Santiago de Cuba


Dedicará la AHS en Santiago de Cuba Festival “Palabras” a los 50 años de la cultura hip hop

Para dimensionar los 50 años de la cultura hip hop y la creación aquí del movimiento Freestyle, la Asociación Hermanos Saíz (AHS) celebrará del 23 al 25 de mayo en Santiago de Cuba, Ciudad Creativa en la Música, el Festival Nacional “Palabras”.

En una reunión como parte de la organización del festejo, presidida por Rey Luis Correa, vicepresidente de la AHS en esta provincia, Joel Cipriano, jefe de la sección de música, y el artista Yuri Seoane, ofrecieron detalles sobre “Palabras”.

El festival en su séptima edición, explicó Cipriano, estará consagrado al aniversario 50 de la cultura hip hop y al movimiento Freestyle, que en Cuba tienen sus génesis en Santiago de Cuba.

Destacaron, el apoyo de la Dirección Provincial de Cultura, la Agencia de Rap, la Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos Miguel Matamoros, y de los estudios Siboney de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (Egrem) en esta ciudad.

El evento se moverá por varios puntos de la urbe, entre estos el Álbum Kafé, en la calle Enramadas; el Patio Los Dos Abuelos, ambos de la Egrem; el espacio habitual en la Plaza de Marte y el Parque de Madrevieja, y también el Centro Cultural interactivo Allegro, donde está prevista la clausura del festejo.

Yuri Seoane, rapero, artista multipropósito y creador del espacio Micrófono abierto, explicó el nacimiento del Freestyle y la necesidad de siempre ofrecer un espacio al hip hop… y luego de su intervención, aprovechó el momento y estrenó un tema musical de su autoría.

“Palabras” es un evento de alcance nacional que cada año eleva aún más la cota de participantes de todo el archipiélago, a la par del desarrollo del movimiento poético, influenciado por el rap y el hip hop “y de esto habrá una muestra en el parque de Madrevieja y otros escenarios”, puntualizaron Cipriano, Yuri y Rey Luis.


«Pensar a la zurda», espacio de diálogo y reflexión en Santiago

Convocado por la sección de Crítica e Investigación de la filial de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en esta provincia, Santiago de Cuba acoge desde hoy y hasta el próximo domingo el Encuentro de Jóvenes de Izquierda «Pensar a la Zurda». 

   Rey Luis Correa, vicepresidente de la AHS en el territorio, refirió a la Agencia Cubana de Noticias la dedicatoria, en esta ocasión, a la crítica de arte contemporáneo, uno de los reclamos del sector de la cultura, como forma para potenciar y destacar la creatividad, innovación y coherencia en el hecho artístico. 

  Dijo que el evento deviene espacio de intercambio y reflexión desde una perspectiva multidisciplinar, comprometida y progresista, a fin de promover el pensamiento de la joven vanguardia artística en la isla caribeña. 

   La agenda del encuentro comprende talleres sobre la actualidad de la crítica cultural en Santiago de Cuba con profesionales y estudiantes de la enseñanza artística y la Universidad de Oriente, inauguración de exposiciones y presentaciones de obras de teatro. 

   Momento especial constituirá la entrega del carnet que acredita como miembros de la AHS a más de una veintena de jóvenes creadores santiagueros, representativos de la música, artes visuales y escénicas, audiovisuales, literatura, entre otras manifestaciones. 

   La edición anterior de la cita estuvo marcada por las condiciones impuestas por la pandemia, lo cual provocó que sesionara de manera virtual a través de forodebates, conferencias y la publicación de materiales audiovisuales.

  «Pensar a la Zurda» es una plataforma para visibilizar a investigadores que se inician en los caminos de la exploración cultural.


Hacia el futuro: mejorar y perfeccionar el trabajo de la AHS

Durante los días 27, 28 y 29 de febrero, la Asociación Hermanos Saíz en Santiago de Cuba congregó a sus miembros, con el objetivo de abordar temas relacionados con el desarrollo cultural de la provincia y el país, fortalecer la cooperación y trazar estrategias para enfrentar los desafíos actuales.

Los integrantes de las secciones de Literatura, Crítica e Investigación, Artes Escénicas, Audiovisuales y Promoción, Música y Artes Visuales, y los miembros de las células municipales de Contramaestre y Palma Soriano debatieron ideas para mejorar y perfeccionar el trabajo de la organización, con un enfoque especial en la promoción, realización de proyectos y la importancia de la innovación en la creación artística.

La AHS juega un papel crucial en la formación de jóvenes creadores, al constituir un espacio para desarrollar sus habilidades, compartir sus obras y recibir retroalimentación de sus pares, de ahí la pertinencia de potenciar la inscripción en sus becas, eventos y premios. A esta temática se le prestó especial atención, pues existe el ánimo para participar, pero se desconoce, en algunos casos, la forma de hacerlo o como elaborar proyectos que pudieran resultar ganadores.

Además, se analizó la importancia de promover el arte y la cultura como herramientas para el desarrollo social, de manera especial, en comunidades de difícil acceso. Se destacó la labor realizada por la guerrilla “Arte en mi mochila” y la brigada “Una salva de porvenir”, las cuales en diversos momentos del año comparten con los pobladores de esas zonas, a través de presentaciones artísticas y talleres inclusivos y participativos sobre las diferentes manifestaciones de la cultura.

Uno de los puntos destacados de la cita fue el análisis de proyecto desarrollados por los miembros de la AHS, como Mangakure Zan y la peña Antena Este, a fin de atemperarlos más a la actualidad y a los intereses de la joven vanguardia artística. Estas iniciativas, demostrativas de la diversidad y riqueza del talento joven en el territorio, reflejaron el compromiso con la formación y superación profesional, así como su contribución al enriquecimiento del sector.

La necesidad de crear nuevos y atractivos espacios, en aras de reanimar y mejorar la programación fue otro de los asuntos debatidos. Entre las ideas propuestas se incluyeron la ampliación de la convocatoria de los festivales, el apoyo interinstitucional y la promoción de las obras de los miembros en los circuitos del ramo a nivel provincial y nacional.

Asimismo, afirmaron que eventos como la Jornada Literaria “Orígenes”, el Festival Internacional de Teatro Experimental “Desconectado a 969” y el Taller y Concurso Nacional de la Radio Joven «Antonio Lloga In Memoriam», entre otros, contribuyen a preservar la memoria histórica-cultural, fortalecen los lazos comunitarios y fomentan el desarrollo cultural sostenible.

Los asistentes señalaron como un factor esencial para lograr ese objetivo la necesidad de una nueva sede para Casa del Joven Creador en Santiago de Cuba, acuerdo pendiente de los congresos de la asociación, pues eso permitiría acercar las actividades al centro de la urbe, proporcionar un espacio más adecuado y alcanzar a más jóvenes que podrían ser en el futuro cantera de la AHS.

El encuentro de la AHS en Santiago de Cuba reafirmó porque la Asociación constituye una fuerza vital en la cultura cubana, en la preservación y promoción de la misma, así como su importancia en el escenario cultural de la región.


Ideas aleatorias que no muestran cómo salvar a un muerto

Cada lugar evoluciona dependiendo de muchos factores contextuales, pero esto, es un axioma.

Lo contemporáneo designa una gran heterogeneidad de conceptos que siempre son caducos con respecto a lo actual. En el arte, la heterogeneidad de manifestaciones y tendencias están relacionadas –la mayoría– con las creaciones artísticas de la segunda mitad del siglo XX (performance, happening, body art, arte conceptual, video arte, instalación, etc.). Y cabe la pregunta, ¿de qué hablamos hoy en día cuando afirmamos que en Cuba hay arte contemporáneo?

Para que la sociedad evolucione hacia algún patrón que ya se encuentra instaurado en otra sociedad, tiene que haber valores compartidos entre los sujetos elitistas que determinen un canon a seguir por los demás, o tiene que existir un cambio de paradigma. La sociedad evoluciona dando pequeños pasos secuenciales hacia la complejidad, pero, hasta que el paradigma no se legitime como canon, no se establece una base sólida a seguir, por lo que solo hay golondrinas aisladas, y no aflora el verano.

Santiago de Cuba se ha quedado varado en el tiempo; es un barco encallado que solo enseña la proa flotante de pinturas y esculturas que rozan lo académico y tradicional en el arte. La pintura de este navío corroída por el tiempo y el salitre solo muestra que lo contemporáneo es lo pintoresco realizado por los artistas consagrados y los que se suponen que deberían ser “los conservadores” son el timón de lo más novedoso del acontecer artístico. Esta afirmación no quiere decir –por más que se adorne– que sus trabajos en mayoría estén a tono con las tendencias del arte a nivel mundial. Pero claro, cada país es una isla, cada persona es una isla y cada isla evoluciona según sus condiciones objetivas y subjetivas.

La disyuntiva del arte contemporáneo en Santiago, e intentar insertar el circuito artístico de la ciudad en lo más actual del arte requiere de múltiples factores.

No solo el artista es la figura que determina el cambio hacia la contemporaneidad. Los espacios legitimadores son de gran importancia, en este caso si Duchamp decidiera presentar un urinario, y la galería no se lo permitiera, nadie conociera a uno de los padres del arte contemporáneo. El cambio de paradigma debe incluir a las instituciones legitimadoras del arte y a sus representantes, que son «los protagonistas del mercado del arte» y deberían apostar por un equilibrio entre lo contemporáneo y lo tradicional.

Si de incentivo se trata, no podemos culpar a la pobre academia de artes visuales Joaquín Tejada[1], que nadie sabe por qué apuestan sus planes de clase, cuando de sus egresados no se oye hablar en el contexto santiaguero. Donde la cuna de las artes plásticas carga el feto del silencio, es una escuela que no suena dentro del marco cultural. Ya la justificación que se da a todo es que lo mejor se está yendo del país porque saben que su futuro está en otra isla y que ya no son dueños de la suya. Pero, y los que quedan, que se supone que no se fueron a fregar platos y que hacen arte, ¿dónde están? Dejo esta pregunta abierta para cuestionar solo eso: dónde está la motivación a ser parte de la burbuja del arte.

Cabe la pregunta por los artistas que ya tienen un legado, ¿quiénes serán nuestro relevo? Y la respuesta muy obvia sale a la luz como el grito agónico del silbato de tren antes de partir; parece no existir un relevo.

Afirmamos que hay un ínfimo relevo que intenta no ahogarse al saltar al mar del arte y encontrar que las instituciones entorpecen con políticas que deberían ser una realidad. Y cabe ver que no somos artistas, somos ajedrecistas que tenemos muchos amigos y aliados que nos ayudan a posicionar nuestra obra. Porque en este mundo de posverdad, no solo ser bueno te sirve para posicionarte, a veces –o por generalidad– te hace falta “sacrificar” más de ocho peones para lograr posicionar el objeto artístico.

Esto no significa que no existan personas que no desgarren su piel por intentar salvar el arte de los jóvenes y que para ello no “embarran de su sangre” a quien los rodea. Porque su punto no es solo complacer su idea filántropa de que la juventud puede hacer mejor arte, sino también “embarrar” a otros espíritus errantes de esa “sangre” cargada de la otredad para poder rescatar lo que está casi muerto.

En cuanto a los salones, contamos por suerte con dos[2] que intentan incluir las pocas golondrinas que se encuentran a grito desde el invierno pidiendo el verano de la contemporaneidad. Pero…  es cuestionable cuando del incentivo económico se trata, donde cabe la pregunta: ¿Cuál es la suma que te incentiva a ser parte en correspondencia con lo que te cuesta la inversión de una obra de arte o de una exposición? Pero no solo es una cuestión de economía. ¿Cuál es el incentivo de un artista a ser parte de lo que llaman –las políticas culturales de las instituciones en Santiago– “contemporáneo” cuando se mira desde el ojo de una aguja por el conservadurismo?

Solo somos una ciudad que en el marco artístico navega a lo que quisiera ser, pero se ahoga en el intento, al luchar constantemente contra burocracias.

Apostemos por estos salones que dentro sus concepciones tratan de “romper” los paradigmas tradicionales del arte santiaguero, y a través de la palabra “contemporáneo” nuclear a los artistas más inquietos del acontecer artístico. Pero debemos saber que los muertos no reviven, que hace falta no solo un cambio de paradigma para crear una vida nueva llamada “arte contemporáneo”. Porque de paradigmas no solo se hacen en el arte, también se hace de la cotidianidad que experimenta el sujeto como parte de sus experiencias. Y hasta que no se permita hablar de la cotidianidad tanto interior como exterior con una visión crítica y haya que pintar todo con el color de lo “correcto”, el arte seguirá siendo eso, un barco hundido con esmalte caído que intenta salir a flote.

Este texto no constituye una visión de cómo salvar el arte en Santiago de Cuba. Ni intenta aunar todos los males que este tiene, porque mil palabras no alcanzan parta pintar una casa, y porque las palabras, no pintan. Solo es la salpicadura de ideas que hablan sobre un muerto, “lo contemporáneo”, o peor, sobre un no nacido, porque para morir, primero hay que ser. Este texto es solo eso: un texto que cada sujeto es libre de interpretar y decidir si se queda con el cielo con la nube. El fin siempre es y será apostar por una renovación artística.

 

Notas:

[1] Academia de las Artes Plásticas de la provincia de Santiago de Cuba

[2] La provincia de Santiago de Cuba cuenta con dos salones de arte contemporáneo el Salón de Artes Visuales Experimentación (SAVE) desarrollado por el Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño y el Salón de Arte Contemporáneo René Valdés Cedeño realizado por la Fundación Caguayo.


“El Creador”: celebración del apoyo, innovación y talento creativo

Como ya es habitual, la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Santiago de Cuba realizó entre los
días 24 y 25 de enero su jornada de Premios “El Creador”, con el objetivo de estimular a quienes
desde su labor aportan al desarrollo del arte joven de vanguardia en la provincia, motivados por
el Cuarto Congreso de la organización.

Antecedentes
El galardón “El Creador” constituye el más alto reconocimiento que concede la AHS en la
Ciudad Héroe a asociados, no asociados, instituciones y proyectos, cuyo desarrollo haya sido
sobresaliente en el año a evaluar. Además, la festividad resume el trabajo en materia de
comunicación y promoción hecho desde, por y para la organización.

Como criterio principal para la evaluación y otorgamiento de los lauros se analiza por un jurado
el nivel de impacto, significado cultural y trascendencia social o comunitaria de los nominados
en cada categoría, los cuales tienen que haberse destacado por el acompañamiento a la
organización en el proceso creativo.

Antesala
La presentación del libro “Escalera de mar”, último texto de Lisbeth Lima Hechavarría, en la
peña literaria “Página 4”, coordinada por el escritor Oscar Cruz; el taller La palabra, la música y
el lenguaje radial en los modos de realización hoy, impartido por el locutor, realizador y director
de programas en las emisoras CMKC Radio Revolución y CMKW Radio Mambí José Yaser
Centray Soler a aficionados de la locución y estudiantes de Periodismo y Comunicación Social,
fueron alguna de las actividades del programa que precedieron a la gala de premiaciones.

Asimismo, momentos antes de la celebración se inauguró la exposición Cuerdas de Andrómeda,
del artista de la plástica Anier Limonta Hernández, graduado recientemente de la Academia José
Joaquín Tejada.

“Andrómeda, mujer mitológica, amorosa y atenta. Constelación que lleva consigo una galaxia
del mismo nombre, era de esperarse que fuera el delirio de un joven. Su cosmovisión lo lleva a
enredarse en la teoría de la Cuerda. Es por ello que, los misterios que suscita el universo envuelven en curiosidad al petit Limonta, estableciendo una fuerte conexión con su diosa
astronómica, atrapado en las dimensiones de espacio-tiempo, siendo esta teoría hebras de energía
que transmiten diferentes modos de vibraciones”, refirió Tania Dranguet Guerrero en las
palabras del catálogo.

Según dijo la Licenciada en Historia del Arte “el enigma conceptual que encierra este multiverso
radica en las mujeres, seres que admira y lo estimulan a crear estas obras de arte, bajo el mismo
efecto que provoca los estupefacientes en el cuerpo. El surrealismo lo lleva intrínseco cada una
de las piezas, sin perder de vista que le joven tiene conocimientos sobre grabado, demostrando lo
aprendido a través de la sutileza de las líneas que identifican su trabajo”.

“Resulta interesante la movilidad entre lo abstracto y lo figurativo, que hace que su arte adquiera
un valor sui generis, ya que demuestra la versatilidad en su producción artística. Esta es su
primera confrontación con el espectador en un espacio expositivo, sin embargo, su misión
principal es mostrar la realidad por medio del arte, para si transformarla, aprender y disfrutarla”.

“Premios El Creador”: la fiesta del arte joven en Santiago de Cuba

El jueves 25, en la Casa del Joven Creador, de esta ciudad, se llevó acabo el momento más esperado por artistas e invitados: la gala de la cuarta de edición de los premios “El Creador”.

En la ceremonia resultaron ganadores el rapero Yoel Cipriano Castelnaux y el metodólogo
provincial de teatro de Casas de Culturas Ricardo Martínez, en las categorías de no asociado
menor y mayor de 35 años respectivamente, el proyecto Mangakure-San y la compañía Pura
Vida, en el apartado de proyecto artístico o sociocultural, y José Yaser Centray Soler en la
condición de asociado más destacado.

De igual forma y por primera vez la AHS santiaguera entregó de manos de su presidente Juan
Edilberto Sosa el premio “El Creador Especial” al Conjunto Artístico de Montaña, por su apoyo
a la organización y al fomento y desarrollo de las manifestaciones de la cultura en las zonas del
Plan Turquino. También el sistema de Casas de Culturas en este territorio suroriental mereció el
sello 35 aniversario de la AHS.

La ocasión fue propicia para que Rey Luis Correa, vicepresidente en Santiago de Cuba y
coordinador del evento, anunciará la convocatoria del XXXIV Taller y Concurso Nacional de la
Radio Joven “Antonio Lloga In Memoriam”, a realizarse del 26 al 29 de septiembre próximo.

El encuentro de Radio Joven más antiguo del país se dedicará en esta ocasión al guion de
programas escenificados unitarios, con reverencia para cuentos, teatros, series históricas y
docudramas. Además, tendrá como motivaciones el aniversario 90 de la Emisora de la Ciudad de
Santiago de Cuba CMKW Radio Mambí, antigua Cadena Oriental de Radio y el 40 de la
Productora Radioarte.

La velada, patrocinada por la tienda virtual Barandela Shop, fue amenizada por el Grupo de
Experimentación Escénica La Caja Negra, compañía Pura Vida, dúo My Toska, los poetas
Claudio Leonel Cruz Leyva y Margarita Morlot, los trovadores Carlos Javier y Enrique Muñoz y
el grupo C4 Xtreme.

La jornada, que concluyó con una fiesta de música electrónica, cumplió con las expectativas y se
consolidó, una vez más, como plataforma de promoción de asociados y no asociados de toda la
provincia, los cuales directa o indirectamente sostienen estrechos vínculos con el trabajo de la
AHS.


IV Congreso: Artistas santiagueros por el arte de vanguardia

La joven vanguardia artística santiaguera estará inmersa en la realización de varios eventos como preámbulo a la Asamblea Provincial Cuarto Congreso de la Asociación Hermanos Saíz.

La escritora Mailin Castro Suárez, coordinadora de la célula del municipio Contramaestre, informó que ya están listos para acoger este jueves 18, y viernes 19 de mayo, la XV edición de la Jornada Literaria «Orígenes», que contará como locación principal con la sede del Central América Libre, lugar que generaba el soporte económico de la revista, uno de los proyectos literarios de mayor importancia en América Latina en la primera mitad del siglo XX.

A la cita acudirán alrededor de una treintena de participantes, entre ellos las reconocidas intelectuales Elvira Maria Skourtis, nominada al Cubadisco 2023, y la periodista y escritora holguinera Liset Prego, en representación de Ediciones La Luz; así como varios trovadores y escritores de la AHS de Las Tunas.

Los participantes este año realizarán el recorrido de la ruta funeraria hasta el cementerio de Remanganaguas, sitio sagrado donde descansan los restos del Apóstol, José Martí.

La sección de Música también tendrá un fuerte protagonismo en los próximos días con la realización de dos eventos que se unirán para disfrutar de una semana completamente musical.

El primero será el IX Festival «Jazz Namá», del 29 al 31 de mayo. A través de Yormany Soto, jefe de la sección y coordinador de la cita, especificó que en esta ocasión estará dedicado a la influencia de la cultura africana en el jazz cubano; e igualmente señaló que éste constituye un espacio para la visualización, integración y reconocimiento cultural de ese género musical, y que reunirá, una vez más, a jóvenes jazzistas estudiantes o egresados de la enseñanza artística santiaguera.

De acuerdo con el programa de actividades, del 2 al 4 de junio próximos, Santiago de Cuba, Ciudad Creativa en la Música, acogerá también la sexta edición del Festival de Hip Hop «Palabras», dedicado a este género como industria, cultura, y expresión.

Según comentó su coordinador Leandro González Revilla, integrante del Grupo AKM, está previsto las batallas de freestyle, donde participarán jóvenes improvisadores de varias provincias del país, y un encuentro con los principales directivos de la Agencia Cubana del Rap y de la Empresa Provincial de la Música y los Espectáculos Miguel Matamoros.

Al decir de Juan Edilberto Sosa Torres, presidente de la filial provincial la AHS en Santiago de Cuba, todo este ajiaco de actividades serán solo el aperitivo de la Asamblea Cuarto Congreso de la Asociación Hermanos Saíz, a efectuarse el 5 y 6 de junio, en la cual se debatirá el trabajo realizado en los último años y se aprobará la ruta para el próximo lustro, se reafirmará el Ejecutivo Provincial, y se elegirá a la Presidencia y los delegados al Congreso Nacional de la organización.


AHS presente en la Feria Internacional del Libro de Santiago de Cuba

  • ¡Santiago de Cuba ya vive la fiesta de las letras! Una ocasión que llega para homenajear a los destacados intelectuales santiagueros Heber Pérez y Daysi Cué.

    Según precisó la escritora Lisbeth Lima Hechavarría, vicepresidenta de la Asociación Hermanos Saíz, la joven vanguardia artística contará con un programa artístico-literario colateral con vistas al IV Congreso de la organización y tendrá el leitmotiv de la inclusión.

  • El programa incluye la inauguración de la muestra colectiva «Zona Cero», de varios artistas visuales de la Asociación, y la librería José Antonio Echeverría será la sede del programa teórico con paneles, presentaciones de libros y lecturas; mientras el Patio Los Dos Abuelos, en la Plaza de Marte, acogerá las descargas en las tardes y las noches.

    Se sumarán otros espacios en la Fiesta del Libro como el Proyecto DIVERSAS, y las peñas literarias «El Escriba» y «Convergencias».

    Lisbeth Lima comentó al Portal del Arte Joven Cubano que este 2023 además de los miembros de la sección de Literatura, Crítica e Investigación, se sumarán invitados de otras provincias. Entre ellos Luis Enrique Mirambert de Matanzas, que presentará títulos de Ediciones Aldabón; la escritora Elizabeth Casanova Castillo de Santa Clara, jefa de la sección de Literatura en la AHS de Villa Clara, con títulos de Sed de Belleza; y Lioneski Buquet Rodríguez, escritor de Ciego de Ávila, jefe de la sección de Literatura, con propuestas de Ediciones Ávila.

    Durante estos días también serán agasajados Onel Pérez Izaguirre y Juan Edilberto Sosa Torres, merecedores de los Premios Calendario 2023 en Poesía y Teatro, respectivamente.

    Con la parada en Santiago de Cuba, la Feria del Libro concluirá luego de haber recorrido todas las provincias del país este domingo 19.


Praxis y arte a golpe de fe

Arte y religión son dos palabras que han acompañado al hombre desde la primera mancha de pintura en una cueva hasta el último bloque de piedra de cada catedral. Hoy en día no romantizamos con la magia, ya hacemos ciencia con los conceptos más rebuscados de teología. La historia está llena de obras que toman como motivo central la imagen divina, debido a que el arte como la religión son manifestaciones de la subjetividad humana intrínsecas a la praxis cultural.

Si se analiza la historia del arte, no son pocos los artistas que han tomado como motivo temático la religión y la han trasformado en su centro creativo. Interesados por la unión del arte y lo divino el 15 de diciembre de 2022 el Centro Cultural y de Animación Misionera San Antonio María Claret (Parroquia Santísima Trinidad) inauguró el XXI Salón Nacional de Arte Religioso, que por suerte de fe y buena voluntad reunió nuevamente a artistas de toda Cuba para realizar obras de arte con un enfoque religioso.

***

Este evento, que cuenta con numerosas ediciones y gran prestigio dentro de la isla, se abrió paso después de dos años de ausencia del panorama artístico-visual santiaguero debido a la ovid-19. Romper la inercia y retomar un evento de tanta importancia fue una acción que se agradece. Muchas personas e instituciones en momentos de crisis se escudan en causas externas para mantenerse en una zona de confort. Esta comodidad les impide volver a vivir y solo se sientan al margen de la ventana a soñar con lo que podría ser y no fue. En este sentido el Centro San Antonio María Claret demostró que el arte y la fe llevan sacrificio, y que la voluntad es el primer paso, pero el compromiso y la dedicación son el camino.

Resulta llamativo para muchos que en un evento artístico organizado por una institución eclesiástica el término religioso sustituya al de sacro. Claro está, todo proceso va más allá de una mera casualidad o error de concepto. El arte sacro y el religioso no significan lo mismo, como muchas personas erróneamente creen. Aunque ambos conceptos están vinculados por la representación de motivos religiosos, existen diferencias marcadas, no por el objeto o proceso artístico en sí, sino por la posición que asumen los creyentes o practicantes de una religión con respecto a la obra de arte. En este sentido, hacer un análisis sociológico es importante debido a que la diferencia entre el arte religioso y sacro está dada por un contrato social entre diferentes personas que convergen en un determinado sitio de adoración.

El arte es recontextualizado constantemente y lo que en algún momento llegó a ser una obra de gran relevancia histórica, la evolución de la praxis artística y contextual de la sociedad, puede hacer que no sea tan relevante en otro periodo. Esto ocurre con la danza de conceptos que relacionan el arte sacro y el religioso. En algún momento una obra que fue asumida socialmente por creyentes o practicantes con un carácter litúrgico y de adoración religiosa, en otro contexto o momento histórico puede ser que no tenga dicho carácter. O viceversa, una obra de arte puede comenzar teniendo socialmente una visión de arte religioso y terminar recontextualizado la visión social hacia un motivo de arte sacro.

Galería del Centro San Antonio María Claret.

Los contextos cambian y la visualidad del ser humano se readapta a las circunstancias que viven; de esto no está exenta la religión y todas las características tanto visuales como conceptuales que la representan. Cuando analizamos una obra artística que se denomina “sacra” tiene como característica fundamental que es un objeto litúrgico y que busca la belleza divina. A diferencia del arte religioso, que no es motivo de culto o de adoración por los fieles o practicantes de una creencia determinada.

Después de dilucidar de forma breve algunos motivos por los cuales las piezas presentadas en las exposiciones anuales que hace el Centro Cultural y de Animación Misionera San Antonio María Claret son denominadas arte religioso en vez de sacro, podemos decir que la institución nos aporta no solo un espacio para exhibir arte, también para conceptualizar y aprender. Este Centro tiene gran relevancia en la praxis artística santiaguera debido a los eventos culturales que realiza, los cuales van más allá del propio Salón.

Después de un periodo de crisis, no solo pandémico, también político y económico, la visión del cubano ha asumido paradigmas diferentes. En ese momento de reclusión las redes sociales alcanzaron mayor preponderancia con respecto a la presencialidad debido al ostracismo que confinaba a las personas en su casa. Este fenómeno puede ser que haya influenciado en la cantidad de personas que asistieron al Salón de Arte Religioso, que a diferencia de otras ediciones no contó con tanto público, lo que no quiere decir que el espacio no se haya llenado con los interesados en saber las novedades del arte religioso en Cuba.

Un aspecto a destacar es la poca participación de artistas en comparación a ediciones anteriores. La provincia de Santiago de Cuba reunió un total de 40 creadores de forma mayoritaria, a los que se le unieron artistas de Holguín, Villa Clara y La Habana. La pregunta es, ¿qué paradigma ha cambiado en la praxis cultural y en la asistencia a eventos en los santiagueros?

Las letras “n” y “o” en conjunto son una palabra atinada a la praxis de librar responsabilidades y no crear compromiso. Este Salón demostró que decir “no se puede” porque estamos llenos de carencias, no es lo apropiado, cuando la resiliencia puede preponderar a golpe de fe y de sacrificios.

Amplia participación tuvo la fotografía como manifestación artístic. Y para el que crea que tomar una foto es solo mirar a través del objetivo, presionar el disparador y sonreír con el resultado, están en un grave error. La fotografía va más allá del sonido realizado por la cámara al cerrar el diafragma, ella lleva estudio y habilidad con el equipo. Y para el que a estas alturas crea que esto es poco, una buena foto no está formada por la habilidad del fotógrafo solamente, también es importante el cerebro detrás del ojo que permite crear conceptos nuevos.

Dedicarse al mundo de la fotografía no es más fácil que al de la pintura, como muchos afirman. Es válido destacar el auge que esta manifestación ha alcanzado en la provincia de Santiago de Cuba en los últimos salones de arte, y como era de esperar, este no fue la excepción.

Entre los fotógrafos presentados al certamen se encuentra la joven artista Arlena Sera Ramos con su obra titulada Huellas: Juan: 316. Una obra impresa en papel mate que goza de una gran carga visual y conceptual. Este trabajo galardonado con una mención representa no solo las huellas de la religión, también las experiencias de vida y la postura que uno asume ante ellas. La pieza sin dudas es un trabajo bien logrado que lastimosamente no se llevó más premios.

El artista holguinero Aníbal de la Torre Cruz presentó la fotografía titulada Cada cual con su cruz, colocada curatorialmente al lado de la obra del artista santiaguero Marlon René Aguilera. Este expuso dos piezas impresas en papel mate pertenecientes a la serie Cuestión de Credo. La primera de ellas titulada Advocación, representaba a Jesús en un primer plano fuera de foco, lo que aumenta la preponderancia del segundo plano con la imagen de la Virgen situada en regla de oro. La otra foto presentada por el artista se titulaba Alaguema no debes mojarte.

Obra: Cada cual con su cruz, de Aníbal de la Torre Cruz.

Otras de las fotos exhibidas fueron las tomadas por los artistas habaneros: Ruslán Martínez Kolodiy y Jesús Delfino Villa. El primero con la obra titulada Instrumento digital, galardonada con una mención. A su vez Delfino presentó la pieza fotográfica de la serie Alas, con el título homónimo.

Al evento se presentaron artistas como Carlos Javier Álvarez Bravo con la representación de la Virgen de la Caridad del Cobre, en una pintura realizada en la técnica mixta y titulada Más que una plegaria. Esta obra es un cuadro con un formato piramidal de base ovalada en la que el artista representaba la iconografía de la Santa con colores dorados en su ropaje. A su vez, el artista habanero José Luis García Cortés exhibió la obra titulada Santo Rostro en la técnica de temple sobre madera en un formato de 47×42 cm. La pieza representa el rostro de Cristo con un trabajo pictórico que nos recuerda al arte realizado en La Edad Media, donde la yuxtaposición de planos y la falta de perspectiva dan la sensación de estar frente a una obra de arte realizada en otra época.

Obra Más que una plegaria, de Carlos Javier Álvarez Bravo.

Una de las piezas que denotaba dentro del conjunto expositivo por su peso conceptual fue Primeros Auxilios de Reynaldo Pagán Ávila. La pintura es un juego con el espectador, donde resalta la cualidad humana de buscar consuelo en la religión solo en situaciones difíciles. Con la técnica de acrílico sobre lienzo y un formato de 60x 46 cm, el artista representaba la imagen de un Cristo en sustitución de la típica hacha en la caja roja de vidrio frágil que se usa en caso de incendios. Con la frase “Usar solo en caso de emergencia”, el artista cuestiona la religión, y cómo es asumida por los que la tienen como filosofía de vida.

La obra fue galardonada con el Premio Colateral de Consejo Nacional de las Artes Plásticas. Sin dudas un reconocimiento bien merecido a esta pieza que cuestiona la naturaleza humana con respecto a la religión. Este no fue el único reconocimiento que el artista guardó en sus bolsillos, la pintura titulada Hecce Homo, realizada en acrílico sobre cartulina con una dimensión de 45x30cm, fue galardonada con el Premio Colateral del Consejo Provincial de las Artes Plásticas.

Destaca también la participación de Othmar Josef Gisler con las obras Santa María de la Caridad y La Esperanza. Ambas piezas realizadas en acrílico sobre lienzo y con la técnica del puntillismo. El humor gráfico estuvo a cargo de Ramón Emilio Pérez López (Chicho) con las piezas El papa ayuna y En la unión está la fuerza, que Dios nos U.N.E. A su vez, el artista Wilkie Villalón de León, estudiante de la academia de arte Joaquín Tejada, presentó la pieza titulada Umbral. La instalación realizada en PVC, algodón y en la técnica de origami contaba con gran acabado visual. Esta obra fue galardonada con una mención del Consejo Provincial de las Artes Plásticas y con el Premio Colateral del Centro Loyola Santiaguero.

No solo estos fueron los artistas que participaron en la exposición realizada en la sala número uno del Centro San Antonio María Claret. Entre los nombres del catálogo se encuentran creadores visuales como Evelio Ramos Pérez, el holguinero Oscar García González o la habanera Rita V. Valdés, quien fue galardonada con el premio colateral del Instituto Pastoral Enrique Pérez Serantes.

La instalación estuvo representada con las piezas Héroes Inocentes de Alberto Paz Smith y Fe, de Luis David Carles Rodríguez. La primera es un trabajo de gran factura visual, donde el elemento de la cruz que formaba la obra tenía sobre ella rostros de niños fundidos en metal. Esta pieza fue galardonada con una mención del Consejo Provincial de las Artes Plásticas.


Comenzará en Santiago de Cuba proceso IV Congreso de la AHS

Con la realización de las reuniones por secciones y células iniciará en Santiago de Cuba el proceso IV Congreso de la Asociación Hermanos Saíz, a realizarse en octubre de este año en La Habana.

Erick Pérez Martín, vicepresidente de la organización en el territorio suroriental, afirmó que este sábado 18 se reunirán los miembros de la sección de Música, las artes Escénicas y Visuales, así como los artistas de la esfera de Literatura, Crítica e investigación, y Audiovisuales y Promoción.

De igual forma, el domingo 19 sesionarán a nivel de células en el horario de la mañana  en el municipio Palma Soriano, y en la tarde en Contramaestre.

Según el también músico, esos encuentros forman parte de la vida orgánica de la AHS, en los cuales se debate lo acontecido en materia artística en el último lustro y el apoyo brindado por las instituciones, además, sobre las perspectivas de trabajo para el próximo periodo.

Significó que, en los debates serán elegidos las propuestas a miembros de la dirección nacional, y se nomina o ratifica a los integrantes de la presidencia y del ejecutivo de la filial santiaguera.

Esos espacios constituyen escenario para reconocer a personalidades que con su accionar constante apoyan, promueven y contribuyen al desarrollo del arte joven en la provincia indómita, refirió.

Pérez Martín expresó que la AHS tiene la dicha de un proceso de renovación constante, mediante el cual nuevos jóvenes se acercan para entender el proceso de crecimiento y continuar y compartir el desafío de crear y la pasión por el arte joven cubano.

La organización en Santiago de Cuba, integrada por 77 miembros, estimula la creación artístico-literaria entre sus afiliados y fomenta espacios de discusión teórica sobre la participación de la vanguardia intelectual. 

Fundada en octubre de 1986, la AHS pretende consolidar en las redes sociales a través del slogan “¡Únete al Reto!” su comunidad de seguidores e impulsar la promoción y participación de un público heterogéneo en los eventos que organiza.