Arte


Todos los caminos conducen al arte

En Holgu√≠n como cada a√Īo, la esperada Romer√≠as de Mayo ha demando de una activa participaci√≥n de creadores desde las distintas manifestaciones art√≠sticas a nivel nacional. De los proyectos habituales al evento se encuentra Babel, iniciativa que desarrolla el Consejo Provincial de las Artes Pl√°sticas, en conjunto con el Centro de arte.

Para esta edición, la fotografía fue la más representativa, producto al interés por dedicarle un espacio a su desarrollo y exhibición, así como el intercambio entre fotógrafos de diversas partes de la isla. A esto podríamos sumarle los festejos de los aniversarios 65 de la creación de Casa de las Américas y el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), en el cual esta manifestación tiene líneas de conexión.

Precisamente una de las exposiciones que causó impacto fue Ofrendas, de los destacados fotógrafos Roberto Chile y Julio Larramendi, expuesta en la Sala Principal en el Centro de Arte, con más de una veintena de instantáneas y tres instalaciones.

Rituales, collares, sacrificios, procesos de adivinaci√≥n, deidades. Es aqu√≠ donde surge la uni√≥n de estos dos creadores, en la cual Larramendi se inclina hacia lo antropol√≥gico de los procesos, principalmente en las religiones vud√ļ y mayombe (Palo Monte), que tipifican el Oriente de Cuba.

Como buen terru√Īo de su ciudad natal, Santiago de Cuba, se place en retratar escenas del Festival del Caribe o Fiesta del Fuego, donde se a√ļna los pa√≠ses que integran el espacio geogr√°fico para seguir fortaleciendo las tradiciones y costumbres que confluyen y se entrelazan. Testigo de ello fue el pasado a√Īo dedicado a M√©xico donde se mostraron las similitudes que existen sobre el culto a los muertos a trav√©s de los altares. Se puede expresar que, el artista muestra un inter√©s en particular en la preservaci√≥n de la memoria hist√≥rica y cultural sobre fen√≥menos que muchas veces suele ser privativos para los saberes de la sociedad, pues sus c√≥digos en diversas ocasiones deben permanecer entre los practicantes.

Por su parte, Roberto Chile se inclin√≥ hacia la fotograf√≠a conceptual, con un enfoque m√°s art√≠stico. En las gamas claroscuro se presentan las im√°genes, acompa√Īadas de tres instalaciones que le dan una carga significativa sobre los rituales de santer√≠a. Su mirada est√° enfocada en dos elementos: el hombre como practicante y su sentido de identidad religiosa y cultural y, por otro lado, la significaci√≥n que tiene la religi√≥n desde la fe y devoci√≥n. Lo sagrado se vuelve arte como la adivinaci√≥n con los cocos, Eyeife; estos cocos que te indican un camino. Aqu√≠ est√° presente la fe puesta en funci√≥n de un mejor porvenir. Por lo tanto Eyeife estar√° acompa√Īado de Eleggu√°, deidad yoruba que se encarga de los destinos a trav√©s de sus veintitr√©s caminos. Frente a la gran cruz latina se muestra el car√°cter sincr√©tico del pueblo cubano.

Ofrenda ya tuvo su primera luz frente al p√ļblico el pasado 6 de enero de este mismo a√Īo, en el Museo Casa de √Āfrica en La Habana. Hoy se exhiben como parte de ese evento que le ha dado la oportunidad de seguir mostrando nuestras ra√≠ces. La cuban√≠a se hace presente mediante la cultura religiosa que moldea nuestras costumbres. La misma que es un referente a nivel internacional para consolidar los conocimientos y saberes tradicionales, convirti√©ndose en referentes dentro del patrimonio inmaterial africano y su di√°spora africana.

Transitando por la ciudad holguinera, Desajustes del alma es la muestra del fotógrafo santiaguero Renato Arza Planas, expuesta en el insigne Hotel Pernik. Desajustes… alberga en sí misterios insondables que afloran en lo más recóndito de nuestro sentir. Es el instante de la transformación o el despertar de la conciencia humana. Por lo tanto, las fotografías de Arza proponen abordar sobre tópicos visto desde el universo femenino: la maternidad, la religiosidad, lo cotidiano, anhelos y frustraciones, la inocencia y la lujuria. Además, se arriesga a sobredimensionar su espectro, con la inserción de cuestiones relacionadas a la orientación de género a través de la obra Negro (2022), donde discursa sobre las contradicciones físicas y espirituales, como proceso final de la emancipación del ser.

En el juego de roles, las ambientaciones teatrales en la cual se disponen las modelos para ser captadas, forma parte de una las caracter√≠sticas m√°s imprescindibles dentro de esta etapa en su producci√≥n. En algunas se aprecia un barroquismo que no disgusta, donde los colores permiten escudri√Īar sobre las pistas que te va mostrando la pieza.

Esta muestra fue inaugurada por primera vez en el Centro Provincial de las Artes Pl√°sticas y Dise√Īo de su provincia natal, que ha contado con la aceptaci√≥n del p√ļblico asiduo a estos espacios culturales. Llegar a Babel ha sido crucial para la confrontaci√≥n con otros espectadores y su exhibici√≥n en otras ciudades.

La fértil imaginación de Renato Arza le ha permitido establecerse dentro de los jóvenes fotógrafos más importante de la urbe, marcando una pauta artística mediante la idealización y buena elaboración de cada una de las instantáneas. Los detalles están pensados; cada imagen es una historia diferente. Las fotografías develan las jornadas largas de análisis y rectificación para su perfecta exposición.

Y cuando parece que todo estaba por terminar, desde las puertas de la galer√≠a de la UNEAC se escuchan voces. Son gritos que indican no pisar la delgada l√≠nea invisible. Los espectadores entre sonrisas, asombros, ansiedad; otros, soberbios, burlones, casi agresivos‚Ķ pocos pudieron introducirse en el interior del lugar. El resto a√ļn sigue esperando la pr√≥xima oportunidad.

Absurdo Existencialista es la √ļltima propuesta inaugurada por el proyecto Babel del joven Reydi Zamora Rodr√≠guez, natural de Camag√ľey, residente en Santiago de Cuba.

Como ente social, el creador se cuestiona ciertos sucesos que se van originando y que no tienen ninguna coherencia. Además, discute con su interlocutor interno actitudes que inciden en el desarrollo y hasta en la buena convivencia entre sus semejantes. Por estas razones, la muestra es más que una preocupación hecho arte.

Absurdo‚Ķ nace desde una experiencia vivida por el artista al romper en su descuido un libro de anatom√≠a humana. A partir de ah√≠, lo que podemos apreciar son obras bidimensionales que forman una serie de dibujos, al estilo Goya en su serie de grabado con hombres mutilados y el carnavalismo, aspectos que van a tipificar las escenas, que en ocasiones sufren de barroquismo. Pintados sobre papeles rasgados, Zamora parte desde sus conocimientos sobre la historia del arte para emplear referentes universales, ejemplo, el David de Miguel √Āngel, descontextualizando cualquier significado primario de los mismos, incluyendo escenas religiosas como El juicio final.

Sin embargo, no se complace con exponer estas series de dibujos, para exaltar las cuestiones analizadas decide recurrir a algunas tendencias del arte contempor√°neo como happening y performance. Al dialogar sobre la naturaleza humana utiliza actores para crear el ambiente dentro de la sala. Esto ha resultado un verdadero acierto en la propuesta curatorial.

Para esta apertura se emplearon dos acciones. El primero titulado Obra en proceso, la finalidad del ser, es un happening que consiste en un grupo de cuatro personas deb√≠an de bloquear el acceso al interior de la galer√≠a. Dos j√≥venes a gritos y gestos corporales en estado de esquizofrenia se√Īalaban que no pod√≠an pisar una raya. La tercera obligaba a coger tierra de un recipiente, y la cuarta persona con mucha gentileza le indicaba d√≥nde deb√≠a de poner la tierra recogida con anterioridad. Libre albedr√≠o es la segunda acci√≥n era una muchacha sentada, donde ten√≠a una mesa que se dispon√≠a una botella de vino y libros de diversas ciencias. Su trabajo estaba en rasgar las hojas y luego com√©rselas, acompa√Īado de un trago de vino. Lo interesante se encuentra en que los espectadores queriendo tomar vino, comieron papel.

Ahora te preguntas, ¬Ņqu√© sentido tiene todo esto? En realidad, esto no es un desatino. Las personas ten√≠an la opci√≥n de elegir si quer√≠an entrar y pasar por esta experiencia que trae consigo la obligaci√≥n de hacer cosas que no tienen ning√ļn tipo de l√≥gica, por el mero hecho de ver lo que acontec√≠a en el interior, y continuar la visita; o simplemente quedarse afuera y retirarse.

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Lo impresionante ha sido la reacci√≥n del p√ļblico, siendo pocas las personas que pudieron adentrarse. En algunas ocasiones, el p√ļblico retaba a los actores, se impon√≠an a sus exigencias, pero nunca escaparon de su destino final. Es aqu√≠ donde se puede observar c√≥mo el ser humano es capaz tomar decisiones sin analizar, los riesgos, oportunidades y consecuencias que puede traer consigo una acci√≥n determinada. A esto se refiere Zamora a que debemos de ser prudentes y sensatos frente a la toma de decisiones que pueda afectarnos f√≠sica y espiritualmente.

Absurdo‚Ķ ya ha transitado por varias presentaciones, en Santiago de Cuba, el Sal√≥n Fideo Ponce de Le√≥n, obteniendo el Premio al Mejor Proyecto Curatorial en 2023 en Camag√ľey; llegando a Guant√°namo, y ahora estar√° una temporada por Holgu√≠n, como secuela de las Romer√≠as de Mayo. Cada puesta en escena ha sido diferente y retadora porque la exposici√≥n nunca es igual, siempre est√° en constante transformaci√≥n, y eso la hace m√°s atractiva.

Por supuesto, estas no fueron las √ļnicas propuestas inauguradas para el p√ļblico en general, Babel ha dejado buenas impresiones en cuanto a la selecci√≥n de artistas y las exposiciones. En este caso, Santiago de Cuba tuvo una representaci√≥n notable con artistas de varias generaciones y con excelentes atractivos art√≠sticos.

Considero que esta iniciativa dentro de las Romer√≠as se ha convertido en el punto de conexi√≥n de lo √ļltimo que est√° aconteciendo en el arte joven en Cuba en cuanto a artes visuales, brind√°ndoles la oportunidad de crecerse profesionalmente, a cada uno de las personas que lo integran y que participan, desde el espectador hasta los especialistas y artistas. Es la fuente de retroalimentaci√≥n art√≠stica que tiene m√°s fuerza en todo el Oriente de Cuba y se puede expresar de mayor impacto en el pa√≠s.


AHS, donde las utopías son posibles

El primero de los dos procesos de crecimiento (al a√Īo, en abril y octubre) est√° en marcha. A lo largo y ancho del pa√≠s se recoge la documentaci√≥n de los aspirantes, que deben tener entre 16 y 35 a√Īos de edad. Y uno, que forma parte de la divulgaci√≥n, aseguramiento y confecci√≥n de los expedientes, se adentra con curiosidad en las cartas de ‚ÄúSolicitud personal‚ÄĚ, en la que el firmante explica el porqu√© de su pretensi√≥n de ingresar a la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z y su conformidad con los Estatutos y Reglamento.

Pero, ¬Ņqu√© tienen en com√ļn esas expresiones? ‚ÄúLa AHS es el lugar perfecto para seguir desarroll√°ndome como actriz y brindar mis conocimientos a todo joven que le interese la actuaci√≥n‚ÄĚ, as√≠ resume una de las candidatas a las que atend√≠. Otro muchacho, defensor de los espacios audiovisuales, explica: ‚ÄúSer parte de la organizaci√≥n podr√≠a ayudar mucho con mi formaci√≥n personal‚ÄĚ.

Copio y pego de otro documento: ‚ÄúDebido a que promueve, estimula y enriquece las aspiraciones del joven artista, ser√≠a favorable para m√≠ el recorrido por la AHS‚ÄĚ. Y cierro: ‚ÄúReconozco la organizaci√≥n como formadora, forjadora e impulsora. Desde sus espacios, ofrece a los j√≥venes la oportunidad de so√Īar y sentir el arte. S√© que en ella se puede dar y recibir al mismo tiempo‚ÄĚ.

Muchos no poseen un currículum artístico amplio, porque ciertamente la obra está por construirse. Basta con dejar ver las cualidades artísticas o literarias para convertirte en familia. Formidable es, entonces, esa satisfacción porque exista una asociación de carácter nacional, no lucrativa, con fines culturales y artísticos, que agrupe de forma voluntaria a los jóvenes escritores, artistas y promotores. Y, por supuesto, toca a esa organización estimular la creación, defender la libertad creadora y la obra artística y literaria de sus miembros.

Los aspirantes nunca antes han estado tan cerca de lo que buscan. Saben, incluso, que la Casa de Joven Creador se encuentra abierta para todos los interesados en vincularse a esta institución, sin la obligación de ser miembros.  Hasta pudiera decirse, a partir de su rica programación, que es un centro de formación y superación profesional.

Tanto así que no pocos jóvenes se han profesionalizado a través de la AHS. Tienen los asociados, además, la posibilidad de integrarse a nuevos proyectos y disponer de los medios y espacios de la organización, los cuales proporcionan un mayor grado de madurez en sus trabajos. Al mismo tiempo, podrán optar por las diferentes becas y premios que se ofrecen, como sustento financiero para el provechoso desarrollo artístico.

Son esos interesados de hoy, quiz√°s, los que en unos meses o a√Īos convoquen a una exposici√≥n para hacer la curadur√≠a, los especialistas de la Asociaci√≥n, los creadores o presentadores de un libro, los realizadores audiovisuales‚Ķ Mucho potencial sabemos que queda fuera del proceso, ya sea por desconocimiento o incertidumbres ante sus muestras, pero hay que enamorarlos e informarlos de las bondades de la Asociaci√≥n.

En esa renovaci√≥n y estabilidad de la membres√≠a, est√° no solo el resultado futuro de manera individual, sino de la creaci√≥n colectiva. Todo lo que hagan los j√≥venes se vincula y tiene el respaldo de la AHS, ya sea como profesores de una Universidad o en alg√ļn puesto en otros centros laborales. De cualquier inquietud puede surgir un proyecto.

Esta juventud art√≠stica cubana agrupada reconoce que la organizaci√≥n es un sitio para mostrarse y mostrar, intercambiar con otros creadores y crecer. Y lo m√°s reconfortante, expresado en tantos eventos y jornadas de programaci√≥n, est√° en esa b√ļsqueda constante de c√≥mo se puede servir m√°s a la Asociaci√≥n. Es bueno insistir tambi√©n en esa reciprocidad.

La AHS es inclusiva y esos creadores noveles la consideran as√≠. Y si escogiste integrarla sabes que tienes que aprovechar el tiempo, sus posibilidades y evadir estados no tan fieles a la creaci√≥n. Existir√°n siempre nuevos talentos, porque Cuba es nicho de creadores autodidactas. Luis Sa√≠z Montes de Oca lo apuntar√≠a para la eternidad: ‚ÄúNo tenemos m√°s que nuestra vida y una obra inmensa que realizar‚ÄĚ.

Tambi√©n Yasel Toledo Garnache, actual presidente de la organizaci√≥n, describir√≠a el futuro: ‚ÄúAHS para ser j√≥venes todo el tiempo, para unirnos con toda nuestra diversidad, para ir siempre hacia adelante y vencer cualquier obst√°culo. Un grupo de amigos para re√≠r y so√Īar, para experimentar y ser m√°s fuertes. Una familia para nunca estar solos, para polemizar y, a pesar de todo, amarnos. Una vanguardia para demostrar que las utop√≠as son posibles, para tratar que nuestra obra sea cada vez mejor, para sabernos todo lo importante que somos, para transformar nuestras realidades a favor de nosotros y, en especial, de los dem√°s‚ÄĚ.

‚ÄúUno de los desaf√≠os es hacer m√°s grande esta organizaci√≥n, y crecer tambi√©n junto a ella. Ojal√° quienes nos acerquemos lo hagamos con el af√°n de encontrar un impulso para nuestras obras individuales, pero, esencialmente, nos sintamos seducidos por la posibilidad de compartir con algunas de las personas m√°s talentosas de nuestra generaci√≥n, con escritores, actores, dramaturgos, investigadores, realizadores radiales y televisivos, artistas visuales‚Ķ, todos unidos por la pasi√≥n del arte y su esp√≠ritu indescriptible, gente que hablamos mucho o no, pero que sobre todo hacemos‚ÄĚ.


La AHS en movimiento (resumen Oriente)

Guantánamo fue el punto de partida del recorrido de la presidencia nacional de la Asociación Hermanos Saíz, liderada por Yasel Toledo Garnache, presidente de esta organización que agrupa a la vanguardia artística joven de Cuba. Este periplo, que durará hasta el 9 de febrero, es el primero de su tipo después del 4to. Congreso celebrado en noviembre pasado, y tiene como objetivo profundizar en el funcionamiento, preocupaciones y proyectos de los miembros de la AHS en toda la isla.

La provincia m√°s oriental del pa√≠s fue testigo de un periplo que se adentr√≥ en el mundo de la creaci√≥n teatral en el Teatro Gui√Īol. El grupo guantanamero ¬ęTeatro de la totalidad¬Ľ present√≥ su obra ¬ęMucho Coraz√≥n¬Ľ, recibiendo una cordial bienvenida de los m√°s de 60 asociados de este territorio.

Durante el intercambio con los jóvenes creadores en la tierra del Guaso, se centraron los debates en temas como la inversión capital de la sede de la Casa del Joven Creador, un deseo muy esperado por los jóvenes artistas en esta área geográfica.

También se discutió sobre la realización de eventos, la presentación literaria en plataformas digitales y el funcionamiento interno de la organización.

En otro momento de la jornada, la dirección nacional de la AHS visitó la escuela profesional de danza Alfredo Velázquez Carcases, con el propósito de conocer más sobre la formación artística de estos jóvenes, quienes son una cantera para la Asociación. En esta institución educativa, se rindió un homenaje al Apóstol en ocasión del 171 aniversario de su natalicio, a través de ejercicios creativos realizados por los futuros bailarines.

AHS: Nueva presidencia nacional inicia intercambio por todo el país

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En el Cementerio Santa Ifigenia de Santiago de Cuba inició la segunda jornada de intercambio de la presidencia nacional, con un emotivo homenaje a los héroes de la patria. Inspirados por los hermanos poetas Sergio y Luis Saíz Montes de Oca, los miembros de la Asociación recorrieron la isla y depositaron una rosa blanca en el monumento que honra al Héroe Nacional, así como ante el nicho que alberga las cenizas del Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz.

En otro momento de la jornada, los j√≥venes creadores santiagueros tuvieron la oportunidad de debatir sobre la necesidad de contar con una nueva sede para la organizaci√≥n. Esta exigencia busca promover a√ļn m√°s la cultura y acercarse a diferentes p√ļblicos. Adem√°s, se plantearon otras preocupaciones, como la gesti√≥n y desarrollo de eventos y la participaci√≥n en becas de creaci√≥n, as√≠ como la vinculaci√≥n con la ense√Īanza art√≠stica, las presentaciones literarias en plataformas digitales y la necesidad de fortalecer la relaci√≥n con otras instituciones santiagueras, puesto que esta ciudad es una de las plazas culturales m√°s importantes del pa√≠s, y los noveles artistas constituyen¬† una fuerza indiscutible en este escenario.

El talento, creatividad y defensa de lo m√°s aut√©ntico y valioso de la cultura cubana contin√ļan siendo el mayor desaf√≠o para la vanguardia en Santiago de Cuba.

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En la ciudad de Bayamo, considerada la cuna de la nacionalidad cubana, se llevó a cabo un importante encuentro. Durante la jornada de intercambio, los representantes de la Asociación recorrieron la ciudad y se sumergieron en su patrimonio. Cada rincón de Bayamo guarda un pedazo de la historia de Cuba, por lo que este recorrido resultó un momento enriquecedor para los participantes.

Uno de los temas principales que se discuti√≥ en los debates fue la necesidad de rescatar el evento denominado ¬ęLos √ļltimos ser√°n los primeros¬Ľ, el cual se dedica a la creaci√≥n y promoci√≥n literaria. Los j√≥venes artistas granmenses expresaron la importancia de sistematizar la programaci√≥n de la Casa del Joven Creador, as√≠ como el apoyo que requieren por parte de las dem√°s instituciones culturales de la provincia. Tambi√©n mencionaron la necesidad de reclutar nuevos j√≥venes para fortalecer la vanguardia art√≠stica en la regi√≥n.

Además, los jóvenes granmenses fueron protagonistas de uno de los sucesos más relevantes de la a nivel nacional: el ascenso al Pico Turquino. Este evento, que se realiza cada agosto, congrega a creadores de toda la isla y representa un homenaje al líder de la Revolución Cubana, Fidel Castro Ruz, y a los poetas Sergio y Luis Saíz Montes de Oca, quienes son fuente de inspiración para los jóvenes cubanos, sobre todo los artistas.

En resumen, este encuentro en Bayamo fue una oportunidad para reflexionar sobre la creación y promoción literaria, así como para abordar diferentes aspectos relacionados con la vanguardia artística. Fue momento propicio para expresar sus inquietudes y propuestas, y demostrar el compromiso con el legado cultural de Cuba.

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La presidencia nacional de la Asociación Hermanos Saíz ha continuado su recorrido por la isla, llegando a las provincias de Holguín y Las Tunas para sostener intercambios con los jóvenes creadores que conforman su membresía. Estas jornadas han sido provechosas, con debates y retos que cierran el periplo por el oriente cubano.

Dentro de los principales temas que ocupan el quehacer de los jóvenes artistas en estos territorios se encuentran la participación en eventos y becas de creación, la necesidad de fomentar proyectos de colaboración internacional y la superación profesional de los miembros. Además, los artistas de la ciudad de los parques han reafirmado su compromiso con la realización y defensa de las Romerías de mayo, el evento más importante de juventudes artísticas protagonizado por la jven vanguardia.

En Las Tunas, el intercambio incluyó visitas por el circuito de las salas de teatro, las cuales se encuentran en proceso de rehabilitación y ya están mostrando resultados. Esto responde a uno de los principales planteamientos del Cuarto Congreso de la Asociación en este territorio.

La reunión de los asociados del oriente cubano después de su magna cita fue el momento para discutir los logros y los asuntos pendientes. Además, los artistas regalaron una muestra de su arte, demostrando la pasión que defienden con el legado de Sergio y Luis.

En resumen, la presidencia nacional de la Asociación Hermanos Saíz ha continuado su periplo por la isla. Durante los encuentros de Las Tunas y Holguín se abordaron importantes temas como la participación en eventos y becas de creación, la colaboración internacional y la superación profesional de los jóvenes artistas cubanos.


Artes visuales: Entre ciertas manzanas de discordia

En ese complejo laberinto de significados, cosmovisiones, estilos y técnicas que distinguen a las artes visuales y que, a su vez, reflejan en gran medida elementos de la realidad, opinar puede volverse terreno escabroso si los receptores no entienden que la crítica, siempre que sea bien intencionada y se realice desde la ética y los argumentos, puede aportar cambios transformadores para una persona, gremio, institución o sociedad en general.

Como manifestaciones que se expresan a través de imágenes que percibimos, siempre entrará en juego la subjetividad. Pero, partiendo del respeto que debe sentirse por los artistas, capaces de hacer algo que nosotros no, hablemos de algunos derroteros por tener en cuenta para que el resultado sea mejor.

Desde hace meses he apreciado un renacer de la opini√≥n especializada en torno a las artes pl√°sticas en esta ciudad. Eso ha tra√≠do consigo una inyecci√≥n en la creaci√≥n y, como expres√≥ la cr√≠tica de arte Iris Cruz en la pe√Īa La √öltima Palabra (de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, AHS), ‚Äúlos artistas se preocupan m√°s por presentar una obra mejor elaborada. Eso lo hemos visto en las √ļltimas exposiciones‚ÄĚ.

Sin embargo, no basta con que una pieza sea digna cualitativamente hablando, tambi√©n son importantes los par√°metros para su presentaci√≥n y socializaci√≥n. ¬ŅCu√°ntas veces hemos observado propuestas meritorias en √°reas poco favorecidas desde su ubicaci√≥n e iluminaci√≥n? Eso atenta contra los productos art√≠sticos, pues pudieran pasar inadvertidos (y lo hacen), y -como es sabido- es el espectador quien -a trav√©s de su interpretaci√≥n- culmina el proceso.

Es cierto que Las Tunas no posee suficientes galer√≠as con condiciones t√©cnicas necesarias, d√≠gase espacio apropiado, buena iluminaci√≥n, elementos de marqueter√≠a‚Ķ La m√°s completa es la ‚ÄúFayad Jam√≠s‚ÄĚ, en la calle Francisco Varona, n√ļmero 194, esquina √Āngel Guardia, reabierta en octubre pasado, luego de dos a√Īos cerrada por restauraci√≥n. Pero otras, como la galer√≠a taller de escultura Rita Longa, √ļnica de su tipo en Cuba, que atesora una colecci√≥n en peque√Īo formato de prestigiosos artistas cubanos, no dispone de luces, el local destinado a las exposiciones es reducido y ya amerita de mejoras constructivas que permitan al p√ļblico disfrutar de m√°s de un centenar de piezas de alto valor.

Exposiciones exhibidas actualmente en instituciones como el Comité Provincial de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), la AHS, la Casa de la Décima, el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales y la Fundación Nicolás Guillén demuestran que la creación aquí sigue viva, solo hay que motivarla más y mejor desde el apoyo, la promoción, la sumatoria de talentos y otras cuestiones, que competen en gran medida a instituciones y autoridades culturales.

Debería repensarse lo provechoso que sería rescatar ciertos concursos que estimulaban a la creación artística y devenían garantes de calidad y sana competencia. Además, porque estaban respaldados por un premio en metálico. Esto caracterizaba, por ejemplo, al Salón Uneac, pero -luego- se perdió.

Hablamos de una provincia con tradición en el cultivo de las artes visuales, cuna de grandes maestros de la manifestación, donde existió un movimiento que nos permitió ostentar el epíteto de Capital de la Escultura Cubana; donde tristemente perdimos una Academia Profesional de Artes Plásticas, más una larga lista de razones dignas de valorarse.

Por eso, y por respeto al p√ļblico, debemos cuidar cada parte del proceso entre el nacimiento de una obra y su visualizaci√≥n. Salvo que haya una intencionalidad o se trate de una cita itinerante, no deber√≠a exhibirse en una instituci√≥n alg√ļn cuadro o escultura recientemente compartida en otra entidad. Es imprescindible la limpieza en las curadur√≠as, para que la presentaci√≥n final de los productos art√≠sticos se realice sobre la base del equilibrio y la calidad.

Me refiero a cuidar que las creaciones no se apilen unas con otras, que haya variedad sin perder el leitmotiv del conjunto, que sean ubicadas en sitios id√≥neos para su visualizaci√≥n…, o sea, pensar el montaje.

Un modelo bien logrado, desde su concepci√≥n hasta su presentaci√≥n, es¬†Aqu√≠ estamos, que acoge la galer√≠a Fayad Jam√≠s. All√≠ se tuvo en cuenta el necesario intercambio previo con los creadores, el impecable dise√Īo del cartel, la correcta ubicaci√≥n de las piezas, la variedad en nombres y estilos, la simbiosis entre experiencia y juventud, adem√°s de todos los par√°metros que garantizaron una agradable velada durante la inauguraci√≥n.

Los autores, buscando alternativas ante la escasez de materiales, insuficientes mecanismos de comercializaci√≥n y otros escollos, muestran una efervescencia que debemos alentar, pero no mec√°nicamente, sino desde el sentimiento real y las alianzas. Ese es el camino. As√≠ lo demuestran las √ļltimas exposiciones, pero tambi√©n la calidad de varias obras y la reaparici√≥n de expresiones como la instalaci√≥n, un tanto desaparecida aqu√≠ en los √ļltimos tiempos. Como dijo el cineasta franc√©s Robert Bresson: ‚ÄúNo hay arte sin transformaci√≥n‚ÄĚ.


La AHS constantemente nos enamora

La Asociación Hermanos Saíz es indudablemente una organización con alma y corazón. Me gusta imaginarla como una especie de ser vivo capaz de saltar, correr, criticar, enamorar, seducir y, sobre todo, crear.
 
AHS para ser j√≥venes todo el tiempo, para unirnos con toda nuestra diversidad, para ir siempre hacia adelante y vencer cualquier obst√°culo. Un grupo de amigos para re√≠r y so√Īar, para experimentar y ser m√°s fuertes. Una familia para nunca estar solos, para polemizar y, a pesar, de todo amarnos. Una vanguardia para demostrar que las utop√≠as son posibles, para tratar que nuestra obra sea cada vez mejor, para sabernos todo lo importante que somos, para transformar nuestras realidades a favor de nosotros y, en especial, de los dem√°s.
 
AHS para la creación transgresora, que motive el pensamiento; para nunca detenernos, para abrazarnos y estar siempre iluminados, aunque sea con velas o un poema, con una canción o una obra de teatro, con la confrontación de ideas o una cruzada a las comunidades.
 
El coraz√≥n de la AHS, su cuerpo, sus venas, su mente‚Ķ somos todos nosotros, los j√≥venes creadores que a lo largo y ancho del pa√≠s y en otras partes del mundo les somos √ļtiles, formamos parte de su palpitar y la queremos, a veces, casi con ¬ęlocura¬Ľ.
 
Debemos sentirnos orgullosos de ella y las generaciones anteriores, de todo lo conseguido. Somos fieles a aquello que llamaron Pensamiento AHS, siempre con coherencia, valor e inteligencia, el compromiso principal es con el arte joven, con los creadores y la cultura, con Cuba.
 
Uno de los desafíos es hacer más grande esta organización, y crecer también junto a ella. Ojalá quienes nos acerquemos lo hagamos con el afán de encontrar un impulso para nuestras obras individuales, pero, esencialmente, nos sintamos seducidos por la posibilidad de compartir con algunas de las personas más talentosas de nuestra generación, con escritores, actores, dramaturgos, investigadores, realizadores radiales y televisivos, artistas visuales…, todos unidos por la pasión del arte y su espíritu indescriptible, gente que hablamos mucho o no, pero que sobre todo hacemos.
 
Podemos aprovechar más ese talento colectivo a favor de la cultura y nuestro país. Confío en la fuerza tremenda del arte, no solamente en galerías y escenarios, en pantallas y la literatura. Hay muchos versos en el esfuerzo diario, en la sonrisa de cada uno y en el afán de no rendirnos jamás, a pesar de las dificultades.
 
La AHS nos ayuda, nos brinda becas y premios, eventos y jornada de programación, espacios para la promoción y el debate, editoriales y algunas tacitas de café… Muchas veces nos salva. Es refugio ante conflictos o tristezas.
 
Nos saca de las zonas de confort y nos lleva al riesgo de mostrar lo que hacemos. Cada sede nuestra en todo el país debe ser cada vez más una verdadera casa, un hogar para los miembros de la organización y para todos los jóvenes que amen el arte.
 
Este Cuarto Congreso fue apenas un punto inicial para todo lo que debemos seguir haciendo. Vamos a experimentar, a so√Īar, a ser m√°s √ļtiles. Debemos lograr que todo joven escritor, promotor, investigador y artista aspire a ser miembro de la AHS, que eso constituya una de sus metas m√°s anheladas.
 
Que esta sea una organizaci√≥n siempre digna de Luis y Sergio Sa√≠z Montes de Oca, los dos j√≥venes poetas que la inspiraron, que se parezca a nosotros, a nuestros anhelos m√°s nobles. Que el entusiasmo nunca cese. Aspiremos a poner la belleza de moda en todas partes. Como escribi√≥, Luis Sa√≠z, ‚Äútenemos una obra inmensa que realizar‚ÄĚ.

Baracoa sigue apostando por las artes visuales en septiembre

Exposiciones, conversatorios, visitas especializadas y el intercambio con proyectos socioculturales para la promoci√≥n de lo mejor de las artes visuales en el municipio de¬†Baracoa, centran las actividades de la Galer√≠a Eliseo Osorio de ese territorio guantanamero que durante septiembre contin√ļa apostando por la defensa de los mejores valores de la cultura local y nacional.

Seg√ļn precisa su perfil de redes sociales, la instituci√≥n para el noveno mes del a√Īo previ√≥ una programaci√≥n que conmemora el aniversario 115 del natalicio del fot√≥grafo Eugenio Jim√©nez, los 95 del pintor naif Jos√© Ren√© Fr√≥meta, los 90 del artista Jos√© √Āngel Est√©vez, los 80 del escultor Ram√≥n Dom√≠nguez y los 111 del reconocido paisajista Mariano Urgell√©s.

Como principales atractivos para estos d√≠as llama la atenci√≥n la inauguraci√≥n de dos muestras personales:¬†Desde el antiguo espig√≥n, del joven acuarelista Lionel Romero Sab√≥, ganador de la beca de creaci√≥n de paisaje tradicional Mariano Urgell√©s in memoriam 2022; as√≠ como la expo del mes¬†Lo √ļltimo que se pierde,¬†del pintor surrealista Alexei Osorio Blet, miembro de la¬†Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS)¬†en¬†Im√≠as, galardonado en salones territoriales y nacionales.

Ni√Īos, j√≥venes y adultos est√°n invitados a los usuales recorridos que realiza la Galer√≠a Eliseo Osorio para mostrar sus valiosos fondos museables que atesoran y revelan parte de lo mejor de la creaci√≥n pl√°stica de esta regi√≥n, cuna de grandes exponentes de la manifestaci√≥n como el maestro Guillermo Orlando Piedra.

También llegará hasta la sede de la entidad cultural el proyecto sociocultural Colores de mi ciudad, que convida al desarrollo de habilidades apreciativas en torno a las artes visuales, además de estimular a quienes desde temprana edad muestran inquietudes y talento en este importante campo de la creación.

Este a√Īo, por causas ajenas a los organizadores, no se realizar√° el sal√≥n regional de paisaje tradicional que deb√≠a desarrollarse en septiembre, en su lugar se visibilizar√°n piezas emblem√°ticas de autores locales, miembros de la¬†Uni√≥n de Escritores y Artistas de Cuba¬†en Baracoa, de la AHS y la¬†Brigada de Instructores de Arte Jos√© Mart√≠.


Modo Split y los Museos viajan a Marte

El espacio es un √°mbito de esplendor para el ser humano donde los escenarios surrealistas deslumbran a los simples mortales que aspiran a tocar una galaxia cercana. En el pasado siglo el hombre logr√≥ alunizar, no solo en el plano f√≠sico; la mente abri√≥ sus puertas a un espacio extra terrestre. Este periodo fue el boom de la psicodelia y los grandes eventos que, m√°s all√° de ser sue√Īos, fueron realidades concretadas surgidas en noches surrealistas.

Modo Split y los Museos lograron llegar a Marte creando realidades psicod√©licas y nuevas experiencias en el p√ļblico santiaguero el pasado diciembre a trav√©s de una nueva visi√≥n de la museolog√≠a. Los seres humanos podemos aterrizar en la tierra cuando bajamos de nuestros sue√Īos. Pero, ¬Ņc√≥mo hacemos para llegar a Marte? La Real Academia de la Lengua Espa√Īola define como ‚Äúamarterizar‚ÄĚ la acci√≥n de entrar en contacto f√≠sico con la superficie de ese planeta. Santiago de Cuba no consigui√≥ poner los pies de forma f√≠sica en dicho planeta, pero la mente, ¬°logr√≥ volar!

La experiencia titulada Modo Split y los Museos viajan a Marte comenz√≥ con la organizaci√≥n de la Orquesta de C√°mara Esteban Salas en el parque C√©spedes mientras que la m√ļsica estuvo a cargo del compositor y guitarrista Aquiles Jorge. Este performance atrajo publico inquieto y curioso, que decidi√≥ parar su tr√°nsito para ver la inusual situaci√≥n.

Bajo la direcci√≥n de Marco Tulio Ni√Īo Wong los artistas demostraron que no solo la experiencia musical se logra trasmitir dentro de una sala de concierto. Hay que lograr involucrar a los espectadores con el arte y atraerlos hacia la luz de la cultura.

Un flautista de Hamelin atrajo a los mortales que, siguiendo los gritos de Preg√≥n ‚Äďpoema del artista y director del Museo de la Imagen y el Sonido Demian Rabilero‚Äď fueron guiados hacia la Sala de Arte Extensi√≥n del Museo Provincial Emilio Bacard√≠ Moreau conocido popularmente como Club San Carlos. La acci√≥n m√°s que un discurso predeterminado fue un hecho de improvisaci√≥n; el azar y las condiciones favorecieron a que el evento deslumbrara de forma sui g√©neris.

Esperanza en la red, obra de Yuri Seoane.

El espacio galer√≠stico qued√≥ roto cuando la curadur√≠a demostr√≥ que no hacen falta decenas de obras para llenar las salas de arte, solo es necesario un concepto curatorial diferente que ajuste las obras al espacio. No puede existir una brecha entre la curadur√≠a, el artista, las obras y el p√ļblico, todos son una unidad indivisible de lenguaje-interpretaci√≥n, donde la hermen√©utica media entre el sujeto y el objeto.

Solo tres piezas se presentaron dentro de la edificación neocolonial que representa la Sala de Arte Extensión del Museo Provincial de Santiago de Cuba. En el centro de la institución artística se encontraba la pieza Esperanza en la red.

El environment de Seoane fue presentado al Sal√≥n Artes Visuales y Experimentaci√≥n (SAVE) ‚Äďdonde gan√≥ el gran premio‚Äď y retomado en esta exposici√≥n con un aire renovador. El trabajo art√≠stico estaba situado en el centro de la galer√≠a por lo que obligaba al p√ļbico a ser parte de ella en el intento de continuar observando el resto de la exposici√≥n. La re-contextualizaci√≥n de la obra le dio un aire diferente a la pieza ya exhibida con anterioridad; al incluir juego de luces, y utilizar mayor espacio dentro de la galer√≠a.

Al evento se presentaron dos videoartes ‚ÄúEsperanza en la red‚ÄĚ, que era un trabajo audiovisual con una visualidad experimental y fue la documentaci√≥n f√≠lmica de la pieza hom√≥nima de Yuri Seoane, y ‚ÄúDomingo de invierno‚ÄĚ de Demian Rabilero. Ambos audiovisuales se exhibieron en el SAVE, pero no pudieron ser visualizados por el p√ļblico debido la falta de fluido el√©ctrico que acompa√Ī√≥ el acto de inauguraci√≥n del sal√≥n.

Unas peque√Īas palabras inaugurales de Suitberto Frutos, director del Centro Provincial de Patrimonio Cultural de Santiago de Cuba, rompieron la espera del p√ļblico cuando las siete campanadas de la catedral de Santiago de Cuba se√Īalaron la hora. La elocuencia no viene de recursos rebuscados y ‚Äúmetatrancosos‚ÄĚ como muchos creen, el arte de la ret√≥rica es convencer a las personas con la menor cantidad de palabras, lo cual se logr√≥ en la presentaci√≥n del gran environment que fue el viaje a Marte de los museos. Todo un acto de pantomima floreci√≥ con la acci√≥n de incluir una int√©rprete de se√Īas que, m√°s que tratar de llegar a un p√ļblico con una determinada discapacidad se convirti√≥ en una suerte de performance.

Se proyectaron los videoartes de Yuri Seoane y Demian Rabilero.

A esas alturas de la noche, el viaje a Marte ya hab√≠a comenzado y la nave del arte estuvo en gravedad cero y fluyendo hacia su destino. Es en ese momento donde se entiende que la traves√≠a interestelar y la idea de la construcci√≥n de la infraestructura espacial comenz√≥ con el evento astron√≥mico de la oposici√≥n del planeta Marte, este suceso ocurre cuando el astro alcanza la m√≠nima distancia con la Tierra en todo el a√Īo y forma una l√≠nea recta con el Sol y nuestro planeta. Este tema fue analizado por especialistas que explicaron a los execradores el suceso c√≥smico a la vez que se realiz√≥ una observaci√≥n astron√≥mica guiada por Raudel Hubert.

No solo el cielo fue excusa para guiar al espectador. Al mirar el suelo una larga alfombra roja alineada con la puerta de Museo de Ambiente Histórico (Casa de Diego Velásquez) guiaba al espectador hacia su próxima experiencia. Ver el planetario dentro de un museo fue la justificación para hablar de astrología y dilucidar experiencias entre especialistas y espectadores.

A trav√©s del slogan ‚ÄúLa museolog√≠a como arte vuela‚ÄĚ se unieron tres museos, el de la Imagen y el Sonido Bernab√© Mu√Īiz Guibernau, el Emilio Bacard√≠ Moreau y el de Ambiente Hist√≥rico Cubano. Estas tres instituciones crearon una nueva visualidad en la curadur√≠a espacial santiaguera e intentaron ense√Īar un concepto nuevo de ‚Äúcuradur√≠a conceptual ambiental‚ÄĚ.

La museolog√≠a como ciencia estudia el conjunto de pr√°cticas, t√©cnicas y saberes relacionados con los museos. Esta ciencia debe ampliar su concepto para incluir esta experiencia totalmente diferente, donde la curadur√≠a espacial sobrevol√≥ el dise√Īo convencional de las exposiciones art√≠sticas. Realmente lo que vol√≥ fue la museograf√≠a, que renov√≥ su discurso al vincular la visi√≥n convencional del museo a una nueva experiencia ambiental.

Lograr que el p√ļbico asista a eventos art√≠sticos en el panorama cultural santiaguero se hace cada vez m√°s dif√≠cil. Debido a la situaci√≥n econ√≥mico-social las personas se sienten cada vez m√°s alejadas de la vida cultural y de las instituciones.

El arte como manifestaci√≥n no puede existir sin p√ļblico. Si bien el aumento del desarrollo tecnol√≥gico ha abierto nuevas brechas que deben ser exploradas, no se debe ignorar el arte como experiencia vivencial. Analizar la praxis art√≠stica es complejo, y m√°s en un pa√≠s donde se hacen obras de arte indistintamente a la situaci√≥n econ√≥mica-pol√≠tica y social que existe.

Cabe preguntarse por qu√© los artistas siguen realizando sus obras cuando se supone que las condiciones objetivas est√°n por encima de las subjetivas. Partiendo de la premisa de que s√≠ se hace arte en Cuba e ignorando la situaci√≥n antes planteada, podemos cuestionarnos por qu√© el p√ļblico asiste con menos frecuencia a los espacios art√≠sticos.

No es necesario un estudio sociol√≥gico sobre el fen√≥meno de la ‚Äúasistencia del p√ļblico‚ÄĚ ‚Äďa galer√≠as, teatros y salas de conciertos‚Äď no especializado a eventos art√≠sticos para llegar a la conclusi√≥n de que los cubanos en ocasiones est√°n m√°s interesados en c√≥mo sobrevivir que en la parte hedonista de la humanidad. En este sentido estar vivos es el primer paso de alegr√≠a que con frecuencia se vuelve amargo con cada carencia. Tenemos ox√≠geno en abundancia y problemas de sobras. Entonces, ¬Ņpor qu√© voy a ver arte cuando tengo que buscar dinero para sobrevivir?

La crisis econ√≥mica y pol√≠tica en la que vivimos y la inserci√≥n de las nuevas tecnolog√≠as en la isla son algunas de los factores que influyen en la participaci√≥n del p√ļblico en los eventos art√≠sticos. Eso sin contar que el pueblo cubano tiene instrucci√≥n, pero adolece de cultura de consumo art√≠stico.

Palabras inaugurales de Suitberto Frutos, director del Centro Provincial de Patrimonio.

Estos motivos antes expuestos ‚Äďque no son los √ļnicos‚Äď requieren de mayor profundidad de estudio, siempre desde un posicionamiento cr√≠tico. Pero la pregunta es: ¬ŅSi las personas no consumen arte, qu√© podemos hacer al respecto para cambiar esta situaci√≥n? Hay un viejo proverbio que asevera, ‚Äúsi la monta√Īa no va a Mahoma‚Ķ‚ÄĚ entonces, por qu√© no llevar el arte al p√ļblico. Los parques, calles, terminales, y centros de trabajos son lugares habituales donde las personas transitan o hacen estancias por un tiempo determinado. Entonces, por qu√© no utilizar estos lugares como grandes galer√≠as donde los espectadores sean parte de la obra de arte.

El arte tiene que evolucionar para adaptarse al contexto social en el cual se exhibe, y para ello hay que cambiar el paradigma de la galer√≠a como caja de f√≥sforo donde los artistas esconden sus obras con el objetivo de que el espectador vaya a buscarla para hacer un incendio. Hay que llevar el arte a otros espacios como lo logr√≥ hacer Modo Split y los Museos viajan a Marte. Hay que hacer que la vida sea una obra de arte y la mente del trabajador com√ļn ‚Äďque no tiene tiempo de ir a galer√≠as‚Äď logre involucrarse con la praxis art√≠stica.

La historia del Arte a grosso modo no es m√°s que un cuento donde se habla de las rupturas y cambios de paradigmas. Cada estilo o movimiento art√≠stico que se analiza es el resultado de la ‚Äúnegaci√≥n de la negaci√≥n art√≠stica‚ÄĚ. Esto es lo que tenemos que lograr; apropiarnos de lo bueno del pasado y crear ideas nuevas que involucren al p√ļblico en el proceso art√≠stico.

No estamos hablando de algo que carezca de antecedentes. Cambiar los espacios donde se exhiben las obras art√≠sticas es un fen√≥meno que se lleva realizando hace m√°s de cincuenta a√Īos. Tenemos que apropiarnos de esas ideas para llegar al espectador. Hay que crear un environment espacial donde la museograf√≠a y la curadur√≠a sean las herramientas para introducir la obra de arte, y la pieza sea el happening nacido entre el p√ļblico y el fen√≥meno art√≠stico.


Concurso Escaramujo, vitrina para los instructores de arte en Cuba

La VII Jornada de presentación del Concurso Escaramujo regresa hoy a la agenda cultural cubana como una plataforma para exhibir los logros de la labor de los instructores de arte en centros culturales, comunidades y escuelas.

Con una edición híbrida, que intentará emular el amplio alcance de la cita precedente (2021) en redes sociales, el evento pondera el trabajo con la defensa de las expresiones del patrimonio cultural inmaterial de la nación y de lo más autóctono de nuestra identidad cubana, explicó Emilio Toledo, presidente de la Brigada de Instructores de Arte José Martí .

‚ÄúEl escaramujo regresa a la presencialidad, tras una sexta edici√≥n en condiciones bien complicadas por la pandemia que se desarroll√≥ de manera virtual, la cual marc√≥ un antes y un despu√©s en nuestras din√°micas de trabajo, sin embargo logramos reunir en la cita nacional a m√°s de 800 unidades art√≠sticas‚ÄĚ, record√≥ Toledo.

Espacio de confluencias del arte aficionado en Cuba, el certamen promueve, además, la función social de la profesión, identificar, promocionar y reconocer los resultados artísticos y pedagógicos de los instructores y enriquecer la programación en las comunidades.

De acuerdo con Toledo, el concurso conjugar√° un programa de actividades relacionadas con la m√ļsica, danza teatro, literatura y artes visuales, esta √ļltima expresi√≥n con un mayor protagonismo, en aras de potenciar de desarrollo y que sirva de documento gr√°fico de la obra desplegada en todo el pa√≠s.

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS), la Uni√≥n de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), el Consejo Nacional de Casas de Cultura, el Sistema de la ense√Īanza art√≠stica y centros educativos, se suman a esta articulaci√≥n nacional enfocada en demostrar la relevancia de art√≠stico-pedag√≥gica de los instructores de arte y su impacto en la preservaci√≥n de las tradiciones.

Con la misión de salir de los espacios de presentación tradicionales (teatros, galerías), el concurso conjuga el trabajo de los 11 mil instructores desplegados a lo largo de la isla, que no solo ejercen en escuelas y centros culturales, sino conjuntos artísticos y otras entidades, puntualizó Toledo.

En estos casi 15 a√Īos hemos logrado concretar un escenario m√ļltiple para que el instructor de arte pueda mostrar su creaci√≥n y el movimiento de artistas aficionados pueda tener una salida en la programaci√≥n cultural de los territorios‚ÄĚ, dijo el presidente de la Brigada.

A lo largo de todo el a√Īo el evento desarrollar√° las diferentes etapas de presentaciones, desde los barrios hasta terminar en el mes de noviembre con una representaci√≥n de las unidades seleccionadas por un jurado nacional, para integrar las jornadas de clausura de esta fiesta de las diversas expresiones est√©ticas.

En el mes de febrero iniciamos con esas presentaciones del Escaramujo en las más de 600 estructuras de base que desde los barrios estarán haciendo acciones en función del concurso y en los meses siguientes serían los eventos municipales, provinciales y el nacional. 


Distrito de las Artes y la Moda

Entre el 15 y el 17 de noviembre, el Pabellón Cuba se convertió en escenario para el Distrito de las artes y la moda, evento que cuenta con el auspicio de la Dirección de Cultura de Plaza y el apoyo de la Asociación Hermanos Saíz, por el aniversario 503 de la Villa de San Cristóbal de La Habana.

Foto: Cartel

La programaci√≥n del evento comprendi√≥ m√ļsica electr√≥nica, cl√°sica, World music, desfiles de modas y una expo feria comercial. El d√≠a 15, entre 4:30 p.m. y 5:30 p.m. estar√°n DJ Reitt & Shanara ft CarloSax y VJ; entre 5:30 p.m. y 6:00 p.m., el Cuarteto de cuerdas Caturla y de 6:00 p.m. a 6:30 p.m. la Colecci√≥n Vibra Beyond, con dise√Īos de la marca Beyond Roots y accesorios de Johannia Cabrera; de 6:30 p.m. a 7:00 p.m. estar√° la colecci√≥n Helechos, para Telarte, del dise√Īador Yosvany Mart√≠nez y el artista Gilberto Fr√≥meta. Para concluir, de 7:00 p.m. a 8:00 p.m., concierto del grupo ‚ÄúLa Vald√©s‚ÄĚ.

El 16 de noviembre, entre 4.30 p.m. y 5.30 p.m. estuvieron DJ Reitt & Shanara ft CarloSax y VJ y de 6.00 p.m. a 6.30 p.m., se present√≥ la colecci√≥n identidad, de los dise√Īadores Aimee y Jos√© Luis Gonz√°lez, artista para Telarte Manuel Mendive y de 7:00 p.m. a 8:00 p.m., concierto de Toques de R√≠o.

Como parte del evento el mi√©rcoles 16 de noviembre, a las 5:30 p.m, en el sal√≥n principal del Pabell√≥n Cuba, se present√≥ el documental ‚ÄúLa Habana Elegante¬Ľ, dirigido por Rolando Almirante, con su equipo D’Alma Films Producciones.

El 17, nuevamente entre 4.30 p.m. y 5.30 p.m. estar√°n DJ Reitt & Shanara ft CarloSax y VJ; 6:30 p.m. a 7:00 p.m., se present√≥ la colecci√≥n BarbarA¬īs, con dise√Īos de la marca BarbarA¬īs y m√ļsica incidental de La Reina y la Real. En tanto, el 18, en la jornada de cierre, entre 4:30 p.m. y 5:30 p.m. estar√°n DJ Reitt & Shanara ft CarloSax y VJ; entre 5:30 p.m. y 6:00 p.m., el Cuarteto de cuerdas Caturla y de 6:00 p.m. a 6:30 p.m., colecci√≥n Calendary 2022, dise√Īos de la marca Carenas y colecci√≥n de dise√Īo alternativo sueco, creaci√≥n colectiva, en la Semana de la cultura sueca. De 6.00 p.m. a 6.30 p.m., la Colecci√≥n Mademoiselle, del dise√Īador Michel DSu√°rez y de 7:00 p.m. a 8:00 p.m., concierto de Isis Flores.


La importancia de llamarse Todo x el arte

LO √öLTIMO SER√Ā LO PRIMERO

Con la voluntariedad que caracteriza a Yoanys Soriano Cabrera (miembro de Honor de la AHS); con el impulso y el aché, más la contaminante motivación de la AHS canalizados en el binomio Santa Massiel Rueda y Cleilys Aurora Benítez; con el mismo espíritu creativo de nuestra juventud, hoy y siempre, en la sangre de los productores, promotores, director, sonidistas, de la Casa del Joven Creador, se cierran las cortinas de la edición XIV de Todo X el Arte este 17 de octubre.

La noche es mágica desde su inicio. Nos visitaría Livan Izquierdo Alonso, primer secretario del  PCC en la provincia, y Tomás Alexis Martín Venegas, gobernador, más otros funcionarios. 

Había fluido eléctrico.

Había más de un motivo para estar felices, para consagrar la virtud de ser artistas jóvenes de la vanguardia en el territorio. Había libertad para honrar lo que nos honra: la libertad de alma clara.

El patio de la Casa queda abordado enseguida. Las caras jóvenes están en abundancia y eso reconforta.

Se hizo la oscuridad cuando ya todos pensábamos en un apagón. Pero el comienzo de Yanoski Suárez, de Santiago de Cuba, con su danza multi espacial nos hizo volar con cada paso. Hermoso, cargado de emociones, cuerpo tenso que nos dice que el arte salva y que no detiene su creatividad.

Caminos teatro, que dirige el amigo Juan Germ√°n Jones, hizo gala de su poder declamativo y nos regal√≥ el poema que nos inspira a seguir amando, cultivando ese sentimiento necesario y que arma o desarma a la humanidad. En tiempos complejos como los que vivimos, amar pudiera ser la √ļnica salida al tedio, a la sinraz√≥n.

Y también el arte. También la AHS. También Cuba.

Después, Santa Massiel Rueda y Motivos Personales llenaron al auditorio de más cubanidad sin pedantería. Los acordes de Conga pa ti, arrancaron recuerdos e hicieron mover rítmicamente nuestras manos. Ya estábamos en sintonía.

Cuando subieron al proscenio los trovadores de Santa Clara, Leonardo Garc√≠a y Michel Portela, la noche bat√≠a alas hasta el porvenir y regresaba pre√Īada de anhelos y positivismos. Porque las canciones de Leo suelen ser melanc√≥licas, pero son constructivas, reconfortantes. Y Michel tiene el don de hacernos separar el alma del cuerpo sin perder la esencia.

Llega el momento de rendirle tributo a un maestro de la escena teatral avile√Īa, √ďliver de Jes√ļs, director de la compa√Ī√≠a Teatro Primero, cumplea√Īera en sus 33 primaveras.

As√≠ se pas√≥ a los reconocimientos a Yoanys Soriano por sus 25 a√Īos de vida art√≠stica. A la brigada Jos√© Mart√≠ en su 18 cumplea√Īos. A la propia AHS en sus 36, y de las manos del primer secretario y del gobernador.

No se está solo cuando se trata de reconocer el papel desarrollador de la AHS en el territorio, y su química para hacer estallar los espacios infructuosos.

36 a√Īos batallando por la conquista de un mejor ma√Īana creativo.

36 a√Īos como 36 pelda√Īos de arte joven y de vanguardia.

Entonces se agradece, en la clara y n√≠tida voz de Santa Massiel, el acompa√Īamiento de las instituciones del sistema de la Cultura, el Libro, el consejo de las Artes Esc√©nicas y el de las Artes Visuales, Cultura municipal, la M√ļsica, la Casa de la trova que se convirti√≥ en el epicentro de las actividades en estas jornadas de Todo x el Arte.

A prop√≥sito del D√≠a de la Cultura cubana, le o√≠mos al joven estudiante de viol√≠n en la escuela de arte √Ďola Sahig, Samuel Cabrera Rueda, La Bayamesa. Y todas las palmas, en cerrada ovaci√≥n, dijeron lo mismo: ¬°Bravo!

La cultura cubana es la forma en que hacemos patria, tambi√©n. Y nos llega con el sabor del primer caf√© del d√≠a, y con el √ļltimo grano de arroz al acostarnos. La patria se reconstruye, adem√°s, desde nuestro arte juvenil y con terciopelo.

El arte es la patria de todos los cubanos.

M√°s que un caim√°n dormido, es un caim√°n en tropel que no esconde la cabeza ni se amedentra. Reconstruye y sana. Acepta y abraza.

¬°VAMOS A ANDAR CON EL ARTE!

No hubo manera de parar al arte. No, ni se intent√≥ siquiera. Con fluido el√©ctrico o sin √©l. Con lluvia torrencial y con alg√ļn que otro desajuste. No se detuvo.

No nos amedrentaron las propuestas no consumadas. Las ausencias indeseadas.

Le pregunto al equipo realizador de estas jornadas Todo x el arte que concluye su vida √ļtil, pero no se extingue, si fueron colmados los objetivos y expectativas de esta XIV edici√≥n.

Dice Yoanys Soriano Cabrera, gestora del evento:

Estoy feliz de lograr cada objetivo. Se consigui√≥ agrupar varias manifestaciones del arte, despu√©s de dos a√Īos de pandemia.

Alejandro Qui√Īones, actor, vicepresidente de la AHS avile√Īa, opina:

Básicamente los objetivos artísticos se cumplieron. Los logísticos, no tanto, por los problemas que sabemos, la electricidad, combustible, etc. Lo esencial es que pudimos llegar a esas comunidades como Santo Tomás, y otras; a las escuelas primarias a las que siempre se accede en eventos como este.

Arlenys Pardo Pérez, comunicadora, promotora de la Casa del Joven Creador, nos comenta:

El principal objetivo era el encuentro Juventud y Experiencia. Regresar y recordar las ediciones pasadas del evento. Y eso se cumplió.

Cleilys Aurora Ben√≠tez Castro, m√ļsica, vicepresidenta de la AHS avile√Īa:

Cumplimos los objetivos. Y los que no, pues quedaron como asignaturas pendientes. Ah√≠ est√°n grabadas las caras del p√ļblico en cada actividad. Eso lo dice todo.

Santa Massiel Rueda, m√ļsica y presidenta de esta instituci√≥n que re√ļne a la joven vanguardia, sentencia que el arte no para, no puede parar.

Soy de los que creen que cuando se hacen eventos que ponen feliz a mucha gente se ha cumplido el objetivo primigenio. Porque la felicidad también es asunto del arte. Y es su deber reconfortar.

En esta XIV edición del Todo x el arte, no se le perdió pies ni pisada a la felicidad del prójimo.

Las caritas risue√Īas de los ni√Īos de las escuelas primarias a las que se les llev√≥ el mejor producto art√≠stico del Gui√Īol Polichinela, son testigos del deber cumplido.

El aplauso de los espectadores ante cada intervención danzaria de Yanoski Suárez de Santiago de Cuba fue antídoto contra la chapucería social.

El reconocimiento a la consagraci√≥n de los primigenios miembros de la AHS en Ciego de √Āvila, qued√≥ convertido en rotundo abrazo.

Los conciertos de Nelson Valdés, Ariel Barreiros, Leo García, Michel Portela y Motivos Personales, fueron sentido pésame a la desunión y a la cobardía. El aceptar de todo lo posible. El asumir el fuego que transforma para bien aquello que trastoca la alegría.

La trova tuvo, también, su mesa de análisis y discusión en el museo de historia. Y se homenajeó al Movimiento de la Nueva Trova en su 50 aniversario con las cantatas de Héctor Luis de Posada y Richard Gómez de Las Tunas.

Ejemplarmente, la presencia de Larry Morales puso en alto a la Fundación Nicolás Guillén en su aporte en pos de la trova.

Cada caf√©, vino, ron y hasta el t√© de los consabidos abrazos, tra√≠dos por un TCP desde Camag√ľey, fueron ung√ľento contra par√°sitos y moribundos.

La poesía hizo zafra. La poesía unió a las almas. La poesía no permitió que los espacios quedaran desolados.

La Luz y ediciones √Ācana vendieron sus esencias literarias convertidas en libros, hermosas y pertinentes.

Hubo presentación de cortos audiovisuales que produjera Yoanys Soriano a lo largo de su fructífera carrera. Hubo recuerdos hermosos.

Hubo aplausos.

Y después, hubo más aplausos.

En cada jornada desde el 13 y hasta el 17 de octubre, los avile√Īos pudieron anotar que Todo x el arte sigue siendo el suceso cultural que a√ļna y prepara el porvenir. ¬ŅSer√° su despedida para entrar a dormir el sue√Īo de los eternos? ¬ŅHabr√° futuras ediciones? Esperemos, por el bien de nuestro arte, que las respuestas sean positivas.