Tomado de Periódico 26
Tiro al blanco desde la plástica en Las Tunas
La suerte de combinar estilos, perspectivas y experiencias de vida diversas la tiene la exposición colectiva abierta en la galería La Jungla, del Comité Provincial de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), a propósito del aniversario 61 de la organización.
Tiro al blanco, título de la muestra, resulta una amalgama de visiones sociales, representativa del mismo sincretismo que caracteriza a la cultura cubana, y más allá de visiones individuales anuncia el crecimiento personal y estético de un grupo que ha crecido a su amparo.
Con la curaduría de Leonardo Fuentes Caballín, presidente de la Filial de Artes Plásticas, reúne también una representación de jóvenes creadores como Luis Antonio González Rodríguez -ganador del recién finalizado Salón Guernica de la Asociación Hermanos Saíz (AHS)-, aspirantes a ingresar en la Uneac y quienes mantienen un vínculo estrecho en eventos de este perfil que promueven a lo largo del año.
Entre lo abstracto y lo figurativo se mueve la propuesta, en la que hay composiciones que requieren de cierto grado de conexión con el espectador para mover significados y propósitos discursivos, donde forma, color y soporte adquieren nuevos valores en un tiempo que para todos anuncia búsquedas, tanto desde la materia prima como por el destino final de las piezas.
Nombres imprescindibles están aquí, como Alexander Lecusay, Eliades Ávalo, Leonardo Fuentes, Gustavo Polanco, Rogelio Ricardo, Jesús Vega Faura y Alexis Roselló, quienes han escrito literal y espiritualmente la historia de la Unión y de sus salones en Las Tunas.
Permutaciones, entre lo abstracto y las emociones
La mezcla de colores y materiales diversos provoca el nacimiento de obras diversas. Desde la plástica, Roberto Reyes convoca a la suma expresión de libertad creativa, a trascender en un binomio mente-pincel, que invita al espectador a dialogar con sus modos de hacer.
Acogida por la galería Guernica, sita en la Casa del Joven Creador, la exposición personal Permutaciones coloca una vez más a Reyes frente al espectador y, definitivamente, lo reta.
“Como su nombre lo indica, mis obras permutan de un contexto a otro cuando los elementos dejan de formar parte de lo que son para convertirse en otro dentro de este nuevo todo”, explica a 26 el autor, quien significa que “los elementos que uso como la arena, las jabitas de nailon, los alambres, la ropa, forman un conjunto a través del cual transmito el mensaje que quiero. Es ese todo propio de las obras abstractas que para muchos resulta incomprensible”.
La muestra se inscribe como parte del V Taller de Arte Abstracto que convoca el proyecto La Cruzada, liderado por Roberto Reyes, con el auspicio del Consejo Provincial de las Artes Plásticas (CPAP), y que sesionó en Las Tunas entre el 12 y el 15 de mayo.
Como esencia mantiene las aspiraciones con las cuales surgió en el año 2013, el intercambio con la comunidad, hasta donde llegan los pintores para crear a la vista de todos, con esas rutinas que, usualmente, reservan para espacios íntimos. A lo cual se suma la tradicional colocación de obras dentro de los hogares, un tipo de galería sui géneris que acerca el hecho artístico a su público a través de la convivencia doméstica.
En esta ocasión el Taller… se dedicó a Pedro de Oraá, Premio Nacional de Artes Plásticas 2015, quien mantuviera un estrecho vínculo con el evento debido a su reconocida obra dentro del abstraccionismo en Cuba.
Hace ya 16 años que La Cruzada aglutina a pintores abstractos, no solo tuneros, pues según Reyes ha trascendido de ser un proyecto provinciano para alcanzar reconocimiento a nivel nacional, al potenciar esta vertiente visual, que tradicionalmente ha sido preterida frente a manifestaciones más populares relacionadas con la pintura figurativa.
Para Othoniel Morffis, presidente del CPAP en Las Tunas, además de mantener viva la manifestación y colocar a la provincia como puntal de la misma en el panorama nacional, mantener el objetivo primigenio del intercambio con la comunidad ha contribuido a posicionar el abstraccionismo.
“Lo que acontece durante estos días en la comunidad de El Paso de Marañón es maravilloso, pues constituye una suerte de performance el hecho de que los pintores salgan de sus espacios habituales para realizar sus obras a la vista pública y exponerlas en los hogares de ese barrio”, acota Morfis.
El abstraccionismo cobra fuerza en Cuba a partir de la década de 1950 del siglo XX, con el reconocido trabajo de los populares Grupo de los Once y 10 pintores concretos. En épocas recientes ha cobrado vitalidad con la labor de conjuntos como Espíritu abstracto, de Sancti Spíritus, y La Cruzada; lo cual se resume en el libro La abstracción en Cuba, de Luis García Peraza, quien recoge en el texto las entrevistas a 100 creadores de esta vertiente.
Es esta una de las tendencias menos populares de la pintura, sin embargo, en Las Tunas se impulsa no solo la promoción a los creadores que la desarrollan, sino el vínculo del público con un tipo de creación que desde el rompimiento de esquemas provoca la movilización de sensaciones y sentimientos en el espectador.
(Tomada del Periodico 26, escrito por Natacha Reyes Escobar)
Ciudad tomada por el arte
Tras un prolongado silencio, La Pupila Archivada regresa a Las Tunas en su XIII edición. Miembros de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en la provincia se empeñan en la necesidad impostergable de que el arte salga a las calles, al encuentro, siempre útil y satisfactorio, con el público.
En pausa desde el 2019, este sábado las arterias de la ciudad volverán a ser asaltadas por las intervenciones urbanas, desde el happening o el performance, con el propósito de que los transeúntes disfruten de hechos culturales fuera de sus escenarios habituales.
El horario de la mañana está dedicado especialmente a los niños. Para ello se concibió la revista Figuras mágicas, con la participación de Leonor Pérez Hinojosa, líder del proyecto infantil Matarile, y el trovador Jesús Ricardo Pérez Cecilia.
Se sumará el proyecto de danza alternativa Garabato, acompañado de estudiantes de la escuela profesional de arte El Cucalambé. Estas presentaciones sucederán frente al restaurante Reymar.
Organizada como una jornada que ocurrirá solamente durante el sábado 23 de abril, La Pupila… rinde honores al pintor tunero Leonardo Fuentes Caballín, quien ha mantenido estrecho vínculo con la Asociación, posee una obra distinguida y dirige la Filial de Artes Plásticas del Comité de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba en el territorio. Razones suficientes para que la biblioteca provincial José Martí acoja su exposición Migajas de luz.
La sesión vespertina augura atractivos momentos, entre ellos, el de Garabato junto a Yuris Eduardo Bueno con su personaje Naturaman, galardonado en el Festival Internacional de Estatuas Vivientes 2021 (Argentina) en el apartado de foráneos.
Otras invitaciones son la inauguración en la galería Guernica de la Casa del Joven Creador de la muestra Dimensiones de la presencia, de Luis Antonio González. La expo posee la peculiaridad de que mezclará la exhibición de las piezas en los espacios físico y virtual.
El evento desplegará una amplia presencia en las redes sociales, con cápsulas promocionales y videos performáticos, así como memorias de ediciones anteriores, cuando se recibieron invitados de varias provincias. Ahora el programa incluye manifestaciones escénicas, la literatura y la música, que se insertarán en peñas habituales de la AHS.
Con el propósito de invadir los entornos públicos y demostrar el poder transformador del arte, como ente que se nutre del desarrollo social y al mismo tiempo lo modifica, retorna esta cita en su decimotercera edición. Una manera de encontrar lo insospechado; salir y tropezar con lo insólito, que acontece para divertirnos, conmovernos o ayudarnos a reflexionar. Una manera, sin dudas, de cambiar la ciudad y nosotros con ella.
Otorgados en Las Tunas premios del Radio Festival Nacional Online Ultrasonido (+posts)
Con el Gran Premio y el mayor números de lauros en las categorías individuales, se alzó el radiodocumental Un tesoro vivo, del realizador Iván Nuñez Pérez y un colectivo de la emisora CMHW de Villa Clara, en el Radio Festival Online Ultrasonido, organizado en Las Tunas por la Dirección Provincial del medio y la Asociación Hermanos Saíz (AHS).
La obra que retrata la perdurabilidad, desde el siglo XIX, de la tradición de celebrar la festividad de la Cruz de Mayo en la familia apellidada Fusté, mereció también lauros en los apartados de dirección, guion, grabación y edición, todos estos alcanzados, en solitario, por Nuñez Pérez.
Además, Un tesoro vivo sobresalió en las especialidades de locución masculina y asesoría, representadas por Samuel Urquía y María Carmen García, respectivamente.
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Debaten en Festival Ultrasonido sobre el periodismo en tiempos de COVID-19
El artífice de la pieza, quien se confiesa un apasionado por la Radio desde la niñez, declaró que procura situar en cada obra un prisma de originalidad y novedad capaz de atraer la atención de la audiencia y romper con la rutina diaria.
«Que un oyente te diga: ‘Me gustó’ o ‘Aprendí’ es la mayor gratificación al realizar un trabajo», declaró el multipremiado artista del mundo de la creación sonora.
De Radio Mayabeque y también en el clasificado de programación variada, obtuvo el primer galardón La niña que conoció a Fidel, del realizador Maikel Simón Ramos y un equipo de ese medio de prensa; mientras El Órgano de la alegría de Misael Lageyre Mesa de Radio Siboney, Santiago de Cuba, alcanzó el segundo escaño y el lauro en locución femenina para Kenia Campuzano Delgado.
En esta categoría, el tercer premio recayó en Abel Molina Montes de Oca, de Radio Victoria, con el programa Y dale otra vez; en tanto las dos menciones otorgadas fueron a las manos de Lizbeth Navarro Pérez por Fiesta de colores: La importancia del lavado de las manos de Radio Libertad, Puerto Padre; y Ana María Nápoles Velázquez, de Radio Chaparra, por el programa En confianza: el abuso infantil.
Asimismo, en el apartado de mensaje, se otorgaron dos menciones: una a Isabel Natalia Cedeño de Radio Maboas, «Amancio», y la otra a Yulia Márquez Pérez, de Radio Victoria, Las Tunas.
Respecto a las individualidades, sobresalieron en actuación Luis Andrés Till Sanfiel por El guateque y Elizabeth Borrero Batista por Campanita de colores; espacio infantil cuyo musicalizador y el efectista, Carlos Alberto Montero y Agustín Sosa Labrada, respectivamente, resultaron también premiados, en sus especialidades.
En la categoría de informativos la periodista Rosa María Ramírez Reyes, de Radio Libertad, en Puerto Padre, tocó la cima con la entrevista Sofía Valentina, en aras de vivir; al tiempo que Ada Cristina Higuera Tur, de Radio Victoria, logró el primer premio con el testimonio Dunia, una tunera recuperada de la Covid-19.
Los misterios de una casa en San Cristóbal del reportero Alejandro Lóriga Santos, en Artemisa, logró el segundo puesto, secundado por Miguel Díaz Nápoles de Radio Victoria, en Las Tunas, por el reportaje hipermedia El carnero de la discordia.
De las cuatro ponencias en competición, Comunicar en tiempo de crisis, una radio diferente, de un colectivo de autoras de la emisora de la Villa Azul, se llevó la recompensa.
En su cuarta edición, un intenso y fructífero programa caracterizó el festival y concurso Ultrasonido, que contó con 129 obras en la lid y que se dedicó al género testimonio y a los programas humorísticos.
Participa escritor tunero en importante Proyecto Artístico Intercultural
El joven escritor tunero Alexander Jiménez del Toro participa en el nuevo Proyecto Artístico Poetas en paralelo. Poesía y comunidad, creado por la Asociación CubEArt y la Casa de la Poesía de Milán, en colaboración con el Instituto Cervantes, de esa ciudad, y el Instituto Cubano del Libro.
En Las Tunas, jóvenes de vanguardia (tuits)
El primer secretario del Comité Nacional de la Unión de Jóvenes Comunistas (UJC), Diosvany Acosta Abrahante, inició por tierras tuneras un periplo que le lleva por estos días a diferentes territorios del oriente del país. Por eso, en una intensa jornada de trabajo recorrió parte del norte y el centro de la provincia de Las Tunas.
Inaugura AHS exposición alegórica a siglos pasados
Una remembranza al quehacer pictórico de siglos pasados, especialmente a los estilos barroco y manierismo, realiza la exposición Cacofonía, del artista de la plástica Ignacio Alejandro Rodés Mederos, que fue inaugurada la víspera en la sede tunera de la Asociación Hermanos Saíz (AHS).
A través de 12 piezas, el autor nos acerca a representaciones de artistas con una labor notoria en las artes visuales, como son el nerlandés Rembrandt Harmenszoon van Rijn, el español José de Ribera y el italiano Michelangelo Merisi de Caravaggio, tres exponentes del barroco, movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa y sus colonias americanas entre el siglo XVI y XVIII.
Por su parte, el manierismo surgió en Italia a comienzos del siglo XVI y se caracterizó por la abundancia de formas difíciles y poco naturales.
Ignacio trabaja mayormente en esos cuadros las técnicas del óleo sobre lienzo y el óleo sobre tabla, aunque también hay dos “frutos” de arte digital, abordados desde la manipulación. Él reinterpreta las obras del período clásico y les aporta elementos de la modernidad, aunque en algunos casos los cambios son más visibles que en otros, tal fue su intención.
“Estas piezas nacieron poco a poco durante un año. Mi formación no es de academia y esta es una forma de aprender, pues estudio con los maestros del pasado. A las intervenciones que hago las llamo ‘cacofonías’. Me gusta tratar de modificar obras que ya están aprobadas y son cumbres del arte occidental”, dijo el hacedor de la muestra.
“Ahora lo que me interesa es crear un objeto de representación, pero más adelante pienso experimentar con otros tópicos y técnicas. El que pretenda ser artista debe estar en un constante crecimiento. Quiero ampliar los formatos; usar modelos reales para la representación, sin abandonar por ello este método de estudio y trabajar mucho para perfeccionar mi quehacer”, añadió el creador.
Cacofonía es un viaje al pasado, un boleto cultural en el que ganamos en conocimiento y apreciación estética, una excelente opción para este verano.
Un primer libro no es un búcaro sin flores
Aunque se llame Abrazo a un búcaro sin flores, un primer libro siempre es ese jardín a que se espera asomar el lector para conocer al novel “jardinero”, que quién sabe si después figure entre los inspiradores necesarios en su estand. Así nace la primera publicación del joven tunero David Montero Figueredo, que vio la luz recientemente por la editorial Primigenios, de Estados Unidos.
Alrededor de 40 poemas en verso libre hablan de su yo interno, “de vivencias con las que se buscan respuestas a insatisfacciones espirituales y materiales, y se analiza si somos útiles porque, si no lo somos, qué sentido tiene la vida”.
Él empezó a escribir cuando yo apenas gateaba, allá por los años 90 del pasado siglo, cuando formaba parte del proyecto La Paliza que, desde la Asociación Hermanos Saíz (AHS), aglutinaba a cultores de varias manifestaciones. Además de poesía, realiza cuentos y novelas, y ha ganado algunos premios como el prestigioso Portus Patris y otros durante el evento La Pupila Archivada.
Thomas Eliot, William Shakespeare y casi todos los escritores norteamericanos e ingleses son referentes suyos en la literatura. En el caso de este texto, tópicos como el vacío interior del ser humano, la soledad acompañada, la muerte real y la llamada muerte en vida, convergen en sus páginas con un halo que conmina a reflexionar, instrospeccionarnos y alejar prejuicios, falsedad y otros lastres.
Muerte y verdugos
tiene la yerba cruda,
el pobre vástago abandonado
a su suerte de morir,
a las indomables espinas,
al paraje baldío cubierto de lágrimas,
(…)
Hacia atrás vuelve mi vuelo zángano,
la nube que vi,
tempestades torcidas de átomos, vientos,
hacia imperiosa torre sin fin.
“Publicar el primer libro es algo increíble”, me dice con sencillez. Y lo es, pero no lo entrevisto tanto por eso, sino porque desde que lo escuché leer poesía años atrás en el espacio La glorieta y la estrella, que conducía aquí la escritora Marina Lourdes Jacobo, reconocí al gran literato que es.
Por su filosofía de vida, más dado a la onda rockera que a la predominante, ha sido marginado alguna que otra vez por personas carentes de alma y de visión, pero el talento se impone y este cuaderno así lo demuestra.
“Para ser escritor hay que ser sincero con uno mismo y las circunstancias. La literatura para mí es catarsis, sentido de la vida y utilidad. Me ha hecho más humano, pues el arte es un antídoto contra los males y un medio de redención”, dice quien se acerca también al performance, la pintura, el dibujo y la música.
“Actualmente trabajo en una novela llamada Ratas, que tiene que ver con la hipocresía y la moral de las personas”, añade este “ser- lobo estepario”, que solo sale de “su guarida” a compartir con verdaderos amigos como los escritores Ana Rosa Díaz Naranjo y Rafael Vilches. Su hija Lena, de apenas 6 años, ilumina sus pasos en las letras, ese hermoso universo que conforma con versos como: «Qué atisbo cruel es la poesía/ para los ojos de quien la sueña /escapatoria a la expiación de los días vacíos. / La poesía de quien la sueña y la viva/ como respuesta a la investigación/ porque en el día o la noche ha sido feliz».
Gana tunero premio literario Pinos Nuevos en poesía
El joven amanciero Alexander Ramón Jiménez del Toro se alzó recientemente con el premio en poesía en el Concurso Nacional Pinos Nuevos, que auspicia el Centro Cultural Dulce María Loynaz, del Instituto Cubano del Libro, con su obra Piedra de sacrificio.
Según consta en el sitio web Claustrofobias, el resultado se dio a conocer este 23 de abril, fecha en que se celebran los días mundiales del Idioma Español, del Libro y del Derecho de Autor.
El jurado en el género de poesía, integrado por Susana Haug, Alex Pausides e Ismael González Castañer, le concedió el lauro (según cita la página mencionada) “por ofrecer, mejor que sus contendientes, el misterio simple de la vida en un lenguaje sencillo que cierra con entendimiento convincente sus asuntos cotidianos; y por haber dosificado citas, frases lexicalizadas y temas manidos para legitimar el sufrimiento humano sin enemistarse con el mundo”.
En diálogo con 26 Digital, el autor expresó: “Estoy muy contento, pues es un certamen muy prestigioso, especialmente para los escritores jóvenes y porque, además, gracias a ello mi poemario será publicado por la editorial Letras Cubanas”.
Según él, el texto se divide en dos capítulos. El primero trata sobre el mundo material como los muros, las estructuras físicas y las piedras. Mientras el otro versa sobre lo espiritual, sensorial y filosófico.
Este es el segundo cuaderno publicado por Alexander; le antecedió País mental, salido en el 2017 por la editorial La Luz, y también tiene uno aprobado por la editorial Sanlope, de Las Tunas, titulado El país de los enanos, que escribió para el público infantil.
“Actualmente, que vivimos tiempos convulsos, la literatura para mí es un refugio, una tabla de salvamento, una de las cosas que me mueve y apasiona. Por estos días de distanciamiento social necesario veo un mayor acercamiento de las personas a la lectura, más interés hacia los e-book, además de enraizarse el movimiento literario y propiciar que se compartan textos, eso es muy bueno”, afirmó al preguntarle sobre el papel de la literatura en el contexto de la Covid-19.
Él aprovecha para pulir sus libros inéditos, entre ellos, el de cuentos llamado Figuras de papel, que le permitió con uno de los relatos ganar una beca de creación convocada por la Asociación Hermanos Saíz (AHS). Además, trabaja en un volumen de décimas y en una novela para niños.
También, como parte del concurso, la Colección Editorial Pinos Nuevos 2020 en el género de narrativa concedió mención a la obra Eternos nómadas, del tunero Francisco Rafael Espinosa González. Sobre ella el jurado, en este caso compuesto por Julio Travieso, Dazra Novak y Raúl Flores, reconoció “el cuidadoso uso del lenguaje y el buen manejo de las técnicas narrativas…”. Enhorabuena.
Una Luna Creciente en el ciberespacio
Desde hace ya un tiempo, a propósito de ese nubarrón llamado coronavirus, suele asomar de vez en vez una Luna Creciente en el ciberespacio. Sale gracias al ingenio de un joven cantautor tunero llamado Jesús Ricardo Pérez Cecilia, quien quiso compartir con los usuarios poesía, valores éticos y estéticos, algo de artesanía, pero sobre todo, trova, como parte de una iniciativa con ese singular nombre.
En la vida real (o sea, del lado de acá de nuestras computadoras, tabletas, celulares…) ya ese “satélite natural” tiene su versión en forma de peña mensual, precisamente en la sede de la vanguardia artística joven: la Asociación Hermanos Saíz (AHS), organización de la cual forma parte su promotor. Pero ahora, por las circunstancias, hubo que buscar alternativas e Internet abrió una ventana.
Con la intención de la aparición de esa Luna… en Facebook, 26 Digital conversó con Jesús, joven amable y talentoso más conocido por Chuchín, quien habló de los antecedentes de la iniciativa (casi un año de funcionamiento en la AHS) y su actual extensión.
“Todo nace del interés de un grupo de jóvenes de encontrar un sitio para la superación, que a la vez implicara intercambio con el público. Aunque el eje fundamental sería (y es) la trova, resulta un espacio para el arte en sentido general, incluyendo la literatura y la artesanía. Además, siempre defendemos la calidad en las presentaciones”.
Al preguntarle de dónde nació el nombre de la propuesta afirmó: “Como somos tuneros y aquí nació nuestro arte, supe que en esta tierra estaba la clave. Como es una provincia cuya fuente principal de vida es la agricultura y esta rama en ocasiones se guía por las fases de la luna, quisimos crear una metáfora que sintetizara eso.
Específicamente, durante el tiempo de luna creciente es cuando se siembran los frutos que se espera que crezcan altos. Nosotros, al igual que esos frutos, esperamos que al sembrar nuestra obra también crezca alto”.
Esta invitación se suma en el medio virtual a la batalla desde el arte contra la Covid-19. ¿Cómo lo hace?, a través de audiovisuales de corta duración que incluyen pequeñas entrevistas a músicos, poetas u otros cultores, quienes comparten sus obras.
“El arte siempre ha sido refugio de sentimientos, y hoy, cuando vibran más que nunca el miedo, la ignorancia acerca del futuro y tristemente, la negligencia, necesitamos más que nunca de la esperanza, la sonrisa, la paz y esa luz que emana del arte. No es la primera vez que los artistas nos reinventamos para crear. Hoy tenemos las tecnologías a nuestro favor y si son el medio disponible para ayudar, bienvenidas sean las alternativas”, apuntó.
En su perfil de Facebook también comparte mensajes de aliento que hablan de una pureza interior: “La cultura no descansa… no hay límites para los sueños… es la primera vez que como jóvenes artistas podemos hacer algo por el mundo, y si sirve de aliento, entretenimiento, educación o paz para una sola persona, habrá valido la pena…”
Chuchín es un joven de estos tiempos consciente de su responsabilidad social y por ello aconseja: “Debemos unirnos como seres humanos alrededor del llamado a extremar las precauciones. Al quedarnos en casa no solo estamos pensando en nosotros o en nuestras familias, no solo estamos pensando como país, sino que estamos siendo útiles a la humanidad. Eso es más que razas, sexos, ideologías y criterios encontrados. Es hora de mirar qué hay en el centro de nuestro pecho y hacer algo por el mundo que pide a gritos nuestra contribución”.
Ciertamente, se siente guardián (y lo es) de esa Luna Creciente que desde el 30 de mayo del 2019 alegra nuestra Casa del Joven Creador y, aunque ahora deba iluminar solo espacios virtuales, se siente útil y feliz. Mientras tanto, la poesía y las buenas melodías corren por sus venas y se aprecian en palabras como estas: “henos aquí, trovando sueños para que nuestra Luna crezca”. Por jóvenes como él estoy segura de que hasta el Astro Rey, si pudiera, se quitaría el sombrero.
