Santiago de Cuba


Una salva de porvenir

(Algunos apuntes sobre una brigada artística)

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Santiago de Cuba desplaz√≥ el mayor n√ļmero de sus acciones de la programaci√≥n de verano para algunas comunidades del Plan Turquino. En esta ocasi√≥n el municipio de Guam√° acogi√≥ a una treintena de j√≥venes miembros de la vanguardia art√≠stica de la provincia. Sin el af√°n de imponer modos ni pr√°cticas en el orden de la creaci√≥n, se lleg√≥ a comunidades y a distintas generaciones de espectadores, con el objetivo de dialogar y compartir.

foto: rubén aja

No es casual que sea este territorio el seleccionado; se trata del municipio más largo de Cuba, donde las propuestas culturales y la fuerza técnica/especializada del sistema institucional de la cultura escasean. El Consejo Provincial de las Artes Escénicas, la Unión de Jóvenes Comunista, La Dirección Provincial de Cultura y la Dirección Municipal de Cultura del municipio, y el Centro Provincial de Casas de Cultura, se sumaron a la AHS para que el proyecto pudiera concretarse. El programa incluyó talleres, conciertos, obras de teatro, presentaciones de libros y lecturas de narrativa y poesía.

foto: rubén aja

La propuesta fue integrada por los artistas Renier Fernández Font, Rubén Aja Garí y su proyecto Buena Luz Producciones, Ricardo Martínez Benavides, Lisbeth Lima Hechavarría, el Grupo de Experimentación Escénica LA CAJA NEGRA, Edel Leandro Front, y Lázaro Alejandro Del Valle Frómeta. Nada resultó más importante (profesionalmente) para cada uno de ellos que llegar a aquellas zonas, donde por lo general no pasa absolutamente nada en materia de recreación.

foto: rubén aja

Las comunidades visitadas fueron Ocujal del Turquino, Uvero, Chivirico, la Calabaza, el Mara√Ī√≥n, Bah√≠a Larga, Calet√≥n Blanco y Ca√Īizo. En cada una de ellas el p√ļblico encontr√≥ la oportunidad de comunicarse con expresiones art√≠sticas que le son ajenas a su cotidianeidad. Los ni√Īos no perd√≠an la sonrisa de su rostro, sus padres no perd√≠an el asombro de verlos jugar sin necesidad de payasos u otros elementos que por lo general se asocia con la ni√Īez.

foto: rubén aja

foto: rubén aja

Ante la adversidad que supone el propio contexto, esta gira evidencia que los m√°s necesitados pueden no estar ante nuestra vista. Que ellos son los que no tienen un teatro cerca ni una librer√≠a, ni siquiera una biblioteca. Hay espacios que no puede llenar la televisi√≥n (por muchas razones), tampoco la familia, y menos la escuela, una vez terminado el curso escolar. Hay que dise√Īar desde nuestras instituciones culturales un sistema de acciones que refuercen el quehacer de las casas de cultura en estas comunidades. No se puede quedar todo en la capital provincial; nuestros grupos m√°s representativos deben llegar all√≠ donde un joven tocando un saxof√≥n es algo raro.

foto: rubén aja

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Próximamente la brigada estará llegando a los poblados del Cobre, Boniato, El Cristo, Siboney, Verraco, Baconao, el Caney, el Escandel, y el Ramón de las Yaguas. 

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La comunidad es un escenario ineludible hoy para el artista cubano. Hay que respirar desde ese espacio, convertir en arte esa respiración y hacer que la experiencia obtenida en el lugar nos impulse. El porvenir está en juego todos los días, el porvenir ya es un disparo al viento.

foto: rubén aja

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En Santiago de Cuba ‚ÄúOfelia‚ÄĚ y ‚Äú‚Ķelefantes‚Ķ‚ÄĚ a M√©xico con ‚ÄúLa Caja Negra‚ÄĚ

De manera que esta actuaci√≥n exitosa y con gran afluencia de p√ļblico de ‚ÄúLa Caja‚Ķ‚ÄĚ viene a ser la antesala de la gira que har√° el grupo por Guadalajara, capital del Estado de Jalisco, en M√©xico, a partir del 15 de junio.

Lo que est√° a disposici√≥n del p√ļblico santiaguero con ‚ÄúOfelia‚ÄĚ, es la historia de una mujer que encontr√≥ su prop√≥sito tras renunciar a los s√≠mbolos del patriarcado: hija de todos y madre de todos. En fin, ‚ÄúOfelia‚ÄĚ representa la toma del poder por las mujeres.

Con puesta en escena y dirección general de Juan Edilberto Sosa, presidente de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Santiago de Cuba, y al frente del colectivo teatral, la obra, afirmó Sosa, está inspirada en el texto Máquina Hamlet, de Heiner Muller.

La puesta en escena ¬†tiene una hora y 20 minutos de duraci√≥n; es una muestra de la combinaci√≥n de figuras profesionales y colaboradores. El colectivo art√≠stico lo forman 12 actrices y actores pero en ‚ÄúOfelia‚ÄĚ solo participan cinco actores y tres m√ļsicos‚Ķ

El Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra nace el 14 de junio de 2016 y aunque proviene de la AHS y conserva un vínculo muy estrecho con la Asociación, ya hoy pertenece al Consejo Provincial de las Artes Escénicas.

“Esta es una obra pensada  para el patio del Cabildo, y nace a partir del proyecto de colaboración internacional Juntarte donde se integran las artes escénicas, la AHS, el movimiento de artistas aficionados, universidades, el Centro Martin Luther King…

‚ÄúTiene m√ļsica‚Ķ los actores cantan, se toca en vivo. Y es que la m√ļsica viene a ser factor determinante‚ÄĚ, se√Īal√≥ Edilberto.

Calific√≥ el trabajo de montaje como arduo y dijo que una parte del grupo presentar√° nuevamente en Santiago de Cuba, la obra ‚ÄúBonsai‚ÄĚ mientras otro segmento llevar√° a M√©xico ‚ÄúCartograf√≠a para elefantes sin manada‚ÄĚ.


¬ęSoy una amante fiel de mis imperfecciones¬Ľ

(Una conversación con la actriz Maibel del Rio Salazar)

El teatro es un espacio para construir(se). Un lugar donde todo es real, incluso la espera o la magia. Los que practicamos este arte sabemos que en el escenario nada es casual, que todo lo utilizado genera consecuencias para el cuerpo. Elegir la actuaci√≥n como modo de vida es como elegir alg√ļn deporte de riesgo, donde la vida est√° en juego; la diferencia es que en el teatro la vida es una noci√≥n distinta. La vida en el teatro es la uni√≥n de varios ojos que observan: p√ļblico, actor y personaje. La vida en el teatro es una noci√≥n cuyo significado var√≠a seg√ļn el contexto.

Maibel del Rio Salazar (Santiago de Cuba, 1990) es una equilibrista de la vida que yace en el terreno de lo teatral. Con su talento ha podido interpretar otras biograf√≠as, transformarse en historias e ideas, todo para hacernos ver distintas alternativas de un mismo fen√≥meno. Todo para hacernos creer. Su lenguaje se ha perfeccionado hasta alcanzar cierta madurez que la hace diferente. Graduada de la Escuela Profesional de Arte Jos√© Joaqu√≠n Tejada en su nivel medio, y luego en la Universidad de las Artes de la filial santiaguera, en el perfil de actuaci√≥n, ya deja personajes memorables para el teatro de la ciudad. Tal es el caso del mon√≥logo Estrella Negra o Ani√Īa, de la obra Leviat√°n.

Hoy, la hija del ya desaparecido grupo La Guerrilla del Golem acepta este di√°logo. Ella se encuentra expectante, como si hubiera olvidado alg√ļn bocadillo, pero firme, segura de que lo solucionar√° desde su verdad. Yo la observo. Ambos sabemos que la funci√≥n acaba de empezar.¬† ¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†

¬ŅPor qu√© el teatro?

Yo bien quer√≠a ser m√ļsico, cantante, bailarina, artista de la pl√°stica o actriz. Mi vocaci√≥n estuvo siempre muy clara desde ni√Īa, y claro est√°, incursion√© en cada una de ellas como aficionada. Gracias a mi madre que siempre me apoy√≥ en todo, ella cre√≠a que si ten√≠a el talento deb√≠a ayudarme a desarrollarlo.

Aunque me dediqu√© a ser aplicada para tener oportunidades de otras carreras no afines al arte, d√≠gase periodismo y derecho, estudi√© teatro porque seg√ļn me dec√≠an en aquellos momentos, era la manifestaci√≥n del arte m√°s completa. Estando en la secundaria, en noveno grado, llega la convocatoria de captaci√≥n para la Escuela Profesional de Arte Jos√© Joaqu√≠n Tejada, una filial de la ENA, exactamente lo que yo quer√≠a y aprob√©.

Durante esta etapa el teatro era un deseo, una ilusi√≥n de ni√Īa con aptitud y vocaci√≥n. En la academia el teatro se transform√≥ en descubrimiento, pasi√≥n, esnobismo y certeza. Recuerdo a mi madre decirme en su regreso a casa despu√©s de la primera reuni√≥n de padres: ‚Äúoye, t√ļ no est√°s en una escuela cualquiera, en la reuni√≥n estaban Lescay y Joel James; parece que tienen familiares ah√≠, porque fueron en calidad de padres‚ÄĚ. Y muy cierto, el hijo de Lescay estudiaba en la escuela y el nieto de James era uno de mis compa√Īeros de aula, este al final no se gradu√≥, pero a ella le impact√≥ much√≠simo que en la escuela en que estudiaban familiares de estas personalidades de la cultura cubana, estudiara su hija, fue muy c√≥mico.

Luego de graduada en pleno enfrentamiento con la vida laboral, el teatro se vuelve mi vida, mi presente, mi canalización, mi exaltación del yo, mi exploración interior-exterior… Es tan indescriptible el poder que uno experimenta cuando habita otras pieles, y como se habitan, es decir, los disímiles procesos por los que se transita para habitar, la cosmovisión es otra.

La profesi√≥n siempre necesita de gu√≠as, algunas espirituales/simb√≥licas, otras m√°s terrenales. La b√ļsqueda del referente y del consejo preciso son tan vitales como el talento. ¬ŅQui√©nes fueron esos maestros?

De la existencia muchos, empezando por mi madre que ha sido mi principal maestra. En carrera los que mencionar√© a continuaci√≥n, que no solo fueron los formadores en la especialidad que estudiaba, sino tambi√©n en amistad, en inclusi√≥n, en multiplicidad, en perspicacia. Quiz√°s no fueron los mejores, pero aprecio mucho la autenticidad, y ellos eran verdaderamente aut√©nticos. Ellos fueron Ruperto P√©rez, Odalis Ferrer y Harold Fern√°ndez. El tiempo ha pasado y los caminos se han bifurcado, pero recordarlos me hace respetarlos y quererlos igual o m√°s que el primer d√≠a que los conoc√≠. Ellos me guiaron a la b√ļsqueda de los maestros que yo necesitaba en la posteridad. En la actualidad, el Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA est√° ejerciendo como un maestro excepcional.

Me dices que ellos te impulsaron en la b√ļsqueda de esos maestros que necesitabas. En gran medida eso hace grande a quien porte la palabra MAESTRO. ¬ŅCu√°les fueron esos referentes que encontraste?

La vida, la naturaleza, la sociedad son mis referentes principales, porque me alimento de ellos. Soy aprehensiva, por eso disfruto y me duelen las sensaciones, las emociones, los detalles, lo visceral.

En cuanto al teatro supe que la l√≠nea que me hac√≠a vibrar ten√≠a que venir muy de adentro, y me pas√≥ con Charenton del Buend√≠a, en un festival de Camag√ľey, aun siendo estudiante, ese es el camino, me dije. La academia te crea referentes de cabecera que te quedan para siempre, escuela al fin, te dota de herramientas conexas con tu futura actividad profesional y la experiencia laboral te conduce hacia otros.

En Santiago de Cuba las estéticas de trabajo existentes no me provocaban o me movían el piso popularmente hablando, excepto La Guerrilla del Golem de Marcial Lorenzo Escudero, que me ofrecía una vibración bastante parecida a la que sentí cuando vi al Buendía. Es que manejaban códigos que tenían que ver entre sí o que tenían que ver con lo que yo buscaba. Luego aparecen Nelda y el Ciervo Encantado, y de los foráneos, el teatro de Rodrigo García. Cada uno tiene una verdad especial, que me hace recurrir a ellos de alguna u otra manera. Y la aterrizada Uta Hagen, que vuelvo a ella una y otra vez.

Cuando hac√≠a la introducci√≥n para esta entrevista, anunci√© que eras hija de la Guerrilla del Golem. ¬ŅQu√© representa para ti dicho grupo?

En mis tiempos de estudiante, La Guerrilla del Golem era el grupo problematizador, indómito, de estética opuesta al teatro popular tradicional santiaguero. Se movía entre lo absurdo, la comedia negra y un teatro contemporáneo-reflexivo desde situaciones límites. Un teatro parecido a mis intereses profesionales; es que me gusta aun el teatro que dialogue con mi tiempo, con mi presente, y así era la Guerrilla. Además, era el grupo del boom y del swing en Santiago de Cuba, marcaban la diferencia, en todos los aspectos. Mis aspiraciones eran estudiar Teatrología luego de terminar el nivel medio y quedarme en La Habana, pero no pudo ser, entonces fui por la Guerrilla que no era el grupo que me tocó en boleta, pero luché y luché hasta ir directamente para allá. Estoy hablando de 2009.

La Guerrilla del Golem y Marcial me mostraron de qu√© iba verdaderamente el mundo del teatro y me lo mostraron sin pa√Īos tibios. Recuerdo mi primer d√≠a, como si fuera hoy, en lo que era la sede en aquel momento, las ruinas del cine Am√©rica; me dan a leer una escena de lo que iba a ser m√°s tarde un montaje, lo primero que me dijeron con mucho sarcasmo fue: t√ļ vas a dar guerra en este grupo, y as√≠ mismo fue, pero confieso que la guerra me encant√≥.

Agrego a la lista de maestros que han dejado su huella y sabiduría a Marcial Lorenzo Escudero y a la Guerrilla del Golem. Ello representa el inicio sin fin, mi morir o no morir. La Guerrilla del Golem fue el verdadero proceso de gestación y alumbramiento. Le debo lo que soy y se lo agradezco de todo corazón.

Voy hacer un salto enorme. Recuerdo que un d√≠a te invit√© a ver un ensayo de mi grupo, mi intenci√≥n era que te quedaras trabajando con nosotros y lo logr√©. Desde entonces han pasado casi cinco a√Īos, ahora das guerra en y desde el grupo. ¬ŅQu√© ha significado El Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA para ti?

LA CAJA NEGRA si bien es mi perturbaci√≥n emocional, an√≠mica, sentimental, es tambi√©n un diario examen de conciencia, una exploraci√≥n de mi vida en presente, pasado y futuro. En ella he podido certificar que soy una amante fiel de mis imperfecciones, de mis obsesiones, y que son ellas precisamente las que me llevan a crear, porque me vuelven fr√°gil, me desnudan, me hacen √ļnica como ser, y esa propiedad justamente fue lo que me hizo apreciar de un modo revelador al grupo.

¬ŅQu√© hace diferente al Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA de tus otras experiencias?

Los procesos de trabajo destacan al grupo. Los procesos de trabajo para mí son las verdaderas obras de LA CAJA NEGRA. Son extraordinarios y punzantes a la vez. Te conducen por zonas inesperadas y eso te obliga a vivir expectante. Son muy ricos. Es una experiencia que solo la he saboreado aquí.

Desde tu condici√≥n de actriz vinculada a una praxis diaria y extensa en Santiago de Cuba, puede ser tal vez muy dif√≠cil definir el estado de la creaci√≥n teatral en la ciudad. Esa edad dorada de nuestro teatro, para muchos, parece un mito o un camino que no se termin√≥ de hacer. ¬ŅQu√© le falta al teatro santiaguero de hoy?

Vida, diversidad, energía, proyección, solidaridad, diálogo. El teatro santiaguero está inmóvil e inseguro. Disfruta con beneplácito el progreso fuera de sus posesiones, más se resiste al progreso interno.

¬ŅC√≥mo se pudiera desarrollar en Santiago de Cuba un teatro m√°s inclusivo?

Para desarrollar un teatro más inclusivo en Santiago de Cuba debe existir respeto sobre todas las formas de pensar y hacer el teatro. Coherencia entre los creadores y las instituciones que los respaldan, comunicación real, armonía.

Aun en medio de tantas disonancias, ¬Ņpor qu√© tener fe en el teatro?

Porque el teatro es la representación de la naturaleza humana, tiene muchos caminos y todos son un ser en sustancia. Si tienes la capacidad de sentir afecto, sensibilizarte con las fragilidades, deslices, resistencias, y eliges como yo, el teatro para enmendar, entregar, comprender y fraternizar, entonces estamos ante un acto de correspondencia con nuestra esencia, un acto de fe, esperanza y caridad.


Los Premios El Creador: la fiesta del arte joven en Santiago de Cuba

La II Edici√≥n de los Premios El Creador se celebr√≥ en Santiago de Cuba entre los d√≠as 15 y 18 de diciembre. Esta es la fiesta del arte joven santiaguero que desde la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en el territorio se celebra cada a√Īo. En esta ocasi√≥n, la filial provincial tom√≥ los espacios culturales de la ciudad para mostrar el quehacer de su membres√≠a. Fue el patio de la Biblioteca Provincial Elvira Cape el lugar para los conciertos nocturnos, mientras que en otras √°reas al interior del edificio se realizaron expo ventas de libros, donaciones al fonde de la biblioteca, presentaciones de proyectos y lecturas de poemas o textos narrativos.

Desde su concepci√≥n, la jornada busca promocionar la obra de todos los miembros de la organizaci√≥n creando espacios multidisciplinarios, la revitalizaci√≥n de edificaciones y plazas en desusos, el di√°logo intergeneracional y el reconocimiento a aquellos creadores y proyectos que m√°s han aportado al desarrollo del arte joven en la provincia durante el a√Īo en curso.

Durante estos d√≠as la organizaci√≥n involucr√≥ a antiguos miembros, maestros y aristas que aun no son parte oficial de la vanguardia art√≠stica juvenil. Celebrando los 35 a√Īos de la AHS, el programa inici√≥ con la expo colectiva Memorias, la cual convoc√≥ a m√°s de una docena de creadores y a un p√ļblico extenso que colm√≥ la galer√≠a del Centro Cultural Francisco Prat Puig. Fue una muestra que respald√≥ la unidad como gremio alrededor de la AHS y patentiz√≥ la variedad est√©tica de una generaci√≥n que sigue transitando hacia ‚Äúlo experimental‚ÄĚ, ‚Äúlo perform√°tico‚ÄĚ, y ‚Äúlo interactivo‚ÄĚ.

Las secciones de literatura y cr√≠tica e investigaci√≥n, convocaron a escritores como: Carlos Gil Calder√≥n, Ahmed Espino Daudinot, Onel P√©rez Izaguirre, Mar√≠a de Jes√ļs Ch√°vez Vilorio, Tamayo Castellanos, Oscar Cruz, Lisbeth Lima Hechavarr√≠a, Sahay Fajardo Videaux y Roberto Fournier Kindel√°n. Todos ellos insertados en un programa bien concreto en funci√≥n de promover los valores literarios de la ciudad. Ese programa tambi√©n sirvi√≥ para pensar la AHS y el dise√Īo de la pol√≠tica cultural de la naci√≥n. De ah√≠ vale resaltar el panel: AHS: 35 a√Īos de arte joven y compromiso social, con los investigadores: Ada Lescay Gonz√°lez, Carlos LLoga Sanz, Edna Sanz P√©rez, Odalis Bel√©n y la conducci√≥n del periodista Eduardo Pinto. ¬†

El proyecto Diversas tuvo dos acciones importantes. La primera en la C√°tedra de g√©nero de la Universidad de Oriente, con el estreno del video-documental Sombras sobre los cuerpos que dan luz. La segunda acci√≥n fue: Diversas, un a√Īo desmitificando cuestiones de g√©nero. Esta cont√≥ con la presencia de: Proyecto de activistas Las Isabelas, Proyecto de tatuadoras L√≠nea a l√≠nea, Giselle Lage (cantante), Yorisel Andino (investigadora), y Ros√≠o Cruz (promotora cultural). Este fue un encuentro que devino en taller sobre las nuevas visiones acerca de la lucha de g√©nero en Cuba, cuya l√≠nea de debate parti√≥ desde una cultura del acoso a la cultura del consentimiento.

La pe√Īa El Escriba realizada en el patio de la Biblioteca Provincial Elvira Cape fue un ejemplo de c√≥mo deben ser los espacios interactivos e inclusivos dentro de la programaci√≥n cultural. Su anfitriona, la escritora y vicepresidenta de la AHS Lisbeth Lima Hechavarr√≠a, convid√≥ a la integraci√≥n desde la obra art√≠stica de cada invitado, siempre buscando la cohesi√≥n entre el p√ļblico, la obra y la mirada cr√≠tica especializada.

Los conciertos Al filo, nos regalaron las presentaciones de los grupos: D‚ÄôNova, Yerba Buena, AKM Squad, Quantum Proyect, Di√°stoles, D√ļo Clepsa, D‚ÄôJazzVi, Confluencias Sax, y Met√°stasis. Tambi√©n estuvieron los m√ļsicos: Rodulfo Mendoza, Renier Fern√°ndez Font, Nelo Gonz√°lez Hern√°ndez, Dj Ninety Seven y Giselle Lage.

El sábado 18, en el Café Cantante del Teatro Heredia, se llevó acabo la gala de Los Premios El Creador. Este siempre es el momento más esperado por artistas e invitados, pues no solo se otorgan los premios por categoría convocada, sino también los nuevos miembros de honor, y se les entrega el carné a los nuevos asociados. En esta ocasión también se entregó el sello 35 aniversario de la Asociación Hermanos Saíz a instituciones y artistas de la ciudad. 

La gala nos dejó muchos momentos trascendentales, la entrega del carné a los nuevos miembros de honor: al actor Alexander Legrón Castillo, la periodista y realizadora radial Katiuska Ramos Moreira, la profesora e investigadora Etna Cecilia Sanz Pérez y a la artista visual Grettel Arrate Hechavarría. Todos antiguos dirigentes de la organización y algunos fundadores. Todos indispensables en el desarrollo del arte joven desde sus particulares zonas de creación. Todos miembros eternos de esta gran familia.

El sello 35 aniversario de la AHS se le fue entregado a: EGREM Santiago de Cuba, Centro de Estudio Antonio Maceo, Claustrofobias Promociones Literarias, Conservatorio Esteban Salas, Rubén Aja Garí (artista visual), Yunier Riquenes (escritor), la familia Antonio Lloga, Carmen Montalvo Suarez (historiadora), y Reynier Rodríguez (escritor).

Tambi√©n fue reconocido el equipo de #AyudasSantiago. Se trata de un colectivo de j√≥venes que durante la pandemia desde la AHS en Santiago de Cub, articularon un grupo de ayuda a familias, hospitales, centros de aislamientos y zonas vulnerables. Ellos fueron: Maibel del R√≠o Salazar, Ricell Rivero Rivera, Yilian Rond√≥n N√ļ√Īez, Erick Jes√ļs P√©rez Mart√≠n y Javier Le√≥n Lamoglea.

El final de la noche nos depar√≥ la parte m√°s esperada, la entrega de los Premios El Creador 2021. En la categor√≠a Artistas mayor de 35 a√Īos, el premio fue para el maestro de juventudes Alberto Lescay Merencio. En el apartado Instituci√≥n cultural, el premio fue para La Fundaci√≥n Cag√ľayo. El premio al Artista menor de 35 a√Īos no miembro de la AHS, fue para el actor Ricell Rivero Rivera. Una de las categor√≠as que siempre resulta entre las m√°s esperadas, es la que premia a proyectos art√≠sticos o socioculturales, la cual en esta ocasi√≥n fue para el Proyecto Diversas, dirigido por la investigadora y promotora cultural Sahay Fajardo Videaux. El momento m√°s esperado fue el premio al asociado cuya obra y trabajo con la organizaci√≥n en este 2021 ten√≠a mayor relevancia. Este galard√≥n fue para la cantante Giselle Lage. ¬†¬†¬†¬†

La jornada cumplió con las expectativas, la nueva normalidad exige a la AHS nuevos modos para promocionar el arte joven. Las plataformas digitales ya no están ausentes a la programación cultural, no es casual que en este mismo evento se desarrollara un programa alternativo desde los siguientes sitios: Facebook (@AHSStgo), Telegram (t.me/ahssantiagodecuba), Youtube (ahssantiagodecuba), Instagram (AHSStgo),  Twitter (@AhsStgo). El 2022 traerá nuevos motivos para crear y creer. El arte seguirá siendo reflejo del ahora hiriente y sanador. Los jóvenes deberán construir la Patria desde sus espacios, para no solo imaginar el país, sino también para serlo.


Desconectados a 969: una experiencia teatral en tiempos de pandemia

La IV Edici√≥n del Festival de Teatro Experimental Desconectado a 969 demostr√≥ qu√© tan necesario es seguir creando espacios en funci√≥n de la diversidad esc√©nica. Este festival deviene en plataforma promocional para aquellos creadores y obras que no suelen circular dentro del ecosistema esc√©nico nacional. Las propuestas que este evento acoge cada a√Īo poseen la particularidad de ser pensadas para un espectador m√°s consciente frente al hecho esc√©nico. Un espectador que asume el rol de dialogar como iguales porque la ficci√≥n es una convenci√≥n para el di√°logo, pero el convivio es lo esencial.

Crear este festival desde Santiago de Cuba a 969 kil√≥metros de distancia del principal circuito teatral del pa√≠s tambi√©n es un gesto en favor de la integraci√≥n y la visualizaci√≥n de toda una geograf√≠a teatral, que demanda la especializaci√≥n de algunos procesos frente al p√ļblico contempor√°neo.

El teatro ha mutado en los √ļltimos treinta a√Īos hacia una escena abierta y terrenal. Una escena como espejo de los problemas m√°s inmediatos y personales. Donde lo teatral es un puente, una mirada, un relieve simb√≥lico. A lo anterior, hay que sumarle la intervenci√≥n de las nuevas tecnolog√≠as y los medios audiovisuales dentro de la escena. Una escena que se expande en el ciber-mundo y descoloca el lenguaje tradicional, una escena que ha evolucionado de la mano del espectador.

La ausencia de estrenos en la cartelera teatral cubana y el estado de excepci√≥n provocado y prolongado por la pandemia, hizo que el comit√© organizador del evento, dise√Īara una edici√≥n online del festival. Para muchos creadores e investigadores, este tipo de iniciativas no les son funcionales ni org√°nicas. Para muchos, la brecha que se est√° creando entre lo virtual y la presencialidad no es justa ni saludable para el teatro. Pero no es la primera vez que el teatro se somete a una prueba por la supervivencia, y al igual que los humanos estar√° obligado a mutar y a permanecer.

Otros creadores ven en los nuevos medios un sinf√≠n de posibilidades expresivas y comunicativas. Ven en las bondades tecnol√≥gicas, otras herramientas para llegar a diversos p√ļblicos y re-simbolizar la escena para hacerla permanecer viva. Esta edici√≥n del evento provoc√≥ a los participantes en aras de crear otras resonancias desde la virtualidad. ¬ŅC√≥mo expandir mi contenido? ¬ŅA d√≥nde coloca el espectador la mirada desde un dispositivo m√≥vil? ¬ŅTeatro para internet? ¬ŅLa escena, el hombre o la interacci√≥n?

La idea fue hacer que los creadores pensaran en el contexto inmediato del p√ļblico que estaba situado tras el tel√©fono m√≥vil u otro dispositivo. Que cada uno buscara la manera de que su obra pudiera ser entendida y compartida desde distintas plataformas y formatos. ¬ŅC√≥mo hacer circular la obra por estos nuevos escenarios? Los materiales que integraron el programa oficial se caracterizaron por un dise√Īo flexible, experimental, arriesgado, interdiscipliario y teatral. Aun cuando los creadores invitados pose√≠an distintas formaciones, la escena teatral fue el epicentro de la b√ļsqueda. El escenario fue visto desde su multiplicidad m√°s amplia e inclusiva y permiti√≥ que se produjeran materiales acordes con las b√ļsquedas est√©ticas de cada artista. La nueva realidad no fue obst√°culo sino prop√≥sito; en ella empieza a reorganizarse la producci√≥n art√≠stica y el ojo del espectador.¬† ¬†

Esta IV Edici√≥n del Festival de Teatro Experimental Desconectado a 969 estuvo dedicada al actor y director santiaguero Dagoberto Gainza, quien fuera merecedor del Premio Nacional de Teatro 2021. Tambi√©n a los 60 a√Īos del movimiento teatral santiaguero y a los 35 a√Īos de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z. Tres pretextos que validan los objetivos de este encuentro: el dialogo intergeneracional, el rescate de la memoria y el papel de la vanguardia.

Colectivos como Fracturas (Santiago de Cuba), Proyecto Adentro (Santa Clara) y Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA (Santiago de Cuba); protagonizaron cada jornada. Tambi√©n es v√°lido resaltar la exposici√≥n fotogr√°fica Reflexiones para no decir ‚Ķ del artista multidisciplinar Frank Lahera O ¬īCallaghan. Esta propuesta nace de una b√ļsqueda en soledad, a la temperatura de la pandemia, y aparece como reloj de bolsillo para recordarnos que el tiempo existe. El individuo est√° sobre el plato donde come, en la esquina donde estaba el mueble roto, en la cuchara al rev√©s que sale por la boca, o en el sart√©n sobre el ojo cuando la mirada est√° perdida. Para Frank, el cuerpo es un recipiente donde todo cabe, como en la casa o en teatro.

Esta edici√≥n tambi√©n sirvi√≥ para cambiar la imagen visual del festival. El dise√Īador Carlos Lloga Sanz nos regal√≥ desde su hacer un concepto m√°s acorde con las ideas que defiende la jornada. A √©l se le debe el acierto visual de toda la campa√Īa comunicaci√≥n del evento.

La conferencia inaugural El teatro Experimental en Santiago de Cuba, estuvo a cargo de la maestra Norah Hamze Guilart, quien atesora una experiencia muy singular sobre el teatro en la ciudad. Norah sostuvo una praxis esc√©nica dentro del movimiento teatral santiaguero que le permite conocer desde adentro las particularidades de la creaci√≥n teatral en nuestra urbe. Tambi√©n se estren√≥ la serie El ladrillo verde del artista visual y poeta Carlos Gil; el performer Yuri Seoane estren√≥ varias de sus obras, y Yanoski Su√°rez (core√≥grafo y bailar√≠n de la compa√Ī√≠a Ad Livintum) estren√≥ su obra La Cosecha.

Todos los materiales programados en el festival pueden verse en las siguientes direcciones:¬† Facebook (@AHSStgo), Telegram (t.me/ahssantiagodecuba), Youtube (ahssantiagodecuba), Instagram (AHSStgo) y (desconectadoa969), Twitter (@AhsStgo). En cada uno de estos sitios permanecer√°n de manera gratuita para todos los p√ļblicos, sirviendo adem√°s de repositorio como memoria del evento.

Muchos son los caminos para transitar en lo adelante, para nuclear y promocionar un teatro inclusivo, multidisciplinario y experimental. Un teatro que funge como puente entre distintas expresiones y cuya valía no siempre es bien apreciado desde las miradas más tradicionales. La escena cubana necesita revitalizar estas zonas de la creación y permitir la actualización de nuestros modelos creativos. Hay que conectar nuestras realidades y exponerlas como conquista humana, como conquista del teatro.    


Reconocen a Alberto Lescay con el Premio Nacional de Artes Pl√°sticas 2021

El reconocido pintor y escultor santiaguero Alberto Lescay mereció este martes el Premio Nacional de Artes Plásticas 2021, en reconocimiento a su prolífera y valiosa trayectoria artística.

Graduado en Pintura en la Academia de Artes Plásticas José Joaquín Tejeda, de su ciudad natal, en 1968, y de Escultura en la capitalina Escuela Nacional de Arte Cubanacán en 1972, también egresó como maestro en arte de la Academia Repin de Escultura, así como de Arquitectura, Pintura y Gráfica en Leningrado (San Petersburgo) en 1979.

Fundador de la Columna Juvenil de Escritores y Artistas de Oriente y de la Brigada Hermanos Saíz, creó en 1995 la Fundación Caguayo, la cual preside desde entonces. Asimismo, integra la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac) y la Asociación Internacional de Plásticos, del Programa Mundial de la Ruta del Hierro de la Unesco.

Entre sus lauros y reconocimientos destacan la Distinción por la Cultura Nacional; la Utilidad de la Virtud, que otorga la Sociedad Cultural José Martí; el Diploma al Mérito Artístico, concedido por el Instituto Superior de Arte; además de ser nombrado Miembro Emérito de la Uneac.

Este Hijo ilustre de la Ciudad de Santiago de Cuba ostenta tambi√©n la R√©plica del Machete de M√°ximo G√≥mez, la Medalla Ra√ļl G√≥mez Garc√≠a y la distinci√≥n Maestro de Juventudes, esta √ļltima entregada por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z.

A Lescay le debemos obras de alto valor dentro del patrimonio cultural cubano, entre las que caben destacar la figura ecuestre del Titán de Bronce (Maceo), el retrato escultórico de Mariana Grajales ubicado en Santa Efigenia, el Monumento al Cimarrón y el Conjunto Monumentario Plaza de la Revolución Antonio Maceo y Grajales de Santiago de Cuba en 1991, cuyo equipo multidisciplinario dirigió.

Este prestigioso artista es considerado como uno de los escultores de mayor aporte en el √°mbito del arte monumental cubano contempor√°neo y caribe√Īo. Junto a su labor creativa como escultor, pintor y dibujante, trasciende asimismo su entrega como promotor de las artes visuales.


La Bota Rota #3: En conflicto con la realidad

Toda crisis es material valioso para el teatro. La realidad nos dota de posibilidad infinita para r-interpretar sus fisuras y sus composiciones. Para muchos el arte es la representaci√≥n conflictiva del hombre con la realidad. Todas las √©pocas han encontrado a trav√©s de los artistas, los prismas esenciales para confluir con las tramas de ‚Äúlo real‚ÄĚ, ‚Äúlo probable‚ÄĚ y ‚Äúlo posible‚ÄĚ. ¬†

El Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA es un colectivo teatral donde el arte es asumido como imagen conflictiva de la existencia. Los proyectos desarrollados durante los √ļltimos meses respaldan la anterior afirmaci√≥n. B√ļnker es el nuevo espect√°culo en construcci√≥n, interpretado por el actor Ricell Rivero Rivera; la obra se integrar√° de distintos materiales simb√≥licos y disciplinas art√≠sticas.

La presentaci√≥n del video performance B√ļnker #1 Zonas de conflicto, da inicio a una saga de video-artes que encabezan la exploraci√≥n de nuestro contexto actual. El hombre alienado/aislado, en la soledad del fracaso colectivo. ¬ŅExiste? ¬ŅSer√° el final del juego? ¬ŅEncierro?

B√ļnker ser√° una investigaci√≥n compleja; empez√≥ por la fotograf√≠a, se sumerge en el video-arte y el performance, y llegar√° al cine para luego convertirse en un espect√°culo teatral. Un actor/performer que no cabe dentro del traje aislador. Un individuo subjetivo, a medio hacer o a medio acabar con su existencia. ¬ŅC√≥mo ensamblar la contradicci√≥n? El hombre est√° aparentemente solo, pero es la realidad quien lo oculta de s√≠ mismo.

Siguiendo la ruta del GEE LA CAJA NEGRA, aparece el material Ofelia. Texto inspirado en segmentos de M√°quina Hamlet, del dramaturgo Heiner M√ľller, y que cuenta con la actuaci√≥n de Yanisleidys Labor√≠ Cuevas. Este es un inicio de montaje, donde la poes√≠a se mezcla con el dolor hist√≥rico encarnado en un cuerpo de mujer para denunciar la violencia que han ejercido sobre su naturaleza a trav√©s de los siglos. Este es un trabajo limpio, de una belleza que nace en ‚Äúlo teatral‚ÄĚ pero que muta al leguaje del audiovisual. Es precisamente esta mezcla la que hace contundente el discurso de la representaci√≥n. Todas las im√°genes son precisas y no admiten banalidades ni entretenimientos.

Ofelia es una b√ļsqueda arriesgada pero que de seguro el p√ļblico acoger√° sin miramientos. Defiende grandes causas, defiende el sentido de la igualdad y la diversidad de ideas. No ser√° un montaje para pedir permisos ni libertades contempor√°neas, ser√° una obra para tomar el almanaque de todos y darle forma.¬†¬†¬†¬†¬†

Otros de los procesos que se compartieron y cuyo valor excede ‚Äúlo com√ļn‚ÄĚ, es #TroyanasenYouTube. Proyecto transmedia de la autor√≠a de √Āmbar Carralero D√≠az (teatr√≥loga y escritora), de La Habana. Cada documentaci√≥n presentada en voz de sus protagonistas fue un registro de sus experiencias durante el trayecto. Las intervenciones estuvieron protagonizadas por Anabel Pla (actriz que interpreta el personaje de Elektra), Yoanna P√©rez Acanda (actriz que interpreta el personaje de Casandra), Laura Hern√°ndez Perdomo (productora y asistente de direcci√≥n del proyecto), Ileana Sarduy Prohenza (actriz que interpreta a H√©cuba), y los actores Inima Fuentes y Yasmany Guerrero. #TroyanasenYouTube es un proyecto intransigente, vistoso y renovador en la relaci√≥n entre artista-p√ļblico-obra.

 

Desde San Antonio de los Ba√Īos, en la provincia de Artemisa, nos acompa√Ī√≥ el grupo Teatro del Retorno, proyecto dirigido por Alexander Diego Gil Valle. Entre los materiales presentados es Comorbilidad; el trabajo m√°s certero y necesario. Su propuesta cinematogr√°fica nos recuerda a Artaud y, su crueldad, a Samuel Beckett, y su absurdo a nuestro Virgilio y su po√©tica del destierro. Gil Valla reta a la realidad como si esta no pudiera evitar la eterna enfermedad de la presencia/la ausencia. Su lenguaje es una construcci√≥n de distintos referentes visuales y esc√©nicos pero que se entrelazan para crear una narrativa en conflicto con la realidad. Casa gesto es un im√°n sensoperceptivo. Cada movimiento una salida a un mundo corporal y enfermo.¬† ¬†

El cierre nos trajo al cortometraje Cambio de Planes, dirigido por Arnaldo Sariol Vald√©s. Un obra cuya b√ļsqueda simplifica al arte como experiencia ‚Äúrespiracional‚ÄĚ en conflicto con la realidad. Sariol, en su deseo de construir lenguajes alternos/interdisciplinares, nos regala ‚Äúun susto‚ÄĚ. Nos dice que la vida es determinaci√≥n dentro del azar. Nos dice que todo d√≠a es bueno para cambiar de suerte.

La II Edici√≥n de la Jornada Teatral La Bota Rota nos deja varias ense√Īanzas tras el cierre del tel√≥n. La primera es que el teatro seguir√° necesario sin importar d√≥nde se piense y se haga. La segunda, que en Cuba hay muchos creadores interviniendo la realidad y convirti√©ndola en material simb√≥lico. Y para no hacer m√°s larga la lista, una tercera ense√Īanza: la voluntad creativa del hombre. Nada les es m√°s natural a los hombres que la necesidad de crear y expresarse a trav√©s de la creaci√≥n.

 

Esta fue una jornada para el encuentro, para el ciber-abrazo, para el recuerdo. Pero tambi√©n para activar distintas zonas de la creaci√≥n teatral cubana. Santiago de Cuba contin√ļa en la construcci√≥n de caminos para fortalecer los v√≠nculos esc√©nicos en el pa√≠s. La Bota Rota es un ejemplo de c√≥mo medir el contexto y transformarlo en acci√≥n.


El camino

ń∂(Aproximaciones a la XI Jornada Caminar con los H√©roes)

 

La XI edición de la Jornada Caminar con los Héroes de la célula de Songo La Maya, de la filial de la Asociación Hermanos Saíz en Santiago de Cuba, se celebró del 29 al 31 de Julio. Dedicado al aniversario 125 de la caída en combate del Mayor General José Maceo Grajales y al 35 de AHS, el encuentro volvió a fungir como un reparador de la memoria.

Los asociados radicados en este municipio, as√≠ como trabajadores del sector de la cultura y miembros de la Brigada Jos√© Mart√≠, llevan m√°s de una d√©cada adentr√°ndose en lo m√°s profundo de ese territorio. Sus huellas durante todos estos a√Īos yacen en cada una de las comunidades ubicadas en el camino de la ruta trazada para encontrar-se con la historia. Ese contacto vital, en los parajes donde ocurrieron distintos sucesos de las luchas independentistas por la soberan√≠a de la naci√≥n, es una manera de reparar la memoria y sus olvidos.

La historia no es solo motivación, también es generadora de acciones. Durante los meses de julio y agosto, esa premisa se cumple. La vanguardia del arte joven en Cuba revive una ruta simbólica con la cual se dota al arte que llevan en sus mochilas, de una condición ineludible. El arte y la historia se convierten así en un mismo proyecto para sanar, encontrarnos y definirnos. Son estos meses cuando una brigada de jóvenes artistas llega a las comunidades menos accesible de la geografía del municipio Songo La Maya y nos muestran el tan necesario camino hacia la definición.

En ese caminar se re-funda a√Īo tras a√Īos pr√°cticas interhumanas y modos de convivencia entre hombre y mujeres, pero tambi√©n entre el arte y el p√ļblico. Un p√ļblico que nunca ha asistido (por lo general) a un teatro profesional o una instituci√≥n de m√°xima convocatoria. Entonces cada propuesta se dimensiona ante la inocencia y la posibilidad de compartir momentos que no por vanguardistas, pueden evadir el riguroso examen de los pobladores.

Esta XI edición estuvo condicionada por el estado de excepción que vive el país. Razón por que el programa se compartió a partir de las plataformas digitales de la AHS santiaguera. Esto sitios son: Facebook (@AHSStgo), Telegram (t.me/ahssantiagodecuba), YouTube (ahssantiagodecuba), Instagram (AHSStgo), y Twitter (@AhsStgo).

En estos canales y p√°ginas continuar√°n publicados todos los materiales, como evidencia del trayecto y sus parajes significativos. Tambi√©n ser√°n muestra relevante para consultas y disfrute de un p√ļblico que no habita en los parajes del municipio. Cre√°ndose as√≠ un espacio otro, donde el camino se hace interminable.

Una de las novedades de esta edici√≥n es la restructuraci√≥n conceptual de la jornada. Cada a√Īo estar√° dedicada a un m√°rtir que tenga alg√ļn v√≠nculo con la ruta hist√≥rica o alg√ļn suceso espec√≠fico de la historia local. Tambi√©n se invitar√° alg√ļn centro de investigaci√≥n donde se puede analizar de manera m√°s amplia las l√≠neas tem√°ticas y dedicatorias de la edici√≥n. ¬†

En 2021 fue el Centro de Estudio Antonio Maceo, dirigido por la MS.c Carmen Montalvo Suarez, la columna vertebral del encuentro. Este Centro investiga y estudia la vida y obra de la familia Maceo, lo cual hizo su implicación más orgánica. La participación de sus especialistas fue clave para lograr el experimento de esta jornada (completamente) on-line.

Otras las ganancias de esta edición fue la recopilación de videos y fotos de ediciones anteriores. Materiales que no solo documentan el devenir, el alcance y proyección de Caminar con los Héroes.   

 

Esta es sin dudas una de esas iniciativas necesarias en defensa de los peque√Īos espacios. La salvaguarda de la memoria de esta naci√≥n depende de que capaces seamos de hacer que dialoguen nuestras experiencias de vida, nuestras ideas y conceptos TODOS con la historia Patria.

En ese caminar entre monta√Īas y praderas yace un pa√≠s que camina con sus h√©roes. Ese es el camino, una franja de tierra o trillo oriental, donde los hombres se hermanan y andan. En ese andar, todos los caminos conducen a la memoria, como si no existiera otro lugar. ¬†¬†

 

Programa de la XI Edición de la Jornada Caminar con los Héroes

Día 29

9.00 a.m/ Entrevista al comité organizar del Evento/ Eloy Díaz (Escritor, promotor cultural y miembro de honor de la AHS 2020)/ (YouTube)

 

10.00 a.m/ Conferencia Inaugural/ Los amores de José Maceo/ Por MSc. Carmen Montalvo Suarez (Directora del Centro de Estudio Antonio Maceo)/ (YouTube)  (YouTube)

 

11.30 a.m/Im√°genes Promocionales de los participantes en el evento / (Instagram)

 

12.00 a.m/ Cápsula El Creador a la promotora Dariela Gámez Paz/ Dir. Enrique Pérez Fumero/ (YouTube)

 

2.00 p.m/ Documentación # 1/ Por Rogelio Ramos (Pasajes de Ediciones Anteriores)/ (YouTube)

 

3.00 pm/ Expo colectiva El Camino/ (YouTube)

4.00 pm/ Paseo por el Centro de Estudio Antonio Maceo/ Por MSc. Rolando Nu√Īez Pichardo (Especialista del Centro de Estudios Antonio Maceo)/ (YouTube)

 

5.00 pm/ C√°psula Antena Este # 1 a la profesora Daynet Casta√Īeda/ Dir. Yasmani Herrera y Rub√©n Aja Gar√≠.

 

6.00 pm/ Concierto con el trovador Nelo Gonzales/ (YouTube)

 

Día 30

9.00 a.m/ Entrevista al comité organizar del Evento/ Yasser Landazuri Romero (Artista visual y promotor cultural)/ (YouTube)

 

10.00 a.m/ Conferencia José Maceo en la fotografía/ Por la investigadora Lic. Laritza Herrera Carrión (Especialista del Centro de Estudios Antonio Maceo)/ (YouTube)

 

11.30 a.m/ Im√°genes Promocionales de los participantes en el evento / (Instagram)

 

12.00 p.m/ Cápsula El Creador a la promotora Daylenis Blanco Lobaina/ Dir. Enrique Pérez Fumero/ (YouTube)

 

2.00 p.m/ Documentación # 2/ Por Rogelio Ramos (Pasajes de Ediciones Anteriores)/ (YouTube)

 

3.00 p.m/ Conferencia La muerte de José Maceo/ Por la investigadora MS.c Yamila Vilorio Foubelo (Especialista del Centro de Estudios Antonio Maceo)/ (YouTube)

 

4.00 p.m/ Documentación # 3/ Por Rogelio Ramos (Pasajes de Ediciones Anteriores)/ (YouTube)

 

5.00 p.m/ Cápsula Antena Este # 2 a la realizadora Lizandra Pérez/ Dir. Yasmani Herrera y Rubén Aja Garí.

 

6.00 p.m/ Concierto con el trovador Renier Fern√°ndez Font/ (YouTube)

 

Día 31

9.00 a.m/ Documentación # 4/ Por Rogelio Ramos (Pasajes de Ediciones Anteriores)/ (YouTube)

 

10.00 am/ Conferencia La sensibilidad de José Maceo/ Por el escritor e investigador MSc. Reynier Rodríguez (Especialista del Centro de Estudios Antonio Maceo)/ (YouTube)

 

11.30 a.m/ Im√°genes Promocionales de los participantes en el evento / (Instagram)

 

12.00 p.m/ Cápsula El Creador a la historiadora Carmen Montalvo Suárez/ Dir. Enrique Pérez Fumero/ (YouTube)

 

2.00 p.m/ Documentación # 5/ Por Rogelio Ramos (Pasajes de Ediciones Anteriores)/ (YouTube)

 

3.00 p.m/ Conferencia Martí y el pensamiento crítico: necesidad de una crítica artística especializada en nuestros días/ Por el escritor y realizador Rogelio Ramos/ (YouTube)

 

4.00 p.m/ Cápsula Antena Este # 3 a la realizadora Adyanis Castillo/ Dir. Yasmani Herrera y Rubén Aja Garí.

 

5.00 p.m/ Intervención del Proyecto Diversas: Mujeres piensan a Martí/ Por

 

6.00 p.m/ Concierto Clausura de la XXI Edici√≥n de la Jornada Caminar con los H√©roes/Por Jazz D¬ī Bess/ (YouTube)


Entrevista #2: Arte ‚Äúrebelde‚ÄĚ

(un caf√© con Frank Lahera O‚ÄôCallaghan a prop√≥sito de la 2da edici√≥n de la Muestra Internacional de Cine Experimental y Nuevos medios ‚ÄúLa Mirada Inquieta‚ÄĚ)

Del 3 al 6 de junio, Santiago de Cuba se convirti√≥ en espacio de di√°logo y exhibici√≥n para el cine experimental a trav√©s de la muestra internacional ‚ÄúLa Mirada Inquieta‚ÄĚ. Un evento que sonde√≥ distintas pr√°cticas audiovisuales y trajo a debate el uso de los Nuevos Medios en la producci√≥n cinematogr√°fica. Cineasta e investigadores de Canad√°, Irlanda, Argentina, Espa√Īa, Italia, Colombia, Brasil, Francia, Chile, Rep√ļblica Checa, Portugal y Cuba, se dieron cita desde las plataformas digitales bajo el slogan ‚ÄúPor un mundo Experimental‚ÄĚ. Una frase que marca el ansia generacional de un vuelco positivo hacia una vida menos previsible y normada por el contexto. La muestra fue un gesto a favor de la diversidad creativa y cont√≥ con el liderazgo de Frank Lahera O¬īCallaghan, la productora Probetafilms y la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Santiago de Cuba.

La AHS en la provincia ha desplegado desde la Oficina Antonio Lloga, un plan de acciones a mediano y largo plazo para el desarrollo del audiovisual en la ciudad. Una estrategia que ser√° protagonizada por artistas miembros o no de la organizaci√≥n y uno de sus objetivos principales es la formaci√≥n de p√ļblicos. Para ello es importante actualizar conceptos y pr√°cticas desde el arte y la cultura siempre que no vaya en detrimento de los c√≥digos identitarios de ninguna comunidad.

Frank Lahera es una especie de ‚Äúartista total‚ÄĚ, su concepci√≥n del arte lo hacen desplazarse entre las artes visuales y el cine. Es en la actualidad el jefe de la secci√≥n de audiovisuales de la AHS en Santiago de Cuba y desde ah√≠ busca cada a√Īo articular acciones que conlleven al espectador a relacionarse con un arte m√°s sincero. Su fin es instaurar en cada procedimiento, hecho art√≠stico o conversaci√≥n, una participaci√≥n realmente activa del p√ļblico en el proceso de recepci√≥n de la obra. La Muestra de Cine Experimental y Nuevos Medios ‚ÄúLa Mirada Inquieta‚ÄĚ, es una de esas acciones en pos de un p√ļblico m√°s consciente y sensible. Sobre esta idea conversamos mientras degust√°bamos un caf√©.

Tal vez para el p√ļblico santiaguero escuchar sobre la creaci√≥n de una muestra de cine, no signifique nada, m√°s all√° del suceso. Pues no son pocos los intentos por crear este tipo de espacio en la ciudad. Pero si le propones un debate sobre una concepci√≥n h√≠brida de los elementos cinematogr√°ficos para construir y exhibir al cine, su capacidad de asombro puede cambiar. Estoy seguro que el espectador santiaguero y de otras regiones de Cuba necesita actualizaci√≥n y propuestas (que como esta) ahonden en otras maneras de percibir el mundo. El cine posee esa magia. Puede mezclarse m√°s que el caf√© y saber mejor (risas). Puede adue√Īarse de todos los elementos, artes y disciplinas y hacerlas mejor. Partiendo de eso, ¬Ņqu√© son los Nuevos medios en el cine?

El uso coherente y novedoso de las nuevas tecnologías. El tener en cuenta su existencia y usarlas para suscitar nuevas narrativas y experiencias con las audiencias. No se trata de usarla como moda o que estén presentes dentro del hecho artístico simplemente porque son accesibles, sino buscar la forma de que estas tecnologías dialoguen con las establecidas, para así lograr un nuevo discurso y otras formas de contar y hacer sentir. 

Los ejes de poder ahora son maniobrados por las tecnolog√≠as. Los conceptos art√≠sticos mutan sin esperar al an√°lisis cr√≠tico al que naturalmente fueron sometidos en el siglo XX. Todo parece estar sucediendo AHORA. Es una sensaci√≥n aterradora y a la vez de aventura. ¬ŅCu√°l es el potencial real de estos Nuevos medios? ¬ŅQu√© vasos comunicante podemos encontrar entre un cine regido por los Nuevos Medios y las nombradas artes vivas?

El mayor potencial de los Nuevos Medios es que son libres. Por otro lado, al igual que las artes vivas, son estrategias creativas auto-definidas, que apelan a un conjunto de artes, de formas, en un solo concepto o en una red incluso multidisciplinaria. Cada elemento existente: Internet, la realidad virtual, etc., viven y existen por s√≠ solos, pero tienden a ser muy pasivos en un breve lapso de tiempo, de ah√≠ que necesiten convivir en nuevos universos creativos y nutrirse. De ah√≠ que se encuentren en otras formas de expresi√≥n: como el cine, las artes visuales, el teatro y hasta en la misma intelectualidad. Las llamadas Narrativas Transmedia ser√≠a como un ejemplo de ‚Äúhogar‚ÄĚ donde conviven creativamente, y pueden actuar lo mismo en lo digital que en lo off-line, o en acciones que apelen a lo f√≠sico.¬†

¬ŅQu√© espacios existen Cuba para la exhibici√≥n y la creaci√≥n de proyectos regidos por estas din√°micas?

De vez en cuando obras de estas magnitudes pueden verse en las artes visuales, en ciertas exposiciones que llaman la atenci√≥n pero que pronto pasan al olvido, condenadas a lo ef√≠mero del espect√°culo. Ahora hay cierta moda en Cuba sobre usar las tecnolog√≠as, pero m√°s bien, seg√ļn mi opini√≥n, con un sentido especulativo. Aunque algunas obras si las usan bien y est√°n justificadas, la mayor√≠a solo las incluyen por cierta moda o por el criterio de: ‚Äúes lo que se usa ahora‚ÄĚ, algo que lastran la obra y no le aportan absolutamente nada. Si a cierta obra le quitas ese dispositivo y no le cambia ning√ļn sentido, es que entonces sobraba, sencillamente es as√≠.

En el teatro cubano por ejemplo, todav√≠a veo que se usan estos medios de forma pasiva. No le han hallado aun el gancho ‚Äúformal‚ÄĚ para que se logre un universo verdadero. Hay un intento por ver al teatro como un ‚Äúenviromen‚ÄĚ, pero la escaramuza termina con el usar de las tecnolog√≠as ‚Äúpara‚ÄĚ sin pensar en el ‚Äúpor‚ÄĚ.

En el cine (lamentablemente) eso está muy lejos de pensarse. El cine cubano, obviando un poco el cine independiente, está marcado por temáticas. No se preocupa por ir a otros zonas creativas, se sigue reproduciendo los mismos esquemas, la mismas formas narrativas, las mismas caras, aunque no se puede negar que hace dos películas atrás se ve un intento por renovarse. Esperemos que esto sea sincero.

Cuando se recuerde de que el cine es adem√°s de arte, industria, las cosas ir√°n mejor, sino tendremos que seguir apreciando las filmograf√≠as que nos anteceden y contin√ļan en la gran pantalla. Nada que ver con lo que sucedi√≥ en la creaci√≥n cinematogr√°fica a inicios del 60, ah√≠ si hab√≠a un af√°n de b√ļsqueda y experimentaci√≥n. Nada estaba dicho en lo creativo y los cineastas aprend√≠an haciendo, todo lo contrario a lo que sucede hoy. Tal vez las nuevas generaciones debemos des/aprender.

Creo que los √ļnicos sitios (aun con sus miradas propias), que defienden los Nuevos Medios y sus variantes, son el FIVAC (Festival Internacional de Videoarte de Camag√ľey), y la Fundaci√≥n Ludwing de Cuba. Aunque de la Fundaci√≥n hace un tiempo que no escucho nada.

Tal vez desconocer esta zona de la creaci√≥n puede ser un factor en contra de los creadores y p√ļblicos para poder adentrarse en estas fronteras. El uso de la tecnolog√≠a como herramienta b√°sica de cualquier sociedad ha llegado tarde a Cuba, no solo el arte est√° redise√Īando sus funciones. Tal vez lo que percibimos como demora en el cine o en otras manifestaciones, se debe a que el arte siempre es una respuesta. Una necesidad de explicaci√≥n que puede expresarse a trav√©s de sentimientos y emociones con respecto a sucesos relacionados con el individuo. El arte ha tenido que esperar por la relaci√≥n del individuo en Cuba con las tecnolog√≠as para luego poder abordarlo con mayor organicidad. Antes de esa llegada cualquier acercamiento a esta exploraci√≥n puede parecernos genial pero no coherente con el contexto de los hombres y mujeres de la isla.

Ahora necesitamos acelerar para poder relacionarnos con un mundo que se nos abre y se nos aleja. En medio de la pandemia, del re-pensar sobre nuestras conductas, modos de convivencias, restructuraci√≥n formal del arte a partir de la inclusi√≥n de nuevos elementos y de los muros de contenci√≥n para impedir un mundo experimental, creas una muestra como reacci√≥n a tus necesidades contextuales y art√≠stica. ¬ŅPor qu√© ser√≠a tan importante visibilizar estas pr√°cticas y fomentar el desarrollo de estas nuevas narrativas en Cuba?

Primeramente porque nada es ajeno a la cultura. Saber eso te permite conocer cómo se mueve nuestro mundo y cómo se piensa más allá de las fronteras visibles de lo intelectual. Somos entes racionales que podemos darle un uso a esa tecnología (que ya es parte de nuestra cotidianeidad). Esa tecnología también es una herramienta de manipulación simbólica y está al acecho. No podemos ignorar que llegamos tarde, que no hay tiempo para dudar.   

Hay que seguir evolucionando en el campo del arte. Descubrir sus bondades y esclarecerlas para no aumentar sus lagunas oscuras, es una acci√≥n primaria del artista. Dibujar nuevos caminos, nuevas experiencias, nuevas formas de crear y hacer pensar desde la construcci√≥n de nuevas narrativas. Hoy el ser humano est√° bombardeado constantemente de ideas, conceptos, mensajes, y ya es muy dif√≠cil de sorprender. Cree que lo ha ‚Äúvisto todo‚ÄĚ, y entonces hay que afrontar el reto. Hay que crear con las herramientas del ahora, para evitar una muerte prematura del pensamiento. Hay que promover lo distinto, lo novedoso. Hay que empujar al p√ļblico hacia lo desconocido. Esta es una v√≠a para encontrar nuevas ofertas conceptuales, nuevas luces y despertar del letargo.

¬ŅPor qu√© una muestra Cine Experimental y Nuevos Medios en Santiago de Cuba?

Porque Santiago de Cuba es alternativo al resto de la isla, tal vez por obligación, tal vez porque no le ha quedado de otra. Al estar alejado de los centros hegemónicos del arte, ha tenido que subsistir y buscar a toda costa cómo seguir moviéndose. De ahí que haya quienes todavía apuestan por la creación, usando las herramientas que poseen, muchas veces cuestionadas en lo interno por la falta de comprensión o de conocimiento. Una razón que demuestra la necesidad de inculcar esa cultura.

Al usarse herramientas, las que sea, (un m√≥vil, un tablet, o simplemente elementos reciclados para producir arte), tambi√©n se provoca a la imaginaci√≥n y al talento para crear un m√©todo. La falta de intercambios con otros creadores de Cuba o del mundo es vital en este caso. Aun as√≠, podemos encontrar un arte que es rico en formas, conceptos y tem√°ticas particulares, que si se estudia a fondo, difiere de lo que est√° vigente en otras zonas m√°s cercanas al occidente. Se ha tenido que experimentar porque ante la falta de opciones hay que resistir. Gracias a la democratizaci√≥n tecnol√≥gica ya se puede acceder a ciertos dispositivos que en a√Īos anteriores eran impensables, pero el aislamiento persiste.

No se tiene con que producir, pues se hace con lo que simplemente grabe video y sonido. No tengo qui√©n act√ļe, pues act√ļo yo y el cotidiano. No tengo con qu√© editar pues trabajo en secuencia. Me esquivan porque hago algo que no entra en la percepci√≥n general de muchos, pues creo mi espacio donde mostrarlo. La alternativa es la forma y el medio para no dejar de ‚Äúhacer‚ÄĚ. Lo m√°s curioso es que no somos los √ļnicos, cada vez salen a la luz nuevos ‚Äúrebeldes‚ÄĚ que desean ir a la selva. Entonces te preguntas: ¬Ņno ser√° que es necesario ir a la selva para comenzar a crear de nuevo, para crear de verdad, lejos de la colonizaci√≥n formal? ¬ŅQu√© es lo importante, el medio o lo que se genera? ¬ŅPor qu√© renunciar a lo que moviliza verdaderamente? Creo que una frase lo resumen todo: ‚Äúel fin justifica los medios‚ÄĚ, ¬°no puede estar m√°s claro!


Pentagrama #3: Una palabra fuerte

La cultura hip hop se ha extendido a diferentes culturas urbanas, suburbanas y comunidades de todo el mundo

(Diario del festival Palabras 2021 en Santiago de Cuba)

I

Desde de su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido a diferentes culturas urbanas, suburbanas y comunidades de todo el mundo. Sus elementos han experimentado una considerable adaptación durante el transcurso de la historia de la cultura y hoy permanecen en constante evolución al ser parte de una cultura que está presente en más de 200 naciones.

El hip hop es un fen√≥meno moderno cuyas esencias nacen de elementos anteriores a su llegada. Parte de la cultura ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones cl√°sicas, actitudes y experiencias al p√ļblico moderno en lo que se denomina ‚Äúflipping‚ÄĚ. Actualmente, a√ļn sigue arraig√°ndose a otros g√©neros norteamericanos como lo son el blues, jazz y rock and roll, inspir√°ndose mayormente en el soul y el funk, pero tambi√©n en g√©neros y sonoridades del contexto donde se practica. ¬†

En la actualidad mantiene una brutal competencia con el rock, el pop y con la m√ļsica electr√≥nica por el primer lugar en ventas a nivel mundial, as√≠ como por la influencia cultural. Aunque es cierto que en el Caribe son otros ritmos nacidos de la exploraci√≥n constante del rap los que impactan con mayor popularidad entre la poblaci√≥n joven.

Las ra√≠ces del hip hop pueden encontrarse en su sentido m√°s estricto en la m√ļsica afroamericana y, por supuesto, en la m√ļsica africana. Muestra de ello son los ‚Äúgriots‚ÄĚ de √Āfrica Occidental, unos viajeros que forman parte de una tradici√≥n oral que se remonta a cientos de a√Īos atr√°s en dicho territorio. Estos poseen un estilo vocal muy similar al de los raperos.

Como dato importante, en la ciudad de Nueva York las interpretaciones similares a los ‚Äúgriots‚ÄĚ tuvieron un importante impacto en la cultura y posteriormente en el movimiento por los derechos civiles en los a√Īos 1960 y 1970.

II

La √ļltima jornada del festival de hip hop Palabras 2021, fue una remembranza con los c√≥digos m√°s genuino de la cultura. Tras la proyecci√≥n del noticiero del festival se pudo ver la entrevista a Sahay Fajardo, miembro del comit√© organizador y directora del Proyecto Diversas. No es casual que Sahay formara parte de las proyecciones del evento para este 202; las acciones que Diversas a estado fomentando desde el 2020 son evidencia fehaciente de su contribuci√≥n a causas comunes a las que defiende la cultura hip hop.

En la jornada tambi√©n pudimos compartir con la investigadora Ligia Lavielle. Ella articul√≥ un conversatorio titulado ‚ÄúLa presencia de la mujer en el movimiento de hip hop cubano y del Caribe‚ÄĚ. Para Ligia, la presencia de la mujer dentro de la escena rap en Santiago de Cuba se construye desde un imaginario caribe√Īo. Un signo que aparece por los lazos hist√≥ricos que Santiago ha mantenido con la regi√≥n. La toma de conciencia de los m√ļsicos sobre el yo-caribe es un elemento que ha conllevado al hip hop a combinarse con otras manifestaciones del √°rea como el reggae. En medio de esa autodeterminaci√≥n, la mujer se ha impuesto sin importar que desde los inicios siempre fuera un movimiento mayormente masculino.

Tres exposiciones fueron inauguradas al igual que en las jornadas anteriores. La primera, COSASMALAS, de Carmen Barruecos (La Habana). La muestra es un acercamiento a las intervenciones de la artista en espacios p√ļblicos a trav√©s del grafitis o de murales. Trabajos que se integran con su medio y que trasmiten un mensaje a trav√©s de esa integraci√≥n, pues por si solo perder√≠an parte del concepto inicial.

La segunda exposición Pinta con lo que sea pero pinta, de Laura Soris (La Habana), es una exploración a la mujer como concepto para la imaginación y lo onírico. En sus piezas la mujer es un cuerpo que no envejece. Una imagen multicolor. Entre muros y colores, su obra invita a crecer desde lo físico hasta lo espiritual. Para ella la figura femenina es muestra de grandeza y anda entre flores. Sus trabajo son un llamado de atención sobre cómo podemos apreciar al reino de las mujeres.

La tercera muestra African woman sketch, de la artista visual Inmaray Tillet Fonseca ‚ÄďThe black Queeny (Cienfuegos)‚Äď, es una oda a la belleza femenina y a la herencia africana. Ella hace √©nfasis en el peinado, las facciones del rostro, la desnudez, la majestuosidad del cuerpo, el vestir, los aditamentos corporales y la sexualidad. Para Inmaray, la mujer es un s√≠mbolo de perdurabilidad de la vida y en ella se concentra lo divino y lo carnal.

Otras intervenciones en el programa del día estuvieron a cargo de DJ Kelly Sugarface (Canadá), Dayli sin Nombre (Pinar del Río), Lady Step (Puerto Rico), La Fina (La Habana) Yisi Calibre (Santiago de Cuba), así como la Reyna y la Real (La Habana).

El programa también sirvió para homenajear a Lourdes la Cimarrona. Figura representativa del hip hop cubano e insignia femenina dentro de la cultura. La Cimarrona estuvo presente a través de materiales que se le hicieran en vida y otros creados para el evento. Vale resaltar la intervención del proyecto de grafitis Undergraff (Holguín), que hizo un mural en su honor y compartió la documentación del proceso.

El Palabras 2021 ha sido un espacio de reflexi√≥n, intercambio, superaci√≥n y de an√°lisis sobre procesos socioculturales y art√≠sticos que son transversales al hip hop. La internacionalizaci√≥n del evento ha permitido circular el arte de las participantes para otros p√ļblicos y din√°micas antes no exploradas por los organizadores. Las plataformas digitales habilitadas para estas jornadas no solo han servido para desarrollar un programa sino tambi√©n como repositorio de todos los materiales. En lo adelante, el p√ļblico todo podr√° acceder a ellos a trav√©s de los sitios Facebook (@AHSStgo), Telegram (t.me/ahssantiagodecuba), YouTube (ahssantiagodecuba), Instagram (AHSStgo), Twitter (@AhsStgo).

La próxima edición en 2022 estará enfocada en mostrar aquellos elementos de nuestra identidad dentro de la cultura hip hop. La idea es definir los elementos que hoy la hacen parte de nuestra nación. Próximamente se hará el lanzamiento oficial de la convocatoria; esperemos que la vida nos permita la presencialidad para entonces. Mientras tanto, la palabra seguirá en favor de las causas más nobles, de los valores más esenciales y de la dignidad cultural. Una palabra sin parafernalias ni concesiones. Una palabra fuerte.