ISA


Niels del Rosario, un creador de espacios insospechados

Como un todoterreno en el universo de la creaci√≥n ‚Äďal transitar por las artes pl√°sticas, el dise√Īo esc√©nico, hasta el cine y la televisi√≥n‚Äď, Niels del Rosario sobresale entre los reconocidos nombres detr√°s de la pantalla. Su vasta experiencia del hoy director de arte y de animaci√≥n validan las dotes multifac√©ticas de este artista que sin dudas no entiende de fronteras ni de encasillamientos si de crear se trata.

Graduado de la Escuela Profesional de Artes Pl√°sticas Wilfredo Lam, en la Isla de la Juventud; y posteriormente licenciado de Dise√Īo Esc√©nico de la Facultad de Artes Esc√©nicas del Instituto Superior de Arte (ISA), en la actualidad se desempe√Īa como director general en dos series de animaci√≥n que podemos disfrutar por el canal Cubavisi√≥n, El escaparate de Patricia y F√°bulas de papel.

Y aunque la carrera de este creador se ha enfocado en el audiovisual, comenz√≥ con un ejercicio de lujo al graduarse con el dise√Īo de Tartufo para el m√≠tico grupo Teatro Estudio, dirigido por Raquel Revuelta en la sala Adolfo Llaurad√≥.

Su camino por el terreno audiovisual ha sido muy variado, el video clip, la ficci√≥n, el stop motion y la animaci√≥n 2D se encuentran en el registro creativo de Niels. De su trabajo sobresale el spot La semilla (2009), con el que obtuvo varios premios en cert√°menes nacionales, y Mi casa.cu que se alz√≥ en 2018 con el Premio a la mejor direcci√≥n de arte en Lucas, el festival del video clip en Cuba. Otros cortos de ficci√≥n ‚Äďtambi√©n premiados‚Äď fueron La costurera, La vida de los peces tropicales y Gozar, comer y partir.

No obstante, su labor en el terreno de la animaci√≥n corp√≥rea o stop motion es lo que m√°s le llama la atenci√≥n a este entrevistador, debido a los esfuerzos que se requieren para su dise√Īo y realizaci√≥n, como sucede en El escaparate de Patricia, del cual funge como director general.

¬ŅCu√°nto crees que te aport√≥ estudiar en la Escuela Profesional de Artes Pl√°sticas Wilfredo Lam para tu formaci√≥n posterior como dise√Īador esc√©nico en el ISA?

El haber aprobado las pruebas de aptitud del ISA se lo debo a los estudios anteriores de la ense√Īanza media de artes pl√°sticas porque tuve previamente la oportunidad de desarrollar t√©cnicas y habilidades en el dibujo, por solo mencionar algunas de las cosas que se aprenden en el nivel medio.

Me hab√≠a enfocado en dibujar, dibujar y dibujar. Tambi√©n porque tuve la suerte de ser alumno de V√≠ctor Cordero, un profesor de dibujo y pintor actualmente reconocido en Europa, quien me dio un gran consejo sobre la importancia de saber dibujar y cito, el dibujo es como el piano en la m√ļsica, b√°sico y fundamental. De manera que el dibujo tambi√©n ayuda a visualizar o construir en el imaginario del creador las formas y estructuras de las ideas y de los proyectos.

¬ŅQu√© te hizo cambiar tu camino en la formaci√≥n pl√°stica y dirigirlo al dise√Īo esc√©nico?

Para m√≠ el dise√Īo esc√©nico contiene en s√≠ mismo herramientas pl√°sticas de conceptualizaci√≥n, de ejecuci√≥n formal y visual de las artes pl√°sticas. De manera que se fue convirtiendo para m√≠ en el campo de la realizaci√≥n. El dise√Īo esc√©nico es un terreno lleno de posibilidades y de √°reas de ejecuci√≥n como el cine, la televisi√≥n, la animaci√≥n. En lo esc√©nico est√° la danza tambi√©n y cuanta expresi√≥n esc√©nica exista.

¬ŅCu√°les maestros consideras fueron vitales en tu formaci√≥n como dise√Īador esc√©nico en el ISA?

Como alumno en el ISA tuve como profesor al escen√≥grafo, arquitecto y director de arte Ra√ļl Oliva Valuja, quien por esos a√Īos recientemente hab√≠a ingresando al ISA y hab√≠a fundado la carrera de dise√Īo esc√©nico en la Facultad de Artes Esc√©nicas. Ese perfil no exist√≠a hasta entonces; mi a√Īo correspond√≠a a la segunda graduaci√≥n de dise√Īadores y fue con √©l que conoc√≠ la direcci√≥n de arte o, mejor dicho, el espectro de realizaci√≥n esc√©nica del dise√Īo.

¬ŅC√≥mo recuerdas tu ejercicio de graduaci√≥n, que como dec√≠a, fue todo un lujo para un estudiante?

Lo que muy pocos saben y es la primera vez que lo comento es que en realidad hice dos tesis de graduaci√≥n, la primera fue Tartufo de Moli√®re, y la otra fue El espejo de Francisco Covarrubias, otra comedia. La primera fue llevada al teatro porlLa prestigiosa actriz y directora Raquel Revuelta y con la asesor√≠a de Ra√ļl Oliva, quien estaba ya muy enfermo para ese estreno. Adem√°s sigui√≥ muy de cerca todo el proceso la prestigiosa dise√Īadora Graciela Fern√°ndez Mayo, muy importante en el dise√Īo de vestuario, quien tambi√©n fundara el departamento de dise√Īo esc√©nico en el ISA. Fueron tres personalidades muy importantes de las que aprend√≠, que desde su altura considero eran de una modestia infinita. Hab√≠a realizado este primer dise√Īo esc√©nico a finales de mi cuarto a√Īo y no se me permiti√≥ graduarme con esa propuesta por lo que en quinto tuve que realizar otro ejercicio con otra obra, El espejo.

¬ŅC√≥mo llegas a la direcci√≥n de Arte y por qu√© te interesas en este perfil profesional cuando tu formaci√≥n anterior ven√≠a de las artes pl√°sticas y luego del dise√Īo teatral?

Despu√©s de haber tenido como profesor a Ra√ļl Oliva todo esto se entiende m√°s f√°cilmente, porque √©l era un gran director de arte. Pero no fue hasta que entr√© en los almacenes de utiler√≠a y escenograf√≠a del ICAIC que tuve, yo dir√≠a una experiencia m√≠stica, porque desde la inmensidad de esos almacenes sent√≠ estar atrapado all√≠ por cuantos objetos y elementos diversos de formas tama√Īos, estilos, colores y sensaciones. Fue como entrar a un lugar en el que siempre te estuvieron esperando. Ese almac√©n de sue√Īos es lo que es hoy el portal del Escaparate de Patricia.

Si bien el teatro y el cine o la televisión son dos realidades, el cine me seduce por la fina línea que divide la realidad de la ficción, la verosimilitud de los ambientes y el divertimento de crear espacios insospechados. Crear esa aparente realidad o mentir piadosamente me apasiona.

Por supuesto, como cualquier buen carpintero no es sino sus herramientas las que hacen el trabajo. Herramientas, digo, es todo aquello que vas aprendiendo y recogiendo en tu camino, lo aprendido, para echarlo a andar. Primero las artes pl√°sticas, sus t√©cnicas y manifestaciones sumando las referencias de obras y otros artistas que una vez conocidas van contigo a todas partes, esas referencias que son la base de una cultura visual tan fundamental en el mundo del dise√Īo y para la visualidad esc√©nica en su forma y concepto. El dise√Īo esc√©nico es parte fundamental de esa formaci√≥n donde el mundo de la pl√°stica se redimensiona y se expande, donde los horizontes se borran y el pensamiento se compacta para expresar desde la dramaturgia de un texto los mundos posibles de la literatura y la dramaturgia. Si bien las convenciones del teatro son diferentes al cine, el teatro ahonda en la simiente de lo real posible sin miedo a equivocarse, mientras que el cine dibuja sutil esa realidad paralela de la ficci√≥n que quisi√©ramos vivir.

¬ŅQu√© relaci√≥n crees que existe entre el dise√Īo esc√©nico y la direcci√≥n de arte?

Son terrenos de la creaci√≥n diferentes, los c√≥digos de expresi√≥n son diferentes tambi√©n, el trabajo en equipo los asemeja bastante, ambos se van construyendo en la medida en que vas interrelacion√°ndote con las pautas de direcci√≥n y de su puesta en escena. Desde la contemporaneidad, que se esfuerza en borrar los l√≠mites de la creaci√≥n, el dise√Īo en el teatro, al igual que en el cine, van de la mano, aunque el teatro contin√ļa siendo una experiencia para el espectador m√°s viva y cercana, el cine presupone una elaboraci√≥n m√°s t√©cnica y de empaque final.

¬ŅQu√© significa la Escuela Internacional de Cine y Televisi√≥n de San Antonio de los Ba√Īos, en tu formaci√≥n como director de arte?

Imag√≠nate, asistiendo a una Escuela Internacional de Cine y Televisi√≥n, presenciando talleres de fotograf√≠a, de direcci√≥n, de direcci√≥n de actores, de producci√≥n y de cuanta forma hay de ejercitar y aprender el cine. Para que se entienda mejor, en esos 15 a√Īos, he participado como director de arte en talleres presencialmente y en realizaci√≥n de cortometrajes de alta calidad impartidos o dirigidos por directores, muchos de Latinoam√©rica y de Europa.

Más allá del ejercicio de producir y la oportunidad de crear, estuve en muchos talleres de fotografía, edición y dirección, lo cual me permitió ver esa interrelación de las especialidades como un todo y el arte en su relación con las otras especialidades dentro del cine, así fui entendiendo mejor la dirección de arte en su conjunto y de ahí conocer lo fundamental e inamovible del arte dentro del cine.

¬ŅCu√°les consideras que son tus mejores trabajos en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Ba√Īos y por qu√© consideras que son los mejores?

Todos los cortos realizados all√≠ son mejores en s√≠ mismos por la sencilla raz√≥n de que aprend√≠ mucho de cada uno de ellos. All√≠ inicie mis primeros trabajos, los hay mejores en la medida que la historia para contar fuera en s√≠ misma interesante, pero te repito, haber tenido esa escuela para aprender fue un lujo, una oportunidad que no vislumbr√© unos a√Īos despu√©s cuando me percat√© de que ya no ten√≠a esos miedos a equivocarme, y comenc√© a disfrutar el ejercicio del intercambio entre especialistas que trat√°bamos de unir nuestra fuerza por un mismo objetivo, la pel√≠cula. En resumidas cuentas, all√≠ aprend√≠ mucho porque como estudiante era el momento de equivocarte y de reinventarte.

¬ŅC√≥mo llegas a la televisi√≥n cubana y que trabajos han sido m√°s satisfactorios en este medio?

A la televisi√≥n cubana llegu√© hace poco, como director de arte, comenc√© en 2018-2019 form√© parte del equipo de realizaci√≥n de la serie LCB-2 (Lucha Contra bandidos II) dirigida por Roly Pe√Īa en una producci√≥n de 20 cap√≠tulos sobre la captura de las bandas contrarrevolucionarias en la zona de la provincia de Matanzas en los a√Īos 1962-1963. Aqu√≠ est√° dicho todo, una serie de √©poca, como se dice, una parte en la ciudad y otra parte de las grabaciones en el monte o campo, y finalmente en las cayer√≠as de la Ci√©naga de Zapata. El trabajo de vestuario, las diferentes viviendas de ciudad o del campo, los autos de esa √©poca y la atm√≥sfera en general fue resultado de un equipo de trabajo que dirige el director de arte, el m√©rito de este fruct√≠fero trabajo estuvo fundamentalmente en la investigaci√≥n y conceptualizaci√≥n previas de lo que quer√≠a el director, y como un todo emprendimos esa ardua tarea de realizar m√°s que una serie, un sue√Īo.

He realizado otros telefilmes, pero esta serie fue lo más complejo y difícil que he hecho en la televisión.

¬ŅC√≥mo llegas al stop motion? ¬ŅPor qu√© te interesas en esta t√©cnica tan compleja de animaci√≥n?

Esta t√©cnica no la conoc√≠a mientras estudiaba, y no fue hasta que fui a los estudios de animaci√≥n de la televisi√≥n que vi por primera vez esta t√©cnica de hacer animados y su parafernalia t√©cnica, su escenogr√°fica a ‚Äúescala‚ÄĚ que me impresion√≥; era para m√≠ ver el cine a otra ‚Äúescala‚ÄĚ de producci√≥n.

Otra ‚Äúescala‚ÄĚ porque todos los elementos relacionados con los personajes eran redimensionados, a escala y proporci√≥n entre s√≠. Aqu√≠ hab√≠a visto la oportunidad que antes comentaba de lo aprendido en la escuela de cine, poder dirigir mis pel√≠culas o historias. As√≠ que pas√© un taller de animaci√≥n y a los dos a√Īos ya estaba enfrascado en la realizaci√≥n de mi primer intento de una serie en esa t√©cnica de animaci√≥n, stop motion, o animaci√≥n corp√≥rea, como le dec√≠an all√≠ en aquellos estudios. El escaparate de Patricia es mi primera serie donde es pensada desde los diferentes saberes relacionados en una producci√≥n cinematogr√°fica, la fotograf√≠a, el arte y la producci√≥n.¬†

¬ŅQui√©nes consideras que son tus referentes en el stop motion a la hora de crear?

Mi gran referente es una película cubana Papobo (1987), dirigida por Hugo Alea, también los cortometrajes del Checoslovaco Jan Sbankmajer y Tim Burton. Son muchos los creadores en este campo que han diversificado las maneras de hacer el stop motion.También los productores o estudios Aardman en el Reino Unido, quienes han realizado innumerables películas y series en esta técnica.

¬ŅTu primer corto de animaci√≥n stop motion es La semilla. ¬ŅC√≥mo surge esta idea? ¬ŅC√≥mo fue su realizaci√≥n?

La semilla comenz√≥ siendo el ejercicio final del curso de animaci√≥n corp√≥rea. Se hab√≠a seleccionado mi guion y lo deb√≠amos realizar ‚Äďconstruir‚Äď entre todos para graduarnos. De este espectacular grupo de muchachos que proced√≠amos de lugares diferentes, ten√≠a esta base de dise√Īar y realizar. Dirig√≠ la construcci√≥n escenogr√°fica, el atrezo, el story board, el personaje, el vestuario del personaje y todo lo dem√°s, hasta que lo animamos todos, un plano para cada uno, previamente repartido. Finalmente lo edit√© y un amigo me dio su m√ļsica y finalmente qued√≥, sin mucha pretensi√≥n mi primer animado en stop motion.

De artista pl√°stico a dise√Īador esc√©nico, luego director de arte y hoy director general de dos series de animaci√≥n producidas por Cubavisi√≥n. ¬ŅQu√© responsabilidades implica ser el director general de una serie de animaci√≥n?

Toda la responsabilidad de que se haga. Cuando digo que se haga no es solo terminarla, sino también la realización de los atrezos hasta la edición final; procurar hacer lo mejor imposible por que todo quede bien, escuchar a cada uno del equipo que esté involucrado en el proyecto, repetir o rehacer cada detalle de la animación si no funciona, gestionar armoniosamente los problemas e imprevistos de la producción.

El escaparate de Patricia.

¬ŅC√≥mo surge la idea de crear El escaparate de Patricia?

Es una serie pensada desde las posibilidades de producci√≥n de los estudios de animaci√≥n de la televisi√≥n, quiero decir, que me dieron la oportunidad de presentar un proyecto que se pudiese realizar, que no fuera complejo y sobre todo para los m√°s peque√Īos. La idea b√°sica era tener un personaje que transgrediera su espacio donde la imaginaci√≥n sirviera de pretexto para cambiar en cada cap√≠tulo no solo la historia sino los elementos, es ah√≠ donde nace el otro personaje de la historia que es el escaparate. El escaparate es la puerta entre la realidad de Patricia y su mundo imaginario.

¬ŅC√≥mo se organiza el trabajo del El escaparate de Patricia, desde la creaci√≥n de los t√≠teres, la construcci√≥n de la escenograf√≠a, la concepci√≥n del guion, hasta los manipuladores, etc.?

En un principio se crea el personaje ‚ÄďPatricia‚Äď, luego se llevan a escala todos los elementos que le rodean, as√≠ como los espacios en correspondencia a la historia o al cap√≠tulo. Los guiones responden a una estructura formal y de contenido, el cap√≠tulo tiene seis minutos de duraci√≥n y la escritura estar√≠a acomodada a contarse en ese espacio de tiempo. Por lo general, Patricia inicia su cap√≠tulo en su cuarto y la curiosidad la lleva a crear o a tratar de entender c√≥mo funcionan las cosas. Esa pregunta la llevar√° al escaparate como pretexto para transgredir su espacio, entrando al mundo imaginario donde ella comprender√° el por qu√© de las cosas y lo que le preocupa saber. El regreso termina con ella en el cuarto resolviendo el acertijo, y con esto la idea de aprender algo cada d√≠a.

Teo es otro de los personajes ‚Äďinsecto mariquita de 7 puntos‚Äď que ayuda en la serie a tratar otros temas y a triangular los contenidos.

¬ŅCu√°ntos cap√≠tulos tienen la primera y la segunda temporada de El escaparate de Patricia?

La primera temporada solo se realizaron dos capítulos, la segunda cinco, y hay otros cinco más listos para producir.

¬ŅC√≥mo consideras que se inserta El escaparate de Patricia en la tradici√≥n cubana del stop motion?

Supongo que el tiempo lo dirá, aunque en su concepción responde a la manera en que se ha estado haciendo este tipo de animación en Cuba.

Sin embargo, esta t√©cnica espec√≠fica de la marioneta dentro de la animaci√≥n corp√≥rea o stop motion se realiza muy poco en Cuba. S√© que es la m√°s complicada porque hay m√°s n√ļmeros de articulaciones a mover y lo m√°s complicado son las expresiones faciales, ojos, boca, cejas, y el lipsing, que es, la coordinaci√≥n de las vocales con el movimiento labial, fundamentalmente para crear la ilusi√≥n de movimiento. Creo, que, por tanto, es una de las pocas cosas que se hace desde esta t√©cnica.

¬ŅCrees que hay o hubo una escuela cubana, un modo de hacer cubano del stop motion?

Siempre, en mayor o menor grado, se ha estado realizando esta técnica especialmente por los estudios de animación de la teevisión cubana, específicamente ha sido lo fundamental en estos estudios. Los estudios del ICAIC han sido continuadores de la técnica en 2D y en la animación corpórea.

No sé si podemos afirmar que hubo o hay una escuela, pero una continuidad sí ha habido.

El Profesor.

¬ŅQu√© otros creadores consideras que est√°n haciendo una obra relevante en el terreno del stop motion en Cuba?

S√≠, claro, hay gente muy buena con sus propuestas, en el ICAIC est√° Pol Chaviano, Adanoe Lima, Yemeli Cruz, Ivette √Āvila, quien tambi√©n se gradu√≥ del mimo curso en los estudios de la televiis√≥n impartido por Jaime Veit√≠a, uno de los que estuvo involucrado en la producci√≥n de Papobo por el a√Īo 1987 y que tambi√©n dirige actualmente la serie el El Profesor. Tambi√©n hay otros m√°s j√≥venes incursionando porque esta t√©cnica es muy atractiva para experimentar.

¬ŅQu√© nos puedes decir de tus otros trabajos en animaci√≥n? Comencemos por la animaci√≥n 2D: Ernestico (2011) y El mundo de las manchas (2011)‚Ķ

Ernestico y El mundo de las manchas fueron encargos de la UNICEF y es la primera vez que me enfrento a un proyecto en 2D y, por supuesto, a un equipo de animación que por no conocer la técnica como conozco la de SM tuve que codirigir estos dos animados. Al final fue una interesante experiencia porque los códigos de la puesta en escena son otros.

Comenc√© con El Profesor a aprender a animar y a realizar la direcci√≥n de arte para esta t√©cnica con Jaime, √©l nos dio a Ivette √Āvila y a m√≠ la oportunidad de dirigir para aprender sobre la puesta de voz hasta la edici√≥n en este tipo de animado.

El pa√≠s de los retazos es una animaci√≥n que se inserta en un cortometraje, La costurera, en el cual yo hac√≠a la direcci√≥n de arte, y lo interesante es que este animado sigui√≥ las pautas y conceptos de la direcci√≥n de arte, pero es una peque√Īa historia que se cuenta dentro del cortometraje.

Para concluir hablemos sobre la Universidad de las Artes. ¬ŅQu√© ganancias ha tenido desempe√Īar tu labor como docente y jefe de Departamento de Dise√Īo Esc√©nico al mismo tiempo que te desempe√Īabas como profesional en el terreno de la direcci√≥n de arte y la direcci√≥n general de las series de las que hemos hablado antes?

Como docente tengo mi mayor recompensa al intercambiar con mis alumnos. El análisis y cuestionamientos conceptuales remueven vertiginosamente mi mundo creativo, devolviéndome renovado. Analizar las propuestas de mis alumnos me sumerge en un ejercicio de construcción del mundo escénico, en proyecto, pero, aun así, es un ejercicio de intercambio sin igual.

Como jefe de departamento fue un pedido del decano de la facultad, lo acepté porque como muchos, el haber estudiado en el ISA nos crea un sentido de pertenencia y desde ese lugar siento que protejo ese tesoro, ese espacio en el que crecí y me cultivé.

Lo he comentado hasta con mis alumnos, lo importante que es que los profesores tengan una carrera profesional y tengan una experiencia para revertirlo en la propia docencia. Esa es la relación más sincera que puede tener un profesor con sus estudiantes y, por supuesto, la transmisión del saber enriquece la docencia y el respeto. Así es, quizás, como lo vi yo en su momento con mis maestros.

¬ŅRecomendar√≠as a los j√≥venes de hoy estudiar la carrera de dise√Īo esc√©nico? ¬ŅPor qu√©? ¬ŅQu√© campo tiene esta carrera?

Siempre recomiendo y explico desde mi experiencia a los alumnos que a√ļn no han hecho las pruebas de ingreso que la carrera de dise√Īo esc√©nico tiene un perfil muy amplio, no solo en teatro, tambi√©n lo relacionado con el cine y la televisi√≥n, como tambi√©n la animaci√≥n corp√≥rea y 2D, el dise√Īo de cartel, la danza, donde quiera que se necesite un dise√Īo de vestuario, de escenograf√≠a e iluminaci√≥n. El concepto de lo esc√©nico no se circunscribe al teatro solamente, es en realidad m√°s amplio y diverso.


Medea Teatro, sincronía joven de una escena

Con cuatro montajes esc√©nicos, Medea Teatro ha ganado un espacio en el panorama teatral gestado por j√≥venes en Cuba. Fundado en 2017, la historia del grupo tuvo sus inicios a√Īos antes, cuando motivados por la pr√°ctica de la direcci√≥n esc√©nica los estudiantes de teatrolog√≠a Pepe Garc√≠a y Elena Llovet desarrollaron el proyecto Hybris Teatro.

‚ÄúEn algunas clases, los profesores contaban del v√≠nculo que hab√≠a en etapas pasadas entre los grupos de actuaci√≥n, teatrolog√≠a, dise√Īo esc√©nico. Y en mi √©poca de estudiante ten√≠amos algunos referentes de colectivos nacidos en el √°mbito de la facultad teatral, como el trabajo de Charles Wrapner con la Quinta Rueda‚ÄĚ, cuenta Pepe. El estreno de la obra Tierra de plata en el Festival de las Artes marca el inicio de Hybris Teatro. Sin embargo, intereses diversos de los j√≥venes directores, el proyecto termina. ‚ÄúTen√≠a solo dos actores y decid√≠ llevar a escena El amante, un texto de Harold Pinter. Pero necesit√°bamos un nombre para el grupo y como siempre me ha apasionado la tragedia griega, lo nombr√© Medea Teatro‚ÄĚ.

cortesía de medea teatro.

Si fuera a encontrar un denominador com√ļn a la trayectoria de Medea Teatro, observar√≠a los textos escritos como punto inicial para sus montajes. De esta manera, en el segundo a√Īo del grupo, el entonces estudiante de dramaturgia Nelson Beat√≥n le propone a Pepe su texto Blanco, escrito dentro del seminario de dramaturgia. ‚ÄúLe propuse hacer, m√°s que una lectura, un semimontaje, pues nos suger√≠a muchas im√°genes. Dirigida a un p√ļblico joven, la obra se inspira en el cuento El pino de Hans Christian Andersen y lo mezcla con referencias a la pieza Claro de luna de Beethoven‚ÄĚ, cuenta Pepe. Esto ser√≠a el inicio de la colaboraci√≥n entre Nelson y Pepe, junto ¬†al compositor Iv√°n Fern√°ndez Real, en aquel momento estudiante de composici√≥n que hizo la m√ļsica de Blanco, fue un trabajo a tres manos. ‚ÄúAl final result√≥, m√°s que una lectura un ejercicio de puesta en escena‚ÄĚ, cuenta.

Confiesa que se enamora de los textos y que imagina c√≥mo intervenirlos, subvertirlos desde la escena. Una de las motivaciones que lo impuls√≥ a crear el grupo fue la de hacer el teatro que quer√≠a ver y no esperar por otros para verlo. Deudor de la herencia de los grupos que han pasado por el ISA, de Vicente Revuelta, el Teatro Buend√≠a hasta lo que hac√≠a La Quinta Rueda con Charles Wrapner, entre sus maestros se encuentra Carlos D√≠az y Teatro El P√ļblico, el creador alem√°n Roland Schimmelpfennig, experiencias previas a su entrada al ISA que aumentaron su inter√©s de acercarse a la direcci√≥n. ‚ÄúMe gusta mucho la diversidad del teatro, contrapuntear referentes. Tambi√©n he tomado elementos de la est√©tica de Carlos Celdr√°n, de Nelda Castillo‚ÄĚ. Junto a ello afirma que la teor√≠a lo ayuda a acercarse a la escena, y la intento traducir al lenguaje del actor. ‚ÄúMi teatro no es un teatro f√≠sico, pero la teor√≠a sigue siendo mi pilar fundamental, la idea es que eso est√© en las obras, que sea √ļtil‚ÄĚ.

cortesía de medea teatro.

Como otras experiencias nacidas en el entorno del ISA, Medea Teatro naci√≥ de un proceso org√°nico desde las aulas de la instituci√≥n acad√©mica. Varios a√Īos de camino han llevado al colectivo a replantearse estrategias de b√ļsquedas de espacios para su creaci√≥n. En ese sentido, su montaje m√°s reciente, y quiz√°s el m√°s visibilizado es Partag√°s. Inspirada en el texto de Yerandy Fleites, la puesta en escena toma el material propuesto en el texto y lo estructura en un montaje en el que la fuerza de la palabra dicha resulta esencial.

Partag√°s constituy√≥ un cambio en el trayecto del grupo, pues abri√≥ el di√°logo con un autor reconocido en el teatro contempor√°neo cubano, adem√°s de ser el primer trabajo hecho fuera del ISA. ¬ŅC√≥mo hacer un proyecto que tenga vida fuera de los marcos de la instituci√≥n? Fue el momento en que ‚Äúsurgieron oficios dentro del grupo, como crear una secci√≥n de producci√≥n, un espacio para la comunicaci√≥n, armar dentro de lo posible un elenco fijo de actores, desarrollar m√°s un entrenamiento con ellos y manteniendo las colaboraciones entre m√ļsicos y dise√Īadores, y gracias a eso pudimos hacer quince funciones‚ÄĚ, se√Īala Pepe.

‚ÄúAhora estamos inmersos en el trabajo con otro texto de Nelson, un ejercicio de dramaturgia a partir de diversos referentes: por un lado la obra literaria de Sallinger, un hecho hist√≥rico vinculado: el asesinato de John Lennon, m√°s la referencia al cine de David Lynch. Es como un nuevo giro. Pienso que es un proceso que nos conduce por un camino diferente a la escena espectacular de Partag√°s; en este caso trabajamos un montaje fragmentado que juega mucho con el teatro psicol√≥gico norteamericano. La obra se llama Hold in cold feed en juego con el nombre del protagonista de El guardi√°n entre el centeno‚ÄĚ, se√Īala Pepe.

cortesía de medea teatro.

Pese a que Medea Teatro no está oficializado por la institución, mediante una carta de la Facultad de Arte Teatral del ISA, el colectivo ha encontrado mecanismos para tener un espacio en la programación de los teatros. En la Universidad de las Artes también han encontrado refugio cuando no hay otros locales para ensayar, una dificultad que muchas veces se presenta junto a la falta de salas para presentarse, ante lo cual han habitado espacios alternativos como La Madriguera y Habana Espacios Creativos.

Sobre los actores Pepe me comenta c√≥mo ‚Äúa veces se pregunta por qu√© siguen en los proyectos de Medea Teatro y ellos hablan de la oportunidad de estar en la escena, de hacer lo que les gusta y estar en presencia esc√©nica. Le pregunto sobre su p√ļblico ideal y me comenta c√≥mo puede dialogar con los adolescentes, desde puestas como Partag√°s, como Blanco, con historias vistas desde una perspectiva de mi presente, c√≥mo eso conforma lo que soy hoy. La manera en que se relatan esas obras en la escena es desde los referentes que tendr√≠a un adulto. Mi p√ļblico ser√≠a adulto, dispuesto a reencontrarse, reivindicarse. De d√≥nde viene eso que contamos, cu√°les son los factores que lo moldean y c√≥mo podr√≠a ser distinto.

cortesía de medea teatro.

Para Pepe, en Cuba s√≠ hay un movimiento de teatro joven, uno hecho por j√≥venes, a veces alternativo, otras no. En el caso de La Habana ‚Äúpienso que hay una mayor desconexi√≥n y la continuidad es m√°s espaciada. Sin embargo, las experiencias que he tenido en Santiago de Cuba con La Caja Negra, bajo la direcci√≥n de Juan Edilberto Sosa, que tiene un festival que se llama Festival de Teatro Experimental Desconectados a 969, que le permite a grupos de teatro joven presentarse, m√°s all√° de si hay un gusto est√©tico o no. Otros ejemplos que he encontrado son el trabajo de Heidi Almarales con La Chimenea, y Teatro de la totalidad en Guant√°namo. Las historias son muchas pero los mecanismos no funcionan igual. Es dif√≠cil encontrar denominadores comunes, pues son diversas las est√©ticas a las que se acercan, el reconocimiento a los maestros muchas veces no es declarado, a veces el nexo es inconsciente pero s√≠ existe la continuidad de una tradici√≥n. A veces se bifurcan, se rompen, los j√≥venes se van, pero s√≠ hay muchos haciendo y apostando por el teatro‚ÄĚ. Esa apuesta es la que defiende Medea Teatro. ¬†¬†¬†¬†¬†¬†

cortesía de medea teatro.

Dos premios internacionales para estudiante del ISA

Cuando se dispuso a crear la pieza, buscaba ante todo experimentar con estructuras formales que hab√≠a venido estudiando. Y lo hizo bien el espirituano Joel de Jes√ļs D√≠az Rodr√≠guez, porque su Escena nocturna ha merecido par de premios internacionales: el tercer puesto en el certamen que convoc√≥ la Fundaci√≥n Mons. Sante Montanaro, en la ciudad italiana de Bari; e igual posici√≥n en la competici√≥n organizada por la World Piano Teachers Association Argentina.

El joven cursa la carrera de Composici√≥n en la Universidad de las Artes (ISA). Con la misma fluidez con que pulsa las teclas del piano, describe brevemente la obra: ‚ÄúEl comienzo es meditativo, luego se va animando hasta llegar a ser un tanto agresiva; despu√©s, de repente, vuelve a la calma inicial, con la cual concluye‚ÄĚ. El jurado italiano supo captar la esencia cuando la eligi√≥ entre las casi treinta piezas que compet√≠an de cinco pa√≠ses.

Joel recuerda que en su hogar siempre hab√≠a m√ļsica cl√°sica sonando en alg√ļn momento del d√≠a. A los 10 a√Īos se mud√≥ con sus padres a una casa m√°s grande, donde pasaba mucho tiempo solo con sus libros de m√ļsica y el piano. ‚ÄúFue ah√≠ donde descubr√≠ al compositor‚ÄĚ, asegura.

¬ŅCon tan poca edad pretend√≠as componer?

Siempre quer√≠a encontrar cosas nuevas. Cuando estaba en nivel elemental, estudiaba piano en un aula donde hab√≠a un estante lleno de libros de m√ļsica. Me pon√≠a a leer piezas de Shostakovich, Grechaninov, Aliabeiev, Kabalevski, Stravinski, Tchaikovsky… en vez de estudiar lo que me asignaban, que una vez que lo pod√≠a tocar me parec√≠a aburrid√≠simo.

Uno imita en primer lugar, luego se abre su propio camino. La curiosidad es lo m√°s importante. En todo el transcurso de un estudiante de m√ļsica desde el nivel elemental hasta el nivel superior, donde ya tiene la opci√≥n de elegir la Composici√≥n como especialidad, las veces que se le pide que haga una pieza de m√ļsica son escas√≠simas. Esto es escandalosamente err√≥neo. ¬ŅQu√© mejor forma hay de desarrollarte como int√©rprete que creando para tu instrumento?

¬†Si no abundan en el nivel elemental estudiantes que muestren inter√©s por la composici√≥n, ¬Ņqu√© se puede hacer para encontrar talentos?

Lo que se deber√≠a hacer es instar a los estudiantes a que hagan su propia m√ļsica desde edades tempranas, y no solo para descubrir estos talentos que mencionas, sino tambi√©n como un mero ejercicio, como una tarea m√°s de cualquier clase, sobre todo de las clases del instrumento. Hay ni√Īos que son m√°s imaginativos que otros, pero todos son creativos en esencia. Tambi√©n hay algunos que tienen la necesidad de crear y de exteriorizar su creatividad a toda costa. Estos √ļltimos son los compositores que no necesitan ser descubiertos.

¬ŅSe le da m√°s importancia a la interpretaci√≥n que a la composici√≥n?

La realidad es que en las escuelas se nos muestra la interpretaci√≥n como una cosa predefinida o estandarizada y completamente ajena a la composici√≥n-creaci√≥n. No hay una verdadera b√ļsqueda de la creatividad del estudiante-int√©rprete. Y si a eso se le suma que no te ense√Īan a que la m√ļsica cl√°sica forme parte de tu vida, y a amarla, y que en la gran mayor√≠a de los casos esta nunca pasa de ser ‚Äúla audici√≥n de la clase de Historia de la M√ļsica‚ÄĚ, estamos ante un terrible escenario.

¬ŅDe qu√© manera se puede despertar la creatividad?

En el breve per√≠odo en que trabaj√© en la escuela Ernesto Lecuona de Sancti Sp√≠ritus, a veces ped√≠a a mis alumnos m√°s peque√Īos, porque los m√°s grandes ya ten√≠an la creatividad atrofiada irremediablemente, que improvisaran algo al piano, que tocaran lo que quisieran, lo que primero les viniera a la mente. Era un experimento que me gustaba hacer. Algunos eran t√≠midos y tocaban par de teclas con el dedo √≠ndice para luego quedarse mir√°ndome; otros m√°s aventurados comenzaban a dar palmadas en el teclado (clusters) o tocaban sucesiones r√°pidas de notas, o glissandi, o utilizaban los pedales ruidosamente… Incluso a veces comenzaban a canturrear a la vez que tocaban. ¬°Todo esto era tan interesante!

Es una pena que en las escuelas no se les diga: ‚ÄėEso que acabas de inventar puedes hacerlo tuyo, y escribirlo, y puedes hablar a trav√©s de lo que sea que inventes‚Äô. En ese momento entender√≠an lo que la m√ļsica puede significar para ellos.

Con un profesor así se aprende divirtiéndose.

A algunos, estos momentos de creaci√≥n que yo les ped√≠a los emocionaba y los divert√≠a en gran manera. ¬ŅCu√°n interesante no ser√≠a que pudieran tocar sus propias creaciones en los ex√°menes? ¬ŅCu√°nto tiempo m√°s no pasar√≠an con el instrumento si la composici√≥n se volviera parte del estudio? En vez de que el profesor se vea forzado a decir: ‚Äė¬°Estudia 2, 4, 8 horas!‚Äô

Por el divorcio entre creaci√≥n e interpretaci√≥n se forma en las mentes de los estudiantes esa imagen de la obra que estudian como un f√≥sil y del compositor como un semidi√≥s de dotes inalcanzables que existi√≥ en alg√ļn tiempo remoto. La falta de dinamismo aburre, cansa, desencanta, entorpece y frena el estudio de un instrumento y de la m√ļsica.


Uni(versi)dad creativa

Si el reto es crear, ahí está la Universidad de las Artes, dando el paso al frente en los procesos creativos más importantes de la cultura cubana. Como vanguardia del arte joven en Cuba la célula de la AHS de la Universidad de las Artes, está un proceso de revitalización. Con esas vibras positivas la Asociación les dio la bienvenida a los estudiantes de nuevo ingreso y a los continuantes con una presentación de los proyectos de este centro.

Los desafíos son cada día mayores, y la célula de la AHS de esta institución, a raíz del X congreso de la FEU y con las perspectivas del IV Congreso de la Asociación del arte joven en Cuba busca cada vez mayor incorporación de los artistas universitarios en el quehacer artístico de la capital e impacto en el panorama sociocultural cubano.

En la tarde del 8 de febrero de 2023 se dieron cita los estudiantes universitarios en La Madriguera, sede de la AHS en La Habana. A las 5 p.m. comenzó la actividad con una visita a la galería Antonia Eiriz, con la exposición titulada Ensayo#2. A solo 15 días de inaugurada, esta muestra promociona el arte de los nuevos medios en Cuba. Este proyecto impulsado bajo la idea creativa de Utopian mine (José Ignacio Vázquez) está integrada por 28 obras de 13 creadores que busca integrar a jóvenes artistas visuales de arte digital de la Universidad de las Artes al sistema de promoción de las artes visuales en la capital. La exhibición desde la provocación y la contradicción incita a pensar en los jóvenes y como jóvenes.

El momento central fue en el patio del centro. La actividad prosigui√≥ con el d√ļo de oboe integrado por Annerys P√©rez y M√≥nica Mejias, estudiantes de cuarto y tercer a√Īos, respectivamente, de la Facultad de M√ļsica. El plato fuerte fue la sonora La Herencia, agrupaci√≥n conformada por estudiantes de la Facultad de M√ļsica en los instrumentos de piano, contrabajo, trompeta y percusi√≥n, y creada hace un a√Īo por el director Juan Miguel S√°nchez, estudiante de tercer a√Īo del perfil de tres. Esta orquesta hizo mover el cuerpo a todos los presentes; su cadencia sonera, el buen trabajo de los arreglos musicales y el carisma de los cantantes, en especial, su vocalista, Seline Loyola, hechiz√≥ al p√ļblico que se mantuvo de pie durante todo el espect√°culo. Con temas como C√ļcala, Para hacer un son, Beshito s√≠, Mala fe, La titiman√≠a y Bailarina disfrut√≥ el auditorio de la buena m√ļsica cubana producida desde una mirada juvenil y fresca.

No faltaron las palabras de Ernesto Teuma, coordinador de la célula de la AHS en la Universidad de las Artes, quien agradeció a La Madriguera por la acogida y al comité organizador.

Un momento especial fueron las palabras de Ra√ļl Bonachea, coordinador general de este centro, quien al referirse a los estudiantes los incit√≥ a la creaci√≥n desde la Universidad, y a trav√©s de su experiencia como alumno y docente les aconsej√≥ sobre la creaci√≥n de proyectos y sobre la unidad, ‚Äúel ISA a pesar de ser la Universidad, necesita que nos juntemos como artistas‚ÄĚ, refiri√≥.

Con estos aires comienza todo un a√Īo de retos, incluido el IV Congreso de AHS. Con el lema Aqu√≠ hay artistas, inicia este curso 2023, con el reto de seguir potenciando el quehacer art√≠stico del √ļnico centro de altos estudios en Cuba especializado en artes.


FAMCA en Holguín convoca, una oportunidad para el oriente del país

La Facultad de Arte de los Medios de Realización Audiovisual (FAMCA) de la filial de la Universidad de las Artes (ISA) en Holguín convoca a los interesados en el estudio de los medios de comunicación audiovisual, residentes en las provincias del oriente del país, a optar por el Curso por Encuentros en las diferentes categorías que ofrecen esta casa de estudios.

Isabel García Granados, directora de la filial, comentó que se puede optar por los perfiles: Dirección, Sonido, Fotografía, Edición y Producción.

Los ex√°menes evaluar√°n referentes culturales, donde el optante debe demostrar sus conocimientos y referencias sobre las artes de los medios audiovisuales (cine, radio y televisi√≥n) fundamentalmente en el √°mbito nacional; adem√°s de aspectos de las artes esc√©nicas, m√ļsica y literatura, a√Īadi√≥.

Se medirá la apreciación audiovisual en dos momentos: uno sobre radio y otro sobre cine y televisión, donde se realizará la audición, visionaje y análisis apreciativo de elementos integrantes de un programa u obra radial, cinematográfica o de televisión.

En este ejercicio evaluativo se incluirán aspectos relacionados con la Historia de Cuba y Universal a partir de la obra en análisis; dichos exámenes, que son inapelables, están sujetos a revisión y su calificación incluye, además del contenido, una evaluación ortográfica.

Mientras que para el examen integrador, el optante debe obtener 80 puntos en la prueba de apreciación audiovisual, y entonces intercambiará con un tribunal conformado por profesores y especialistas sobre aspectos relacionados con el audiovisual.

Detalló García Granados que pueden optar por estos cursos interesados de las provincias de Guantánamo, Santiago de Cuba, Granma y Las Tunas, además de los de Holguín.

Estas pruebas se realizarán del 5 al 8 de octubre próximos en las aulas de la filial, ubicadas en el edificio del telecentro Telecristal, en la calle Aricochea, entre Libertad y Maceo, donde podrán conocer información detallada del proceso en esta casa de altos estudios.

La filial de la Universidad de las Artes en este territorio agrupa a m√°s de 120 estudiantes de las cinco provincias orientales y Camag√ľey, en las modalidades de canto l√≠rico, fotograf√≠a, edici√≥n, sonido, producci√≥n y direcci√≥n (Famca), subray√≥ Isabel Garc√≠a Granados.


Todo por encontrar mi propia voz en el audiovisual

Fotos cortesía de la entrevistada

Cualquier cosa puede surgir en una pe√Īa de la AHS. Cualquiera. Incluso moldearse una pel√≠cula. Desde hace m√°s de tres a√Īos, la joven realizadora Yanet Pav√≥n dirige la pe√Īa audiovisual ‚ÄúTo Be, Ser o Estar‚ÄĚ en la Casa del Joven Creador de Las Tunas. El espacio, entre debates y proyecciones, propicia la reflexi√≥n y el di√°logo, el intercambio entre j√≥venes creadores y cin√©filos.

Zamjat ‚Äďproyecto que ‚Äúaspira a convertirse en un Colectivo de Creaci√≥n Audiovisual y Cinematogr√°ficas para pr√≥ximos trabajos‚ÄĚ, y diminutivo de su nombre art√≠stico, cuenta Yanet‚Äď tuvo su g√©nesis en este espacio de la AHS tunera. De la misma manera que La machetera, producci√≥n realizada entre Italia y Cuba, y su debut en el largometraje de ficci√≥n, resume el trabajo creativo de un grupo de realizadores encabezados por esta joven estudiante de la Facultad de las Artes de los Medios de Comunicaci√≥n Audiovisual (Famca) de la Universidad de las Artes (ISA) en su filial de Holgu√≠n, y adem√°s, editora del canal TunasVisi√≥n de esa oriental provincia.

Un corte de ca√Īa en la granja del Central Manat√≠, en Las Tunas, a finales de la d√©cada del 70, un auto lada ‚Äďmodelo que aun surca, como s√≠mbolo de esos a√Īos, las calles de la isla‚Äď, y el √≠mpetu de Marisol, su protagonista, por salir adelante e imponer su val√≠a, resumen la sinopsis de este filme que ha obtenido dis√≠miles premios en eventos internacionales de cine, como Mejor pel√≠cula extranjera en LA Femme International Film Festival 2021, en Los √Āngeles, Estados Unidos. Adem√°s de presentarse con √©xito en Cuzco Underground Cinema Festival 2021 (CUCIF) y Angel Film Awards 2021 Monaco International Film Festival, entre otras muestras del s√©ptimo arte.

La machetera ha sido, adem√°s, la oportunidad para buscar su propia voz en el audiovisual. De ir creciendo como realizadora ‚Äďen ‚Äúun entorno que va a toda velocidad y que tiene a√Īos de existencia‚ÄĚ, y que demanda el trabajo en equipo‚Äď mientras surgen los retos y proyectos. Decir qui√©n soy, pero tambi√©n quienes somos. Y como premisa ‚Äúhacer y seguir aprendiendo‚ÄĚ cada d√≠a.

 

ESA CONVICCI√ďN DE SER DIRECTORA HA SIDO UN PROCESO DE ACEPTACI√ďN MUY COMPLICADO

Debutas en la direcci√≥n de largometraje con La machetera, un proyecto sin dudas ambicioso. Antes de esto cu√°l era tu experiencia‚Ķ ¬ŅEn qu√© otros proyectos audiovisuales hab√≠as trabajado?

Antes de La machetera como producci√≥n independiente hice el cortometraje Laguna y Los 4-Sientos como editora (corto-taller en el Festival Internacional de Cine de Gibara). Luego particip√© en Herradura como Asistente de Direcci√≥n y Script, donde conoc√≠ a Esnedy Mil√°n y a un grupo de artistas suizos-italianos. En general mi experiencia viene de la televisi√≥n como editora. Desde que inici√© all√≠ hago peque√Īos videos a modo de ejercicios y ensayos de cuestiones que me inquietan. Tuve la oportunidad en el taller colateral Tecnolog√≠as que Danzan del Grand Prix Vladimir Malakhov, junto al profesor Andr√©s D¬īAbreu, de realizar el video-danza Boudanz.

Cu√©ntanos de la g√©nesis del mismo‚Ķ ¬ŅC√≥mo surgi√≥ la idea de realizar este filme?

La machetera es un proyecto que nació de Esnedy Milán, basado en uno de sus cuentos. En primera instancia fungí como asesora del guion y parte del equipo de producción. Luego ella me propuso hacer la dirección, una idea que me aterrorizaba y que no acepté inmediatamente, porque hacer la dirección de un largometraje es muy serio, muy complicado, cosa para gente de mucha experiencia. Por esa razón se buscaron a otros más experimentados para asumir el rol, pero al parecer el destino apuntaba hacia mí y esa convicción de ser directora ha sido un proceso de aceptación muy complicado; gracias al apoyo de varios amigos, sobre todo de Rolando Boet, joven actor y dramaturgo, y la propia Esnedy Milán, quien confió ciegamente en mí.

La machetera es una producci√≥n italiana. ¬ŅQu√© es la LeonCubaFilm, NewKpler? ¬ŅY la Zamjat, en Las Tunas? ¬ŅY adem√°s, c√≥mo llega un equipo italiano a interesarse por un proyecto tunero? ¬ŅExist√≠an v√≠nculos de trabajo anteriores? ¬ŅAlgo que conectara a este equipo con Cuba?

LeonCubaFilm m√°s que una productora audiovisual en Roma, es una c√©lula en la que convergen muchos artistas amigos de Esnedy de diferentes nacionalidades y formaciones art√≠sticas, que han trabajado por muchos a√Īos en el teatro, la televisi√≥n y el cine, y que adem√°s aman la cultura cubana, y se hermanaron con la Zamjat (diminutivo de mi nombre art√≠stico y que con el tiempo se ha convertido en otra c√©lula desde Las Tunas donde nacen proyectos art√≠sticos y en el cual participan variedad de personas) desde la AHS en la Pe√Īa Audiovisual ‚ÄúTo Be, Ser o Estar‚ÄĚ. Ahora Zamjat, con las nuevas leyes de cine, aspira a convertirse en un Colectivo de Creaci√≥n Audiovisual y Cinematogr√°ficas para pr√≥ximos trabajos. La NewKpler particip√≥ en la producci√≥n financiera del filme. El hecho de que un equipo extranjero italiano se interese en uno tunero es gracias al trabajo que ha realizado Esnedy Mil√°n en la embajada de Cuba en Roma, en los diferentes eventos culturales, llevando all√≠ la cultura de donde ella naci√≥ y de la cual se siente muy orgullosa; no es solo Cuba si no m√°s dentro, Las Tunas, Manat√≠, El Cerro, Meri√Īo‚Ķ

LA √öLTIMA PALABRA ERA MI RESPONSABILIDAD Y AH√ć S√ć QUE SE SIENTE UN PESO ENORME

Trabajas como editora en TunasVisi√≥n, entras al proyecto en la correcci√≥n del guion, pero c√≥mo llegas a la direcci√≥n de La machetera. ¬ŅC√≥mo es que te proponen que lo asumas? ¬ŅC√≥mo llegas a estar dirigiendo un equipo con j√≥venes cubanos y varios profesionales italianos?

Esnedy me dice que ella tenía la certeza de que yo debía dirigir esa película y que me veía muy comprometida con lo más mínimo y que eso ella lo vio desde que hicimos Herradura, donde me observaba trabajar junto a Federico Schlater, fotógrafo y director de cine y televisión suizo.

El proceso de dirigir a tanta gente tan joven como yo, fue un gran reto, porque me encontraba aprendiendo paso a paso y todos en mayor√≠a √©ramos novatos haciendo una pel√≠cula. Aprend√≠amos haciendo, desde el vestuario, maquillaje y peluquer√≠a, script, producci√≥n, sonido, fotograf√≠a, asistente de c√°mara, dise√Īo de luces, en fin, todo‚Ķ A m√≠ me sirvi√≥ mucho lo que aprend√≠ en la asignatura de Producci√≥n, porque era mi gu√≠a para los diferentes procesos que se desarrollan de la manera que menos esperas. Tambi√©n tuve ayuda de la gente de m√°s experiencia, entre ellos los actores, pero al final la √ļltima palabra en el plano si quedaba o no, era mi responsabilidad y ah√≠ s√≠ que se siente un peso enorme.

Por la parte italiana hab√≠amos coordinado la colaboraci√≥n de la dise√Īadora de vestuario y maquillaje Magda Accolti; Giuliano Gastaldi en la Direcci√≥n de Fotograf√≠a, y Esnedy, que ella es tunera-italiana. En realidad, hab√≠a muchas m√°s personas que estaban dispuesta a venir a participar en la pel√≠cula como tutores de las diferentes especialidades, un sue√Īo que no se pudo concretar completamente, porque en un principio las autoridades lo ve√≠an como inusual. Finalmente, la AHS tramit√≥ el visado y el autorizo de entrada para la tecnolog√≠a que ven√≠a por tiempo l√≠mite.

¬ŅCu√°l es la sinopsis de La machetera?

A√Īo 1978, en la granja ca√Īera del Central Manat√≠, ubicado en la provincia de Las Tunas, un grupo de macheteros se esfuerza al m√°ximo en cada jornada por cumplir el plan de corte. Un d√≠a se les incorpora Marisol, joven mujer de tez morena de origen tunero, pero radicada en la capital, cuesti√≥n que provocar√° desagrados entre los trabajadores del pelot√≥n y las mujeres del pueblo. Aunque Marisol es discreta, de pocas palabras, tiene mentalidad moderna y aut√≥noma. Una vez de retorno a Meri√Īo, luego del suicidio de su abuelo Melquiades, hereda las propiedades de su familia, que se resumen a una decadente casa de campo, un caballo y un cerdo.

Ante la enfermedad de su esposo Pedro y la situaci√≥n familiar, deciden quedarse por una temporada en el campo. Tiempo para respirar nuevos aires, propiciar un lugar de reposo para la recuperaci√≥n de Pedro y el inicio para otros proyectos. Ante la emulaci√≥n y los est√≠mulos en el corte de ca√Īa, Marisol toma la plaza bacante de machetera con el fin de ganar el gran premio: un lada.

¬ŅEn qu√© sitios de Las Tunas grabaron?

Las locaciones fueron varias, grabamos algunas escenas que llam√© ‚Äúinsertos‚ÄĚ antes y despu√©s de los 18 m√°s 7 d√≠as programados para la mayor parte. Fuimos a la finca de Robot√°n, el Centro de Acopio de Majibacoa, El Lago Azul, El Cornito, en el pueblo de Manat√≠, la munidad del Cerro de Caisim√ļ y hasta en el mismo campismo.

Has dicho que el proceso de rodaje fue también una especie de taller…

En un principio los que me siguieron en la aventura de estructurar el proceso de la producci√≥n del filme (Ismaray Aguilera, Katia Gonz√°lez, Luis Ricardo Faura, Heidy Almarales, Lisandra Rivero y Luis Ricardo Faura) vivenciaron los pasos del desglose del guion para los diferentes departamentos art√≠sticos. Todo esto fue partiendo desde las clases de Producci√≥n en Famca que hab√≠a recibido con la profesora Kirenia y lo hac√≠amos en talleres y debates, donde concret√°bamos qui√©nes pod√≠an colaborar de nuestra familia o c√≠rculos de amigos, porque hab√≠a que trabajar en funci√≥n de la d√©cada de los a√Īos 70. En la parte de dramat√ļrgica, el desglose de los personajes donde se ven los lazos de uni√≥n y los conflictos entre ellos, lo debat√≠ primero con Alicia, egresada de la Famca de Holgu√≠n; la parte de la direcci√≥n de actores fue con Rolando Boet, el script lo ense√Īaba a las chicas por el curso que recib√≠ en la EICTV en San Antonio de los Ba√Īos, mientras los chicos de la producci√≥n arreglaban equipos de la √©poca, dise√Īamos l√°mparas‚Ķ Fue un tiempo que disfrutamos mucho, am√©n del subir y bajar cajas y llevarlas de un lado a otro.

Aunque se hab√≠a hecho la caracterizaci√≥n del vestuario por personajes y secuencias, con la asesor√≠a de Esnedy y Giuliano se decidieron cambios importantes por los colores adecuados seg√ļn la luz, algo que aprendimos en ese momento. Los asistentes de c√°mara tuvieron que aprender lo b√°sico de una c√°mara que nunca hab√≠an visto, la funci√≥n de los diferentes lentes, filtros y del dise√Īo de luz. Por la parte del sonido fue muy parecido: Ricardo Arruti mostraba a su asistente Viguer Sur√≥, los componentes del micr√≥fono y las diferentes formas para captar el sonido; y su esposa Ver√≥nica ense√Īaba a los interesados desde la pr√°ctica, pues tienen mucha experiencia.

Actores profesionales, aficionados y no-actores… Es complejo desde la dirección de actores concretar esto.

Desde la selección de los personajes junto a Yunior Pérez, tuve clara la idea que no quería que actuasen, sino que se representaran a ellos mismos e incorporaran elementos de los personajes.

Buscaba ‚Äútipos‚ÄĚ que fueran lo m√°s cercano a ellos mismos, y a veces esto se torna complicado, sobre todo en los que tienen mayor carga actoral. El trabajo con actores es siempre delicado, y m√°s cuando en el periodo m√°s cercano a la grabaci√≥n deciden algunos no participar, se enferman, mueren y tienes que reinventarte el trabajo de meses desde la propia selecci√≥n y conocimiento del actor y el personaje que debe asumir, las lecturas de guion, prueba de vestuario, maquillaje y peluquer√≠a. Tuve que mover a actores para que asumieran otros personajes y a su vez buscar nuevos. Apenas ten√≠a tiempo para trabajar con los nuevos, as√≠ que solo les daba elementos b√°sicos y los que conoc√≠an mejor el guion los ayudaban porque en ese lugar tampoco ten√≠amos para imprimir nuevos guiones. Los ‚Äúno-actores‚ÄĚ fueron muy nobles y mostraban mucho inter√©s, y todo el equipo actoral fue bastante disciplinado.

VOCERA Y DEFENSORA DE LA MUJER EN CUBA Y EN TODOS LOS LUGARES DEL MUNDO

Has dicho que La machetera no pretende ser feminista, pero s√≠ realza la autonom√≠a de la mujer y el derecho de estas a desempe√Īarse en cualquier oficio‚Ķ

Hablar de la mujer para mí nunca será un tema más. Cuando leí a profundidad el guion y entendí el tema que, sobre todo, defiende la autonomía de las féminas mis ojos se dilataron (por decir de alguna manera) y comencé a observar las historias de las mujeres más cercanas. Me montaba en los medios de transporte y las analizaba, observaba los temas de conversación y un día en un trencito local escuché cómo una joven le contaba a una amiga acerca de su marido, que la molía a golpes tan solo por querer usar un pantalón ajustado. Además, viví una experiencia personal que me hizo entender lo vulnerable que podemos ser. Busqué mucha literatura de la época de la revista Mujeres y Bohemia, y me llamó la atención cómo se generaban tantas cartas con reclamaciones sobre sus derechos laborales y de situaciones de discriminación, incluso dentro del propio hogar. No me creo feminista ni creo que la película lo sea en sí misma, pero sí es vocera y defensora de la mujer en Cuba y en todos los lugares del mundo.

Casi en el final, dos cuestiones que no quiero pasar por alto: ¬ŅCu√°l es la extensi√≥n, la duraci√≥n, del filme? Y com√©ntame lo que desees de la m√ļsica (que s√© que es bastante tunera).

El filme tiene una duraci√≥n de una hora y treinta minutos, y con respecto a la m√ļsica siempre priorizamos que fuera de nuestro terru√Īo, ya que es la m√ļsica que nos caracteriza y a√Īade mayor valor a la obra, aunque participaron otros colaboradores.

La machetera obtuvo el premio a mejor pel√≠cula extranjera en LA Femme International Film Festival 2021, en Los √Āngeles, Estados Unidos, un reconocimiento importante en tu carrera. ¬ŅTienen previsto presentarla en otros festivales for√°neos?

El filme se encuentra en el circuito internacional de festivales que es bastante amplio, ahora fue recientemente escogida en el 18th Angel Film Awards 2021 Monaco International Film Festival y su primer premio fue en el Cuzco Underground Cinema Festival 2021 (CUCIF). A√ļn no tenemos fecha prevista de estreno en Cuba, pero deseamos hacer una proyecci√≥n especial en la Comunidad del Cerro, donde fue nuestra principal locaci√≥n, y luego extendernos a otras localidades.

A partir de tu experiencia en la direcci√≥n de La machetera, ¬Ņcu√°n complejo puede ser forjar una carrera reconocida como realizador audiovisual lejos de los conocidos circuitos de la capital?

Cuando inici√© a conformar el equipo de La machetera con los primeros que interactu√© fue con los profesionales de la capital previstos, entre ellos Jos√© Manuel Riera, quien iba a hacer inicialmente la direcci√≥n fotogr√°fica, todo un caballero y hombre humilde con el que nunca sent√≠ esa diferencia de ser oriental sino simplemente cubana; y lo mismo con el director de arte Alexis √Ālvarez Armas, quien estaba dispuesto a participar en el filme y me dio muchos consejos para la conformaci√≥n de locaciones. Hice talleres con Rolando Boet, tambi√©n habanero. Y de manera general se mostraban emocionados porque una mujer joven quisiera hacer una pel√≠cula en Las Tunas.

Con respecto a tener una carrera reconocida desde el primer largo, es algo que estoy asimilando. No trabajo por reconocimiento, o dinero, todo esto se trata de encontrar mi propia voz en el audiovisual, entorno que va a toda velocidad y que tiene a√Īos de existencia. Solo quiero hacer y seguir aprendiendo en el lugar que sea. Tengo todav√≠a muchas tareas pendientes.

 


Taim√≠ Dieguez: ‚ÄúEl proceso creativo me hace feliz‚ÄĚ (+Fotos y videos)

Anda por ah√≠ con su rostro angelical y pelo rojo, con su andar a veces apresurado o lento. Suele sonre√≠r y hablar con pasi√≥n inusual. Es dif√≠cil imaginarla en el interior de su literatura: teniendo sexo en lugares p√ļblicos, arrancando cabezas de animales o lanzando piedras, como ocurre en algunas de sus historias. Los personajes parecen demasiado diferentes a ella, pero esta jaruque√Īa orgullosa asegura que se nutre de experiencias propias y de otros.

Después de conocerla de manera leve, junto a su libro Piedras a los varones, la joven dramaturga, narradora, poeta y profesora Taimi Dieguez Mallo se me dibujaba como una especie de enigma. La encontraba en las páginas impresas, compartimos alguna obra de teatro y coincidimos en varias actividades artísticas, fuentes de sensaciones y amistad.

Graduada de la especialidad de Dramaturgia en la Universidad de las Artes (ISA) en 2018, ha obtenido diversos reconocimientos, incluidos¬† los premios Fundaci√≥n de la Ciudad de Matanzas (2018), el Hermanos Loynaz de Narrativa (2018), el Fundaci√≥n de la Ciudad de Santa Clara (2019) y el de Teatro Jos√© Jacinto Milan√©s (2019). Ha logrado tambi√©n las becas Caballo de coral (2009),El reino de este mundo (2018) y la de Producci√≥n Luis Orlando Suarez Tajonera (2017).A eso le sumamos una Menci√≥n en el Premio de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera (2016). Actualmente se desempe√Īa como editora en la Casa Editorial Tablas-Alarcos y profesora de Historia del Teatro en el ISA.

A trav√©s de sus palabras la vemos peque√Īa en su casa natal de Jaruco, en la actual provincia de Mayabeque. Jugaba a ‚Äúlos escondidos‚ÄĚ o ‚Äúlos agarrados‚ÄĚ, a los yaquis o palitos chinos, y disfrutaba de manera especial comer ajiaco y ma√≠z.

La ni√Īa estuvo en diferentes talleres de la Casa de Cultura municipal, incluidos los de danza, m√ļsica, artes pl√°sticas, y, por supuesto, literatura y teatro, los que m√°s fuerte la atraparon.

Sus primeros poemas y cuentos casi siempre trataban sobre ella, ‚Äúsobre lo que me acontec√≠a, lo que sent√≠a. Eran textos muy po√©ticos, pero tambi√©n inmaduros desde lo t√©cnico‚ÄĚ.

La etapa como alumna en el ISA fue muy especial para quien vuelve con frecuencia a ese lugar de arte y sue√Īos. ‚ÄúAh√≠ no solo me form√© como dramaturga y creadora teatral, sino y, sobre todo, crec√≠ como ser humano. Tuve la suerte de formar parte de un grupo de amigos, que nos quisimos y nos queremos much√≠simo. A ellos les debo su amistad, el apoyo incondicional en situaciones dif√≠ciles y la experimentaci√≥n en el teatro, la formaci√≥n de una pr√°ctica y un criterio teatral, desde la dramaturgia y la escena.

‚ÄúTambi√©n tuve la satisfacci√≥n de tener un colectivo maravilloso de profesores, prestigiosos dramaturgos, teatr√≥logos, investigadores, cr√≠ticos, dise√Īadores, especialistas del arte en general y de las letras y las humanidades. Hoy imparto clases junto a ellos con mucho gusto, porque ense√Īar es la mejor manera de aprender. Estar en el ISA era y es un regalo. Fue mi hogar durante cinco a√Īos.

Esta carismática joven casi siempre anda rápido. Tal vez, mientras conversamos, diversos proyectos circulan en su mente. Su voz puede tener un tono calmado y en ocasiones es como torrente, que no se detiene. Seguramente también sucede así cuando escribe. Para ella lo más importante es tener uno o varios personajes que la apasionen, “y luego me dejo llevar, las historias van creciendo.

‚ÄúEn ese proceso soy feliz, aunque vivo muchos estados en la escritura: ansiedad, nostalgia, tristeza, rabia, alegr√≠a, seg√ļn las situaciones que narre. Pero crear me hace feliz. Y me lo exijo como disciplina desde que entr√© en el Seminario de Dramaturgia del ISA, aunque obviamente las din√°micas de lo cotidiano pueden obligarme a interrumpir la redacci√≥n.

‚ÄúCuando termino un libro, cojo un tiempo para comenzar otro proyecto, que puede ser uno colectivo, como una compilaci√≥n o algo esc√©nico. Mi disciplina es la de crear‚ÄĚ, expresa quien siente un cari√Īo singular hacia su primera obra publicada, Con la ropa de mi madre. Obra para ser dicha por el perro hembra, por la cual obtuvo su primer premio. ‚ÄúEse libro me conecta con mucha gente, amigos, creadores, gestores. Me ha tra√≠do varias alegr√≠as. Se convirti√≥ en mi primera traducci√≥n al franc√©s‚ÄĚ.

Agrega que suele leer sus textos despu√©s de publicados, ‚Äúpara saber c√≥mo qued√≥ la edici√≥n, un oficio que he realizado durante m√°s de tres a√Īos, y porque me gusta recordarlos bien, pero nunca para corregirlos. Cuando termino una obra, la acab√©, y punto. A no ser que comience con ella un montaje u otro proceso creativo‚ÄĚ, dice quien adora la reposter√≠a, el mar y los ambientes del campo.

Respecto a la edici√≥n, manifiesta que se trata, en gran medida, de aunar y dar coherencia a un libro, seg√ļn normas editoriales y un concepto respaldado por el autor o autora. Para m√≠, est√° relacionada con el trabajo del dramaturgo al estructurar una historia, al componerla y velar por su limpieza, precisi√≥n, organicidad‚Ķ En Tablas-Alarcos he aprendido mucho y he descubierto que me enamora el mundo de la gesti√≥n, la formaci√≥n, la organizaci√≥n de eventos, talleres, dosieres de revistas‚Ķ, en fin todo lo que implique pensamiento, investigaci√≥n y creaci√≥n‚ÄĚ.

LOS PREMIOS NO LE QUITAN EL SUE√ĎO

‚ÄúNo los persigo, peroles concedo todo el valor que merecen como reconocimientos al valor literario y art√≠stico de una obra. Es muy importante que los jurados se correspondan con el nivel del reconocimiento‚ÄĚ.

‚ÄúCuando tengo una obra o libro terminado, los presento a concursos, en parte porque ganarlos garantiza la publicaci√≥n. Son favorables tambi√©n porque suelen incluir promoci√≥n, presentaciones, cobro de derecho de autor‚Ķ La literatura y los escritores necesitamos la retroalimentaci√≥n con el p√ļblico, el est√≠mulo y pago por nuestro trabajo. Si pudieran ser da√Īinos para los autores, para su ego, ese es otro asunto‚ÄĚ, refiere quien durante la etapa de pandemia se ha mantenido muy activa entre letras.

‚ÄúTermin√© de escribir una obra teatral y dos poemarios. Prepar√© proyectos para maestr√≠as y colabor√© con amigos en sus proyectos personales. Por ejemplo, formo parte del disco de poes√≠a femenina Discurso de Eva, dirigido por Barbarella D¬īAcevedo, merecedor de la beca El reino de este mundo, de la AHS.

‚ÄúTambi√©n he colaborado con el canal en Telegram Troyanas en Cuarentena, de √Āmbar Carralero, donde surgi√≥ la idea de una antolog√≠a de poes√≠a femenina, de mujeres del teatro, que son poetas.

‚ÄúMis sue√Īos son seguir creando, escribir una novela, hacer cine y convertirme en madre‚ÄĚ expresa al final de la conversaci√≥n. Y uno la imagina tecleando alguna historia, leyendo sobre la cama, caminando por los pasillos del ISA o disfrutando alg√ļn paisaje. Tal vez se desdibuja al doblar de la esquina, pero siempre est√° en sus p√°ginas.

TAMBI√ČN PUEDE LEER PIEDRAS A LOS VARONES Y EL DESEO DE LO INS√ďLITO

 

Línea de Kármán

La exposici√≥n colectiva online L√≠nea de K√°rm√°n, inaugurada recientemente en Telegram, re√ļne la obra de catorce j√≥venes artistas visuales estudiantes del Instituto Superior de Arte (ISA), y deviene sugestivo muestrario de lenguajes, g√©neros y miradas de la creaci√≥n joven en Cuba.

La ma√Īana despu√©s (Aisladas) – Daniela √Āguila/ Fotos tomadas de la exposici√≥n

‚ÄúLos senderos del arte se abren paso. Escrutan la sabidur√≠a, declarada en basamento conceptual desde su propia denominaci√≥n. El impulso creador, en pos de la necesidad de expresi√≥n y di√°logo con el espectador, atisbado desde las diferentes plataformas digitales‚ÄĚ, escribe en las palabras del cat√°logo Mar√≠a de Lourdes Santana Arcos, y a√Īade que aqu√≠ ‚Äúse entretejen l√≠neas, blindadas por cierta visi√≥n de historia en la que el artista no puede sobreexistir al margen del entorno‚ÄĚ, por lo que la muestra, ‚Äúresulta, sin dudas, una propuesta fertilizada por la vivencia personal desde una dimensi√≥n colectiva y una complementaci√≥n de lenguajes, donde dibujo, grabado, instalaci√≥n, calado, fotograf√≠a, performance, y videoarte, devienen en traza del l√≠mite entre una atm√≥sfera subjetiva y el espacio p√ļblico-exterior‚ÄĚ, a√Īade.

De esta manera encontramos ‚Äďen esta exposici√≥n que toma el t√≠tulo del l√≠mite entre la atm√≥sfera y el espacio exterior, a efectos de aviaci√≥n y astron√°utica, conocido como la l√≠nea de K√°rm√°n‚Äď el trabajo de Daniela √Āguila, Daniel Ant√≥n, Jany Batista, Roxana Bello, Rosa Cabrera, Mar√≠a Fernanda Chac√≥n, Liz Maily Gonz√°lez, Yasiely Gonz√°lez, Liz Melisa Jim√©nez, Jhonatan Mario Gonz√°lez, Osmany Reyes, Juan Jos√© Ricardo, Mar√≠a de Lourdes Santana y Aldo Soler.

Liz Maily Gonz√°lez, en ‚ÄúCreaci√≥n de un v√≠nculo. Homenaje a Margaret Mead‚ÄĚ (dibujo sobre imagen impresa) aborda ‚Äúun proceso de sanaci√≥n, la creaci√≥n de un ambiente favorable y un pacto ante el dolor‚ÄĚ, que ‚Äúpermiti√≥ el mejoramiento para el hombre y nuestro paso para convertirnos en seres verdaderamente humanos‚ÄĚ (la sanaci√≥n de un hueso fracturado resulta evidencia del cuidado y la evoluci√≥n humana, como mostraron los estudios de esta antrop√≥loga estadounidense). Mientras que Juan Jos√© Ricardo Pe√Īa, en ‚ÄúSer libre para ser culto‚ÄĚ (grafito y acuarela sobre la pared, intervenci√≥n a manera de cenefas sobre la pared de una casa), ‚Äúrefleja varios cuestionamientos sobre el valor que le damos al arte y como este valor es caracter√≠stica en determinado espacio social. Hago uso del kitsch, el cual es un fen√≥meno con el que vivo a diario para establecer con el espectador un di√°logo desde lo auto-referencial‚ÄĚ.

Bisar РActo 1 (Detalle) РAldo Soler/Fotos tomadas de la exposición

En ‚ÄúLa l√≠nea de la vida o composici√≥n # 1 en honor al silencio‚ÄĚ, performance de tres minutos de duraci√≥n (pieza de hierro fundido perteneciente a un piano familiar Jhon L. Stowers de 1952 de 11 libras), Mar√≠a de Lourdes Santana ‚Äúrepresenta el medio id√≥neo para llevar a cabo una propuesta donde el dolor deviene en traza, y la traza en representaci√≥n de un gesto ef√≠mero‚ÄĚ.

En otra de las obras que integra L√≠nea de K√°rm√°n, la videoinstalaci√≥n ‚ÄúBisar (acto 1)‚ÄĚ, Aldo Soler representa ‚Äúdos videos que inician a la vez, perfectamente sincronizados. Con el paso del tiempo, ambos videos en bucle van perdiendo sincronizaci√≥n, hasta tal punto de que sea muy marcada y los audios se escuchen desincronizados, haciendo inentendibles su contenido. La pieza termina cuando estos videos pasan por todo el ciclo y se vuelven a sincronizar‚ÄĚ, explica.

Mientras que Mar√≠a Fernanda Chac√≥n, en ‚ÄúCabos sueltos‚ÄĚ (instalaci√≥n papel y calado con l√°ser) ‚Äúprofundiza en la idea del paso del tiempo y el deterioro, aludiendo a la representaci√≥n de patrones de alicatado, como emblema de la arquitectura cubana. Son fragmentos de un pasado pr√≥ximo, trozos de la memoria colectiva cubana, s√≠mbolo del pasado republicano del pa√≠s‚ÄĚ.

Interesantes ‚Äďcomo el resto de las piezas y la muestra en s√≠‚Äď resulta la instalaci√≥n ‚ÄúPaisaje emocional‚ÄĚ, a partir de fragmentos de losas, tierra fertilizada y plantas medicinales, de Yasiely Gonz√°lez, y ‚ÄúLa ma√Īana despu√©s‚ÄĚ, serigraf√≠a sobre cartulina de la serie ‚ÄúAisladas‚ÄĚ de Daniela √Āguila. Sin dudas una oportunidad que no debemos desaprovechar para interactuar desde las plataformas digitales con una atractiva muestra del presente (y futuro) de las artes visuales cubanas.


Luis Abel Oliveros: m√°s de 12 minutos de una vida

En Moa, a principios de este siglo, un muchacho aprend√≠a de memoria nombres de actores, actrices y directores, t√≠tulos de pel√≠culas, a√Īos de su estreno, persegu√≠a las ceremonias de los Oscar y era cliente ilustre de la videoteca local, cuando a√ļn se ve√≠an cl√°sicos cubanos y extranjeros en VHS, novedades para coleccionar, √©xitos rotundos.

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¬ęLa escritura puede ser un largo viaje hacia la noche¬Ľ

Leonardo Estrada Vel√°zquez es un joven dramaturgo que persigue a la escritura en su largo viaje hacia la noche. Con motivo de la publicaci√≥n de su obra teatral Ludoteca, bajo el amparo del sello de Ediciones La Luz, me acerqu√© a √©l. En este di√°logo, muy semejante a otros que hemos tenido en la Asociaci√≥n Canaria de Cuba o en el Instituto Superior de Arte (ISA), Leonardo revela sus sue√Īos, sus influencias, sus obsesiones como escritor, la senda que lo conduce en busca de un nuevo texto y una historia por contar.

¬ŅSientes que al elegir la dramaturgia como tu campo de creaci√≥n fundamental sucedi√≥ un cambio en tu concepci√≥n po√©tica del mundo?¬†

S√≠. La dramaturgia es un concepto sem√°nticamente complejo y abarcador. Complejo porque hay muchas dicotom√≠as sobre qu√© significa la dramaturgia y cu√°l es su marco conceptual y formal. Muchas personas sit√ļan la dramaturgia en el mundo netamente de la escritura; sin embargo, ella nos ofrece un amplio abanico de posibilidades que se adentran en planetas visuales, sonoros, cinematogr√°ficos, danzarios‚Ķ como v√≠a l√°ctea de la creaci√≥n.¬†

El concepto de dramaturgia comienza a concebirse durante el Teatro de la Ilustración. Existe, entre los ilustrados, un investigador y crítico alemán llamado Gotthold Lessing quien, en su libro La Dramaturgia de Hamburgo, recopila una serie de ensayos en el cual analiza el teatro alemán de su época. Dentro de sus notas aparece el término dramaturgie, o sea, dramaturgia. Pero, obviamente, es una noción compleja pues ya en Grecia, Esquilo, Sófocles y Eurípides eran conocidos como poetas, y si hoy se les presentara quizás se haría utilizando el denominativo dramaturgo.

Asimismo, resulta abarcador porque la dramaturgia no solo nos ayuda a componer, estructurar, delinear las capas, niveles y categor√≠as de un texto escrito, sino tambi√©n act√ļa en los otros rubros que te mencionaba. Cada uno posee textualidad espec√≠fica y aut√≥noma, un lenguaje, signos que articulan su trazado. Hay much√≠sima dramaturgia en los gestos, movimientos y miradas de una persona, como mismo en la simetr√≠a, en el uso de la l√≠nea, el color o la luz concernientes a un cuadro; hay much√≠sima dramaturgia en la ag√≥gica, el ritmo, el comp√°s, la instrumentaci√≥n de una pieza musical; hay, por as√≠ decirlo, much√≠sima dramaturgia en la vida y sus situaciones.

Todo lo anterior representa mi noci√≥n del mundo. Admitir ese mundo sin procesos dramat√ļrgicos equivaldr√≠a a la inexistencia de mi yo. Quiz√°s te puedo decir que antes de conocer la dramaturgia, mi cosmos intelectual se notaba difuso. Solo al conocer la dramaturgia cobr√≥ personalidad, forma y sentido.

¬ŅC√≥mo se transmuta la poes√≠a en dramaturgia, y viceversa?

Es un proceso org√°nico y fluido, pero tambi√©n de convivio, es dial√©ctico, ef√≠mero, denso y contradictorio. Desde hace much√≠simos siglos atr√°s la poes√≠a y la dramaturgia eran asumidas como ese acto creativo, imitativo y comunicativo de una persona que conten√≠a una determinada sensibilidad gracias a ser pose√≠do por alguna deidad o fuente c√≥smica. Los poetas o dramaturgos (si se quiere) eran sencillamente creadores, y no exist√≠a esa diferenciaci√≥n de oficios o t√©rminos. Los m√ļsicos (coreutas) que cantaban ditirambos en honor a Dionisos fueron nombrados poetas (los textos de Plat√≥n y Arist√≥teles as√≠ lo constatan), incluso eran poetas los aedos y rapsodas que iban de pueblo en pueblo tocando la lira o aquellos que escrib√≠an para las procesiones en la H√©lade.

Hab√≠a tanta poes√≠a y dramaturgia en los poemas er√≥ticos de Safo a Lesbia, en La Epopeya de Gilgamesh o la Il√≠ada, de Homero como en Las Bacantes, de Eur√≠pides, en la construcci√≥n del Or√°culo de Delfos o el ag√≥n entre el coro y el corifeo ‚ÄĒseguido del hypokrit√©s‚ÄĒ, que marc√≥ un salto cualitativo en el origen del teatro. Todo este primer panorama es crucial para entender c√≥mo puede transmutarse la poes√≠a en dramaturgia y viceversa.¬†¬†

En mi caso, como escritor, puedo aseverar que el poeta no solo escribe desde esa condición espiritual de interpretar la vida misma y sus interioridades (mucho menos hoy, en donde el mercado juega un rol fundamental). El poeta, como el dramaturgo, requiere de una especialización, un oficio; luego, la maestría o dominio del saber hacer nos habla de la técnica. Es esa técnica la que facilita nuestro alumbramiento sobre las leyes de cualquier universo poético o dramático, y que nos induce a crear con un sentido pragmático, empleando formulas casi matemáticas una y otra vez. Significa una trasmutación de corte más científico, en la cual la poesía deviene signo y la dramaturgia resulta la poetización de ese signo.

El problema se agudiza cuando llegamos al espectador: cómo se trasmuta la poesía en dramaturgia y viceversa. Por situar dos tipos de receptores, está el consciente (como yo le digo) que tiene todo el feedback para decodificar ese lenguaje y experimentarlo, pero habrá quien no tenga toda esa consciencia y de todas maneras sienta, llegue a una realidad, su realidad, mediante ese acto comunicativo.

En resumen, poesía y dramaturgia se contienen, necesitan, desean y, por ende, trasmutan. La poesía y la dramaturgia como concepciones modernas quedan reducidas al género literario y escritural;  sin embargo, pueden estar en todo, solo hay que aprender a observarlas, interpretarlas y sentirlas con la técnica y el corazón.

¬ŅCu√°les son las diferencias esenciales entre Leonardo poeta y Leonardo dramaturgo?

El Leonardo poeta saca a la luz mi yo espiritual, ese que me remonta a mis or√≠genes como escritor en la Asociaci√≥n Canaria de Cuba, de la mano de mi otrora profesor y padre de la escritura, Rafael Orta Amaro. En aquella centuria, escrib√≠a m√°s bien con el af√°n de expresar algo, sin reparar en p√ļblicos y publicaciones o la definici√≥n de qu√© era aquello que hab√≠a plasmado en una hoja de papel. ¬°Eran tiempos v√≠rgenes y hermosos!, como un ni√Īo que da sus primeras pisadas y mira con asombro todo a su alrededor.

Mi parte dramat√ļrgica caracteriza otra etapa de mi vida que tiene que ver mucho m√°s con el despertar de una madurez como escritor (cuando digo escritor no me refiero a mi escritura netamente teatral, sino a cualquier tipo de texto que he redactado). Estudi√© Dramaturgia casi de casualidad (porque me comentaste con pasi√≥n la similitud de tales aprendizajes con el perfil del escritor) en la Universidad de las Artes (ISA): son teor√≠as y t√©cnicas que he ido puliendo a merced de trabajos concretos y que van en continuo aprendizaje.

Tras horas y horas de desvelo, desgaste, asperezas e incomprenciones debido a quienes no entienden o valoran tu trabajo, el Leonardo dramaturgo ya no solo escribe por amor o espiritualidad, sino pensando en hacer visible y también en comercializar la obra mediante un libro, una publicación digital o física, o a través conferencias, charlas, clases, talleres… Hay técnica y oficio en esta etapa, manipulas mucho más las palabras, las frases, los sonidos, los silencios y las acciones.

¬ŅAl estudiar Dramaturgia, tu oficio de poeta qued√≥ relegado a un segundo orden de importancia?

Quisiera pensar que no. Para m√≠ la poes√≠a representa ese aleph borgiano que nunca te abandona, espaciotemporalidad infinita donde todo confluye y que te transporta a lo m√°s rec√≥ndito del universo. La poes√≠a es luz, alma y vida, expresi√≥n c√≥smica y tangible del ser y el estar; aunque realmente ha pasado un torre√≥n de a√Īos desde la √ļltima vez que escrib√≠ un texto po√©tico puro.

Yo empec√© muy enamorado de la poes√≠a: redactaba sonetos, d√©cimas, cuartetas, tambi√©n verso libre. Gracias a la poes√≠a gan√© mis primeros premios (como el √Āngel Ganivet Internacional o los nacionales Ala D√©cima, Farraluque y Oscar Hurtado) y me insert√© en un mundo intelectual donde hab√≠a mucho de romanticismo tras cada palabra, lectura o tertulia.

Luego, una vez en el ISA, mis tiempos se redujeron y con ellos mis encuentros furibundos con la se√Īorita poes√≠a. Recuerdo que me seleccionaron para pasar el curso de la Escuela de Formaci√≥n Literaria Onelio Jorge Cardoso. Vinieron a√Īos en que practiqu√© como narrador, m√°s tarde la escritura teatral y, paralelamente, el ensayo. En realidad, para graduarme como dramaturgo deb√≠a escribir teatro y, para vencer asignaturas te√≥ricas, deb√≠a redactar ensayos, investigar. As√≠, una vez concluida la universidad, qued√≥ esa savia en mis venas y la canalic√© en los trabajos realizados como ensayista, periodista y cr√≠tico, hasta que se envaneci√≥ mi parte poeta, y la poes√≠a y yo quedamos aislados, en galaxias dispares.¬†¬†

No obstante, quisiera creer que cuando nuestras supernovas se alineen, nos reencontraremos. Es imposible no amar a la poes√≠a. Es imposible no desearla. Es imposible no volver a ella. La poes√≠a se expresa en todo mi ser: cada parte de lo que pienso, siento, escribo o analizo. Mis ilusiones, enigmas, transiciones y necesidades corresponden irremediablemente a ella. La poes√≠a vive en m√≠: me gui√Īa un ojo, coqueta y desenfadada, record√°ndome que me pertenece y yo le pertenezco, como en una relaci√≥n matrimonial.

¬ŅQu√© temas te interesa abordar en un campo y otro de la producci√≥n est√©tica?

De manera global, me interesa todo tema que eval√ļe el ser desde lo social y lo existencial. Intento tomarle el pulso a los conflictos entre un individuo o un grupo de individuos con su contexto, a partir de sus intereses, objetivos, motivaciones, necesidades y urgencias.

Me apasionan temas en donde haya una suerte de destino prefijo que ahoga a los personajes y que ellos tratan de cambiar a toda costa; claro, muchas veces este destino los supera. Pacto con la violencia y el erotismo, también con la religión y la filosofía, en un corpus dramático que fusiona todo y se expresa desde una misma voz.

Por cierto, nunca faltan en mis textos seres con problemas patológicos: los psicóticos, psicópatas, delirantes, ladrones, asesinos… Me fascinan todos los matices que los componen. Incluso tiendo a colocar adolescentes en mis obras, y a sus reacciones dentro de toda esa gama de engendros.

¬ŅC√≥mo transcurre tu proceso creativo?¬†¬†

Hay cuestiones gen√©ricas que delinean todos mis procesos creativos: una metodolog√≠a seg√ļn el tipo de texto que voy a redactar, su g√©nero y para qu√© espacio o p√ļblico lo estoy concibiendo. Mucha pasi√≥n: si no me interesa el tema que estoy abordando no lo termino ni aunque me ofrezcan la Piedra Filosofal. Investigaci√≥n: para poder crear cualquier obra debo tener referentes, y no solo me refiero a los intelectuales, sino tambi√©n a la investigaci√≥n del tema mediante el viaje de la vida y, por √ļltimo, espiritualidad, que para m√≠ no es otra cosa que inyectar mis ideas m√°s humanas al discurso de mi obra de arte, y que estas ideas puedan generar cambios ‚ÄĒcon el favor de Dios‚ÄĒ en nuestra especie.

De modo espec√≠fico, te puedo comentar sobre dos textos teatrales. Utop√≠a es una obra teatral (en proceso, aunque ya pas√≥ la primera etapa) que trata sobre una adolescente quien, tras un intento de violaci√≥n y el asesinato de sus padres frente a ella, queda inerme a un proceso de coma. La termin√© en 24 horas. Toda una noche, ma√Īana y tarde del d√≠a siguiente sin dormir absolutamente nada. Escrib√≠ y escrib√≠ y escrib√≠ como si me estuvieran dictando la obra o, m√°s bien, como si la estuviera mirando dentro de mi cabeza.

A decir verdad, Utop√≠a le debe la vida a otro texto que trataba sobre una ni√Īa que llevaban a un santuario de reclutamiento y all√≠ la entrenaban para ser una asesina. Me di a la tarea de intervenir y contextualizar ese texto. Para ello potenci√© una idea dram√°tica (A es violada por B. Llegan C y D y B los asesina. A cae en coma.), cuyo n√ļcleo le diera ox√≠geno al nuevo manuscrito.

Luego aparecieron los tiempos y espacios de la acción. Yo quería contar todo lo que podía padecer esa muchacha mediante un lenguaje simbólico, poético, onírico e introspectivo, y el medio para hacerlo era su psiquis. Utilicé su psiquis para recrear toda una gama de personajes imaginarios que prueban, fragmentan, hieren su inconsciente en pos de que tome una decisión final: salir o no salir del coma.

A m√≠ me interesaba c√≥mo evolucionaba ese personaje a partir de un proceso complejo y desgarrador, qu√© tipo de personalidad adoptar√≠a, su visi√≥n del mundo tras esa tragedia… y expresar todo eso mediante im√°genes.

Fueron mis 24 horas más duras como creador. Me apegué muchísimo al personaje protagónico y sentí miedo, dolor, alegría, angustia, tristeza… Fue terrible aquello, pero al mismo tiempo hermoso por la obra que quedó. Y te confieso, no sentí abrupto el proceso creativo gracias a tenerlo claro en mi cabeza (también ya había investigado anteriormente), y gracias también a una estructura flexible y un texto base dispuesto a mi carnicería literaria.

13 d√≠as es una pieza que se inici√≥ tras los talleres del Royal Court de Inglaterra, de la mano de la coordinadora Elyse Dogson. Versa sobre un veterano de la guerra de Angola que vive en un contenedor con su hija de doce a√Īos y que, cuando recibe la noticia de que van a construir una cadena hotelera all√≠, busca un nuevo hogar.

El proceso creativo est√° conectado a dos a√Īos en los que tom√© las clases de los profesores ingleses y sus notas. En cada sesi√≥n surgieron pautas, preguntas, creamos ideas dram√°ticas, espacios y tiempos imaginarios, posibles historias y sucesos‚Ķ Tambi√©n, desde un punto de vista personal, me ayudaron los libros y documentos consultados, las entrevistas y testimonios recibidos, incluso el derrumbe de una casa del vecindario que presenci√© como en una suerte de efecto de realidad.

Con 13 d√≠as experiment√© toda la desesperaci√≥n que padece un hombre cuando ve c√≥mo su ideal se demuele sin respuesta. Lo m√°s duro para m√≠ fue traducir todo ese quebranto en la relaci√≥n del veterano de guerra y su hija. Para √©l, ella es su √ļnica raz√≥n de existencia y, cuando la muchacha le pierde la fe debido a su incapacidad para darle un hogar, sencillamente su mundo colapsa, deja de existir.

¬ŅDe qu√© manera el conocimiento del ajedrez como juego ciencia influy√≥ en tu concepci√≥n art√≠stica del mundo?

Para m√≠, el ajedrez es teatral y espectacular, es una puesta en escena donde convergen personajes en contradicci√≥n representados por piezas. Cada partida vislumbra un planeta lleno de arte, poes√≠a y vida. El ajedrez me recuerda al Principito y los planetas que descubre poco a poco. Tambi√©n me recuerda a Horacio, el protagonista de Rayuela, cuando le explica la causalidad de las cosas a un Roland que no ve m√°s all√° de lo tangible. O a Cien A√Īos de Soledad y todo ese universo m√°gico que se construye desde los sucesos m√°s cotidianos.

Yo fui primero jugador (aficionado) de ajedrez antes de estudiar literatura. Aprend√≠ primero todo el mundo art√≠stico que existe en las combinaciones, sacrificios y ataques que se gestan para capturar una pieza o decirle euf√≥rico a un rival: ‚Äú¬°jaque mate!‚ÄĚ. Lo aprend√≠ incluso antes que conocer la caja china, el dato escondido, o qu√© cosa es un narrador omnisciente. El ajedrez fue ese primer espacio m√°gico que me acogi√≥ sin discriminaci√≥n y me dot√≥ de una sensibilidad otra que luego verter√≠a en mis escritos.

Al juego ciencia le debo debo además la posibilidad de desarrollar un pensamiento crítico y analítico, la posibilidad de mejorar la concentración, ser alguien mucho más serio en situaciones que lo ameritan. Cada posición en el tablero te obliga forzosamente a formularte hipótesis y estudiarlas y analizarlas en la mente antes de efectuar una jugada.

Todo ello me ayudó muchísimo a darle una dimensión de arte y profundidad a cada cosa que realizo y funge como parte intrínseca de mi mundo. El ajedrez, más que un tablero y unas piezas cualquieras, es un mundo.

Ediciones La Luz lanzará, en fechas próximas, tu obra teatral Ludoteca…

Ludoteca fue la obra que escrib√≠ para graduarme del ISA, as√≠ que imag√≠nate la carga espiritual, existencial, emocional, sem√°ntica y de todo tipo que contiene. Es un texto sobre la fatalidad y el valor, asumido a trav√©s de un muchacho de 12 a√Īos que quiere devenir ajedrecista profesional, aunque su sino cambia tras jugar una partida por dinero para salvar a su profesor de una deuda que arrastra de su pasado penitenciario.

Me interes√≥ toda la violencia o peripecias negativas que pueden acontecer ante un acto noble. La vida es un gran tablero de ajedrez y nuestros actos van acompa√Īados de procesos complejos y no siempre felices. A veces la infelicidad es provocada por fuerzas mortales, seres humanos que nos enredan porque esas acciones parecen contrapuestas a ellos; a veces, es provocada por fuerzas trascendentes, esp√≠ritus, energ√≠as, presencias que tejen el equilibrio del mundo y cuando actuamos con demasiada autonom√≠a nos recuerdan que no tenemos todo el control, como si fu√©ramos piezas de ajedrez que mueven a su antojo.¬†¬†

Ludoteca fue un proceso de m√ļltiples versiones y sensaciones. Escrib√≠ mucho, much√≠simo. Primero naci√≥ como un texto sobre espionaje trabajado una y otra vez porque no se armaba bien su desarrollo argumental, luego fue mutando hasta que dej√≥ de tratar ese tema. As√≠ arrib√© a la sinopsis que te comentaba anteriormente.

Con Ludoteca, el proceso fue bastante metodol√≥gico, necesario y guiado por mi tutor, el dramaturgo Yerandy Fleites. Se gestaron ideas a partir de sucesos concretos, se conform√≥ una f√°bula, seleccionamos un cronotopo espec√≠fico y lo que me interesaba decir a m√≠ como dramaturgo de la Cuba de ese momento. Fleites gui√≥ ese proceso en torno a sus charlas, notas y pautas espec√≠ficas de trabajo. Me ense√Ī√≥ a urdir en mi biograf√≠a como ajedrecista mis inquietudes y relaciones con el juego para darle una dimensi√≥n humana a la historia.

¬ŅTe preocupan la perfecci√≥n y la maduraci√≥n de las obras? ¬ŅQu√© ventajas te confiere el hecho de regresar a textos ya culminados y mirarlos con nuevos ojos? ¬ŅNo temes acaso viciar o comprometer tu mirada como dramaturgo?

Opino que resulta ventajoso examinar algo a trav√©s de los ojos de la experiencia, y un dramaturgo sin experiencia de todo tipo dista de entender la magnitud de su trabajo. El proceso en Ludoteca fue condicionado por el acto formal que representaba, es decir, mi graduaci√≥n. Adem√°s, el tiempo que ten√≠amos para acabarla marcaba una suerte de tensi√≥n. Pasaron los a√Īos y sent√≠ la necesidad de retomarla porque ese texto, desde su calvario, me segu√≠a susurrando nuevas ideas en t√©rminos de estructura, lenguaje, niveles de teatralidad‚Ķ Entonces respond√≠ a sus llamados para ver si sacaba una versi√≥n distinta.

Los riesgos son muchos, tambi√©n los vicios: zonas err√°ticas, repeticiones, lugares comunes que te ciegan de tanto verlos; pero es el mismo riesgo que uno corre cuando escribe un libro cualquiera y le pasa por arriba una y otra vez. En tal sentido, muchas veces no se termina. La escritura puede ser un largo viaje hacia la noche. Publicas el trabajo y le encuentras elementos que pueden seguir mejorando. Con el teatro sucede peor porque, cuando lo ves en escena, te ruborizas de todo lo que podr√≠a mutar si lo reescribes. La suerte con Ludoteca es que la dej√© reposar bastante sobre las arenas del tiempo: transcurrieron a√Īos sin volver a dialogar con¬† ella y ese estado de reposo, de incomunicaci√≥n, me ayud√≥.¬†¬†¬†

Tu cercan√≠a, tanto temporal como f√≠sica, con otros dramaturgos de tu misma generaci√≥n, ¬Ņte ha influido, te ha marcado? ¬ŅC√≥mo intentar ser aut√©ntico cuando otras tantas voces tienen b√ļsquedas est√©ticas semejantes a las tuyas?

No me preocupa mucho la autenticidad en los t√©rminos de si mis creaciones son semejantes a otras, o al comparar estilo, tem√°tica, lenguaje, ficci√≥n‚Ķ Me interesa lo que tengo qu√© decir y c√≥mo lo voy a decir. Mis b√ļsquedas, mis giros, mis soluciones… Obviamente, s√≠ entiendo todo lo contaminado que estoy por signos, s√≠mbolos, referentes, estrategias y discursos ecos de mi generaci√≥n. Entiendo, inclusive, todo lo contaminado que resulto ante una posmodernidad trasdisciplinaria, pastiche, collage y sus vol√ļmenes grandilocuentes de informaci√≥n.

De todas maneras, deseo filtrar mis ideas en consonancia con una realidad determinada, lo que yo pienso de tal tema, y canalizarlo en una praxis creativa concreta. Busco la autenticidad a partir de la sinceridad conmigo mismo y el worldbuilding que dise√Īe. Ans√≠o transitar ‚ÄĒsin mirar atr√°s como Orfeo‚ÄĒ esa coordenada luminosa que me saqu√© del Inframundo del miedo al plagio. Persigo mis espasmos m√°s fieles y los traduzco en im√°genes, palabras y arte.

¬ŅCon cu√°les po√©ticas esc√©nicas, o nombres puntuales del mundo teatral cubano, te interesar√≠a dialogar desde la dramaturgia? ¬ŅHas pensado acaso en la direcci√≥n teatral como un posible camino para ti o prefieres concentrarte solo en b√ļsquedas espec√≠ficas desde el mundo de lo textual?

Una vez pens√©, frente al espejo de mi alma, en la direcci√≥n teatral y me deslumbr√©. Eso fue hace a√Īos, cuando a√ļn era estudiante y con todo un banco de enigmas sobre mi verdadera vocaci√≥n. Me inquietaba tambi√©n la idea de que mis obras de teatro fueran devoradas por el tiempo y su boca milenaria debido a no hacerse cuerpo y vida en escena. Luego desestim√© esa opci√≥n porque la existencia misma me arrastr√≥ hacia otros rumbos.

Sobre los nombres puntuales que debo agradecer se encuentra Abel González Melo, quien fungió como uno de los primeros dramaturgos que leí. Me acerqué a Chamaco, verbigracia, y me cautivó su estructura, la poetización de sus didascalias, la verdad tan grande y profunda de sus personajes. También hojeé a Yerandy Fleites y de él aprendí que se podía crear un teatro que hablara de nuestra realidad tomando como eje otra realidad contenida en tiempos mitológicos.

Luego pact√© con la generaci√≥n teatral llamada ¬ęlos nov√≠simos¬Ľ: descubr√≠ en ellos una pr√°ctica escritural que dialogaba con una letra performativa, risom√°tica, que resonaba en m√≠ mediante met√°foras, s√≠mbolos, acciones cuyo epicentro difuminaba mi noci√≥n de lo real‚Ķ Esa dramaturgia me ayud√≥ a entender los personajes como personas, las acciones como actos y, m√°s que representar una ficci√≥n, supe que pod√≠a crear un teatro que se presentara al espectador sin m√°scaras, como un pacto l√ļdico.

A decir verdad, no puedo asegurarte con exactitud que sigo un modelo específico, que esos dramaturgos me impulsaron a crear una obra puramente realista o performática. Mi dramaturgia navega sobre uno y otro mar. Bebí de ellos porque son los dramaturgos cubanos cercanos a mi generación. También bebí de otros textos que me encantaron, como La noche de los asesinos, Electra Garrigó, Réquiem por Yarini o La casa vieja.

Respecto a las puestas en escenas, te puedo decir que he hecho de igual forma. Beber y beber y beber aunque me atragante. Siempre hay catas m√°s deseadas que otras, claro. Recuerdo con benepl√°cito Jerry viene del zoo, de la tropa de Antonia Fern√°ndez, Vida y obra de Pier Paolo Passolini, de Carlos Celdr√°n, Cal√≠gula, de Carlos D√≠az, Delirio Habanero, de Ra√ļl Mart√≠n‚Ķ las cuales han marcado mi personalidad art√≠stica y, por ende, mi escritura.

¬ŅQui√©n es, m√°s all√° de la p√°gina en blanco, Leonardo Estrada?

Alguien a quien le fascina el conocimiento. Me encanta encontrar/experimentar nuevos universos y las musas arcanas que all√≠ habitan, solo para hacernos creer que a√ļn existen los efectos po√©ticos de la vida.¬† Ahora mismo encontr√© una. Me hallo avocado a un proceso de estudio de todo lo que tiene que ver con el Marketing Digital. El Marketing tiene mucho de arte, poes√≠a y dramaturgia, por eso me llena de afanes y sue√Īos. Adem√°s he aprendido que para nosotros, los escritores, existe un l√ļcido camino de trabajo dentro de esta ciencia que se llama copywriting y que es una suerte de escritura persuasiva o publicitaria.

Soy alguien que adora el ajedrez, aunque no sea jugador profesional. Durante la cuarentena llegué de casualidad al mundo del ajedrez online. Trabajé para una revista de ajedrez como editor y traductor de francés durante un tiempo. Asimismo, lideré un equipo con 50 ajedrecistas y, a base de corazón y triunfos en competencias internacionales, he logrado que contemos hoy con más de 800 miembros.

Soy adem√°s un rom√°ntico y humanista en tiempos demasiado r√°pidos. Ese que sigue con las cuerdas de su coraz√≥n los paradigmas de V√≠ctor Hugo y Jos√© Mart√≠, ese que vislumbra una met√°fora herida y a√ļn as√≠ se aferra a cuidarla, ese que cree de s√ļbito en las vidas pasadas y futuras porque a veces se aburre de su presente pero, sobre todo, ese que sabe que el Universo tatu√≥ en las estrellas una misi√≥n para √©l: escribir, escribir y escribir.