra que recibi√≥ la ni√Īa¬† como regalo de una amiga y crece junto a ella, y adem√°s convive con el gato rojo-amarillo. Estos poemas presentan el amor hacia las mascotas y los afectos que estas brindan a las personas: ‚Äúes mi perra, me quiere/ como debieran quererse/ los  Ĺhumanos ľ‚ÄĚ.

ilustración del libro

Un personaje habita muchos de los cuentos cl√°sicos de la literatura universal. ¬ŅAcaso ser√° el mundo como la literatura?¬† Mentiras y verdades retoma al lobo como protagonista¬† de la cadena alimenticia que generan las diferencias: ‚Äúla salamandra comi√≥/ a la mariposa,/ el gato a unos ratones./ Unos a otros comidos y tragados‚ÄĚ.

Sensible resulta la po√©tica que entra√Īa el apartado Jugando con mi primo. Sus palabras desaf√≠an la divisi√≥n de juegos y juguetes seg√ļn las construcciones y roles de g√©nero. Desde hace cientos de a√Īos el mundo norma lo que seg√ļn, rosados o azules hayamos nacido, nos toca ma√Īana, y en recreo lo¬† eterniza desde el hoy. Para las ni√Īas llegan los juegos de cocina, peluches y enfermera; para ellos los aviones, carros, soldados, espadas y pistolas. Para todos, un universo de estereotipos. Si se eliminaran las diferencias en los juegos se acortar√≠an muchas distancias en la adultez: ‚ÄúSi yo juego a las espadas/ cruzando brillo con brillo/ no me parece que el juego/ vaya a cambiarme el vestido‚ÄĚ.

En el televisor se descubre un mundo que va entre las fantas√≠as de un dibujo animado, hasta llegar al desconcierto que traen im√°genes de la guerra para un ni√Īo: ‚ÄúY luego veo las llamas,/ gente que corre entre ella,/ un ni√Īo llora y me dicen: es la guerra‚ÄĚ. ‚ÄúPrefiero poner entonces/ ante fuegos y tristeza/ ronda de ni√Īos y ni√Īas/ jugando a la rueda rueda‚ÄĚ.

L√≥gica comprende otra de las conversaciones hija-madre que a lo largo de estas p√°ginas se descorren ante el lector. En casa todo adquiere un sentido sagrado, un mant√©ngase alejado del alcance de los ni√Īos. Las formas, materias y colores invitan al tacto pero todo tiene accesos prohibidos: ‚Äú-¬ŅY la luna, mam√°?/ -No se puede tocar‚Ķ/ -Es de cristal?‚ÄĚ. ¬†La soluci√≥n literaria me parece uno de los mejores momentos en que el humor aparece en el volumen con la sutileza que caracteriza a la Melo. ¬†

Siento particular predilecci√≥n por la lectura de Los Mayores. Vuelvo a √©l¬† lo mismo que maquillaje por rectificar ante el espejo. El prospecto de defectos del universo adulto es extenso y camale√≥nico seg√ļn indiquen las circunstancias que creemos maniobra: ‚ÄúMi mam√° es como una ni√Īa/ que habr√≠a que rega√Īar:/ fuma y fuma sin parar‚ÄĚ.¬† ‚ÄúEn una mano la pluma/ en la otra mano el cigarro,/ pero si mojo mis pies/ me pronostica un catarro‚ÄĚ.¬† ‚ÄúA las personas mayores/ no las puedo comprender,/ hablan y hablan pero hacen/ lo que yo no debo hacer‚ÄĚ.

El orbe de las protagonistas alcanza otros entra√Īables v√≠nculos familiares que van de las presencias a las ausencias, de la alegr√≠a de la vida a las inc√≥gnitas de la muerte. El apartado Mi t√≠a Alina le canta a Daniela, pues una figura compinche que le acompa√Īa con sonrisas y rega√Īos. Lee los cuentos como muestra del importante v√≠nculo afectivo que puede existir en estas relaciones parentales.

ilustración del libro

Todo t√≠tulo infantil que se honre tiene un Tesoro. Tambi√©n Daniela y Teresa focalizan el personaje de la abuela en el universo familiar y en el domicilio afectivo de la mayor√≠a de los ni√Īos. Los cuartos de las abuelas resultan islas √°vidas por la navegaci√≥n de esos piratas. Un broche o bot√≥n, una postal, fotos, collares y alfileres, para ellos todo resulta una cartograf√≠a: ‚ÄúEn el cuarto de mi abuela/ hay tesoros escondidos/ en los bolsos y carteras,/ en gavetas y vestidos(‚Ķ)‚ÄĚ. ‚ÄúY hay un tesoro m√°s grande/ cuando ella en su cuarto est√°:/ mi abuela joven, hermosa,/ siempre m√≠a, siempre m√°s‚ÄĚ.

La muerte es un tema tab√ļ en casi todos los hogares con ni√Īos. Varios autores en la actualidad visualizan el t√≥pico desde la literatura cubana para infantes. De las tristezas indaga en las ausencias tras la partida f√≠sica de alg√ļn familiar y en la sabidur√≠a de los ni√Īos para encontrar respuestas en las evasiones y silencios de los adultos: ‚ÄúEn el cuadro est√° mi abuelo./ Pregunto d√≥nde est√°/ y me dicen:  Ĺno est√° ľ/ o  Ĺest√° en otro lugar Ĺ./Y nadie dice m√°s./ Pero mam√° lo mira/ cuando nadie la ve/ y los ojos le brillan,/ est√° triste, lo s√©. (‚Ķ)‚ÄĚ. ‚ÄúPero la tristeza por el abuelo es otra./ Yo le digo:  ľno te preocupes, mami,/ donde √©l est√°,/ est√° mi perro Gitano/ que yo creo que se muri√≥ Ĺ‚ÄĚ.

¬ŅQu√© ni√Īo no tiene jardines de palabra?, unas con posibilidades de florecer, otras, con derecho a la poda. Noel, el de los jardines toma la palabra como plataforma de valores: ‚ÄúAlgunos de estos jardines/ parecen dar flores raras,/ pero ir√°s aprendiendo/ en poemas y palabras/ c√≥mo nombrar sentimientos/ y c√≥mo mover monta√Īas/ con la magia de las letras:/ vida y canto, fuego y alas‚ÄĚ.

¬†‚Äú-¬ŅPor qu√© no cambiamos tu cabeza y la m√≠a?/ -Porque la tuya es nueva, ni√Īa m√≠a‚ÄĚ. Cabeza nueva es otro de los pasajes estelares para una buena carcajada. Quienes crecen te interpelan a cualquier hora y lugar con escenas que semejan la ciencia ficci√≥n. El cuerpo es nuestra primera casa, por eso sobre su anatom√≠a y funciones a diario y por a√Īos llueven las indagaciones. Lo dif√≠cil son las respuestas.

Sue√Īos posibles para so√Īar regala el Dibujo m√°s hermoso que haya hecho Teresa Melo tal vez en su literaria vida: ‚ÄúPondr√© a Daniela en el dibujo,/ en cada mano lleva un color./ ¬ŅNo la conoces dentro del mundo?/ Ella soy yo‚ÄĚ.

El mundo de‚Ķ es de todo aquel que pueda desandarle con su lectura. Daniela es la protagonista y como uno de los poemas, Gu√≠a de viaje que invita al universo compartido de la literatura. Transcurrieron varios a√Īos desde que Teresa y ella comenzaran este descubrimiento por un ‚Äúnuevo mundo‚ÄĚ. Ya Daniela es una inteligente y hermosa joven, creo que a la madre se le cumplieron con creces sus deseos de entonces: ‚ÄúComo para ella el mundo es todo nuevo, acabado de estrenar digamos, yo tambi√©n trato de verlo as√≠, para que ella, adem√°s de ser mi hija quiera ser mi amiga‚ÄĚ.



Aquiles Jorge: conversación con un rockero mambí

tomado del perfil de facebook de aquiles jorge

Aquiles Jorge Rabaud es un creador inquieto. Guitarrista concertista de formaci√≥n asume diversos conceptos en su quehacer. Quienes siguen sus presentaciones en la santiaguera urbe son testigos de las presentaciones a guitarra cl√°sica que de conciertos rockeros acompa√Īado por alg√ļn formato para la ocasi√≥n. Gusta tambi√©n de aliarse a j√≥venes cantautores, artistas de la pl√°stica, poetas, actores y hasta historiadores.

Su visi√≥n como creador comienza por su instrumento y pasea otros intereses como la promoci√≥n de la historia y la cultura del territorio, la protecci√≥n medioambiental con el Bridge Proyect y la integraci√≥n con varias expresiones art√≠sticas. Como compositor atesora piezas para m√ļsica incidental y varias para guitarra de concierto. Ha escrito para documentales, videos, reportajes y dos pel√≠culas. Es fundador de la AHS y el Proyecto Nacional de la misma. Su obra le mereci√≥ galard√≥n en el Festival Los D√≠as de la M√ļsica en La Habana, Premio Caracol, y lauros por su m√ļsica para teatro entre otros.

Aquiles Jorge se reta a sí mismo en cada una de sus presentaciones que son de las más asiduas en la ciudad. Contra los apremios del hoy mantiene su hacer lo mismo que mambí contemporáneo. Es de esas personas que admiro y decidí esta vez el café virtual con él.

Tienes una formación académica como guitarrista concertista. Tus estudios acontecen entre el Conservatorio Esteban Salas y en Instituciones de La Habana con prestigiosos maestros. Háblame de tus procesos en el estudio del instrumento.

Comenc√© el estudio de las Artes Pl√°sticas en la Academia Hermanos Tejada y despu√©s cambi√© para la m√ļsica por mi amor a los Beatles y Paco de Luc√≠a. Matricul√© en el Conservatorio Esteban Salas en la especialidad de guitarra. Obtuve varios premios provinciales en las ediciones del concurso Amadeo Rold√°n hasta que con el premio nacional obtengo la beca en la Escuela Nacional de Artes en la capital. All√≠ tuve la oportunidad de tener como pedagogos a Martha Cuervo, Victor Pellegrini y Aldo Rodr√≠guez, adem√°s de las clases magistrales de destacados maestros como Leo Brouwer, Alirio D√≠az, Robert Aussell, Costas Cotsiolis entre otros.

De mis estudios en Santiago destaco la influencia de mis profesores Fernando López Bello, Francisco Rosa y Pedro Rodríguez en especial, quien me estimuló al virtuosismo técnico, típico en los adolescentes. El maestro Pedro me mostró la obra de Tárrega, Albéniz, Falla, Villalobos, en adelanto a mi nivel en ese momento.

Hay en ti una vocaci√≥n pedag√≥gica que se encauza en tu experiencia docente en la Escuela de M√ļsica Laureano Fuentes, y tambi√©n en cada clase did√°ctica o taller que haces de cada una de tus interpretaciones. ¬ŅDe d√≥nde te llega esta necesidad de trasmisi√≥n del conocimiento?

Al tener la oportunidad de acceder a tan buenos maestros se impregn√≥ en m√≠ el don de la pedagog√≠a. A√Īos m√°s tarde descubr√≠ la obra de Jos√© Mart√≠, m√°s all√° de las t√≠midas clases escolares. En apariencias no tiene relaci√≥n con la pedagog√≠a de la m√ļsica, pero el pensamiento de los genios es aplicable a todos los oficios y profesiones en la vida.

Me percat√© que mediante explicaciones y el ofrecimiento de sencillos datos de autores y piezas en mis presentaciones despertaba la curiosidad de la audiencia, quienes manifiestan inter√©s por los temas despu√©s de cada concierto. Esto conlleva una duplicidad en el estudio pero proporciona mucha felicidad en mi carrera; tambi√©n genera pol√©mica ante detractores, los menos, al brindar informaci√≥n que no aparece a simple vista. Los conocimientos los adquiero tras arduas investigaciones o por fuentes orales a trav√©s de historiadores, pedagogos y m√ļsicos.

tomada del perfil de facebook de aquiles jorge

¬ŅQu√© fueron el grupo Calib√°n y Teatro Danza del Caribe en tu trayectoria profesional?

Las Artes Esc√©nicas fueron el escal√≥n para alcanzar el desarrollo art√≠stico que va m√°s all√° de ser m√ļsico. Significaron la oportunidad de componer m√ļsica para teatro, danza y ballet. Nunca lo hab√≠a hecho, pero la gu√≠a de Norah Hamze y Eduardo Rivero me enfocaron de tal manera que todo fluy√≥ como si hubiese tenido estudios de composici√≥n, cuando solo lo hago de forma intuitiva, sin reglas ni conocimientos t√©cnicos que a veces no te permiten desarrollar el arte al estar sometido a c√°nones estrictos.

En otros casos se convierte en falta de originalidad al perder la autenticidad y ser parte de una especie de mimetismo sonoro, como el que sucede en la actualidad, que no se puede identificar quién toca, canta o pinta, porque todo es muy parecido o igual.

Hay en tu obra una especie de duelo entre tus facetas como concertista y m√ļsicas de otros g√©neros o corrientes alternativas como el rock y la fusi√≥n. ¬ŅC√≥mo haces para que convivan en el diario quehacer diferentes intereses y ser pr√≥digo en tus creaciones?

Creo que la escucha de g√©neros tan diversos, que van desde la m√ļsica cl√°sica, folcl√≥rica, flamenco y m√ļsica ex√≥tica de todo el mundo cre√≥ un universo sonoro muy ecl√©ctico dentro de m√≠ que a veces es incomprendido por algunos que no est√°n abiertos a nuevas formas de expresi√≥n y preguntan: ‚Äú¬Ņpero eso qu√© es, cl√°sico, concertante, rock?‚ÄĚ Yo les respondo: ‚ÄúMi m√ļsica‚ÄĚ.

La improvisaci√≥n es gran parte de mi obra, la que m√°s disfruto. El hecho de desarrollar un tema, lo hac√≠a Bach, Mozart, Beethoven, Liszt, todos los grandes y son ellos a quienes yo miro. Voy al original siempre, la base, los primeros. Muchas veces me ha sucedido que al decir ‚Äúvoy a improvisar‚ÄĚ en TV, Salas de Conciertos, Actos, ¬°se horrorizan! Entonces invento un t√≠tulo al momento para que no se asusten cuando en realidad estoy improvisando. La obra es ef√≠mera, no existe y es irrepetible. Eso es lo que m√°s me gusta.

tomada del perfil de facebook de aquiles jorge

Escucho toda la m√ļsica del mundo que cae en mis manos y despu√©s de tantos a√Īos uno desarrolla cierto nivel t√©cnico que te permite el salto de un g√©nero a otro, lo que implica cambios en la t√©cnica del instrumento o el propio instrumento en s√≠, como es el caso de la guitarra el√©ctrica, el bajo, la guitarra de doce cuerdas, guitarra Folk y la cl√°sica, la mandolina entre otros.

La guitarra el√©ctrica por ejemplo tiene muchas formas de ejecutarse en dependencia del g√©nero que toques. El Blues requiere t√©cnica primitiva. El sonido debe ser muy org√°nico y la forma de agarre de la p√ļa tambi√©n, incluso provocando la suciedad de la interpretaci√≥n porque al hacerlo surten efectos sonoros con ambas manos que son caracter√≠sticos del g√©nero. Recuerda que surgi√≥ de personas sufridas, explotadas, sin ninguna preparaci√≥n y esto es lo que le da el verdadero toque o ‚ÄúGroove‚ÄĚ al Blues. Si lo tocas limpio y bonito no saldr√°, no tendr√° sabor.

Otro caso es el Hard Rock y Heavy Metal. El primero es un poco más desarrollado pero todavía conserva la esencia de la escala petatónica, lo primitivo y la escala. El Heavy Metal requiere de virtuosismo total en la ejecución y el dominio de más escalas, la articulación del fraseo y el uso de nuevas técnicas como el Tapping o Hammer, que requiere de ambas manos como si fuese un piano la guitarra, además de la forma de percutir las cuerdas en el diapasón de la guitarra.

El flamenco aunque se interpreta con la guitarra ac√ļstica muy parecida a la cl√°sica, no es lo mismo, la posici√≥n de la mano derecha, el dedo pulgar, el limado de las u√Īas, la articulaci√≥n del fraseo si improvisas y las guitarra no es igual a la cl√°sica. Se usan, maderas y dise√Īos diferentes y eso contribuye a que suene realmente flamenco. Entre otros g√©neros me gusta la m√ļsica hind√ļ que tambi√©n hay que tocarla con t√©cnica muy particular, tirando los dedos de la mano derecha como si fuese un citar, adem√°s de las escalas que te dan la sonoridad requerida. La Guitarra cl√°sica es muy sofisticada desde el correcto limado de u√Īas, la t√©cnica, el respeto a los diferentes per√≠odos, estilos, a la partitura y la intenci√≥n del autor.

En una ciudad tan caribe√Īa y defensora de la ‚Äútradici√≥n‚ÄĚ, ¬Ņcu√°ndo aflor√≥ en ti el inter√©s por la creaci√≥n rockera y la m√ļsica alternativa?

(Risas) Es complicado porque debo caer en la ‚Äúotrora ilegalidad‚ÄĚ para responderte, pero lo har√© porque son otros los tiempos y es parte de mi vida, adem√°s, los detractores TODOS est√°n fuera del pa√≠s. Los que me llevaban a la direcci√≥n de la escuela y me condenaron. ¬°Ya pas√≥, Gracias a Dios! Mira, la primera vez que escuch√© una guitarra el√©ctrica, ‚Äúme electriz√≥‚ÄĚ, nunca mejor dicho. No sab√≠a qu√© era ni c√≥mo se llamaba aquello. Era un ni√Īo. Lo que s√≠ ten√≠a claro es que no quer√≠a ser como los m√ļsicos que ve√≠a en la TV. No eran un paradigma para m√≠ y esto me trajo muchos problemas.

Viv√≠a pegado a la radio extrajera todas las noches en los a√Īos 70‚Äô y al programa ‚ÄúPerspectiva‚ÄĚ de Radio Progreso escrito y conducido por Jorge G√≥mez. Ah√≠ comprend√≠ de qu√© se trataba todo, c√≥mo aportaron no solo a la m√ļsica sino al Arte Eterno, la Cultura Universal y a cambiar la sociedad y el modo de pensar siempre de forma positiva. Muy lejos a lo que muchos pensaban, no estaba re√Īido mi amor patrio con mi gusto est√©tico. Luego qued√≥ demostrado hasta hoy. Me qued√© en Cuba. Ese ha sido mi mayor ‚ÄúActo de Rebeld√≠a‚ÄĚ. Gracias a Dios ya nadie me cuestiona por mi estilo de rockero, motorista hippie con calaveras (Risas). Lo que agradezco mucho.

Cuéntame de los proyectos musicales conque a lo largo de tu carrera has dado vida a estas musicalidades otras.

De Proyectos tendr√© que simplificar pues son muchos. El m√°s querido por m√≠ se remonta al a√Īo 2006 cuyo estreno acaeci√≥ al a√Īo siguiente con el auspicio de la Alianza Francesa, Las Artes Esc√©nicas y las Artes Pl√°sticas. Fue la primera vez que se hizo un concierto audiovisual de esa manera, que result√≥ de la combinaci√≥n de las pinturas animadas por computados, de los pintores impresionistas en proyecci√≥n en grandes pantallas en sincron√≠a con mi m√ļsica en vivo. C√°maras ocultas detr√°s del escenario, efectos especiales sobre pantallas alternativas hicieron de este espect√°culo algo muy novedoso para la √©poca. Se llam√≥ ‚ÄúAQU√ć‚ĶLES PEINTRES IMPRESSIONISTES‚ÄĚ.

Otros importantes han sido ‚ÄúThe Bridge Project‚ÄĚ con prestigiosos m√ļsicos norteamericanos y cubanos por la hermandad entre nuestros pueblos y el medio ambiente. Mi Banda Fantasy con m√ļsicos de Canad√° est√° en pleno desarrollo. Antes de fin de a√Īo debe ver la luz nuestro CD.

‚ÄúConciertos Martianos de Luz‚ÄĚ es otro proyecto √ļnico en Cuba, pues se realiz√≥ por todo el pa√≠s con la exhibici√≥n de objetos de alto valor hist√≥rico junto con mi concierto, donde yo intercambiaba con el p√ļblico y les ilustraba acerca de la historia de Cuba. Tuve el privilegio de tener una Gira Nacional con √©ste.

tomada del perfil de facebook de aquiles jorge

¬ŅCrees que tu pluralidad musical ha limitado la visi√≥n que tienen otros m√ļsicos de academia acerca del alcance o ‚Äúseriedad‚ÄĚ de tu trabajo como concertista?

Definitivamente s√≠, porque ellos est√°n en una especie de burbuja y no ampl√≠an su horizonte. En el mundo es m√°s reconocido quien muestra creatividad y originalidad. ¬ŅTe imaginas?, hoy no hubiese muchos artistas¬† por las mentes estrechas de otros.

Hay un concierto que considero muy importante incluso en la dinámica artística de la ciudad, el programa de rock sinfónico junto a la Orquesta Sinfónica de Oriente en junio de 2019.

S√≠. Ese marc√≥ mi quehacer porque era mi Proyecto con toda la m√ļsica original, pero ya en 2003 yo hab√≠a ofrecido el primer concierto de Rock Sinf√≥nico con la Orquesta Sinf√≥nica de Oriente, en Sala Dolores, tocando la guitarra cl√°sica y la el√©ctrica con la obra de The Beatles.

Recuerdo que se agotaron las capacidades y hubo que sacar los taburetes de ensayos y colocarlos en los pasillos de la Sala, también se agotaron los talonarios de tickets y tuvieron que dejar pasar a las personas libremente. Nunca lo olvidaré. He sido privilegiado.

¬ŅC√≥mo se traduce la vocaci√≥n Martiana-Mace√≠sta en tu creaci√≥n?

Esto acontece a partir de la necesidad de crear obras musicales instrumentales originales que describan hechos hist√≥ricos, que en ocasiones lo hac√≠an los trovadores. Es de vital importancia porque tengo que ser cre√≠ble ante un auditorio al que le cuentas una historia que debe reflejarse en la m√ļsica y yo no s√© cantar, no tengo ese don, entonces la es guitarra la protagonista junto con las an√©cdotas.

Hay un hecho que distingue tu carrera y que trasciende la ejecución musical, y es tu permanente labor como promotor de los valores de la cultura cubana y esencias de la Patria. Repasemos algunas etapas.

Como te expres√© antes, no est√° re√Īido mi gusto est√©tico y la imagen con mi amor patrio. Tal vez est√© avalado por mi sangre mambisa y la participaci√≥n de mis antepasados en todas las Gestas hist√≥ricas en Cuba. Desde las Tres Guerras de Independencia hasta la Juventud del Centenario. Fuimos Mambises, Rebeldes y Clandestinos, orgullo para m√≠.

La Pe√Īa Mambisa, en la sede del antiguo ayuntamiento, fue el m√°s alto honor que me ha hecho la ciudad al seleccionarme para que este emblem√°tico edificio fuese la sede de mi actividad art√≠stica.



Mi nombre es Martina, ¬Ņy el tuyo?

La Sala Mamb√≠, sede del Gui√Īol Santiago es una de las instituciones culturales emblem√°ticas en Santiago de Cuba. Atesora toda una tradici√≥n que por d√©cadas construy√≥ el teatro para ni√Īos en esta ciudad a la gu√≠a de Rafael Mel√©ndez Duany. Aunque hoy la instituci√≥n de referencia¬† se desmembr√≥ en dos agrupaciones, los conceptos han de mirarse siempre en la reserva que les antecede para que las actuales generaciones de infantes tengan acceso a lo m√°s valioso de su historia y actualidad.

Desde que Adriana tiene tres a√Īos hemos asistido a todas las puestas en la Sala¬† Mamb√≠. La verdad es que como a otros santiagueros me preocup√≥ cierta penumbra que por un tiempo observ√© en varios sentidos. Primero que nada lastimaba la escasa asistencia de p√ļblico a las presentaciones. Ya s√© que la crisis de audiencias afecta la vida institucional hoy, que entre otras much√≠simas causas profundas, tienen un clip en el abuso de las tecnolog√≠as que sumen a algunas familias en burbujas ‚Äúdesconectadas‚ÄĚ de la realidad out-line.

fotos tomadas durante la obra

Ese distanciamiento entre el p√ļblico ideal y la Sala teatral tambi√©n ocasiona la p√©rdida de normas de comportamientos y apreciaci√≥n en los primeros, quienes a√ļn en el transcurso de la obra no logran desprenderse de sus tel√©fonos, jabitas y meriendas. Pero el Gui√Īol siempre fue y ha de ser promotor de valores culturales y centro de formaci√≥n de valores est√©ticos y espirituales.¬† Tambi√©n me coloc√≥ en alerta la reiteraci√≥n de escasas piezas en cartelera, no siempre con la m√°s oportuna concepci√≥n art√≠stica.

Mas algunas de mis desazones se atenuaron con la esperanza que coloc√≥ el estreno en agosto de 2019 de la obra Mi nombre es Martina. ¬ŅLos motivos? Pues una escenograf√≠a plena de buen gusto en coherencia con el argumento y la puesta en s√≠. A eso se entretejen la acertada adaptaci√≥n del original en una versi√≥n contextualizada en cualquier lugar de Cuba o el Caribe, y que en lo personal me situ√≥ en un bichindario santiaguero. Las casas, con sus tejas criollas recrean el entorno al estilo arquitect√≥nico de nuestras ciudades, especialmente √©sta del oriente cubano que habito. La distribuci√≥n de cada elemento en escena resulta adem√°s de agradable, oportuno en los usos de sus escenas.¬† La m√ļsica combina las piezas en audio con las interpretaciones cantadas del elenco actoral. Lo que se escucha es festivo en una fusi√≥n de¬† ritmos cubanos desde arreglos contempor√°neos.

foto tomada durante la presentación de la obra

El Proyecto Campanadas, casi un a√Īo despu√©s tiene la dicha de reponer la puesta justo cuando la Sala Mamb√≠ acaba de ser remozada para el disfrute de las agrupaciones teatrales y la familia cubana. Sobre el texto La cucarachita Martina,¬† de Manuel Mor√°n, Jorge Socarr√°s presenta esta versi√≥n bajo su propia direcci√≥n art√≠stica y la general de Liorge Reyes.

La trama acontece en el bichindario. Sus habitantes son una nueva cucarachita Martina junto a su alter ego Martina, personaje que interpreta una actriz como mediadora del conflicto, en interacción con los títeres. Un gallo vanidoso, un perro haragán, el gato de poca higiene y el ratón Pérez integran la lista de pretendientes. Otros compinches de la cucarachita habitan cada una de las escenas. Los actores cohabitan con la manipulación de títeres en el retablo a lo largo de la historia.

Desde un lenguaje asequible para todos, la versi√≥n actualiza conceptos como el amor y la convivencia en tiempos de equiparaci√≥n de g√©neros, o al menos el intento. Con una propuesta din√°mica y sensible, aflora en las tablas el cuestionamiento a la desigualdad dom√©stica, el machismo, el sometimiento femenino o el egocentrismo. Los actores interact√ļan a ratos con los asistentes en el af√°n de educarlos en una necesaria visi√≥n que movilice al cambio desde edades tempranas. Martina, la cucarachita, no se amedrenta ante las decepciones y se reh√ļsa a las propuestas de sometimiento de los pretendientes que en pasarela van a la conquista. Es esta una cucaracha emancipada, cuya felicidad trasciende los motivos matrimoniales. No obstante el rat√≥n P√©rez har√° valer el peso de su protag√≥nico en la historia y ser√° el causante de la celebraci√≥n final.

Estamos ante una puesta que moviliza a las palmas, los pies y el pensamiento. Si ud es el adulto, seguramente cuestionará razones de su existencia cotidiana. La primera ocasión en que Adriana y yo la presenciamos, me sumergí en una profunda conmoción. Aquel sábado el regalo  fue más bien para mí. Salimos y ella con su ternura agarraba mi mano hacia la calle segura de los buenos afectos.

Ahora que repetimos la experiencia, ella me ofreci√≥ su criterio de experta, ¬Ņqui√©n mejor?, y yo me dispuse a la tecla.



En el carrusel de Rubén

Un mililitro conceptual

Hace a√Īos me deb√≠a esta conversaci√≥n, de esos regalos que uno decide hacerse. Con asiduidad coincidimos en espacios socioculturales de la ciudad y nos profesamos una mutua estima a nuestros quehaceres profesionales. Sus canciones componen buena parte de mi narrativa de trotaurbe. No hay creador de mi promoci√≥n, de antes y despu√©s, que no haya puesto aderezo a su bohemia con √©l y su guitarra mediante. El di√°logo con Rub√©n L√©ster Gonz√°lez Vald√©s toma un car√°cter polifacial, pues se encuentra el interlocutor frente al cantautor, guitarrista instrumentista, arreglista, compositor, productor musical, actor de teatro y promotor de la cultura.

Hombre de guitarra y canciones es tambi√©n Rub√©n continuador de la tradici√≥n en Santiago de Cuba de trovadores que afilian su actividad creadora a la escena teatral. Ambas corrientes entrelazan sus cauces y no es posible deslindar la una de la otra en su historia de vida. Por eso, desde 1998 pertenece al Consejo Provincial de las Artes Esc√©nicas y dos a√Īos despu√©s ingresa al Cat√°logo de la Empresa de la M√ļsica de Santiago de Cuba.

Por su obra musical en v√≠nculo al teatro recibe el Premio por banda sonora original en el Festival de Teatro de Peque√Īo Formato de Santa Clara, y Primer premio por m√ļsica original en el Festival Nacional de Teatro M√°scara de Caoba, de Santiago de Cuba.

cortesía del entrevistado

Tal como otros trovadores de las promociones que se han sucedido en Cuba desde el decenio final del pasado XX al presente, la obra de Rub√©n L√©ster se corresponde a la de un autor que entiende su m√ļsica dentro de una convivencia de sonidos y aconteceres art√≠sticos plurales. Sus entregas transitan de la l√≠rica m√°s excelsa a la recreaci√≥n de evidente herencia trovasonera en el cuerpo texto-musical. Sus construcciones se asientan en una pluralidad de conceptos musicales que van del trovador y su guitarra a distintos formatos instrumentales de apoyatura a ritmos diversos donde coinciden canciones, guarachas, sones, reggae, otras incidencias del entorno sonoro caribe√Īo como aires de vallenato o cumbiosos, hasta incidencias del entorno hip hop, rockero, popero, conga electr√≥nica e incluso del tecno, como lo ilustran varios temas en Dime que s√≠, su m√°s reciente entrega discogr√°fica. ¬†√Čsta en espec√≠fico se desapega del hombre con su guitarra para mostrar un creador inmerso en los sonidos transnacionales, de car√°cter festivo, por momentos bailable sin que por ello renuncie a tem√°ticas reincidentes en la Canci√≥n Cubana Contempor√°nea.

Sus piezas discurren por tem√°ticas dis√≠miles que aunque propias de la expresi√≥n trovadoresca llevan la singularidad de un discurso personal. La emigraci√≥n, el miedo y la nostalgia aparecen desde la √≥ptica de las relaciones humanas m√°s all√° de las demarcaciones pol√≠ticas. Algunas de sus piezas apelan al recurso de la iron√≠a a lo ‚Äúno fui yo‚ÄĚ propio del estilo trovasonero Matamorino. Con estas estrategias la opini√≥n social a veces adopta tonos gozosos y de divertimento aparente, cuando casi siempre amparan sarc√°sticas guarachas con sustrato social.

Hay presencia también en su obra de aquellas piezas que cantan al amor con una lírica excelsa donde el eros seduce y a veces efímero pasa. Y desde otra interpretación, es el tópico amatorio motivo para encauzar, tono de guaracha por medio, aires de humor en los que aflora la aguda opinión del trovador hacia el contexto de vida.

Sus producciones discogr√°ficas han obtenido nominaciones al certamen Cubadisco. En 2015 recibe el Premio Cuerda Viva en la Categor√≠a de Trova. Ese a√Īo se incluye el tema Suerte, entre las 50 canciones m√°s representativas en la producci√≥n ‚Äú50 Aniversario‚ÄĚ, doble DVD por el medio siglo de la EGREM.

Obras de teatro, cortometrajes y documentales, entre otros audiovisuales, llevan el sello de las musicalizaciones de este autor. Rubén comparte la actividad como compositor e intérprete con la producción musical y con otras actividades de promoción de los valores de la cultura artística en Santiago de Cuba.

Suerte: la conversación

Naces en La Habana. Tu infancia y primera adolescencia transcurren en un constante trasiego entre la capital y Santiago de Cuba. Cu√©ntame de aquellos a√Īos y el estudio del Nivel Elemental de la guitarra.

Nac√≠ el 10 de febrero de 1977 en Hijas de Galicia, hospital materno de Luyan√≥. Mis padres en ese momento eran reci√©n graduados de la Cujae. A ellos y a otros profesionales les ofrecen fundar la c√°tedra de Arquitectura en la Universidad de Oriente. Crearon la c√°tedra y ten√≠an muchas responsabilidades, eso les hac√≠a viajar constantemente. A los dos a√Īos viaj√© con ellos a Angola, Luanda, despu√©s a La Habana, de ah√≠ de nuevo a Santiago. As√≠ estuve hasta los dieci‚Ķ tantos a√Īos. A veces los trasiegos duraban, eran un a√Īo aqu√≠ y otro all√°, pero en ocasiones fueron dos o tres acull√°. Luego saqu√© la cuenta y lo agradezco, porque eso me hizo ver que las diferencias entre las personas no son las que parecen. Sabes que existen los semitismos, que si los santiagueros o palestinos; aqu√≠, que si los habaneros son esto o aquello. Me mov√≠ entre todo eso y me deshice de prejuicios. Esa infancia itinerante me dio una visi√≥n m√°s amplia de las cosas a mi alrededor.

Estudi√© el nivel elemental de guitarra cl√°sica entre ambas ciudades. Lo perjudicial es que el estudio fragmentado es un poco inc√≥modo. Lo positivo es que me exig√≠a m√°s porque en el ir de un lado a otro los programas eran distintos y requer√≠ el estudio. Tambi√©n estaba el tema de los profesores. Cuando tienes un docente que te acompa√Īa en el tiempo de alguna manera te identificas con sus m√©todos. No tuve esa oportunidad. Aunque por lo general hay un maestro que te marca, en mi caso encontr√© esas ense√Īanzas aqu√≠ en Santiago. ¬†

Comencé la Universidad, y a la par realizaba el nivel medio de guitarra por encuentro.

A prop√≥sito de tu formaci√≥n, de forma paralela a tus estudios musicales comienzas a estudiar la carrera de F√≠sica, y en realidad te grad√ļas como t√©cnico medio en Ciencias Inform√°ticas‚Ķ

Yo cursaba la Escuela Vocacional con la idea de estudiar Física como carrera universitaria. Muere mi padre con el llamado periodo especial en curso. Salgo de la Vocacional. En aquel momento tenía un grupito que se llamaba Sisaya, que después devino en La Guerrilla, un grupo de rock.

Comenzamos un grupo como aficionados algunos amigos junto a Nelita, Alcides (Tití), Karina, Ringo y otros actores. Después de ese grupo es que nace La Guerrilla.

En ese momento mis padres de todos modos me ped√≠an terminar ‚Äúalgo‚ÄĚ, por eso es que hago por encuentro la tecnolog√≠a en inform√°tica. Me gradu√© pero fue como ‚Äúo√≠r llover‚ÄĚ (risas). Despu√©s me sirvi√≥ para el trabajo de postproducci√≥n pero la verdad en aquel momento lo hice por complacerlos a ellos.

Es en este periodo donde aflora con creces tu inter√©s por hacer m√ļsica. ¬ŅPor qu√© el rock en una ciudad donde no es tradici√≥n?

Por La Habana, y mis constantes idas y regresos. Algunos de mis amigos de la etapa de estudiante eran roqueros. Es verdad que Santiago es una urbe tradicionalista. Todav√≠a en aquella √©poca yo ten√≠a el grupo de rock and roll y pod√≠a presentarlo en alg√ļn que otro lugar. Ahora no s√© si hay grupos de rock pero, si existen, no los ves en ning√ļn lugar. Y diferente a lo que algunos piensan, hab√≠a mucha gente en Santiago de Cuba amantes del rock and roll. Aqu√≠ hay p√ļblico que gusta del rock lo que no tienen la posibilidad de seguirlo.

¬ŅDe d√≥nde viene la cofrad√≠a musical con Luis Felipe Veranes, Felip√≥n, y qu√© fue Altoriesgo?

Felip√≥n trabajaba en ese momento con Calib√°n Teatro. √Čl es un poco rockero tambi√©n. Yo era de los pocos que tocaba la guitarra el√©ctrica en Santiago. Vio mi juventud y que estaba loco por crear. √Čl es guitarrista tambi√©n y estaba en busca de un bajista para el grupo. Busc√≥ a Leo Cabeza para que tocara los teclados, se sum√≥ Polanco en el saxof√≥n, Ringo, Leo, Felip√≥n y yo, y as√≠ se arm√≥ Altoriesgo. Fue una escuela, nosotros aprendimos mucho con Felip√≥n. Le debo las formas de montaje, son elementos que no se adquieren en la escuela, donde se recibe pr√°ctica de conjunto, pero es un poco est√°tico, lo vives cuando est√°s en la pr√°ctica, y sobre todo cuando es m√ļsica moderna. Era creatividad pura.

La experiencia de Altoriesgo coexistió con el trabajo musical y actoral de La Guerrilla. Cuando se disuelve la agrupación musical comienzo además a presentarme como trovador. Eso me creó un vínculo más directo en el entorno musical, llegaron las presentaciones en la sede de la AHS, muchas veces como telonero de Muralla.

Das continuidad a la tradici√≥n en Santiago de Cuba de trovadores que afilian su actividad creadora a la escena teatral. ¬ŅC√≥mo nace el inter√©s por crear el nexo entre el grupo de rock La Guerrilla y el teatro?

Al inicio cuando surge La Guerrilla es un proyecto de m√ļsica y teatro.

La g√©nesis est√° en un grupo que se llam√≥ Sisaya, ensay√°bamos en el Polifuncional de la Universidad. Luego le cambiamos el nombre por el de Cr√≠tica. Con este formato empezamos a presentarnos en la sede de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z. Hubo cambio de integrantes y formato, as√≠ que rebautizamos al grupo como La Guerrilla, que tuvo una duraci√≥n alrededor de dos a√Īos. Imagina, tocamos rock and roll en Santiago, donde pod√≠amos, un poquito en la Universidad, otras veces en la AHS.

En aquel momento con el grupo, empiezo a frecuentar más aun los conciertos, teatros, y nacieron muy buenas relaciones con Jorge Jardines. Norah Hamze dirigía Calibán. Jardines era de los actores que montaba obras de importancia como Apocalipsis, la gente cambia. Estaban él y Marcial Escudero que para mí eran referentes. En ese momento había una efervescencia del teatro acá en Santiago. En general era latente una vida artístico-cultural intensa.

cortesía del entrevistado

Jardines me propone hacer un proyecto teatral. Yo ten√≠a el grupo de rock and roll, y le sugiero crear un h√≠brido que fusionara el teatro con la m√ļsica en escena. As√≠ se form√≥ La Guerrilla. Con posterioridad, cuando Jardines sale como director, asume Marcial Escudero, quien con anterioridad lideraba un grupo de teatro El Golem, y de esa uni√≥n resulta el nacimiento de La Guerrilla del Golem.

Luego de mi primera etapa con la agrupaci√≥n musical Muralla, retom√© la actuaci√≥n con¬† desempe√Īos en protag√≥nicos con los que obtuve premios, como en la obra En alta mar. Luego el teatro cobr√≥ mayor relevancia que la m√ļsica en La Guerrilla del Golem. La responsabilidad musical recay√≥ sobre m√≠,¬† que adem√°s actuaba.

En uno de estos per√≠odos llega mi segunda etapa con Muralla, cuyo trabajo demand√≥ mucha dedicaci√≥n. Entonces tom√© la decisi√≥n de producir m√ļsica para el teatro pero renunci√© a la actuaci√≥n. Jardines defend√≠a mucho la m√ļsica original. Despu√©s del trabajo que en tiempos relativamente recientes hicieron ¬†los dos Aquiles y yo,¬† cada vez es menos en Santiago la m√ļsica para teatro.

La producci√≥n de m√ļsica para teatro es algo especial. La musicalizaci√≥n de obras es una disciplina dif√≠cil, al principio me cost√≥ trabajo y tuve que solicitar ayuda. Me acerqu√© ¬†a personas como el maestro Juan Fili√ļ y otros que para m√≠ ya eran grandes en la m√ļsica. ¬†Agradezco a quienes me ense√Īaron, por ejemplo, de armon√≠a y c√≥mo llevar ese conocimiento a la pr√°ctica. Cuando aquello ten√≠a una computadora que era viejita y la tecnolog√≠a estaba menos desarrollada, era todo con el papel en la mano. Yo me pensaba que era un cient√≠fico (risas), que era un Mozart. Porque estaba en lo de la m√ļsica incidental, mientras en las calles estaba la trova tradicional, el son, y yo estaba en otro mundo, √©ramos la sinf√≥nica y yo (risas).

¬†Tenemos que hablar a√ļn m√°s de tus participaciones con Muralla, agrupaci√≥n pionera en la canci√≥n alternativa en Cuba.

S√≠, por supuesto. Tras mi salida de Altoriesgo comienzan mis primeras presentaciones acompa√Ī√°ndome por la guitarra.

Yo ten√≠a buena comunicaci√≥n con Glenda D√≠az, su directora. Era el momento de Muralla en que Leo Cabezas se va al extranjero. Ella me pide que entre al grupo como guitarrista. Empiezo con Muralla y a la par contin√ļo con La Guerrilla. Durante toda la trayectoria que te comparto de mi carrera¬† el trabajo con el teatro es permanente. Muralla s√≠ demandaba mucha dedicatoria tambi√©n. Hubo un momento en que no pod√≠a llevar ambas cosas.¬† La experiencia con Muralla era formidable. Era una estaci√≥n de trabajo muy buena porque Glenda propiciaba que la gente produjera m√ļsica.

Luego tengo un segundo per√≠odo con la agrupaci√≥n. Los m√ļsicos trasiegan mucho y mantener la estabilidad de un formato es muy dif√≠cil. Glenda me pide que asuma la voz cantante. A ella le gustaba mi trabajo como trovador. Me ofreci√≥ la inclusi√≥n de algunas de mis canciones en el repertorio de la agrupaci√≥n. Fue la √ļltima etapa de rock and roll de Muralla. Asum√≠ los roles como cantante l√≠der, guitarrista y ¬†autor de varios temas. V√≠ctor Cuti√Īo era el arreglista.

La agrupaci√≥n tuvo varias etapas de gloria y √©sta tambi√©n lo fue, seg√ļn la valoraci√≥n de otras personas. En el caso de Santiago cuando nos present√°bamos en la escalinata del Emilio Bacard√≠ o la AHS siempre acud√≠a mucho p√ļblico, a veces ni entraban en el espacio, no se pod√≠a caminar. La gente iba a la Casa del Joven Creador por las presentaciones.

Giramos por todo el pa√≠s, en festivales y eventos de la m√ļsica en Cuba. En esa etapa compartimos con S√≠ntesis, David Blanco, Interactivo. Fuimos finalistas de Cuerda Viva en la primera edici√≥n.

Cuando entr√© a Muralla ya ten√≠a unos veinte a√Īos de creaci√≥n y estuve alrededor de diez. Siempre me mantuve con el teatro y a la par ¬†mi carrera como trovador. Aunque predomin√≥ lo primero. En este per√≠odo tambi√©n comienzo a realizar colaboraciones con otros m√ļsicos. En una ocasi√≥n William Vivanco me pide participaci√≥n para un¬† proyecto de una gira ¬†a Francia.

Por tu obra como cantautor resultas Proyecto Nacional de la Asociación Hermanos Saíz. En el período tuviste una presencia notoria dentro de las dinámicas en la ciudad. Háblanos de todo cuanto le aportó la Asociación a tu carrera y viceversa.

Todo se deslinda de mi trabajo con Muralla. Nosotros gir√°bamos por toda Cuba, y como trovador tambi√©n. Muchas veces asist√≠amos a un festival y ten√≠a los trabajos con el grupo m√°s los m√≠os como solista. El p√ļblico llenaba los lugares, se percib√≠a ¬†la ¬†sinton√≠a con la agrupaci√≥n y eso ayud√≥ mucho a mi carrera individual.¬† Los trovadores son muy solidarios y uno toca la canci√≥n del otro y viceversa,¬† y otros j√≥venes interpretaban mis canciones y todo eso fue mi plataforma.

La dirección de la AHS valoró los resultados de mi trabajo y apoyó de manera absoluta. Tanto que en un momento se me invita a presentar un concierto para una grabación. Se había creado un espacio en el Centro Hispanoamericano de la Cultura, que tiene una sala de conciertos espectacular, para realizar grabaciones a las presentaciones de los trovadores.

La AHS me escogi√≥ Proyecto Nacional, y a cada acontecimiento de relevancia era invitado. Cuando se realiz√≥ la celebraci√≥n por los 35 a√Īos de la fundaci√≥n del Movimiento de la Nueva Trova, de Santiago fuimos invitados Jos√© Aquiles, Felip√≥n y yo. Mis presentaciones acontecieron con muy buena presencia de p√ļblico.

La AHS me abrió muchos espacios. Cada vez que iba a La Habana me presentaba en el Pabellón Cuba.  Hasta el otro día en que llegué a mirar y terminé tocando. Gracias a eso además he participado en casi todos los festivales de la trova por todo el país.

En esta etapa había un movimiento trovadoresco, existieron proyectos de conjunto. Los trovadores buscaban espacios para hacer su trova, lo luchaban, ahora no percibo lo mismo.

En ese trasiego de las tablas a la m√ļsica, del rock a la trova, ¬Ņqu√© referentes musicales y literarios te acompa√Īaron?

Toda la vida me ha gustado leer, desde peque√Īo. Le√≠ muchos cl√°sicos. Mi pap√° me compraba los libros. Dicen que la canci√≥n se parece a la poes√≠a. No he sido un lector asiduo a la poes√≠a, pero ¬†siempre tuve y sostengo buenos v√≠nculos con poetas. No era para un aprendizaje directo, sino un v√≠nculo de amistad, como con Marcial, Reynaldo Garc√≠a, cofrad√≠a entre artistas. Estuve mucho en la Teatrova, y de esas interacciones creo que hay incidencias en lo que hago. Me dicen muchas veces sobre mi picaresca, creo que debe ser la influencia de todas esas vivencias que van de los poetas a mi alrededor y transitan por la mucha m√ļsica que escucho. No se trata solo de lecturas literarias, si quieres ser libre en la m√ļsica, tienes que tener cultura musical y la defensa te√≥rica de tus libertades.

Eres de los cantautores o trovadores que entiende su m√ļsica dentro de una inserci√≥n de sonidos plurales,¬† y participas en aconteceres musicalmente diversos. Com√©ntame de las experiencias con el proyecto X-Planet,¬† junto a la cantante inglesa Holly Holden y el MC santiaguero Alain Garc√≠a.

Soy de los que apuesta por la colaboraci√≥n en los empe√Īos de otros. A m√≠ me gusta hacer m√ļsica, como sea, para lo que sea siempre que me guste el porqu√© y me agrade el proyecto. Cuando la propuesta de X Planet lleg√≥, ya en varias ocasiones hab√≠a trabajado con la gente de la m√ļsica urbana.

Yo tengo un amigo, hermano, Kiki Pro, que tiene el estudio Manicomio Records, uno de los primeros que surgi√≥ para esta m√ļsica. Todos los grandes urbanos que emergieron aqu√≠, los que empezaron cuando el reguet√≥n era un embri√≥n estaban ¬†all√≠ con √©l. Muchas veces para esas grabaciones, si √©l necesitaba alg√ļn m√ļsico que tocara la guitarra o el bajo yo iba. Esa colaboraci√≥n se mantiene hasta hoy. Por eso he tenido una relaci√≥n cercana con la gente de la m√ļsica urbana, con TNT la Reziztencia, La Familia Vakana, por ejemplo. Tambi√©n ellos crecieron dentro del panorama cultural junto conmigo.

Alain, Alayo Mc, apareci√≥ en la casa con Holly, una inglesa que canta espectacularmente. Nosotros aqu√≠ no est√°bamos acostumbrados a una mujer con una interpretaci√≥n de esa forma bien anglosajona. El inter√©s de ella era la fusi√≥n de su estilo a la m√ļsica urbana y cubana y eso a m√≠ me encant√≥. Llam√© a varios m√ļsicos y a Dj Jigue. Luego del disco realizamos un concierto en la UNEAC que tambi√©n tuvo su resonancia. Holly llev√≥ esta producci√≥n al agregado cultural de la embajada inglesa en La Habana, y el diplom√°tico se enamor√≥ de aquello. Hicimos varios conciertos, uno de estos fue en el Museo de Bellas Artes, un concierto lindo. Este fue un proyecto con mucho apoyo de la embajada de Inglaterra. ¬†Luego agregamos nuevos temas y se present√≥ un concierto en el Iris Jazz Club con otros invitados y m√ļsicos jazzistas. Felip√≥n estuvo tambi√©n entre los invitados.

Seg√ļn mi apreciaci√≥n, en esta regi√≥n, musicalmente hay una concepci√≥n m√°s abierta, menos sectaria entre los cultores de diversos g√©neros o corrientes sonoras.

Sucede lo contrario, algo gracioso, todo el mundo se mezcla. Sin embargo no sucede igual entre los que, digamos, est√°n en el mismo gremio. No ves mucha uni√≥n de un trovador con los dem√°s. Todos se llevan bien, pero no se gestan proyectos comunes. Creo que lo m√°s o menos reciente¬† que vi, surgi√≥ por la iniciativa de la AHS de producir un disco con todos los trovadores. Pero la idea fue de la AHS, no emergi√≥ de nosotros. De modo similar sucede con los representantes de la m√ļsica urbana. Es algo raro. No es como sucedi√≥ en Santa Clara con La Trovuntivitis y nuevas promociones de trovadores que se unieron de forma inteligente. Aqu√≠ es m√°s f√°cil el aliarse con representantes de otros g√©neros o manifestaciones del arte, ¬†como un trovador y un artista de la pl√°stica.

Los trovadores no siempre tienen la oportunidad de patentar su obra en fonogramas, y t√ļ llevas la dicha de la participaci√≥n en producciones colectivas y varias a tu nombre. ¬ŅC√≥mo reflejan cada una de estas producciones tus etapas como creador?

Hasta el momento cuento con la participaci√≥n en dos producciones discogr√°ficas compilatorias, Raspadura con Ajonjol√≠ ¬†(EGREM) y la antolog√≠a de nuevos trovadores de Santiago New Sound Santiago, en la que trabajo como cantautor y productor musical. Es este √ļltimo un disco que obtuvo la nominaci√≥n al Cubadisco 2012 en la categor√≠a de trova-fusi√≥n. Con mis canciones tengo la realizaci√≥n de El Carrusel (Centro Hispanoamericano para el Arte y la Cultura y AHS); Simple (Bis Music), con nominaci√≥n tambi√©n en la misma edici√≥n del Cubadisco.

En tiempos m√°s recientes produje Gallo Negro con el sello Siboney de la EGREM, y la propuesta de otro proyecto de disco de m√ļsica electroac√ļstica con el mismo sello. Y lo m√°s fresquecito es el fonograma Dime que s√≠, con la producci√≥n de Kiki Pro y un servidor, y una nueva nominaci√≥n a la feria cubana del disco en el 2019.

Ya conversamos acerca de la producción musical del disco X610Z (Existence) del proyecto X Planet.

cortesía del entrevistado

Si de dialogar sobre mi resultado fonográfico se trata, ante todo digo que yo he tenido suerte. E insisto, todo empezó con Muralla, cuando estaba en una de esas etapas de efervescencia. Nosotros íbamos con frecuencia a La Habana. Había una inquietud por grabar, la EGREM quería hacerle un disco a la agrupación. Estuvo la intención que no fructificó, entre otras cosas por el desmembramiento de la formación en un momento. En aquel entonces yo era el compositor o autor de las canciones que interpretaba Muralla y era el cantante, heredé muchas cosas positivas de aquel auge.

Tanto fue as√≠ que en uno de los viajes, la AHS, de la cual ya era Proyecto Nacional, me propone realizarme un disco. En este caso se realizaron las coordinaciones con Bis Music, con la coincidencia de que mi hermana se grad√ļa y entra a trabajar con este sello. Hacemos el fonograma¬† que fue nominado al Cubadisco. En esta producci√≥n particip√≥ el guitarrista, compositor y arreglista Marcos Alonso, es un todoterreno en la producci√≥n.

Mi hermana me dio la visi√≥n de c√≥mo funciona el mundo fonogr√°fico en Cuba. Usualmente nosotros no estamos acostumbrados a las empresas que funcionan para vender. Despu√©s cuando fui a Espa√Īa¬† yo mismo le comercializaba mis discos a Bis Music, y eso se ingresa a la empresa. Tambi√©n le di mucha promoci√≥n ‚Äúde a socio‚ÄĚ y el disco se agot√≥. Despu√©s se hizo otra edici√≥n m√°s corta, de la que quedan pocos ejemplares ac√° en Santiago.

La AHS me propone realizar un disco junto con otros trovadores de Santiago pertenecientes a la Asociación. Produje ese disco junto con Felipón. Lo hicimos con la EGREM. Este fonograma también obtiene nominación al Cubadisco.  En esa etapa el sello santiaguero me propone hacer otra producción con mi obra en solitario, y una vez más recibo la  nominación del disco en Cuba.

Eso conlleva de forma paralela un proceso amplio de creación…

¬ŅSabes lo que sucede? Acumul√© mucha m√ļsica de todo el tiempo que fui in√©dito. Hab√≠a temas que me acompa√Īaban desde hace mucho. Para Dime que s√≠, el m√°s reciente disco con la EGREM, me llev√≥ la preparaci√≥n de¬† temas y arreglos nuevos. Tambi√©n pude utilizar el estudio que tengo ahora en la Casa Dranguet. Kiki Pro fue uno de los productores, eso me permiti√≥ grabar y hacer las mezclas con m√°s comodidad. Y la verdad es que todo el equipo de la EGREM me ayud√≥ much√≠simo.

Así mismo fue también con Gallo Negro, un disco que se grabó aquí con un financiamiento que obtuve desde Francia. Fue un financiamiento modesto con el que hicimos magia.

Tus composiciones reflejan tem√°ticas dis√≠miles casi siempre desde un sutil sarcasmo, o desde lo ir√≥nico con cierto sentido del humor, a veces con una l√≠rica excelsa, otras, desde c√≥digos comunicativos de actualidad. ¬ŅQu√© tiene que existir en tus procesos creativos para que emerja una canci√≥n?

Es complejo. Hay momentos en que vas por la calle y algo te despierta la motivaci√≥n de hacer una canci√≥n, pero tal vez dos calles m√°s all√° eso se fue. Y de momento est√°s con la guitarra, te acuerdas y escribes. Ahora mismo con el coronavirus mucha gente me dec√≠a ‚Äúpor qu√© no le escribes una canci√≥n‚ÄĚ, pero no sent√≠ la necesidad, otros s√≠ lo hicieron y lo respeto.¬† A veces empiezo una canci√≥n y en la tercera estrofa se qued√≥ y cuando la reencuentro, ¬†la resuelvo. Hay otras canciones que son ‚Äúun tiro‚ÄĚ.

Otros  trovadores tienen disciplina para la composición. Yo no soy así. A veces pasan semanas. Tengo ocasiones en que compongo de un tirón, y eso me sucede mucho con las canciones por encargo. Hice una canción a Martí que se cantó en una tribuna abierta, esa la hice en una tarde. Es una de las que más me gusta y en aquel momento tuvo muy buena acogida.

Y es tan misterioso porque, por ejemplo, he comenzado una canci√≥n con tres estrofas que me acomodan y no la he podido terminar, y en una descarga por ah√≠ surge un coro, tomo lo que ten√≠a, comienzo a cantar en el tono de lo que ocurre y de repente se obra la canci√≥n. Eso me sucedi√≥ con El mililitro, una canci√≥n no concluida. Es de esas que tiene varios finales. La cant√© en una ocasi√≥n en lo que era el Centro de Superaci√≥n, y a partir de entonces siempre la piden en las presentaciones. Sabes que la guaracha se presta para todo eso. Y casi siempre, que es lo m√°s bonito como ocurre con El mililitro, esas que piensas que no est√°n terminadas, son las que resultan una revelaci√≥n para el p√ļblico (risas). Cada vez que llegaba a la √ļltima estrofa comenzaban las sudoraciones para ver c√≥mo hallar la soluci√≥n. Si yo fuera un sonero, un improvisador‚Ķ pero no lo soy. Yo tomo dos o tres recursos y resuelvo.

¬ŅCu√°les de esas canciones son tu mayor espejo, esas de las que no puedes desprenderte?

Tengo varias. Hay una que me gusta mucho: La sabrosura. Está El descontento, que tiene varios trasfondos con una mirada incisiva. Yo me paré en el parque Céspedes, en la escalinata del Bacardí a  tocar este y otros temas, a sabiendas de que la incomprensión puede generar descontento. Entre mis preferidas también se halla Suerte, es un tema a la emigración.  

Suerte en particular ¬†me dio mucha alegr√≠a porque fue de esas que escrib√≠ de una vez. Me invitan a participar en el disco Raspadura con ajonjol√≠, que tuvo representaci√≥n de trovadores de toda Cuba. Ese tema era de mis composiciones recientes. Ese t√≥pico de la emigraci√≥n siempre despierta expectativas y a m√≠ me interesa abordarlo desde la perspectiva m√°s humana. Es un amigo que se va, est√° bien y que tenga suerte no me importa nada m√°s, yo hablo de las relaciones interpersonales. Si te gusta esto o lo otro no interesa, cada quien es libre de lo que quiera. Algunos creyeron que el tema era una bomba, y resulta que escucharon una canci√≥n muy l√≠rica, de amor fraternal, de amistad. Tanto fue as√≠ que las palabras que se le hicieron al disco hablaban de ese tema. Por eso ¬†digo que he tenido suerte, porque en ese momento Bladimir Zamora, quien hizo las notas discogr√°ficas, titul√≥ las palabras ¬°Suerte, Compay! Y fue pura belleza lo que expres√≥. Igual ocurri√≥ con una rese√Īa que public√≥ en el Caim√°n Barbudo sobre la canci√≥n. La catalog√≥ como una de las canciones cubanas sobre la emigraci√≥n m√°s bellas de todos los tiempos.

Sin embargo, las canciones que m√°s le gustan a la gente no son esas, sino Lobo sato, El mililitro, los temas de m√°s pachangueo. ¬†Tiene que ver con el tipo de p√ļblico. Ac√° ‚Äúla cosa estuvo buena cuando la gente se par√≥ y bail√≥‚ÄĚ, si estaban atentos pues ‚Äúno estaba tan bueno‚ÄĚ, ¬Ņpero por qu√© no? (risas). El p√ļblico en Santiago tiene sus caracter√≠sticas y tambi√©n es dif√≠cil. En La Habana, como hay mucha m√°s coexistencia y apertura con la recepci√≥n del hip hop, jazz, rock y todo tipo de corrientes musicales, ¬†me cuesta mucho menos poner al p√ļblico en movimiento. Ya le he tomado m√°s o menos la vuelta a cada lugar.

Al paso de tu obra, tambi√©n has caracterizado espacios y pe√Īas en distintos espacios como la Sala Teatro Macub√°, la sede de la UNEAC, el¬† Cabildo Teatral Santiago y la propia Casa del Joven Creador. ¬ŅQu√© te sobresale de estas experiencias? ¬ŅAlgo que retomar√≠as si fuera posible?

Cierto es que hay lugares donde realic√© pe√Īas y encuentros de la trova que me marcaron, y lugares en los que me encantar√≠a volver a tocar. Hice una pe√Īa en Macub√° cuando la sede del Caf√© Teatro se encontraba en Enramadas, en aquella cuevita, ese lugar me fascin√≥. Desde hace tiempo sostengo ¬†un v√≠nculo muy bueno con F√°tima Patterson y ella siempre me apoy√≥. Yo le agradezco mucho ¬†porque con ese espacio fue que comenc√© a tener presencia p√ļblica en la ciudad. Es verdad que contaba con la experiencia de las presentaciones ¬†con Muralla, pero una presencia en un espacio regular ¬†en el centro de la ciudad, fue con Macub√°. Gracias a F√°tima movimos hacia all√° m√ļsicos, actores y artistas de todas las manifestaciones.

Otro espacio que recuerdo fue el Patio del Cabildo a√Īos atr√°s. Hace un tiempo se hicieron cosas muy buenas en este lugar.

Hubo un escenario que tambi√©n me marc√≥, fue la casita del teatro de Calib√°n. Una casa peque√Īa, vac√≠a, tan solo con un escenario y almohadones en el suelo para que las personas se acomodaran. Ah√≠ se gestaron gran parte de los proyectos como Altoriesgo, La Guerrilla, El Golem; emergieron de esos encuentros, ideas para el teatro y la m√ļsica. Aquiles Jorge era uno de los habituales, con su vertiente rockera y teatral, porque hizo varias cosas para el teatro que tienen su origen en aquel momento.

En la actualidad tengo presentaciones fijas en la Casa de la Trova. La Casa Dranguet, es mi actual espacio habitual, que he tratado de personalizar. Ahora la sede está en reparación, cuando culmine lo retomaré.

Reci√©n comenzamos un espacio en el Museo de la Imagen, una pe√Īa de trova, poes√≠a y audiovisual, Para socios, una cita para que acudan artistas, aunque estar√° abierta a todo el que quiera asistir. La principal intenci√≥n es que asistan artistas que puedan gestar proyectos. La idea es incentivar el ambiente de la creatividad para el desarrollo de la cultura. Por eso quiero involucrar a artistas cubanos en cualquier parte del mundo en que est√©n ¬†para intercambiar sobre arte y cultura. Y tambi√©n es prop√≥sito que los artistas se unan, porque cada quien est√° en lo suyo, hay mucho de conformismo y nadie quiere librar batallas.

Son Day o Continuará…

Cuando uno aprende a regalarse lo que estima, aquello adquiere un valor de suma significaci√≥n. As√≠ es esta conversaci√≥n que para m√≠ apenas comienza. Pr√≥ximas ideas en torno a la obra de este autor se fraguan en la avenida de mis teclas. El tiempo con Rub√©n es momento para caf√© mediante,¬† hacer del pensamiento, fiesta y risa. Confluyeron tambi√©n al encuentro alg√ļn presunto estribillo para canci√≥n. ¬°Compay, la suerte es m√≠a!

 



No apto para mayores: Lecturas de una intrusa

Un ni√Īo descalzo se lanza al ataque. Porta una espada de palo, el palo del vampiro. Una cazuela protege su cabeza en el combate. Lo acompa√Īa una legi√≥n de hormigas con armamentos. Qu√© nombre le pondr√© al protagonista de estas historias. Busco entre mis vecinas a Sary. ¬ŅEn cu√°ntas familias descubro a su amigo Ariel?

‚ÄúLa guerra en secreto comenz√≥ el d√≠a que le dije a mam√°: esto es conversaci√≥n de Menores.‚ÄĚ Y con esta declaraci√≥n b√©lica se hace a la luz de la literatura cubana un libro que muestra sombras del universo infanto-juvenil y las familias. Es un volumen donde asoma la crudeza, el dolor, ese que por mucho tiempo se excluy√≥ de las narrativas pensadas para las edades tempranas.

De la autor√≠a de Yunier Riquenes, llega en 2018 este libro a la tutela de la Editorial Oriente. El t√≠tulo tuvo su primera luz por Ediciones Caser√≥n. La presente, cuenta con la edici√≥n de Zaylen Claver√≠a, el dise√Īo de cubierta corre a cargo de Naskicet Dom√≠nguez, mientras que Amels Rodr√≠guez se ocupa de las ilustraciones. La guerra comprende 16 combates, o m√°s bien 15, y una rendici√≥n de las armas con tratado de paz.

¬ŅCu√°ntos padres no sienten que la corporalidad de sus hijos cual esclavitud les pertenece, que es zona geogr√°fica de sus acciones para lo que entiendan? Aun sin ‚Äúmalas intenciones‚ÄĚ la maternidad-paternidad suele construirse desde una relaci√≥n de poder-subalternidad y no siempre de respeto e igualdad como individuos. Por eso creo que sin pecar en generalizaciones, la letra de Riquenes ahonda en realidades ‚Äúleg√≠timamente invisibles‚ÄĚ.

Yunier, al igual que otros escritores de literatura para ni√Īos y j√≥venes de su generaci√≥n, introducen tem√°ticas antes vetadas, temas como la violencia, la muerte, prejuicios de disimiles √≠ndoles, la fe religiosa y otros, aparecen con toda intenci√≥n en sus narraciones.

Los relatos coinciden en la visualizaci√≥n de las relaciones de poder, subalternidad o antagonismo con que de modo tradicional se han entendido en muchas familias las relaciones entre padres e hijos. En algunos momentos se abordan tambi√©n el modo en que los conflictos de pareja repercuten en el estado emocional de los ni√Īos. Las narraciones explicitan actos de violencia que en el seno de la sociedad casi siempre son entendidas como algo normal:

El inicio de la guerra

  • ‚ÄúA veces me pregunto por qu√© Los Menores no podemos tomar nuestras propias decisiones, por qu√© no podemos escoger la ropa que queremos usar, por qu√© siempre, si mam√° o pap√° sacan un short, y uno reclama, ellos dicen: dale, ponte ese; no comprenden que a uno le interesa andar con pantal√≥n para verse m√°s grande. Pero no entienden, si no te lo pones te dan un golpe‚ÄĚ.

Los Adversarios

  • ‚ÄúSi uno los enfrenta en la cocina te pueden amenazar con cucharas, vasos, espumaderas, sartenes, o cualquier otro utensilio‚ÄĚ.

Predominan las narraciones breves, cuyo dinamismo en ciertos pasajes ilustran escenas violentas y remedan como en el cartel de apertura, ¬†n ring de boxeo: ‚ÄúHalaban por la derecha, por la izquierda. Derecha, izquierda. Derecha, izquierda, hasta que pegu√© un grito‚ÄĚ. ¬†

Y también estos pasajes hurgan en el universo y la psicología de los infantes y en las carencias y desatenciones emocionales que sobrevienen a las rupturas familiares:

Los Adversarios

  • ‚ÄúCambian de ciudades y se lo llevan todo. O lo dejan todo a tu nombre. Ordenan y hay que recoger, apurarse para ir a donde vayan, en el corto tiempo que tienen‚ÄĚ.

Esta p√°gina describe c√≥mo todo ni√Īo tiene d√≠as en que finge alg√ļn malestar para quedarse en casa. Ante la presunta afecci√≥n recibe mayores atenciones y mimos de los adultos. Nos invita de manera impl√≠cita a reflexionar si realmente se necesitan situaciones como √©stas para dedicarle tiempo y afectos a los hijos.

Hay momentos  en que esta narrativa pareciera recrear escenas de extrema violencia:

  • ‚ÄúSi descubren que mientes, vuelven a ser los de antes y te mandan a la escuela despu√©s de una tanda de golpes‚ÄĚ.

¬ŅA ustedes les parece crudo? S√≠ lo es, tanto como la verosimilitud de los conflictos al interior de algunos hogares que hoy se definen como ‚Äúdisfuncionales‚ÄĚ. No valen generalizaciones por supuesto, pero todos escuchamos historias como √©stas nacidas de la cotidianidad, o peor, hemos sido testigos en nuestros entornos y hasta quiz√°s alguien encuentre alg√ļn referente familiar. En los c√≥digos del sistema cultural y h√°bitos de interacci√≥n familiar-popular del √°rea cubano-caribe√Īa, la violencia se asimila en m√ļltiples ocasiones como una conducta normal. Muchas familias no reparan en ello, ni siquiera tienen conciencia de la dimensi√≥n de sus actos.

Un par de chancletas ‚Äďlas de la contracubierta‚Äď definen la ilustraci√≥n de este relato. El signo es el m√°s ilustrativo en la comunicaci√≥n que define este tipo de interacciones familiares. Padres-hijos-chancletas es una tr√≠ada muy ilustrativa dentro de la simbolog√≠a familiar cubano-caribe√Īa, nos guste o no, antes m√°s, quiz√°s menos ahora. Chancletas, cintos y otros accesorios son √≠conos de la violencia f√≠sica y psicol√≥gica por estos contextos, y solo en tiempos recientes desmontados de su altar gracias por ejemplo a campa√Īas de bien p√ļblico lideradas por los medios de informaci√≥n.

Las historias acontecen en un escenario rural donde emergen adem√°s el tema del amor del ni√Īo hacia el entorno, el paisaje natural y los animales. El infante a menudo se arma para su campa√Īa belicista con s√≠mbolos de amor y paz, otras veces es preso de las contradicciones propias de la edad:

 Formación y Ataque

  • ‚ÄúEnseguida form√© el ej√©rcito. No contaba con tanques de guerra, soldados de plomo ni robots de √ļltima tecnolog√≠a; confiaba en el r√≠o, la paloma y las ovejas. Form√© el ej√©rcito sin lema, himno ni bandera.‚ÄĚ

La voz que nos conduce en estas narraciones pretende salvar a las ovejas del palo del vampiro, quiere evitarles el sacrificio y traza junto a éstas una estrategia que adopta códigos de la fábula. El desenlace del relato es optimista. Concluye con un excelente toque de humor muy apropiado al entorno campesino:

  • (La madre del ni√Īo): -Menos mal que comi√≥, Sary. Ya me estaba preocupando este muchacho. M√≠rame aqu√≠ ‚Äďse√Īal√≥ la cabeza‚Äď. Sent√≠ que algo me cay√≥ al salir del r√≠o.
  • -Es mierda de p√°jaro, dicen que eso es buena suerte.
  • -¬°Por ahora no! ‚Äďripost√≥ enojada, oli√©ndose el dedo-. ¬°Es mierda!
  • (‚Ķ)
  • Sonre√≠, desde otro flanco el ataque hab√≠a continuado sin instrucciones previas.

En C√≥mo vuelven a nacer las ovejas el conflicto reitera la preocupaci√≥n y el sufrimiento del ni√Īo ante el sacrificio de las ovejas en el instrumento El palo del vampiro. Tal proceso de la faena campesina se describe al detalle. El personaje del padre se representa como un hombre rudo que asume las faenas y el sacrificio de los animales como un hecho natural, lo cual recibe el cuestionamiento del hijo.

A partir de este motivo central se deslindan otros subtemas como una insinuaci√≥n de soslayo a los primeros afloramientos er√≥ticos; otros, como las afectaciones medioambientales, y de modo relevante hasta la √ļltima oraci√≥n del compendio, se introduce el subtema de la fe religiosa. El protagonista le cuestiona a Ariel, compa√Īero de mesa y amigo sobre lo ver√≠dico de la existencia de ‚Äú√Čl‚ÄĚ, ‚Äúese Se√Īor‚ÄĚ o ‚ÄúDios‚ÄĚ.

Hay ciertos tonos jocosos en el abordaje del tema al cuestionamiento de la fe que no le restan trascendencia y respeto, pues desde la voz de la infancia resultan permisibles y hasta simp√°ticos:

  • ‚ÄúSus padres hablan mucho de √Čl:
  • Compraron un televisor: GRACIAS A DIOS
  • Alcanzaron mangos en el mercado: GRACIAS A DIOS
  • Llegaron temprano: GRACIAS A DIOS
  • Pero si llegan tarde, o no consiguen nada: DIOS SABR√Ā POR QU√Č, GRACIAS, DIOS M√ćO.‚ÄĚ

M√°s adelante en otros relatos se formulan preguntas como qu√© es la Biblia o si ¬ŅDios es escritor?

La problem√°tica medioambiental, los desastres, el cambio clim√°tico y sus consecuencias afloran en El tren de agua y en La paloma sube y baja del cielo. En el primero, las aguas dulces adquieren protagonismo por sus significados en el escenario campestre y en los nexos afectivos del ni√Īo, a quien preocupa c√≥mo su ausencia afecta las costumbres de las personas en ese entorno.

En este relato los personajes de los padres aparecen representados con mayor benevolencia. La narración remite a una retrospectiva, cuando los padres no eran padres, y solo eran jóvenes que se enamoraban:

  • ‚ÄúMe cont√≥ que nac√≠ gracias a esa poza, a la pasi√≥n que mam√° y pap√° desbordaron. Entonces eran unos muchachos y no pensaban tanto como Mayores. Mam√° con el pelo largo y la risa tierna, y pap√° luciendo los mejores saltos en el trampol√≠n‚ÄĚ.

En el segundo ejemplo, los desastres medioambientales tienen lugar desde la metáfora del vuelo de una paloma por diversas zonas del planeta en destrucción.

En la significación popular la hoja de la yagruma, por sus diferentes tonalidades a cada lado, es referente de comparación con la hipocresía humana. Así en La tercera cara de la hoja de la yagruma, el protagónico compara las relaciones de Los Mayores con dicha hoja:

  • ‚ÄúSi Sary llega a la casa, Los Mayores piensan de blanco; si mam√° habla con pap√°, hablan de verde. Si Sary habla con mam√°, parecen las mejores amigas; si hablan mam√° y pap√°, Sary es una gorda desvergonzada y mentirosa.‚ÄĚ

Aparecen otras cuestiones con base en la identidad y las creencias populares del tipo: ‚ÄúY dicen Los Mayores que cuando una paloma canta, se va a morir un viejo‚ÄĚ.

El Ladrón de Agua es un hermoso relato que habla de cómo la escasez, la mentira y la hipocresía destruyen la amistad entre los adultos. Tiene momentos donde se percibe un excelente sentido del humor.

Faltas de Ortograf√≠a aborda la importancia de la buena ortograf√≠a y el valor de la amistad, pues es Ariel, su compa√Īero de mesa, quien le exhorta y brinda herramientas para mejorar este aspecto. Este cuento trata el modo en que seres de diferentes credos pueden sostener una amistad, pues es Ariel hijo de una familia cristiana, no as√≠ en el caso de los protagonistas.

‚ÄúLe pregunt√© a mam√° y a pap√° qu√© cosa era el amor, si uno lo descubr√≠a por los olores‚ÄĚ. En ¬ŅQu√© puede ser el amor? Aparecen discordias capaces de separar todos los afectos posibles. La celebraci√≥n del cumplea√Īos de Diana, la perra de la vecina Sary, se torna met√°fora pretexto para abordar el asunto de exclusiones por motivos de razas o posicionamientos sociales. Pero esta historia de amor, a la complicidad de varios personajes, tuvo un desenlace feliz:

  • ‚ÄúCuando Sary peg√≥ el grito, era tarde: por primera vez Lobito amaba a una perra, aunque no fuera de su clase.‚ÄĚ

‚ÄúA veces creo que Los Mayores no saben del amor, si supieran no suceder√≠an esas cosas.‚ÄĚ Se cuestiona el personaje en La batalla naval de las hormigas, mientras indaga en las manifestaciones de los conflictos conyugales de sus padres y el modo en que le afectan. Se describen algunos signos de violencia en la comunicaci√≥n de la pareja. Ri, como el protagonista nombra cari√Īosamente al r√≠o, es el refugio cada vez que tiene alguna tristeza en casa. Compara a las personas con las hormigas y admira el modo en que estas forman su propio ej√©rcito y enfrentan unidas la adversidad. ‚ÄúA veces el ej√©rcito de las hormigas es invencible‚ÄĚ.

No Apto para Menores expone las incomprensiones generacionales como lo que se considera adecuado o no en la televisi√≥n para la recepci√≥n de los infantes. Se reiteran temas como la fe cristiana, las destrucciones causadas por las guerras y los problemas medioambientales. Como el ni√Īo de estas tramas es de pensamiento inquieto se pregunta si realmente existen diferencias entre algunas manifestaciones sentimentales-er√≥ticas (besos) entre las aventuras y las novelas. Se menciona el t√≥pico de las manifestaciones de afectos er√≥ticos en las primeras edades y sus ‚Äútravesuras‚ÄĚ para manifestarlas.

Me conmociona la lectura de El Club de la Pelea. Tras la conclusión de un acto de agresión extrema entre colegas de aula concluye el relato:

  • ‚ÄúLa maestra habl√≥ de los colomb√≥filos, los hombres que cuidan palomas; algunos, cuando andaban por pueblos lejanos, enviaban mensajes con ellas; otros las echaban a competir contra el tiempo y sobrevolaban campos y ciudades sin saberlo. Pero las palomas no deb√≠an ser nunca una raz√≥n para la pelea entre los hombres, y mucho menos para la muerte. De eso yo estaba convencido.‚ÄĚ

Qu√© actitud asumimos los adultos cuando los ni√Īos se pelean. Si les da verg√ľenza no lo digan. Una cosa es lo que se admite en p√ļblico y otra la que se adopta cuando es el ni√Īo de casa el que forma parte del conflicto. Genera contradicciones:

  • -‚ÄúSi te hal√≥ el pelo o te cogi√≥ la goma no me des las quejas, p√°rtele la cabeza, t√≠rale la silla; no dejes que te cojan la baja.‚ÄĚ

Los c√≥digos y manifestaciones de violencia del mundo adulto se trasmiten a las siguientes generaciones, de modo que se perpet√ļan en la sociedad.

  • En Por d√≥nde se pierden los aviones se plantea ¬†‚ÄúSi hab√≠a un buen lugar para castigar a Los Mayores era adonde iban los aviones. (‚Ķ) Pero nos quedar√≠amos sin padres, maestros, t√≠os, m√©dicos, payasos, panaderos, y unas cuantas personas m√°s‚ÄĚ.

Infecciones invita a la reflexión en torno al amor a los animales e introduce el tópico de la ingratitud de algunas personas hacia estos. Aborda lo relacionado con el abuso animal. 

Cuando ya al fin se declara el cese al fuego podemos llamarle Gaby al peque√Īo que nos condujo estas p√°ginas por esta guerra secreta. Es su cumplea√Īos y aunque cada lector pueda calcularle un a√Īo de m√°s o dos de menos, celebra junto a sus padres, vecina y amigo que ya est√° creciendo. Las armas han sido depuestas en La debilidad de los adversarios, cap√≠tulo de conciliaci√≥n. Los personajes aparecen en una dimensi√≥n de mayor equilibrio y matices en sus caracterizaciones. Se difuminan los extremos con que antes el ni√Īo hab√≠a juzgado a sus padres, pues como reconoce ‚ÄúNunca pude hacer un enfrentamiento real contra Los Mayores‚ÄĚ. El aroma de la comida de mam√° resulta irresistible. Gaby quer√≠a pedir perd√≥n a sus padres por declararles la guerra aunque fuera secreta. El festejo del cumplea√Īos fue motivo de esperanza.¬†

Hay reconciliación también en la naturaleza:

  • ‚Äú‚ĶNo hab√≠a ni una nube gris, pero se desprendi√≥ tremendo aguacero, como si Dios se hubiera puesto a hacerle cosquillas al cielo para que riera a carcajadas.
  • Ariel y yo nos fuimos a escuchar el arrullo de la paloma que hab√≠a puesto los huevos en la yagruma, a mirar como Ri engordaba y gritaba, con el pecho abierto: voy a llegar, voy a llegar de nuevo al mar.‚ÄĚ