Arte
Encuentro con Manuel Herrera, Premio Nacional de Cine
El director de cine, documentalista y guionista Manuel Herrera, quien dirigi贸 Zafiros, locura azul, uno de los mayores 茅xitos en taquilla del cine cubano, fue protagonista del Encuentro con en el Sal贸n de Mayo del Pabell贸n Cuba.
El espacio regres贸 como parte de la programaci贸n de la feria Arte en la Rampa con su conductora, la periodista Magda Resik,
Manuel Herrera, considerado se un testimoniante del arte cinematogr谩fico y la cultura en Revoluci贸n, expuso c贸mo el escritor debe entrar por las vetas y silencios que deja la historia.
Herrera defini贸 el cine como una posibilidad muy necesaria para la cultura, pues tiene la extraordinaria capacidad de llegar al espectador, de contar historias y de seducirlo.
Igualmente, lament贸 la decandencia de la asistencia del p煤blico a las salas de cine, esencialmente porque es 鈥渦n acto social que debe recuperarse para compartir en familia鈥, se帽al贸.
El cineasta confes贸 sentir un gran orgullo por ser cubano y c贸mo le duelen las apat铆as. Tambi茅n ahond贸 en la necesidad de no perder la Revoluci贸n y adecuarse a los tiempos.
鈥淗ace falta ser intr茅pito y enamorarse de la obra, vivir y pensar todo el tiempo en ella para que se abran los caminos y queden claras las posibilidades de por d贸nde andar鈥, asever贸 el director de cine, quien adem谩s exhort贸 a los j贸venes a crear, porque 鈥渟in riesgo no hay arte鈥.
Todos los caminos conducen al arte
En Holgu铆n como cada a帽o, la esperada Romer铆as de Mayo ha demando de una activa participaci贸n de creadores desde las distintas manifestaciones art铆sticas a nivel nacional. De los proyectos habituales al evento se encuentra Babel, iniciativa que desarrolla el Consejo Provincial de las Artes Pl谩sticas, en conjunto con el Centro de arte.
Para esta edici贸n, la fotograf铆a fue la m谩s representativa, producto al inter茅s por dedicarle un espacio a su desarrollo y exhibici贸n, as铆 como el intercambio entre fot贸grafos de diversas partes de la isla. A esto podr铆amos sumarle los festejos de los aniversarios 65 de la creaci贸n de Casa de las Am茅ricas y el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematogr谩ficos (ICAIC), en el cual esta manifestaci贸n tiene l铆neas de conexi贸n.
Precisamente una de las exposiciones que caus贸 impacto fue Ofrendas, de los destacados fot贸grafos Roberto Chile y Julio Larramendi, expuesta en la Sala Principal en el Centro de Arte, con m谩s de una veintena de instant谩neas y tres instalaciones.
Rituales, collares, sacrificios, procesos de adivinaci贸n, deidades. Es aqu铆 donde surge la uni贸n de estos dos creadores, en la cual Larramendi se inclina hacia lo antropol贸gico de los procesos, principalmente en las religiones vud煤 y mayombe (Palo Monte), que tipifican el Oriente de Cuba.
Como buen terru帽o de su ciudad natal, Santiago de Cuba, se place en retratar escenas del Festival del Caribe o Fiesta del Fuego, donde se a煤na los pa铆ses que integran el espacio geogr谩fico para seguir fortaleciendo las tradiciones y costumbres que confluyen y se entrelazan. Testigo de ello fue el pasado a帽o dedicado a M茅xico donde se mostraron las similitudes que existen sobre el culto a los muertos a trav茅s de los altares. Se puede expresar que, el artista muestra un inter茅s en particular en la preservaci贸n de la memoria hist贸rica y cultural sobre fen贸menos que muchas veces suele ser privativos para los saberes de la sociedad, pues sus c贸digos en diversas ocasiones deben permanecer entre los practicantes.
Por su parte, Roberto Chile se inclin贸 hacia la fotograf铆a conceptual, con un enfoque m谩s art铆stico. En las gamas claroscuro se presentan las im谩genes, acompa帽adas de tres instalaciones que le dan una carga significativa sobre los rituales de santer铆a. Su mirada est谩 enfocada en dos elementos: el hombre como practicante y su sentido de identidad religiosa y cultural y, por otro lado, la significaci贸n que tiene la religi贸n desde la fe y devoci贸n. Lo sagrado se vuelve arte como la adivinaci贸n con los cocos, Eyeife; estos cocos que te indican un camino. Aqu铆 est谩 presente la fe puesta en funci贸n de un mejor porvenir. Por lo tanto Eyeife estar谩 acompa帽ado de Eleggu谩, deidad yoruba que se encarga de los destinos a trav茅s de sus veintitr茅s caminos. Frente a la gran cruz latina se muestra el car谩cter sincr茅tico del pueblo cubano.
Ofrenda ya tuvo su primera luz frente al p煤blico el pasado 6 de enero de este mismo a帽o, en el Museo Casa de 脕frica en La Habana. Hoy se exhiben como parte de ese evento que le ha dado la oportunidad de seguir mostrando nuestras ra铆ces. La cuban铆a se hace presente mediante la cultura religiosa que moldea nuestras costumbres. La misma que es un referente a nivel internacional para consolidar los conocimientos y saberes tradicionales, convirti茅ndose en referentes dentro del patrimonio inmaterial africano y su di谩spora africana.
Transitando por la ciudad holguinera, Desajustes del alma es la muestra del fot贸grafo santiaguero Renato Arza Planas, expuesta en el insigne Hotel Pernik. Desajustes鈥 alberga en s铆 misterios insondables que afloran en lo m谩s rec贸ndito de nuestro sentir. Es el instante de la transformaci贸n o el despertar de la conciencia humana. Por lo tanto, las fotograf铆as de Arza proponen abordar sobre t贸picos visto desde el universo femenino: la maternidad, la religiosidad, lo cotidiano, anhelos y frustraciones, la inocencia y la lujuria. Adem谩s, se arriesga a sobredimensionar su espectro, con la inserci贸n de cuestiones relacionadas a la orientaci贸n de g茅nero a trav茅s de la obra Negro (2022), donde discursa sobre las contradicciones f铆sicas y espirituales, como proceso final de la emancipaci贸n del ser.
En el juego de roles, las ambientaciones teatrales en la cual se disponen las modelos para ser captadas, forma parte de una las caracter铆sticas m谩s imprescindibles dentro de esta etapa en su producci贸n. En algunas se aprecia un barroquismo que no disgusta, donde los colores permiten escudri帽ar sobre las pistas que te va mostrando la pieza.
Esta muestra fue inaugurada por primera vez en el Centro Provincial de las Artes Pl谩sticas y Dise帽o de su provincia natal, que ha contado con la aceptaci贸n del p煤blico asiduo a estos espacios culturales. Llegar a Babel ha sido crucial para la confrontaci贸n con otros espectadores y su exhibici贸n en otras ciudades.
La f茅rtil imaginaci贸n de Renato Arza le ha permitido establecerse dentro de los j贸venes fot贸grafos m谩s importante de la urbe, marcando una pauta art铆stica mediante la idealizaci贸n y buena elaboraci贸n de cada una de las instant谩neas. Los detalles est谩n pensados; cada imagen es una historia diferente. Las fotograf铆as develan las jornadas largas de an谩lisis y rectificaci贸n para su perfecta exposici贸n.
Y cuando parece que todo estaba por terminar, desde las puertas de la galer铆a de la UNEAC se escuchan voces. Son gritos que indican no pisar la delgada l铆nea invisible. Los espectadores entre sonrisas, asombros, ansiedad; otros, soberbios, burlones, casi agresivos鈥 pocos pudieron introducirse en el interior del lugar. El resto a煤n sigue esperando la pr贸xima oportunidad.
Absurdo Existencialista es la 煤ltima propuesta inaugurada por el proyecto Babel del joven Reydi Zamora Rodr铆guez, natural de Camag眉ey, residente en Santiago de Cuba.
Como ente social, el creador se cuestiona ciertos sucesos que se van originando y que no tienen ninguna coherencia. Adem谩s, discute con su interlocutor interno actitudes que inciden en el desarrollo y hasta en la buena convivencia entre sus semejantes. Por estas razones, la muestra es m谩s que una preocupaci贸n hecho arte.
Absurdo鈥 nace desde una experiencia vivida por el artista al romper en su descuido un libro de anatom铆a humana. A partir de ah铆, lo que podemos apreciar son obras bidimensionales que forman una serie de dibujos, al estilo Goya en su serie de grabado con hombres mutilados y el carnavalismo, aspectos que van a tipificar las escenas, que en ocasiones sufren de barroquismo. Pintados sobre papeles rasgados, Zamora parte desde sus conocimientos sobre la historia del arte para emplear referentes universales, ejemplo, el David de Miguel 脕ngel, descontextualizando cualquier significado primario de los mismos, incluyendo escenas religiosas como El juicio final.
Sin embargo, no se complace con exponer estas series de dibujos, para exaltar las cuestiones analizadas decide recurrir a algunas tendencias del arte contempor谩neo como happening y performance. Al dialogar sobre la naturaleza humana utiliza actores para crear el ambiente dentro de la sala. Esto ha resultado un verdadero acierto en la propuesta curatorial.
Para esta apertura se emplearon dos acciones. El primero titulado Obra en proceso, la finalidad del ser, es un happening que consiste en un grupo de cuatro personas deb铆an de bloquear el acceso al interior de la galer铆a. Dos j贸venes a gritos y gestos corporales en estado de esquizofrenia se帽alaban que no pod铆an pisar una raya. La tercera obligaba a coger tierra de un recipiente, y la cuarta persona con mucha gentileza le indicaba d贸nde deb铆a de poner la tierra recogida con anterioridad. Libre albedr铆o es la segunda acci贸n era una muchacha sentada, donde ten铆a una mesa que se dispon铆a una botella de vino y libros de diversas ciencias. Su trabajo estaba en rasgar las hojas y luego com茅rselas, acompa帽ado de un trago de vino. Lo interesante se encuentra en que los espectadores queriendo tomar vino, comieron papel.
Ahora te preguntas, 驴qu茅 sentido tiene todo esto? En realidad, esto no es un desatino. Las personas ten铆an la opci贸n de elegir si quer铆an entrar y pasar por esta experiencia que trae consigo la obligaci贸n de hacer cosas que no tienen ning煤n tipo de l贸gica, por el mero hecho de ver lo que acontec铆a en el interior, y continuar la visita; o simplemente quedarse afuera y retirarse.
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Lo impresionante ha sido la reacci贸n del p煤blico, siendo pocas las personas que pudieron adentrarse. En algunas ocasiones, el p煤blico retaba a los actores, se impon铆an a sus exigencias, pero nunca escaparon de su destino final. Es aqu铆 donde se puede observar c贸mo el ser humano es capaz tomar decisiones sin analizar, los riesgos, oportunidades y consecuencias que puede traer consigo una acci贸n determinada. A esto se refiere Zamora a que debemos de ser prudentes y sensatos frente a la toma de decisiones que pueda afectarnos f铆sica y espiritualmente.
Absurdo鈥 ya ha transitado por varias presentaciones, en Santiago de Cuba, el Sal贸n Fideo Ponce de Le贸n, obteniendo el Premio al Mejor Proyecto Curatorial en 2023 en Camag眉ey; llegando a Guant谩namo, y ahora estar谩 una temporada por Holgu铆n, como secuela de las Romer铆as de Mayo. Cada puesta en escena ha sido diferente y retadora porque la exposici贸n nunca es igual, siempre est谩 en constante transformaci贸n, y eso la hace m谩s atractiva.
Por supuesto, estas no fueron las 煤nicas propuestas inauguradas para el p煤blico en general, Babel ha dejado buenas impresiones en cuanto a la selecci贸n de artistas y las exposiciones. En este caso, Santiago de Cuba tuvo una representaci贸n notable con artistas de varias generaciones y con excelentes atractivos art铆sticos.
Considero que esta iniciativa dentro de las Romer铆as se ha convertido en el punto de conexi贸n de lo 煤ltimo que est谩 aconteciendo en el arte joven en Cuba en cuanto a artes visuales, brind谩ndoles la oportunidad de crecerse profesionalmente, a cada uno de las personas que lo integran y que participan, desde el espectador hasta los especialistas y artistas. Es la fuente de retroalimentaci贸n art铆stica que tiene m谩s fuerza en todo el Oriente de Cuba y se puede expresar de mayor impacto en el pa铆s.
AHS, donde las utop铆as son posibles
El primero de los dos procesos de crecimiento (al a帽o, en abril y octubre) est谩 en marcha. A lo largo y ancho del pa铆s se recoge la documentaci贸n de los aspirantes, que deben tener entre 16 y 35 a帽os de edad. Y uno, que forma parte de la divulgaci贸n, aseguramiento y confecci贸n de los expedientes, se adentra con curiosidad en las cartas de 鈥淪olicitud personal鈥, en la que el firmante explica el porqu茅 de su pretensi贸n de ingresar a la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z y su conformidad con los Estatutos y Reglamento.
Pero, 驴qu茅 tienen en com煤n esas expresiones? 鈥淟a AHS es el lugar perfecto para seguir desarroll谩ndome como actriz y brindar mis conocimientos a todo joven que le interese la actuaci贸n鈥, as铆 resume una de las candidatas a las que atend铆. Otro muchacho, defensor de los espacios audiovisuales, explica: 鈥淪er parte de la organizaci贸n podr铆a ayudar mucho con mi formaci贸n personal鈥.
Copio y pego de otro documento: 鈥淒ebido a que promueve, estimula y enriquece las aspiraciones del joven artista, ser铆a favorable para m铆 el recorrido por la AHS鈥. Y cierro: 鈥淩econozco la organizaci贸n como formadora, forjadora e impulsora. Desde sus espacios, ofrece a los j贸venes la oportunidad de so帽ar y sentir el arte. S茅 que en ella se puede dar y recibir al mismo tiempo鈥.
Muchos no poseen un curr铆culum art铆stico amplio, porque ciertamente la obra est谩 por construirse. Basta con dejar ver las cualidades art铆sticas o literarias para convertirte en familia. Formidable es, entonces, esa satisfacci贸n porque exista una asociaci贸n de car谩cter nacional, no lucrativa, con fines culturales y art铆sticos, que agrupe de forma voluntaria a los j贸venes escritores, artistas y promotores. Y, por supuesto, toca a esa organizaci贸n estimular la creaci贸n, defender la libertad creadora y la obra art铆stica y literaria de sus miembros.
Los aspirantes nunca antes han estado tan cerca de lo que buscan. Saben, incluso, que la Casa de Joven Creador se encuentra abierta para todos los interesados en vincularse a esta instituci贸n, sin la obligaci贸n de ser miembros. 聽Hasta pudiera decirse, a partir de su rica programaci贸n, que es un centro de formaci贸n y superaci贸n profesional.
Tanto as铆 que no pocos j贸venes se han profesionalizado a trav茅s de la AHS. Tienen los asociados, adem谩s, la posibilidad de integrarse a nuevos proyectos y disponer de los medios y espacios de la organizaci贸n, los cuales proporcionan un mayor grado de madurez en sus trabajos. Al mismo tiempo, podr谩n optar por las diferentes becas y premios que se ofrecen, como sustento financiero para el provechoso desarrollo art铆stico.
Son esos interesados de hoy, quiz谩s, los que en unos meses o a帽os convoquen a una exposici贸n para hacer la curadur铆a, los especialistas de la Asociaci贸n, los creadores o presentadores de un libro, los realizadores audiovisuales鈥 Mucho potencial sabemos que queda fuera del proceso, ya sea por desconocimiento o incertidumbres ante sus muestras, pero hay que enamorarlos e informarlos de las bondades de la Asociaci贸n.
En esa renovaci贸n y estabilidad de la membres铆a, est谩 no solo el resultado futuro de manera individual, sino de la creaci贸n colectiva. Todo lo que hagan los j贸venes se vincula y tiene el respaldo de la AHS, ya sea como profesores de una Universidad o en alg煤n puesto en otros centros laborales. De cualquier inquietud puede surgir un proyecto.
Esta juventud art铆stica cubana agrupada reconoce que la organizaci贸n es un sitio para mostrarse y mostrar, intercambiar con otros creadores y crecer. Y lo m谩s reconfortante, expresado en tantos eventos y jornadas de programaci贸n, est谩 en esa b煤squeda constante de c贸mo se puede servir m谩s a la Asociaci贸n. Es bueno insistir tambi茅n en esa reciprocidad.
La AHS es inclusiva y esos creadores noveles la consideran as铆. Y si escogiste integrarla sabes que tienes que aprovechar el tiempo, sus posibilidades y evadir estados no tan fieles a la creaci贸n. Existir谩n siempre nuevos talentos, porque Cuba es nicho de creadores autodidactas. Luis Sa铆z Montes de Oca lo apuntar铆a para la eternidad: 鈥淣o tenemos m谩s que nuestra vida y una obra inmensa que realizar鈥.
Tambi茅n Yasel Toledo Garnache, actual presidente de la organizaci贸n, describir铆a el futuro: 鈥淎HS para ser j贸venes todo el tiempo, para unirnos con toda nuestra diversidad, para ir siempre hacia adelante y vencer cualquier obst谩culo. Un grupo de amigos para re铆r y so帽ar, para experimentar y ser m谩s fuertes. Una familia para nunca estar solos, para polemizar y, a pesar de todo, amarnos. Una vanguardia para demostrar que las utop铆as son posibles, para tratar que nuestra obra sea cada vez mejor, para sabernos todo lo importante que somos, para transformar nuestras realidades a favor de nosotros y, en especial, de los dem谩s鈥.
鈥淯no de los desaf铆os es hacer m谩s grande esta organizaci贸n, y crecer tambi茅n junto a ella. Ojal谩 quienes nos acerquemos lo hagamos con el af谩n de encontrar un impulso para nuestras obras individuales, pero, esencialmente, nos sintamos seducidos por la posibilidad de compartir con algunas de las personas m谩s talentosas de nuestra generaci贸n, con escritores, actores, dramaturgos, investigadores, realizadores radiales y televisivos, artistas visuales鈥, todos unidos por la pasi贸n del arte y su esp铆ritu indescriptible, gente que hablamos mucho o no, pero que sobre todo hacemos鈥.
La AHS en movimiento (resumen Oriente)
Guant谩namo fue el punto de partida del recorrido de la presidencia nacional de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z, liderada por Yasel Toledo Garnache, presidente de esta organizaci贸n que agrupa a la vanguardia art铆stica joven de Cuba. Este periplo, que durar谩 hasta el 9 de febrero, es el primero de su tipo despu茅s del 4to. Congreso celebrado en noviembre pasado, y tiene como objetivo profundizar en el funcionamiento, preocupaciones y proyectos de los miembros de la AHS en toda la isla.
La provincia m谩s oriental del pa铆s fue testigo de un periplo que se adentr贸 en el mundo de la creaci贸n teatral en el Teatro Gui帽ol. El grupo guantanamero 芦Teatro de la totalidad禄 present贸 su obra 芦Mucho Coraz贸n禄, recibiendo una cordial bienvenida de los m谩s de 60 asociados de este territorio.
Durante el intercambio con los j贸venes creadores en la tierra del Guaso, se centraron los debates en temas como la inversi贸n capital de la sede de la Casa del Joven Creador, un deseo muy esperado por los j贸venes artistas en esta 谩rea geogr谩fica.
Tambi茅n se discuti贸 sobre la realizaci贸n de eventos, la presentaci贸n literaria en plataformas digitales y el funcionamiento interno de la organizaci贸n.
En otro momento de la jornada, la direcci贸n nacional de la AHS visit贸 la escuela profesional de danza Alfredo Vel谩zquez Carcases, con el prop贸sito de conocer m谩s sobre la formaci贸n art铆stica de estos j贸venes, quienes son una cantera para la Asociaci贸n. En esta instituci贸n educativa, se rindi贸 un homenaje al Ap贸stol en ocasi贸n del 171 aniversario de su natalicio, a trav茅s de ejercicios creativos realizados por los futuros bailarines.
AHS: Nueva presidencia nacional inicia intercambio por todo el pa铆s
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En el Cementerio Santa Ifigenia de Santiago de Cuba inici贸 la segunda jornada de intercambio de la presidencia nacional, con un emotivo homenaje a los h茅roes de la patria. Inspirados por los hermanos poetas Sergio y Luis Sa铆z Montes de Oca, los miembros de la Asociaci贸n recorrieron la isla y depositaron una rosa blanca en el monumento que honra al H茅roe Nacional, as铆 como ante el nicho que alberga las cenizas del Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz.
En otro momento de la jornada, los j贸venes creadores santiagueros tuvieron la oportunidad de debatir sobre la necesidad de contar con una nueva sede para la organizaci贸n. Esta exigencia busca promover a煤n m谩s la cultura y acercarse a diferentes p煤blicos. Adem谩s, se plantearon otras preocupaciones, como la gesti贸n y desarrollo de eventos y la participaci贸n en becas de creaci贸n, as铆 como la vinculaci贸n con la ense帽anza art铆stica, las presentaciones literarias en plataformas digitales y la necesidad de fortalecer la relaci贸n con otras instituciones santiagueras, puesto que esta ciudad es una de las plazas culturales m谩s importantes del pa铆s, y los noveles artistas constituyen聽 una fuerza indiscutible en este escenario.
El talento, creatividad y defensa de lo m谩s aut茅ntico y valioso de la cultura cubana contin煤an siendo el mayor desaf铆o para la vanguardia en Santiago de Cuba.
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En la ciudad de Bayamo, considerada la cuna de la nacionalidad cubana, se llev贸 a cabo un importante encuentro. Durante la jornada de intercambio, los representantes de la Asociaci贸n recorrieron la ciudad y se sumergieron en su patrimonio. Cada rinc贸n de Bayamo guarda un pedazo de la historia de Cuba, por lo que este recorrido result贸 un momento enriquecedor para los participantes.
Uno de los temas principales que se discuti贸 en los debates fue la necesidad de rescatar el evento denominado 芦Los 煤ltimos ser谩n los primeros禄, el cual se dedica a la creaci贸n y promoci贸n literaria. Los j贸venes artistas granmenses expresaron la importancia de sistematizar la programaci贸n de la Casa del Joven Creador, as铆 como el apoyo que requieren por parte de las dem谩s instituciones culturales de la provincia. Tambi茅n mencionaron la necesidad de reclutar nuevos j贸venes para fortalecer la vanguardia art铆stica en la regi贸n.
Adem谩s, los j贸venes granmenses fueron protagonistas de uno de los sucesos m谩s relevantes de la a nivel nacional: el ascenso al Pico Turquino. Este evento, que se realiza cada agosto, congrega a creadores de toda la isla y representa un homenaje al l铆der de la Revoluci贸n Cubana, Fidel Castro Ruz, y a los poetas Sergio y Luis Sa铆z Montes de Oca, quienes son fuente de inspiraci贸n para los j贸venes cubanos, sobre todo los artistas.
En resumen, este encuentro en Bayamo fue una oportunidad para reflexionar sobre la creaci贸n y promoci贸n literaria, as铆 como para abordar diferentes aspectos relacionados con la vanguardia art铆stica. Fue momento propicio para expresar sus inquietudes y propuestas, y demostrar el compromiso con el legado cultural de Cuba.
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La presidencia nacional de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z ha continuado su recorrido por la isla, llegando a las provincias de Holgu铆n y Las Tunas para sostener intercambios con los j贸venes creadores que conforman su membres铆a. Estas jornadas han sido provechosas, con debates y retos que cierran el periplo por el oriente cubano.
Dentro de los principales temas que ocupan el quehacer de los j贸venes artistas en estos territorios se encuentran la participaci贸n en eventos y becas de creaci贸n, la necesidad de fomentar proyectos de colaboraci贸n internacional y la superaci贸n profesional de los miembros. Adem谩s, los artistas de la ciudad de los parques han reafirmado su compromiso con la realizaci贸n y defensa de las Romer铆as de mayo, el evento m谩s importante de juventudes art铆sticas protagonizado por la jven vanguardia.
En Las Tunas, el intercambio incluy贸 visitas por el circuito de las salas de teatro, las cuales se encuentran en proceso de rehabilitaci贸n y ya est谩n mostrando resultados. Esto responde a uno de los principales planteamientos del Cuarto Congreso de la Asociaci贸n en este territorio.
La reuni贸n de los asociados del oriente cubano despu茅s de su magna cita fue el momento para discutir los logros y los asuntos pendientes. Adem谩s, los artistas regalaron una muestra de su arte, demostrando la pasi贸n que defienden con el legado de Sergio y Luis.
En resumen, la presidencia nacional de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z ha continuado su periplo por la isla. Durante los encuentros de Las Tunas y Holgu铆n se abordaron importantes temas como la participaci贸n en eventos y becas de creaci贸n, la colaboraci贸n internacional y la superaci贸n profesional de los j贸venes artistas cubanos.
Artes visuales: Entre ciertas manzanas de discordia
En ese complejo laberinto de significados, cosmovisiones, estilos y t茅cnicas que distinguen a las artes visuales y que, a su vez, reflejan en gran medida elementos de la realidad, opinar puede volverse terreno escabroso si los receptores no entienden que la cr铆tica, siempre que sea bien intencionada y se realice desde la 茅tica y los argumentos, puede aportar cambios transformadores para una persona, gremio, instituci贸n o sociedad en general.
Como manifestaciones que se expresan a trav茅s de im谩genes que percibimos, siempre entrar谩 en juego la subjetividad. Pero, partiendo del respeto que debe sentirse por los artistas, capaces de hacer algo que nosotros no, hablemos de algunos derroteros por tener en cuenta para que el resultado sea mejor.
Desde hace meses he apreciado un renacer de la opini贸n especializada en torno a las artes pl谩sticas en esta ciudad. Eso ha tra铆do consigo una inyecci贸n en la creaci贸n y, como expres贸 la cr铆tica de arte Iris Cruz en la pe帽a La 脷ltima Palabra (de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z, AHS), 鈥渓os artistas se preocupan m谩s por presentar una obra mejor elaborada. Eso lo hemos visto en las 煤ltimas exposiciones鈥.
Sin embargo, no basta con que una pieza sea digna cualitativamente hablando, tambi茅n son importantes los par谩metros para su presentaci贸n y socializaci贸n. 驴Cu谩ntas veces hemos observado propuestas meritorias en 谩reas poco favorecidas desde su ubicaci贸n e iluminaci贸n? Eso atenta contra los productos art铆sticos, pues pudieran pasar inadvertidos (y lo hacen), y -como es sabido- es el espectador quien -a trav茅s de su interpretaci贸n- culmina el proceso.
Es cierto que Las Tunas no posee suficientes galer铆as con condiciones t茅cnicas necesarias, d铆gase espacio apropiado, buena iluminaci贸n, elementos de marqueter铆a鈥 La m谩s completa es la 鈥淔ayad Jam铆s鈥, en la calle Francisco Varona, n煤mero 194, esquina 脕ngel Guardia, reabierta en octubre pasado, luego de dos a帽os cerrada por restauraci贸n. Pero otras, como la galer铆a taller de escultura Rita Longa, 煤nica de su tipo en Cuba, que atesora una colecci贸n en peque帽o formato de prestigiosos artistas cubanos, no dispone de luces, el local destinado a las exposiciones es reducido y ya amerita de mejoras constructivas que permitan al p煤blico disfrutar de m谩s de un centenar de piezas de alto valor.
Exposiciones exhibidas actualmente en instituciones como el Comit茅 Provincial de la Uni贸n de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), la AHS,聽la Casa de la D茅cima, el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales y la Fundaci贸n Nicol谩s Guill茅n demuestran que la creaci贸n aqu铆 sigue viva, solo hay que motivarla m谩s y mejor desde el apoyo, la promoci贸n, la sumatoria de talentos y otras cuestiones, que competen en gran medida a instituciones y autoridades culturales.
Deber铆a repensarse lo provechoso que ser铆a rescatar ciertos concursos que estimulaban a la creaci贸n art铆stica y deven铆an garantes de calidad y sana competencia. Adem谩s, porque estaban respaldados por un premio en met谩lico. Esto caracterizaba, por ejemplo, al Sal贸n Uneac, pero -luego- se perdi贸.
Hablamos de una provincia con tradici贸n en el cultivo de las artes visuales, cuna de grandes maestros de la manifestaci贸n, donde existi贸 un movimiento que nos permiti贸 ostentar el ep铆teto de Capital de la Escultura Cubana; donde tristemente perdimos una Academia Profesional de Artes Pl谩sticas, m谩s una larga lista de razones dignas de valorarse.
Por eso, y por respeto al p煤blico, debemos cuidar cada parte del proceso entre el nacimiento de una obra y su visualizaci贸n. Salvo que haya una intencionalidad o se trate de una cita itinerante, no deber铆a exhibirse en una instituci贸n alg煤n cuadro o escultura recientemente compartida en otra entidad. Es imprescindible la limpieza en las curadur铆as, para que la presentaci贸n final de los productos art铆sticos se realice sobre la base del equilibrio y la calidad.
Me refiero a cuidar que las creaciones no se apilen unas con otras, que haya variedad sin perder el leitmotiv del conjunto, que sean ubicadas en sitios id贸neos para su visualizaci贸n…, o sea, pensar el montaje.
Un modelo bien logrado, desde su concepci贸n hasta su presentaci贸n, es聽Aqu铆 estamos, que acoge la galer铆a Fayad Jam铆s. All铆 se tuvo en cuenta el necesario intercambio previo con los creadores, el impecable dise帽o del cartel, la correcta ubicaci贸n de las piezas, la variedad en nombres y estilos, la simbiosis entre experiencia y juventud, adem谩s de todos los par谩metros que garantizaron una agradable velada durante la inauguraci贸n.
Los autores, buscando alternativas ante la escasez de materiales, insuficientes mecanismos de comercializaci贸n y otros escollos, muestran una efervescencia que debemos alentar, pero no mec谩nicamente, sino desde el sentimiento real y las alianzas. Ese es el camino. As铆 lo demuestran las 煤ltimas exposiciones, pero tambi茅n la calidad de varias obras y la reaparici贸n de expresiones como la instalaci贸n, un tanto desaparecida aqu铆 en los 煤ltimos tiempos. Como dijo el cineasta franc茅s Robert Bresson: 鈥淣o hay arte sin transformaci贸n鈥.
La AHS constantemente nos enamora
Baracoa sigue apostando por las artes visuales en septiembre
Exposiciones, conversatorios, visitas especializadas y el intercambio con proyectos socioculturales para la promoci贸n de lo mejor de las artes visuales en el municipio de聽Baracoa, centran las actividades de la Galer铆a Eliseo Osorio de ese territorio guantanamero que durante septiembre contin煤a apostando por la defensa de los mejores valores de la cultura local y nacional.
Seg煤n precisa su perfil de redes sociales, la instituci贸n para el noveno mes del a帽o previ贸 una programaci贸n que conmemora el aniversario 115 del natalicio del fot贸grafo Eugenio Jim茅nez, los 95 del pintor naif Jos茅 Ren茅 Fr贸meta, los 90 del artista Jos茅 脕ngel Est茅vez, los 80 del escultor Ram贸n Dom铆nguez y los 111 del reconocido paisajista Mariano Urgell茅s.
Como principales atractivos para estos d铆as llama la atenci贸n la inauguraci贸n de dos muestras personales:聽Desde el antiguo espig贸n, del joven acuarelista Lionel Romero Sab贸, ganador de la beca de creaci贸n de paisaje tradicional Mariano Urgell茅s in memoriam 2022; as铆 como la expo del mes聽Lo 煤ltimo que se pierde,聽del pintor surrealista Alexei Osorio Blet, miembro de la聽Asociaci贸n Hermanos Sa铆z (AHS)聽en聽Im铆as, galardonado en salones territoriales y nacionales.
Ni帽os, j贸venes y adultos est谩n invitados a los usuales recorridos que realiza la Galer铆a Eliseo Osorio para mostrar sus valiosos fondos museables que atesoran y revelan parte de lo mejor de la creaci贸n pl谩stica de esta regi贸n, cuna de grandes exponentes de la manifestaci贸n como el maestro Guillermo Orlando Piedra.
Tambi茅n llegar谩 hasta la sede de la entidad cultural el proyecto sociocultural Colores de mi ciudad, que convida al desarrollo de habilidades apreciativas en torno a las artes visuales, adem谩s de estimular a quienes desde temprana edad muestran inquietudes y talento en este importante campo de la creaci贸n.
Este a帽o, por causas ajenas a los organizadores, no se realizar谩 el sal贸n regional de paisaje tradicional que deb铆a desarrollarse en septiembre, en su lugar se visibilizar谩n piezas emblem谩ticas de autores locales, miembros de la聽Uni贸n de Escritores y Artistas de Cuba聽en Baracoa, de la AHS y la聽Brigada de Instructores de Arte Jos茅 Mart铆.
Modo Split y los Museos viajan a Marte
El espacio es un 谩mbito de esplendor para el ser humano donde los escenarios surrealistas deslumbran a los simples mortales que aspiran a tocar una galaxia cercana. En el pasado siglo el hombre logr贸 alunizar, no solo en el plano f铆sico; la mente abri贸 sus puertas a un espacio extra terrestre. Este periodo fue el boom de la psicodelia y los grandes eventos que, m谩s all谩 de ser sue帽os, fueron realidades concretadas surgidas en noches surrealistas.
Modo Split y los Museos lograron llegar a Marte creando realidades psicod茅licas y nuevas experiencias en el p煤blico santiaguero el pasado diciembre a trav茅s de una nueva visi贸n de la museolog铆a. Los seres humanos podemos aterrizar en la tierra cuando bajamos de nuestros sue帽os. Pero, 驴c贸mo hacemos para llegar a Marte? La Real Academia de la Lengua Espa帽ola define como 鈥渁marterizar鈥 la acci贸n de entrar en contacto f铆sico con la superficie de ese planeta. Santiago de Cuba no consigui贸 poner los pies de forma f铆sica en dicho planeta, pero la mente, 隆logr贸 volar!
La experiencia titulada Modo Split y los Museos viajan a Marte comenz贸 con la organizaci贸n de la Orquesta de C谩mara Esteban Salas en el parque C茅spedes mientras que la m煤sica estuvo a cargo del compositor y guitarrista Aquiles Jorge. Este performance atrajo publico inquieto y curioso, que decidi贸 parar su tr谩nsito para ver la inusual situaci贸n.
Bajo la direcci贸n de Marco Tulio Ni帽o Wong los artistas demostraron que no solo la experiencia musical se logra trasmitir dentro de una sala de concierto. Hay que lograr involucrar a los espectadores con el arte y atraerlos hacia la luz de la cultura.
Un flautista de Hamelin atrajo a los mortales que, siguiendo los gritos de Preg贸n 鈥損oema del artista y director del Museo de la Imagen y el Sonido Demian Rabilero鈥 fueron guiados hacia la Sala de Arte Extensi贸n del Museo Provincial Emilio Bacard铆 Moreau conocido popularmente como Club San Carlos. La acci贸n m谩s que un discurso predeterminado fue un hecho de improvisaci贸n; el azar y las condiciones favorecieron a que el evento deslumbrara de forma sui g茅neris.
El espacio galer铆stico qued贸 roto cuando la curadur铆a demostr贸 que no hacen falta decenas de obras para llenar las salas de arte, solo es necesario un concepto curatorial diferente que ajuste las obras al espacio. No puede existir una brecha entre la curadur铆a, el artista, las obras y el p煤blico, todos son una unidad indivisible de lenguaje-interpretaci贸n, donde la hermen茅utica media entre el sujeto y el objeto.
Solo tres piezas se presentaron dentro de la edificaci贸n neocolonial que representa la Sala de Arte Extensi贸n del Museo Provincial de Santiago de Cuba. En el centro de la instituci贸n art铆stica se encontraba la pieza Esperanza en la red.
El environment de Seoane fue presentado al Sal贸n Artes Visuales y Experimentaci贸n (SAVE) 鈥揹onde gan贸 el gran premio鈥 y retomado en esta exposici贸n con un aire renovador. El trabajo art铆stico estaba situado en el centro de la galer铆a por lo que obligaba al p煤bico a ser parte de ella en el intento de continuar observando el resto de la exposici贸n. La re-contextualizaci贸n de la obra le dio un aire diferente a la pieza ya exhibida con anterioridad; al incluir juego de luces, y utilizar mayor espacio dentro de la galer铆a.
Al evento se presentaron dos videoartes 鈥淓speranza en la red鈥, que era un trabajo audiovisual con una visualidad experimental y fue la documentaci贸n f铆lmica de la pieza hom贸nima de Yuri Seoane, y 鈥淒omingo de invierno鈥 de Demian Rabilero. Ambos audiovisuales se exhibieron en el SAVE, pero no pudieron ser visualizados por el p煤blico debido la falta de fluido el茅ctrico que acompa帽贸 el acto de inauguraci贸n del sal贸n.
Unas peque帽as palabras inaugurales de Suitberto Frutos, director del Centro Provincial de Patrimonio Cultural de Santiago de Cuba, rompieron la espera del p煤blico cuando las siete campanadas de la catedral de Santiago de Cuba se帽alaron la hora. La elocuencia no viene de recursos rebuscados y 鈥渕etatrancosos鈥 como muchos creen, el arte de la ret贸rica es convencer a las personas con la menor cantidad de palabras, lo cual se logr贸 en la presentaci贸n del gran environment que fue el viaje a Marte de los museos. Todo un acto de pantomima floreci贸 con la acci贸n de incluir una int茅rprete de se帽as que, m谩s que tratar de llegar a un p煤blico con una determinada discapacidad se convirti贸 en una suerte de performance.
A esas alturas de la noche, el viaje a Marte ya hab铆a comenzado y la nave del arte estuvo en gravedad cero y fluyendo hacia su destino. Es en ese momento donde se entiende que la traves铆a interestelar y la idea de la construcci贸n de la infraestructura espacial comenz贸 con el evento astron贸mico de la oposici贸n del planeta Marte, este suceso ocurre cuando el astro alcanza la m铆nima distancia con la Tierra en todo el a帽o y forma una l铆nea recta con el Sol y nuestro planeta. Este tema fue analizado por especialistas que explicaron a los execradores el suceso c贸smico a la vez que se realiz贸 una observaci贸n astron贸mica guiada por Raudel Hubert.
No solo el cielo fue excusa para guiar al espectador. Al mirar el suelo una larga alfombra roja alineada con la puerta de Museo de Ambiente Hist贸rico (Casa de Diego Vel谩squez) guiaba al espectador hacia su pr贸xima experiencia. Ver el planetario dentro de un museo fue la justificaci贸n para hablar de astrolog铆a y dilucidar experiencias entre especialistas y espectadores.
A trav茅s del slogan 鈥淟a museolog铆a como arte vuela鈥 se unieron tres museos, el de la Imagen y el Sonido Bernab茅 Mu帽iz Guibernau, el Emilio Bacard铆 Moreau y el de Ambiente Hist贸rico Cubano. Estas tres instituciones crearon una nueva visualidad en la curadur铆a espacial santiaguera e intentaron ense帽ar un concepto nuevo de 鈥渃uradur铆a conceptual ambiental鈥.
La museolog铆a como ciencia estudia el conjunto de pr谩cticas, t茅cnicas y saberes relacionados con los museos. Esta ciencia debe ampliar su concepto para incluir esta experiencia totalmente diferente, donde la curadur铆a espacial sobrevol贸 el dise帽o convencional de las exposiciones art铆sticas. Realmente lo que vol贸 fue la museograf铆a, que renov贸 su discurso al vincular la visi贸n convencional del museo a una nueva experiencia ambiental.
Lograr que el p煤bico asista a eventos art铆sticos en el panorama cultural santiaguero se hace cada vez m谩s dif铆cil. Debido a la situaci贸n econ贸mico-social las personas se sienten cada vez m谩s alejadas de la vida cultural y de las instituciones.
El arte como manifestaci贸n no puede existir sin p煤blico. Si bien el aumento del desarrollo tecnol贸gico ha abierto nuevas brechas que deben ser exploradas, no se debe ignorar el arte como experiencia vivencial. Analizar la praxis art铆stica es complejo, y m谩s en un pa铆s donde se hacen obras de arte indistintamente a la situaci贸n econ贸mica-pol铆tica y social que existe.
Cabe preguntarse por qu茅 los artistas siguen realizando sus obras cuando se supone que las condiciones objetivas est谩n por encima de las subjetivas. Partiendo de la premisa de que s铆 se hace arte en Cuba e ignorando la situaci贸n antes planteada, podemos cuestionarnos por qu茅 el p煤blico asiste con menos frecuencia a los espacios art铆sticos.
No es necesario un estudio sociol贸gico sobre el fen贸meno de la 鈥渁sistencia del p煤blico鈥 鈥揳 galer铆as, teatros y salas de conciertos鈥 no especializado a eventos art铆sticos para llegar a la conclusi贸n de que los cubanos en ocasiones est谩n m谩s interesados en c贸mo sobrevivir que en la parte hedonista de la humanidad. En este sentido estar vivos es el primer paso de alegr铆a que con frecuencia se vuelve amargo con cada carencia. Tenemos ox铆geno en abundancia y problemas de sobras. Entonces, 驴por qu茅 voy a ver arte cuando tengo que buscar dinero para sobrevivir?
La crisis econ贸mica y pol铆tica en la que vivimos y la inserci贸n de las nuevas tecnolog铆as en la isla son algunas de los factores que influyen en la participaci贸n del p煤blico en los eventos art铆sticos. Eso sin contar que el pueblo cubano tiene instrucci贸n, pero adolece de cultura de consumo art铆stico.
Estos motivos antes expuestos 鈥搎ue no son los 煤nicos鈥 requieren de mayor profundidad de estudio, siempre desde un posicionamiento cr铆tico. Pero la pregunta es: 驴Si las personas no consumen arte, qu茅 podemos hacer al respecto para cambiar esta situaci贸n? Hay un viejo proverbio que asevera, 鈥渟i la monta帽a no va a Mahoma鈥︹ entonces, por qu茅 no llevar el arte al p煤blico. Los parques, calles, terminales, y centros de trabajos son lugares habituales donde las personas transitan o hacen estancias por un tiempo determinado. Entonces, por qu茅 no utilizar estos lugares como grandes galer铆as donde los espectadores sean parte de la obra de arte.
El arte tiene que evolucionar para adaptarse al contexto social en el cual se exhibe, y para ello hay que cambiar el paradigma de la galer铆a como caja de f贸sforo donde los artistas esconden sus obras con el objetivo de que el espectador vaya a buscarla para hacer un incendio. Hay que llevar el arte a otros espacios como lo logr贸 hacer Modo Split y los Museos viajan a Marte. Hay que hacer que la vida sea una obra de arte y la mente del trabajador com煤n 鈥搎ue no tiene tiempo de ir a galer铆as鈥 logre involucrarse con la praxis art铆stica.
La historia del Arte a grosso modo no es m谩s que un cuento donde se habla de las rupturas y cambios de paradigmas. Cada estilo o movimiento art铆stico que se analiza es el resultado de la 鈥渘egaci贸n de la negaci贸n art铆stica鈥. Esto es lo que tenemos que lograr; apropiarnos de lo bueno del pasado y crear ideas nuevas que involucren al p煤blico en el proceso art铆stico.
No estamos hablando de algo que carezca de antecedentes. Cambiar los espacios donde se exhiben las obras art铆sticas es un fen贸meno que se lleva realizando hace m谩s de cincuenta a帽os. Tenemos que apropiarnos de esas ideas para llegar al espectador. Hay que crear un environment espacial donde la museograf铆a y la curadur铆a sean las herramientas para introducir la obra de arte, y la pieza sea el happening nacido entre el p煤blico y el fen贸meno art铆stico.
Concurso Escaramujo, vitrina para los instructores de arte en Cuba
La VII Jornada de presentaci贸n del Concurso Escaramujo regresa hoy a la agenda cultural cubana como una plataforma para exhibir los logros de la labor de los instructores de arte en centros culturales, comunidades y escuelas.
Con una edici贸n h铆brida, que intentar谩 emular el amplio alcance de la cita precedente (2021) en redes sociales, el evento pondera el trabajo con la defensa de las expresiones del patrimonio cultural inmaterial de la naci贸n y de lo m谩s aut贸ctono de nuestra identidad cubana, explic贸 Emilio Toledo, presidente de la Brigada de Instructores de Arte Jos茅 Mart铆 .
鈥淓l escaramujo regresa a la presencialidad, tras una sexta edici贸n en condiciones bien complicadas por la pandemia que se desarroll贸 de manera virtual, la cual marc贸 un antes y un despu茅s en nuestras din谩micas de trabajo, sin embargo logramos reunir en la cita nacional a m谩s de 800 unidades art铆sticas鈥, record贸 Toledo.
Espacio de confluencias del arte aficionado en Cuba, el certamen promueve, adem谩s, la funci贸n social de la profesi贸n, identificar, promocionar y reconocer los resultados art铆sticos y pedag贸gicos de los instructores y enriquecer la programaci贸n en las comunidades.
De acuerdo con Toledo, el concurso conjugar谩 un programa de actividades relacionadas con la m煤sica, danza teatro, literatura y artes visuales, esta 煤ltima expresi贸n con un mayor protagonismo, en aras de potenciar de desarrollo y que sirva de documento gr谩fico de la obra desplegada en todo el pa铆s.
La Asociaci贸n Hermanos Sa铆z (AHS), la Uni贸n de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), el Consejo Nacional de Casas de Cultura, el Sistema de la ense帽anza art铆stica y centros educativos, se suman a esta articulaci贸n nacional enfocada en demostrar la relevancia de art铆stico-pedag贸gica de los instructores de arte y su impacto en la preservaci贸n de las tradiciones.
Con la misi贸n de salir de los espacios de presentaci贸n tradicionales (teatros, galer铆as), el concurso conjuga el trabajo de los 11 mil instructores desplegados a lo largo de la isla, que no solo ejercen en escuelas y centros culturales, sino conjuntos art铆sticos y otras entidades, puntualiz贸 Toledo.
En estos casi 15 a帽os hemos logrado concretar un escenario m煤ltiple para que el instructor de arte pueda mostrar su creaci贸n y el movimiento de artistas aficionados pueda tener una salida en la programaci贸n cultural de los territorios鈥, dijo el presidente de la Brigada.
A lo largo de todo el a帽o el evento desarrollar谩 las diferentes etapas de presentaciones, desde los barrios hasta terminar en el mes de noviembre con una representaci贸n de las unidades seleccionadas por un jurado nacional, para integrar las jornadas de clausura de esta fiesta de las diversas expresiones est茅ticas.
En el mes de febrero iniciamos con esas presentaciones del Escaramujo en las m谩s de 600 estructuras de base que desde los barrios estar谩n haciendo acciones en funci贸n del concurso y en los meses siguientes ser铆an los eventos municipales, provinciales y el nacional.聽
Distrito de las Artes y la Moda
Entre el 15 y el 17 de noviembre, el Pabell贸n Cuba se converti贸 en escenario para el Distrito de las artes y la moda, evento que cuenta con el auspicio de la Direcci贸n de Cultura de Plaza y el apoyo de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z, por el aniversario 503 de la Villa de San Crist贸bal de La Habana.
La programaci贸n del evento comprendi贸 m煤sica electr贸nica, cl谩sica, World music, desfiles de modas y una expo feria comercial. El d铆a 15, entre 4:30 p.m. y 5:30 p.m. estar谩n DJ Reitt & Shanara ft CarloSax y VJ; entre 5:30 p.m. y 6:00 p.m., el Cuarteto de cuerdas Caturla y de 6:00 p.m. a 6:30 p.m. la Colecci贸n Vibra Beyond, con dise帽os de la marca Beyond Roots y accesorios de Johannia Cabrera; de 6:30 p.m. a 7:00 p.m. estar谩 la colecci贸n Helechos, para Telarte, del dise帽ador Yosvany Mart铆nez y el artista Gilberto Fr贸meta. Para concluir, de 7:00 p.m. a 8:00 p.m., concierto del grupo 鈥淟a Vald茅s鈥.
El 16 de noviembre, entre 4.30 p.m. y 5.30 p.m. estuvieron DJ Reitt & Shanara ft CarloSax y VJ y de 6.00 p.m. a 6.30 p.m., se present贸 la colecci贸n identidad, de los dise帽adores Aimee y Jos茅 Luis Gonz谩lez, artista para Telarte Manuel Mendive y de 7:00 p.m. a 8:00 p.m., concierto de Toques de R铆o.
Como parte del evento el mi茅rcoles 16 de noviembre, a las 5:30 p.m, en el sal贸n principal del Pabell贸n Cuba, se present贸 el documental 鈥淟a Habana Elegante禄, dirigido por Rolando Almirante, con su equipo D’Alma Films Producciones.
El 17, nuevamente entre 4.30 p.m. y 5.30 p.m. estar谩n DJ Reitt & Shanara ft CarloSax y VJ; 6:30 p.m. a 7:00 p.m., se present贸 la colecci贸n BarbarA麓s, con dise帽os de la marca BarbarA麓s y m煤sica incidental de La Reina y la Real. En tanto, el 18, en la jornada de cierre, entre 4:30 p.m. y 5:30 p.m. estar谩n DJ Reitt & Shanara ft CarloSax y VJ; entre 5:30 p.m. y 6:00 p.m., el Cuarteto de cuerdas Caturla y de 6:00 p.m. a 6:30 p.m., colecci贸n Calendary 2022, dise帽os de la marca Carenas y colecci贸n de dise帽o alternativo sueco, creaci贸n colectiva, en la Semana de la cultura sueca. De 6.00 p.m. a 6.30 p.m., la Colecci贸n Mademoiselle, del dise帽ador Michel DSu谩rez y de 7:00 p.m. a 8:00 p.m., concierto de Isis Flores.
