Santiago de Cuba


AHS presente en la Feria Internacional del Libro de Santiago de Cuba

  • ¬°Santiago de Cuba ya vive la fiesta de las letras! Una ocasi√≥n que llega para homenajear a los destacados intelectuales santiagueros Heber P√©rez y Daysi Cu√©.

    Seg√ļn precis√≥ la escritora Lisbeth Lima Hechavarr√≠a, vicepresidenta de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, la joven vanguardia art√≠stica contar√° con un programa art√≠stico-literario colateral con vistas al IV Congreso de la organizaci√≥n y tendr√° el leitmotiv de la inclusi√≥n.

  • El programa incluye la inauguraci√≥n de la muestra colectiva ¬ęZona Cero¬Ľ, de varios artistas visuales de la Asociaci√≥n, y la librer√≠a Jos√© Antonio Echeverr√≠a ser√° la sede del programa te√≥rico con paneles, presentaciones de libros y lecturas; mientras el Patio Los Dos Abuelos, en la Plaza de Marte, acoger√° las descargas en las tardes y las noches.

    Se sumar√°n otros espacios en la Fiesta del Libro como el Proyecto DIVERSAS, y las pe√Īas literarias ¬ęEl Escriba¬Ľ y ¬ęConvergencias¬Ľ.

    Lisbeth Lima coment√≥ al Portal del Arte Joven Cubano que este 2023 adem√°s de los miembros de la secci√≥n de Literatura, Cr√≠tica e Investigaci√≥n, se sumar√°n invitados de otras provincias. Entre ellos Luis Enrique Mirambert de Matanzas, que presentar√° t√≠tulos de Ediciones Aldab√≥n; la escritora Elizabeth Casanova Castillo de Santa Clara, jefa de la secci√≥n de Literatura en la AHS de Villa Clara, con t√≠tulos de Sed de Belleza; y Lioneski Buquet Rodr√≠guez, escritor de Ciego de √Āvila, jefe de la secci√≥n de Literatura, con propuestas de Ediciones √Āvila.

    Durante estos días también serán agasajados Onel Pérez Izaguirre y Juan Edilberto Sosa Torres, merecedores de los Premios Calendario 2023 en Poesía y Teatro, respectivamente.

    Con la parada en Santiago de Cuba, la Feria del Libro concluirá luego de haber recorrido todas las provincias del país este domingo 19.


Praxis y arte a golpe de fe

Arte y religi√≥n son dos palabras que han acompa√Īado al hombre desde la primera mancha de pintura en una cueva hasta el √ļltimo bloque de piedra de cada catedral. Hoy en d√≠a no romantizamos con la magia, ya hacemos ciencia con los conceptos m√°s rebuscados de teolog√≠a. La historia est√° llena de obras que toman como motivo central la imagen divina, debido a que el arte como la religi√≥n son manifestaciones de la subjetividad humana intr√≠nsecas a la praxis cultural.

Si se analiza la historia del arte, no son pocos los artistas que han tomado como motivo temático la religión y la han trasformado en su centro creativo. Interesados por la unión del arte y lo divino el 15 de diciembre de 2022 el Centro Cultural y de Animación Misionera San Antonio María Claret (Parroquia Santísima Trinidad) inauguró el XXI Salón Nacional de Arte Religioso, que por suerte de fe y buena voluntad reunió nuevamente a artistas de toda Cuba para realizar obras de arte con un enfoque religioso.

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Este evento, que cuenta con numerosas ediciones y gran prestigio dentro de la isla, se abri√≥ paso despu√©s de dos a√Īos de ausencia del panorama art√≠stico-visual santiaguero debido a la ovid-19. Romper la inercia y retomar un evento de tanta importancia fue una acci√≥n que se agradece. Muchas personas e instituciones en momentos de crisis se escudan en causas externas para mantenerse en una zona de confort. Esta comodidad les impide volver a vivir y solo se sientan al margen de la ventana a so√Īar con lo que podr√≠a ser y no fue. En este sentido el Centro San Antonio Mar√≠a Claret demostr√≥ que el arte y la fe llevan sacrificio, y que la voluntad es el primer paso, pero el compromiso y la dedicaci√≥n son el camino.

Resulta llamativo para muchos que en un evento artístico organizado por una institución eclesiástica el término religioso sustituya al de sacro. Claro está, todo proceso va más allá de una mera casualidad o error de concepto. El arte sacro y el religioso no significan lo mismo, como muchas personas erróneamente creen. Aunque ambos conceptos están vinculados por la representación de motivos religiosos, existen diferencias marcadas, no por el objeto o proceso artístico en sí, sino por la posición que asumen los creyentes o practicantes de una religión con respecto a la obra de arte. En este sentido, hacer un análisis sociológico es importante debido a que la diferencia entre el arte religioso y sacro está dada por un contrato social entre diferentes personas que convergen en un determinado sitio de adoración.

El arte es recontextualizado constantemente y lo que en alg√ļn momento lleg√≥ a ser una obra de gran relevancia hist√≥rica, la evoluci√≥n de la praxis art√≠stica y contextual de la sociedad, puede hacer que no sea tan relevante en otro periodo. Esto ocurre con la danza de conceptos que relacionan el arte sacro y el religioso. En alg√ļn momento una obra que fue asumida socialmente por creyentes o practicantes con un car√°cter lit√ļrgico y de adoraci√≥n religiosa, en otro contexto o momento hist√≥rico puede ser que no tenga dicho car√°cter. O viceversa, una obra de arte puede comenzar teniendo socialmente una visi√≥n de arte religioso y terminar recontextualizado la visi√≥n social hacia un motivo de arte sacro.

Galería del Centro San Antonio María Claret.

Los contextos cambian y la visualidad del ser humano se readapta a las circunstancias que viven; de esto no est√° exenta la religi√≥n y todas las caracter√≠sticas tanto visuales como conceptuales que la representan. Cuando analizamos una obra art√≠stica que se denomina ‚Äúsacra‚ÄĚ tiene como caracter√≠stica fundamental que es un objeto lit√ļrgico y que busca la belleza divina. A diferencia del arte religioso, que no es motivo de culto o de adoraci√≥n por los fieles o practicantes de una creencia determinada.

Después de dilucidar de forma breve algunos motivos por los cuales las piezas presentadas en las exposiciones anuales que hace el Centro Cultural y de Animación Misionera San Antonio María Claret son denominadas arte religioso en vez de sacro, podemos decir que la institución nos aporta no solo un espacio para exhibir arte, también para conceptualizar y aprender. Este Centro tiene gran relevancia en la praxis artística santiaguera debido a los eventos culturales que realiza, los cuales van más allá del propio Salón.

Despu√©s de un periodo de crisis, no solo pand√©mico, tambi√©n pol√≠tico y econ√≥mico, la visi√≥n del cubano ha asumido paradigmas diferentes. En ese momento de reclusi√≥n las redes sociales alcanzaron mayor preponderancia con respecto a la presencialidad debido al ostracismo que confinaba a las personas en su casa. Este fen√≥meno puede ser que haya influenciado en la cantidad de personas que asistieron al Sal√≥n de Arte Religioso, que a diferencia de otras ediciones no cont√≥ con tanto p√ļblico, lo que no quiere decir que el espacio no se haya llenado con los interesados en saber las novedades del arte religioso en Cuba.

Un aspecto a destacar es la poca participaci√≥n de artistas en comparaci√≥n a ediciones anteriores. La provincia de Santiago de Cuba reuni√≥ un total de 40 creadores de forma mayoritaria, a los que se le unieron artistas de Holgu√≠n, Villa Clara y La Habana. La pregunta es, ¬Ņqu√© paradigma ha cambiado en la praxis cultural y en la asistencia a eventos en los santiagueros?

Las letras ‚Äún‚ÄĚ y ‚Äúo‚ÄĚ en conjunto son una palabra atinada a la praxis de librar responsabilidades y no crear compromiso. Este Sal√≥n demostr√≥ que decir ‚Äúno se puede‚ÄĚ porque estamos llenos de carencias, no es lo apropiado, cuando la resiliencia puede preponderar a golpe de fe y de sacrificios.

Amplia participación tuvo la fotografía como manifestación artístic. Y para el que crea que tomar una foto es solo mirar a través del objetivo, presionar el disparador y sonreír con el resultado, están en un grave error. La fotografía va más allá del sonido realizado por la cámara al cerrar el diafragma, ella lleva estudio y habilidad con el equipo. Y para el que a estas alturas crea que esto es poco, una buena foto no está formada por la habilidad del fotógrafo solamente, también es importante el cerebro detrás del ojo que permite crear conceptos nuevos.

Dedicarse al mundo de la fotograf√≠a no es m√°s f√°cil que al de la pintura, como muchos afirman. Es v√°lido destacar el auge que esta manifestaci√≥n ha alcanzado en la provincia de Santiago de Cuba en los √ļltimos salones de arte, y como era de esperar, este no fue la excepci√≥n.

Entre los fotógrafos presentados al certamen se encuentra la joven artista Arlena Sera Ramos con su obra titulada Huellas: Juan: 316. Una obra impresa en papel mate que goza de una gran carga visual y conceptual. Este trabajo galardonado con una mención representa no solo las huellas de la religión, también las experiencias de vida y la postura que uno asume ante ellas. La pieza sin dudas es un trabajo bien logrado que lastimosamente no se llevó más premios.

El artista holguinero An√≠bal de la Torre Cruz present√≥ la fotograf√≠a titulada Cada cual con su cruz, colocada curatorialmente al lado de la obra del artista santiaguero Marlon Ren√© Aguilera. Este expuso dos piezas impresas en papel mate pertenecientes a la serie Cuesti√≥n de Credo. La primera de ellas titulada Advocaci√≥n, representaba a Jes√ļs en un primer plano fuera de foco, lo que aumenta la preponderancia del segundo plano con la imagen de la Virgen situada en regla de oro. La otra foto presentada por el artista se titulaba Alaguema no debes mojarte.

Obra: Cada cual con su cruz, de Aníbal de la Torre Cruz.

Otras de las fotos exhibidas fueron las tomadas por los artistas habaneros: Rusl√°n Mart√≠nez Kolodiy y Jes√ļs Delfino Villa. El primero con la obra titulada Instrumento digital, galardonada con una menci√≥n. A su vez Delfino present√≥ la pieza fotogr√°fica de la serie Alas, con el t√≠tulo hom√≥nimo.

Al evento se presentaron artistas como Carlos Javier √Ālvarez Bravo con la representaci√≥n de la Virgen de la Caridad del Cobre, en una pintura realizada en la t√©cnica mixta y titulada M√°s que una plegaria. Esta obra es un cuadro con un formato piramidal de base ovalada en la que el artista representaba la iconograf√≠a de la Santa con colores dorados en su ropaje. A su vez, el artista habanero Jos√© Luis Garc√≠a Cort√©s exhibi√≥ la obra titulada Santo Rostro en la t√©cnica de temple sobre madera en un formato de 47×42 cm. La pieza representa el rostro de Cristo con un trabajo pict√≥rico que nos recuerda al arte realizado en La Edad Media, donde la yuxtaposici√≥n de planos y la falta de perspectiva dan la sensaci√≥n de estar frente a una obra de arte realizada en otra √©poca.

Obra M√°s que una plegaria, de Carlos Javier √Ālvarez Bravo.

Una de las piezas que denotaba dentro del conjunto expositivo por su peso conceptual fue Primeros Auxilios de Reynaldo Pag√°n √Āvila. La pintura es un juego con el espectador, donde resalta la cualidad humana de buscar consuelo en la religi√≥n solo en situaciones dif√≠ciles. Con la t√©cnica de acr√≠lico sobre lienzo y un formato de 60x 46 cm, el artista representaba la imagen de un Cristo en sustituci√≥n de la t√≠pica hacha en la caja roja de vidrio fr√°gil que se usa en caso de incendios. Con la frase ‚ÄúUsar solo en caso de emergencia‚ÄĚ, el artista cuestiona la religi√≥n, y c√≥mo es asumida por los que la tienen como filosof√≠a de vida.

La obra fue galardonada con el Premio Colateral de Consejo Nacional de las Artes Pl√°sticas. Sin dudas un reconocimiento bien merecido a esta pieza que cuestiona la naturaleza humana con respecto a la religi√≥n. Este no fue el √ļnico reconocimiento que el artista guard√≥ en sus bolsillos, la pintura titulada Hecce Homo, realizada en acr√≠lico sobre cartulina con una dimensi√≥n de 45x30cm, fue galardonada con el Premio Colateral del Consejo Provincial de las Artes Pl√°sticas.

Destaca también la participación de Othmar Josef Gisler con las obras Santa María de la Caridad y La Esperanza. Ambas piezas realizadas en acrílico sobre lienzo y con la técnica del puntillismo. El humor gráfico estuvo a cargo de Ramón Emilio Pérez López (Chicho) con las piezas El papa ayuna y En la unión está la fuerza, que Dios nos U.N.E. A su vez, el artista Wilkie Villalón de León, estudiante de la academia de arte Joaquín Tejada, presentó la pieza titulada Umbral. La instalación realizada en PVC, algodón y en la técnica de origami contaba con gran acabado visual. Esta obra fue galardonada con una mención del Consejo Provincial de las Artes Plásticas y con el Premio Colateral del Centro Loyola Santiaguero.

No solo estos fueron los artistas que participaron en la exposici√≥n realizada en la sala n√ļmero uno del Centro San Antonio Mar√≠a Claret. Entre los nombres del cat√°logo se encuentran creadores visuales como Evelio Ramos P√©rez, el holguinero Oscar Garc√≠a Gonz√°lez o la habanera Rita V. Vald√©s, quien fue galardonada con el premio colateral del Instituto Pastoral Enrique P√©rez Serantes.

La instalaci√≥n estuvo representada con las piezas H√©roes Inocentes de Alberto Paz Smith y Fe, de Luis David Carles Rodr√≠guez. La primera es un trabajo de gran factura visual, donde el elemento de la cruz que formaba la obra ten√≠a sobre ella rostros de ni√Īos fundidos en metal. Esta pieza fue galardonada con una menci√≥n del Consejo Provincial de las Artes Pl√°sticas.


Comenzar√° en Santiago de Cuba proceso IV Congreso de la AHS

Con la realizaci√≥n de las reuniones por secciones y c√©lulas iniciar√° en Santiago de Cuba el proceso IV Congreso de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, a realizarse en octubre de este a√Īo en La Habana.

Erick P√©rez Mart√≠n, vicepresidente de la organizaci√≥n en el territorio suroriental, afirm√≥ que este s√°bado 18 se reunir√°n los miembros de la secci√≥n de M√ļsica, las artes Esc√©nicas y Visuales, as√≠ como los artistas de la esfera de Literatura, Cr√≠tica e investigaci√≥n, y Audiovisuales y Promoci√≥n.

De igual forma, el domingo 19 sesionar√°n a nivel de c√©lulas en el horario de la ma√Īana¬† en el municipio Palma Soriano, y en la tarde en Contramaestre.

Seg√ļn el tambi√©n m√ļsico, esos encuentros forman parte de la vida org√°nica de la AHS, en los cuales se debate lo acontecido en materia art√≠stica en el √ļltimo lustro y el apoyo brindado por las instituciones, adem√°s, sobre las perspectivas de trabajo para el pr√≥ximo periodo.

Significó que, en los debates serán elegidos las propuestas a miembros de la dirección nacional, y se nomina o ratifica a los integrantes de la presidencia y del ejecutivo de la filial santiaguera.

Esos espacios constituyen escenario para reconocer a personalidades que con su accionar constante apoyan, promueven y contribuyen al desarrollo del arte joven en la provincia indómita, refirió.

Pérez Martín expresó que la AHS tiene la dicha de un proceso de renovación constante, mediante el cual nuevos jóvenes se acercan para entender el proceso de crecimiento y continuar y compartir el desafío de crear y la pasión por el arte joven cubano.

La organización en Santiago de Cuba, integrada por 77 miembros, estimula la creación artístico-literaria entre sus afiliados y fomenta espacios de discusión teórica sobre la participación de la vanguardia intelectual. 

Fundada en octubre de 1986, la AHS pretende consolidar en las redes sociales a trav√©s del slogan ‚Äú¬°√önete al Reto!‚ÄĚ su comunidad de seguidores e impulsar la promoci√≥n y participaci√≥n de un p√ļblico heterog√©neo en los eventos que organiza.


Lo contemporáneo: metáfora de un salón que intenta ser renovador

En cada momento hist√≥rico han existido manifestaciones de la praxis humana que van en contra de los c√°nones establecidos por la sociedad. Tendencias que definen un cambio de paradigma a posteriori de una peque√Īa √©lite. Definir qu√© es lo contempor√°neo puede ser una lucha entre lo que fue renovador en el ayer y muere en el ahora. De forma denominativa se puede afirmar que esta palabra designa la praxis humana m√°s reciente, que en alg√ļn momento va a ser estocadas de un tiempo pasado.

La realizaci√≥n de obras de artes con un concepto contempor√°nea consta de dos partes fundamentales; una es que los artistas est√©n preparados subjetivamente para aceptar esta nueva visualidad, y la otra es que las instituciones y el p√ļbico hayan asumido un paradigma diferente al que estaba establecido. Estos cambios de modelos ideales que restructuran los esquemas tradicionales del arte acad√©mico llegaron a Santiago de Cuba de forma aislada con el quehacer art√≠stico de varios creadores.

La inauguraci√≥n del XXIII Sal√≥n Provincial de Artes Pl√°sticas y Dise√Īo llevada a cabo en el mes de diciembre de 2022 trajo una visi√≥n renovadora a Santiago de Cuba. Sin embargo, las obras exhibidas no rompen el canon art√≠stico creado despu√©s de la Segunda Guerra Mundial que lleva m√°s de cincuenta a√Īos imperando como paradigma de lo nuevo. Esta no es la primera edici√≥n del evento, y menos la √ļnica que intenta atraer la renovaci√≥n art√≠stica. Santiago Artes Visuales y Dise√Īo (SAVE) logr√≥ reunir algunos artistas con una visualidad renovadora para el canon art√≠stico de la provincia.

Dentro de la met√°fora de lo nuevo en la ciudad cabe cuestionarse, ¬Ņqu√© es lo contempor√°neo en Santiago? Arthur Danto afirma que el arte ha muerto, dentro de esta visi√≥n ‚Äďen la que no concuerdo‚Äď podemos afirmar que no tener un antecedente es imposible, lo que ha muerto es lo nuevo en s√≠. Es pol√©mico el cuestionamiento de la muestra de esta manifestaci√≥n de la subjetividad humana que el ‚Äúcontrato social‚ÄĚ no deja descansar en su tumba. Por lo que conservar un muerto en los recuerdos es arrastrar un cad√°ver, pero mantenerlo vivo en el subconsciente.

Repetir c√≥digos que fueron renovadores en el pasado no hace que sean actuales. El arte vive un momento donde la idea tiene mayor fuerza que la destreza acad√©mica. El dominio de la t√©cnica que caracterizaba a los grandes maestros del arte se ha trasformado y la primac√≠a de la ‚Äúidea‚ÄĚ descontextualiza el virtuosismo pict√≥rico. Pero, ¬Ņqu√© tan contempor√°neo es seguir haciendo performances, happening, instalaciones o environment? ¬°No lo es! Lo contempor√°neo nace con la idea, con la renovaci√≥n de conceptos y el reajuste al contexto que se vive. El arte no existe en la patada de ahogado, su resurrecci√≥n la tiene cuando se asume la idea de realizar la acci√≥n y se concreta con la postura hermen√©utica que asume el espectador con respecto a la obra.

El accionar humano hace que exista una autocorrecci√≥n psicol√≥gica y biol√≥gica que reajusta su existencia a su √©poca, esto influye en toda acci√≥n concreta que realice y parta de la subjetividad. Es por ello que el arte evoluciona y se reajusta a su contexto. Seg√ļn Marx el hombre se parece m√°s a su √©poca que a sus padres. El origen de este evento fue el Sal√≥n Provincial de Artes Pl√°sticas 30 de noviembre realizado en 1987, y que en el 2013 cambi√≥ su nombre a Santiago Artes Visuales y Experimentaci√≥n. El objetivo del certamen siempre fue mostrar al p√ļblico el talento art√≠stico emergente.

En el terreno minado del arte, Santiago de Cuba es un bucle temporal que pondera la pintura, la cer√°mica y el grabado por encima del relato de ‚Äúlo nuevo‚ÄĚ. La culpa no solo cae en los hombros de los artistas, que buscan sus referentes en los predecesores. Hay un peque√Īo toque de las personas que se encargan de la vida art√≠stica de forma oficial como galeristas, especialistas e historiadores del arte. En ning√ļn momento es v√°lido tapar el pasado de la ciudad con la alfombra del olvido, pero tampoco se puede negar la evoluci√≥n del arte.

Pieza titulada: El arte ha muerto, de Reynaldo Pag√°n √Āvila.

El arte es un fen√≥meno social que involucra una danza de conceptos y experiencias. La obra de arte no es solo el objeto expuesto, tambi√©n forma parte de ella el proceso de construcci√≥n que realiza el p√ļblico en su intento de decodificar los s√≠mbolos expuestos.

El arte es una forma de lenguaje y para poder comunicar necesita de un receptor. El p√ļblico es parte indispensable en el fen√≥meno art√≠stico y lograr la heterogeneidad es ideal para sumar experiencias sociol√≥gicas y vivencias personales. Por ello es de gran importancia atraer la mayor cantidad de p√ļblico. El SAVE cont√≥ con una buena estrategia de promoci√≥n; logr√≥ mantener al p√ļblico atento al proceso de realizaci√≥n del evento. En este sentido, las redes sociales fueron indispensables y las publicaciones en diferentes plataformas con meses de antelaci√≥n lograron aumentar las expectativas.

Al evento asisti√≥ gran cantidad de p√ļblico, lo que no es lo convencional dentro de las exposiciones y la vida art√≠stica de la ciudad. Puede ser que la expectativa del ‚Äútan esperado sal√≥n‚ÄĚ rompiera la inercia de ‚Äúmantenerse al margen‚ÄĚ y logr√≥ aunar espectadores, o simplemente la curiosidad de ver que se est√° haciendo de contempor√°neo, consigui√≥ que varios artistas trajeran en forma de manadas a sus amigos y familiares con la esperanza de ganar alg√ļn premio o menci√≥n.

El surrealismo aborda la realidad y desborda el vaso de lo cre√≠ble. La inauguraci√≥n del evento se dio a las 5.00 pm en la Centro Provincial de las Artes Pl√°sticas y el Dise√Īo sin la existencia de fluido el√©ctrico. Es admirable el respeto al p√ļblico que hubo al no cancelar el evento o posponerlo. La situaci√≥n cre√≥ la m√°s brillante obra de arte que se present√≥ en el certamen. Una pieza que no tuvo autor directo pero que logr√≥ envolver a cada espectador. El p√ļblico entr√≥ a las salas sin corriente y bajo las luces de los tel√©fonos se volvieron parte de un gran happening donde apreciar el arte se volvi√≥ la excusa para criticar el absurdo que envuelve a la vida del cubano debido a la situaci√≥n econ√≥mica y pol√≠tica que vive.

Pieza: Reflejo en espiral, de Denian √Āngel C√©spedes Batista.

El dise√Īo curatorial oscil√≥ como ola que muere en la orilla, tuvo sus aciertos y desaciertos. La exposici√≥n estaba concebida para un p√ļblico heterog√©neo, por lo que asumir que las personas que iban a ver las piezas saben c√≥mo moverse en el espacio galer√≠stico es un error. Tampoco es que la instituci√≥n corte el libre albedr√≠o al decir por d√≥nde se debe hacer el recorrido o no. Las exposiciones se conciben para que el p√ļblico inconscientemente siga un recorrido de patrones est√©ticos de inter√©s que ayudan a mantener una l√≠nea, esto ayuda a formar un discurso curatorial concreto. En el caso de esta exposici√≥n, los espectadores se perd√≠an al intentar hacer el recorrido convencional de derecha a izquierda debido a que la estructura de la instituci√≥n consta de una galer√≠a central en forma de ‚Äúu‚ÄĚ que da a una galer√≠a rectangular y esta a su vez a tres salas peque√Īas.

La exposición se dividió en dos salas, la central donde se encontraban la mayoría de las obras exhibidas y una lateral en la que estaba expuesta la obra del artista Yuri Seoane. Para acceder al environment había que atravesar la segunda sala donde estaba expuesta la obra de Arlena Sera, una exposición que había sido inaugurada con meses de antelación y que no era parte del salón ni del discurso curatorial.

El hecho de separar la obra de Seoane rompe la curaduría y deja la obra como barco a la deriva, olvidado y marginado a la suerte de marinero sin rumbo. El espectador no tenía forma de saber la existencia de la pieza debido a que en el discurso curatorial no se concibió una forma de guiar a los espectadores en dirección a la obra.

La exposici√≥n comenz√≥ con un acto protocolar que no rompe los c√°nones convencionales de un certamen de su tipo. Aunar personas en un espacio fue el primer grito de un intento fallido. La que rompi√≥ dando las premiaciones del sal√≥n sin que el p√ļblico tuviese contacto previo con la obra. No se puede desmeritar el trabajo del jurado, y aunque el arte tiene su lenguaje y forma de sugestionar al espectador, condicionar el p√ļbico con un criterio de selecci√≥n de las obras por un jurado sin una previa visualizaci√≥n por parte del espectador no es lo correcto. Lo ideal hubiese sido dividir el evento en un acto de inauguraci√≥n donde el p√ļblico tuviera un encuentro con las obras y un acto de clausura en el que se premiaran las piezas que cumplieran con las expectativas del jurado y del evento.

Es obvio que ‚Äúlo que deber√≠a ser‚ÄĚ no cambia en absoluto ‚Äúlo que fue‚ÄĚ. Este evento no es el antecedente de inaugurar y premiar al un√≠sono; esto es una pr√°ctica com√ļn en los salones de Santiago. Siempre se puede crear una brecha donde se cuestione lo que deber√≠a mejorar un certamen. El hecho de dar premios antes de inaugurar condiciona al p√ļblico y le da una visi√≥n parcializada sobre qu√© est√° bien o no antes de que ellos ejerzan su libre criterio a trav√©s de un contrato social establecido por los jueces. A su vez, si se creara un acto de clausura, puede ser que aumenten las expectativas del p√ļblico bajo el criterio de ver quienes van a ser los galardonados y da tiempo a la cr√≠tica art√≠stica a analizar las obras exhibidas en la exposici√≥n.

Atando cabos sueltos, de Miguel Yaimel Cosme.

En cuanto a la curadur√≠a, la primera obra expuesta es la instalaci√≥n El arte ha muerto de Reynaldo Pag√°n √Āvila, que fue galardonada con el premio colateral del Sal√≥n SAVE, el Premio colateral Becas de Creaci√≥n de la fundaci√≥n Caguayo y del Consejo Provincial de las Artes Pl√°sticas. Galardones bien merecidos al ser un trabajo que tiene gran factura visual y conceptual. La obra es la alusi√≥n a una escena del crimen y las partes que conforman el occiso son pastiches de la obra La Fuente de Marcel Duchamp. Su ubicaci√≥n espacial est√° bien concebida como punto de partida y primera pieza de la gu√≠a curatorial.

La exposici√≥n cont√≥ con artistas como Javier Reyes Montoya con su escultura en cer√°mica patinada Pop√≥ en el bloque; de David Pomier Mart√≠nez la instalaci√≥n Fruta extra√Īa. Ely Michel Sariol Mart√≠nez present√≥ la instalaci√≥n Mi ni√Īez, a su vez Alejandro Lescay Hirrenzuelo exhibi√≥ la pintura La Historia sin f√≠n. Un cuadro de gran formato ubicado de forma perpendicular a la puerta de entrada. Era atractivo su tama√Īo y contraste de los valores blanco y negro empleados para configurar los elementos de la pieza.

Isabel Palma Monteverde presentó de la serie Estado de Emergencia, la obra en cerámica titulada Fruto Seco. Miguel Cosme Pérez expuso Atando cabos sueltos, una pintura instalativa con relieve a gran formato que emplea materiales como el zinc o los alambres para representar la figuración de un corazón. También se presentó la obra de Terracota Huella Inversa de Victor Andrial Isaac. El artista Ramón Emilio Pérez López (Chicho) expuso cinco dibujos en técnica mixta titulados Los esfuerzos del siglo XX.

Dentro de las manifestaciones de las artes visuales que se presentaron al evento se encuentra la fotografía con la obra de Renato Arza Planas. A su vez el arte abstracto encontró su representación con la pieza titulada Boman o pulla boom del artista Gilberto Martínez Gutiérrez, realizada en acrílico sobre cartulina. Es una pieza de una visualidad expresionista y con una gran agresividad en el color y las pinceladas.

Eliezer Roberto Verenes Heredia present√≥ la instalaci√≥n titulada Muy fr√°gil. La pieza est√° compuesta por una gran pintura que se encuentra separada de las paredes por el grosor de su estructura que asciende aproximadamente a veinte cent√≠metros. En ella se encuentra reflejada varias pinturas en forma de repetici√≥n modular de un ni√Īo p√≠caro que sostiene varias cuerdas. El juego visual de seguir los hilos te lleva al final de ellas donde todas pasan por la boca de una escultura en forma de rostro y terminan amarradas a una piedra. C√≥mo te pueden extraer las palabras y cu√°les ser√≠an las condiciones f√≠sicas y psicol√≥gicas que producir√≠a este acto. La obra es una s√°tira inteligente que recuerda la m√°s cruda consecuencias del hecho de callar o hablar en circunstancias extremas.

Arlena Sera Ramos sorprendió, galardonada con una mención a su instalación No se puede cargar el recuerdo. La pieza tiene un sabor a contemporaneidad con picardías de redes sociales. El cielo como elemento que la distingue, sumergido en fragmentos de láminas flotantes, da idea de la mente humana y las lagunas que quedan sueltas sin poder ser llenadas por el recuerdo. Es una obra que podía haber mejorado su factura en cuanto al montaje de las fotos en el acrílico y podría haber utilizado más la luz como medio de expresión. La factura dentro de la obra de arte no es opcional, el arte es rígido en su estructura de intencionalidad, las cosas que son parte de la pieza o fenómeno artístico son intencionales o es un error de factura.

Cada jurado tiene paradigmas diferentes a la hora de analizar un fenómeno y premiar la pieza que más acertada le parezca a favor de los estándares que el evento amerite. Cuando se habla de contemporaneidad en el arte no creo que la colografía iluminada Ironía de la Belleza de Luis Tasé Céspedes sea la más indicada para llevarse el galardón de premio colateral de Patrimonio cultural. Sin irrespetar el criterio de selección, el vínculo visual que tiene la obra con los paradigmas de patrimonio, no creo que sea los intereses de un Salón que quiere representar lo contemporáneo en producción artística.

Una pieza interesante en la visualidad y el montaje fue la instalaci√≥n ¬°S√≠!, ¬ŅSoy yo? de Carlos Javier √Ālvarez Bravo. Es imposible comprender cuando uno no forma parte del proceso de admisi√≥n y premiaci√≥n de las obras cu√°les fueron los criterios de selecci√≥n de las instituciones que participaron, o cu√°les fueron las circunstancias o contexto en el que decidieron galardonar las obras. Pero, esta pieza es sin dudas una de las pocas que contaba con grandes posibilidades de obtener premios o menciones, e incre√≠blemente fue ignorada por los jurados y por la curadur√≠a de la exposici√≥n.

La repetici√≥n modular, que en algunos casos recuerda los trabajos del arte minimal tuvo un encuentro la instalaci√≥n de Denian √Āngel C√©spedes Batista titulada Reflejo en espiral. Tambi√©n se presentaron las obras Divertidas ventanas pixeladas de Juan Miguel Ferrer L√≥pez, y Daylin Tamayo Vicente expuso Mi triste felicidad.

La metáfora se hizo vivencial en el environment-performance Esperanza en la Red del artista Yuri Elías Seoane. La obra fue galardonada con el premio del Salón y con el premio colateral de la UNEAC. Un reconocimiento bien merecido a una pieza que roza con el surrealismo de lo nuevo en la ciudad. El trabajo involucra sentimientos de angustias creadas en la pandemia por el confinamiento y el ostracismo que creó cada ser humano al vivir recluidos en la casa y estar sentenciados a tener menos esperanza que comida. La obra rompe la convencionalidad del arte como fenómeno intocable y aislado y obligó a los espectadores a interactuar con ella al tener que caminar sobre hojas secas.

Performance Esperanza en la red, por Yuri Seoane.

El Salón fue un evento que, más allá de premiar los sinsabores de la vida socioeconómica cubana, permitió visibilizar el acontecer de algunos artistas jóvenes. De una generación inquieta y renovadora que se refugia en el arte contemporáneo como medio de expresión y sobrepasa los cánones académicos para asumir estigmas artísticos diferentes.


Una salva de porvenir

(Algunos apuntes sobre una brigada artística)

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Santiago de Cuba desplaz√≥ el mayor n√ļmero de sus acciones de la programaci√≥n de verano para algunas comunidades del Plan Turquino. En esta ocasi√≥n el municipio de Guam√° acogi√≥ a una treintena de j√≥venes miembros de la vanguardia art√≠stica de la provincia. Sin el af√°n de imponer modos ni pr√°cticas en el orden de la creaci√≥n, se lleg√≥ a comunidades y a distintas generaciones de espectadores, con el objetivo de dialogar y compartir.

foto: rubén aja

No es casual que sea este territorio el seleccionado; se trata del municipio más largo de Cuba, donde las propuestas culturales y la fuerza técnica/especializada del sistema institucional de la cultura escasean. El Consejo Provincial de las Artes Escénicas, la Unión de Jóvenes Comunista, La Dirección Provincial de Cultura y la Dirección Municipal de Cultura del municipio, y el Centro Provincial de Casas de Cultura, se sumaron a la AHS para que el proyecto pudiera concretarse. El programa incluyó talleres, conciertos, obras de teatro, presentaciones de libros y lecturas de narrativa y poesía.

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La propuesta fue integrada por los artistas Renier Fernández Font, Rubén Aja Garí y su proyecto Buena Luz Producciones, Ricardo Martínez Benavides, Lisbeth Lima Hechavarría, el Grupo de Experimentación Escénica LA CAJA NEGRA, Edel Leandro Front, y Lázaro Alejandro Del Valle Frómeta. Nada resultó más importante (profesionalmente) para cada uno de ellos que llegar a aquellas zonas, donde por lo general no pasa absolutamente nada en materia de recreación.

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Las comunidades visitadas fueron Ocujal del Turquino, Uvero, Chivirico, la Calabaza, el Mara√Ī√≥n, Bah√≠a Larga, Calet√≥n Blanco y Ca√Īizo. En cada una de ellas el p√ļblico encontr√≥ la oportunidad de comunicarse con expresiones art√≠sticas que le son ajenas a su cotidianeidad. Los ni√Īos no perd√≠an la sonrisa de su rostro, sus padres no perd√≠an el asombro de verlos jugar sin necesidad de payasos u otros elementos que por lo general se asocia con la ni√Īez.

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Ante la adversidad que supone el propio contexto, esta gira evidencia que los m√°s necesitados pueden no estar ante nuestra vista. Que ellos son los que no tienen un teatro cerca ni una librer√≠a, ni siquiera una biblioteca. Hay espacios que no puede llenar la televisi√≥n (por muchas razones), tampoco la familia, y menos la escuela, una vez terminado el curso escolar. Hay que dise√Īar desde nuestras instituciones culturales un sistema de acciones que refuercen el quehacer de las casas de cultura en estas comunidades. No se puede quedar todo en la capital provincial; nuestros grupos m√°s representativos deben llegar all√≠ donde un joven tocando un saxof√≥n es algo raro.

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Próximamente la brigada estará llegando a los poblados del Cobre, Boniato, El Cristo, Siboney, Verraco, Baconao, el Caney, el Escandel, y el Ramón de las Yaguas. 

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La comunidad es un escenario ineludible hoy para el artista cubano. Hay que respirar desde ese espacio, convertir en arte esa respiración y hacer que la experiencia obtenida en el lugar nos impulse. El porvenir está en juego todos los días, el porvenir ya es un disparo al viento.

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En Santiago de Cuba ‚ÄúOfelia‚ÄĚ y ‚Äú‚Ķelefantes‚Ķ‚ÄĚ a M√©xico con ‚ÄúLa Caja Negra‚ÄĚ

De manera que esta actuaci√≥n exitosa y con gran afluencia de p√ļblico de ‚ÄúLa Caja‚Ķ‚ÄĚ viene a ser la antesala de la gira que har√° el grupo por Guadalajara, capital del Estado de Jalisco, en M√©xico, a partir del 15 de junio.

Lo que est√° a disposici√≥n del p√ļblico santiaguero con ‚ÄúOfelia‚ÄĚ, es la historia de una mujer que encontr√≥ su prop√≥sito tras renunciar a los s√≠mbolos del patriarcado: hija de todos y madre de todos. En fin, ‚ÄúOfelia‚ÄĚ representa la toma del poder por las mujeres.

Con puesta en escena y dirección general de Juan Edilberto Sosa, presidente de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Santiago de Cuba, y al frente del colectivo teatral, la obra, afirmó Sosa, está inspirada en el texto Máquina Hamlet, de Heiner Muller.

La puesta en escena ¬†tiene una hora y 20 minutos de duraci√≥n; es una muestra de la combinaci√≥n de figuras profesionales y colaboradores. El colectivo art√≠stico lo forman 12 actrices y actores pero en ‚ÄúOfelia‚ÄĚ solo participan cinco actores y tres m√ļsicos‚Ķ

El Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra nace el 14 de junio de 2016 y aunque proviene de la AHS y conserva un vínculo muy estrecho con la Asociación, ya hoy pertenece al Consejo Provincial de las Artes Escénicas.

“Esta es una obra pensada  para el patio del Cabildo, y nace a partir del proyecto de colaboración internacional Juntarte donde se integran las artes escénicas, la AHS, el movimiento de artistas aficionados, universidades, el Centro Martin Luther King…

‚ÄúTiene m√ļsica‚Ķ los actores cantan, se toca en vivo. Y es que la m√ļsica viene a ser factor determinante‚ÄĚ, se√Īal√≥ Edilberto.

Calific√≥ el trabajo de montaje como arduo y dijo que una parte del grupo presentar√° nuevamente en Santiago de Cuba, la obra ‚ÄúBonsai‚ÄĚ mientras otro segmento llevar√° a M√©xico ‚ÄúCartograf√≠a para elefantes sin manada‚ÄĚ.


¬ęSoy una amante fiel de mis imperfecciones¬Ľ

(Una conversación con la actriz Maibel del Rio Salazar)

El teatro es un espacio para construir(se). Un lugar donde todo es real, incluso la espera o la magia. Los que practicamos este arte sabemos que en el escenario nada es casual, que todo lo utilizado genera consecuencias para el cuerpo. Elegir la actuaci√≥n como modo de vida es como elegir alg√ļn deporte de riesgo, donde la vida est√° en juego; la diferencia es que en el teatro la vida es una noci√≥n distinta. La vida en el teatro es la uni√≥n de varios ojos que observan: p√ļblico, actor y personaje. La vida en el teatro es una noci√≥n cuyo significado var√≠a seg√ļn el contexto.

Maibel del Rio Salazar (Santiago de Cuba, 1990) es una equilibrista de la vida que yace en el terreno de lo teatral. Con su talento ha podido interpretar otras biograf√≠as, transformarse en historias e ideas, todo para hacernos ver distintas alternativas de un mismo fen√≥meno. Todo para hacernos creer. Su lenguaje se ha perfeccionado hasta alcanzar cierta madurez que la hace diferente. Graduada de la Escuela Profesional de Arte Jos√© Joaqu√≠n Tejada en su nivel medio, y luego en la Universidad de las Artes de la filial santiaguera, en el perfil de actuaci√≥n, ya deja personajes memorables para el teatro de la ciudad. Tal es el caso del mon√≥logo Estrella Negra o Ani√Īa, de la obra Leviat√°n.

Hoy, la hija del ya desaparecido grupo La Guerrilla del Golem acepta este di√°logo. Ella se encuentra expectante, como si hubiera olvidado alg√ļn bocadillo, pero firme, segura de que lo solucionar√° desde su verdad. Yo la observo. Ambos sabemos que la funci√≥n acaba de empezar.¬† ¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†

¬ŅPor qu√© el teatro?

Yo bien quer√≠a ser m√ļsico, cantante, bailarina, artista de la pl√°stica o actriz. Mi vocaci√≥n estuvo siempre muy clara desde ni√Īa, y claro est√°, incursion√© en cada una de ellas como aficionada. Gracias a mi madre que siempre me apoy√≥ en todo, ella cre√≠a que si ten√≠a el talento deb√≠a ayudarme a desarrollarlo.

Aunque me dediqu√© a ser aplicada para tener oportunidades de otras carreras no afines al arte, d√≠gase periodismo y derecho, estudi√© teatro porque seg√ļn me dec√≠an en aquellos momentos, era la manifestaci√≥n del arte m√°s completa. Estando en la secundaria, en noveno grado, llega la convocatoria de captaci√≥n para la Escuela Profesional de Arte Jos√© Joaqu√≠n Tejada, una filial de la ENA, exactamente lo que yo quer√≠a y aprob√©.

Durante esta etapa el teatro era un deseo, una ilusi√≥n de ni√Īa con aptitud y vocaci√≥n. En la academia el teatro se transform√≥ en descubrimiento, pasi√≥n, esnobismo y certeza. Recuerdo a mi madre decirme en su regreso a casa despu√©s de la primera reuni√≥n de padres: ‚Äúoye, t√ļ no est√°s en una escuela cualquiera, en la reuni√≥n estaban Lescay y Joel James; parece que tienen familiares ah√≠, porque fueron en calidad de padres‚ÄĚ. Y muy cierto, el hijo de Lescay estudiaba en la escuela y el nieto de James era uno de mis compa√Īeros de aula, este al final no se gradu√≥, pero a ella le impact√≥ much√≠simo que en la escuela en que estudiaban familiares de estas personalidades de la cultura cubana, estudiara su hija, fue muy c√≥mico.

Luego de graduada en pleno enfrentamiento con la vida laboral, el teatro se vuelve mi vida, mi presente, mi canalización, mi exaltación del yo, mi exploración interior-exterior… Es tan indescriptible el poder que uno experimenta cuando habita otras pieles, y como se habitan, es decir, los disímiles procesos por los que se transita para habitar, la cosmovisión es otra.

La profesi√≥n siempre necesita de gu√≠as, algunas espirituales/simb√≥licas, otras m√°s terrenales. La b√ļsqueda del referente y del consejo preciso son tan vitales como el talento. ¬ŅQui√©nes fueron esos maestros?

De la existencia muchos, empezando por mi madre que ha sido mi principal maestra. En carrera los que mencionar√© a continuaci√≥n, que no solo fueron los formadores en la especialidad que estudiaba, sino tambi√©n en amistad, en inclusi√≥n, en multiplicidad, en perspicacia. Quiz√°s no fueron los mejores, pero aprecio mucho la autenticidad, y ellos eran verdaderamente aut√©nticos. Ellos fueron Ruperto P√©rez, Odalis Ferrer y Harold Fern√°ndez. El tiempo ha pasado y los caminos se han bifurcado, pero recordarlos me hace respetarlos y quererlos igual o m√°s que el primer d√≠a que los conoc√≠. Ellos me guiaron a la b√ļsqueda de los maestros que yo necesitaba en la posteridad. En la actualidad, el Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA est√° ejerciendo como un maestro excepcional.

Me dices que ellos te impulsaron en la b√ļsqueda de esos maestros que necesitabas. En gran medida eso hace grande a quien porte la palabra MAESTRO. ¬ŅCu√°les fueron esos referentes que encontraste?

La vida, la naturaleza, la sociedad son mis referentes principales, porque me alimento de ellos. Soy aprehensiva, por eso disfruto y me duelen las sensaciones, las emociones, los detalles, lo visceral.

En cuanto al teatro supe que la l√≠nea que me hac√≠a vibrar ten√≠a que venir muy de adentro, y me pas√≥ con Charenton del Buend√≠a, en un festival de Camag√ľey, aun siendo estudiante, ese es el camino, me dije. La academia te crea referentes de cabecera que te quedan para siempre, escuela al fin, te dota de herramientas conexas con tu futura actividad profesional y la experiencia laboral te conduce hacia otros.

En Santiago de Cuba las estéticas de trabajo existentes no me provocaban o me movían el piso popularmente hablando, excepto La Guerrilla del Golem de Marcial Lorenzo Escudero, que me ofrecía una vibración bastante parecida a la que sentí cuando vi al Buendía. Es que manejaban códigos que tenían que ver entre sí o que tenían que ver con lo que yo buscaba. Luego aparecen Nelda y el Ciervo Encantado, y de los foráneos, el teatro de Rodrigo García. Cada uno tiene una verdad especial, que me hace recurrir a ellos de alguna u otra manera. Y la aterrizada Uta Hagen, que vuelvo a ella una y otra vez.

Cuando hac√≠a la introducci√≥n para esta entrevista, anunci√© que eras hija de la Guerrilla del Golem. ¬ŅQu√© representa para ti dicho grupo?

En mis tiempos de estudiante, La Guerrilla del Golem era el grupo problematizador, indómito, de estética opuesta al teatro popular tradicional santiaguero. Se movía entre lo absurdo, la comedia negra y un teatro contemporáneo-reflexivo desde situaciones límites. Un teatro parecido a mis intereses profesionales; es que me gusta aun el teatro que dialogue con mi tiempo, con mi presente, y así era la Guerrilla. Además, era el grupo del boom y del swing en Santiago de Cuba, marcaban la diferencia, en todos los aspectos. Mis aspiraciones eran estudiar Teatrología luego de terminar el nivel medio y quedarme en La Habana, pero no pudo ser, entonces fui por la Guerrilla que no era el grupo que me tocó en boleta, pero luché y luché hasta ir directamente para allá. Estoy hablando de 2009.

La Guerrilla del Golem y Marcial me mostraron de qu√© iba verdaderamente el mundo del teatro y me lo mostraron sin pa√Īos tibios. Recuerdo mi primer d√≠a, como si fuera hoy, en lo que era la sede en aquel momento, las ruinas del cine Am√©rica; me dan a leer una escena de lo que iba a ser m√°s tarde un montaje, lo primero que me dijeron con mucho sarcasmo fue: t√ļ vas a dar guerra en este grupo, y as√≠ mismo fue, pero confieso que la guerra me encant√≥.

Agrego a la lista de maestros que han dejado su huella y sabiduría a Marcial Lorenzo Escudero y a la Guerrilla del Golem. Ello representa el inicio sin fin, mi morir o no morir. La Guerrilla del Golem fue el verdadero proceso de gestación y alumbramiento. Le debo lo que soy y se lo agradezco de todo corazón.

Voy hacer un salto enorme. Recuerdo que un d√≠a te invit√© a ver un ensayo de mi grupo, mi intenci√≥n era que te quedaras trabajando con nosotros y lo logr√©. Desde entonces han pasado casi cinco a√Īos, ahora das guerra en y desde el grupo. ¬ŅQu√© ha significado El Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA para ti?

LA CAJA NEGRA si bien es mi perturbaci√≥n emocional, an√≠mica, sentimental, es tambi√©n un diario examen de conciencia, una exploraci√≥n de mi vida en presente, pasado y futuro. En ella he podido certificar que soy una amante fiel de mis imperfecciones, de mis obsesiones, y que son ellas precisamente las que me llevan a crear, porque me vuelven fr√°gil, me desnudan, me hacen √ļnica como ser, y esa propiedad justamente fue lo que me hizo apreciar de un modo revelador al grupo.

¬ŅQu√© hace diferente al Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA de tus otras experiencias?

Los procesos de trabajo destacan al grupo. Los procesos de trabajo para mí son las verdaderas obras de LA CAJA NEGRA. Son extraordinarios y punzantes a la vez. Te conducen por zonas inesperadas y eso te obliga a vivir expectante. Son muy ricos. Es una experiencia que solo la he saboreado aquí.

Desde tu condici√≥n de actriz vinculada a una praxis diaria y extensa en Santiago de Cuba, puede ser tal vez muy dif√≠cil definir el estado de la creaci√≥n teatral en la ciudad. Esa edad dorada de nuestro teatro, para muchos, parece un mito o un camino que no se termin√≥ de hacer. ¬ŅQu√© le falta al teatro santiaguero de hoy?

Vida, diversidad, energía, proyección, solidaridad, diálogo. El teatro santiaguero está inmóvil e inseguro. Disfruta con beneplácito el progreso fuera de sus posesiones, más se resiste al progreso interno.

¬ŅC√≥mo se pudiera desarrollar en Santiago de Cuba un teatro m√°s inclusivo?

Para desarrollar un teatro más inclusivo en Santiago de Cuba debe existir respeto sobre todas las formas de pensar y hacer el teatro. Coherencia entre los creadores y las instituciones que los respaldan, comunicación real, armonía.

Aun en medio de tantas disonancias, ¬Ņpor qu√© tener fe en el teatro?

Porque el teatro es la representación de la naturaleza humana, tiene muchos caminos y todos son un ser en sustancia. Si tienes la capacidad de sentir afecto, sensibilizarte con las fragilidades, deslices, resistencias, y eliges como yo, el teatro para enmendar, entregar, comprender y fraternizar, entonces estamos ante un acto de correspondencia con nuestra esencia, un acto de fe, esperanza y caridad.


Los Premios El Creador: la fiesta del arte joven en Santiago de Cuba

La II Edici√≥n de los Premios El Creador se celebr√≥ en Santiago de Cuba entre los d√≠as 15 y 18 de diciembre. Esta es la fiesta del arte joven santiaguero que desde la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en el territorio se celebra cada a√Īo. En esta ocasi√≥n, la filial provincial tom√≥ los espacios culturales de la ciudad para mostrar el quehacer de su membres√≠a. Fue el patio de la Biblioteca Provincial Elvira Cape el lugar para los conciertos nocturnos, mientras que en otras √°reas al interior del edificio se realizaron expo ventas de libros, donaciones al fonde de la biblioteca, presentaciones de proyectos y lecturas de poemas o textos narrativos.

Desde su concepci√≥n, la jornada busca promocionar la obra de todos los miembros de la organizaci√≥n creando espacios multidisciplinarios, la revitalizaci√≥n de edificaciones y plazas en desusos, el di√°logo intergeneracional y el reconocimiento a aquellos creadores y proyectos que m√°s han aportado al desarrollo del arte joven en la provincia durante el a√Īo en curso.

Durante estos d√≠as la organizaci√≥n involucr√≥ a antiguos miembros, maestros y aristas que aun no son parte oficial de la vanguardia art√≠stica juvenil. Celebrando los 35 a√Īos de la AHS, el programa inici√≥ con la expo colectiva Memorias, la cual convoc√≥ a m√°s de una docena de creadores y a un p√ļblico extenso que colm√≥ la galer√≠a del Centro Cultural Francisco Prat Puig. Fue una muestra que respald√≥ la unidad como gremio alrededor de la AHS y patentiz√≥ la variedad est√©tica de una generaci√≥n que sigue transitando hacia ‚Äúlo experimental‚ÄĚ, ‚Äúlo perform√°tico‚ÄĚ, y ‚Äúlo interactivo‚ÄĚ.

Las secciones de literatura y cr√≠tica e investigaci√≥n, convocaron a escritores como: Carlos Gil Calder√≥n, Ahmed Espino Daudinot, Onel P√©rez Izaguirre, Mar√≠a de Jes√ļs Ch√°vez Vilorio, Tamayo Castellanos, Oscar Cruz, Lisbeth Lima Hechavarr√≠a, Sahay Fajardo Videaux y Roberto Fournier Kindel√°n. Todos ellos insertados en un programa bien concreto en funci√≥n de promover los valores literarios de la ciudad. Ese programa tambi√©n sirvi√≥ para pensar la AHS y el dise√Īo de la pol√≠tica cultural de la naci√≥n. De ah√≠ vale resaltar el panel: AHS: 35 a√Īos de arte joven y compromiso social, con los investigadores: Ada Lescay Gonz√°lez, Carlos LLoga Sanz, Edna Sanz P√©rez, Odalis Bel√©n y la conducci√≥n del periodista Eduardo Pinto. ¬†

El proyecto Diversas tuvo dos acciones importantes. La primera en la C√°tedra de g√©nero de la Universidad de Oriente, con el estreno del video-documental Sombras sobre los cuerpos que dan luz. La segunda acci√≥n fue: Diversas, un a√Īo desmitificando cuestiones de g√©nero. Esta cont√≥ con la presencia de: Proyecto de activistas Las Isabelas, Proyecto de tatuadoras L√≠nea a l√≠nea, Giselle Lage (cantante), Yorisel Andino (investigadora), y Ros√≠o Cruz (promotora cultural). Este fue un encuentro que devino en taller sobre las nuevas visiones acerca de la lucha de g√©nero en Cuba, cuya l√≠nea de debate parti√≥ desde una cultura del acoso a la cultura del consentimiento.

La pe√Īa El Escriba realizada en el patio de la Biblioteca Provincial Elvira Cape fue un ejemplo de c√≥mo deben ser los espacios interactivos e inclusivos dentro de la programaci√≥n cultural. Su anfitriona, la escritora y vicepresidenta de la AHS Lisbeth Lima Hechavarr√≠a, convid√≥ a la integraci√≥n desde la obra art√≠stica de cada invitado, siempre buscando la cohesi√≥n entre el p√ļblico, la obra y la mirada cr√≠tica especializada.

Los conciertos Al filo, nos regalaron las presentaciones de los grupos: D‚ÄôNova, Yerba Buena, AKM Squad, Quantum Proyect, Di√°stoles, D√ļo Clepsa, D‚ÄôJazzVi, Confluencias Sax, y Met√°stasis. Tambi√©n estuvieron los m√ļsicos: Rodulfo Mendoza, Renier Fern√°ndez Font, Nelo Gonz√°lez Hern√°ndez, Dj Ninety Seven y Giselle Lage.

El sábado 18, en el Café Cantante del Teatro Heredia, se llevó acabo la gala de Los Premios El Creador. Este siempre es el momento más esperado por artistas e invitados, pues no solo se otorgan los premios por categoría convocada, sino también los nuevos miembros de honor, y se les entrega el carné a los nuevos asociados. En esta ocasión también se entregó el sello 35 aniversario de la Asociación Hermanos Saíz a instituciones y artistas de la ciudad. 

La gala nos dejó muchos momentos trascendentales, la entrega del carné a los nuevos miembros de honor: al actor Alexander Legrón Castillo, la periodista y realizadora radial Katiuska Ramos Moreira, la profesora e investigadora Etna Cecilia Sanz Pérez y a la artista visual Grettel Arrate Hechavarría. Todos antiguos dirigentes de la organización y algunos fundadores. Todos indispensables en el desarrollo del arte joven desde sus particulares zonas de creación. Todos miembros eternos de esta gran familia.

El sello 35 aniversario de la AHS se le fue entregado a: EGREM Santiago de Cuba, Centro de Estudio Antonio Maceo, Claustrofobias Promociones Literarias, Conservatorio Esteban Salas, Rubén Aja Garí (artista visual), Yunier Riquenes (escritor), la familia Antonio Lloga, Carmen Montalvo Suarez (historiadora), y Reynier Rodríguez (escritor).

Tambi√©n fue reconocido el equipo de #AyudasSantiago. Se trata de un colectivo de j√≥venes que durante la pandemia desde la AHS en Santiago de Cub, articularon un grupo de ayuda a familias, hospitales, centros de aislamientos y zonas vulnerables. Ellos fueron: Maibel del R√≠o Salazar, Ricell Rivero Rivera, Yilian Rond√≥n N√ļ√Īez, Erick Jes√ļs P√©rez Mart√≠n y Javier Le√≥n Lamoglea.

El final de la noche nos depar√≥ la parte m√°s esperada, la entrega de los Premios El Creador 2021. En la categor√≠a Artistas mayor de 35 a√Īos, el premio fue para el maestro de juventudes Alberto Lescay Merencio. En el apartado Instituci√≥n cultural, el premio fue para La Fundaci√≥n Cag√ľayo. El premio al Artista menor de 35 a√Īos no miembro de la AHS, fue para el actor Ricell Rivero Rivera. Una de las categor√≠as que siempre resulta entre las m√°s esperadas, es la que premia a proyectos art√≠sticos o socioculturales, la cual en esta ocasi√≥n fue para el Proyecto Diversas, dirigido por la investigadora y promotora cultural Sahay Fajardo Videaux. El momento m√°s esperado fue el premio al asociado cuya obra y trabajo con la organizaci√≥n en este 2021 ten√≠a mayor relevancia. Este galard√≥n fue para la cantante Giselle Lage. ¬†¬†¬†¬†

La jornada cumplió con las expectativas, la nueva normalidad exige a la AHS nuevos modos para promocionar el arte joven. Las plataformas digitales ya no están ausentes a la programación cultural, no es casual que en este mismo evento se desarrollara un programa alternativo desde los siguientes sitios: Facebook (@AHSStgo), Telegram (t.me/ahssantiagodecuba), Youtube (ahssantiagodecuba), Instagram (AHSStgo),  Twitter (@AhsStgo). El 2022 traerá nuevos motivos para crear y creer. El arte seguirá siendo reflejo del ahora hiriente y sanador. Los jóvenes deberán construir la Patria desde sus espacios, para no solo imaginar el país, sino también para serlo.


Desconectados a 969: una experiencia teatral en tiempos de pandemia

La IV Edici√≥n del Festival de Teatro Experimental Desconectado a 969 demostr√≥ qu√© tan necesario es seguir creando espacios en funci√≥n de la diversidad esc√©nica. Este festival deviene en plataforma promocional para aquellos creadores y obras que no suelen circular dentro del ecosistema esc√©nico nacional. Las propuestas que este evento acoge cada a√Īo poseen la particularidad de ser pensadas para un espectador m√°s consciente frente al hecho esc√©nico. Un espectador que asume el rol de dialogar como iguales porque la ficci√≥n es una convenci√≥n para el di√°logo, pero el convivio es lo esencial.

Crear este festival desde Santiago de Cuba a 969 kil√≥metros de distancia del principal circuito teatral del pa√≠s tambi√©n es un gesto en favor de la integraci√≥n y la visualizaci√≥n de toda una geograf√≠a teatral, que demanda la especializaci√≥n de algunos procesos frente al p√ļblico contempor√°neo.

El teatro ha mutado en los √ļltimos treinta a√Īos hacia una escena abierta y terrenal. Una escena como espejo de los problemas m√°s inmediatos y personales. Donde lo teatral es un puente, una mirada, un relieve simb√≥lico. A lo anterior, hay que sumarle la intervenci√≥n de las nuevas tecnolog√≠as y los medios audiovisuales dentro de la escena. Una escena que se expande en el ciber-mundo y descoloca el lenguaje tradicional, una escena que ha evolucionado de la mano del espectador.

La ausencia de estrenos en la cartelera teatral cubana y el estado de excepci√≥n provocado y prolongado por la pandemia, hizo que el comit√© organizador del evento, dise√Īara una edici√≥n online del festival. Para muchos creadores e investigadores, este tipo de iniciativas no les son funcionales ni org√°nicas. Para muchos, la brecha que se est√° creando entre lo virtual y la presencialidad no es justa ni saludable para el teatro. Pero no es la primera vez que el teatro se somete a una prueba por la supervivencia, y al igual que los humanos estar√° obligado a mutar y a permanecer.

Otros creadores ven en los nuevos medios un sinf√≠n de posibilidades expresivas y comunicativas. Ven en las bondades tecnol√≥gicas, otras herramientas para llegar a diversos p√ļblicos y re-simbolizar la escena para hacerla permanecer viva. Esta edici√≥n del evento provoc√≥ a los participantes en aras de crear otras resonancias desde la virtualidad. ¬ŅC√≥mo expandir mi contenido? ¬ŅA d√≥nde coloca el espectador la mirada desde un dispositivo m√≥vil? ¬ŅTeatro para internet? ¬ŅLa escena, el hombre o la interacci√≥n?

La idea fue hacer que los creadores pensaran en el contexto inmediato del p√ļblico que estaba situado tras el tel√©fono m√≥vil u otro dispositivo. Que cada uno buscara la manera de que su obra pudiera ser entendida y compartida desde distintas plataformas y formatos. ¬ŅC√≥mo hacer circular la obra por estos nuevos escenarios? Los materiales que integraron el programa oficial se caracterizaron por un dise√Īo flexible, experimental, arriesgado, interdiscipliario y teatral. Aun cuando los creadores invitados pose√≠an distintas formaciones, la escena teatral fue el epicentro de la b√ļsqueda. El escenario fue visto desde su multiplicidad m√°s amplia e inclusiva y permiti√≥ que se produjeran materiales acordes con las b√ļsquedas est√©ticas de cada artista. La nueva realidad no fue obst√°culo sino prop√≥sito; en ella empieza a reorganizarse la producci√≥n art√≠stica y el ojo del espectador.¬† ¬†

Esta IV Edici√≥n del Festival de Teatro Experimental Desconectado a 969 estuvo dedicada al actor y director santiaguero Dagoberto Gainza, quien fuera merecedor del Premio Nacional de Teatro 2021. Tambi√©n a los 60 a√Īos del movimiento teatral santiaguero y a los 35 a√Īos de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z. Tres pretextos que validan los objetivos de este encuentro: el dialogo intergeneracional, el rescate de la memoria y el papel de la vanguardia.

Colectivos como Fracturas (Santiago de Cuba), Proyecto Adentro (Santa Clara) y Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA (Santiago de Cuba); protagonizaron cada jornada. Tambi√©n es v√°lido resaltar la exposici√≥n fotogr√°fica Reflexiones para no decir ‚Ķ del artista multidisciplinar Frank Lahera O ¬īCallaghan. Esta propuesta nace de una b√ļsqueda en soledad, a la temperatura de la pandemia, y aparece como reloj de bolsillo para recordarnos que el tiempo existe. El individuo est√° sobre el plato donde come, en la esquina donde estaba el mueble roto, en la cuchara al rev√©s que sale por la boca, o en el sart√©n sobre el ojo cuando la mirada est√° perdida. Para Frank, el cuerpo es un recipiente donde todo cabe, como en la casa o en teatro.

Esta edici√≥n tambi√©n sirvi√≥ para cambiar la imagen visual del festival. El dise√Īador Carlos Lloga Sanz nos regal√≥ desde su hacer un concepto m√°s acorde con las ideas que defiende la jornada. A √©l se le debe el acierto visual de toda la campa√Īa comunicaci√≥n del evento.

La conferencia inaugural El teatro Experimental en Santiago de Cuba, estuvo a cargo de la maestra Norah Hamze Guilart, quien atesora una experiencia muy singular sobre el teatro en la ciudad. Norah sostuvo una praxis esc√©nica dentro del movimiento teatral santiaguero que le permite conocer desde adentro las particularidades de la creaci√≥n teatral en nuestra urbe. Tambi√©n se estren√≥ la serie El ladrillo verde del artista visual y poeta Carlos Gil; el performer Yuri Seoane estren√≥ varias de sus obras, y Yanoski Su√°rez (core√≥grafo y bailar√≠n de la compa√Ī√≠a Ad Livintum) estren√≥ su obra La Cosecha.

Todos los materiales programados en el festival pueden verse en las siguientes direcciones:¬† Facebook (@AHSStgo), Telegram (t.me/ahssantiagodecuba), Youtube (ahssantiagodecuba), Instagram (AHSStgo) y (desconectadoa969), Twitter (@AhsStgo). En cada uno de estos sitios permanecer√°n de manera gratuita para todos los p√ļblicos, sirviendo adem√°s de repositorio como memoria del evento.

Muchos son los caminos para transitar en lo adelante, para nuclear y promocionar un teatro inclusivo, multidisciplinario y experimental. Un teatro que funge como puente entre distintas expresiones y cuya valía no siempre es bien apreciado desde las miradas más tradicionales. La escena cubana necesita revitalizar estas zonas de la creación y permitir la actualización de nuestros modelos creativos. Hay que conectar nuestras realidades y exponerlas como conquista humana, como conquista del teatro.