Cine
Encuentro con Manuel Herrera, Premio Nacional de Cine
El director de cine, documentalista y guionista Manuel Herrera, quien dirigi贸 Zafiros, locura azul, uno de los mayores 茅xitos en taquilla del cine cubano, fue protagonista del Encuentro con en el Sal贸n de Mayo del Pabell贸n Cuba.
El espacio regres贸 como parte de la programaci贸n de la feria Arte en la Rampa con su conductora, la periodista Magda Resik,
Manuel Herrera, considerado se un testimoniante del arte cinematogr谩fico y la cultura en Revoluci贸n, expuso c贸mo el escritor debe entrar por las vetas y silencios que deja la historia.
Herrera defini贸 el cine como una posibilidad muy necesaria para la cultura, pues tiene la extraordinaria capacidad de llegar al espectador, de contar historias y de seducirlo.
Igualmente, lament贸 la decandencia de la asistencia del p煤blico a las salas de cine, esencialmente porque es 鈥渦n acto social que debe recuperarse para compartir en familia鈥, se帽al贸.
El cineasta confes贸 sentir un gran orgullo por ser cubano y c贸mo le duelen las apat铆as. Tambi茅n ahond贸 en la necesidad de no perder la Revoluci贸n y adecuarse a los tiempos.
鈥淗ace falta ser intr茅pito y enamorarse de la obra, vivir y pensar todo el tiempo en ella para que se abran los caminos y queden claras las posibilidades de por d贸nde andar鈥, asever贸 el director de cine, quien adem谩s exhort贸 a los j贸venes a crear, porque 鈥渟in riesgo no hay arte鈥.
La actuaci贸n es un juego: Sergi L贸pez va ganando
El viento arrasa con las hojas de los 谩rboles. Hay verdes de varios tonos en la escena, tambi茅n algunos amarillos, y el contraste resulta encantador. El Gringo se encuentra en sus tareas cotidianas, en el trabajo de atender y salvar autom贸viles junto a su hijo Tapioca. Entonces, como tra铆do por la ventolera, llega a ese rinc贸n de Argentina el reverendo Pearson, junto a su hija Leni. Son dos padres que chocan uno frente al otro en sus enormes diferencias. Mientras el reverendo se siente investido en una verdad 煤nica y superior, el obrero duda de sus propias habilidades, se emociona y aprende que no debe enjaular a su hijo; mientras el religioso ejerce una sutil violencia espiritual contra su hija (a quien manipula, controla y enjuicia por las impurezas de su alma), el otro padre es m谩s tosco y evidente en sus errores en una crianza en solitario tambi茅n. Ninguno de los dos es perfecto y eso lo sabe el actor Sergi L贸pez mientras juega a ser el Gringo, al ponerse ese disfraz en el cuerpo, al salir a defender una historia que no es suya y conseguirlo: nos devuelve a un hombre que aprende de sus errores y los enmienda, o al menos intenta repararlos con la misma tosquedad que le caracteriza. No sabe hacerlo de otro modo.
Sergi L贸pez luce aqu铆 una barba espesa, ojos cansados, pero con una expresi贸n que va de lo vac铆o a lo salvaje con facilidad, tiene el pelo alborotado y viste camisetas sucias. Es el Gringo a quien observaremos mientras estemos en el cine Acapulco, la noche del martes 12 de diciembre, frente a la pel铆cula El viento que arrasa (Argentina, 2023). Todav铆a no conocemos al actor y le vemos ser parte de este juego de poder. Su fuerza es d茅bil contra la capacidad oratoria del reverendo. Sentimos compasi贸n mientras el hombre m谩s fuerte no consigue vencer a aquel se帽or con 铆nfulas de superioridad.
Perder谩, sabemos desde el inicio.
Sergi L贸pez debajo de esa piel de hombre cansado y derrotado, se divierte.
Este es un juego, dir谩 al d铆a siguiente. Y 茅l sabe moverse bajo las reglas de la actuaci贸n: darle voz y movimiento a personajes que estaban en papel apenas. Y no es nuevo en estas partidas. Su trayectoria incluye filmes memorables como El laberinto del fauno (2006) y recibi贸 el premio al mejor actor europeo por Harry, un amigo que os quiere (2000) y el premio Pasinetti-mejor actor por su performance en Una relaci贸n privada (1999). La pel铆cula S贸lo m铆a (2001) en la que act煤a es considerada la primera sobre violencia de g茅nero en Espa帽a.
Es mi茅rcoles, 13 de diciembre, y Sergi L贸pez se encuentra sentado en un sof谩 color marr贸n en los jardines del Hotel Nacional, al fondo hay pavos reales, m煤sicos, trabajadores sacando agua y fango que se acumul贸 la noche anterior. Se percibe, tambi茅n, una vista hermosa del mar embravecido y el viento de una ma帽ana gris y ligeramente fr铆a. El actor que me saluda trae ropas veraniegas.
鈥擲铆, hay una tendencia a la derechizaci贸n. No soy tan consciente sobre la situaci贸n en Cuba, es la segunda vez que vengo y no la conozco profundamente. Pero tengo la impresi贸n que es una tendencia bastante global鈥 responde cuando conversamos sobre el filme El viento que arrasa (2023) y su reflexi贸n evade los binarismos de buenos, demasiado buenos, y malos-mal铆simos鈥 Es la conciencia del poder y el c贸mo la gente poderosa lo controla al dominar el discurso, la informaci贸n sobre el pueblo. La pel铆cula, adem谩s de la fe, habla de poder: 驴c贸mo se utiliza? De c贸mo cuando se tiene el don de la palabra y los medios de comunicaci贸n, el poder se da cuenta que puede manipular. Ellos dir谩n, diremos todos, cuando lo hacen otros es manipular, cuando somos nosotros es educar e informar. 驴No? Pero que la ideolog铆a es una hostia, es muy peligrosa, se contagia y es verdad que hay un resurgimiento de una religi贸n m谩s agresiva, que va a las redes sociales a conquistar seguidores. La espiritualidad necesaria, ayuda a sobrevivir a la soledad. Y me encanta mucho que la pel铆cula no cae en los t贸picos de de la muerte del cine estadounidense de matar, de matar, matar, matar. Sino que mi personaje reflexiona: 驴Qu茅 vas a hacer 驴Realmente vas a matar al reverendo? 驴Vas a atar a tu hijo aqu铆 con una cadena?
El Gringo, entre tanto, ve c贸mo su hijo se marcha en el auto del reverendo. Siente que le perdi贸 para siempre. El viento contin煤a su viaje y los tonos verdi-amarillos tienen algo del azul de la ma帽ana. El hombre se queda solo. La religi贸n gana otra alma pur铆sima.
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鈥斅縏e sirvo mucha o poca leche en el caf茅?鈥 se帽ala las tasas blanqu铆simas con el brebaje negro.
鈥擴n poco, mejor mucho鈥攄igo mientras deja caer la blancura que hace cambiar a tonos carmelitas y claros la oscuridad anterior鈥 pero nada de az煤car.
鈥斅縋ero qu茅 tipo de cubana eres? El otro d铆a, con mi mujer, dijimos que no tomamos az煤car y, entre extra帽ados, nos dijeron que ac谩 todos tomaban鈥 se r铆e鈥.
Antes Sergie L贸pez s铆 acompa帽aba con dos cucharadas dulces los dieciocho caf茅s diarios. Un amigo, cuyo nombre no menciona, le dijo que as铆 no sentir铆a jam谩s el verdadero sabor. Y un d铆a no marcado en el calendario, sino en las nostalgias, prob贸 tomarlo sin endulzante alguno. A la ma帽ana siguiente, olvidado de la jornada anterior, casi de forma mec谩nica ech贸 sus dos cucharadas habituales. No pudo tomarlo. Sinti贸 un sabor raro y nunca m谩s.
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El capit谩n Vidal toma al beb茅 en brazos y dispara a Ofelia, la ni帽a, quien entra as铆 a un mundo de fantas铆a que habitaba bajo sus pies. La oscuridad reina, tambi茅n metaf贸ricamente, en el instante en que escapa sangre de la peque帽a, y aquel hombre, un franquista que lucha contra las republicanos esparcidos en el monte, parece ganar. Tiene a su hijo, la continuidad de su linaje. Por 茅l se esmer贸 desde el inicio, cuando ofreci贸 una silla de ruedas a la esposa, por 茅l dijo al doctor que, dado el caso, escogiera salvar al beb茅 por encima de ella, por 茅l afirm贸 estar en esa pelea contra el republicanismo para limpiar a Espa帽a.
El problema de ellos es que sienten que todos somos iguales, har谩 saber a su gente. Se帽alar谩 a los otros como equivocados, es su verdad la importante, la suprema. La Espa帽a fascista de Franco es merecedora de toda la sangre, pensar谩. Y no tendr谩 reparos en utilizar su pistola, una, dos, tres veces. Dispara. Mata. Dispara. Mata. Dispara otra vez. Bajo su piel de capit谩n, Sergi L贸pez se divierte. Es todav铆a m谩s entretenido interpretar a un personaje malvado.
鈥擯ap谩, t煤 me hab铆as dicho que en esta pel铆cula eras malo, pero no es cierto, eras muuuuuuy malo鈥 le dice el hijo cuando siendo un ni帽o de diez a帽os apenas observ贸 El laberinto del fauno (2006).
De peque帽o, unas de las primeras actuaciones de Sergi L贸pez era la representaci贸n del diablo en obras sobre la Navidad. Visti贸 de rojo con cuernos y anduvo cabreado todo el tiempo. Eran comedias, donde tambi茅n hizo de uno de los siete pecados capitales, la ira.
鈥擡s divertido hacer de malo. Un malo te puede permitir cosas que t煤 en tu vida no te permitir铆as, o sea, no tiene esas fronteras鈥 reconoce.
鈥斅縌u茅 represent贸 interpretar al capit谩n Videla?
鈥擣ue genial. Es un monstruo, Guillermo del Toro. Es un genio, un t铆o con una capacidad, cuando dirige las pel铆culas tiene muy claro cada plano. He trabajado con otros directores m谩s naturalistas, que los di谩logos se pueden romper, donde haya m谩s improvisaci贸n, para tener una cosa m谩s m谩s viva. 驴No? 脡l es lo contrario, el extremo opuesto, 茅l hace un ensayo y me dice: 芦Mira, t煤 aqu铆 est谩s, sentado, la sombra que proyecta la nariz coincide con el cuadro, t煤 levantas esto hasta aqu铆 (se forma un 谩ngulo de 90 grados perfecto), no hasta aqu铆 (Sergi imita un movimiento m谩s bajo). Cuentas, hasta tres, giras, respiras una vez, dices: 鈥淏uenas noches. Voy a tomar un caf茅鈥. Cuentas hasta dos, vuelves aqu铆. Respiras una vez禄. T煤 hac铆as lo que 茅l te dec铆a y funcionaba. La pel铆cula est谩 toda hecha as铆. Es decir, la ni帽a se agacha con las gotas del somn铆fero y la c谩mara se agachaba con ella y ten铆a que hacer una, dos, tres contar a tres. Es de una precisi贸n casi enfermiza, pero tiene raz贸n. Adem谩s que despu茅s tambi茅n esta cosa curiosa 驴No? Que un mexicano en Espa帽a narra el fascismo, la guerra civil, todav铆a contin煤an los fascistas y los republicanos, conviven ambas fuerzas en esta Espa帽a tan curiosa que vivimos. Pero es un cineasta que viene desde M茅xico, un pa铆s que acogi贸 a muchos republicanos del exilio, que nos cuenta una historia sobre la guerra civil, en donde los monstruos m谩s terribles son los seres humanos, es el capit谩n Vidal, que yo tengo el gusto y el honor de encarnar; y es quien m谩s miedo da. Es la capacidad del ser humano de hacer da帽o. Es mucho m谩s terror铆fico que los monstruos fant谩sticos. 驴Qu茅 represent贸 interpretar a esa persona? Me encant贸. Tengo la suerte y hago un trabajo de vocaci贸n. Siento el placer de actuar, 驴No?
El capit谩n Vidal sale con la criatura en brazos. Se encuentra rodeado por los republicanos. Entrega el hijo a Mercedes. Da pasos hacia atr谩s. Mira el reloj y pide que le digan al ni帽o a qu茅 hora ha muerto su padre (como hiciera tiempo atr谩s su propio progenitor). 芦Ni siquiera sabr谩 tu nombre禄, le responde ella. El hermano saca la pistola, dispara. El franquista, el fascista, consciente de que ha sufrido la mayor de las derrotas, la p茅rdida de la estirpe, toca su mejilla atravesada y sangrante, cae al suelo.
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Sergi L贸pez se encuentra en el 煤ltimo curso, antes de ir la universidad. Lo suspende. Repite una vez. Otra vez m谩s. El padre se encuentra nervioso cuando L贸pez suspende por tercera vez. Fue mal estudiante, en el sentido acad茅mico que eval煤a solo un tipo de inteligencia y prioriza el aprendizaje mec谩nico, no cuestionador. El adolescente no pod铆a concentrarse y ve c贸mo transcurren los diecis茅is, diecisiete y los dieciocho en un ciclo en repetici贸n constante.
鈥擳en铆a que tomar una decisi贸n. 驴No?
Continuar铆a la pasi贸n que hab铆a nacido entre pastores, pecados y el ni帽o Jes煤s de cada Navidad, probar铆a el teatro. Junto a un amigo, compraron una furgoneta e ir铆an por los pueblos de Catalu帽a, acompa帽ados de un t茅cnico, actuando como payasos. Empez贸 en el 86 y fue a estudiar a Par铆s en el 90 o 92. El cine fue una sorpresa feliz.
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鈥擡n Catalu帽a hay escuelas, institutos y universidades de teatro, pero cuando era peque帽o, no. La escuela de teatro catalana era esta obra que se hace en muchos pueblos en muchos pueblos de manera amateur y donde se representa una f谩bula, un poco c贸mica, sobre el nacimiento de Jes煤s. Es un tipo de teatro que permite que participe todo el pueblo: ni帽os, ni帽as, adolescentes, gente mayor. Es una forma de entrar en el teatro. Primero hice de pastor, luego de pecado capital, la ira, luego del chico guay, el protagonista, el h茅roe y por 煤ltimo del demonio. Luego, me apunt茅 a una escuela en Barcelona, de acrobacia, y ah铆 conoc铆 a un chico. Hicimos una obra de teatro juntos, de payasos. Empezamos a actuar por los pueblos. Nos compramos una furgoneta vieja, muy vieja. Pude ahorrar suficiente dinero y al final decid铆 tom谩rmelo en serio y me fui a Par铆s a estudiar en una escuela de teatro digamos ya profesional. El teatro me abri贸 puertas y ah铆 es donde empec茅 a hacer mis primeras pel铆culas. Ah铆 empec茅, cien por ciento, sin saber muy bien cu谩nto durar铆a o hasta d贸nde llegar铆a y mira ahora.
鈥斅縏iene alg煤n recuerdo de esa etapa en el teatro?
鈥擟onservo esa imagen de la vieja furgoneta, de los pueblos de Catalu帽a: actuamos en teatros peque帽os, actuamos en plazas, en medio del sol, sin recursos, sin focos, sin proyectores, sin luz. Lo hicimos en pleno d铆a, debajo de una palmera, en salas peque帽铆simas. Compramos la furgoneta de segunda mano y compramos tambi茅n un equipo de luz, unos focos. Nos 铆bamos en la furgoneta a montar los focos, el decorado y hacer re铆r a la gente.聽 Fuimos a las prisiones, tambi茅n. Pero yo me fui a estudiar del noventa al noventa y dos y cuando termin茅 volv铆 a la furgoneta, a los focos durante muchos a帽os. Contin煤o haciendo giras de teatro, es la primera vocaci贸n. El cine fue un accidente feliz, pero fue una cosa imprevista. Pero mi primera vocaci贸n fue el teatro y lo continu茅 haciendo. El teatro y la escritura porque en el fondo en teatro todo lo que he hecho ha sido escritura propia. 驴Sabes? Una escritura a partir de improvisar en un escenario para desarrollar ideas, cosas, situaciones e ir construyendo algo 驴No? Y casi todos los a帽os, al menos una vez, alquilo una furgoneta para hacer una obra de teatro.
鈥斅縌u茅 significa para usted la actuaci贸n?
鈥擜ctuar es un juego. Es un trabajo basado en jugar y tiene una trascendencia enorme. Los actores, las actrices, hacen de intermediarios entre las ideas y el p煤blico que est谩 sentado en el teatro o en el cine, que es un poco para m铆 el pueblo 驴No? El p煤blico o sea la gente, el colectivo. Actuar es un privilegio y es una responsabilidad tambi茅n 驴Sabes? Entonces t煤 subes hacer una obra de teatro, 驴Qu茅 haces? 驴De qu茅 sirve y cu谩l es el discurso que vehiculas y qu茅 est谩s diciendo t煤 a la gente? Es un juego, pero no superficial o banal. Existe una responsabilidad que se puede plantear: 驴de qu茅 hablas? Es un privilegio y es una oportunidad.
*En colaboraci贸n con El Caim谩n Barbudo.
Justo Planas y el cine latinoamericano del desencanto
Cuando intentamos mapear cr铆ticamente la producci贸n cinematogr谩fica de Am茅rica Latina en estas dos d茅cadas del siglo XXI, incluso un poco antes, en di谩logo o no con el Nuevo Cine Latinoamericano (NCL) 鈥攓ue como movimiento fue mucho m谩s que la sencilla sumatoria de cinematograf铆as nacionales integradas por el idioma, las historias similares y la semejanza de caracteres nacionales, pues sirvi贸 como 鈥渆standarte audiovisual鈥 de una 茅poca voluble y marcada por la utop铆a鈥, notamos que el ideal que preconizaban sus principales directores se torna, muchas veces, en desencanto y que este ha dado cuerpo a un n煤mero importante de filmes que caracterizan la mirada latinoamericana, la forma en que nos vemos, en el tercer milenio.
Si nos adentramos en esta producci贸n 鈥攃omo bien lo hizo el investigador y ensayista Justo Planas en El cine latinoamericano del desencanto, publicado por Ediciones Icaic en 2018鈥, notaremos que prevalecen varias tendencias ideotem谩ticas, discursivas y gen茅ricas que caracterizan el per铆odo. Predomina la hibridaci贸n, el pastiche y la intertextualidad, as铆 como la coralidad, la violencia y la marginalidad. La otredad, enfocada hacia la racialidad, la diversidad sexual, el discurso femenino y el exilio y su correspondiente desarraigo, est谩 presente en varios de estos filmes, mientras la desdramatizaci贸n, la contemplaci贸n y slow cinema singularizan al nuevo autor. Tambi茅n el tratamiento de la intimidad y las familias en crisis, el criticismo y la inconformidad, se articulan con la desintegraci贸n, la distop铆a y el desencanto como temas afines.
Planas (La Habana, 1985) se pregunta en este libro hasta qu茅 punto el s茅ptimo arte latinoamericano m谩s reciente conserva preocupaciones de orden social similares a las de sus predecesores del NLC, y lo hace a partir de un director importante, como el mexicano Carlos Reygadas, quien 鈥攋unto a los argentinos Lucrecia Martel y Lisandro Alonso, entre los ejemplos m谩s visibles鈥 fue una de las revelaciones del cine latinoamericano de autor en la primera d茅cada de este siglo. Con esta premisa, arma sus presupuestos te贸ricos, formula su tesis, disecciona las diferentes categor铆as y llega a atractivas conclusiones鈥 A 茅l le interesa Reygadas, pero sobre todo, m谩s le importa Jap贸n, su pel铆cula de 2002, que es la columna vertebral, su objeto de an谩lisis. Y lo hace porque Jap贸n 鈥渄estaca dentro de un grupo de cintas de la primera d茅cada de los 2000 que la cr铆tica suele asociar con una enf谩tica recurrencia hacia valores est茅ticos y escaso inter茅s por factores sociopol铆ticos鈥. Su prop贸sito, dice, es demostrar lo contrario y reivindicar varios t铆tulos como continuadores (y cuestionadores) del NCL y sus postulados.
Aqu铆 Planas combate, como escribe Juan Antonio (Juani) Garc铆a Borrero en las palabras que sirven de pr贸logo a este volumen, 鈥渦n conjunto de lugares comunes donde pareciera que, instalado el neoliberalismo como ideolog铆a dominante, el proyecto audiovisual de la regi贸n ha renunciado al compromiso pol铆tico de los padres fundadores. Esto, por supuesto, tendr铆a que ver con el lugar que ocupa en el corpus de filmes latinoamericanos realizados en las dos 煤ltimas d茅cadas, el pensamiento ut贸pico que otrora fuera la raz贸n de ser de muchos cineastas del 谩rea鈥.
De los cl谩sicos de la d茅cada del 60, a cuajar como movimiento en 1967 durante el I Encuentro de Cineastas Latinoamericanos, a la persecuci贸n y el exilio de sus m谩s notables realizadores y el desinter茅s de muchos gobiernos por financiar proyectos cinematogr谩ficos nacionalistas, rechazados a煤n m谩s por el marcado izquierdismo y el aura de denuncia social de estas pel铆culas, a la exploraci贸n del cine de g茅nero en la d茅cada del 80 y del melodrama y la comedia, herencia de la 脡poca de Oro de varias cinematograf铆as nacionales, como la mexicana y la argentina鈥 las obras del NCL fueron d谩ndole tirones a la utop铆a, al punto de disolverse en la sospecha su antigua novedad. 驴Qu茅 hered贸 el cine de los noventa y sobre todo, el actual cine de la regi贸n, de una propuesta que se caracteriz贸 m谩s por lo que no quer铆a ser que por lo que era, ahora en un contexto donde irrumpieron las nuevas tecnolog铆as audiovisuales, la distribuci贸n directamente en Internet, el crecimiento del consumo hogare帽o, la ca铆da en la asistencia a la salas鈥?
Justo Planas asegura que inscribir Jap贸n 鈥攗na historia de redenci贸n, ambientada en el universo rural mexicano, fotografiado bajo una luz que lo despoja de cualquier rasgo folclorista, y al que viaja el protagonista, un hombre decidido a alejarse del mundo para buscar la muerte, y donde conoce, adem谩s, a una anciana ermita帽a con la que descubrir谩 el amor鈥 dentro de cierta tendencia continental, y hermanarlo con t铆tulos argentinos, brasile帽os, bolivianos鈥 hace que su discurso (el de este filme) se vuelva mucho m谩s di谩fano e inteligible. La pel铆cula comparte b煤squedas con filmes como La ci茅naga, de Lucrecia Martel, de 2001; Suite Habana, de Fernando P茅rez, de 2003; La teta asustada, de la peruana Claudia Llosa, de 2007鈥 en evidente relaci贸n con la realidad continental. Planas busca situar sus perspectivas sobre la regi贸n y sus respectivos pa铆ses, en un di谩logo con disciplinas sociales y human铆sticas. Adem谩s realiza un an谩lisis de las metodolog铆as que han seguido las cintas seleccionadas para acercarse al universo social; y rompe fronteras por nacionalidad, g茅nero cinematogr谩fico o est茅tica autoral, para desandar la hip贸tesis de una o varias tendencias o po茅ticas colectivas latinoamericanas y contempor谩neas evidentes cuando cartograf铆a nuestro continente desde el cine.
Luego de profundizar en las caracter铆sticas de una tendencia continental hacia los 2000, el ensayista se centra en Jap贸n e investiga la impronta que puede tener el espacio urbano en este filme de Reygadas: la ciudad como s铆mbolo polis茅mico de lo moderno y europeo, con consecuencias directas sobre el cuerpo, el sentido del placer y la identidad cultural en el cruce de siglos. De la misma manera que profundiza en lo rural, la naturaleza, y en 煤ltima instancia lo teol贸gico, en di谩logo con otras obras, no solo cinematogr谩ficas, para subrayar que en Jap贸n Reygadas destaca 鈥渓a crisis de los paradigmas modernos y la necesidad de un nuevo mapa que redunde en la plenitud del individuo y su entorno鈥, sin ser intercambiables (lo rural y lo urbano).
Finalmente, Justo Planas, en el cap铆tulo 鈥淒esencanto y posmodernismo de oposici贸n鈥, identifica en la cinematograf铆a posterior al 2000 dos formas de reacci贸n ante lo que asumimos como una crisis de la Modernidad: el posmodernismo celebratorio y el posmodernismo de oposici贸n, seg煤n la divisi贸n realizada por el fil贸sofo Boaventura de Sousa. En el primero aparecen pel铆culas de Reygadas, Martel, Eimbcke, Fernando P茅rez, Miguel Coyula, Lisandro Alonso, Pablo Larra铆n y Alonso Ruizpalacios; mientras que en el segundo encontramos filmes de Cuar贸n, Gonz谩lez I帽谩rritu, Guillermo del Toro, Mariano Llin谩s, Dami谩n Szifron y Jos茅 Padilha.
Con esto y partiendo siempre de Jap贸n, y tambi茅n de otros filmes de Reygadas, Justo Planas se adentra en el tratamiento a la utop铆a, la ciudad, lo rural y otras categor铆as para sugerir, incluso, una nueva cartograf铆a que permita comprender el Nuevo Cine Latinoamericano de hoy; un cine en el que, en los rejuegos de la posmodernidad y su propia diversidad, 鈥渓a antigua noci贸n de la utop铆a colectiva鈥 ha desaparecido, asegura Garc铆a Borrero, pero 鈥渘o la utop铆a en s铆鈥.
Ecos de un Festival para 鈥渃in茅filos de provincia鈥
El reci茅n Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, una de las proezas culturales de la regi贸n, expandi贸, en su edici贸n 44, sus ecos hacia otras provincias, entre ellas Holgu铆n, con la proyecci贸n de filmes presentados en ediciones anteriores del evento surgido en 1979 en La Habana, con las premisas del Nuevo Cine Latinoamericano (NCLA) como gu铆a.
驴Qu茅 es el NCLA y que nos lleg贸, en las pel铆culas que vimos en esa muestra, de su apogeo hace m谩s de 50 a帽os y sus continuas permutaciones y b煤squedas? El NCLA fue m谩s que la sumatoria de cinematograf铆as nacionales aunadas por el idioma, las historias comunes y la similitud de caracteres nacionales, pues se convirti贸 en el respaldo audiovisual, en uno de los modos de representaci贸n, de una 茅poca cambiante y signada por las utop铆as de izquierda y los constantes cambios pol铆ticos, con sus turbulencias. Si bien los primeros avances del movimiento surgen a fines de los a帽os 50, con obras en Argentina y Cuba, no se fortaleci贸 y cobr贸 conciencia de conjunto hasta el cierre de la d茅cada siguiente, en Vi帽a del Mar, Chile, para volver a despuntar en La Habana, enfocando sus miras al subdesarrollo, la dependencia y la opresi贸n como caracter铆sticas que documentales como los inici谩ticos El m茅gano (Julio Garc铆a Espinosa y Tom谩s Guti茅rrez Alea, 1955) y Tire di茅 (Fernando Birri, 1960) ya hab铆an abordado.
Las pel铆culas que llegaron a Holgu铆n no fueron parte de la competencia por el Coral en esta 44 edici贸n del Festival, pero s铆 son filmes importantes a la hora de cartografiar la producci贸n latinoamericana m谩s reciente. Algunas en mayor medida, como ese cl谩sico que es La historia oficial (1985) del argentino Luis Puenzo, o las premiadas y promocionadas Amores perros (2000), del mexicano Alejandro Gonz谩lez I帽谩rritu y las tambi茅n argentinas La ci茅naga (2001) de Lucrecia Martel, y El secreto de sus ojos (2009) de Juan Jos茅 Campanella. Todos son, de alguna manera, filmes destacables, en los que est谩n presentes muchas de las singularidades del cine de la regi贸n: desde la desdramatizaci贸n y la contemplaci贸n (la obra de la Martel) hasta el reciclaje gen茅rico, con el cine hist贸rico, como en La llorona (2019) del guatemalteco Jairo Bustamante, el melodrama, el cine criminal (El 谩ngel, 2018, de Luis Ortega), la comedia (la argentina La odisea de los Giles, de 2019, de Sebasti谩n Borensztein, con la que inici贸 la muestra, cuyas proyecciones se han realizado en una pantalla al aire libre, frente al cine Mart铆). Desde la presencia de la hibridaci贸n, el pastiche y la intertextualidad, hasta el predominio de la violencia y la marginalidad, como en la propia Amores perros. Desde el llamado culto a la otredad, enfocado desde el discurso femenino (nuevamente Lucrecia Martel y su atractiva 贸pera prima, La ci茅naga), la racialidad, los exilios y desarraigos y la diversidad sexual, como en Una mujer fant谩stica, 2017, del chileno Sebasti谩n Lelio, hasta la presencia, como rasgos tambi茅n del cine regional del presente siglo, del criticismo y la inconformidad, del desencanto, la distop铆a y la desintegraci贸n, junto a miradas a la intimidad y a las familias en crisis, como en Roma (2018) del mexicano Alfonso Cuar贸n.
Volviendo a la pregunta inicial: el NCLA creci贸 y se fortaleci贸 desde las especificidades sociales, econ贸micas y culturales de cada pa铆s. Como han subrayado Joel del R铆o y Mar铆a Caridad Cuman谩 en Latitudes del marguen. El cine latinoamericano ante el tercer milenio, este cine tuvo que hacerse a veces m谩s simbolista y metaf贸rico, condicionado por circunstancias pol铆ticas; otras veces se dej贸 permear por las influencias documentales. Si algunos realizadores optaron por la linealidad narrativa y cl谩sica, otros se afianzaron en la met谩fora y la ruptura ling眉铆stica. Visto en perspectiva, el NCLA se apoyaba m谩s en el nacionalismo cultural y en programas sociales y pol铆ticos de las izquierdas latinoamericanas, que en la coherencia est茅tica o en un estilo representacional predeterminado. Siempre se destac贸 m谩s por lo que no quer铆a ser, que por imponer lineamientos con car谩cter normativo o program谩tico, aunque hoy s铆 son subrayables tres grandes principios del NCLA: la contribuci贸n al desarrollo de culturales nacionales lo suficientemente fuertes como para retar la penetraci贸n y el colonialismo cultural; la determinaci贸n de perspectivas continentales a los problemas del subdesarrollo com煤n, o sea, la lucha por la integraci贸n; y el incremento de la conciencia popular, a partir de mostrar cr铆ticamente los conflictos sociales. Todo ello se resum铆a en potenciar una agenda ideol贸gica y pol铆tica, y un compromiso con los ideales de la izquierda, con caracter铆sticas diversas en cada pa铆s, en Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, M茅xico, Uruguay y Venezuela, sobre todo; pero, en general, por ser fiel a las pr谩cticas marginales, alternativas, vanguardistas, oposicionales y anti-mainstream en el cine.
Las est茅ticas y la 茅tica de los fundadores del NCLA 鈥攅se cine imperfecto y revolucionario en el sentido m谩s amplio de la palabra, al decir de Julio Garc铆a Espinosa; el cine de una c谩mara en la mano y una idea en la cabeza, seg煤n el brasile帽o Glauber Rocha鈥 continuaron reverdeciendo (y lo sigue haciendo, pues es parte de su esencia y de la propia realidad del pa铆s y el continente) en cualquier lugar del 谩rea donde existe avidez por im谩genes cercanas a la verdad, ansias por confirmar la identidad nacional, como en las b煤squedas iniciales, y valent铆a y moral para denunciar, desde el audiovisual, las penurias materiales y espirituales de una regi贸n multicultural, diversa y martiana, que se extiende desde el r铆o Bravo hasta la Patagonia, como lo confirm贸 esta selecci贸n de filmes del Festival que reci茅n se exhibi贸 en Holgu铆n.
Una convocatoria para el audiovisual Por Primera Vez
El Centro Provincial del Cine de Holgu铆n convoca a la XVI edici贸n del Festival Nacional del Audiovisual Por Primera Vez, que se realizar谩 del 21 al 24 de febrero de 2024 en esa ciudad, con el objetivo de fomentar la realizaci贸n cinematogr谩fica, sobre todo de 贸peras primas.
El evento estar谩 dedicado a la direcci贸n cinematogr谩fica en Cuba y se convoca a participar con cortometrajes (hasta 24 minutos) en los siguientes g茅neros: Ficci贸n, Documental, Animaci贸n; Video Arte y Videoclips. Las obras presentadas no podr谩n haber participado en ediciones anteriores del Festival y deben tener una fecha de producci贸n l铆mite entre 2020 y 2024.
Estas ser谩n enviadas o entregadas en formato digital (FullHD 1920×1080 o MP4 H-264), identificadas, junto a la planilla de inscripci贸n y un cartel vertical en formato digital para utilizarlo en la promoci贸n. Las obras deben ser habladas o subtituladas al espa帽ol, y luego de ser seleccionadas por el comit茅 organizador para que participen en el Festival, ser谩n exhibidas en cines y salas de video de la provincia de Holgu铆n durante esta fecha y pasar谩n a formar parte del archivo audiovisual del CPC de Holgu铆n. Se podr谩 participar con una sola obra en cada una de las categor铆as y la participaci贸n implicar谩 la total aceptaci贸n de las bases.
Se convoca, adem谩s, a un Pitch para apoyar la creaci贸n audiovisual. Todos los realizadores inscriptos en el Registro del Creador Audiovisual y Cinematogr谩fico interesados en obtener financiamiento para iniciar o culminar una obra cinematogr谩fica, pueden presentar el proyecto de la misma durante esos d铆as. Los mismos ser谩n valorados por un jurado compuesto por realizadores y miembros del CPC en Holgu铆n, que seleccionar谩 un proyecto ganador.
La inscripci贸n de las obras es gratuita y el plazo de admisi贸n vence el 31 de diciembre de 2023.
Durante el Festival 鈥揳seguran sus organizadores en la convocatoria鈥 se desarrollar谩n los siguientes espacios: Concurso Por Primera Vez, donde podr谩n competir obras que se ajusten a las bases del Festival y que sean 贸pera prima de sus directores; el jurado, integrado por realizadores y especialistas del 谩mbito audiovisual, otorgar谩 un Gran Premio y su decisi贸n ser谩 inapelable. Pitch: Al CPC Holgu铆n le interesa apoyar a proyectos cinematogr谩ficos que se encuentren en desarrollo, preproducci贸n o postproducci贸n. Se har谩 una selecci贸n de los proyectos que opten a participar para que se presenten a un pitch valorado por un jurado. Muestra paralela: Se exhibir谩 en cines y salas de video una muestra paralela de obras que no entrar谩n en competencia. Las mismas no tienen necesariamente que ser 贸peras primas. El equipo de organizaci贸n del Festival har谩 una selecci贸n de las obras presentadas para que participen y su decisi贸n ser谩 inapelable. Adem谩s se realizar谩n conversatorios y talleres sobre la direcci贸n de cine, entre otros temas, con la presencia de realizadores e investigadores del cine.
Las obras, los carteles y las planillas deber谩n ser remitidos por correo postal, o entregados en la calle Frexes # 156, e/ Morales Lemus y Narciso L贸pez, ciudad de Holgu铆n, c贸digo postal 80100, Holgu铆n. Tambi茅n se podr谩n enviar por Vimeo mandando el link y la contrase帽a al correo electr贸nico cineholqu0@gmail.com. Cualquier duda o informaci贸n, pueden contactar a trav茅s de los siguientes canales: Al tel茅fono 24 423085, con el Departamento de Promoci贸n del CPC Holgu铆n, y al 52173808 o, incluso a trav茅s de WhatsApp o de Telegram. Adem谩s, en la p谩gina web www.cineholguin.xutil.net y en las plataformas digitales 鈥淐ine Holgu铆n鈥 en Facebook y Telegram, donde estar谩n disponibles la convocatoria, la planilla de inscripci贸n y se estar谩 brindando informaci贸n del Por Primera Vez.
De la luz y el observador
La luz y el observador, exposici贸n del proyecto Cipr茅s, integrado por j贸venes artistas formados en la Academia Profesional de Artes Pl谩sticas El Alba, de Holgu铆n, con piezas relacionadas al s茅ptimo arte, a manera de homenaje, apropiaci贸n y cita, se exhibe en el Hotel Ordo帽o de Gibara, como parte del programa del 17 Festival Internacional de Cine de la Villa Blanca.
驴Qu茅 es el proyecto Cipr茅s y qui茅nes lo integran? Su directora, Yudit Gonz谩lez, explica que es 鈥渦na exploraci贸n art铆stica que busca rescatar y revitalizar las tradiciones acad茅micas en el campo del arte contempor谩neo. En un mundo donde la experimentaci贸n y la innovaci贸n son valoradas, se ha vuelto cada vez m谩s importante reflexionar sobre nuestras ra铆ces art铆sticas y encontrar formas de mantener vivas las t茅cnicas y los enfoques cl谩sicos鈥. Pertenecen al proyecto, adem谩s: Alain Vel谩zquez, Cristhian Escalona, Harold Pe帽a, Ignacio Rod茅s, Leduart Gonz谩lez, Osvaldo Santiesteban, Raudel Sentmanat, Roger David Rem贸n y Sarisbel Probance.
Tienen en com煤n 鈥揳dem谩s de este inter茅s por el rescate de las tradiciones acad茅micas鈥 una misma escuela, donde se forman j贸venes de varias partes del Oriente del pa铆s, y que ha potenciado esta b煤squeda, pues cada escuela, sabemos, influye decisivamente sobre en la l铆nea de trabajo de un creador, al aportar las herramientas, tanto t茅cnicas como te贸ricas. Los autores de estas obras trabajan, mayormente, el 贸leo sobre lienzo, pero tambi茅n la xilograf铆a, el 贸leo sobre tabla y el grafito sobre cartulina. Las obras dialogan, de manera m谩s o menos expl铆cita, con determinados filmes; algunas reproducen fotogramas, otras reinterpretan escenas, se apropian de personajes, los citan. Ahondan en el celuloide para crear una nueva pieza.
Apreciable creatividad 鈥損ero no desde otras artes al cine sino desde el cine a la pintura y el grabado鈥 es la que aflora en esta exposici贸n, comenta el investigador y ensayista Jos茅 Rojas Bez en las palabras del cat谩logo. 鈥淓l universo de im谩genes filmadas ya existentes ha inspirado im谩genes pict贸ricas y del grabado que adjuran del 芦traslado禄 o la 芦traducci贸n禄; logrando aut茅ntica creaci贸n pl谩stica bajo motivaciones de filmes muy espec铆ficos. El ciudadano Kane, Alicia en el Pa铆s de las Maravillas, Gran Hotel Budapest, Los sobrevivientes, Juan de los Muertos y otros filmes han fecundado el imaginario de estos j贸venes artistas para la creaci贸n de obras visuales que, sin negar patentes v铆nculos con las im谩genes motivadoras, no dejan de ser creaciones muy propias, con autenticidad e innegable val铆a鈥.
El objetivo del proyecto 鈥揳帽ade Yudit y es algo que palpamos al recorrer la muestra鈥 es 鈥済enerar un discurso entre lo cl谩sico y lo contempor谩neo, fomentando la apreciaci贸n de las t茅cnicas y los valores tradicionales en el arte actual鈥. A trav茅s de exposiciones, talleres y charlas, 鈥渓os artistas involucrados en Cipr茅s buscan educar y sensibilizar al p煤blico sobre la importancia de mantener vivas las tradiciones acad茅micas en un contexto art铆stico en constante evoluci贸n鈥. Adem谩s, se 鈥渆spera que Cipr茅s inspire a otros artistas a explorar las pr谩cticas y perspectivas cl谩sicas en sus propias experiencias art铆sticas, creando as铆 una comunidad comprometida con el rescate y la preservaci贸n de los mismos鈥, subraya en sus palabras.
FICGibara arriba a su XVII edici贸n
El Festival Internacional de Cine de Gibara regresa a esta ciudad de Holgu铆n del 1 al 5 de agosto, con un programa que refuerza su car谩cter de encuentro de las diferentes manifestaciones art铆sticas con el cine como eje central y celebrando los 20 a帽os de su creaci贸n.
En conferencia de prensa realizada en la Villa Blanca se conoci贸 que se entregar谩 en esta XVII edici贸n el Premio Luc铆a de Honor al actor, productor y realizador cubano Jorge Perugorr铆a. Perugorr铆a, quien a partir de esta 17 edici贸n se convierte en su Presidente de Honor, estuvo al frente del evento de 2016 a 2022 y fue clave en su relanzamiento y reanimaci贸n, de manera significativa desde 2019, durante la crisis sanitaria por la Covid-19.
Los temas de g茅nero tendr谩n este a帽o una presencia especial que trasciende la filmograf铆a, pues se abordar谩n en el evento te贸rico, exposiciones, obras teatrales y otras actividades. La inauguraci贸n 鈥揷omento Josu茅 Garc铆a, su productor鈥 contar谩 con la presencia de Toques de R铆o, y entre los m煤sicos invitados estar谩 Luis Barber铆a y F铆garo Jazz Club. La compa帽铆a infantil La Colmenita se presentar谩 por primera vez en este municipio costero y realizar谩 presentaciones en los barrios; y el Festival mantiene la costumbre de llegar con las diferentes personalidades invitadas a la comunidad, para compartir con los gibare帽os.
Adem谩s regresar谩n las proyecciones al aire libre y en dos tandas nocturnas se proyectar谩n pel铆culas que forman parte de la selecci贸n oficial, gracias a una pantalla gigante facilitada por la Agencia Suiza para el Desarrollo y la Cooperaci贸n, y el Festival de Cine de La Habana.
Asimismo, tras el cierre del resto de las actividades, se celebrar谩n cada noche espect谩culos musicales, una cita habitual que mantendr谩 la interacci贸n con los habitantes de Gibara y el p煤blico asistente, en el que se realizar谩 un homenaje especial a la Nueva Trova.
En la conferencia, el director del Festival, Sergio Benvenuto, dialog贸 sobre las posibilidades de un evento que estimula la creaci贸n con bajos presupuestos, iniciativa de su fundador, el cineasta, productor y guionista cubano Humberto Sol谩s, quien falleci贸 en 2009.
Abandono de 脥taca, la migraci贸n entre la pantalla y la hoja impresa
El movimiento perpetuo pudiera ser el sino de la humanidad. Venimos de muchas partes. La trashumancia como una clave para la subsistencia nos habita.
La emigraci贸n es una Odisea. En la Cuba de hoy se vive como un asunto cotidiano y no por ello menos punzante.聽 Aqu铆 no se regresa a 脥taca. O se intenta regresar siempre entre el partir y el magnetismo que genera la casa propia. En Cuba, como en tantas naciones del mundo, se busca una vieja promesa de bienestar que no parece encontrarse en el punto de origen, se brega en busca de vida nueva. No importa lo que se arriesgue, no importa lo que se deje atr谩s, o importa demasiado, por eso cuesta m谩s el viaje. Para muchos se paga con dolor. Con demasiado.
Un libro puede ser tambi茅n un viaje, una investigaci贸n puede ser tortuosa traves铆a en pro del saber, de exponerlo, de darle alguna forma y representarlo. Ya se conoce que lo que no se nombra no existe, y este dolor, estas verdades, estas experiencias de las que hablan, cine y literatura en un discurso dual dentro de Por la tierra prometida. Migraci贸n latinoamericana en el cine, de Amanda S谩nchez, es un texto para estos d铆as, que dice claro, oportuno, este discurso de realidad hecha ficci贸n para las salas de cine.
Observando desde el lente que ofrece la complejidad, un paradigma imposible de obviar en estos d铆as, Amanda S谩nchez visita preceptos de la sociolog铆a, la comunicaci贸n, lo demogr谩fico, supuestos te贸ricos del cine, para analizar, a trav茅s de largometrajes de distintos or铆genes y con an茅cdotas diversas, el fen贸meno de la migraci贸n en Latinoam茅rica, esencialmente aquella que tiene como destino a los Estados Unido.
Y lo hace entregando en este bello volumen con imagen de cubierta de Norli Guerrero Pi y dise帽o de Robert R谩ez, su capacidad anal铆tica, su dedicaci贸n a ahondar frente a la pantalla en las perspectivas de realizadores de cinco filmes: Frontera, La jaula de oro, A better life, 脷ltimos d铆as en La Habana y Desierto.
En cubierta un rail, l铆neas, un destino incierto, bifurcaciones. Caminos probables, hacia el interior, la indagaci贸n acuciosa, sustentada en diversos referentes te贸ricos que apuntalan las aseveraciones y gu铆an el estudio.
La vida es un divino guion. Pero a veces uno terrible, desgarrador, hecho para conmocionar. Las ciencias sociales pueden conducir tambi茅n a la emoci贸n, sin obviar la mirada reflexiva. Y este libro puede permitir al lector atravesar el continente montado en argumentos cinematogr谩ficos, vivir la migraci贸n desde latitudes, perspectivas, est茅ticas, discursos, edades distintas. Este es un atisbo. La lectura es el camino, no hay en 茅l retenes, coyotes, oc茅anos, disfraces, solo una v铆a anchurosa que espera por ser recorrida.
Premiados Por primera vez
Con la premiaci贸n de su concurso finaliz贸 en la noche de este s谩bado, frente al cine Mart铆 de Holgu铆n, la XV edici贸n del Festival Nacional del Audiovisual Por Primera Vez, certamen que desde esta provincia promueve la obra de los j贸venes realizadores cubanos.
El jurado, integrado por la directora y productora Rosa Mar铆a Rodr铆guez, el montador, post-productor y profesor Enmanuel Pe帽a, y el escritor, cr铆tico de arte y profesor Erian Pe帽a, luego de visionar un promedio de treinta obras en concurso entreg贸 tres menciones y el Gran Premio al corto de ficci贸n Artificial, de la camag眉eyana Brenda Ram铆rez D铆az, por 鈥渃ondensar en apenas un minuto una historia con varias capas y riesgos, que ofrece m谩s de una interrogante, logrando atractivamente un contexto enrarecido, cercano a la distop铆a y a lo post-apocal铆ptico, y mostrando una visi贸n contempor谩nea y peculiar, donde las b煤squedas suelen ser punto de partida de futuras producciones鈥.
En la categor铆a de Animaci贸n, asegura el acta, se reconoci贸 con una Menci贸n Especial a 鈥淪olos鈥, de Heidi Calder贸n, de Holgu铆n, por 鈥渞eflexionar, a trav茅s de un lenguaje sencillo y minimalista, con ingenio y perspicacia, desde las posibilidades del stop motion 鈥搉o siempre f谩ciles de lograr鈥 sobre temas como el encierro y la libertad, vinculados al contexto de la pandemia de Covid-19鈥. Y en el apartado documental lo obtuvo Opibabo. Testimonio de un r铆o, del holguinero Gerardo Perdomo, por 鈥渟er una obra que, m谩s all谩 de reflejar una compleja situaci贸n de nuestra cotidianidad como la contaminaci贸n medioambiental, realiza b煤squedas art铆sticas que exploran, con originalidad y desde las posibilidades del mito y lo ficcional, a trav茅s de la hibridad con elemento de la ficci贸n鈥, a帽ade.
鈥淓l encierro y el exterior, el rompimiento de la cuarentena y la Covid-19 鈥搕emas que, de una u otra manera, nos han marcado a todos en los 煤ltimos a帽os鈥 son puntos de partida para tomar riesgos y utilizar diferentes estrategias art铆sticas y ficcionales, y t茅cnicas, incluido el material de archivo, en un interesante material鈥 como Pran谩 j谩, de Argel Ernesto Gonz谩lez 脕lvarez, de Camag眉ey, merecedora de la Menci贸n del concurso en Ficci贸n.
A su vez el jurado del Pitch (proyecto audiovisual), integrado por los productores Yamila Marrero y Reymel Delgado, y Yakel铆n Tapia, directora del Centro Provincial del Cine, decidieron otorgar el Gran Premio a Dani Elliot, de la holguinera Lisa Mar铆a Vel谩zquez Serrano; adem谩s de una Menci贸n Especial a Cachorros, de Keiter Castillo, de Camag眉ey.
Tambi茅n varias productoras, como i4films, GatoRosafilms, Cocuyo Media Lab y Cris谩lidas Producciones, entregaron premios colaterales a varios pitchs en concurso para coproducci贸n, apoyo y asesoramiento de los materiales audiovisuales presentados este a帽o.
Desde el d铆a 22 sesion贸 en Holgu铆n el Festival Nacional del Audiovisual Por Primera vez con proyecciones, un concurso de 贸peras primas, talleres, conversatorios y muestras colaterales. Este evento, que promueve la realizaci贸n y el cine joven, se dedic贸 en esta XV edici贸n a los desaf铆os de la producci贸n audiovisual contempor谩nea en Cuba, con la finalidad de visualizar la obra de los noveles realizadores, especialmente del oriente cubano.
En el programa destacaron los talleres 鈥淧royectos en desarrollo y aplicaci贸n de fondos de financiamientos para la producci贸n audiovisual鈥, 鈥淒irecci贸n de producci贸n y producci贸n de campo鈥 y 鈥淧resentaci贸n de Pitch鈥, a cargo de Yamila Marrero, Reymel Delgado y Rosa Mar铆a Rodr铆guez, respectivamente. Adem谩s se desarrollaron conversatorios, intercambios con el actor Luis Alberto Garc铆a y los paneles 鈥淟os desaf铆os de la producci贸n audiovisual contempor谩nea en Cuba鈥 y 鈥淎preciaci贸n cr铆tica de cinematogr谩fica鈥. Otro de los momentos importantes fue la premiere de la pel铆cula cubana Amores oscuros, del reconocido director Gerardo Chijona, en el cine-teatro Ismaelillo.
Con sede en el cine Mart铆, el Festival cont贸 con reconocidos realizadores, actores y productores como Inti Herrera y Armando Cap贸, y miembros del Comit茅 Organizador del Festival El Almac茅n de la Imagen, de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z en Camag眉ey. Fue fundado en el a帽o 2000 y es auspiciado por el Centro Provincial del Cine con apoyo de la Direcci贸n Provincial de Cultura, y las filiales de la AHS y la Uneac en Holgu铆n.
Apostar siempre por el cine joven
Realizar cine es una osad铆a y m谩s cuando se hace por primera vez. Al 铆mpetu inicial 鈥搇uego de ver presentada la obra鈥 le siguen m谩s preguntas que las posibles inquietudes que se intentaron dilucidar, porque en el cine pueden ser m谩s necesarias las interrogantes que las certezas.
El XV Festival Nacional del Audiovisual Por Primera Vez, realizado en Holgu铆n del 22 al 25 de febrero, se reafirm贸 en esta edici贸n como una cita necesaria cada a帽o, incluso imprescindible en el sistema de eventos de la provincia. Entre otras cuestiones por la necesidad de interacci贸n entre los j贸venes participantes de diversas provincias del pa铆s, por los talleres y paneles que demostraron ser herramientas no solo te贸ricas sino abiertas hacia lo pr谩ctico, por la vinculaci贸n docente con la Facultad de los Medios de la Comunicaci贸n Audiovisual (Famca) de Universidad de las Artes (Isa) en Holgu铆n; y por permitirnos de alguna manera cartografiar, a trav茅s de las obras en concurso y la muestra paralela, la realizaci贸n joven en el pa铆s.
El Por Primera Vez convoca a 贸peras primas y este a帽o participaron alrededor de 30 materiales (ficci贸n, documentales y animaci贸n) optando por un Gran Premio y tres menciones; lo que nos habla de 30 noveles directores en crecimiento, muchos de ellos, la mayor铆a, estudiantes; voces que empiezan, con mayor o menor desenvolvimiento, a decir, sin prejuicios, lo que desean, lo que los inquieta, y hacia d贸nde quieren dirigir sus pasos. Adem谩s de las 贸peras primas, que son las que concursan, la curadur铆a del certamen permiti贸 al p煤blico apreciar otras producciones, las segundas o terceras creaciones de estos noveles autores, que marcan l铆neas de inter茅s, de b煤squedas, y nos posibilitan apreciar los caminos que se intentan recorrer.
Visionar las obras en concurso, esta vez como jurado, junto a la directora y productora Rosa Mar铆a Rodr铆guez, el montador, post-productor y profesor Enmanuel Pe帽a, no en la sala de proyecciones, sino volviendo pausadamente a un material y otro, valorando detalles, regresando sobre particularidades y haci茅ndonos varias preguntas, nos permiti贸 realizar ese ejercicio cr铆tico que es la selecci贸n de finalistas y la entrega del Gran Premio y las menciones. As铆 resalt贸 el corto Artificial, de la camag眉eyana Brenda Ram铆rez D铆az, por condensar en apenas un minuto una historia con varias capas y riesgos, que nos ofrece m谩s de una interrogante, logrando atractivamente un contexto enrarecido, cercano a la distop铆a y a lo post-apocal铆ptico, y mostrando una visi贸n contempor谩nea y peculiar, donde las b煤squedas suelen ser punto de partida de futuras producciones, y para apoyar precisamente una pr贸xima obra. Brenda es autora, adem谩s, de Just Delicious, que tambi茅n llam贸 nuestra atenci贸n.
Muchos de los materiales tienen los tanteos y b煤squedas del estudiante de primer a帽o de Famca y fueron realizados como parte del plan de estudios y el sistema de evaluaciones. Encontramos obras con guiones que apenas rozan lo anecd贸tico, lo epid茅rmico, con ausencia de referentes y desniveles en la direcci贸n, la fotograf铆a o la actuaci贸n 鈥搒ubrayando que la mayor铆a de los actores no se dedican a ello鈥, lo cual, de alguna manera es algo habitual en materiales que corren el riesgo de la primera vez; y tambi茅n trabajos interesantes en varios aspectos como el corto Solos, de Heidi Calder贸n, ganador de la Menci贸n en Animaci贸n, por reflexionar, a trav茅s de un lenguaje sencillo y minimalista, con ingenio y perspicacia, desde las posibilidades del stop motion 鈥搉o siempre f谩ciles de lograr鈥 sobre temas como el encierro y la libertad, vinculados al contexto de la pandemia de Covid-19; Opibabo, testimonio de un r铆o, dirigido por Gerardo Perdomo, Menci贸n en Documental, que demostr贸 ser una obra que, m谩s all谩 de reflejar una compleja situaci贸n de nuestra cotidianidad como la contaminaci贸n medioambiental, realiza b煤squedas art铆sticas que exploran, con originalidad y desde las posibilidades del mito y lo ficcional, a trav茅s de la hibridad con elemento de la ficci贸n; y el corto Pran谩 J谩, de Argel Ernesto Gonz谩lez 脕lvarez, que recibi贸 Menci贸n en Ficci贸n y en el que el encierro y el exterior, el rompimiento de la cuarentena y la Covid-19 鈥搕emas que, de una u otra manera, nos han marcado a todos en los 煤ltimos a帽os鈥 son puntos de partida para tomar riesgos y utilizar diferentes estrategias art铆sticas y ficcionales, y t茅cnicas en el logro de esta obra.
Las relaciones familiares engloban, de una manera u otra, las obras: el padre ausente, los trastornos psicol贸gicos que marcan el resto de la vida, la culpa por accidentes ocurridos, incluso la Covid-19 y su repercusi贸n est谩 vista desde lo social, pero tambi茅n desde lo familiar y lo personal. Entre las obras podemos destacar, adem谩s: Esquema, corto de Neftal铆 Pupo, en la muestra paralela; Metaversus, de Heidi Calder贸n; A Camag眉ey, mi globo rojo, de Marianne Portuondo; Reminiscencia, de Rosse Su谩rez Fagales, y Escenas silvestres, de Reynaldo Aguilera; materiales estos, como los premiados, que nos hacen apostar siempre por el cine joven y porque en Holgu铆n se siga realizando el Festival Nacional del Audiovisual Por Primera Vez.
