Creación


Luis Emilio Aybar y el deseo de ser √ļtil

Cuando Luis Emilio trata un tema que domina o sobre el que ya tiene conclusiones sedimentadas, solo necesita sentarse a escribir. ¬ęSe hilvanan las ideas y se procura la belleza, que suele ser un resultado de la claridad de las ideas mismas, sin adornos¬Ľ, dice. Pero esta vez, el ejercicio es m√°s complejo, ¬ępor la densidad de los procesos hist√≥ricos que se abordan¬Ľ. [+]


Becas y premios de la AHS 2022

Desde el a√Īo 1995 la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) presenta sus convocatorias a las becas y premios. Las premisas contin√ļan siendo las mismas: acompa√Īar, estimular y promover la obra de los noveles escritores y artistas del pa√≠s.

Estas convocatorias son el resultado de la gestión y el diálogo entre la Dirección Nacional de la AHS, el Ministerio de Cultura y sus instituciones en aras de articular un sistema promocional que respalde la materialización de proyectos artísticos de los jóvenes creadores cubanos.

En esa constante renovación y como resultado de la exigencia y el debate de los jóvenes escritores y artistas durante su más reciente Congreso, desde 2019 se incorporan a estas convocatorias incentivos importantes que respaldan la creación. Dos ejemplos significativos lo constituyen dos nuevas becas de creación musical.

Como incentivo a la promoci√≥n de un g√©nero que otrora fuera vanguardia en el audiovisual cubano, se suma una nueva convocatoria que estimula la creaci√≥n de guiones documentales. Por otra parte, sigue creciendo el apoyo que desde las instituciones de la Cultura se brinda a los procesos de producci√≥n y acompa√Īamiento de los proyectos becados y premiados, como a las becas Milan√©s de Teatro o el pitching de El Almac√©n de la Imagen.

La masiva participaci√≥n de los j√≥venes en ediciones anteriores, el prestigio alcanzado por premios como el Calendario o el Llaurad√≥ y la excelente acogida entre la intelectualidad cubana de becas como la de pensamiento Ernesto Guevara o el premio de Periodismo Cultural Rub√©n Mart√≠nez Villena, sustentan el prop√≥sito de mantener este atractivo y variado n√ļmero de convocatorias que no solo se han dise√Īado para miembros de la organizaci√≥n, sino para todo joven creador hasta 35 a√Īos de edad; de ah√≠ lo importante de que lleguen a todos los espacios donde estos se encuentren.

Como dijera el Ap√≥stol Jos√© Mart√≠, crear es vencer. Deseamos que la publicaci√≥n de estas convocatorias estimule la participaci√≥n de los j√≥venes escritores y artistas cubanos, de hasta 35 a√Īos de edad, interesados en acceder a las posibilidades promocionales que brinda la AHS.

 

 

Para más información descargar aquí… 

 

ūüí° SOLICITUD DE PARTICIPANTE EN BECAS Y PREMIOS AHS

 

 

BECA DE CREACI√ďN AUDIOVISUAL CHICUELO

La Asociación Hermanos Saíz, con el objetivo de promover la creación y desarrollo de guiones documentales y de ficción, convoca a la Beca de Creación Chicuelo.

LEER M√ĀS + …

 

BECA DE CREACI√ďN FR√ďNESIS

La Asociación Hermanos Saíz, con el objetivo de estimular la escritura del género novela, convoca a la Beca de Creación Frónesis.

LEER M√ĀS + …

 

 

BECA DE INTERPRETACI√ďN VOCAL ELENA BURKE

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, en coordinaci√≥n con el Instituto Cubano de la M√ļsica y el sello discogr√°fico Bis Music, con el objetivo de potenciar y promover el trabajo de j√≥venes int√©rpretes en Cuba, convoca a la Beca de Interpretaci√≥n Vocal Elena Burke.

LEER M√ĀS + …

 

 

BECA DE CREACI√ďN CONMUTACIONES

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, en coordinaci√≥n con el Instituto Cubano de la M√ļsica y el Sello discogr√°fico Producciones Colibr√≠, con el objetivo de potenciar y promover la joven vanguardia de la m√ļsica acad√©mica en Cuba, convoca a la Beca de Creaci√≥n Conmutaciones.

LEER M√ĀS + …

 

 

BECA MILAN√ČS

La Asociación Hermanos Saíz, con el coauspicio del Consejo Nacional de las Artes Escénicas (CNAE) y con el fin de incentivar la creación escénica de los más jóvenes, convoca a la Beca de creación Milanés.

LEER M√ĀS + …

 

 

BECA DE PENSAMIENTO ERNESTO GUEVARA

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, con el prop√≥sito de acompa√Īar y reconocer a j√≥venes investigadores, convoca a la Beca de Pensamiento Ernesto Guevara.

LEER M√ĀS + …

 

 

BECA DE CREACI√ďN IGNACIO VILLA

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, en coordinaci√≥n con el Instituto Cubano de la M√ļsica y la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), con el objetivo de potenciar y promover la joven vanguardia de la m√ļsica popular en Cuba, convoca a la Beca de Creaci√≥n Ignacio Villa.

LEER M√ĀS + …

 

 

BECA DE INTERPRETACI√ďN INSTRUMENTAL PUCHO L√ďPEZ

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, en coordinaci√≥n con el Instituto Cubano de la M√ļsica y el sello discogr√°fico Bis Music, con el objetivo de potenciar y promover el trabajo de j√≥venes instrumentistas en Cuba, convoca a la Beca de Interpretaci√≥n Instrumental Pucho L√≥pez.

LEER M√ĀS + …

 

PREMIO DE ACTUACI√ďN ADOLFO LLAURAD√ď

La Asociación Hermanos Saíz, a partir de la idea de la desaparecida cineasta Jacqueline Meppiel, convoca al premio de actuación Adolfo Llauradó, con el fin de distinguir a los mejores actores y actrices jóvenes del país.

LEER M√ĀS +…

 

PREMIO AIRE FR√ćO

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, con el objetivo de reconocer y promover a los j√≥venes que, mediante su quehacer en la escena, reflejan las inquietudes y aspiraciones fundamentales de su generaci√≥n desde la experimentaci√≥n formal y conceptual m√°s elaborada, otorga el Premio Aire Fr√≠o a la obra m√°s relevante presentada en el a√Īo 2021.

LEER M√ĀS +…

 

 

FESTIVAL Y CONCURSO DE LA RADIO JOVEN ANTONIO LLOGA IN MEMORIAM

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, de conjunto con el Instituto Cubano de Radio y Televisi√≥n (ICRT) y la Direcci√≥n Provincial de Cultura, convoca al XXXII Taller y Concurso de la Radio Joven ‚ÄúAntonio Lloga In Memoriam‚ÄĚ, para reconocer lo mejor de la realizaci√≥n radial hecha por los m√°s j√≥venes en Cuba.

LEER M√ĀS +…

 

 

PREMIOS CALENDARIO

La Asociación Hermanos Saíz, con el coauspicio del Instituto Cubano del Libro y la Casa Editora Abril, y con el objetivo de estimular la creación literaria entre los jóvenes escritores cubanos residentes en el país, convoca a los Premios Calendario 2023.

LEER M√ĀS +…

 

 

PREMIO DE INTERPRETACI√ďN EN DANZA CONTEMPOR√ĀNEA Y FOLCL√ďRICA RAMIRO GUERRA

La Asociación Hermanos Saíz, como homenaje a ese maestro imprescindible de la danza contemporánea en Cuba, convoca al Premio de Interpretación en Danza Contemporánea y Folclórica Ramiro Guerra.

LEER M√ĀS +…

 

 

PREMIO DE POES√ćA MANGLE ROJO

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z y el sello editorial √Āncoras de su filial en Isla de la Juventud, convoca al certamen nacional de literatura Mangle Rojo 2022 en el g√©nero poes√≠a.

LEER M√ĀS +…

 

 

MUESTRA AUDIOVISUAL EL ALMAC√ČN DE LA IMAGEN

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z convoca a la XXXII Edici√≥n de la muestra audiovisual El Almac√©n de la Imagen, que se celebrar√° del 25 al 28 de octubre de 2022, en la ciudad de Camag√ľey.

LEER M√ĀS +…

 

 

PREMIO SED DE BELLEZA

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z y Sed de Belleza Ediciones de su filial villaclare√Īa, en coauspicio con la Direcci√≥n Provincial de Cultura y el Centro Provincial del Libro y la Literatura de dicha provincia, convocan al Premio Sed de Belleza 2022.

LEER M√ĀS +…

 

 

PREMIO ALDAB√ďN

La Asociación Hermanos Saíz y Ediciones Aldabón de su filial en Matanzas, de conjunto con el Centro Provincial del Libro y la Literatura, con el objetivo de estimular y promover la creación literaria entre los jóvenes escritores de todo el país, convoca al Premio Aldabón 2022, en el apartado de ciencia-ficción y fantasía.

LEER M√ĀS +…

 

 

PREMIO DE PERIODISMO CULTURAL RUB√ČN MART√ćNEZ VILLENA

La Asociación Hermanos Saíz, con el objetivo de incentivar las mejores prácticas dentro del periodismo cultural, convoca al Premio Rubén Martínez Villena.

LEER M√ĀS +…


BECA MILAN√ČS

La Asociación Hermanos Saíz, con el coauspicio del Consejo Nacional de las Artes Escénicas (CNAE) y con el fin de incentivar la creación escénica de los más jóvenes, convoca a la Beca de creación Milanés.

Se otorgar√° a artistas esc√©nicos cubanos que tengan hasta 35 a√Īos, residentes en el pa√≠s (actores, directores, dramaturgos, bailarines, core√≥grafos, etc.), sean miembros o no de la AHS, cuyo proyecto de obra resulte valioso.

Los interesados deben enviar la informaci√≥n acerca del proceso creativo que quisieran desarrollar, as√≠ como un breve curr√≠culo que incluya los siguientes datos: t√≠tulo y texto de la obra, sinopsis, objetivos de la puesta en escena, fundamentaci√≥n te√≥rica, caracter√≠sticas del espacio esc√©nico a utilizar, dise√Īos de vestuarios y escenograf√≠as, etapas del montaje y dise√Īo de producci√≥n.

El documento √ļnico debe enviarse en formato Word (no se aceptar√°n archivos en PDF) antes del 31 de octubre de 2022 a la direcci√≥n de correo electr√≥nico becasypremiosahs@gmail.com, especificando en el asunto ‚ÄúBeca de creaci√≥n Milan√©s‚ÄĚ.

La beca consiste en diploma acreditativo y el pago de 1000 pesos por artista durante seis meses (a cinco o menos personas, agrupados o no en uno o varios colectivos). Los becados deber√°n presentar la totalidad del proyecto concluido o realizar el estreno de la obra, al terminar el tiempo que ella ampara.

La AHS y el CNAE asumirán, además, la producción del proyecto en caso de una puesta en escena. El proyecto ganador tendrá la posibilidad de ser tutorado por una destacada personalidad de la especialidad que dará seguimiento al proceso de creación.

Los resultados se informar√°n en diciembre de 2022, en un acto p√ļblico en el Pabell√≥n Cuba, sede nacional de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z.

El fallo del jurado ser√° inapelable.

La participación en este concurso supone la total aceptación de sus bases.

 

PREMIO DE INVESTIGACI√ďN DE LAS ARTES ESC√ČNICAS LA SELVA OSCURA

La Asociación Hermanos Saíz, en coordinación con el Consejo Nacional de las Artes Escénicas y la Editorial Tablas Alarcos, con el propósito de estimular el trabajo investigativo de los jóvenes en torno a las artes escénicas, convoca al Premio de investigación de las artes escénicas La selva oscura.

Podr√°n participar los investigadores, cr√≠ticos y estudiosos de las artes esc√©nicas, sean o no miembros de la AHS, residentes en el pa√≠s, que tengan hasta 35 a√Īos y no hayan ganado este premio anteriormente.

Se concursará con una sola investigación que aborde alguno de los perfiles de las artes escénicas cubanas (arte teatral, arte danzario, arte circense, humor, narración oral, variedades, etc.).

El texto deber√° ser in√©dito, no exceder las 100 cuartillas y enviarse antes del 31 de octubre de 2022, a la direcci√≥n de correo electr√≥nico becasypremiosahs@gmail.com especificando en el asunto ‚ÄúPremio La Selva Oscura‚ÄĚ. Los participantes adjuntar√°n la obra en formato Word con seud√≥nimo (no se aceptar√°n archivos en PDF) y la SOLICITUD DE PARTICIPANTE que deber√° descargar del sitio de la asociaci√≥n www.ahs.cu, debidamente rellenada con los datos que se solicitan.

El premio consistirá en diploma acreditativo y 10 000 pesos. El trabajo será evaluado por el Consejo Editorial de Tablas Alarcos para su publicación.

Los resultados se dar√°n a conocer en diciembre de 2022, en un acto p√ļblico en el Pabell√≥n Cuba, sede nacional de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z.

El fallo del jurado ser√° inapelable.

La participación en este concurso supone la total aceptación de sus bases.

Para más información DESCARGAR:

ūüí° SOLICITUD DE PARTICIPANTE EN BECAS Y PREMIOS AHS


Entrevista #3: ¬ęSi dejo de crear, pierdo la cordura¬Ľ¬†

(una conversación con el artista visual Miguel Yaimel Cosme Pérez )

 

Las artes visuales en Santiago de Cuba se aproximan a un punto de inflexión importante. El vacío generacional que existe desde hace una década, provocado por la descomercialización, el traslado a especialidades menos artísticas, la emigración y la perdida de certámenes que poseían el atractivo de un premio metálico, han dejado en crisis el desarrollo de esta manifestación en la provincia. Aun con la Academia de Artes Plásticas José Joaquín Tejada formando a decenas de jóvenes, el escenario creativo parece inmóvil en algunas áreas. No es casual si se tiene en cuenta la mutación de creadores de otras especialidades hacia el mundo de las artes visuales, la irrupción de instructores de arte y artistas autodidactas, o el auge de la fotografía como expresión artística.

Pudieran enumerarse muchos factores que dan al traste con el baj√≥n creativo en la ciudad, sin demeritar el trabajo de algunos, cuya presencia nacional e internacional, es notable. Tampoco el contexto de los √ļltimos meses es ideal para la construcci√≥n de exposiciones tradicionales. La pandemia nos ha frenado la vida, tal y como la conoc√≠amos/tal y como la practic√°bamos.

A pesar de lo complejo del panorama artístico-social del Santiago heroico, muchos artistas entienden que documentar el momento es una necesidad. Entienden que utilizar las normas de la pandemia y el mundo virtual es también experimentar con la expresión, algo que el arte necesita en todos los tiempos. La crisis siempre ha sido un patrón para generar nuevos códigos, reformas e instrumentos. Las crisis siempre han sido la prueba necesaria a la que la creatividad de un artista debe someterse.

Por estos días conversé con mi amigo Miguel Yaimel Cosme Pérez (Santiago de Cuba,1994), quien es Instructor de Arte de formación y ahora una de las voces más prometedoras de su generación. Cosme, como todos lo conocemos, es miembro de la AHS en la ciudad y su hiperactividad lo ha llevado a estar en cuanto se proyecte para la creación, la superación y el desarrollo de las artes visuales.

Nuestra conversaci√≥n fue amena, hablamos de muchas cosas, pero sobre todo del hacer. ¬ŅC√≥mo no quedar varado en tu tiempo? ¬ŅC√≥mo nombrar las cosas desde un lenguaje tan personal? ¬ŅC√≥mo se pone la imaginaci√≥n en funci√≥n de la alegr√≠a? Cosme es un incasable, ese d√≠a en el taller nos falt√≥ el caf√©, pero improvisamos con t√© de menta, aunque all√≠ todo ol√≠a a √≥leo. Con una taza que echaba humo entre mis manos, conversamos.

Cosme, hay quienes creen que el arte es definici√≥n. Si asumi√©ramos eso como una sentencia, ¬Ņc√≥mo te definir√≠as?¬† ¬†¬†

Soy un artista al cual le gusta explorar todo lo relacionado con las artes visuales.  Grabado, pintura, esculturas con diversos materiales, y actualmente trato de superarme y crecer dentro de las otras ramas pertenecientes a esta. Me defino como aquel ser que ama, respira y vive apasionado con la idea de que el arte es capaz de salvar un alma.

Coincido contigo en eso, el arte es capaz de salvarnos, sanarnos, y hacer nuestra existencia m√°s respirable. Un arte con esa capacidad, necesita de inspiraci√≥n, de empuje, de fuerza simb√≥lica para que el lenguaje no vague por el √©ter. En tu caso, ¬Ņcu√°les son tus principales motivaciones, temas, conflictos?

De las situaciones. No importan las magnitudes ni a qu√© me conlleven dentro de la engorrosa realidad. Una de las cosas que me motiva es la nostalgia por la calma. El recuerdo de aquellos momentos donde el temor al contagio no era un riesgo. La vida es la riqueza m√°s grande que tenemos, preservarla y hacer acciones destinadas a un bien com√ļn es uno de los anhelos que van impregnados en cada acci√≥n que realizo, dentro y fuera del mundo del arte.

D√≠as dif√≠ciles para los seres humanos. Hoy se habla mucho de preservar la vida, pero tambi√©n es importante cuidar los registros de esta, los que por naturaleza integran la memoria colectiva. Eso para un creador est√° en lo cotidiano y en la interpretaci√≥n que se hace del devenir de las historias colectivas. ¬ŅC√≥mo se relaciona tu obra con el contexto?

Las obras han sido realizadas para escapar un poco de la realidad, para expresar en ellas conflictos y sentimientos que vienen a mí. Los artistas son retratistas de su época, así muestran su voz y pensamiento.

¬ŅPor qu√© no dejar de crear en medio de estas circunstancias?

Si dejo de crear, pierdo la cordura, bajo las circunstancias que sean. Pero te puedo decir que mantenerme activo durante esta pandemia (art√≠sticamente hablando) me ha ayudado a suavizar la triste p√©rdida del abuelo a causa de la Covid 19. El arte me permite disuadir la angustia que siento cuando veo a mis seres queridos y hasta desconocidos pasando tanta necesidad y tanto dolor. El arte me da la confianza para creer en que ma√Īana todo va a pasar y que todos vamos a preservar la vida para poder ser testigo de esto.

El arte siempre es respuesta ante la p√©rdida, pero tambi√©n es ganancia en t√©rminos de influencias, amigos, y esa familia que no es de sangre y que se agiganta con el pasar del tiempo. Son los caminos los que nos permiten expresarnos con toda la sinceridad de nuestra obra. Uno de esos caminos son nuestros maestros. En tu caso, ¬Ņcu√°les son tus referentes art√≠sticos?

Cuando no ten√≠a nada m√°s all√° que los deseos que a√ļn hoy preservo y las ganas por dar mi aporte al mundo del arte, fui recibido con los brazos abiertos en el taller Aguilera como disc√≠pulo de Carlos Ren√© Aguilera Tamayo y como un miembro m√°s de ese prestigioso espacio. Observar de cerca las obras pertenecientes a dicho maestro, las de su padre Jos√© Juli√°n Vicente Aguilera y las del maestro Botal√≠n, me cautivaron a√ļn m√°s. Estaba en un marco donde se respiraba arte y eso me motiv√≥ m√°s y me permiti√≥ realizar obras que hasta hoy solo eran una utop√≠a. Las lecturas de libros relacionados con el arte, los deseos de poder dedicarme a hacer lo que me gusta y tener a este excelente maestro, padre y amigo son mis referentes. Me considero un constante alumno con sed de aprendizaje y de superaci√≥n, en todos los sentidos.

El 3 de septiembre, realizaste una exposici√≥n por distintos canales digitales. Una acci√≥n que es coherente con todo lo que hemos estado hablando hoy. Llev√≥ por nombre ‚ÄúVida‚ÄĚ, y s√©, por lo que me has dicho desde que empezaste a prepararla, que se trat√≥ de un canto a favor de la existencia humana. Me gustar√≠a que me comentaras otros aspectos significativos de la muestra.

Se trata ‚Äúsolo de seguir trabajando‚ÄĚ, una frase que he escuchado mucho, de grandes artistas. La cual he tomado como ejemplo, no s√© c√≥mo quedar√°n las pr√≥ximas obras en las cuales ya he ido trabajando, pero dar√© lo mejor de m√≠, como siempre. Lo que s√≠ s√© es que seguir√°n reflejando en colores mi alma, en busca del mejoramiento humano.

La muestra expositiva ‚ÄúVida‚ÄĚ cuenta con 17 obras, que van desde pintura hasta fotograf√≠a. Es una realizaci√≥n en homenaje a los fallecidos y afectados a causa de la pandemia de la Covid19. Pero es un canto a la vida como motivo de lucha y esperanza, una luz puesta para encontrar la alegr√≠a y encender el ojo de la armon√≠a colectiva.

Fue de manera virtual, una v√≠a que sigo explotando para comunic√°ndome con mi p√ļblico. Para la ocasi√≥n me apoy√© del Taller Cultural Luis D√≠az Oduardo, el Consejo Provincial de las Artes Pl√°sticas, la AHS, el Taller Cultural Aguilera y un sinf√≠n de perfiles y p√°ginas personales. A todos ellos les estoy agradecido, por brindarme su espacio y abrirme sus puertas. El arte siempre buscar√° la manera de unirnos y hacernos m√°s fuertes.

Una √ļltima pregunta, la cual se hace necesaria, al menos entre nosotros. Lo digo as√≠ porque se trata de un espacio que nos ha unido nuevamente luego de que nos gradu√°ramos hace ya 10 a√Īos. ¬ŅPor qu√© es tan importante el v√≠nculo con la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z?

Muchos colegas, en especial Onelio González (Nelo), siempre me hablaban de la idea de que me acercara a la Asociación. Desde que empecé a seguir su consejo y, ahora que actualmente soy miembro de dicha organización, he recibido siempre un inmenso apoyo. La organización ha creído en mí, y está presente en el momento en el que como artista tenga alguna necesidad para superarme y para hacer que mi obra transcienda.

Nos pusimos a hablar y a escribir, y se nos enfrió el té (risas).


Otorgados en Las Tunas premios del Radio Festival Nacional Online Ultrasonido (+posts)

Con el Gran Premio y el mayor n√ļmeros de lauros en las categor√≠as individuales, se alz√≥ el radiodocumental¬†Un tesoro vivo, del realizador Iv√°n Nu√Īez P√©rez y un colectivo de la emisora¬†CMHW¬†de Villa Clara, en el Radio Festival Online Ultrasonido, organizado en Las Tunas por la Direcci√≥n Provincial del medio y la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS).

La obra que retrata la perdurabilidad, desde el siglo XIX, de la tradici√≥n de celebrar la festividad de la Cruz de Mayo en la familia apellidada Fust√©, mereci√≥ tambi√©n lauros en los apartados de direcci√≥n, guion, grabaci√≥n y edici√≥n, todos estos alcanzados, en solitario, por Nu√Īez P√©rez.

Además, Un tesoro vivo sobresalió en las especialidades de locución masculina y asesoría, representadas por Samuel Urquía y María Carmen García, respectivamente.

Lea aquí: 

¡Ya echó a andar la maquinaria del Radio Festival Online Ultrasonido! (+Videos)

Debaten en Festival Ultrasonido sobre el periodismo en tiempos de COVID-19

El art√≠fice de la pieza, quien se confiesa un apasionado por la Radio desde la ni√Īez, declar√≥ que procura situar en cada obra un prisma de originalidad y novedad capaz de atraer la atenci√≥n de la audiencia y romper con la rutina diaria.

¬ęQue un oyente te diga: ‘Me gust√≥’ o ‘Aprend√≠’ es la mayor gratificaci√≥n al realizar un trabajo¬Ľ, declar√≥ el multipremiado artista del mundo de la creaci√≥n sonora.

De¬†Radio Mayabeque¬†y tambi√©n en el clasificado de programaci√≥n variada, obtuvo el primer galard√≥n¬†La ni√Īa que conoci√≥ a Fidel, del realizador Maikel Sim√≥n Ramos y un equipo de ese medio de prensa; mientras¬†El √ďrgano de la alegr√≠a¬†de Misael Lageyre Mesa de¬†Radio Siboney, Santiago de Cuba, alcanz√≥ el segundo esca√Īo y el lauro en locuci√≥n femenina para Kenia Campuzano Delgado.

foto tomada de tiempo 21

En esta categoría, el tercer premio recayó en Abel Molina Montes de Oca, de Radio Victoria, con el programa Y dale otra vez; en tanto las dos menciones otorgadas fueron a las manos de Lizbeth Navarro Pérez por Fiesta de colores: La importancia del lavado de las manos de Radio Libertad, Puerto Padre; y Ana María Nápoles Velázquez, de Radio Chaparra, por el programa En confianza: el abuso infantil.

Asimismo, en el apartado de mensaje, se otorgaron dos menciones: una a Isabel Natalia Cede√Īo de¬†Radio Maboas, ¬ęAmancio¬Ľ, y la otra a Yulia M√°rquez P√©rez, de¬†Radio Victoria, Las Tunas.

Respecto a las individualidades, sobresalieron en actuación Luis Andrés Till Sanfiel por El guateque y Elizabeth Borrero Batista por Campanita de colores; espacio infantil cuyo musicalizador y el efectista, Carlos Alberto Montero y Agustín Sosa Labrada, respectivamente, resultaron también premiados, en sus especialidades.

En la categoría de informativos la periodista Rosa María Ramírez Reyes, de Radio Libertad, en Puerto Padre, tocó la cima con la entrevista Sofía Valentina, en aras de vivir; al tiempo que Ada Cristina Higuera Tur, de Radio Victoria, logró el primer premio con el testimonio Dunia, una tunera recuperada de la Covid-19.

Los misterios de una casa en San Cristóbal del reportero Alejandro Lóriga Santos, en Artemisa, logró el segundo puesto, secundado por Miguel Díaz Nápoles de Radio Victoria, en Las Tunas, por el reportaje hipermedia El carnero de la discordia.

De las cuatro ponencias en competición, Comunicar en tiempo de crisis, una radio diferente, de un colectivo de autoras de la emisora de la Villa Azul, se llevó la recompensa.

En su cuarta edición, un intenso y fructífero programa caracterizó el festival y concurso Ultrasonido, que contó con 129 obras en la lid y que se dedicó al género testimonio y a los programas humorísticos.


AHS crece en membresía (Décimas + posts)

Con estas maravillosas d√©cimas compuestas por nuestro especialista de Literatura Roly √Āvalos -escritor, repentista y corrector-, dimos la bienvenida a los nuevos asociados a la AHS de La Habana.


Aquí se las compartimos con inmenso orgullo, anhelando que cada verso marque la ruta de la membresía de los jóvenes artistas en nuestra Asociación.

D√ČCIMAS DE BIENVENIDA A LOS NUEVOS ASOCIADOS.

Asociada y asociado,
vengan a esta cofradía,
a la nueva membresía.
M√°s de un joven del pasado
hoy se encuentra consagrado,
m√°s de una obra incipiente
no es raro que en el presente
ya haya madurado en cientos
de inolvidables eventos,
sea memoria en la gente.

 


Asociada y asociado,
bienvenidos a una era
m√°gica en La Madriguera,
un espacio dise√Īado
a tu medida, a tu agrado
para y por tu vocación.
Aquí la mayor misión
es apoyarte en tu vida
de artista. Esta es tu guarida,
casa de tu creación.
Pintar, escribir, grabar,
filmar, bailar, cuanto quiera
tu alma, sin coto o frontera,
ya puedes, en este hogar.


También vas a interactuar
en esta meca inclusiva
con libertad exclusiva:
sí a las vanguardistas estéticas,
sí a las licencias poéticas,
sí a la verdad creativa.
Seamos francos, directos:
no va a haber paternalismo
ni aceptamos facilismo,
no ser√°n caminos rectos
para sacar los proyectos
con limitados recursos,
no, se medir√°n transcursos,
carreras, y entre otras cosas,
habr√° becas numerosas
y numerosos concursos.


Son duros estos momentos,
pero incluso con pandemia
habr√° divina bohemia
en los virtuales eventos.
Armemos con los talentos
un clan hiperconectado.
Mil gracias a ese jurado
que evaluó la calidad,
pues por unanimidad
hoy est√°s de nuestro lado.
Qu√© paradoja, ¬Ņverdad?
En cuanto a lo establecido
la Asociación ha cumplido
35 a√Īos de edad.
¬°35!, cantidad.


Tiempos duros y gloriosos.
Y en 35 a√Īos mozos
creando en este país
ojal√° que Sergio y Luis
nos contemplen orgullosos.
Desde esta o desde otras sedes
comp√°rtannos sus urgencias,
sus quejas y sugerencias
porque el futuro es de ustedes.
Asóciense hasta por redes
‚Äďlienzo, escena, acorde, plano,
libro‚Äď, y el carn√© en la mano
para que canten victoria
y escriban la nueva historia
del arte joven cubano.

La Habana, 31 de marzo de 2021.


¡Ya echó a andar la maquinaria del Radio Festival Online Ultrasonido! (+Videos)

   En un mano a mano perfectamente sincronizado entre el Sistema Provincial de la Radio en Las Tunas y la filial provincial de la Asociación Hermanos Saíz, echó a andar hoy la maquinaria de la cuarta edición del Radio Festival Online Ultrasonido, evento que hasta el próximo 9 de abril propone mostrar los más actuales valores del medio radial antes sus audiencias.

   Ana Irma Pérez Perelló, directora de la AHS en Las Tunas, dijo en exclusiva para el Portal del Arte Joven Cubano que Ultrasonido propicia que las juventudes se acerquen al medio radial tradicional con esa mirada renovadora y de retroalimentación que provoca el intercambio a través de talleres, paneles, y la presentación de las obras en concurso, que en esta ocasión son más de 120.

¬†¬† ‚Äú¬ŅC√≥mo participan los j√≥venes artistas tuneros en la concepci√≥n de programas humor√≠sticos e infantiles?, ¬Ņc√≥mo retroalimentar m√°s esa relaci√≥n y as√≠ sumar m√°s radialistas a nuestra filial de la AHS? Son algunos de los objetivos que esta convocatoria del festival pone en su punto de mira‚ÄĚ, subray√≥ P√©rez Perell√≥.

¬†¬† Por primera vez desde la virtualidad, Ultrasonido 2021 orienta su br√ļjula hacia la actuaci√≥n en la radio, al g√©nero testimonio y a los programas humor√≠sticos, adem√°s de que celebra los aniversarios 35 de la AHS y el 60 de la Uni√≥n de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), como homenaje a lo m√°s representativo de la vanguardia art√≠stica cubana.

¬† Ya repercute en las redes sociales la transmisi√≥n en vivo de su apertura y no hay dudas, ¬°es este el evento m√°s importante del sistema radial en el territorio!, y es que combina como ning√ļn otro el quehacer m√°s novel del arte tunero desde la mirada un medio de comunicaci√≥n que se reinventa al propio tiempo de sus p√ļblicos.

¬†¬† Bajo el slogan ‚ÄúLa radio: informaci√≥n constante y compa√Ī√≠a cercana, esenciales en tiempos de coronavirus‚ÄĚ, el Radio Festival trae entre las novedades del programa el Primer Coloquio Virtual ‚ÄúUn viaje por las ondas Hertzianas‚ÄĚ, un debate que promete destacar los aportes de diversas generaciones de profesionales desde el contexto period√≠stico, art√≠stico, o de la realizaci√≥n.

   Las jornadas previas convocaron a la sapiencia y el compromiso del jurado encargado de evaluar los materiales en concurso, los que en caso de ser teóricos deberán mostrar la historia, evolución y actualidad de la radio en la localidad, Cuba y el mundo.

   Aliuska Barrios Leyva, directora del Sistema de la Radio en Las Tunas, ha reconocido en reiteradas ocasiones que el Radio Festival Online Ultrasonido llegó para enriquecer el panorama competitivo de la creación radial cubana con un enfoque renovador y necesario, a su vez que reconoce la excelencia artística de las obras presentadas y el quehacer de los jóvenes y experimentados artistas.

   Un nuevo modelo mediático que involucra a las diferentes ramas creativas se concibe hoy desde las redacciones y cabinas de la radio en Las Tunas, se reanima la presencia de un medio que lejos de quedarse en la tradicionalidad busca enchufes de energía renovada en el quehacer de la vanguardia artística joven del territorio y tiene como resultado una maquinaria estelar, que complace a las audiencias.


Sensualidad y barroquismo en las pinceladas de Amelia Pel√°ez

El primer mes del a√Īo trae a la memoria el lenguaje de flores y vitrales traducidos al lienzo. Barroca e intimista es su huella pict√≥rica ‚Äďen un perfecto binomio de ensamble‚Äď y que por estos d√≠as inunda mis recuerdos en los que era estudiante de Historia del Arte y las pupilas seducidas por el equilibrio de formas me redescubr√≠an el fascinante universo pict√≥rico de Amelia P√©laez.

M√°s de un centenar ha transcurrido desde aquel enero de 1896, 125 a√Īos del nacimiento de una de las m√°s reconocidas artistas de la pl√°stica cubana, la de severidad asc√©tica y gr√°vido arte.

Estudi√≥ en la Academia de San Alejandro, y fue disc√≠pula de Leopoldo Roma√Īach. Se estableci√≥ en Par√≠s y asiste a la Ec√īle Nationale Sup√©rieure de Beaux Arts y a la Ec√īle du Louvre y toma cursos de dibujo en la Grande Chaumi√©re. Su estancia en Europa fue n√©ctar en la cristalizaci√≥n de su estilo a su regreso a Cuba en 1934.

Desde su casa en la Víbora, convertida en taller, Amelia descifra los entresijos del mundo de la plástica que realmente le pertenecían. Por ese entonces, el arte cubano estaba inmerso en un proceso de ruptura con los cánones academicistas. Hacia 1936 expone sus óleos que exhiben bodegones. Frutas y flores traslucen la intensidad del trópico, en el que se hace menos austera la influencia cubista y más tangible la unidad estilística.

(Peces) Amelia Pel√°ez 1955 mixed media on heavy paper laid down on board 19 3/4 x 23 inches

En 1938 incorpora a sus naturalezas muertas elementos de la arquitectura tradicional cubana que solidifica en las posteriores décadas. Una línea sinuosa va dibujando balaustres, volutas en las columnas, mamparas, mediopuntos, arabescos, rejas de ventanales… la arquitectura decimonónica traducida al lenguaje plástico moderno. Alrededor de 1950 comienza a trabajar en la cerámica, ejecuta murales y trasciende su creación artística los límites de lo infinitamente palpable.

Es esta Amelia la de la l√≠nea barroca que se enrosca hasta el infinito en la constante amenaza de una huida ‚Äďal decir de Graziella Pogolotti‚Äď la de un estilo personal inconfundible, moderno y cubano. Tan distintiva y magn√°nime su l√≠nea negra, tan intimistas y placenteras sus escenas dom√©sticas. Va de las frutas al azulejo, de la riqueza ornamental a los planos geom√©tricos, de la profusa composici√≥n crom√°tica al exacto equilibrio de luminosidad.

Traducida la carnalidad de sus signos al lirismo lezamiano se proclama que: ‚ÄúPara huir de eso que se ha llamado hijos engendrados por la noche de Picasso, Amelia ha preferido el expresionismo abstracto, despu√©s se multiplic√≥ el nombre de cubismo, para habitar lo que Picasso ha engendrado de d√≠a y frente al Mediterr√°neo‚ÄĚ.

Sus personajes son objetos en el que ‚Äúla columna se hace √°rbol y la fruta casi escultura en un mundo pl√°stico donde lo vegetal y lo arquitect√≥nico se confunden, d√°ndose empaque de palmera al capitel corintio, en tanto que la pi√Īa cobra la elocuencia del mascar√≥n de proa en una columna rostral.‚ÄĚ As√≠ expres√≥ Alejo Carpentier sobre ese torbellino de formas de su universo creativo que alcanz√≥ el punto √°lgido por la sensualidad y barroquismo.

Al conmemorarse el aniversario 125 del nacimiento de la renombrada artista, la historia del arte cubano se√Īala el camino. Piedra angular de una vanguardia est√©tica, Amelia Pel√°ez, es hoy la memoria viva de vestigios pict√≥ricos, como afirmara Mar√≠a Elena Jubr√≠as, ‚Äúgust√≥ de encontrar lo diferente sin perder la unidad del decir propio‚ÄĚ. Va en cada pincelada su inconfundible arte, como subterfugio y adeudo de vida.


La crítica de arte y su indispensabilidad cuestionada

La cr√≠tica de arte es tambi√©n una forma art√≠stica y por tanto emana de las im√°genes conscientes e inconscientes del propio cr√≠tico. Se sabe que cada obra, con independencia de las sensaciones y las emociones que la pulsan, tiene una parte objetiva y concreta que puede verse, palparse u o√≠rse; y esa parte es la que eval√ļa el cr√≠tico a trav√©s de su filtro subjetivo, vali√©ndose de herramientas acad√©micas.

En los √ļltimos tiempos, en que el mercado parece obviar el ejercicio del criterio especializado, cuando compra y vende la obra de los artistas a su antojo, o cuando los creadores se autopromueven en las redes sociales ante una masa numerosa y explican su obra sin intermediarios, ¬Ņcu√°n necesaria es la cr√≠tica de arte para los artistas? ¬ŅPueden los creadores prescindir de ella?

La funci√≥n de la cr√≠tica no es precisamente ‚Äúdespedazar‚ÄĚ y ‚Äúmatar‚ÄĚ la creaci√≥n. Existen juicios a favor de la obra de arte que la prestigian, explicando sus valores. Incluso, cuando el ejercicio cr√≠tico niega esos valores y reprueba la obra, pretende generar un gusto est√©tico y estimular el ingenio de los artistas en la b√ļsqueda de originales formas de expresi√≥n.

La doctora Graziella Pogolotti dijo al respecto: ‚ÄúLa cr√≠tica tiene entre nosotros un sentido negativo‚Ķ Esa opini√≥n bastante difundida, oculta el verdadero sentido de la labor que corresponde a un cr√≠tico, limita su actividad y no tiene en cuenta el papel que le toca, situado entre el autor, la obra creada y el p√ļblico, el de hoy y el de ma√Īana‚ÄĚ.

La crítica debe entenderse también como un proceso comunicativo en el que intervienen emisor, contenido, canal, receptor y efecto.

El emisor es el especialista: el teórico, investigador…; el contenido es el mensaje, el criterio en sí. El canal sería el medio donde se transmite el mensaje, entiéndase prensa plana, digital, radio, televisión o revista especializada. El receptor claramente es la audiencia que leerá, verá o escuchará el juicio experto, y el efecto se asocia a la sugestión que el mensaje sobre la obra transmitió o no.

No existe un manual reducido para el oficio crítico, y sí criterios encontrados sobre cómo debe ser el discurso especializado en función del canal (el medio comunicativo que promueve esas disertaciones).

La profesora, investigadora y cr√≠tico, Adelaida de Juan, estimaba la interpretaci√≥n y el juicio de valor seg√ļn el destinatario y los soportes en los cuales ser√≠a publicado. Un texto escrito para el peri√≥dico deb√≠a ser m√°s claro y conciso en su lenguaje, para que los lectores no entrenados pudiesen comprenderlo. Un texto publicado en una revista especializada pod√≠a permitirse un lenguaje m√°s t√©cnico y enriquecido en tropos.

En cambio, el periodista, investigador y curador Israel Castellanos Le√≥n, en una de sus rese√Īas concluy√≥ que la esencia de la cr√≠tica se resume a un estilo especializado y asequible al mismo tiempo, al margen del soporte en el que aparezca: ya sea un cat√°logo, un peri√≥dico o la revista m√°s elitista.

A estos criterios sumo otro, atinad√≠simo, que hall√© revisando distintos libros y ensayos. Fue el razonamiento del historiador, cr√≠tico de arte y poeta, Orlando Hern√°ndez, que vio la luz en una edici√≥n de la revista La Gaceta de Cuba de 2004. Han trascurrido cerca de 17 a√Īos y todav√≠a est√° vigente:

‚ÄúMe molesta la jerga tecnicista y el bizantinismo en que tan a menudo se enfrasca la cr√≠tica de arte, su exceso de conceptualizaci√≥n, de teorizaci√≥n, de generalidades y su poca confianza en la sencillez de expresi√≥n y en el sentido com√ļn, que oculta a menudo un vergonzoso vac√≠o de criterios propios, de inteligencia, de sensibilidad real. Este lenguaje de capilla, ret√≥rico, falsamente te√≥rico y escasamente sensible, constituye por su ilegibilidad un obst√°culo para el acercamiento del p√ļblico al fen√≥meno art√≠stico y para la comprensi√≥n de sus mensajes‚ÄĚ.

Los artistas necesitan la cr√≠tica; no la halagadora que acomoda el hacer cotidiano. Necesitan una que demarque los terrenos estil√≠sticos con an√°lisis serios y plausibles, que arroje luz y de ‚Äútama√Īo de bola‚ÄĚ sobre la actualidad de la creaci√≥n, los discursos, los p√ļblicos. Esa que ‚Äúpe√Īizque‚ÄĚ al artista cuando se atrofie en caminos autocomplacientes.

La cr√≠tica impulsa y promociona los procesos art√≠sticos. Y el arte, como es sabido, tiene una funci√≥n social. Digo m√°s, el cr√≠tico puede contribuir a educar el gusto de las personas y a acercar el arte a los p√ļblicos, porque tambi√©n es un promotor.

La cr√≠tica llena vac√≠os te√≥ricos y contribuye a la historiograf√≠a. ¬ŅEllo no significa tambi√©n contribuir al patrimonio cultural de una naci√≥n? Cuando el experto rese√Īa, deja testimonio hist√≥rico de un suceso art√≠stico y sus protagonistas. El cr√≠tico hace futuro desde sus palabras; y no solo porque gu√≠a procesos culturales (eso queda claro) sino porque los valora y atestigua.

No ser√© absoluta. El artista contempor√°neo no precisa (forzosamente) intermediarios para explicar su obra, es autosuficiente y puede hacerlo √©l mismo. Conoce sobre edici√≥n, fotograf√≠a, dise√Īo, marketing y otras materias que le permiten gestionar su promoci√≥n en Internet. No ocurre con todos, pero s√≠ en la mayor√≠a. Apunto: vivimos un arte cada vez m√°s conceptual, que obliga a sus creadores a mostrar no solo sus piezas sino los argumentos que las rigen. ¬†¬†

‚ÄúEsclarecer, promover y testimoniar son tres posibles atributos de la cr√≠tica que bien vale considerar para poder reconocer su importancia en un mundo en que la informaci√≥n deviene hecho imprescindible de supervivencia y conocimiento‚ÄĚ, subray√≥ el ensayista, profesor, bailar√≠n y core√≥grafo habanero Ramiro Guerra.

No obstante, pese a esa autonomía del artista, apoyada en las tecnologías y la accesibilidad de información, la crítica resulta imprescindible si está en constante diálogo con el creador, si lo dota de lenguaje, si llama la atención sobre estilos y conceptos que ni él había percibido en su trabajo. La crítica siempre convidará a degustar la obra de arte, haciéndola atractiva a los sentidos de la audiencia.

Sirva ella, no como dictador sino como redentora: argumentación de base para reflexiones propias, traductora del arte para la sociedad, promotora de la experimentación y el talento.