Arte


Una salva de porvenir

(Algunos apuntes sobre una brigada artística)

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Santiago de Cuba desplaz√≥ el mayor n√ļmero de sus acciones de la programaci√≥n de verano para algunas comunidades del Plan Turquino. En esta ocasi√≥n el municipio de Guam√° acogi√≥ a una treintena de j√≥venes miembros de la vanguardia art√≠stica de la provincia. Sin el af√°n de imponer modos ni pr√°cticas en el orden de la creaci√≥n, se lleg√≥ a comunidades y a distintas generaciones de espectadores, con el objetivo de dialogar y compartir.

foto: rubén aja

No es casual que sea este territorio el seleccionado; se trata del municipio más largo de Cuba, donde las propuestas culturales y la fuerza técnica/especializada del sistema institucional de la cultura escasean. El Consejo Provincial de las Artes Escénicas, la Unión de Jóvenes Comunista, La Dirección Provincial de Cultura y la Dirección Municipal de Cultura del municipio, y el Centro Provincial de Casas de Cultura, se sumaron a la AHS para que el proyecto pudiera concretarse. El programa incluyó talleres, conciertos, obras de teatro, presentaciones de libros y lecturas de narrativa y poesía.

foto: rubén aja

La propuesta fue integrada por los artistas Renier Fernández Font, Rubén Aja Garí y su proyecto Buena Luz Producciones, Ricardo Martínez Benavides, Lisbeth Lima Hechavarría, el Grupo de Experimentación Escénica LA CAJA NEGRA, Edel Leandro Front, y Lázaro Alejandro Del Valle Frómeta. Nada resultó más importante (profesionalmente) para cada uno de ellos que llegar a aquellas zonas, donde por lo general no pasa absolutamente nada en materia de recreación.

foto: rubén aja

Las comunidades visitadas fueron Ocujal del Turquino, Uvero, Chivirico, la Calabaza, el Mara√Ī√≥n, Bah√≠a Larga, Calet√≥n Blanco y Ca√Īizo. En cada una de ellas el p√ļblico encontr√≥ la oportunidad de comunicarse con expresiones art√≠sticas que le son ajenas a su cotidianeidad. Los ni√Īos no perd√≠an la sonrisa de su rostro, sus padres no perd√≠an el asombro de verlos jugar sin necesidad de payasos u otros elementos que por lo general se asocia con la ni√Īez.

foto: rubén aja

foto: rubén aja

Ante la adversidad que supone el propio contexto, esta gira evidencia que los m√°s necesitados pueden no estar ante nuestra vista. Que ellos son los que no tienen un teatro cerca ni una librer√≠a, ni siquiera una biblioteca. Hay espacios que no puede llenar la televisi√≥n (por muchas razones), tampoco la familia, y menos la escuela, una vez terminado el curso escolar. Hay que dise√Īar desde nuestras instituciones culturales un sistema de acciones que refuercen el quehacer de las casas de cultura en estas comunidades. No se puede quedar todo en la capital provincial; nuestros grupos m√°s representativos deben llegar all√≠ donde un joven tocando un saxof√≥n es algo raro.

foto: rubén aja

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Próximamente la brigada estará llegando a los poblados del Cobre, Boniato, El Cristo, Siboney, Verraco, Baconao, el Caney, el Escandel, y el Ramón de las Yaguas. 

foto: rubén aja

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La comunidad es un escenario ineludible hoy para el artista cubano. Hay que respirar desde ese espacio, convertir en arte esa respiración y hacer que la experiencia obtenida en el lugar nos impulse. El porvenir está en juego todos los días, el porvenir ya es un disparo al viento.

foto: rubén aja

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Ya comenzó edición XXIV de la Cruzada de la AHS en Cienfuegos

Habitantes de m√°s de 25 poblados del macizo monta√Īoso de Guamuhaya, en la provincia de Cienfuegos, reciben desde este lunes la edici√≥n XXIV de la Cruzada Art√≠stica Literaria, organizada por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en el territorio.

Alcides Portal Alfonso, presidente de la AHS en el territorio, declar√≥ a la Agencia Cubana de Noticias que participar√°n el trovador Nelson Vald√©s, la cantante Danaysi Brito, los grupos de teatro Ca√Īa Brava y Gui√Īol ‚ĒÄeste a√Īo arriba a sus seis d√©cadas de fundado‚ĒÄ, el payaso Panetela, interpretado por Miguel P√©rez Vald√©s, y el clown L√°zaro P√©rez Vald√©s, entre otros.

Expresó que contarán además con la presencia de tres alumnos destacados de la carrera de Artes Visuales de la Escuela de Arte Benny Moré, a quienes por sus resultados integrales la dirección del centro docente decidió integrarlos para que vivan la experiencia del trabajo comunitario.

Dijo que también tendrán invitados de la Universidad de Cienfuegos Carlos Rafael Rodríguez y de la Sociedad Cultural José Martí, encargados de aproximar la obra del Héroe Nacional a los habitantes de la serranía con libros y algunos souvenirs.

Asimismo, destacó, se incorporarán a la Cruzada escritores de la provincia de Sancti Spíritus como Ariel Fonseca, miembro de la AHS, y Dalila León, Yolanda Felicita, ambas integrantes de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, con lo cual promovemos que estos creadores hagan actividades diferentes a las de sus espacios tradicionales en la ciudad.

Portal Alfonso apunt√≥ que durante los primeros dos d√≠as se asentar√°n en El Jovero, sede de Teatro Los Elementos, desde donde se acercar√°n a sitios aleda√Īos como Barajagua, Crucecitas, El Nicho y Entronque de Minas.

Agreg√≥ que luego se trasladar√°n a la zona de Cuatro Vientos, donde se presentar√°n en comunidades habituales desde hace 14 a√Īos, por ejemplo, El Naranjo, El Mamey, Charco Azul, Cien Rosas, El Sopapo, entre otros.

Explicó que también llegarán a Topes de Collantes, perteneciente a la vecina provincia espirituana, así como El Chorrito y La Chispa, de Villa Clara.

Cerraremos la Cruzada el domingo siete por el Circuito Sur, con presentaciones en las localidades de Camilo Cienfuegos, San Juan, y la clausura en la playa Yaguanabo, concluyó.

Hasta el pr√≥ximo siete de agosto ni√Īos, j√≥venes y adultos de las zonas m√°s intrincadas del lomer√≠o podr√°n disfrutar del arte joven cienfueguero y del quehacer de artistas invitados, quienes regalar√°n una refrescante mezcla de artes pl√°sticas, teatro, m√ļsica, literatura y danza.

(Con información de ACN)


La √ļltima cena en matriz radiogr√°fica

El escritor italiano √ćtalo Calvino dijo en una ocasi√≥n que un cl√°sico nunca termina lo que tiene que decir. Esto es lo que sucede, precisamente, con la ic√≥nica obra La √ļltima cena, de Leonardo Da Vinci. Y es que esta ha sido analizada y reinterpretada incalculables veces a lo largo de la Historia del Arte. Punta de lanza, a su vez, que le ha servido al fot√≥grafo cubano Yomer Montejo (Camag√ľey, 1983) para articular conceptualmente su m√°s reciente proyecto, concebido, madurado y producido bajo los efectos y consecuencias de una pandemia. ¬†

La √ļltima cena, no ya la de Da Vinci, sino esta interpretaci√≥n en clave contempor√°nea que nos presenta Yomer, viene a trastocar todo sentido religioso y representacional. El artista parte del sentido simb√≥lico de los doce ap√≥stoles y una figura central para entablar un paralelismo con las trece partes en las que se divide el cuerpo humano; cuyo elemento nuclear, a partir del cual se diagrama el resto de la composici√≥n viene a ser la cabeza, encarnada simb√≥licamente en la imagen de Jes√ļs. Por tanto, el artista subvierte aqu√≠ la representaci√≥n ic√≥nico-religiosa, as√≠ como tambi√©n el tratamiento instalativo y el medio que asume para articular su obra.

Esta suerte de ‚Äú√ļltima cena‚ÄĚ, m√°s que un homenaje ic√≥nico a su precedente est√©tico, resulta un gesto manifiesto de Yomer Montejo por reinterpretar, desde su horizonte de acci√≥n, un discurso transversal a la historia de la Humanidad. Cada una de las trece cajas que conforman la obra-instalaci√≥n comporta en su representaci√≥n visual una parte esencial del cuerpo humano. Cada imagen, cada caja, incluso la propia disposici√≥n compositiva sobre la mesa-testigo de esa suerte de ‚Äú√ļltima cena‚ÄĚ que nos ofrece el artista, comporta una pluralidad de sentidos. Ah√≠ radica, esencialmente, el alcance art√≠stico y su importancia cultural en este minuto de modernidad.

Yomer vuelve al principio de todo: rememora La √ļltima cena, propone un giro sobre su representaci√≥n y discurso, y nos ofrece, entonces, su propia ‚Äú√ļltima cena‚ÄĚ, donde mezcla los rituales de una cultura popular tradicional con la ritualidad de creencias contrastantes que coexisten y que forman parte de su (nuestra) experiencia vital cultural. Son cajas de comida r√°pida, de cumplea√Īos o de eventos festivos que en la cultura popular cubana se han utilizado generaci√≥n tras generaci√≥n. Ello da pie a cuestionarnos ¬ŅPor qu√© el cuerpo fragmentado en trece partes? ¬ŅPor qu√© la ‚Äúcajita de cumplea√Īos‚ÄĚ como recurso objetual empleado? ¬ŅPor qu√© el uso de la radiograf√≠a como soporte t√©cnico-est√©tico para esta obra? ¬ŅCu√°l es la postura del artista ante esta situaci√≥n? Una obra, en mi opini√≥n, que genere m√°s preguntas que respuestas, que invite al cuestionamiento m√°s que a la complacencia (retiniana y/o conceptual) es una obra certera en este camino complejo y subjetivo del arte, sobre todo, del arte contempor√°neo. ¬†

¬ŅSer√° acaso una suerte de ‚Äú√ļltima cena‚ÄĚ que nos propone mirar desde la introspecci√≥n corporal y espiritual de una cultura que se extas√≠a entre la tradici√≥n religiosa y popular, entre el sincretismo resultante de confluencias culturales y trascendencias hist√≥ricas? ¬ŅEn ello radica el inter√©s por la radiograf√≠a cual met√°fora t√©cnica para develar ante los ojos humanos las esencias interiores, cuasi imperceptibles, de nuestros cuerpos?

El artista recurre aqu√≠ al sentido simb√≥lico de la tradicional ‚Äú√ļltima cena‚ÄĚ a partir de las acciones humanas que se derivan, de manera diversa, de cada uno de los fragmentos corporales que conforman esta instalaci√≥n fotogr√°fica. Y llama la atenci√≥n, especialmente, la exquisita manera en la que mixtura esa esencia simb√≥lico-religiosa que emana de un episodio evang√©lico con un aliento fresco de contemporaneidad y rejuego aleg√≥rico de la sociedad actual, amparado en una necesaria participaci√≥n, casi perform√°tica, del espectador sobre la obra.

La √ļltima cena de Yomer Montejo se regodea en la intervenci√≥n deconstructiva de quien observa, en la exaltaci√≥n de detalles, en la factura el√°stica entre el buen acabado y la materialidad visible del objeto intervenido; y todo ello le otorga a la obra esa cualidad de gesto y signo est√©tico. Gesto porque subvierte un √≠cono tatuado con tinta hist√≥rica. Signo porque encuentra su posible desciframiento ‚Äďsiempre certero y bienvenido‚Äď en la conciencia y experiencia cultural de la sociedad, del sujeto de hoy: de ese sujeto que, la mayor√≠a de las veces, olvida regresar al inicio, mirar al interior, encontrar una imagen de s√≠ mismo en matriz radiogr√°fica y a conciencia.

La √ļltima cena, de Yomer Montejo, invita a todo ello y a m√°s. Ella es, apenas, la punta de lanza, para, una vez m√°s, lanzarnos a reinterpretar un cl√°sico y que, tal como lo dijo √ćtalo Calvino, diga todo lo que tenga que decir y m√°s.


De lenguaje pictórico y metáforas de pensamiento

Pretender descifrar los entresijos del arte supone emprender un trayecto a ciegas, pero a sabiendas, que desde la más insospechada simplicidad de formas hasta las más ambiguas hiperbólicas expresiones existe un punto de tangencia entre lo onírico y lo terrenal.

Tan necesario ese arte en medio de las complejidades de la √©poca actual, como refugio y b√°lsamo frente a la realidad, emerge el discurso visual del gremio art√≠stico en la provincia de Granma que a√ļna obras en la XIII Edici√≥n del Sal√≥n Provincial de Artes Pl√°sticas Julio Girona.

tomadas del perfil de Facebook de Luis Carlos Palacios
Leyva.

Auspiciado por la UNEAC en dicha provincia, el evento ‚Äďreci√©n inaugurado en la Galer√≠a Dos columnas‚Äď re√ļne la variedad de formatos y t√©cnicas que enriquecen la perspectiva visual en una suerte de concepto hol√≠stico. El eclecticismo creativo va desde la fotograf√≠a, la instalaci√≥n, la pintura y la cer√°mica, cargado de una imponente naturaleza sugestiva que deja margen a cavilaciones propias y reales.

Con un total de 13 obras participantes pertenecientes a 14 artistas del territorio se premiaron seis piezas. Los premios colaterales institucionales (Fondo Cubano de Bienes Culturales, Casa de la Nacionalidad Cubana, Centro Provincial de Artes Visuales, Centro Provincial del Cine, Centro Provincial de Patrimonio, Artex, Centro del Libro y la Literatura) fueron otorgados a los artistas Lira Yar√≠ Reyes Rodr√≠guez, Yunier Tamayo S√°nchez, Rayne Gonz√°lez Torres, Ram√≥n Quesada Mesa y Juan Luis Maceo N√ļ√Īez; espacio oportuno adem√°s para distinguir a este √ļltimo artista con el sello Aniversario 60 de la UNEAC.

tomadas del perfil de Facebook de Luis Carlos Palacios
Leyva.

El jurado de premiaci√≥n entreg√≥ dos menciones a las obras ‚ÄúSin se√Īal‚ÄĚ de Ram√≥n Quesada Mesa, y ‚ÄúRevoluci√≥n relativa, John Lenin, Frida Kastro o la evoluci√≥n de las especies, Donald Trovsky, Charles Marx, Albert Eisenstein o el acorazado‚ÄĚ de la serie Pol√≠tica cultural, perteneciente a Dora Lidia Pedrera Figueredo y Domingo Cuza Pedrera. El Gran Premio en esta nueva edici√≥n del evento lo mereci√≥ el artista manzanillero Yunier Tamayo S√°nchez con la pieza perteneciente a la serie (Re) Contextualizando sujetos perif√©ricos (Chaplin).

Ram√≥n Quesada Mesa, uno de los artistas laureados, refiere en cuanto a su obra (‚ÄúSin se√Īal‚ÄĚ) un paralelismo del personaje con momentos √°lgidos vivenciales del ser humano: Es una pieza producto del tiempo de pausa que vivimos durante la pandemia, y funciona simb√≥licamente en mi obra porque los cosmonautas se desenvuelven en un medio hostil y lo empleo como alegor√≠a de la realidad. Es como una escafandra para no morir,¬† para tener tu propio ox√≠geno, para no contaminarte‚Ķ

Otra de las artistas m√°s j√≥venes y que comienza a dar sus primeros pasos en el mundo del arte, Melissa Naranjo P√©rez, se√Īala c√≥mo el Sal√≥n le abre nuevas puertas a la creaci√≥n y refiere: He tenido la oportunidad de presentar uno de mis m√°s recientes trabajos a esta exposici√≥n, que se integra en un proyecto personal llamado ‚Äú√Črase una vez, pero ya no‚ÄĚ. Para m√≠, participar en el Sal√≥n es una experiencia √ļnica, poder compartir con grandes artistas del territorio y estar inmersa en este gran proyecto es un avance significativo en mi trayecto como fot√≥grafa, a la vez que me abre puertas para futuras exposiciones y me inserto en nuevas l√≠neas y tendencias art√≠sticas en la provincia.

tomadas del perfil de Facebook de Luis Carlos Palacios
Leyva.

La muestra expositiva del Sal√≥n de Artes Pl√°sticas Julio Girona es una oportunidad para los artistas de la provincia. La pluralidad de los estilos y enfoques manifiestos avalan la concepci√≥n de un espacio que apuesta por la coexistencia simult√°nea de realidades, am√©n del toque intimista de cada pieza que invita a la introspecci√≥n, de la mano de discursos y maneras propias. En una mixtura est√©tico-conceptual y de revoluciones crom√°ticas, se manifiestan c√≥digos, se intencionan met√°foras. El arte contempor√°neo cubano apuesta y necesita constantemente de b√ļsqueda, invenciones y redescubrimientos.


Jilma Madera: Un Cristo y un Martí en vigilia eterna de la Patria

En el punto más alto de Cuba, a 1974 metros sobre el nivel del mar, se erige un Martí en bronce, de frente altiva y mirada lejana, como quien vela por su Patria desde la cima, allí donde comienza el cielo y se siente la gloria.

La escultura fue fruto de la creaci√≥n de Jilma Madera Valiente, una de las artistas de la pl√°stica cubana m√°s valiosas por sus obras de notable trascendencia. A la luz de un nuevo a√Īo, se conmemora otro aniversario del fallecimiento de la c√©lebre escultora, el 21 de febrero de 2000. M√°s de dos d√©cadas han transcurrido desde la fecha, pero un legado art√≠stico imperecedero y tangible queda como vestigio de sus creaciones.

Jilma Madera es considerada ‚Äďa benepl√°cito de los cubanos‚Äď la primera mujer en cincelar en m√°rmol blanco de Carrara una obra de tama√Īas dimensiones: el Cristo de La Habana. Si bien el monumento de 20 metros de alto es colosal y admirable a la vista de quien lo contemple in situ, a√ļn m√°s gigantesca fue la destreza art√≠stica de la escultora, que precis√≥ de un intenso trabajo que incluy√≥ el traslado desde Italia, de 600 toneladas de m√°rmol blanco de Carrara, y la direcci√≥n a los obreros que ejecutaron el proceso de montaje.

Inspirada en un ideal de belleza masculina, Jilma concibi√≥ al Cristo en imagen de perfecci√≥n f√≠sica, no en tanto simetr√≠a rostral como en percepci√≥n de paz visual, a lo que dej√≥ ojos vac√≠os como para sugerir una mirada omnipresente, como ella misma expresara: ‚Äú‚Ķle imprim√≠ serenidad y entereza como alguien que tiene la certidumbre de sus ideas‚ÄĚ.

La artista es también autora de emblemáticas piezas entre las que destacan los monumentos al General Francisco Peraza, en El Cacahual; a Martí en el parque de San Nicolás, Mayabeque; a Adolfo del Castillo, en Managua, La Habana; y el frontispicio de la Fragua Martiana.

De todas sus creaciones, las m√°s conocidas y de mayor relevancia forman parte de nuestros tesoros patrimoniales por su excepcional valor art√≠stico. El Cristo ha sido declarado Monumento Nacional, y el busto martiano ubicado en el Pico Turquino forma parte del Patrimonio Cultural de la Naci√≥n. Uno es s√≠mbolo en el paisaje citadino de La Habana, otro es c√ļspide en el paisaje monta√Īoso de la Sierra Maestra. Uno abre los brazos y bendice la ciudad a la entrada de la Bah√≠a, el otro permanece incansable en tutela sempiterna.

Quien ha tenido la dicha de regodearse en ambas presencias percibe el mármol y bronce en sinonimia metafórica de ébano y marfil, y la antonimia alegórica de historia y religión; nos descubre un binomio de ensamble en el magnificente virtuosismo estético. Jilma Madera nos dejó un legado conceptual traducido en arte, nos dejó el lenguaje de sus manos cincelados en monumentos, nos dejó a un Cristo y a un Martí, en vigilia eterna de la Patria.


Asociación Hermanos Saíz en Las Tunas: miradas para crecer desde el diálogo

El aporte de los j√≥venes artistas a la vida social y cultural de la provincia en el contexto epidemiol√≥gico, provocado por la Covid-19, y el √©xito en la realizaci√≥n online de la mayor√≠a de sus principales eventos fueron algunos de los temas abordados en el an√°lisis de trabajo correspondiente al a√Īo 2021 de la filial de la¬†Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Las Tunas.

Algunos de los retos para el actual calendario son desarrollar una gestión comunicativa y cultural más eficiente, basada en la promoción de los artistas y en su inclusión activa dentro de la vida social de la localidad, y fortalecer el trabajo comunitario.

Lester F. Ballester, escritor y estudiante de Comunicación Social, refirió que se debe mejorar el trabajo de la organización en redes sociales, y desplegar una labor intencionada en plataformas digitales que dé a conocer la obra de los creadores y atraiga a las audiencias; sugirió estrechar vínculos con la Universidad de Las Tunas en función de ello, como material de práctica y estudio para los estudiantes.

El poco crecimiento de afiliados en la secci√≥n de artes pl√°sticas debido entre otras cuestiones al cierre de la Academia y a la desmotivaci√≥n de los artistas, se toc√≥ por la urgencia de crear espacios para preparar a los j√≥venes interesados en la manifestaci√≥n, y potenciar los talleres infantiles con el fin de explorar la vocaci√≥n art√≠stica en ni√Īos y adolescentes.

Leonor Pérez Hinojosa, actriz y vicepresidenta de la Asociación, expresó el imperativo de aprovechar al máximo a los creadores situados en las comunidades para consolidar el trabajo sociocultural, fortaleciendo los proyectos que desde allí ven la luz.

Entre los llamados de atenci√≥n sobresali√≥ la necesidad de crear una compa√Ī√≠a de danza contempor√°nea para no perder a los egresados de la expresi√≥n formados en otras provincias, remozar los teatros del centro de la ciudad, incentivar el intercambio entre generaciones, y hacer crecer la membres√≠a de la filial.

La cita cont√≥ con la presencia de las m√°ximas autoridades del Partido y el Gobierno en la provincia, Fernando Rojas, viceministro de Cultura, y Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz, presidente nacional de la AHS, quien resalt√≥ que en ‚ÄúLas Tunas est√° el mejor movimiento de escritores j√≥venes del pa√≠s, una Sinf√≥nica con la mayor√≠a de sus miembros en la Asociaci√≥n, la Escuela Nacional de Clown, una joven realizadora con un largometraje galardonado en varias arenas (La Machetera, Yanet Pav√≥n Bernal), un movimiento trovadoresco de calidad y en ascenso; todos orgullo de la organizaci√≥n y que hablan de un innegable desarrollo cultural‚ÄĚ.

En el encuentro fue ratificada Ana Irma P√©rez Perell√≥ como presidenta de la filial tunera, y seleccionaron como nuevos vicepresidentes a Ana Margarita Arada Claver√≠a, de la secci√≥n de Cr√≠tica, y Arolmis Reyes Oliva, de M√ļsica.

Asimismo la Dirección Municipal de Cultura reconoció a la AHS y a la labor de su presidencia en el período.

Reconocimientos por su labor en 2021: -Alejandro Batista, artes escénicas

-Yanet Pavón, artes visuales

-Luis A. Rodríguez, artes plásticas

-Alejandro Rama, literatura

-Armando López, literatura

-Alexander Jiménez, literatura

-Yunisleydis Castillo, crítica e investigación

-Saimy K. Torres, por su labor como vicepresidenta saliente por edad.


AHS en Granma: Hacer cultura es también hacer Patria

La asamblea de balance de la Asociación Hermanos Saíz en la provincia de Granma se efectuó este 26 de enero para analizar el quehacer del arte joven y debatir sobre los principales puntos de interés y necesidad de la organización.

Se cont√≥ con la presencia de Fernando Rojas, viceministro de Cultura; Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz, presidente Nacional de la AHS; Jordan Roberto Le√≥n Rodr√≠guez, director provincial de Cultura en Granma; Juan Ram√≠rez Mart√≠nez, presidente de la UNEAC en la provincia; Ad√°n Jes√ļs Matamoros Dom√≠nguez, presidente de la filial granmense, as√≠ como el resto del ejecutivo provincial y otras autoridades del territorio.

foto: denisse alejo/ tomada de la p√°gina de Facebook de la AHS

En la cita se debatieron temas relacionados con la necesidad de trazar nuevas estrategias para fortalecer la membresía en sus secciones. Asimismo, se resaltó el trabajo ininterrumpido de la asociación pese a la situación epidemiológica por la que atraviesa el país, que revolucionó espacios convencionales y a los que dio asidero desde medios alternativos, logrando así mayor alcance, difusión y promoción.

Dentro de las tem√°ticas esenciales de debate a resaltar por parte de los miembros, Roberto Karel Boza (realizador audiovisual) refiri√≥ que la vanguardia joven no ha dejado de crear y se trabaja en proyectos que benefician a la comunidad art√≠stica granmense con el objetivo de llegar a una mayor cantidad de p√ļblico cuanto m√°s heterog√©neo.

Luisa Dalia Gonz√°lez (actriz de la compa√Ī√≠a Tiempo Arte Contempor√°neo) enfatiz√≥ en los logros del proyecto Esperanza, que de trabajo en conjunto con el organismo de Salud P√ļblica impuls√≥ acciones para contrarrestar los da√Īos de la pandemia ayudando en la recuperaci√≥n psicol√≥gica de los pacientes y familias afectadas, y llegando a centros de aislamiento, hogares de ancianos, casa de amparo filial y comunidades perif√©ricas de la ciudad, lo que ratifica la utilidad del arte en v√≠nculo con el humanismo y la necesaria praxis social.

Katherine de la Paz Herrera, en representación de la sede manzanillera, asociada a la sección de Literatura, manifestó la pertinencia de que la próxima candidatura también fuera espejo de ética y de los principios revolucionarios que durante todo este tiempo fue bandera en la presidencia de la filial granmense, lo que se constató al resultar reelecta la jefatura.

El planteamiento de inquietudes y necesidades de los asociados fueron provechosas a la hora de determinar las nuevas estrategias para lograr un mayor impacto en la sociedad granmense a partir de soluciones concretas y eficaces, sobre todo en constante vínculo con la célula en Manzanillo para un mejor resultado de trabajo.

foto: denisse alejo/ tomada de la p√°gina de Facebook de la AHS

En consonancia con los acuerdos tomados en el Tercer Congreso, se debatió sobre la efectividad del seguimiento a una de las inquietudes más latentes: la difusión y visibilización de la labor de la AHS, lo que ha sido manejado a través de los medios de comunicación y potenciado desde plataformas digitales, especialmente con la encomiable tarea que ha venido desarrollando el Proyecto creativo Kijote con las cápsulas promocionales El Taller del Creador y la tentativa de una propuesta televisiva, donde convergen manifestaciones artísticas, crítica e investigación, y sobre la cual se trabaja actualmente.

Los eventos que auspicia la Asociaci√≥n, las pe√Īas, los espacios de debate, socializaci√≥n y promoci√≥n del arte joven granmense, han sido esencia en el florecimiento cultural del territorio. No obstante, se establecen nuevos objetivos que centran su inter√©s en la potenciaci√≥n de v√≠as para la sostenibilidad de espacios culturales; el afianzamiento de v√≠nculos con otras instituciones y, en especial, con la ense√Īanza art√≠stica; la participaci√≥n de asociados en la obtenci√≥n de becas y premios y el incentivo a j√≥venes creadores a que se inserten en el proceso de crecimiento de la organizaci√≥n. Ello reafirma el compromiso de la vanguardia joven con el arte en medio de estos tiempos de tan necesario alimento espiritual a la naci√≥n. Hacer cultura es un modo de hacer Patria.

foto: denisse alejo/ tomada de la p√°gina de Facebook de la AHS

A debate la joven vanguardia artística guantanamera

El civismo en la sociedad guantanamera, el necesario cuidado y preservaci√≥n del patrimonio arquitect√≥nico del territorio, as√≠ como el continuo esp√≠ritu creativo de la membrec√≠a de la¬†Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z¬†(AHS) a√ļn en tiempos pand√©micos, fueron algunas de las tem√°ticas que centraron el debate de quienes integran esta organizaci√≥n en Guant√°namo, durante su asamblea provincial de balance, la cual cont√≥ con la presencia de su presidente nacional Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz y del Viceministro de Cultura Fernando Rojas.¬†

La joven vanguardia art√≠stica guantanamera plante√≥ de manera enf√°tica la pertinencia de retomar la publicaci√≥n de la¬†Revista El Mar y la Monta√Īa, referente y plataforma para el ejercicio de la cr√≠tica cultural en esta oriental provincia, as√≠ como la necesidad de buscar estrategias realmente factibles que permitan cumplir con el plan editorial del sello territorial, en tanto propusieron tambi√©n articular espacios de superaci√≥n profesional para los asociados de las dis√≠miles secciones.

El asesoramiento constante a los miembros del registro del creador audiovisual y cinematogr√°fico independiente por parte del Centro Provincial de Cine y la reparaci√≥n de la sede de la Compa√Ī√≠a Danza Libre constituyeron otros de los planteamientos puntuales, mientras por otra parte se resalt√≥ en este encuentro la constancia de los j√≥venes creadores guantanameros con sus propuestas, tanto en la modalidad virtual como presencial,en un periodo de trabajo signado por la pandemia de la COVID-19.

Durante la asamblea de balance de la¬†Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z¬†en Guant√°namo fueron reconocidos por su acompa√Īamiento a la organizaci√≥n, el¬†Gui√Īol Guant√°namo, la¬†Compa√Ī√≠a Danza Libre, la¬†Direcci√≥n Provincial de Cultura, el¬†Consejo de las Artes Esc√©nicas¬†y el¬†Centro de la M√ļsica¬†a igual instancia en el territorio, y el consagrado escritor Eldys Baratute Benavides recibi√≥ el¬†Sello 35 Aniversario de la AHS.¬†

Como parte del proceso asambleario se ratific√≥ en la presidencia de la AHS del territorio a la cr√≠tica de arte Ana Iris Aranda Pillot, y como vicepresidentes de la organizaci√≥n: la realizadora y tambi√©n cr√≠tica de arte Dayamis Rodriguez La Cruz, junto al actor y director teatral Yosmel L√≥pez Ortiz; de igual modo contin√ļan sus funciones como ejecutivo de la filial guantanamera, los mismos jefes de las secciones de m√ļsica, audiovisuales, cr√≠tica e investigaci√≥n, literatura, artes esc√©nicas y pl√°sticas.

La Asamblea Provincial del Poder Popular y el Comité del Partido Comunista de Cuba a igual instancia en Guantánamo agasajaron también a la filial de la AHS en el territorio por su labor.

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AHS Santiago de Cuba pasa revista a su quehacer artístico (+video)

El Salón de los Vitrales de la Plaza de la Revolución Antonio Maceo Grajales, en Santiago de Cuba, fue escenario de la Asamblea Provincial de Balance de la Asociación Hermanos Saíz.

Estando presentes Jos√© Ram√≥n Monteagudo Ruiz, Miembro del Comit√© Central del Partido Comunista de Cuba y Primer Secretario del Partido en Santiago de Cuba; Fernando Rojas, viceministro de Cultura; Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz, presidente nacional de la AHS; Juan Edilberto Sosa Torres, ratificado como presidente provincial de la organizaci√≥n en Santiago de Cuba.

Como invitado especial, el H√©roe del Trabajo de la Rep√ļblica de Cuba, L√°zaro Exp√≥sito Canto. ¬†

Para dar inicio a la asamblea se proyect√≥ un documental que en diecisiete minutos mostr√≥ el trabajo creativo realizado ¬†por ¬†los miembros de la AHS en la provincia en los √ļltimos dos a√Īos y medio.

Durante el transcurso de la Asamblea se presentaron inquietudes por parte de ¬†algunos de los asociados, entre ellos: Leandro Gonz√°lez,¬† m√ļsico rapero, quien mostr√≥ su preocupaci√≥n sobre qu√© pasar√° con su arte una vez fuera de la Asociaci√≥n, ya que tiene el l√≠mite de edad, adem√°s plante√≥ la necesidad de crear un espacio para las presentaciones de este g√©nero musical.

Por otra parte Liván Leiva, asociado de la célula de Contramaestre planteó la necesidad de la restauración de la Casa del Buen Creador en ese municipio; además de la digitalización de todo lo que hasta ahora se ha logrado.

ahs222En representación de Palma Soriano, la joven y coordinadora  Melisa Aguilar agradeció la creación de una sede en dicho municipio amén de todas las carencias y resaltó también la urgente restauración que necesita el local.

Otros jóvenes como la profesora de la Universidad de Oriente Ada Lezcay y Pedro Martín, expresaron sus preocupaciones y los planteamientos para resolverlas.

A todas estas inquietudes se le dio respuestas, que se ir√° viendo sus evoluciones con el paso del tiempo, cerrando de esta manera la Asamblea en Santiago de Cuba.


Adelaida de Juan, tan cercana a la Casa y a Nuestra América

A Adelaida de Juan, partícipe y protagonista de una época y del espíritu creativo de nuestro continente, se le dedicó el espacio Café Arteamérica de la Casa, con motivo también de celebrar el 90 aniversario del natalicio de esta autora imprescindible para el estudio del arte cubano y latinoamericano.

Por quien mantuvo un v√≠nculo por a√Īos a esta Casa, se reunieron en la sala Manuel Galich un grupo de colegas que estuvieron relacionadas con diferentes aristas del trabajo de la profesora y cr√≠tica de arte. Una de ellas, Silvia Llanes, directora de Artes Pl√°sticas de la instituci√≥n, comparti√≥ an√©cdotas de su √©poca de estudiante cuando Adelaida impart√≠a clases, y lo mucho que signific√≥ para ella haberla tenido de maestra.

La Doctora en Ciencias Luz Merino Acosta, profesora de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana, afirmó que Adelaida sentó pautas y que algunas de sus obras se han convertido en referencia para el estudio del arte de Nuestra América; de ahí su consideración de que debía habérsele otorgado el Premio Nacional de Investigaciones Culturales, porque en términos de indagación también abrió ventanas en el ámbito de la cultura, y es indiscutible el valor que se le confiere a sus investigaciones, sobre todo las relacionadas con el cartel cubano.

‚ÄúAl ver esa praxis como arte ‚Äďel cartel‚Äď, adem√°s de ser un producto comunicativo, sent√≥ bases para que otros continuaran estudios‚ÄĚ, puntualiz√≥ Luz Merino, quien agreg√≥ que una de las l√≠neas investigativas que abri√≥ fue el estudio de la caricatura cubana. ‚ÄúAdelaida fue contra la norma al colocar una lupa en la producci√≥n caricatural de la Rep√ļblica en una pr√°ctica que hab√≠a tenido notoriedad antes del 59‚ÄĚ, refiri√≥ la Doctora, pues explic√≥ que en los a√Īos 60 no hab√≠a una convicci√≥n de que este g√©nero fuera arte, ya que la pintura ocup√≥ el canon de obsesi√≥n, ‚Äúera lo estimado y lo que ten√≠a una cr√≠tica‚ÄĚ.

Se detuvo en los estudios que hizo De Juan acerca de la caricatura de Ricardo de la Torriente con Liborio, el Bobo de Abela y El Loquito, y ahond√≥ en aspectos significativos de esta investigaci√≥n: la actualidad nacional, la caricatura como antena de la opini√≥n p√ļblica, el an√°lisis de los giros ling√ľ√≠sticos a trav√©s de sus di√°logos (enunciados sem√°nticos de sus personajes), la reproducci√≥n y serialidad, su abordaje de la Rep√ļblica desde una forma posmoderna.

Adelaida asienta con claridad que la caricatura ha sido hecha para ser le√≠da en su tiempo, act√ļa como cronista de los acontecimientos, reflexi√≥n que nos lleva a recordar que un cl√°sico siempre conversa con otras temporalidades, y en este caso nos habla del pasado, el presente y el futuro. ‚ÄúPor ello ser√≠a deseable como homenaje dejar algo m√°s perdurable que pusiera de manifiesto el respeto y la continuidad de los estudiantes sobre los temas abiertos por ella; pensar en la posibilidad de una publicaci√≥n, un libro electr√≥nico, que recoja los aspectos m√°s relevantes de las tesis y que se reverencie su presencia y continuidad a trav√©s del conocimiento de ese arte‚ÄĚ, asever√≥ Luz, quien a√Īadi√≥ que supo otorgarle a ese g√©nero el lugar que merece, recogido hoy en su libro Caricatura en la Rep√ļblica, ‚Äúque indiscutiblemente es un cl√°sico‚ÄĚ, asever√≥.

La Doctora en Ciencias Olga Mar√≠a Rodr√≠guez, profesora de la Universidad Iberoamericana de M√©xico, abord√≥ c√≥mo De Juan fue iniciadora de muchas de las posturas cr√≠ticas que incluso hoy se estudian te√≥ricamente, pero que se pueden apreciar en sus textos publicados en la revista Casa: ‚ÄúEst√° escribiendo en los muy tempranos a√Īos 60 sobre los artistas argentinos en la Neofiguraci√≥n cuando est√° ocurriendo ese movimiento, sobre Matta cuando est√° produciendo‚Ķ o sea, va legando un corpus te√≥rico para la configuraci√≥n de la historia del arte latinoamericano desde una postura muy comprometida con la situaci√≥n del desarrollo de la historia del arte que se estaba experimentando desde Cuba‚ÄĚ, argument√≥.

Su estilo cr√≠tico limpio y directo, pero con la complejidad discursiva de acercarse a estos artistas, sus relaciones con sus respectivos entornos, fueron temas abordados por Olga Mar√≠a, quien especific√≥ con las publicaciones de Adelaida estos planteamientos. En ese sentido apunt√≥: ‚ÄúNos sorprende ese trabajo tan riguroso para secundar cada texto con un lenguaje muy claro a nivel comunicativo pero que a la vez tiene varias referencias, sustentando a nivel te√≥rico, hist√≥rico, t√©cnico, muchas de las menciones que construyen su texto, y que es un aporte paralelo que nos regala‚ÄĚ.

Habl√≥ tambi√©n acerca de otras √°reas que le interes√≥ much√≠simo a Adelaida, como el arte prehisp√°nico, y aqu√≠ se detuvo en su asomo por las culturas americanas a trav√©s del trabajo de la arqueolog√≠a, la recuperaci√≥n de exposiciones; as√≠ como sus estudios sobre el arte del Caribe, una zona que ‚Äúdetecta muy tempranamente y que requiere una atenci√≥n especial por la naturaleza tan compleja de su diversidad, y que a la vez es la que le da la unidad a la regi√≥n‚ÄĚ.

En los 70 comienza De Juan una serie de investigaciones en pa√≠ses que hasta ese momento no formaban parte del arte latinoamericano, subvirtiendo esa visi√≥n hegem√≥nica en la regi√≥n, e introduce zonas como Hait√≠, Jamaica, Barbados; comienza explorar saberes e historias y va estableciendo una sinergia entre el desarrollo intelectual, el de la literatura, con las costumbres, mitos, lo que hoy incentiva varias indagaciones, incluso de los estudiantes, acerca de la relaci√≥n del intelectual caribe√Īo con la naturaleza.

Se refiri√≥ a su art√≠culo ‚ÄúPl√°stica caribe√Īa: un arco√≠ris‚ÄĚ, escrito en el a√Īo 1979, cuando reconoce toda una serie de caracter√≠sticas, de rasgos culturales e hist√≥ricos, que hoy forman parte de teor√≠as decoloniales. Y aunque la autora aborda el mito ancestral, afirm√≥, no omite otras tem√°ticas tan complejas como la abstracci√≥n latinoamericana.

Abre caminos en cuanto a la fotografía, el cartel, el grabado, el ballet, manifestaciones que hoy integran la interdisciplinariedad en la historia del arte, pero que en aquel entonces ésta era concebida como una disciplina centrada en las artes plásticas tradicionales, de ahí que constituye una referencia bibliográfica obligada para cualquier estudiante.

Nahela Hechavarr√≠a, curadora y especialista de Arte de la direcci√≥n de Artes Pl√°sticas de la Casa, record√≥ a modo de cr√≥nica a esta gran mujer y cu√°nto le aport√≥ desde lo personal sus ense√Īanzas y sus investigaciones, su quehacer fruct√≠fero. Desde el n√ļmero 32, de 1965, en que publica su primer trabajo en la revista Casa, la publicaci√≥n incluir√≠a de forma sostenida textos de su autor√≠a hasta el 2016, y aunque despu√©s se sumar√≠an otros investigadores y cr√≠ticos, su voz fue predominante en el ejercicio cr√≠tico de la revista, coment√≥.

Reafirmó que ha sido una fortuna contar con una curadora de extraordinaria agudeza crítica, pues siguiendo su más de centenar de textos publicados desde 1965 al 2016, se puede cartografiar el devenir de todos esos movimientos artísticos y culturales en la región, así como la obra de los que hoy son maestros y antes eran artistas emergentes, que donaron y enriquecieron la colección Arte de Nuestra América Haydee Santamaría.

Puntualizó que la Casa y la revista Anales del Caribe fueron por décadas los principales medios en los cuales América Latina y el Caribe, su arte y su cultura, encontraron resonancias críticas y diálogo con el lector cubano.

‚ÄúDe las cientos de exposiciones que la Casa realiz√≥, Adelaida fue vista en muchas de ellas, aun en sus √ļltimos a√Īos, con la mirada atenta y la misma pasi√≥n por conocer‚ÄĚ, dijo Nahela, quien afirm√≥ que ha servido de gu√≠a para aquellos con la tarea de decodificar, nombrar, valorar, la diversidad de las pr√°cticas art√≠sticas latinoamericanas y caribe√Īas.


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