Erian Peña Pupo
Codanza o el esplendor de las llamas del espíritu vivo del fuego
Palabras de apertura de la exposición “Memorias de un Festival”, dedicada al aniversario 30 de la Compañía de Danza Contemporánea Codanza, anfitriona del Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov, y que se exhibe, con obras de los fotógrafos Juan Pablo Carreras y Carlos Rafael Díaz, en el lobby del Teatro Eddy Suñol de la ciudad de Holguín.
Codanza y yo nacimos el mismo año. Apenas separados por dos meses, ambos nacimos en 1992, que es también el año prístino del germen: el año en que el espíritu-Codanza y su mito, el espíritu vivo del fuego, comenzó a crecer hasta celebrar hoy sus tres décadas. Por eso, y por otras tantas cosas, digo siempre que Codanza es mi compañía. No solo porque marca mi edad, sino, sobre todo, porque Codanza me abrió los ojos y los sentidos, por primera vez, a la danza contemporánea, a las expresiones del cuerpo en la escena, a los misterios de la creación danzaria (que es, además, abrir ciertas puertas del corazón y la mente difíciles de volver a cerrar).
Después de aquella “revelación” vendrían otras compañías, reconocidas puestas, grandes intérpretes, pero Codanza fue la inicial, la más persistente y necesaria, y por tanto la más esperada, y como decía antes, mi compañía. Los he visto crecer, rozar la perfección, tantear búsquedas creativas. Madurar en cada puesta. Incluso levantarse y rearmarse más de una vez, para volver al escenario con idénticos bríos, con la consabida exigencia que caracteriza a la maestra Maricel Godoy y que hace suya toda la compañía desde aquel día fundacional de 1992. Así Codanza fue creciendo hasta hacerse vital en mi memoria afectiva, como lo ha sido para muchísimas personas en Holguín y el mundo: una escuela, la casa, el horizonte, el misterio.
Con Codanza llegó la bendición y la magia de Vladimir Malakhov y su primera presentación en la ciudad, en 2013, cuando obsequió su “Regalo de Malakhov para Cuba”. Poco después “Un regalo a Malakhov de bailarines cubanos” fue el agradecimiento para el gran bailarín ucraniano, y resultó la piedra fundacional, la primera de un templo mayor que la compañía ha ido edificando: el Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov, en 2014. Desde entonces cada certamen convierta a Holguín en la capital cubana de la danza, plataforma para el intercambio y el desarrollo escénico, para el crecimiento y la creación que, además de estimular a jóvenes bailarines cubanos y de varias partes del mundo, reúne a coreógrafos, intérpretes, investigadores, críticos y especialistas en una ciudad ávida de buen arte.
Llega Codanza a una especie de mayoría de edad sobre el escenario; aunque sabemos bien que la fuerza, la vitalidad y la destreza que preconiza desde su génesis nos la reafirma, desde hace mucho, como una de las principales compañías escénicas del país. Ninguna de sus obras –herederas del estilo cubano de danza moderna, unido a conceptos abanderados por Pina Bausch, entre otros maestros, y enriquecidos mediante los aportes del trabajo con reconocidos coreógrafos cubanos y extranjeros– busca ser complaciente, ni con el público ni con la crítica, ni mucho menos con un colectivo que ha sabido reinventarse y crecer, asumiendo los riesgos como parte de su concepción fundacional, pues saben que solo lo difícil resulta estimulante. Pertrechados por la osadía conceptual en la que articulan sus discursos, Codanza nos ofrece una mezcla de múltiples significados y aleaciones culturales: la complejidad con que asumen la belleza para entregárnosla hace posible cada una de las obras. Esta jornada por el 30 aniversario nos permitirá, una vez más, ser testigos agradecidos de vivir la era Codanza y ver avivarse en la escena y arder en llamas al verdadero espíritu vivo del fuego.
En Holguín, 25 de septiembre de 2022
Paquidermos y otros textos poéticos abren las constelaciones
El 7 de mayo de 1997, en el Salón de última espera del aeropuerto Frank País de Holguín, un joven autor, José Luis Serrano, con su libro Bufón de Dios, inició el trayecto de Ediciones La Luz por el mapa editorial cubano, un camino lleno de obstáculos, alegrías y de libros que hoy conforman el corpus literario nacional y de apuestas, como aquel día prístino, por los noveles autores.
Veinticinco años después, cerrando de alguna manera un ciclo y como una especie de homenaje bien ganado a un autor referencial dentro de la décima y la estructura clásica, merecedor entre otros del Premio Nicolás Guillén de Poesía, y cercano amigo de este sello de la AHS en Holguín, La Luz publica Paquidermos, de Serrano, en formato Epub. La primera presentación fue en Romerías de Mayo, y ahora regresa en las andanzas de la 30 Feria del Libro.
José Luis Serrano presenta otro libro que, aunque lleno de sentencias, se abre en múltiples preguntas… En las páginas de Paquidermos continúa construyendo su universo en forma de sonetos. Esa es la urdimbre de un tapiz al que añadirá las disímiles tramas, mezcla de preocupaciones conocidas de sus obras anteriores con obsesiones más desarrolladas y nuevos matices. La forma estrófica sigue siendo la columna vertebral del cuerpo fragmentado que es su poesía; espejo de la contemporaneidad refractada y expuesta en pequeños sintagmas, concisos y mortales como puñales bien dispuestos, escribe Cecilia Garcés en el prólogo.
En este libro –presentado por Ronel González en el espacio Abrirse las constelaciones, de La Luz– “la objetividad seca y corrosiva que lo caracteriza se ha contaminado de una subjetividad cargada del «sentimentalismo que desparrama /un líquido viscoso». Se siente en el lirismo que aflora, instantes que se desmarcan del resto por la propia belleza que los caracteriza, por la melancolía que llega a ellos como gotas de lluvia o por el dolor subyacente, añade y subraya que Paquidermos tiene, otra vez, el afán de J.L. Serrano por capturar en sonetos el mundo cual fotografía, y la intención de comprender en el proceso algo que funcione como sedante ante todo lo visto. Busca la belleza, la vive, la reconstruye; se redefine, él y su poética, con ella”.
En la jornada fueron también presentados otros títulos de la colección de poesía: Estática milagrosa. Listas para vencer y no para ser vencidas, de Isabel Cristina López Hansen, por Liset Prego; En el último día del mundo, antología del Premio Cervantes mexicano José Emilio Pacheco, por Erian Peña; Instrucciones para dibujar un pájaro, de Jacques Prévert, por sus traductoras Irina Chaveco y Elizabeth Soto; las analektas 40 y 41, Contumaces, de Susel Legón, y Notas al margen de la lluvia, de José Miguel Santiesteban, respectivamente, por Reinaldo Zaldívar, Yo es otro, de Frank Alejandro Cuesta, y Carne roja, de Reinaldo Zaldívar, por Luis Yuseff.
Poetas sorprendidos en la noche de los siglos por un cono de luz
A los escritores Manuel García Verdecia y Eugenio Marrón dedica sus jornadas la 30 edición de la Feria Internacional del Libro en Holguín. Los dos nacieron en 1953: Verdecia en Marcané, y Marrón en Baracoa, y ambos prestigian con su obra –como narradores, poetas, editores, ensayistas, profesores, y traductor, en el caso de Verdecia– esta “provincia del universo” para anclarse en el mapa cultural de la Nación como claros referentes para los más jóvenes autores.
Precisamente los noveles escritores, representados por Ediciones La Luz, sello de la Asociación Hermanos Saíz en Holguín, rindieron homenaje a ambos autores, fieles amigos de la editorial, con la publicación de los números 42 y 43 de la colección Analekta: los poemarios Romeo & Julieta en Manhattan, de Marrón, y Ramas de álamo y otros poemas, de García Verdecia, también presentados en formato audiolibro, con el valor añadido de recoger la voz de los autores leyendo, en los estudios de Radio Angulo, los textos incluidos en sus libros.
“Aunque ambos autores han incursionado con acierto en el amplio espectro de los géneros literarios, trasladándose del artículo al ensayo, del cuento a la novela, optaron en este caso, por encomendarse una vez más al ejercicio inefable de la poesía. Cavaron en su obra en busca de poemas cardinales, objetos imantados, piedras volcánicas, espejos de azogue, donde acaso se muestran en su totalidad y fulgor los difíciles vértigos de la palabra”, comentó Moisés Mayán en las palabras de presentación, en el espacio La hora tercia especial, en la sede de la AHS.
“Marrón dialoga con motivos clásicos, desde «las voces que traen el sitio de Troya» hasta «los campamentos en la noche de Cartago». Manuel explora la primitiva forma de la palabra y tensa el arco en el poema inicial: «vida es la flecha en su curso», asegura. Se advierte en los versos de Marrón el misterio cómplice que conecta a los amantes; Manhattan o Damasco son solo pretextos para ese amor que llega en «año terrible». Manuel sopla los rescoldos de los Cantares de Salomón, y jura amar en el minuto preciso y desear un minuto después”, añadió Mayán.
Ambos textos, realizados en una de las colecciones más modestas, y al mismo tiempo hermosas de La Luz, fueron creadas con el objetivo de agasajar a estos autores, y poseen el diseño de Robert Ráez, y edición y corrección de Elizabeth Soto, quien en la presentación comentó sobre el trabajo editorial con los poemarios, y en especial con la grabación del audiolibro.
Con anterioridad, García Verdecia realizó las palabras de inauguración de la exposición colectiva Lúmenes, 25 años de luz, dedicada al 25 aniversario de Ediciones La Luz, donde resaltó que “el libro es, además, un producto cultural que va reflejando las épocas. La Luz ofrece un libro hermoso que, desde la cubierta y el diseño interior, se gana al lector… Esta exposición nos habla de un colectivo que sabe que leer no es solamente descifrar palabras, sino inscribirse en un contexto cultural. Confieso que hemos trabajado, esa puede ser la frase que resuma una muestra” que expone gigantografías, portadas y carteles de campañas de promoción literaria, que visualizan parte del recorrido de esta casa por todo un cuarto de siglo.
¿Qué son Marrón y Manuel sino dos autores sorprendidos en la noche de los siglos por un cono de luz…?”, se pregunta Moisés Mayán. “Hoy Marrón y Manuel –asegura el joven poeta holguinero– vuelven a ser por obra y gracia de la palabra, los autores de Los pedidos de la lluvia y de La consagración de los contextos. En esta hora coagulada dejan de ser dos de los intelectuales cubanos más activos y prestigiosos de su generación; el tiempo es engañoso, fíjense bien, son los mismos muchachos de antaño, los protagonistas del boom literario de los ochenta, el joven director de la revista Cayajabo, el presidente de la Brigada Hermanos Saíz en los umbrales de los arduos setenta. Están con nosotros, ocultando su timidez tras las cubiertas de Romeo & Julieta en Manhattan y Ramas de álamo y otros poemas”. Gracias a ambos.
Diálogos en Romerías con Caridad Martínez
El 10 de octubre de 1922 –aseguran los investigadores– la Cuban Telephone Company establece la primera emisora de radio que opera oficialmente en la isla: la PWX. Esa fecha marca el inicio oficial de la radiodifusión en Cuba. Poco después, Luis Casas Romero comenzó la programación radial ya de una forma estable y sistemática en el país.
Al centenario de la radio cubana dedica sus sesiones Cámara Azul, evento dedicado al audiovisual en las Romerías de Mayo, además de los treinta años de la Televisión Serrana.
Para hablar del siglo de una la radio que insiste en renovarse y parecerse, cada vez más, a sus protagonistas, al mismo tiempo que es reflejo de la cotidianidad del pueblo cubano, y hacerlo desde la experiencia de varias décadas de trabajo, es inevitable conversar con Caridad Martínez González, uno de los nombres imprescindibles del medio.
La Premio Nacional de Radio 2008 intercambió en el conversatorio “La centenaria Radio Cubana”, en el lobby del Cine Martí, junto a las jóvenes periodistas y realizadoras Alicia Durañona y Gretel Cuenca, con conducción de Rosana Rivero, sobre su quehacer como directora de programas desde que en 1961, comenzó como copista de libretos en Radio Progreso, y luego como productora en enero de 1964, también en Progreso, emisora en cuyos pasillos y estudios, desde entonces, se puede rastrear su impronta.
Varios programas campesinos, como Por nuestros campos y ciudades y Fiesta Guajira, y sobre todo los dramatizados, en los cuales comenzó a trabajar en 1973, como Novela cubana y Agente Especial, tienen el sello de la Caridad realizadora y también la maestra. Justamente la AHS le entregó la Distinción Maestro de Juventudes el pasado año.
El trabajo del director de programas, desde sus inicios en el medio y desde su experiencia en el dramatizado, la dirección de actores, los retos de la realización y el periodismo radial, fueron temas del diálogo que, entre anécdotas, se sostuvo en el evento.
Como parte de Cámara Azul se realizó el lanzamiento de la convocatoria de la edición XXXII del evento El almacén de la imagen, en Camagüey, por Alberto Santos, presidente de su Comité Organizador, y se proyectaron materiales a propósito de los sus 30 años; además se presentó el proyecto audiovisual En el aire, por Altinay Martínez.
Romerías escénicas
La magia del teatro y la danza se apropia de calles y parques. El público –todo aquel que pase en ese momento por las cercanías– se acerca, al principio sigilosamente; luego el espectáculo los va atrapando. El teatro callejero invade, como es costumbre en Romerías de Mayo, varias plazas de la ciudad, principalmente el parque Calixto García. Igual sucede con el evento Danza en paisajes públicos.
Desde diferentes provincias llegaron a Romerías colectivos escénicos para celebrar los 50 años del Teatro Guiñol de Holguín y los 30 años de la Compañía de Danza Contemporánea Codanza: Teatro Guiñol Polichinela, de Ciego de Ávila con las obras La familia de los Papotes y Narices rojas; NC Dance, de Artemisa, con Ella, tú, él y yo; Teatro Andante, de Granma, con La modelo; las compañías Mejunje, de Villa Clara, con No importa, y Tiempo, de Granma, con Persistencia; y el Ballet Folclórico de Oriente, de Santiago de Cuba.
Además compartió su trabajo en el Festival el proyecto Juntarte, de la AHS nacional, con los proyectos Sweet Candy (Pinar del Río) con I am bird now; The Concept (La Habana) con Working Progress; Danza Libre (Guantánamo) con Los hijos de Bernarda, y Transferencia, de Santiago de Cuba, con “Transferencia”. De Holguín, Palabras al Viento con Fábulas de Cuba, D´Okokan y La Campana con un espectáculo folclórico; Fantasía e Ilusiones con El Circo; el Teatro Guiñol de Holguín con La cucarachita; AlasBuenas, con espectáculo de variedades, y alumnos de la Escuela Elemental de Arte. Su propuesta se integra a las calles, principal escenario. La gente lo agradece. Eso es Romerías de Mayo: arte para todos y con todos, fiesta constante de la expresión en todo su sentido.
Ramón Legón en la multiplicidad dialógica de Babel
Fundador de Babel, investigador y crítico de arte, Ramón Legón ha dejado huellas en varias generaciones de artistas holguineros. No solo de creadores visuales: escritores, investigadores y realizadores audiovisuales, entre muchos otros, han bebido de las enseñanzas de El Perro, como le apodan, cariñosamente, los amigos, desde que, a inicios de los 90, o quizá un poco antes, empezaron sus andanzas en el mundo curatorial y en la promoción y crítica de arte, a la par de una generación que irrumpió con fuerza en el mapa plástico local, con creadores como Magaly Sánchez y Néstor Arenas.
Desde las aulas de la Academia Regional de Artes Plásticas El Alba y después de la Facultad de los Medios Audiovisuales (Famca) del ISA en Holguín, Legón revitalizó la enseñanza de asignaturas teóricas importantes. Lo mismo desde la curaduría en el Centro Provincial de Artes Plásticas y otras instituciones, como desde el periodismo y la crítica, en las páginas de publicaciones como El Periquero y La Luz, o desde el impulso inicial de la Asociación Hermanos Saíz, y el torbellino creador y arduo de los 90.
De alguna manera, el pensamiento crítico contemporáneo, la posmodernidad, entró al ejercicio plástico local y a su análisis gracias al empuje de personas como Legón. El arte de inicios de los 80 no sería el mismo, ni por asomo, en la siguiente década. El cine, sabemos, es otra de sus grandes pasiones, al igual que la literatura. Allí, confiesa, le acompaña particularmente la poesía del cubano Ángel Escobar y el mexicano José Emilio Pacheco. A su lado, Mariela Varona, La Perra, ha dado cuerpo a una obra narrativa que la distingue entre las principales autoras de su generación en nuestro país.
Justamente el evento Babel, en su 27 edición, reconoció a Ramón Legón con la Distinción Electa Arenal Huerta que entrega el Centro Provincial de Arte y la Dirección Provincial de Cultura a personalidades sobresalientes en la creación, promoción y preservación del arte holguinero y cubano, como homenaje a la artista mexicana que trabajó en la provincia en la década del 60, dejando valiosos murales y esculturas en instituciones y espacios públicos. En las palabras de elogio, Manuel Arias, director del sello editorial Papiro, rememoró el quehacer de El Perro durante varias décadas y cómo su impronta –aunque a él le parezca que no ha sido nada meritoria– ha acompañado la creación no solo artística, sino de varias instituciones y proyectos creativos.
Con anterioridad, Legón compartió con el público sus experiencias en el ejercicio de la crítica, el periodismo y la docencia en el panel “La crítica de arte en Cuba”, junto al artista Rafael Zarza, Premio Nacional de Artes Plásticas 2020, y de quien el Centro de Arte exhibe la muestra de grabados Piel de toro, y el escritor y periodista Erian Peña Pupo.
Como parte del evento Babel, dedicado a la crítica de arte, quedaron inauguradas las exposiciones A dos caras, fotografías de Selena Ferrer y Alcides Portal Alfonso, de Cienfuegos, en la Galería Holguín; y El hombre, el tiempo y el destino, de jóvenes exponentes de las artes visuales en el territorio, en la galería de la Casa del Joven Creador.
Rafael Zarza, fuerza de piel de toro
Rafael Zarza expone por primera vez en Romerías de Mayo. Como parte de Babel, evento de las artes visuales del Festival Mundial de las Juventudes Artísticas, el Premio Nacional de Artes Plásticas 2020 inauguró, en la sala principal del Centro Provincial de Arte, la exposición personal Piel de toro, compuesta mayormente por litografías –en muchas utiliza el acrílico y el collage–, además de algunas serigrafías, donde el tema taurino, recurrente en la mayor gran de su obra, transita como hilo conductor la muestra.
Su trabajo, con el empuje de un toro brioso que no ha perdido la lozanía de los años mozos, sino al contrario, ganado en agilidad, en perspicacia, lo coloca entre los principales exponentes del grabado contemporáneo en Cuba, desde que en la década del 60 creó la serie Tauromanía, asociada al pop y la obra de Humberto Peña (“Con el rayo, buuf”, homenaje a Humberto, maestro de su generación, se incluye en esta muestra).
“Ya entonces aparecía –desde luego– el animal que ha identificado por excelencia su producción artística. Bravío o amansado, viril o castrado, musculoso o esquelético, vivo o desollado, libre o sojuzgado, líder o crucificado, solitario o enyuntado, de cuernos agudos o mutilados, se prodigó de forma serial o unitaria en Animales… Demostró ser peligroso por su embestida potencial y por su carga de significados históricos, sociales, artísticos…”, escribió Israel Castellanos en Juventud Rebelde a propósito de Animales peligrosos, la antológica muestra con la que el Museo Nacional de Bellas Artes celebró su Premio Nacional de Artes Plásticas, entregado por sus aportes no solo como fiel defensor de la litografía en el contexto nacional y del grabado en general, sino también por su trabajo en la pintura, ilustraciones, dibujos, instalaciones, carteles y portadas de discos.
Zarza, fundador de ese crisol de renovación del grabado insular que es el Taller Experimental de Gráfica de La Habana, reinterpreta creaciones y temas clásicos de la historia del arte. La apropiación y la cita son frecuentes en su obra, como lo es la ironía. A través de ella revisita y se sumerge críticamente en la cotidianidad nacional. Sus aportaciones formales y conceptuales en materia de representación, cuestionamiento y recreación personal de la realidad social y cultural cubana, como maestro de generaciones, fueron subrayadas en el acta del jurado que le concedió el galardón.
Piel de toro –exposición con dirección general de Yuricel Moreno Zaldívar y curaduría de Yosvel Vázquez Prats y Bertha Beltrán Ordoñez– nos muestra a un Zarza provocativo, lúcido, atrevido, lúdico –su obra, producto de una serie de incomprensiones de otras décadas, fue tildada de falocentrista y por tanto, machista–; al artista que construye símbolos, artefactos, conceptos y los rearma a su manera, irónicamente, como en un juego, con una línea de colores cálidos, agresivos, que nos pone frente a un toro rebelde, ágil, un semental inhiesto y potente, listo para la embestida.
“Zarza oye bramidos donde nadie los oye, los traduce, los pone en largos textos al pie de sus grabados que luego lanza a correr por los San Fermines del mundo a precios razonables. Rafael Zarza, viejo singular, refunfuña, patalea, dibuja, pinta, padece de modestia, vive, pero brilla siempre”, escribe Ángel Ramírez en las palabras de la muestra que nos trae a este necesario artista a Romerías de Mayo. “Zarza es mucho maestro”, concluye Ramírez. Cada pieza de Piel de toro nos reafirma su perenne maestría, su apuesta, a pesar de los riesgos, por el brioso empuje de este animal de raza.
Diálogos de Aníbal De la Torre
Palabras del catálogo de la exposición “Diálogos”, del joven artista visual holguinero Aníbal De la Torre, inaugurada en la Sala pequeña del Centro Provincial de Arte de Holguín como parte del evento Babel en la edición XXIX de las Romerías de Mayo.
En la religión yoruba el Oráculo del Diloggun es la “boca” de los orishas. A través de los caracoles y los igbos, estos hablan y nos enseñan de humildad, caridad y amor al prójimo. Nos ayudan a vencer los obstáculos en la vida. Hablan y explican, expresan, describen… estados de desarrollo de cualquier proceso, fenómeno o circunstancia de la vida. Integran el Oráculo del Diloggun veintiún caracoles cauris; de ellos se utilizan solo dieciséis con una de sus partes abiertas –cada uno con dieciséis signos más– para pronosticar el futuro. Cuando en la estera la parte abierta cae bocarriba, habla uno o varios orishas. Las combinaciones pueden poseer disímiles significados. Estos signos se recogen en el libro de los Odu, manual utilizado por el santero en el proceso de consulta; y cada uno de ellos está encabezado por un refrán que resume una sabiduría ancestral.
Aníbal De la Torre Cruz, en sus diálogos entre la religión yoruba y el arte –intercambios que dan cuerpo a una poética que, como creador particularísimo, lo ha hecho dueño de una cosmovisión reconocible no solo en el contexto holguinero–, parte de estos refranes del Oráculo del Diloggun para establecer un conversación entre lo terrenal y lo espiritual y al mismo tiempo, consigo mismo; y que se expande al espectador y la pieza. Notamos –como si estuviéramos escudriñando, buscando algo más allá en su obra– como cada refrán se abre a las multiplicidades de la interpretación, de la polisemia. Cada persona encuentra en ellos y también en estas piezas, múltiples sentidos.
Aníbal explora nuevas búsquedas, es cierto, pero sus rostros –aquí autorretratos y recordemos que literalmente las deidades yorubas, los Orishas, son “dueños de la cabeza”– son reflejos del ser, una especie de puente entre quien nos observa desde el lienzo y quienes, desde este lado del umbral, intentamos comprendernos. Él ha ido consolidando su mirada –fraguándola, mirándose a sí y encontrándose en las posibilidades de esta mixtura– luego de las indagaciones que han reforzado su estilo: esta simbiosis fe/arte, los colores y tonalidades (sienas, sepia, negro y blanco), las posibilidades de la abstracción, la utilización de diferentes elementos yorubas incorporados a las piezas (clavos de línea, garabatos, herraduras, caracoles y girasoles) que cobran fuerza en una muestra que aprovecha más lo manual, lo instalativo, el collage y sus posibilidades, para darle cuerpo a la investigación sobre la que sostiene su mirada.
El culto sincrético no es excusa en su trabajo, es asunción de fe, marca poética, reunión de elementos de la cultura yoruba. Es identidad, y más que crisol, ajiaco ortiziano. Esta muestra busca miradas abiertas, públicos activos que se arriesguen a explorar más allá, a interactuar con las posibles sincronías de mundos paralelos. “No tengas pena de mirarte a ti mismo”, dicen los orishas. Y lo reafirma este joven artista. Diálogos a través del Diloggun, del arte y de nosotros, intercambios con contextos y realidades, con Cuba; y todo como posibilidad y realidad en la obra de Aníbal De la Torre.
Cámara Azul, miradas al audiovisual en Romerías
A los 30 años de la Televisión Serrana y al centenario de la Radio Cubana dedica sus espacios Cámara Azul, evento que explora el audiovisual en las XXIX Romerías de Mayo.
Con sedes, principalmente, en el cine Martí, el Café Tres Lucías y el Teatro Ismaelillo, el espacio tiene de invitados a Caridad Martínez González, Premio Nacional de Radio 2008; Amílcar Salatti, guionista de cine y televisión; y Carlos Rodríguez, realizador de TV Serrana.
Esta XX edición de Cámara Azul inició con un conversatorio sobre la Televisión Serrana, con Carlos Rodríguez, Kenia Rodríguez Jiménez y Alejandra Rodríguez Segura, en el lobby del Cine Martí, sitio donde Amílcar Salatti, guionista de la reciente serie de televisión Calendario, impartirá un taller de guion cinematográfico, en coordinación con el Centro Provincial del Cine. Salatti realizará también un intercambio con el público interesado en las particularidades de la escritura para cine y televisión; y junto con Caridad Martínez, se reunirá con los estudiantes de la Facultad de Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual (Famca) de la Universidad de las Artes-ISA en Holguín.
“La TV Serrana dejó de ser un canal comunitario para convertirse en una comunidad audiovisual”, comentó Carlos, quien por veinte años se ha desempeñado allí como realizador. Enfocada al rescate de la cultura local y al reflejo de los intereses de la comunidad, este proyecto de producción y difusión de video en las montañas de la Sierra Maestra, fundado en 1993 a partir de una idea de Daniel Diez, retomando el trabajo de Santiago Álvarez, ha puesto la realización en función de la comunidad. No es solo mostrarla, sino convivir con todos, añadió Kenia. Mientras que para Alejandra, “si no hubiera pasado por la TV Serrana no sería ni la persona ni la realizadora que soy hoy”.
El almacén de la imagen, evento de la AHS realizado en Camagüey, se suma a Cámara Azul con la proyección de materiales audiovisuales y el lanzamiento de la convocatoria de su edición XXXII, por el presidente de su Comité organizador, Alberto Santos Casas. Asimismo se realizarán los conversatorios: “La centenaria Radio Cubana”, con Caridad Martínez y jóvenes realizadores de la radio holguinera; y “Treinta años de la Televisión Serrana”, con Kenia Rodríguez, Raisel Pompa, Carlos Rodríguez y Alejandra Rodríguez Segura.
Se presentarán los documentales Órgano, de Rosa María Rodríguez, y Romerías, la utopía, de Carlos Gómez y Manuel Alejandro Rodríguez Yong, además de una muestra por los 15 años de la Agencia Cubana del Rock, con los documentales El camino y Switch XV años: Una carrera de fuego, de Erick García, y Los últimos frikis, de Nicholas Bremman.
El programa incluye la proyección de los documentales Mujeres en dos tiempos (I y II) de Yasmany Castro; Piel de burdégano, de Juan Carlos Domínguez Diez; A Camagüey, mi globo rojo, de Marianne Portuondo y Víctor Pando, y Con Silverio hasta el Turquino, de Arletty White Morales; así como una muestra especial por los 30 años de Televisión Serrana. Las proyecciones se realizarán en el cine Martí, el Ismaelillo y el Café Tres Lucías.
Un momento especial será el homenaje al Dj y productor Ernesto Hidalgo Mariño (Tiko SK8), recientemente fallecido, con la presentación del Stéreo G. La película, de Jimmy Ochoa.
El evento Cámara Azul también realizará diariamente la transmisión del programa “De Romerías”, por Radio Angulo, con streaming a través de la página de Facebook AHS Holguín.
Veinte años han transcurrido desde que Jorge Ribaíl, entonces jefe de la Sección de Audiovisuales de la AHS en Holguín, organizó por primera vez el evento audiovisual en las Romerías de Mayo: Cámara Azul, por el nombre de un proceso cinematográfico (Blue Screen) utilizado para que varios elementos fotografiados por separados sean reunidos en una sola imagen. “La metáfora era hermosa: el evento tenía que ser capaz de reunir en una sola imagen a jóvenes realizadores y cinéfilos de muchas latitudes”, recuerda.
Centenaria y joven, la radio cubana
El 10 de octubre de 1922 –aseguran los investigadores– la Cuban Telephone Company establece la primera emisora de radio que opera oficialmente en la isla: la PWX. Esa fecha marca el inicio oficial de la radiodifusión en Cuba. Poco después, Luis Casas Romero comenzó la programación radial ya de una forma estable y sistemática en el país.
Al centenario de la radio cubana dedica sus sesiones Cámara Azul, evento dedicado al audiovisual en las Romerías de Mayo, además de los treinta años de la Televisión Serrana.
Para hablar del siglo de una la radio que insiste en renovarse y parecerse, cada vez más, a sus protagonistas, al mismo tiempo que es reflejo de la cotidianidad del pueblo cubano, y hacerlo desde la experiencia de varias décadas de trabajo, es inevitable conversar con Caridad Martínez González, uno de los nombres imprescindibles del medio.
La Premio Nacional de Radio 2008 intercambió en el conversatorio “La centenaria Radio Cubana”, en el lobby del Cine Martí, junto a las jóvenes periodistas y realizadoras Alicia Durañona y Gretel Cuenca, con conducción de Rosana Rivero, sobre su quehacer como directora de programas desde que en 1961, comenzó como copista de libretos en Radio Progreso, y luego como productora en enero de 1964, también en Progreso, emisora en cuyos pasillos y estudios, desde entonces, se puede rastrear su impronta.
Varios programas campesinos, como Por nuestros campos y ciudades y Fiesta Guajira, y sobre todo los dramatizados, en los cuales comenzó a trabajar en 1973, como Novela cubana y Agente Especial, tienen el sello de la Caridad realizadora y también la maestra. Justamente la AHS le entregó la Distinción Maestro de Juventudes el pasado año.
El trabajo del director de programas, desde sus inicios en el medio y desde su experiencia en el dramatizado, la dirección de actores, los retos de la realización y el periodismo radial, fueron temas del diálogo que, entre anécdotas, se sostuvo en el evento.
Como parte de Cámara Azul se realizó el lanzamiento de la convocatoria de la edición XXXII del evento El almacén de la imagen, en Camagüey, por Alberto Santos, presidente de su Comité Organizador, y se proyectaron materiales a propósito de los sus 30 años; además se presentó el proyecto audiovisual En el aire, por Altinay Martínez.
