Tahimí Cugat


Tahimí Cugat: la disección del alma (+Fotos)

Espejismos del ser

A Tahim√≠ Cugat Est√©vez la veo desde hace a√Īos en sus idas y vueltas con su instrumento musical a cuestas; sin embargo, confieso que lo que me anim√≥ a esta entrevista fue el descubrimiento de su obra como artista de la pl√°stica. Hace meses la observo, hasta que de pronto experiment√© la abstracci√≥n que nos produce el arte, al punto de hacernos parte de ella.

La tomé por asalto al chat y aunque es persona dada a la introspección enseguida accedió.

cortesía de la artista

La obra de Tahimí se adentra en un universo personal que resulta compartido, de lo individual a lo social. En ella se focaliza el sujeto femenino y más allá las esencias humanas en las interacciones del yo con el entorno en cuestión. La representación del cuerpo trasciende la piel para ungir la desnudez del pensamiento, los sentimientos, las tristezas, agonías, conflictos y diversos estados del ser que en imágenes plantean un diálogo cuestionador, incisivo.

En su hecho pictórico hay prevalencia del expresionismo que le viene de la conexión con la obra de un Munch o Picasso, a ratos se hibrida de acercamientos fovistas y hasta surrealistas en formas, atmósferas y colores. Tales reinterpretaciones a partir de la emergencia de su voz hablan del medio comunicativo que encuentra la autora para entregarnos la idea desgarrada ante las situaciones que captan sus piezas. Ausencia, partidas, reencuentros, anhelos, soledades, liberación, crecimiento e incluso la alegría son algunas de las temáticas recurrentes en el discurso pictórico de Tahimí, en el que también aflora el erotismo. Aunque en temas como el abrazo de pareja se revele angustia, preocupación y el rostro de ella se oculta en la figura varonil, a pesar del dolor que se expresa hay una sensualidad que envuelve el instante.

cortesía de la artista

Para el dossier de la exposición La disección del alma la artista compartió:

Trabajo directamente con las emociones y sobre todo con las m√≠as propias. Canalizo mis sentimientos en obras donde se observe latente el dolor, la tristeza o la alegr√≠a que siento; sin dejar de so√Īar y de creerme que as√≠ tambi√©n afecte a todos. Pinto con mis azules la soledad y el abandono; as√≠ como tambi√©n en algunos de mis retratos la mujer se muestra deforme a consecuencia del parto y todos los cambios f√≠sicos que trae consigo la maternidad.

En algunas piezas empleo colores c√°lidos como expresi√≥n de cari√Īo y amor entre los miembros de la familia y las figuras se abrazan y se tocan constantemente; la idea de la uni√≥n familiar y el anhelo por la felicidad se convierten en un motivo que se repite una y otra vez, como si llev√°ndolo al lienzo lograra convertirlo en realidad.

cortesía de la artista

La creaci√≥n pl√°stica de Cugat remite a varias exposiciones colectivas en galer√≠as de la santiaguera ciudad, as√≠ como la participaci√≥n en Salones Provinciales, el Sal√≥n Internacional 2015 Caribe, dedicado a los 500 a√Īos de la villa de Santiago de Cuba. En algunos de estos cert√°menes ha resultado premiada.

Con G√©nesis, 2014, en la Galer√≠a El Zagu√°n, inaugura la ruta de sus exposiciones personales. Cuatro a√Īos despu√©s la Galer√≠a Arte Soy la recibe con la exhibici√≥n de Redenci√≥n. De La disecci√≥n del alma, con la curadur√≠a de Mar√≠a del Carmen Tamayo, se insertar√°n varias piezas en la pr√≥xima muestra de la autora. La propia curadora afirma:

Las f√©minas de Tahim√≠ no son representaciones idealizadas. No existen construcciones. Estas mujeres son recreadas en diferentes escenarios y, desde all√≠, evolucionan. En la medida de su progreso se reconocen a s√≠ mismas como lo que son, dejando fuera todo ‚Äúcomplejo de castraci√≥n‚ÄĚ, aspecto que puede ser autorreferencial. Cuando la figura masculina desaparece comienza esa b√ļsqueda en lo m√°s profundo de su ser. Se arrancan la m√°scara de la ‚Äúfeminidad‚ÄĚ, y con ella, la actuaci√≥n, la m√≠mica, la mascarada de un ‚Äúser-mujer‚ÄĚ ficticio. No hay capas decorativas para ocultar la verdadera identidad.

A la revisi√≥n del cat√°logo de La disecci√≥n‚Ķ result√≥ inevitable la toma de apuntes en torno a algunas obras. ¬†La maternidad llega en canto sublime en piezas como Amor incondicional e Inocencia. La lactancia materna, capta ese tiempo de uni√≥n ‚Äúumbilical‚ÄĚ entre el sujeto madre y su descendencia. La figura materna aparece en la desnudez del cuerpo y el esp√≠ritu, al igual que la criatura.

cortesía de la artista

No veo, no oigo, no hablo, ¬°no siento! resulta una pieza colmada de s√≠mbolos: la pareja se sit√ļa frente al espectador de la obra como si aguardase sentencia de nuestra apreciaci√≥n. Una tercera figura, en este caso mujer, rodea a la pareja y al borde hay armas que apu√Īalan un lienzo azul, la desilusi√≥n.

En Impotencia 1 la figura femenina yace en el suelo, sujeta a las ataduras y de espaldas al espectador. Su silueta se observa l√°nguida y con heridas, el pu√Īal con las marcas de la incisi√≥n se evidencia¬† en la parte posterior a los pies del contorno femenino. Otra vez la mujer se representa al desnudo, mas no es su erotismo lo que se destaca sino su dolor.

Ella cabizbaja se muestra en Impotencia II al intento por alcanzar el caballete aun con las manos en impedimento. Su cuerpo muestra el desgaste y las estr√≠as del cuerpo, ¬Ņy el alma?

Mu√Īecas (Danza) manifiesta una intensidad fovista. La figura masculina, vestida y de frente al espectador acoge a una silueta femenina de gris contraste. Ella permanece al descubierto y de espaldas a nosotros, quiz√°s al mundo. La cabeza de ella es una pieza ausente como si penetrara en una porci√≥n oscura del universo simb√≥lico de la obra.

Hay piezas como Mu√Īecas 2 en que el ser femenino se muestra decapitado, lo mismo que objeto del deseo. Sin embargo llega el momento en que esta mujer regresa su rostro al espectador aun cuando permanezca la sensaci√≥n de angustia, es el caso de Meditaci√≥n, cuyo entorno se asume fovista-surrealista.

cortesía de la artista

En Mu√Īecas (Retrato) la figura femenina aparece sentada frente a una mesa circular, ocupa toda la focalizaci√≥n de la obra, su tratamiento es desde la melancol√≠a y el azul gris√°ceo expresionista picassiano. Su mirada connota meditaci√≥n y sus manos permanecen rodeadas por una cuerda. Es de las pocas piezas donde la figura humana se representa con vestuario. Hay un contraste entre el expresionismo azul gris de la figura central y el fondo rojo muy a lo fovista.

La Partida ofrece el clímax arremolinado, líneas ondulantes en comunicación de la  ruptura familiar.

Tahim√≠ adem√°s apuesta por Descubrir las m√°scaras del alma. En consecuencia Mu√Īecas (Liberaci√≥n) representa a la mujer que se retira la m√°scara, va en marcha y alza el rostro y la mirada, aparece una expresi√≥n de sonrisa y complacencia. Ella se representa con un rojo y en su nariz se cita el verde de Henry Matisse en La mujer de la raya verde, aunque las expresiones entre una y otra dama son totalmente contrapuestas.

Miserere I y II al igual que Reencuentro reiteran el motivo del abrazo: mujer y entorno familiar en sentimientos de acogida y preocupación entre la calidez de los colores.

Su obra toda, la convergencia entre tonos, matices, trazos, sonidos, timbres, incluso silencios, el encuentro con la artista en su pluralidad creativa se constituye motivo.

cortesía de la artista

La conversación: entre el WhatsApp y el Café

Café La EGREM, Calle Enramadas; la arteria es convulsa. Optamos por compartir sobre las 11.00 a.m entre las tazas del néctar criollo y un pomo con agua como garantía de la estancia. Ella gusta de hacer letra de su espíritu en creación, yo además de la conversación a la tradicional usanza.

Eres m√ļsico de formaci√≥n acad√©mica, egresada como violinista por el Conservatorio Esteban Salas. Entre tus primeras experiencias luego de graduada cuenta el estar entre los atriles de la Orquesta Sinf√≥nica de Oriente. ¬ŅQu√© marc√≥ esta experiencia para tu desarrollo profesional?

Antes de graduada ya ten√≠a experiencia en el trayecto de la m√ļsica, por aquellos a√Īos hab√≠a un grupo de trova que, no s√© si recordar√°s, se llamaba Tiempo Abierto. Ellos me llamaron porque necesitaban una violinista, yo tocaba y hac√≠a coros. Fue bonito pues todos √©ramos muy j√≥venes; trabaj√© con ellos en mi proyecci√≥n esc√©nica, no era la mejor porque tengo mucho miedo esc√©nico, puede parecer il√≥gico, pero as√≠ es. Con esta formaci√≥n tambi√©n aprend√≠ la interpretaci√≥n de la llamada m√ļsica tradicional, aunque en la escuela se hacen pr√°cticas fue all√≠ donde desarroll√© todo aquello que ya ten√≠a como aprendizaje, hasta en mi graduaci√≥n ellos colaboraron.

cortesía de la artista

Me gradu√© en el a√Īo 2002 con 19 a√Īos, antes ya hac√≠a pr√°cticas en la Orquesta Sinf√≥nica, as√≠ que ya ten√≠a un camino recorrido; tambi√©n hice mi servicio social con la Camerata Esteban Salas. En general fue una experiencia maravillosa, porque tuve un entrenamiento bien fuerte. En ese momento dirig√≠a la Orquesta Sinf√≥nica de Oriente el maestro Daniel Guzm√°n, y su proyecto era traer como invitado cada mes a un director diferente (ya fuera del patio o for√°neo). La din√°mica era tal que toc√°bamos much√≠simo y a la batuta de varios directores, por supuesto se aprend√≠a constantemente. Por esa √©poca exist√≠a el Encuentro de Orquestas Sinf√≥nicas de Cuba, tuve la suerte de realizar varios viajes a la Habana, donde conoc√≠ a m√ļsicos y artistas de otras ramas; con la Orquesta de C√°mara me sucedi√≥ lo mismo. Fui fundadora de la Camerata y viv√≠ la mejor √©poca, hicimos giras nacionales, conciertos y festivales. En aquel momento tuve una vida muy activa en la m√ļsica, de alguna manera eso pudo haber influido en mi obra pl√°stica, pues conoc√≠ el arte que se hac√≠a en el pa√≠s.

Desde hace algunos a√Īos a la actualidad integras la Orquesta T√≠pica Tradicional, formato musical con din√°micas que difieren de lo anterior en aspectos como son el repertorio, espacio de presentaci√≥n y p√ļblicos. ¬ŅC√≥mo asumes desde tu proyecci√≥n individual el rol de esta agrupaci√≥n en la preservaci√≥n del patrimonio musical cubano?

Hace diez a√Īos aproximadamente que trabajo en la Orquesta T√≠pica Tradicional. Al principio fue un poco dif√≠cil, pues la plaza que ocup√© era de violista, por lo que en tres meses tuve que dominar la t√©cnica de la viola que ‚Äďaunque tiene su parecido con el viol√≠n‚Äď cambia en las cuerdas y en la clave. En el pasado reciente hab√≠a tenido algunas experiencias en una orquesta de m√ļsica popular a la direcci√≥n de Daniel Guzm√°n.

Se ejecutaban danzones, entre √©stos el tema Almendra, tambi√©n uno que otro danzonete, bolero, o sea, aunque provengo de una formaci√≥n cl√°sica, s√≠ particip√© de la interpretaci√≥n ¬†en otras ocasiones de la m√ļsica tradicional. As√≠ que si en el sentido de ajustarme al instrumento fue dif√≠cil, en otros me siento m√°s a gusto porque, por ejemplo, somos un n√ļmero menor de m√ļsicos y se crea un ambiente de m√°s confianza.

Tambi√©n le doy mucho valor a la m√ļsica cubana en general, as√≠ que para m√≠ tocar en una Orquesta T√≠pica Tradicional es un privilegio y un orgullo.

cortesía de la artista

¬ŅEn qu√© momento de tu espacio interior convergieron la m√ļsico y la artista de la pl√°stica?

Recurro a una an√©cdota: ya de labores junto a la Orquesta Sinf√≥nica de Oriente ‚Äďaunque nunca hab√≠a pintado ni ten√≠a v√≠nculos a√ļn con las artes pl√°sticas en Santiago‚Äď, siempre andaba con una libreta realizando dibujos‚Ķ much√≠simos. Recuerdo una oportunidad en la que mientras dibujaba, C√©sar Castellanos, especialista de la Sala Dolores, y yo, sosten√≠amos una conversaci√≥n. √Čl ve mi dibujo y me propone ir a casa del pintor santiaguero Rafael Campa√Ī√° con la finalidad de que pudiera impartirme algunas clases y as√≠ se dieran mis primeras incursiones en el aprendizaje. ¬†

En ese momento dud√© un poco, no cre√≠ que podr√≠a pintar un cuadro ni mucho menos. A la semana C√©sar me llev√≥ a casa de Campa√Ī√° y sucedi√≥ la inmersi√≥n en el maravilloso mundo de las artes pl√°sticas. S√≠ creo que la m√ļsica tiene incidencias en mi creaci√≥n pl√°stica, estoy convencida de que el arte es una sola, expresada por diferentes medios. Aunque hasta ahora no observe en mi creaci√≥n un v√≠nculo expl√≠cito entre ambas manifestaciones art√≠sticas, creo que en el futuro puedo realizar alguna exposici√≥n donde se entrelacen.

cortesía de la artista

¬ŅHay un hilo discursivo que predomine en tus exposiciones personales y las colectivas en las que participas? ¬ŅQu√© tem√°ticas te interesa jerarquizar?

Cuando tuve conciencia discursiva, es decir: pintaba y dibujaba con ideas claras, mi primer motivo fue la expresi√≥n de una situaci√≥n de emociones desde lo personal. Creo que desde el inicio ese ha sido el leitmotiv de mi obra. La pintura se convirti√≥ en el momento en que a solas pod√≠a descargar frustraciones, la impotencia ante situaciones de la vida; tambi√©n la alegr√≠a de vivir. Con el tiempo eso se hizo extensivo a otras personas con las cuales interactuaba, cuyas vidas me movilizaban a hacer alguna pieza. He trabajado mayormente historias de mujeres, quiz√°s por esa raz√≥n los observadores me sit√ļan en una posici√≥n feminista, pero debo decir que no es as√≠.

Hasta ahora la mayor√≠a de mis proyectos y obras han rondado el tema femenino; por otra parte trabajo mi preocupaci√≥n por el medio ambiente, el amor de pareja y la maternidad. Si tengo que jerarquizar un tema ‚Äďes algo que no quisiera hacer‚Äď ser√≠an los seres humanos.

Te digo que no quisiera porque soy inquieta en los temas y medios expresivos. Me gusta experimentar aquí y allá. Jerarquizar no es mi propósito, al contrario, quiero explorar todo lo que esté a mi alcance.

cortesía de la artista

Este a√Īo, incluyes tu obra en la Edici√≥n del Sal√≥n de Artes Pl√°sticas Regino E. Boti, Guant√°namo 2020, con la Serie Miserere. Comp√°rtenos acerca de esta ocasi√≥n.

Como sabemos este ha sido un a√Īo muy dif√≠cil para la humanidad. Yo no qued√© exenta. Todos estos meses de angustia, por el paso de la Covid 19, hice un gran esfuerzo por mantenerme creando; pas√© muchas horas en las redes sociales, ah√≠ fue donde vi la convocatoria del Sal√≥n Boti 2020, el cual conoc√≠a pero sin el registro de mi participaci√≥n.¬† ¬†

Estos salones virtuales le dan una cobertura ‚Äúotra‚ÄĚ al artista, y no tienes que llevar las piezas en f√≠sico, algo que es un poco dif√≠cil para m√≠ porque mis piezas son generalmente medianas y grandes. En esos salones env√≠as las fotos de tus piezas con los datos y ya est√°. Fue una experiencia interesante y nueva. En vez de contemplar tus piezas en una galer√≠a las ves en un video o galer√≠a virtual, puedes interactuar con los dem√°s artistas a trav√©s de las mismas redes.

Creo que es algo que llegó para quedarse. Se han generado muchas exposiciones virtuales que ayudan a la visibilidad de artistas emergentes.

La puesta escénica de la obra Agnus Dei por Calibán Teatral integró una muestra visual homónima de tu autoría. Coméntame acerca del surgimiento de la idea y el proceso de creación.

cortesía de la artista

Conoc√≠ a Orlandito[1] ‚Äďcomo todos le dicen‚Äď en Internet. √Čl hab√≠a hecho un comentario en la p√°gina de alguien, que me impact√≥ mucho por lo que dec√≠a sobre el arte, y le envi√© solicitud de amistad. Recuerdo que le dije que el teatro era un terreno que me interesaba explorar, porque nunca hab√≠a visto una obra ‚Äďaunque te parezca incierto‚Äď as√≠ fue. Entonces me habl√≥ de su pr√≥ximo proyecto: Agnus Dei.

Es una pieza teatral que se desarrolla en un convento, donde una monja queda embarazada. Versa en torno a  tres mujeres con diferentes historias de vida con elementos que las conectan. La historia me pareció controversial por sus matices. Le planteé hacer una exposición en el Cabildo con algunas obras que tenía hechas, luego me percaté que era mucho más atractivo la creación de piezas para el estreno. Así que estuve presente en cada ensayo para empaparme del montaje, los personajes y el ambiente, incluso el vestuario. Cada día me sumergí más en el proceso. Hice piezas de algunos personajes y de situaciones que se ven en la obra. El proyecto final resultó la exposición de mis piezas una hora antes de la puesta, luego los espectadores a la salida ven nuevamente la muestra para tener una nueva perspectiva visual, condicionada por la escena. Creo que fue una idea interesante el nexo entre las dos manifestaciones artísticas.

cortesía de la artista

El trabajo con los actores lo considero emocionante porque pude vivir cada ensayo, lo que debe hacer un actor para el logro de un personaje. Es una experiencia que marca mi carrera. Hoy d√≠a son todos mis amigos y he hecho grandes v√≠nculos con el teatro, al punto de so√Īar con nuevos proyectos.

En la actualidad preparas tu pr√≥xima exposici√≥n personal. ¬ŅQu√© elementos de tu discurso pretendes compartir a trav√©s de la misma?

Debo entonces remitirme a mi segunda exposici√≥n personal que fue en el a√Īo 2018, en la Galer√≠a Arte Soy. Esta muestra se llam√≥ Redenci√≥n, tema que puede parecer recurrente en mi obra. La mujer: su posici√≥n ante la sociedad, qu√© la aprisiona, c√≥mo se desarrolla y desenvuelve. A trav√©s de los a√Īos ha sido silenciada en el √°mbito del hogar, sin embargo ‚Äďen esto tiempos‚Äď ha logrado abrirse paso para ser una mujer libre que toma sus decisiones. Este proyecto con otro t√≠tulo, La disecci√≥n del alma, se iba a mostrar en La Casa de M√©xico, en La Habana y por motivos de la Covid se suspendi√≥. Al constituir un tema de inter√©s el cual a√ļn ofrece lecturas, decid√≠ reutilizarla en mi pr√≥xima exposici√≥n, en el Centro de Arte y Dise√Īo de Santiago de Cuba, el a√Īo pr√≥ximo.

cortesía de la artista

La pretensi√≥n es realizar un recorrido por hecho desde el a√Īo 2016-2017 hasta estos d√≠as, pero con una nueva mirada. Pienso en la hibridez de las obras realizadas durante el periodo con la literatura y el audiovisual, manifestaciones que siempre han marcado mi vida: me parece una oportunidad maravillosa para mostrar ese v√≠nculo. Muchas de las obras que expondr√© estar√°n acompa√Īadas de poemas de la autor√≠a del escritor santiaguero Rodolfo Tamayo Castellanos.

También realicé una serie de cuatro piezas de gran formato inspiradas en un poema de su próximo libro El gran concierto; o sea, esta vez mi espectro se abre, no es solo la exhibición de cuadros sino la convergencia entre varias manifestaciones y medios que enriquecen toda la muestra y propician una mirada mucho más profunda. Con Jaulas Humanas, título de la muestra, considero que daré un paso adelante en cuanto al nivel conceptual en mi obra.

Estoy muy conforme sobre todo por el apoyo que recibo de amigos como Mar√≠a del Carmen Tamayo, quien apoyar√° en la curadur√≠a y dise√Īo de montaje, una joven que va por muy buen camino en la especialidad.

¬ŅCrees que la inevitable introspecci√≥n creativa ocasionada por la Covid influy√≥ en tu creaci√≥n, estilo, necesidades comunicativas como artista visual‚Ķ?

La pandemia de la Covid 19 trajo consigo innumerables situaciones. En mi caso te puedo decir que afectó la creatividad, mis ánimos se fueron al suelo. Noticias por todos lados, miles de muertes diarias, necesité varios meses para reponerme psicológicamente.  

Solo hace un tiempo retomé la pintura. A duras penas hice varios estudios para un cuadro y quedaron inconclusos. Por lo que la Covid me afectó emocionalmente. Aun así en esos meses aproveché el tiempo en lecturas y un poco en el estudio de las obras de grandes referentes artísticos. En la redes pude ver que muchos artistas canalizaron todo a través de su obra, algo que me pareció muy bien. Debo decir que en otros momentos también lo he hecho, pero esta vez ha sido demasiado fuerte el estrés por la situación. Simplemente no pude.

cortesía de la artista

Eres de los artistas que crea conexiones con el universo art√≠stico-literario actual de la ciudad y desarrollas una vertiente como promotora a trav√©s de las redes sociales. ¬ŅQu√© espera Tahim√≠ de estas interacciones?

Hace tres meses creé el grupo Promocion@arte en Santiago y ya cuenta con casi 1 200 miembros. La idea surgió a partir de las oportunidades que te brinda la tecnología; además con la situación del coronavirus tuve mucho tiempo para pensar mejor los proyectos, oportunidades e intereses.

Internet se convirti√≥ en el sitio donde la gente se reun√≠a para saber de todo, donde nos manten√≠amos unidos a pesar del distanciamiento social. Siempre quise encontrar un lugar en Internet con la informaci√≥n de lo qu√© se hac√≠a en Santiago en materia de arte, y me di cuenta que se necesitaba un sitio para agruparlo todo, ¬Ņqui√©n mejor que uno que es artista para hacerlo?

cortesía de la artista

Tambi√©n en todo este proceso vi la relevancia de todos los espacios y pe√Īas que se realizan en Santiago y merecen la atenci√≥n; solamente pe√Īas literarias hay unas cuantas, igualmente existen sobre teatro, m√ļsica y artes pl√°sticas. Creo que se necesita un mejor enfoque promocional y por eso doy mi peque√Īo aporte a mi ciudad desde el grupo. En estos sitios se hacen muchas conexiones entre artistas, se comparte informaci√≥n, se le da visibilidad a todos sin distinci√≥n. Por ese medio los propios artistas pueden hacer sus publicaciones: videos, fotos, carteles de sus pe√Īas… es decir, es una herramienta de fuerza intelectual.

cortesía del artista

cortesía de la artista

cortesía de la artista

cortesía de la artista

 

Perfiles en redes sociales de Tahimí Cugat

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[1] Orlando Gonz√°lez es director del grupo Calib√°n Teatro.