hip hop


Regresa Pinar Hip Hop

Del 15 al 18 de septiembre el público pinareño podrá disfrutar de la Jornada Pinar Hip Hop, evento que promueve ese tipo de música y aspira a situarse en la preferencia de la población.

Dedicada al aniversario 155 del otorgamiento del título de ciudad a Pinar del Río, a los 36 años de la Asociación Hermanos Saíz y a Malcoms Junco Duffay, la Cimarrona y al Gordo William, está 19 edición contará con un amplio programa.

Leicester Correa, presidente del comité organizador, explicó que para el día 15 a las nueve de la noche está prevista la peña La milicia urbana, en la Casa del Joven del Creador.

El 16, a las 2: 30 de la tarde, se realizará un encuentro y presentación de artistas invitados, en el centro mixto de enseñanza Carlos Marx, en la urbe capital; y a las nueve de la noche, conciertos en la casa de las promociones La Sitiera.

Para ese espacio están reservados, asimismo, conciertos, free style, break dance, expo de tatuajes, entre otras actividades el día 17, precisó.

Previamente, durante la mañana, los participantes recorrerán sitios de interés histórico y esparcimiento en el municipio de Viñales.

Pinar Hip Hop cuenta con gran acogida en cada cita no solo por los amantes de ese movimiento artístico, resultado que también se debe al apoyo de la dirección provincial de cultura, la empresa provincial comercializadora de la música y los espectáculos Miguelito Cuní y la Unión de Jóvenes Comunistas.


Palabras del corazón, ecosistema de la cultura hip hop en Las Tunas

Hace cuatro años nació una peña para concentrar a los exponentes del hip hop en Las Tunas, con la Casa del Joven Creador como escenario y miembros de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) entre sus protagonistas.

La cita es el último sábado de cada mes, pasadas las 9:00 de la noche, con espacio para el rap, DeeJays, bailarines y freestylers (improvisadores), según comenta su anfitrión Wílliam Marcos Balón Soto, conocido como DJ Black. “Está dando su fruto, ahora mismo tenemos free style, spoking word y otras manifestaciones que se pueden incluir, además de fusionar ritmos y mostrar nuevos talentos en la juventud y que el rap en Las Tunas se eche a ver”.
Marcos García Valera, conocido como Mason, es uno de los raperos y free stylers que se incorporaron al proyecto en sus inicios y han crecido con él desde lo artístico, también con una asistencia de público que evidencia la buena acogida por la juventud.
Él expresa que le da un espacio “a los nuevos talentos que están desarrollando su arte, ya sea en el baile, en las batallas de free style, en el rap, en el reggae, en cualquier género o propuesta que se vea vinculada con el rap.
“Hacemos un abanico de cosas que representan a la cultura hip hop, para mantenerla viva y que las personas se sigan interesando en lo que se está haciendo por el arte joven en Las Tunas y los que formamos parte de él”.
Wílliam rememora cómo surgió la idea: “Me gusta el rap, es lo que amo. Me dejé llevar por lo que sentía hacia el género y pensé compartir mi manera de escuchar la música, de analizar. Mostrar que aunque es urbano se hacen buenas cosas, buenas letras y merecía la pena rescatar un espacio que se había perdido.
“Recuerdo a Yoel, a D’Mente, a NBA, cuando hacían las peñas frente al ‘Cadillac’. Vi la asistencia de público y que era de su agrado, que era algo diferente para mostrar. Eso era lo que quería yo recuperar, lo perdido con lo actual.
“Con el tiempo se me han unido otras personas como Mason y Ricardo Aguilar (Riky), el animador, y ahora mismo somos el proyecto Palabras del corazón”, concluye.


Trackeando: el arte de rimar y bailar en casa

Surgido en la mitad del siglo XX en los Estados Unidos como un modo de expresión, el rap trascendió fronteras y culturas hasta convertirse en un suceso que hoy forma parte importante de la industria de la música a nivel internacional; sin embargo, mucho trabajo queda todavía de este lado del mundo donde crecen los seguidores y poco son los lugares o productos disponibles para disfrutar del género.

En Camagüey el hip hop se ha buscado un sitio; no obstante, es común que fuera de los eventos o peñas habituales generadas por la Asociación Hermanos Saíz, u otros espacios, se pierda el ritmo y la rima nutrida de vivencias cotidianas.

En el camino de deconstruir estereotipos, que incluyen desde visiones marginales hasta la criticada presencia de la mujer, va hacia adelante la filial agramontina con el Festival de Rap Trackeando: inclusivo y con ganas de despertar la cultura hip hop en Camagüey y, además, recuperar los resultados que con anterioridad ostentaba la provincia.

En ese empeño, cada año, jóvenes de diferentes regiones del país forman parte de las iniciativas que los cultivadores del estilo musical proponen para aumentar el interés de quienes encuentran en talleres, descargas y noches de conciertos una oportunidad para compartir disímiles experiencias.

Sucedió así en esta edición 16. Estuvieron presentes no solo raperos y bailarines, sino que las alianzas llegaron hasta la novedad de ofertar productos relacionados con la cultura underground, cortesía de IO Cool Grafik y el diseñador camagüeyano Luis Omar Álvarez, quienes obsequiaron, además, el trofeo al ganador del torneo de baile.

De igual manera, Djs de la localidad acompañaron el evento que aboga por la variedad y la presentación de este tipo de arte, poco promocionado dentro del panorama musical cubano, como un espectáculo plegado de varias manifestaciones que conforma un solo lenguaje.

En la primera noche quedó definido el triunfador de Hora de Batalla: Jairo Michel Valera Cruz, el Cuatro, de solo 15 años de edad, quien desafió a los más experimentados y sacó de la zona de confort a unos cuantos gallos de pelea con prestigio en las peñas habituales de la Casa del Joven Creador.

Como reconocimiento por las habilidades demostradas y el recorrido para llegar al torneo, los patrocinadores Estudios Alma Record y Fango Record, integrados por los músicos Dawlyn Aldana y Leider Hernández Esteban, premiaron al MC con la posibilidad de grabar un tema musical y un video promocional en estudio de manera gratuita.

Asimismo, reconocidos miembros de la escena del rap y el hip hop cubanos, parte del jurado del freestyle en improvisación, se sumaron al estímulo y anunciaron que también apoyarán la carrera musical de Jairo Michel.

De igual manera, sobresalió en esta décima sexta “temporada” de Trackeando la segunda edición del Top One Fihgt, certamen que contó en una etapa clasificatoria con más de 40 bailarines de toda Cuba, de los cuales 16 fueron seleccionados por la versatilidad de estilos y calidad técnica.

La batalla constituye la antesala de otros eventos con carácter nacional y se integra en el circuito de competencias de freestylers del país, proceso que sirve de motivación para quienes transitan por este camino, con no pocos obstáculos, como la holguinera Elina Claudia Arévalo Rubio, Nina, única mujer clasificada para la más reciente edición del torneo de baile urbano.

 

En esta ocasión, Jesús Contrera Coma, conocido artísticamente como Lil Pop, se alzó con el primer lugar de la competencia, lo cual genera mucha expectativa y masividad aun cuando la cultura del hip hop está bajo la mirada de lo «alternativo» y tiene mayor dificultad para la comercialización de productos que también pueden ofrecer un espectáculo de calidad.

Es así que el Festival de Rap Trackeando se reafirma como una oportunidad para la superación colectiva y el enriquecimiento de un movimiento que muestra, desde la Asociación Hermanos Saíz en Camagüey, la poesía y el talento escondidos en nuestras calles.


El arte del hip hop

El Patio, centro cultural de la AHS de Matanzas, reinició sus actividades con una peña de rap. Carlos Luque Dorta o Carlitos P.U., como muchos lo conocen, fue el artista invitado para la reapertura. El joven de 26 años es el coordinador y productor de Potaje Urbano, proyecto del cual ha sido bicampeón al igual que el de las Romerías de Mayo.

En las redes sociales es el rapero con más seguidores de Matanzas, esto se debe a que fue uno de los cantantes de rap más activos del país durante la cuarentena. “No me detuve porque soy un joven artista y rapero comprometido con su arte y con su tiempo, por lo que tuve la necesidad de crear, producir mi música, mis eventos, mi espacio, y dar esa comida con la cual mi público se alimenta. Pude potenciar mi trabajo durante el confinamiento a través de Twitter, donde interactuaba con las personas. Subía una serie de rap, independiente de lo que posicionaba en YouTube, plataforma en la que también hice ver mi arte”, expresó el músico.

Durante la peña el público estaba emocionado, motivado y ansioso de poder ver frente a frente al artista después de tanto tiempo. Para Carlos fue muy importante interactuar con todas esas personas que asistieron a su concierto, sin contar el gran impacto que causó en él, ser el elegido entre tantos para reiniciar las actividades del lugar.

“El hecho de que se sientan identificados con mi música, es lo mismo que se sientan identificados conmigo como persona, porque yo soy eso, solamente el reflejo de lo que hago, y viceversa. Ha sido una gran satisfacción ver que todos estos meses de trabajo no fueron en vano, y se dio de la mejor manera que pudo haber ocurrido”.

Uno de los proyectos del artista es potenciar esta cultura en nuestra provincia. Además, trabajar con la plataforma de hip hop Potaje Urbano, la cual es una productora de eventos que tiene sede en distintas regiones del país. Por otra parte, entre sus proyectos más recientes se encuentra la creación de un Taller de hip hop para fomentar este estilo.

“Como músico estoy trabajando en un disco más poético, con instrumentos, que sea más un típico boom bap con una serie de poemas musicalizados y narrados, conocidos como Spoking Word dentro del rap”.

Para el joven artista el rap es de las cosas más importantes en su vida. Según él, de lo más simple salen unas “barras” (como se les dicen a las estrofas en este arte) y ser parte de esa comunidad lo enorgullece.


De fiesta la comunidad hip hop

Desde Santa Clara se proyecta hacia el mundo el VI Festival de música y cultura Hip Hop “10 de 2”, que concibe como plaza principal la red social de Facebook así como los canales en YouTube de cada uno de los participantes, entre otras alternativas de divulgación e intercambio que ofrece la red de redes durante el actual periodo de pandemia.

Hasta este 20 de junio se desarrolló la cita, la cual contó con la participación de reconocidos músicos de la provincia y de toda Cuba, pero también con un alcance mayor que ediciones anteriores en cuanto al intercambio con músicos extranjeros, debido a su modalidad online. Así lo confirma el presidente del comité organizador del evento Rafael Sotero Águila (Rafa de la Santa):

“Muchas personas enviaron clips, así como presentaciones en vivo firmadas por ellos mismos. Artistas cubanos con proyectos muy interesantes como El Tanque, Laurita (la única rapera de Villa Clara), Chico Pro, Malas Costumbres, entre otros de Holguín, Guantánamo, La Habana, principalmente. Pero también se contó con artistas de Puerto Rico, Colombia, México y otros países, lo cual le da mayor diversidad al festival. De Puerto Rico nos llegó como sorpresa especial un campeón de Bilbox, género muy poco difundido basado en generar sonidos con la boca, incluso sonidos electrónicos, de efectos.”

Comenta Rafa de la Santa que este festival fue más allá de la presentación de videos clip, grabaciones de conciertos o presentación de piezas musicales. Incluyó el debate, la divulgación de audiovisuales, y la presentación de bibliografía relacionada con la identidad cultural que determina al hip hop.

“Se proyectóen la red un corto de una academia de arte estadounidense que sostiene un trabajo comunitario muy interesante con jóvenes desprotegidos por sus familias. Acogen a los muchachos en esta academia donde imparten hip hop como teoría y arte, la danza, la manera de expresarse el hip hop a modo general; y las artes marciales.

“La idea es darle una mayor visibilidad al género, contrarrestar el desconocimiento y los prejuicios.” Por su parte, Sotero Águila pone a disposición de su público el clip Repartiendo Luz, premio en el Festival Cilp-Covid, que se produjo con el auspicio de la beca El Reino de este mundo, de la propia Asociación Hermanos Saíz.

El jefe de la sección de Musica de la AHS en Villa Clara también nos acerca a esta pieza y su audiovisual que tanto agradecen los amantes del género en la ciudad.

“Colaboré con la producción y el diseño. La dirección estuvo a cargo de El Yuca (Raúl Ernesto Gutiérrez). Trabajaron actores de la Compañía Teatral Mejunje; y un artista plástico que también actúa en el video, Luis Miguel Pérez.

“Por los colores que usamos se puede decir que el video clip trabaja sobre la estética pop. Narra la historia de cuatro personajes en circunstancias al límite (alcoholismo, suicidio, instinto de asesinato). El tema es un llamado a convertirnos en personas mejores, y esto se simboliza con un destello (parpadeo de luces) que hace reaccionar a los protagonistas.”

“Yo tenía tres temas en mente que quería visualizar; Ya pasó, que cierra el documental Brigada, Performance y Repartiendo Luz. Los otros dos ya tenían su audiovisual, además, el público siempre manda, y el público siempre estaba pidiendo ese tema.”

Rafa de la Santa, al igual que otros músicos que se alistaron al festival villaclareño “10 de 2”, considera que el hip hop es una comunidad cultural, “una vez que dentro del mismo género tú englobas tantas cosas como su baile específico, un discurso propio y social que genera cambios e incluso una manera de hacer artes plásticas, como es el grafiti.”


Pentagrama #3: Una palabra fuerte

La cultura hip hop se ha extendido a diferentes culturas urbanas, suburbanas y comunidades de todo el mundo

(Diario del festival Palabras 2021 en Santiago de Cuba)

I

Desde de su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido a diferentes culturas urbanas, suburbanas y comunidades de todo el mundo. Sus elementos han experimentado una considerable adaptación durante el transcurso de la historia de la cultura y hoy permanecen en constante evolución al ser parte de una cultura que está presente en más de 200 naciones.

El hip hop es un fenómeno moderno cuyas esencias nacen de elementos anteriores a su llegada. Parte de la cultura ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones clásicas, actitudes y experiencias al público moderno en lo que se denomina “flipping”. Actualmente, aún sigue arraigándose a otros géneros norteamericanos como lo son el blues, jazz y rock and roll, inspirándose mayormente en el soul y el funk, pero también en géneros y sonoridades del contexto donde se practica.  

En la actualidad mantiene una brutal competencia con el rock, el pop y con la música electrónica por el primer lugar en ventas a nivel mundial, así como por la influencia cultural. Aunque es cierto que en el Caribe son otros ritmos nacidos de la exploración constante del rap los que impactan con mayor popularidad entre la población joven.

Las raíces del hip hop pueden encontrarse en su sentido más estricto en la música afroamericana y, por supuesto, en la música africana. Muestra de ello son los “griots” de África Occidental, unos viajeros que forman parte de una tradición oral que se remonta a cientos de años atrás en dicho territorio. Estos poseen un estilo vocal muy similar al de los raperos.

Como dato importante, en la ciudad de Nueva York las interpretaciones similares a los “griots” tuvieron un importante impacto en la cultura y posteriormente en el movimiento por los derechos civiles en los años 1960 y 1970.

II

La última jornada del festival de hip hop Palabras 2021, fue una remembranza con los códigos más genuino de la cultura. Tras la proyección del noticiero del festival se pudo ver la entrevista a Sahay Fajardo, miembro del comité organizador y directora del Proyecto Diversas. No es casual que Sahay formara parte de las proyecciones del evento para este 202; las acciones que Diversas a estado fomentando desde el 2020 son evidencia fehaciente de su contribución a causas comunes a las que defiende la cultura hip hop.

En la jornada también pudimos compartir con la investigadora Ligia Lavielle. Ella articuló un conversatorio titulado “La presencia de la mujer en el movimiento de hip hop cubano y del Caribe”. Para Ligia, la presencia de la mujer dentro de la escena rap en Santiago de Cuba se construye desde un imaginario caribeño. Un signo que aparece por los lazos históricos que Santiago ha mantenido con la región. La toma de conciencia de los músicos sobre el yo-caribe es un elemento que ha conllevado al hip hop a combinarse con otras manifestaciones del área como el reggae. En medio de esa autodeterminación, la mujer se ha impuesto sin importar que desde los inicios siempre fuera un movimiento mayormente masculino.

Tres exposiciones fueron inauguradas al igual que en las jornadas anteriores. La primera, COSASMALAS, de Carmen Barruecos (La Habana). La muestra es un acercamiento a las intervenciones de la artista en espacios públicos a través del grafitis o de murales. Trabajos que se integran con su medio y que trasmiten un mensaje a través de esa integración, pues por si solo perderían parte del concepto inicial.

La segunda exposición Pinta con lo que sea pero pinta, de Laura Soris (La Habana), es una exploración a la mujer como concepto para la imaginación y lo onírico. En sus piezas la mujer es un cuerpo que no envejece. Una imagen multicolor. Entre muros y colores, su obra invita a crecer desde lo físico hasta lo espiritual. Para ella la figura femenina es muestra de grandeza y anda entre flores. Sus trabajo son un llamado de atención sobre cómo podemos apreciar al reino de las mujeres.

La tercera muestra African woman sketch, de la artista visual Inmaray Tillet Fonseca –The black Queeny (Cienfuegos)–, es una oda a la belleza femenina y a la herencia africana. Ella hace énfasis en el peinado, las facciones del rostro, la desnudez, la majestuosidad del cuerpo, el vestir, los aditamentos corporales y la sexualidad. Para Inmaray, la mujer es un símbolo de perdurabilidad de la vida y en ella se concentra lo divino y lo carnal.

Otras intervenciones en el programa del día estuvieron a cargo de DJ Kelly Sugarface (Canadá), Dayli sin Nombre (Pinar del Río), Lady Step (Puerto Rico), La Fina (La Habana) Yisi Calibre (Santiago de Cuba), así como la Reyna y la Real (La Habana).

El programa también sirvió para homenajear a Lourdes la Cimarrona. Figura representativa del hip hop cubano e insignia femenina dentro de la cultura. La Cimarrona estuvo presente a través de materiales que se le hicieran en vida y otros creados para el evento. Vale resaltar la intervención del proyecto de grafitis Undergraff (Holguín), que hizo un mural en su honor y compartió la documentación del proceso.

El Palabras 2021 ha sido un espacio de reflexión, intercambio, superación y de análisis sobre procesos socioculturales y artísticos que son transversales al hip hop. La internacionalización del evento ha permitido circular el arte de las participantes para otros públicos y dinámicas antes no exploradas por los organizadores. Las plataformas digitales habilitadas para estas jornadas no solo han servido para desarrollar un programa sino también como repositorio de todos los materiales. En lo adelante, el público todo podrá acceder a ellos a través de los sitios Facebook (@AHSStgo), Telegram (t.me/ahssantiagodecuba), YouTube (ahssantiagodecuba), Instagram (AHSStgo), Twitter (@AhsStgo).

La próxima edición en 2022 estará enfocada en mostrar aquellos elementos de nuestra identidad dentro de la cultura hip hop. La idea es definir los elementos que hoy la hacen parte de nuestra nación. Próximamente se hará el lanzamiento oficial de la convocatoria; esperemos que la vida nos permita la presencialidad para entonces. Mientras tanto, la palabra seguirá en favor de las causas más nobles, de los valores más esenciales y de la dignidad cultural. Una palabra sin parafernalias ni concesiones. Una palabra fuerte.


Pentagrama #1: Las voces de la resistencia (+videos y programa)

(Diario del festival Palabras 2021 en Santiago de Cuba)

I

Aquello que nos dice que el hip hop es una cultura es la integración de formas artísticas/sociales que coexisten de manera endógena. El movimiento originado dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes afroamericanos e hispanos durante la década de 1970, se caracterizó por cuatro elementos primarios. Elementos que representan las diferentes manifestaciones que le dieron forma a la cultura: el rap, el DJ, el breaking (baile) y el graffiti (pintura). Desde sus primeras manifestaciones, fue asociado con la pobreza y la violencia del contexto histórico. No es casual que para el grupo de jóvenes que gestaron (desde su acción artística y de activismo social, sin que esto representara en inicio tener consciencia sobre la cultura), el hip hop ofreciera modos para expresarse en contra la desigualdad y las necesidades en la que vivían en las áreas urbanas de Nueva York.

Así el hip hop creó una alternativa para la auto-expresión, una que propondría reflexionar y desafiar las circunstancias de su entorno. No pasó mucho tiempo antes que se internacionalizara y que con la contemporaneidad surgieran diversos estilos en cada uno de los elementos. Cada estilo se ha adaptado a los nuevos contextos sin que eso implique desligarse de los principios fundamentales de la cultura, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia.

II

En Latinoamérica el rap se ha convertido en la nueva canción protesta. Los años 80 fueron vitales para que tomara esa connotación a partir de un contexto corrupto por distintos procesos inflacionarios. La institución de políticas neoliberales obtuvo su respuesta a partir de los exponentes de la cultura quienes se convirtieron en una resistencia social y culturan ante los ajustes estructurales y las influencias de los organismos internacionales sobre la región.

Cuba ha sido desde el inicio un referente (sobre todo musical) para los cultores de la región. Nuestra naturaleza caribeña permitió fraguar ritmos y sonoridades que junto a los elementos identitarios heredados de nuestros ancestros, marcaron un camino para lo que hoy es conocido como hip hop cubano.

Muchos son los nombres que han aportado al pentagrama del rap en la isla, incluso de una marcada proyección internacional. Sin alejarse de los fundamentos del Bronx, el hip hop cubano siempre ha permanecido al lado de las problemáticas sociales más acuciantes. Los artistas vinculados a esta cultura (no siempre nacidos en torno a lo marginal), pueden poseer un alto vuelo estético y complejidad musical, resultado de la cultura general a la que tiene acceso.  

El sistema institucional de la cultura en Cuba posee algunos mecanismos para la visualización del movimiento de hip hop cubano. Son muchos los ejemplos (algunos inclusos no muy felices) que han permitido estructurar a lo largo del territorio nacional a los exponentes.

Santiago de Cuba es una de las provincias más pobladas y con mayor movimiento cultural de toda la isla. Durante décadas, los ritmos urbanos han matizado el devenir artístico de la ciudad. El rap ha sido una de las expresiones más consumida por los jóvenes y que tuvo su florecimiento con la llegada del nuevo siglo.

La AHS del territorio desde hace varios años organiza el evento Palabras. Una acción que promueve la cultura hip hop en todas sus variantes, incluyendo las más contemporáneas. El encuentro permite la visualización no solo de iniciativas dentro de esta cultura, también busca en iniciativas que desde la sociología y la antropología social poseen vínculos con este género musical. Se trata de activar y compartir procesos que nos ayuden a pensarnos y a expresarnos.

Este año 2021, aun bajo el azote de la pandemia, el comité organizador del evento ha logrado transgredir las barreras del coronavirus. El espacio virtual ha servido como plataforma para la participación de exponentes y públicos en torno a un evento que cada año está más vivo.

Dedicado a la figura femenina dentro de la cultura hip hop, el Palabras busca articular un espacio de diálogo, de construcción ciudadana y artística. Un programa donde la mayoría de las acciones serán ejecutadas por mujeres nos dice qué tan protagonistas son dentro del quehacer de la cultura toda dentro de Cuba.

Algunas de las participantes fueron las investigadoras Yorisel Andino, Sahay Fajardo, Ligia Lavielle; las artistas visuales Yadelin González —Yade 761, Sahily Borrero— SahiCuban, Elizabeth Iglesias, Gabriela Padrón, Thalía Bernard, Jessica Betancourt, Laura Soris, Inmaray Tillet Fonseca —The Black Queeny; las raperas La Klandestina, Neiri MC, Sweet Girl, Yisi Calibre, MC Xiomis, MC Leli La K-lida, Dayli sin Nombre, La Reyna, La Real, y desde Puerto Rico, Lady Step. Desde México también llegó la DJ Hits Wonders, y desde Canadá DJ Kelly Sugarface. La Bgirl Diana estuvo junto al proyecto Rompiendo el paso, del cual es miembro, y se unió a otros como Diversas y AfroMelenas, el cual es dirigido por la activista Clara Betzi.

La participación masculina para esta edición estuvo condicionada por dos factores. El primero: la idea es visualizar a la mujer como ente activo desde la praxis de cualquiera de los elementos de la cultura; y el segundo: la necesidad de mostrar a la figura femenina como símbolo cultural, artístico y social. De ahí la participación de AKM SQUAD, Sketch Partidarios, Peregrino Sánchez y el proyecto holguinero Undergraff, el cual se suma al homenaje que recibió la eterna Lourdes la Cimarrona.

Largas fueron las jornadas de esta edición. El encuentro, pactado para los días 28, 29 y 30 de mayo, fue un solo canto por la esperanza desde Santiago de Cuba. Allí el canto se alzó infinito. Allí la palabra se hizo imagen. Allí se apuntaló el pentagrama para dibujar las voces de la resistencia.

 

PROGRAMA ON LINE PALABRAS DE HIP HOP 2021 (DÍA 28DE MAYO)

10: 00 am / Conferencia Inaugural/Participación y Discurso femenino en el hip hop cubano. (Aproximaciones a la escena santiaguera)./ Por la investigadora Yorisel Andino

11:00 am / Exposición personal/ ¿Estético Correcto? / Por Yadelin Gonzáles – Yade 761 (Cienfuegos).

11:30 am / Cápsulas Palabras/ Por la DJ Hits Wonders (México)

12:00 am / Exposición personal / Rostros del Hip Hop / Por Sahily Borrero – SahiCuban (Cuba)

 

2:00 pm / Conciertos  Palabras/Por La Klandestina & Peregrino Sánchez (Guantánamo)

3:00 pm / Conciertos Palabras/ Por la DJ Hits Wonders (México)

4:00 pm / Conciertos Palabras/ Por Neiri MC (Contramaestre, Cuba)

5:00 pm / Exposición personal/ Elafoxi / Por Elizabeth Iglesias – Elafoxi (La Habana)

6:00 pm / Conciertos Palabras/ Por Sweet Girl (La Habana)

8:00 pm Concierto Palabras / Por Yisi Calibre (Santiago de Cuba)

https://youtu.be/esVj3dgff0o


Ellas tienen la palabra (Adelanto + spot)

(Adelantos de la VI Edición del Festival de Hip-Hop Palabras)

Del 28 al 30 de mayo, la sección de música de la Asociación Hermanos Saíz en Santiago de Cuba estará realizando la VI edición del Festival de Hip Hop “Palabras”. Este es un espacio que suele reunir a los principales exponentes jóvenes de la cultura hip hop en Cuba. Sus objetivos fundacionales fueron visibilizar, compartir y construir experiencias y proyectos alrededor del movimiento de hip hop cubano, haciendo énfasis en los exponentes de la parte más oriental del país.

Este año, “Palabras” estará dedicado a la representación femenina dentro de este género musical. Una representación que deviene en praxis artística pero también en activismo cultural y motivos de inspiración. Sin dudas, ponderar el aporte de la mujer (y en espacial, el de la mujer cubana) dentro de la construcción simbólica y social que ha representa dicha cultura para la cultura toda, es una de las cosas más especiales que la AHS estará realizando en Santiago de Cuba en este 2021. Hay otras motivaciones como: los 35 años de la AHS y el 60 aniversario del discurso Palabras a los intelectuales. 

póster del evento

Esta edición estará marcada por la pandemia, pero también por la capacidad del comité organizador del evento por establecer nexos entre los más noveles exponentes del género y figuras ya consagradas dentro de la escena cubana. Las plataformas digitales se harán eco de una jornada que se internacionaliza. Cubanas radicadas en distintas partes del mundo estarán presentes, al igual que artistas de México, Puerto Rico y El Salvador.

Alrededor de nueve exposiciones personales, 12 conciertos, ocho intervenciones de proyectos socioculturales y disimiles materiales promocionales, podrán ser apreciados a través de los sitios oficiales: Facebook (@AHSStgo), Telegram (t.me/ahssantiagodecuba), YouTube (ahssantiagodecuba), Instagram (AHSStgo), Twitter (@AhsStgo).

Será esta una cita bien recibida, donde el arte y el pensamiento crítico sobre algunos de nuestros procesos socio-culturales tendrán su necesaria reflexión. Porque este también es un espacio para la investigación y la confrontación intelectual de las ideas. Muestra de ello son los paneles y conferencias que estarán suscitándose desde la articulación del proyecto Diversas.

La pandemia no será un muro ante la impronta de estas mujeres empoderadas. Mujeres que representan los valores cívicos más hermosos de una cultura heterogénea y polifuncional. Mujeres taínas, mambisas, madres, creadoras. Santiago de Cuba abre el telón y escucha, porque ahora, ellas tienen la palabra.


Trakeand2 por la vida

En Cuba los inicios del rap y el breakdance dentro de la cultura alternativa de la Isla comenzaron a finales de la década de los 70 y principios de los 80, pero no fue hasta los primeros años de la década de los 90 que el hip hop emergió como un nuevo movimiento en la búsqueda de otros tipos de lenguajes. Con una lírica potente, una estética directa en muchas ocasiones tildadas de “callejeras” sin orden ni linealidad, este género trataba temas de la realidad social mediante un discurso que alejado de refinamientos se convertía en un símbolo de protesta ante la situación que atravesaba el país.

Hoy la cultura hip hop ha sido uno de los pilares en los que se ha sostenido el trabajo de la AHS durante décadas como abanderada del arte joven inteligente y en defensa de un género alternativo que se mantiene abierto a todo tipo de posibilidades dentro de la amplia gama musical de la Isla. Desde los caminos institucionales, la organización ha contribuido a su legitimación como nuevo género musical a pesar de los prejuicios que en ocasiones ha desatado el rap por la banalidad y el facilismo de “algunos” que apuestan por estereotipos musicales y textos cargados de obscenidad.

En nuestros tiempos se ha incrementando la difusión de tendencias musicales netamente comerciales que nada aportan a la cultura general del sector más joven de la población de nuestro país, que consume todo cuanto se difunde en los medios masivos. La música evoluciona, pero no con ello se pierde la influencia de géneros tradicionales como el son, el danzón, el mambo y la rumba.

La juventud cubana vive y se encuentra con el rap, una nueva forma expresiva que aumenta cada día la cantidad de seguidores en el país y que ha sido de los movimientos socioculturales más reprimidos por las instituciones en Cuba, pero que hoy se abre paso en una industria musical competitiva abatiendo los prejuicios que circundan la cultura discriminatoria asociada al género.

El movimiento del rap en Camagüey experimenta un florecimiento gracias al ardúo trabajo que realiza la filial principeña de la AHS en la promoción de sus principales exponentes, quienes se nutren de lo mejor de las tradiciones musicales del país combinado con las influencias de hip hop internacional. Con el fin de contrarrestar la influencia negativa ejercida por el reggaetón y la música sin mensaje social, la filial principeña de la AHS realiza cada año el Festival Nacional de Rap TRAKEAND2 que llega a su decimoquinta edición.

La gran fiesta del rap en la provincia se realizará del 19 al 22 de marzo para llevar un Trakeand2 por la vida desde sus hogares. Las redes sociales serán el escenario para la confrontación artística y el intercambio entre los creadores noveles y los amantes del hip hop a través de los foros interactivos, proyecciones de videos clip de factura nacional e internacional, cápsulas promocionales y grabaciones de temas en conjunto.

Dedicado al aniversario 507 de la fundación de la Villa del Puerto del Príncipe, al 35 de la fundación de la AHS y al 62 del Triunfo de la Revolución, esta edición tratará temas entorno al estado actual del movimiento del hip hop en Cuba y las nuevas tendencias alternativas y expresiones culturales asociadas al género.

Por estos días se podrá disfrutar de los videos clip realizados a algunos de los músicos raperos miembros de la AHS, tales como Reinier Barceló (Babay), Eliécer Velazco (El Empírico) y el Dúo Killas Club. Además se suman los audiovisuales de los artistas colombianos Bag Mc y Duke Clan; de los mexicanos Lil Boy, Zonek Sánchez y Rhinox; y Códi-C, de Chile.

También con las cápsulas promocionales conocerán sobre la música y tendencias que defienden jóvenes cultivadores de este género en Camagüey, entre ellos Félix Leandro (El Padrino), Overlandy Alias (El Creativo), José Elisa (Anomaly) y Eduardo Recio (El Psicólogo).

Sin dudas este evento nacido del empeño sostenido de la AHS ofrece un espacio de intercambio entre artistas, visibiliza proyectos y demuestra la factibilidad de la cultura hip hop para la industria musical cubana.

TRAKEAN2 es un festival vivo, que crece cada año y con ello, aumentan sus propias exigencias en cuanto a la necesidad de un apoyo gubernamental y social para que sus artistas tengan un rol más activo en su desarrollo profesional. Es imperante promover el arte del rap nacional y dejar atrás las visiones estereotipadas y prejuiciosas para comprender que este género es un movimiento de jóvenes profesionales con un alcance dinámico y variado, gracias a la calidad de su lírica y musicalidad.  

No perdía razón el compositor, ilustrador, escritor y artista del hip hop Rodolfo Rensoli  organizador además del primer Festival de Música Rap en Cuba en 1995– cuando definiera al rap como “una lírica potente, una estética callejera que muestra la poesía de maneras diversas, lo mismo en las palabras que se usan comúnmente como en las disfrazadas, es el mismo recurso de la poesía escrita”.