Cine


De la luz y el observador

La luz y el observador, exposici√≥n del proyecto Cipr√©s, integrado por j√≥venes artistas formados en la Academia Profesional de Artes Pl√°sticas El Alba, de Holgu√≠n, con piezas relacionadas al s√©ptimo arte, a manera de homenaje, apropiaci√≥n y cita, se exhibe en el Hotel Ordo√Īo de Gibara, como parte del programa del 17 Festival Internacional de Cine de la Villa Blanca.

Foto: Roberto rodríguez.

¬ŅQu√© es el proyecto Cipr√©s y qui√©nes lo integran? Su directora, Yudit Gonz√°lez, explica que es ‚Äúuna exploraci√≥n art√≠stica que busca rescatar y revitalizar las tradiciones acad√©micas en el campo del arte contempor√°neo. En un mundo donde la experimentaci√≥n y la innovaci√≥n son valoradas, se ha vuelto cada vez m√°s importante reflexionar sobre nuestras ra√≠ces art√≠sticas y encontrar formas de mantener vivas las t√©cnicas y los enfoques cl√°sicos‚ÄĚ. Pertenecen al proyecto, adem√°s: Alain Vel√°zquez, Cristhian Escalona, Harold Pe√Īa, Ignacio Rod√©s, Leduart Gonz√°lez, Osvaldo Santiesteban, Raudel Sentmanat, Roger David Rem√≥n y Sarisbel Probance.

Tienen en com√ļn ‚Äďadem√°s de este inter√©s por el rescate de las tradiciones acad√©micas‚Äď una misma escuela, donde se forman j√≥venes de varias partes del Oriente del pa√≠s, y que ha potenciado esta b√ļsqueda, pues cada escuela, sabemos, influye decisivamente sobre en la l√≠nea de trabajo de un creador, al aportar las herramientas, tanto t√©cnicas como te√≥ricas. Los autores de estas obras trabajan, mayormente, el √≥leo sobre lienzo, pero tambi√©n la xilograf√≠a, el √≥leo sobre tabla y el grafito sobre cartulina. Las obras dialogan, de manera m√°s o menos expl√≠cita, con determinados filmes; algunas reproducen fotogramas, otras reinterpretan escenas, se apropian de personajes, los citan. Ahondan en el celuloide para crear una nueva pieza.

Foto: Roberto rodríguez.

Apreciable creatividad ‚Äďpero no desde otras artes al cine sino desde el cine a la pintura y el grabado‚Äď es la que aflora en esta exposici√≥n, comenta el investigador y ensayista Jos√© Rojas Bez en las palabras del cat√°logo. ‚ÄúEl universo de im√°genes filmadas ya existentes ha inspirado im√°genes pict√≥ricas y del grabado que adjuran del ¬ętraslado¬Ľ o la ¬ętraducci√≥n¬Ľ; logrando aut√©ntica creaci√≥n pl√°stica bajo motivaciones de filmes muy espec√≠ficos. El ciudadano Kane, Alicia en el Pa√≠s de las Maravillas, Gran Hotel Budapest, Los sobrevivientes, Juan de los Muertos y otros filmes han fecundado el imaginario de estos j√≥venes artistas para la creaci√≥n de obras visuales que, sin negar patentes v√≠nculos con las im√°genes motivadoras, no dejan de ser creaciones muy propias, con autenticidad e innegable val√≠a‚ÄĚ.

El objetivo del proyecto ‚Äďa√Īade Yudit y es algo que palpamos al recorrer la muestra‚Äď es ‚Äúgenerar un discurso entre lo cl√°sico y lo contempor√°neo, fomentando la apreciaci√≥n de las t√©cnicas y los valores tradicionales en el arte actual‚ÄĚ. A trav√©s de exposiciones, talleres y charlas, ‚Äúlos artistas involucrados en Cipr√©s buscan educar y sensibilizar al p√ļblico sobre la importancia de mantener vivas las tradiciones acad√©micas en un contexto art√≠stico en constante evoluci√≥n‚ÄĚ. Adem√°s, se ‚Äúespera que Cipr√©s inspire a otros artistas a explorar las pr√°cticas y perspectivas cl√°sicas en sus propias experiencias art√≠sticas, creando as√≠ una comunidad comprometida con el rescate y la preservaci√≥n de los mismos‚ÄĚ, subraya en sus palabras.

Foto: Roberto rodríguez.

FICGibara arriba a su XVII edición

El Festival Internacional de Cine de Gibara regresa a esta ciudad de Holgu√≠n del 1 al 5 de agosto, con un programa que refuerza su car√°cter de encuentro de las diferentes manifestaciones art√≠sticas con el cine como eje central y celebrando los 20 a√Īos de su creaci√≥n.

cartel del evento.

En conferencia de prensa realizada en la Villa Blanca se conoció que se entregará en esta XVII edición el Premio Lucía de Honor al actor, productor y realizador cubano Jorge Perugorría. Perugorría, quien a partir de esta 17 edición se convierte en su Presidente de Honor, estuvo al frente del evento de 2016 a 2022 y fue clave en su relanzamiento y reanimación, de manera significativa desde 2019, durante la crisis sanitaria por la Covid-19.

Los temas de g√©nero tendr√°n este a√Īo una presencia especial que trasciende la filmograf√≠a, pues se abordar√°n en el evento te√≥rico, exposiciones, obras teatrales y otras actividades. La inauguraci√≥n ‚Äďcomento Josu√© Garc√≠a, su productor‚Äď contar√° con la presencia de Toques de R√≠o, y entre los m√ļsicos invitados estar√° Luis Barber√≠a y F√≠garo Jazz Club. La compa√Ī√≠a infantil La Colmenita se presentar√° por primera vez en este municipio costero y realizar√° presentaciones en los barrios; y el Festival mantiene la costumbre de llegar con las diferentes personalidades invitadas a la comunidad, para compartir con los gibare√Īos.

Además regresarán las proyecciones al aire libre y en dos tandas nocturnas se proyectarán películas que forman parte de la selección oficial, gracias a una pantalla gigante facilitada por la Agencia Suiza para el Desarrollo y la Cooperación, y el Festival de Cine de La Habana.

Asimismo, tras el cierre del resto de las actividades, se celebrar√°n cada noche espect√°culos musicales, una cita habitual que mantendr√° la interacci√≥n con los habitantes de Gibara y el p√ļblico asistente, en el que se realizar√° un homenaje especial a la Nueva Trova.

En la conferencia, el director del Festival, Sergio Benvenuto, dialogó sobre las posibilidades de un evento que estimula la creación con bajos presupuestos, iniciativa de su fundador, el cineasta, productor y guionista cubano Humberto Solás, quien falleció en 2009.


Abandono de √ćtaca, la migraci√≥n entre la pantalla y la hoja impresa

El movimiento perpetuo pudiera ser el sino de la humanidad. Venimos de muchas partes. La trashumancia como una clave para la subsistencia nos habita.

La emigraci√≥n es una Odisea. En la Cuba de hoy se vive como un asunto cotidiano y no por ello menos punzante.¬† Aqu√≠ no se regresa a √ćtaca. O se intenta regresar siempre entre el partir y el magnetismo que genera la casa propia. En Cuba, como en tantas naciones del mundo, se busca una vieja promesa de bienestar que no parece encontrarse en el punto de origen, se brega en busca de vida nueva. No importa lo que se arriesgue, no importa lo que se deje atr√°s, o importa demasiado, por eso cuesta m√°s el viaje. Para muchos se paga con dolor. Con demasiado.

Un libro puede ser también un viaje, una investigación puede ser tortuosa travesía en pro del saber, de exponerlo, de darle alguna forma y representarlo. Ya se conoce que lo que no se nombra no existe, y este dolor, estas verdades, estas experiencias de las que hablan, cine y literatura en un discurso dual dentro de Por la tierra prometida. Migración latinoamericana en el cine, de Amanda Sánchez, es un texto para estos días, que dice claro, oportuno, este discurso de realidad hecha ficción para las salas de cine.

Observando desde el lente que ofrece la complejidad, un paradigma imposible de obviar en estos días, Amanda Sánchez visita preceptos de la sociología, la comunicación, lo demográfico, supuestos teóricos del cine, para analizar, a través de largometrajes de distintos orígenes y con anécdotas diversas, el fenómeno de la migración en Latinoamérica, esencialmente aquella que tiene como destino a los Estados Unido.

Y lo hace entregando en este bello volumen con imagen de cubierta de Norli Guerrero Pi y dise√Īo de Robert R√°ez, su capacidad anal√≠tica, su dedicaci√≥n a ahondar frente a la pantalla en las perspectivas de realizadores de cinco filmes: Frontera, La jaula de oro, A better life, √öltimos d√≠as en La Habana y Desierto.

En cubierta un rail, líneas, un destino incierto, bifurcaciones. Caminos probables, hacia el interior, la indagación acuciosa, sustentada en diversos referentes teóricos que apuntalan las aseveraciones y guían el estudio.

La vida es un divino guion. Pero a veces uno terrible, desgarrador, hecho para conmocionar. Las ciencias sociales pueden conducir también a la emoción, sin obviar la mirada reflexiva. Y este libro puede permitir al lector atravesar el continente montado en argumentos cinematográficos, vivir la migración desde latitudes, perspectivas, estéticas, discursos, edades distintas. Este es un atisbo. La lectura es el camino, no hay en él retenes, coyotes, océanos, disfraces, solo una vía anchurosa que espera por ser recorrida.

 


Premiados Por primera vez

Con la premiación de su concurso finalizó en la noche de este sábado, frente al cine Martí de Holguín, la XV edición del Festival Nacional del Audiovisual Por Primera Vez, certamen que desde esta provincia promueve la obra de los jóvenes realizadores cubanos.

El jurado, integrado por la directora y productora Rosa Mar√≠a Rodr√≠guez, el montador, post-productor y profesor Enmanuel Pe√Īa, y el escritor, cr√≠tico de arte y profesor Erian Pe√Īa, luego de visionar un promedio de treinta obras en concurso entreg√≥ tres menciones y el Gran Premio al corto de ficci√≥n Artificial, de la camag√ľeyana Brenda Ram√≠rez D√≠az, por ‚Äúcondensar en apenas un minuto una historia con varias capas y riesgos, que ofrece m√°s de una interrogante, logrando atractivamente un contexto enrarecido, cercano a la distop√≠a y a lo post-apocal√≠ptico, y mostrando una visi√≥n contempor√°nea y peculiar, donde las b√ļsquedas suelen ser punto de partida de futuras producciones‚ÄĚ.

En la categor√≠a de Animaci√≥n, asegura el acta, se reconoci√≥ con una Menci√≥n Especial a ‚ÄúSolos‚ÄĚ, de Heidi Calder√≥n, de Holgu√≠n, por ‚Äúreflexionar, a trav√©s de un lenguaje sencillo y minimalista, con ingenio y perspicacia, desde las posibilidades del stop motion ‚Äďno siempre f√°ciles de lograr‚Äď sobre temas como el encierro y la libertad, vinculados al contexto de la pandemia de Covid-19‚ÄĚ. Y en el apartado documental lo obtuvo Opibabo. Testimonio de un r√≠o, del holguinero Gerardo Perdomo, por ‚Äúser una obra que, m√°s all√° de reflejar una compleja situaci√≥n de nuestra cotidianidad como la contaminaci√≥n medioambiental, realiza b√ļsquedas art√≠sticas que exploran, con originalidad y desde las posibilidades del mito y lo ficcional, a trav√©s de la hibridad con elemento de la ficci√≥n‚ÄĚ, a√Īade.

‚ÄúEl encierro y el exterior, el rompimiento de la cuarentena y la Covid-19 ‚Äďtemas que, de una u otra manera, nos han marcado a todos en los √ļltimos a√Īos‚Äď son puntos de partida para tomar riesgos y utilizar diferentes estrategias art√≠sticas y ficcionales, y t√©cnicas, incluido el material de archivo, en un interesante material‚ÄĚ como Pran√° j√°, de Argel Ernesto Gonz√°lez √Ālvarez, de Camag√ľey, merecedora de la Menci√≥n del concurso en Ficci√≥n.

A su vez el jurado del Pitch (proyecto audiovisual), integrado por los productores Yamila Marrero y Reymel Delgado, y Yakel√≠n Tapia, directora del Centro Provincial del Cine, decidieron otorgar el Gran Premio a Dani Elliot, de la holguinera Lisa Mar√≠a Vel√°zquez Serrano; adem√°s de una Menci√≥n Especial a Cachorros, de Keiter Castillo, de Camag√ľey.

Tambi√©n varias productoras, como i4films, GatoRosafilms, Cocuyo Media Lab y Cris√°lidas Producciones, entregaron premios colaterales a varios pitchs en concurso para coproducci√≥n, apoyo y asesoramiento de los materiales audiovisuales presentados este a√Īo.

Desde el día 22 sesionó en Holguín el Festival Nacional del Audiovisual Por Primera vez con proyecciones, un concurso de óperas primas, talleres, conversatorios y muestras colaterales. Este evento, que promueve la realización y el cine joven, se dedicó en esta XV edición a los desafíos de la producción audiovisual contemporánea en Cuba, con la finalidad de visualizar la obra de los noveles realizadores, especialmente del oriente cubano.

En el programa destacaron los talleres ‚ÄúProyectos en desarrollo y aplicaci√≥n de fondos de financiamientos para la producci√≥n audiovisual‚ÄĚ, ‚ÄúDirecci√≥n de producci√≥n y producci√≥n de campo‚ÄĚ y ‚ÄúPresentaci√≥n de Pitch‚ÄĚ, a cargo de Yamila Marrero, Reymel Delgado y Rosa Mar√≠a Rodr√≠guez, respectivamente. Adem√°s se desarrollaron conversatorios, intercambios con el actor Luis Alberto Garc√≠a y los paneles ‚ÄúLos desaf√≠os de la producci√≥n audiovisual contempor√°nea en Cuba‚ÄĚ y ‚ÄúApreciaci√≥n cr√≠tica de cinematogr√°fica‚ÄĚ. Otro de los momentos importantes fue la premiere de la pel√≠cula cubana Amores oscuros, del reconocido director Gerardo Chijona, en el cine-teatro Ismaelillo.

Con sede en el cine Mart√≠, el Festival cont√≥ con reconocidos realizadores, actores y productores como Inti Herrera y Armando Cap√≥, y miembros del Comit√© Organizador del Festival El Almac√©n de la Imagen, de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Camag√ľey. Fue fundado en el a√Īo 2000 y es auspiciado por el Centro Provincial del Cine con apoyo de la Direcci√≥n Provincial de Cultura, y las filiales de la AHS y la Uneac en Holgu√≠n.


Apostar siempre por el cine joven

Realizar cine es una osad√≠a y m√°s cuando se hace por primera vez. Al √≠mpetu inicial ‚Äďluego de ver presentada la obra‚Äď le siguen m√°s preguntas que las posibles inquietudes que se intentaron dilucidar, porque en el cine pueden ser m√°s necesarias las interrogantes que las certezas.

El XV Festival Nacional del Audiovisual Por Primera Vez, realizado en Holgu√≠n del 22 al 25 de febrero, se reafirm√≥ en esta edici√≥n como una cita necesaria cada a√Īo, incluso imprescindible en el sistema de eventos de la provincia. Entre otras cuestiones por la necesidad de interacci√≥n entre los j√≥venes participantes de diversas provincias del pa√≠s, por los talleres y paneles que demostraron ser herramientas no solo te√≥ricas sino abiertas hacia lo pr√°ctico, por la vinculaci√≥n docente con la Facultad de los Medios de la Comunicaci√≥n Audiovisual (Famca) de Universidad de las Artes (Isa) en Holgu√≠n; y por permitirnos de alguna manera cartografiar, a trav√©s de las obras en concurso y la muestra paralela, la realizaci√≥n joven en el pa√≠s.

El Por Primera Vez convoca a √≥peras primas y este a√Īo participaron alrededor de 30 materiales (ficci√≥n, documentales y animaci√≥n) optando por un Gran Premio y tres menciones; lo que nos habla de 30 noveles directores en crecimiento, muchos de ellos, la mayor√≠a, estudiantes; voces que empiezan, con mayor o menor desenvolvimiento, a decir, sin prejuicios, lo que desean, lo que los inquieta, y hacia d√≥nde quieren dirigir sus pasos. Adem√°s de las √≥peras primas, que son las que concursan, la curadur√≠a del certamen permiti√≥ al p√ļblico apreciar otras producciones, las segundas o terceras creaciones de estos noveles autores, que marcan l√≠neas de inter√©s, de b√ļsquedas, y nos posibilitan apreciar los caminos que se intentan recorrer.

Visionar las obras en concurso, esta vez como jurado, junto a la directora y productora Rosa Mar√≠a Rodr√≠guez, el montador, post-productor y profesor Enmanuel Pe√Īa, no en la sala de proyecciones, sino volviendo pausadamente a un material y otro, valorando detalles, regresando sobre particularidades y haci√©ndonos varias preguntas, nos permiti√≥ realizar ese ejercicio cr√≠tico que es la selecci√≥n de finalistas y la entrega del Gran Premio y las menciones. As√≠ resalt√≥ el corto Artificial, de la camag√ľeyana Brenda Ram√≠rez D√≠az, por condensar en apenas un minuto una historia con varias capas y riesgos, que nos ofrece m√°s de una interrogante, logrando atractivamente un contexto enrarecido, cercano a la distop√≠a y a lo post-apocal√≠ptico, y mostrando una visi√≥n contempor√°nea y peculiar, donde las b√ļsquedas suelen ser punto de partida de futuras producciones, y para apoyar precisamente una pr√≥xima obra. Brenda es autora, adem√°s, de Just Delicious, que tambi√©n llam√≥ nuestra atenci√≥n.

Muchos de los materiales tienen los tanteos y b√ļsquedas del estudiante de primer a√Īo de Famca y fueron realizados como parte del plan de estudios y el sistema de evaluaciones. Encontramos obras con guiones que apenas rozan lo anecd√≥tico, lo epid√©rmico, con ausencia de referentes y desniveles en la direcci√≥n, la fotograf√≠a o la actuaci√≥n ‚Äďsubrayando que la mayor√≠a de los actores no se dedican a ello‚Äď, lo cual, de alguna manera es algo habitual en materiales que corren el riesgo de la primera vez; y tambi√©n trabajos interesantes en varios aspectos como el corto Solos, de Heidi Calder√≥n, ganador de la Menci√≥n en Animaci√≥n, por reflexionar, a trav√©s de un lenguaje sencillo y minimalista, con ingenio y perspicacia, desde las posibilidades del stop motion ‚Äďno siempre f√°ciles de lograr‚Äď sobre temas como el encierro y la libertad, vinculados al contexto de la pandemia de Covid-19; Opibabo, testimonio de un r√≠o, dirigido por Gerardo Perdomo, Menci√≥n en Documental, que demostr√≥ ser una obra que, m√°s all√° de reflejar una compleja situaci√≥n de nuestra cotidianidad como la contaminaci√≥n medioambiental, realiza b√ļsquedas art√≠sticas que exploran, con originalidad y desde las posibilidades del mito y lo ficcional, a trav√©s de la hibridad con elemento de la ficci√≥n; y el corto Pran√° J√°, de Argel Ernesto Gonz√°lez √Ālvarez, que recibi√≥ Menci√≥n en Ficci√≥n y en el que el encierro y el exterior, el rompimiento de la cuarentena y la Covid-19 ‚Äďtemas que, de una u otra manera, nos han marcado a todos en los √ļltimos a√Īos‚Äď son puntos de partida para tomar riesgos y utilizar diferentes estrategias art√≠sticas y ficcionales, y t√©cnicas en el logro de esta obra.

Las relaciones familiares engloban, de una manera u otra, las obras: el padre ausente, los trastornos psicol√≥gicos que marcan el resto de la vida, la culpa por accidentes ocurridos, incluso la Covid-19 y su repercusi√≥n est√° vista desde lo social, pero tambi√©n desde lo familiar y lo personal. Entre las obras podemos destacar, adem√°s: Esquema, corto de Neftal√≠ Pupo, en la muestra paralela; Metaversus, de Heidi Calder√≥n; A Camag√ľey, mi globo rojo, de Marianne Portuondo; Reminiscencia, de Rosse Su√°rez Fagales, y Escenas silvestres, de Reynaldo Aguilera; materiales estos, como los premiados, que nos hacen apostar siempre por el cine joven y porque en Holgu√≠n se siga realizando el Festival Nacional del Audiovisual Por Primera Vez.


Producir cine, un desafío en la contemporaneidad

Sobre los retos que impone la contemporaneidad a la producción audiovisual en Cuba se dialogó en el Festival Audiovisual Por Primera Vez que se realizó en Holguín del 22 al 25 de febrero.

Este panel, realizado en el café Tres Lucías y moderado por el realizador Manuel A. Rodríguez Yong, contó con los productores y cineastas cubanos Rosa María Rodríguez, Yamila Marrero, Inti Herrera y Reymel Delgado; y la argentino-belga Griselda González Gentile.

Yamila Marrero abord√≥ cu√°nto ha cambiado el panorama de la producci√≥n en el pa√≠s luego de la pandemia de Covid-19, en un escenario donde se han logrado varios avances como el respaldo institucional al cine independiente, aunque a√ļn se deben dar pasos para la conformaci√≥n de una ley que garantice un corpus legal. Insisti√≥ en las posibilidades que ofrecen la virtualidad, potenciada en los meses de la pandemia, y los nuevos mercados de producci√≥n como otras v√≠as de socializaci√≥n para los j√≥venes realizadores, aunque desaparecieron espacios importantes como la Muestra Joven Icaic y el proyecto Haciendo Cine.

Mientras que Inti Herrera y Reymel Delgado dialogaron sobre las maneras de organizar presupuestos para la creación cinematográfica, y cómo es necesario adaptarse a los nuevos tiempos y mantener una actitud versátil en esta actividad tan compleja y llena de riesgos como esta. Por su parte Rosa María Rodríguez comentó sobre el proceso de producción de la película El regresado, de Armando Capó, que actualmente se filma en el municipio de Gibara.

 

Explicó lo complejo de hacer un filme fuera de La Habana, pues en provincia no se tienen asimilados determinados mecanismos de producción, así como de la importancia de realizar estos materiales en territorios con desarrollo cinematográfico, donde se pueden vincular estudiantes de la Facultad de los Medios Audiovisuales, como es el caso de Holguín. También Rosa María insistió en los nuevos espacios que aportan financiamientos para la creación audiovisual joven y que favorecen nuevos puentes de creación en varios países.

Griselda González, a su vez, compartió sus experiencias relacionadas a la coproducción en Cuba y otros países, lo que genera creatividad, confraternización y nuevas miradas hacia el cine.


Experiencias y desafíos del cine cubano con Luis Alberto García

El reconocido actor Luis Alberto García dialogó con jóvenes realizadores sobre la actuación y los desafíos del cine cubano, en el Festival Nacional del Audiovisual Por Primera Vez.

En el Caf√© Tres Luc√≠as, el tambi√©n fundador de este certamen, intercambi√≥ sobre sus inicios en la actuaci√≥n, sus primeros pasos en la televisi√≥n y sus experiencias en la serie Algo m√°s que so√Īar y el filme Clandestinos, primer largometraje del cineasta Fernando P√©rez.

Luis Alberto abordó su relación actoral con Isabel Santos, otra figura reconocida de la gran pantalla cubana, junto a la cual protagonizó películas como la propia Clandestinos y Ya no es antes. Conversó, además, sobre la actuación y la necesidad de lograr una buena dirección de actores que denote la veracidad de los hechos. Aconsejó, por tanto, filmar las obras por las escenas más complejas, pues permite resolver secuencias emocionales difíciles.

Sugiri√≥ a los j√≥venes sobre la importancia de estudiar y observar hechos y personas para lograr personajes y escenas cre√≠bles; cit√≥ a sus maestros y cu√°nto aprendi√≥ de su profesi√≥n con la escuela cubana de actuaci√≥n con las ense√Īanzas de Raquel y Vicente Revuelta en Teatro Estudio; y la escuela rusa, en especial del actor y director Konstant√≠n Stanislavski.

‚ÄúPara m√≠ es vital apoyar el cine nacional, especialmente el que es realizado por las nuevas generaciones, porque de ah√≠ nacen los futuros cineastas de Cuba‚ÄĚ, dijo refiri√©ndose a este certamen que promueve la realizaci√≥n y el cine joven, visualizando la obra de los noveles artistas, especialmente del oriente cubano, en varios circuitos, con unas 30 obras en concurso.

Como parte de la primera jornada se realiz√≥ el taller ‚ÄúProyectos de desarrollo y aplicaci√≥n a fondos de financiamiento para la producci√≥n audiovisual‚ÄĚ, impartido por Yamila Marrero.

El Festival del Audiovisual Por primera vez, fundado en el a√Īo 2000, promueve el quehacer de los j√≥venes realizadores audiovisuales cubanos, y es auspiciado por el Centro Provincial del Cine, la Direcci√≥n Provincial de Cultura y las filiales en Holgu√≠n de la AHS y la Uneac.


Convocan al certamen audiovisual C√°mara Azul

La AHS en Holguín, el Centro Provincial del Cine, el portal Cubacine y la filial holguinera de la Universidad de las Artes (ISA) convocan a la XXIV edición de Cámara Azul, evento que aborda el universo audiovisual en Romerías de Mayo y que se realizará sus jornadas del 3 al 7 de ese mes.

El certamen se acercar√° a la animaci√≥n en Cuba, cuyo desarrollo y consolidaci√≥n est√°n vinculados con el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematogr√°ficos (Icaic), haciendo particular √©nfasis en los estudios donde se desarrolla esta labor en el pa√≠s. C√°mara Azul homenajear√° de manera especial a los Estudios ANIMA del Icaic en Holgu√≠n, que celebra sus 15 a√Īos de fundado el pr√≥ximo mes de noviembre y ha aportado relevantes obras al cine cubano.

Como cada a√Īo el evento se propone reunir en esta ciudad a varias generaciones que forman parte de la historia de la animaci√≥n en Cuba, as√≠ como a j√≥venes realizadores, nacionales y extranjeros, con materiales que respondan a la tem√°tica principal. Por otra parte, este a√Īo el evento, en el marco del aniversario 30 de las Romer√≠as de Mayo, pretende realizar un encuentro con realizadores holguineros que se han implicado en la organizaci√≥n de C√°mara Azul.

Como parte del programa del certamen, en funci√≥n del enriquecimiento de la creaci√≥n audiovisual en el pa√≠s, se insertar√°n intercambios, encuentros con el p√ļblico, proyecci√≥n de materiales, talleres y conferencias magistrales. El plazo de admisi√≥n de las obras, que necesariamente responder√°n a la tem√°tica principal, vence el 15 de abril. Para m√°s informaci√≥n los interesados pueden comunicarse a trav√©s del WhatsApp 54091389, el correo holguinahs@gmail.com; y en Facebook por los perfiles AHS Holgu√≠n o C√°mara Azul Romer√≠as de Mayo.

Este evento, que figura entre los más antiguos de las Romerías de Mayo, fue creado por el realizador Jorge Ribail Rayes, entonces jefe de la sección de Audiovisuales de la AHS en Holguín, con el objetivo de reunir a jóvenes realizadores y cinéfilos de muchas latitudes, haciendo homenaje a su nombre de Cámara Azul (Blue Screen) por el proceso cinematográfico utilizado para que varios elementos fotografiados por separados sean reunidos en una sola imagen.


Nuevamente el cine Por primera vez

Proyecciones, concurso de óperas primas, talleres, conversatorios y muestras colaterales integran el programa del Festival Nacional del Audiovisual Por primera vez, certamen que se desarrollará del 22 al 26 próximos, y que promueve, desde Holguín, la realización y el cine joven.

Jimmy Ochoa, director y organizador del evento, comenta que esta XV edición se dedica a los desafíos de la producción audiovisual contemporánea en Cuba, y pretende visualizar la obra de los noveles realizadores, especialmente del oriente cubano, en varios circuitos. Destacan en el programa los talleres teóricos, que abordarán temas como la confección de carpetas para la presentación de los proyectos cinematográficos, la dirección y producción de campo, la realización del pitching y el financiamiento a través de los diversos fondos de cine.

Con sede principal en el cine Mart√≠ de Holgu√≠n, el Festival contar√° con reconocidos realizadores, actores y productores del cine cubano, como Luis Alberto Garc√≠a, fundador del certamen, Rosa Mar√≠a Rodr√≠guez, Yamila Marrero, Inti Herrera, Armando Cap√≥, Reymel Delgado y miembros del comit√© organizador del Festival El Almac√©n de la Imagen, de Camag√ľey.

El evento se extender√° con conversatorios y encuentros con la cr√≠tica hacia otros espacios como el Caf√© Tres Luc√≠as y el Ateneo Cinematogr√°fico. Y las proyecciones llegar√°n hasta sitios alternativos en comunidades con la finalidad de compartir el cine y la creaci√≥n audiovisual con diversos p√ļblicos, explic√≥ Jimmy Ochoa. Como parte de estas jornadas se dar√°n a conocer los ganadores del concurso hom√≥nimo, en el que participan realizadores de todo el pa√≠s, en √≥peras primas, con cortometraje en los g√©neros de ficci√≥n, documental y animado.

Por primera vez ha desplegado una campa√Īa de promoci√≥n en las redes sociales que incluye carteles y spots en varios formatos, con dise√Īos del joven creador Oscar Gordillo, a√Īadi√≥ Jimmy.

El Festival Nacional del Audiovisual Por primera vez promueve el quehacer de los j√≥venes realizadores audiovisuales cubanos y fue fundado en el a√Īo 2000. Es auspiciado por el Centro Provincial del Cine, la Direcci√≥n de Cultura y las filiales de la AHS y la Uneac en Holgu√≠n.


Convocan en Holguín a Festival Nacional del Audiovisual Por Primera Vez

Con el objetivo de estimular la creación cinematográfica y posibilitar el intercambio entre diferentes generaciones de realizadores, el Centro Provincial del Cine (CPC) de Holguín convoca al XV Festival Nacional del Audiovisual Por Primera Vez, del 21 al 25 de febrero en esa ciudad.

Como parte del evento se desarrollará el concurso homónimo, en el que pueden participar realizadores de todo el país, con cortometrajes que deben ser la ópera prima de su director, en los siguientes géneros: ficción, documental y animado y cortometraje, todos de hasta 24 minutos.

Las producciones, no presentadas en ediciones anteriores del Festival, deben ser realizadas entre 2019 y 2022. Estos materiales, hablados o subtitulados al espa√Īol, ser√°n enviados o entregados en formato digital: fullHD (1920×1080) o MP4 (H-264), adjuntando la planilla de inscripci√≥n y un cartel vertical en formato digital, para su utilizaci√≥n en la promoci√≥n del Festival.

Una vez seleccionados por el comit√© organizador, ser√°n exhibidas en cines y salas de video de la provincia de Holgu√≠n durante esta fecha; y pasar√°n a formar parte del archivo de la instituci√≥n auspiciante. A√Īaden las bases que se podr√° participar con una sola obra por categor√≠a.

El Centro Provincial de Cine convoca, además, a un Pitch (o presentación de proyecto) para apoyar la creación audiovisual, con inscripción gratuita y un plazo de admisión hasta el 10 de febrero. Todos los realizadores interesados en obtener financiamiento para iniciar o culminar una obra cinematográfica pueden presentar el proyecto, que será valorado por un jurado compuesto por realizadores y miembros del CPC que seleccionará el ganador, subrayan las bases.

En el XV Festival Nacional Por Primera Vez ‚Äďque estar√° dedicado a los retos de la producci√≥n audiovisual en la contemporaneidad‚Äď se realizar√° una muestra paralela de materiales fuera de competencia, en los cines y las salas de video de esta oriental ciudad. Adem√°s se efectuar√°n muestras de artes pl√°sticas, paneles y conversatorios con la presencia de realizadores e investigadores.

Las obras, los carteles y las planillas deberán ser remitidos por correo postal, o entregados en la calle Frexes # 156, entre Morales Lemus y Narciso López, ciudad de Holguín, Holguín, CP. 80 100.

Tambi√©n se podr√°n enviar por Vimeo, mandando el link y la contrase√Īa al correo electr√≥nico: cineholqu0@gmail.com. Para cualquier informaci√≥n, los interesados pueden contactar a trav√©s del tel√©fono 52173808, o incluso a trav√©s de las redes, el WhatsApp y su canal de Telegram.