hip hop


Arrancó el hip hop a todo tren en Santa Clara

Vuelve a sentirse la música, la improvisación y la descarga en Santa Clara con el inicio, ayer jueves, de la octava edición del Festival de Hip Hop «2 de 10», que se desarrollará hasta el próximo domingo 25 de junio en varios escenarios de la capital provincial.

La Galería Pórtico de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), institución organizadora del evento, fue el punto de partida de las actividades. Una pequeña exposición de cultivadores del género dedicados al diseño y a las artes plásticas, como Luis Miguel Pérez Ibáñez y Léster Cárdenas (Qco el Gancho), amenizada con la música de Dj Dark Marx, constituyó el preámbulo del festival, dedicado en esta ocasión a la figura femenina.

Festival de Hip Hop en Santa Clara
Luis Miguel Pérez Ibáñez expone una de sus obras en la Galería Pórtico. (Foto: Francisnet Díaz Rondón)
Festival de Hip Hop en Santa Clara
Una exposición en la Galería Pórtico con obras de cultivadores del hip hop que se desempeñan en las artes plásticas constituyó el preámbulo del evento. (Foto: Francisnet Díaz Rondón)

Luego, los participantes, provenientes de varias partes de país e invitadas de México, se reunieron en el concierto de inauguración realizado en el centro cultural Cubo de Luz, de Artex, en el que intervinieron Rafa de la Santa, Lou Muf, Briana Weapons, Dany the Killer, y las raperas mexicanas Rakeima, La Niña del Volcán y Cihua Coatl, entre otros.

Festival de Hip Hop de Santa Clara
La joven rapera Brianna Weapons, uno de los nuevos talentos presentes en el Festival. (Foto: Francisnet Díaz Rondón)
Festival de Hip Hop en Santa Clara
Improvisación, poesía, pasión, elementos que distinguen el hip hop. (Foto: Francisnet Díaz Rondón)

La fiesta santaclareña del hip hop continuará este viernes con el taller Lab-oratoria Venga a nosotros el rap, impartido por Cihua Coatl, en la Sala Margarita Casallas, a las 2:00 de la tarde, y la presentación de la Freesh Battle League y Show Case, con Blacc Soul (Artemisa), Confidente (Isla de la Juventud) y Los Compinches, de Pinar del Río, en el centro cultural El Mejunje, a las 4:00 p. m.

Esta segunda jornada culminará con un concierto de Queen Anaya, de La Habana; 120, proveniente de Mayabeque, la mexicana Rakeima, y Akkila, de Santa Clara, en el patio de la Biblioteca Provincial Martí, desde las 9:00 de la noche, y a las 11:00 p. m., descarga y open mic en el Café Museo Revolución, con Dj Milton McDonald. 


Homenaje en Santa Clara a las mujeres del hip hop (+ Programa)

Este 11 de agosto de 2023 se cumplirán cincuenta años del nacimiento del hip hop en los Estados Unidos de América. En Santa Clara, una de las plazas más importantes del movimiento en Cuba, sus exponentes tienen muy claro cómo quieren celebrarlo. Por eso del 22 al 25 de junio (de jueves a domingo) se desarrollará en la ciudad la VIII edición del Festival de Hip Hop 2 de 10, organizado por la filial de la Asociación Hermanos Saíz en la provincia.

El evento estará dedicado a la labor de la mujer en el hip hop. Contará con 12 invitadas: algunas vendrán desde diferentes localidades del país, otras llegarán desde México; todas compartirán su arte con la ciudad. Durante el Festival, ellas serán dueñas del micro, porque se lo merecen y porque tienen mucho que decir. También disfrutaremos de raperos provenientes de La Habana, Mayabeque, Santiago de Cuba, Granma, entre otras provincias.

“Invitamos a varias mujeres, pero no todas pudieron estar aquí con nosotros. Y estas cuatro muchachas (Cihua Coatl, Rakeima, La Niña del Volcán y Sofía Kowo) fueron las más decididas. Incluso por su país buscaron colaboración con algunas instituciones y contaron con el respaldo de organizaciones feministas en México para poder llegar hasta acáâ€, asegura a la prensa la rapera santaclareña Laura Ofarrill Muñoz, Lof.Mu.

Por su parte, Rafael Sotero Ãguila, Rafa de la Santa, rapero y responsable de la sección de Música de la filial villaclareña, además de organizador del evento, comentó sobre las dificultades que enfrentaron durante los preparativos: “Llevamos años haciendo un festival sin presupuesto, literalmente. Entonces tuvimos que empezar a tocar puertas que nunca habíamos tocado como Artex y el Fondo Cubano de Bienes Culturalesâ€.

El programa del 2 de 10 anuncia talleres de poesía y oratoria, expoventa de mujeres creadoras, conciertos, descargas, exposiciones colectivas. El evento rendirá homenaje al rap, pero también al movimiento hip hop en sentido general, el cual comprende una estética y sobre todo una ética muy bien delimitada.

“Casi todos los años tratamos de que haya una dinámica de talleres, enseñanzas, porque no solo es llegar, cantar, dar tu arte, sino educar al público y que los mismos artistas se nutran de diferentes puntos de vista y diferentes aristas de un movimiento que es bastante amplioâ€, explicó el también responsable de la organización Abdel Asís, El Tanque, quien enfatizó que “no es tampoco que el festival margine o sea exclusivo de los raperos y los asociados: todo el que esté interesado en el movimiento puede hacer su presentaciónâ€.

Las principales plazas del evento serán el Centro Cultural El Mejunje, el Parque de las Arcadas, el cabaret El Bosque, el patio de la Biblioteca Provincial José Martí, el Café Museo Revolución y el Cubo de Luz.

Del jueves 22 al domingo 25 de junio, cuando empiece a sonar el background del Festival de Hip Hop 2 de 10 en Santa Clara, la ciudad demostrará que su suelo también es fértil para que nazca la amarga pero balsámica poesía del rap.


Regresa Pinar Hip Hop

Del 15 al 18 de septiembre el público pinareño podrá disfrutar de la Jornada Pinar Hip Hop, evento que promueve ese tipo de música y aspira a situarse en la preferencia de la población.

Dedicada al aniversario 155 del otorgamiento del título de ciudad a Pinar del Río, a los 36 años de la Asociación Hermanos Saíz y a Malcoms Junco Duffay, la Cimarrona y al Gordo William, está 19 edición contará con un amplio programa.

Leicester Correa, presidente del comité organizador, explicó que para el día 15 a las nueve de la noche está prevista la peña La milicia urbana, en la Casa del Joven del Creador.

El 16, a las 2: 30 de la tarde, se realizará un encuentro y presentación de artistas invitados, en el centro mixto de enseñanza Carlos Marx, en la urbe capital; y a las nueve de la noche, conciertos en la casa de las promociones La Sitiera.

Para ese espacio están reservados, asimismo, conciertos, free style, break dance, expo de tatuajes, entre otras actividades el día 17, precisó.

Previamente, durante la mañana, los participantes recorrerán sitios de interés histórico y esparcimiento en el municipio de Viñales.

Pinar Hip Hop cuenta con gran acogida en cada cita no solo por los amantes de ese movimiento artístico, resultado que también se debe al apoyo de la dirección provincial de cultura, la empresa provincial comercializadora de la música y los espectáculos Miguelito Cuní y la Unión de Jóvenes Comunistas.


Palabras del corazón, ecosistema de la cultura hip hop en Las Tunas

Hace cuatro años nació una peña para concentrar a los exponentes del hip hop en Las Tunas, con la Casa del Joven Creador como escenario y miembros de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) entre sus protagonistas.

La cita es el último sábado de cada mes, pasadas las 9:00 de la noche, con espacio para el rap, DeeJays, bailarines y freestylers (improvisadores), según comenta su anfitrión Wílliam Marcos Balón Soto, conocido como DJ Black. “Está dando su fruto, ahora mismo tenemos free style, spoking word y otras manifestaciones que se pueden incluir, además de fusionar ritmos y mostrar nuevos talentos en la juventud y que el rap en Las Tunas se eche a verâ€.
Marcos García Valera, conocido como Mason, es uno de los raperos y free stylers que se incorporaron al proyecto en sus inicios y han crecido con él desde lo artístico, también con una asistencia de público que evidencia la buena acogida por la juventud.
Él expresa que le da un espacio “a los nuevos talentos que están desarrollando su arte, ya sea en el baile, en las batallas de free style, en el rap, en el reggae, en cualquier género o propuesta que se vea vinculada con el rap.
“Hacemos un abanico de cosas que representan a la cultura hip hop, para mantenerla viva y que las personas se sigan interesando en lo que se está haciendo por el arte joven en Las Tunas y los que formamos parte de élâ€.
Wílliam rememora cómo surgió la idea: “Me gusta el rap, es lo que amo. Me dejé llevar por lo que sentía hacia el género y pensé compartir mi manera de escuchar la música, de analizar. Mostrar que aunque es urbano se hacen buenas cosas, buenas letras y merecía la pena rescatar un espacio que se había perdido.
“Recuerdo a Yoel, a D’Mente, a NBA, cuando hacían las peñas frente al ‘Cadillac’. Vi la asistencia de público y que era de su agrado, que era algo diferente para mostrar. Eso era lo que quería yo recuperar, lo perdido con lo actual.
“Con el tiempo se me han unido otras personas como Mason y Ricardo Aguilar (Riky), el animador, y ahora mismo somos el proyecto Palabras del corazónâ€, concluye.


Trackeando: el arte de rimar y bailar en casa

Surgido en la mitad del siglo XX en los Estados Unidos como un modo de expresión, el rap trascendió fronteras y culturas hasta convertirse en un suceso que hoy forma parte importante de la industria de la música a nivel internacional; sin embargo, mucho trabajo queda todavía de este lado del mundo donde crecen los seguidores y poco son los lugares o productos disponibles para disfrutar del género.

En Camagüey el hip hop se ha buscado un sitio; no obstante, es común que fuera de los eventos o peñas habituales generadas por la Asociación Hermanos Saíz, u otros espacios, se pierda el ritmo y la rima nutrida de vivencias cotidianas.

En el camino de deconstruir estereotipos, que incluyen desde visiones marginales hasta la criticada presencia de la mujer, va hacia adelante la filial agramontina con el Festival de Rap Trackeando: inclusivo y con ganas de despertar la cultura hip hop en Camagüey y, además, recuperar los resultados que con anterioridad ostentaba la provincia.

En ese empeño, cada año, jóvenes de diferentes regiones del país forman parte de las iniciativas que los cultivadores del estilo musical proponen para aumentar el interés de quienes encuentran en talleres, descargas y noches de conciertos una oportunidad para compartir disímiles experiencias.

Sucedió así en esta edición 16. Estuvieron presentes no solo raperos y bailarines, sino que las alianzas llegaron hasta la novedad de ofertar productos relacionados con la cultura underground, cortesía de IO Cool Grafik y el diseñador camagüeyano Luis Omar Ãlvarez, quienes obsequiaron, además, el trofeo al ganador del torneo de baile.

De igual manera, Djs de la localidad acompañaron el evento que aboga por la variedad y la presentación de este tipo de arte, poco promocionado dentro del panorama musical cubano, como un espectáculo plegado de varias manifestaciones que conforma un solo lenguaje.

En la primera noche quedó definido el triunfador de Hora de Batalla: Jairo Michel Valera Cruz, el Cuatro, de solo 15 años de edad, quien desafió a los más experimentados y sacó de la zona de confort a unos cuantos gallos de pelea con prestigio en las peñas habituales de la Casa del Joven Creador.

Como reconocimiento por las habilidades demostradas y el recorrido para llegar al torneo, los patrocinadores Estudios Alma Record y Fango Record, integrados por los músicos Dawlyn Aldana y Leider Hernández Esteban, premiaron al MC con la posibilidad de grabar un tema musical y un video promocional en estudio de manera gratuita.

Asimismo, reconocidos miembros de la escena del rap y el hip hop cubanos, parte del jurado del freestyle en improvisación, se sumaron al estímulo y anunciaron que también apoyarán la carrera musical de Jairo Michel.

De igual manera, sobresalió en esta décima sexta “temporada†de Trackeando la segunda edición del Top One Fihgt, certamen que contó en una etapa clasificatoria con más de 40 bailarines de toda Cuba, de los cuales 16 fueron seleccionados por la versatilidad de estilos y calidad técnica.

La batalla constituye la antesala de otros eventos con carácter nacional y se integra en el circuito de competencias de freestylers del país, proceso que sirve de motivación para quienes transitan por este camino, con no pocos obstáculos, como la holguinera Elina Claudia Arévalo Rubio, Nina, única mujer clasificada para la más reciente edición del torneo de baile urbano.

 

En esta ocasión, Jesús Contrera Coma, conocido artísticamente como Lil Pop, se alzó con el primer lugar de la competencia, lo cual genera mucha expectativa y masividad aun cuando la cultura del hip hop está bajo la mirada de lo «alternativo» y tiene mayor dificultad para la comercialización de productos que también pueden ofrecer un espectáculo de calidad.

Es así que el Festival de Rap Trackeando se reafirma como una oportunidad para la superación colectiva y el enriquecimiento de un movimiento que muestra, desde la Asociación Hermanos Saíz en Camagüey, la poesía y el talento escondidos en nuestras calles.


El arte del hip hop

El Patio, centro cultural de la AHS de Matanzas, reinició sus actividades con una peña de rap. Carlos Luque Dorta o Carlitos P.U., como muchos lo conocen, fue el artista invitado para la reapertura. El joven de 26 años es el coordinador y productor de Potaje Urbano, proyecto del cual ha sido bicampeón al igual que el de las Romerías de Mayo.

En las redes sociales es el rapero con más seguidores de Matanzas, esto se debe a que fue uno de los cantantes de rap más activos del país durante la cuarentena. “No me detuve porque soy un joven artista y rapero comprometido con su arte y con su tiempo, por lo que tuve la necesidad de crear, producir mi música, mis eventos, mi espacio, y dar esa comida con la cual mi público se alimenta. Pude potenciar mi trabajo durante el confinamiento a través de Twitter, donde interactuaba con las personas. Subía una serie de rap, independiente de lo que posicionaba en YouTube, plataforma en la que también hice ver mi arteâ€, expresó el músico.

Durante la peña el público estaba emocionado, motivado y ansioso de poder ver frente a frente al artista después de tanto tiempo. Para Carlos fue muy importante interactuar con todas esas personas que asistieron a su concierto, sin contar el gran impacto que causó en él, ser el elegido entre tantos para reiniciar las actividades del lugar.

“El hecho de que se sientan identificados con mi música, es lo mismo que se sientan identificados conmigo como persona, porque yo soy eso, solamente el reflejo de lo que hago, y viceversa. Ha sido una gran satisfacción ver que todos estos meses de trabajo no fueron en vano, y se dio de la mejor manera que pudo haber ocurridoâ€.

Uno de los proyectos del artista es potenciar esta cultura en nuestra provincia. Además, trabajar con la plataforma de hip hop Potaje Urbano, la cual es una productora de eventos que tiene sede en distintas regiones del país. Por otra parte, entre sus proyectos más recientes se encuentra la creación de un Taller de hip hop para fomentar este estilo.

“Como músico estoy trabajando en un disco más poético, con instrumentos, que sea más un típico boom bap con una serie de poemas musicalizados y narrados, conocidos como Spoking Word dentro del rapâ€.

Para el joven artista el rap es de las cosas más importantes en su vida. Según él, de lo más simple salen unas “barras†(como se les dicen a las estrofas en este arte) y ser parte de esa comunidad lo enorgullece.


De fiesta la comunidad hip hop

Desde Santa Clara se proyecta hacia el mundo el VI Festival de música y cultura Hip Hop “10 de 2â€, que concibe como plaza principal la red social de Facebook así como los canales en YouTube de cada uno de los participantes, entre otras alternativas de divulgación e intercambio que ofrece la red de redes durante el actual periodo de pandemia.

Hasta este 20 de junio se desarrolló la cita, la cual contó con la participación de reconocidos músicos de la provincia y de toda Cuba, pero también con un alcance mayor que ediciones anteriores en cuanto al intercambio con músicos extranjeros, debido a su modalidad online. Así lo confirma el presidente del comité organizador del evento Rafael Sotero Ãguila (Rafa de la Santa):

“Muchas personas enviaron clips, así como presentaciones en vivo firmadas por ellos mismos. Artistas cubanos con proyectos muy interesantes como El Tanque, Laurita (la única rapera de Villa Clara), Chico Pro, Malas Costumbres, entre otros de Holguín, Guantánamo, La Habana, principalmente. Pero también se contó con artistas de Puerto Rico, Colombia, México y otros países, lo cual le da mayor diversidad al festival. De Puerto Rico nos llegó como sorpresa especial un campeón de Bilbox, género muy poco difundido basado en generar sonidos con la boca, incluso sonidos electrónicos, de efectos.â€

Comenta Rafa de la Santa que este festival fue más allá de la presentación de videos clip, grabaciones de conciertos o presentación de piezas musicales. Incluyó el debate, la divulgación de audiovisuales, y la presentación de bibliografía relacionada con la identidad cultural que determina al hip hop.

“Se proyectóen la red un corto de una academia de arte estadounidense que sostiene un trabajo comunitario muy interesante con jóvenes desprotegidos por sus familias. Acogen a los muchachos en esta academia donde imparten hip hop como teoría y arte, la danza, la manera de expresarse el hip hop a modo general; y las artes marciales.

“La idea es darle una mayor visibilidad al género, contrarrestar el desconocimiento y los prejuicios.†Por su parte, Sotero Ãguila pone a disposición de su público el clip Repartiendo Luz, premio en el Festival Cilp-Covid, que se produjo con el auspicio de la beca El Reino de este mundo, de la propia Asociación Hermanos Saíz.

El jefe de la sección de Musica de la AHS en Villa Clara también nos acerca a esta pieza y su audiovisual que tanto agradecen los amantes del género en la ciudad.

“Colaboré con la producción y el diseño. La dirección estuvo a cargo de El Yuca (Raúl Ernesto Gutiérrez). Trabajaron actores de la Compañía Teatral Mejunje; y un artista plástico que también actúa en el video, Luis Miguel Pérez.

“Por los colores que usamos se puede decir que el video clip trabaja sobre la estética pop. Narra la historia de cuatro personajes en circunstancias al límite (alcoholismo, suicidio, instinto de asesinato). El tema es un llamado a convertirnos en personas mejores, y esto se simboliza con un destello (parpadeo de luces) que hace reaccionar a los protagonistas.â€

“Yo tenía tres temas en mente que quería visualizar; Ya pasó, que cierra el documental Brigada, Performance y Repartiendo Luz. Los otros dos ya tenían su audiovisual, además, el público siempre manda, y el público siempre estaba pidiendo ese tema.â€

Rafa de la Santa, al igual que otros músicos que se alistaron al festival villaclareño “10 de 2â€, considera que el hip hop es una comunidad cultural, “una vez que dentro del mismo género tú englobas tantas cosas como su baile específico, un discurso propio y social que genera cambios e incluso una manera de hacer artes plásticas, como es el grafiti.â€


Pentagrama #3: Una palabra fuerte

La cultura hip hop se ha extendido a diferentes culturas urbanas, suburbanas y comunidades de todo el mundo

(Diario del festival Palabras 2021 en Santiago de Cuba)

I

Desde de su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido a diferentes culturas urbanas, suburbanas y comunidades de todo el mundo. Sus elementos han experimentado una considerable adaptación durante el transcurso de la historia de la cultura y hoy permanecen en constante evolución al ser parte de una cultura que está presente en más de 200 naciones.

El hip hop es un fenómeno moderno cuyas esencias nacen de elementos anteriores a su llegada. Parte de la cultura ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones clásicas, actitudes y experiencias al público moderno en lo que se denomina “flippingâ€. Actualmente, aún sigue arraigándose a otros géneros norteamericanos como lo son el blues, jazz y rock and roll, inspirándose mayormente en el soul y el funk, pero también en géneros y sonoridades del contexto donde se practica.  

En la actualidad mantiene una brutal competencia con el rock, el pop y con la música electrónica por el primer lugar en ventas a nivel mundial, así como por la influencia cultural. Aunque es cierto que en el Caribe son otros ritmos nacidos de la exploración constante del rap los que impactan con mayor popularidad entre la población joven.

Las raíces del hip hop pueden encontrarse en su sentido más estricto en la música afroamericana y, por supuesto, en la música africana. Muestra de ello son los “griots†de Ãfrica Occidental, unos viajeros que forman parte de una tradición oral que se remonta a cientos de años atrás en dicho territorio. Estos poseen un estilo vocal muy similar al de los raperos.

Como dato importante, en la ciudad de Nueva York las interpretaciones similares a los “griots†tuvieron un importante impacto en la cultura y posteriormente en el movimiento por los derechos civiles en los años 1960 y 1970.

II

La última jornada del festival de hip hop Palabras 2021, fue una remembranza con los códigos más genuino de la cultura. Tras la proyección del noticiero del festival se pudo ver la entrevista a Sahay Fajardo, miembro del comité organizador y directora del Proyecto Diversas. No es casual que Sahay formara parte de las proyecciones del evento para este 202; las acciones que Diversas a estado fomentando desde el 2020 son evidencia fehaciente de su contribución a causas comunes a las que defiende la cultura hip hop.

En la jornada también pudimos compartir con la investigadora Ligia Lavielle. Ella articuló un conversatorio titulado “La presencia de la mujer en el movimiento de hip hop cubano y del Caribeâ€. Para Ligia, la presencia de la mujer dentro de la escena rap en Santiago de Cuba se construye desde un imaginario caribeño. Un signo que aparece por los lazos históricos que Santiago ha mantenido con la región. La toma de conciencia de los músicos sobre el yo-caribe es un elemento que ha conllevado al hip hop a combinarse con otras manifestaciones del área como el reggae. En medio de esa autodeterminación, la mujer se ha impuesto sin importar que desde los inicios siempre fuera un movimiento mayormente masculino.

Tres exposiciones fueron inauguradas al igual que en las jornadas anteriores. La primera, COSASMALAS, de Carmen Barruecos (La Habana). La muestra es un acercamiento a las intervenciones de la artista en espacios públicos a través del grafitis o de murales. Trabajos que se integran con su medio y que trasmiten un mensaje a través de esa integración, pues por si solo perderían parte del concepto inicial.

La segunda exposición Pinta con lo que sea pero pinta, de Laura Soris (La Habana), es una exploración a la mujer como concepto para la imaginación y lo onírico. En sus piezas la mujer es un cuerpo que no envejece. Una imagen multicolor. Entre muros y colores, su obra invita a crecer desde lo físico hasta lo espiritual. Para ella la figura femenina es muestra de grandeza y anda entre flores. Sus trabajo son un llamado de atención sobre cómo podemos apreciar al reino de las mujeres.

La tercera muestra African woman sketch, de la artista visual Inmaray Tillet Fonseca –The black Queeny (Cienfuegos)–, es una oda a la belleza femenina y a la herencia africana. Ella hace énfasis en el peinado, las facciones del rostro, la desnudez, la majestuosidad del cuerpo, el vestir, los aditamentos corporales y la sexualidad. Para Inmaray, la mujer es un símbolo de perdurabilidad de la vida y en ella se concentra lo divino y lo carnal.

Otras intervenciones en el programa del día estuvieron a cargo de DJ Kelly Sugarface (Canadá), Dayli sin Nombre (Pinar del Río), Lady Step (Puerto Rico), La Fina (La Habana) Yisi Calibre (Santiago de Cuba), así como la Reyna y la Real (La Habana).

El programa también sirvió para homenajear a Lourdes la Cimarrona. Figura representativa del hip hop cubano e insignia femenina dentro de la cultura. La Cimarrona estuvo presente a través de materiales que se le hicieran en vida y otros creados para el evento. Vale resaltar la intervención del proyecto de grafitis Undergraff (Holguín), que hizo un mural en su honor y compartió la documentación del proceso.

El Palabras 2021 ha sido un espacio de reflexión, intercambio, superación y de análisis sobre procesos socioculturales y artísticos que son transversales al hip hop. La internacionalización del evento ha permitido circular el arte de las participantes para otros públicos y dinámicas antes no exploradas por los organizadores. Las plataformas digitales habilitadas para estas jornadas no solo han servido para desarrollar un programa sino también como repositorio de todos los materiales. En lo adelante, el público todo podrá acceder a ellos a través de los sitios Facebook (@AHSStgo), Telegram (t.me/ahssantiagodecuba), YouTube (ahssantiagodecuba), Instagram (AHSStgo), Twitter (@AhsStgo).

La próxima edición en 2022 estará enfocada en mostrar aquellos elementos de nuestra identidad dentro de la cultura hip hop. La idea es definir los elementos que hoy la hacen parte de nuestra nación. Próximamente se hará el lanzamiento oficial de la convocatoria; esperemos que la vida nos permita la presencialidad para entonces. Mientras tanto, la palabra seguirá en favor de las causas más nobles, de los valores más esenciales y de la dignidad cultural. Una palabra sin parafernalias ni concesiones. Una palabra fuerte.


Pentagrama #1: Las voces de la resistencia (+videos y programa)

(Diario del festival Palabras 2021 en Santiago de Cuba)

I

Aquello que nos dice que el hip hop es una cultura es la integración de formas artísticas/sociales que coexisten de manera endógena. El movimiento originado dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes afroamericanos e hispanos durante la década de 1970, se caracterizó por cuatro elementos primarios. Elementos que representan las diferentes manifestaciones que le dieron forma a la cultura: el rap, el DJ, el breaking (baile) y el graffiti (pintura). Desde sus primeras manifestaciones, fue asociado con la pobreza y la violencia del contexto histórico. No es casual que para el grupo de jóvenes que gestaron (desde su acción artística y de activismo social, sin que esto representara en inicio tener consciencia sobre la cultura), el hip hop ofreciera modos para expresarse en contra la desigualdad y las necesidades en la que vivían en las áreas urbanas de Nueva York.

Así el hip hop creó una alternativa para la auto-expresión, una que propondría reflexionar y desafiar las circunstancias de su entorno. No pasó mucho tiempo antes que se internacionalizara y que con la contemporaneidad surgieran diversos estilos en cada uno de los elementos. Cada estilo se ha adaptado a los nuevos contextos sin que eso implique desligarse de los principios fundamentales de la cultura, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia.

II

En Latinoamérica el rap se ha convertido en la nueva canción protesta. Los años 80 fueron vitales para que tomara esa connotación a partir de un contexto corrupto por distintos procesos inflacionarios. La institución de políticas neoliberales obtuvo su respuesta a partir de los exponentes de la cultura quienes se convirtieron en una resistencia social y culturan ante los ajustes estructurales y las influencias de los organismos internacionales sobre la región.

Cuba ha sido desde el inicio un referente (sobre todo musical) para los cultores de la región. Nuestra naturaleza caribeña permitió fraguar ritmos y sonoridades que junto a los elementos identitarios heredados de nuestros ancestros, marcaron un camino para lo que hoy es conocido como hip hop cubano.

Muchos son los nombres que han aportado al pentagrama del rap en la isla, incluso de una marcada proyección internacional. Sin alejarse de los fundamentos del Bronx, el hip hop cubano siempre ha permanecido al lado de las problemáticas sociales más acuciantes. Los artistas vinculados a esta cultura (no siempre nacidos en torno a lo marginal), pueden poseer un alto vuelo estético y complejidad musical, resultado de la cultura general a la que tiene acceso.  

El sistema institucional de la cultura en Cuba posee algunos mecanismos para la visualización del movimiento de hip hop cubano. Son muchos los ejemplos (algunos inclusos no muy felices) que han permitido estructurar a lo largo del territorio nacional a los exponentes.

Santiago de Cuba es una de las provincias más pobladas y con mayor movimiento cultural de toda la isla. Durante décadas, los ritmos urbanos han matizado el devenir artístico de la ciudad. El rap ha sido una de las expresiones más consumida por los jóvenes y que tuvo su florecimiento con la llegada del nuevo siglo.

La AHS del territorio desde hace varios años organiza el evento Palabras. Una acción que promueve la cultura hip hop en todas sus variantes, incluyendo las más contemporáneas. El encuentro permite la visualización no solo de iniciativas dentro de esta cultura, también busca en iniciativas que desde la sociología y la antropología social poseen vínculos con este género musical. Se trata de activar y compartir procesos que nos ayuden a pensarnos y a expresarnos.

Este año 2021, aun bajo el azote de la pandemia, el comité organizador del evento ha logrado transgredir las barreras del coronavirus. El espacio virtual ha servido como plataforma para la participación de exponentes y públicos en torno a un evento que cada año está más vivo.

Dedicado a la figura femenina dentro de la cultura hip hop, el Palabras busca articular un espacio de diálogo, de construcción ciudadana y artística. Un programa donde la mayoría de las acciones serán ejecutadas por mujeres nos dice qué tan protagonistas son dentro del quehacer de la cultura toda dentro de Cuba.

Algunas de las participantes fueron las investigadoras Yorisel Andino, Sahay Fajardo, Ligia Lavielle; las artistas visuales Yadelin González —Yade 761, Sahily Borrero— SahiCuban, Elizabeth Iglesias, Gabriela Padrón, Thalía Bernard, Jessica Betancourt, Laura Soris, Inmaray Tillet Fonseca —The Black Queeny; las raperas La Klandestina, Neiri MC, Sweet Girl, Yisi Calibre, MC Xiomis, MC Leli La K-lida, Dayli sin Nombre, La Reyna, La Real, y desde Puerto Rico, Lady Step. Desde México también llegó la DJ Hits Wonders, y desde Canadá DJ Kelly Sugarface. La Bgirl Diana estuvo junto al proyecto Rompiendo el paso, del cual es miembro, y se unió a otros como Diversas y AfroMelenas, el cual es dirigido por la activista Clara Betzi.

La participación masculina para esta edición estuvo condicionada por dos factores. El primero: la idea es visualizar a la mujer como ente activo desde la praxis de cualquiera de los elementos de la cultura; y el segundo: la necesidad de mostrar a la figura femenina como símbolo cultural, artístico y social. De ahí la participación de AKM SQUAD, Sketch Partidarios, Peregrino Sánchez y el proyecto holguinero Undergraff, el cual se suma al homenaje que recibió la eterna Lourdes la Cimarrona.

Largas fueron las jornadas de esta edición. El encuentro, pactado para los días 28, 29 y 30 de mayo, fue un solo canto por la esperanza desde Santiago de Cuba. Allí el canto se alzó infinito. Allí la palabra se hizo imagen. Allí se apuntaló el pentagrama para dibujar las voces de la resistencia.

 

PROGRAMA ON LINE PALABRAS DE HIP HOP 2021 (DÃA 28DE MAYO)

10: 00 am / Conferencia Inaugural/Participación y Discurso femenino en el hip hop cubano. (Aproximaciones a la escena santiaguera)./ Por la investigadora Yorisel Andino

11:00 am / Exposición personal/ ¿Estético Correcto? / Por Yadelin Gonzáles – Yade 761 (Cienfuegos).

11:30 am / Cápsulas Palabras/ Por la DJ Hits Wonders (México)

12:00 am / Exposición personal / Rostros del Hip Hop / Por Sahily Borrero – SahiCuban (Cuba)

 

2:00 pm / Conciertos  Palabras/Por La Klandestina & Peregrino Sánchez (Guantánamo)

3:00 pm / Conciertos Palabras/ Por la DJ Hits Wonders (México)

4:00 pm / Conciertos Palabras/ Por Neiri MC (Contramaestre, Cuba)

5:00 pm / Exposición personal/ Elafoxi / Por Elizabeth Iglesias – Elafoxi (La Habana)

6:00 pm / Conciertos Palabras/ Por Sweet Girl (La Habana)

8:00 pm Concierto Palabras / Por Yisi Calibre (Santiago de Cuba)

https://youtu.be/esVj3dgff0o


Ellas tienen la palabra (Adelanto + spot)

(Adelantos de la VI Edición del Festival de Hip-Hop Palabras)

Del 28 al 30 de mayo, la sección de música de la Asociación Hermanos Saíz en Santiago de Cuba estará realizando la VI edición del Festival de Hip Hop “Palabrasâ€. Este es un espacio que suele reunir a los principales exponentes jóvenes de la cultura hip hop en Cuba. Sus objetivos fundacionales fueron visibilizar, compartir y construir experiencias y proyectos alrededor del movimiento de hip hop cubano, haciendo énfasis en los exponentes de la parte más oriental del país.

Este año, “Palabras†estará dedicado a la representación femenina dentro de este género musical. Una representación que deviene en praxis artística pero también en activismo cultural y motivos de inspiración. Sin dudas, ponderar el aporte de la mujer (y en espacial, el de la mujer cubana) dentro de la construcción simbólica y social que ha representa dicha cultura para la cultura toda, es una de las cosas más especiales que la AHS estará realizando en Santiago de Cuba en este 2021. Hay otras motivaciones como: los 35 años de la AHS y el 60 aniversario del discurso Palabras a los intelectuales. 

póster del evento

Esta edición estará marcada por la pandemia, pero también por la capacidad del comité organizador del evento por establecer nexos entre los más noveles exponentes del género y figuras ya consagradas dentro de la escena cubana. Las plataformas digitales se harán eco de una jornada que se internacionaliza. Cubanas radicadas en distintas partes del mundo estarán presentes, al igual que artistas de México, Puerto Rico y El Salvador.

Alrededor de nueve exposiciones personales, 12 conciertos, ocho intervenciones de proyectos socioculturales y disimiles materiales promocionales, podrán ser apreciados a través de los sitios oficiales: Facebook (@AHSStgo), Telegram (t.me/ahssantiagodecuba), YouTube (ahssantiagodecuba), Instagram (AHSStgo), Twitter (@AhsStgo).

Será esta una cita bien recibida, donde el arte y el pensamiento crítico sobre algunos de nuestros procesos socio-culturales tendrán su necesaria reflexión. Porque este también es un espacio para la investigación y la confrontación intelectual de las ideas. Muestra de ello son los paneles y conferencias que estarán suscitándose desde la articulación del proyecto Diversas.

La pandemia no será un muro ante la impronta de estas mujeres empoderadas. Mujeres que representan los valores cívicos más hermosos de una cultura heterogénea y polifuncional. Mujeres taínas, mambisas, madres, creadoras. Santiago de Cuba abre el telón y escucha, porque ahora, ellas tienen la palabra.