Artes Pl√°sticas


Praxis y arte a golpe de fe

Arte y religi√≥n son dos palabras que han acompa√Īado al hombre desde la primera mancha de pintura en una cueva hasta el √ļltimo bloque de piedra de cada catedral. Hoy en d√≠a no romantizamos con la magia, ya hacemos ciencia con los conceptos m√°s rebuscados de teolog√≠a. La historia est√° llena de obras que toman como motivo central la imagen divina, debido a que el arte como la religi√≥n son manifestaciones de la subjetividad humana intr√≠nsecas a la praxis cultural.

Si se analiza la historia del arte, no son pocos los artistas que han tomado como motivo temático la religión y la han trasformado en su centro creativo. Interesados por la unión del arte y lo divino el 15 de diciembre de 2022 el Centro Cultural y de Animación Misionera San Antonio María Claret (Parroquia Santísima Trinidad) inauguró el XXI Salón Nacional de Arte Religioso, que por suerte de fe y buena voluntad reunió nuevamente a artistas de toda Cuba para realizar obras de arte con un enfoque religioso.

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Este evento, que cuenta con numerosas ediciones y gran prestigio dentro de la isla, se abri√≥ paso despu√©s de dos a√Īos de ausencia del panorama art√≠stico-visual santiaguero debido a la ovid-19. Romper la inercia y retomar un evento de tanta importancia fue una acci√≥n que se agradece. Muchas personas e instituciones en momentos de crisis se escudan en causas externas para mantenerse en una zona de confort. Esta comodidad les impide volver a vivir y solo se sientan al margen de la ventana a so√Īar con lo que podr√≠a ser y no fue. En este sentido el Centro San Antonio Mar√≠a Claret demostr√≥ que el arte y la fe llevan sacrificio, y que la voluntad es el primer paso, pero el compromiso y la dedicaci√≥n son el camino.

Resulta llamativo para muchos que en un evento artístico organizado por una institución eclesiástica el término religioso sustituya al de sacro. Claro está, todo proceso va más allá de una mera casualidad o error de concepto. El arte sacro y el religioso no significan lo mismo, como muchas personas erróneamente creen. Aunque ambos conceptos están vinculados por la representación de motivos religiosos, existen diferencias marcadas, no por el objeto o proceso artístico en sí, sino por la posición que asumen los creyentes o practicantes de una religión con respecto a la obra de arte. En este sentido, hacer un análisis sociológico es importante debido a que la diferencia entre el arte religioso y sacro está dada por un contrato social entre diferentes personas que convergen en un determinado sitio de adoración.

El arte es recontextualizado constantemente y lo que en alg√ļn momento lleg√≥ a ser una obra de gran relevancia hist√≥rica, la evoluci√≥n de la praxis art√≠stica y contextual de la sociedad, puede hacer que no sea tan relevante en otro periodo. Esto ocurre con la danza de conceptos que relacionan el arte sacro y el religioso. En alg√ļn momento una obra que fue asumida socialmente por creyentes o practicantes con un car√°cter lit√ļrgico y de adoraci√≥n religiosa, en otro contexto o momento hist√≥rico puede ser que no tenga dicho car√°cter. O viceversa, una obra de arte puede comenzar teniendo socialmente una visi√≥n de arte religioso y terminar recontextualizado la visi√≥n social hacia un motivo de arte sacro.

Galería del Centro San Antonio María Claret.

Los contextos cambian y la visualidad del ser humano se readapta a las circunstancias que viven; de esto no est√° exenta la religi√≥n y todas las caracter√≠sticas tanto visuales como conceptuales que la representan. Cuando analizamos una obra art√≠stica que se denomina ‚Äúsacra‚ÄĚ tiene como caracter√≠stica fundamental que es un objeto lit√ļrgico y que busca la belleza divina. A diferencia del arte religioso, que no es motivo de culto o de adoraci√≥n por los fieles o practicantes de una creencia determinada.

Después de dilucidar de forma breve algunos motivos por los cuales las piezas presentadas en las exposiciones anuales que hace el Centro Cultural y de Animación Misionera San Antonio María Claret son denominadas arte religioso en vez de sacro, podemos decir que la institución nos aporta no solo un espacio para exhibir arte, también para conceptualizar y aprender. Este Centro tiene gran relevancia en la praxis artística santiaguera debido a los eventos culturales que realiza, los cuales van más allá del propio Salón.

Despu√©s de un periodo de crisis, no solo pand√©mico, tambi√©n pol√≠tico y econ√≥mico, la visi√≥n del cubano ha asumido paradigmas diferentes. En ese momento de reclusi√≥n las redes sociales alcanzaron mayor preponderancia con respecto a la presencialidad debido al ostracismo que confinaba a las personas en su casa. Este fen√≥meno puede ser que haya influenciado en la cantidad de personas que asistieron al Sal√≥n de Arte Religioso, que a diferencia de otras ediciones no cont√≥ con tanto p√ļblico, lo que no quiere decir que el espacio no se haya llenado con los interesados en saber las novedades del arte religioso en Cuba.

Un aspecto a destacar es la poca participaci√≥n de artistas en comparaci√≥n a ediciones anteriores. La provincia de Santiago de Cuba reuni√≥ un total de 40 creadores de forma mayoritaria, a los que se le unieron artistas de Holgu√≠n, Villa Clara y La Habana. La pregunta es, ¬Ņqu√© paradigma ha cambiado en la praxis cultural y en la asistencia a eventos en los santiagueros?

Las letras ‚Äún‚ÄĚ y ‚Äúo‚ÄĚ en conjunto son una palabra atinada a la praxis de librar responsabilidades y no crear compromiso. Este Sal√≥n demostr√≥ que decir ‚Äúno se puede‚ÄĚ porque estamos llenos de carencias, no es lo apropiado, cuando la resiliencia puede preponderar a golpe de fe y de sacrificios.

Amplia participación tuvo la fotografía como manifestación artístic. Y para el que crea que tomar una foto es solo mirar a través del objetivo, presionar el disparador y sonreír con el resultado, están en un grave error. La fotografía va más allá del sonido realizado por la cámara al cerrar el diafragma, ella lleva estudio y habilidad con el equipo. Y para el que a estas alturas crea que esto es poco, una buena foto no está formada por la habilidad del fotógrafo solamente, también es importante el cerebro detrás del ojo que permite crear conceptos nuevos.

Dedicarse al mundo de la fotograf√≠a no es m√°s f√°cil que al de la pintura, como muchos afirman. Es v√°lido destacar el auge que esta manifestaci√≥n ha alcanzado en la provincia de Santiago de Cuba en los √ļltimos salones de arte, y como era de esperar, este no fue la excepci√≥n.

Entre los fotógrafos presentados al certamen se encuentra la joven artista Arlena Sera Ramos con su obra titulada Huellas: Juan: 316. Una obra impresa en papel mate que goza de una gran carga visual y conceptual. Este trabajo galardonado con una mención representa no solo las huellas de la religión, también las experiencias de vida y la postura que uno asume ante ellas. La pieza sin dudas es un trabajo bien logrado que lastimosamente no se llevó más premios.

El artista holguinero An√≠bal de la Torre Cruz present√≥ la fotograf√≠a titulada Cada cual con su cruz, colocada curatorialmente al lado de la obra del artista santiaguero Marlon Ren√© Aguilera. Este expuso dos piezas impresas en papel mate pertenecientes a la serie Cuesti√≥n de Credo. La primera de ellas titulada Advocaci√≥n, representaba a Jes√ļs en un primer plano fuera de foco, lo que aumenta la preponderancia del segundo plano con la imagen de la Virgen situada en regla de oro. La otra foto presentada por el artista se titulaba Alaguema no debes mojarte.

Obra: Cada cual con su cruz, de Aníbal de la Torre Cruz.

Otras de las fotos exhibidas fueron las tomadas por los artistas habaneros: Rusl√°n Mart√≠nez Kolodiy y Jes√ļs Delfino Villa. El primero con la obra titulada Instrumento digital, galardonada con una menci√≥n. A su vez Delfino present√≥ la pieza fotogr√°fica de la serie Alas, con el t√≠tulo hom√≥nimo.

Al evento se presentaron artistas como Carlos Javier √Ālvarez Bravo con la representaci√≥n de la Virgen de la Caridad del Cobre, en una pintura realizada en la t√©cnica mixta y titulada M√°s que una plegaria. Esta obra es un cuadro con un formato piramidal de base ovalada en la que el artista representaba la iconograf√≠a de la Santa con colores dorados en su ropaje. A su vez, el artista habanero Jos√© Luis Garc√≠a Cort√©s exhibi√≥ la obra titulada Santo Rostro en la t√©cnica de temple sobre madera en un formato de 47×42 cm. La pieza representa el rostro de Cristo con un trabajo pict√≥rico que nos recuerda al arte realizado en La Edad Media, donde la yuxtaposici√≥n de planos y la falta de perspectiva dan la sensaci√≥n de estar frente a una obra de arte realizada en otra √©poca.

Obra M√°s que una plegaria, de Carlos Javier √Ālvarez Bravo.

Una de las piezas que denotaba dentro del conjunto expositivo por su peso conceptual fue Primeros Auxilios de Reynaldo Pag√°n √Āvila. La pintura es un juego con el espectador, donde resalta la cualidad humana de buscar consuelo en la religi√≥n solo en situaciones dif√≠ciles. Con la t√©cnica de acr√≠lico sobre lienzo y un formato de 60x 46 cm, el artista representaba la imagen de un Cristo en sustituci√≥n de la t√≠pica hacha en la caja roja de vidrio fr√°gil que se usa en caso de incendios. Con la frase ‚ÄúUsar solo en caso de emergencia‚ÄĚ, el artista cuestiona la religi√≥n, y c√≥mo es asumida por los que la tienen como filosof√≠a de vida.

La obra fue galardonada con el Premio Colateral de Consejo Nacional de las Artes Pl√°sticas. Sin dudas un reconocimiento bien merecido a esta pieza que cuestiona la naturaleza humana con respecto a la religi√≥n. Este no fue el √ļnico reconocimiento que el artista guard√≥ en sus bolsillos, la pintura titulada Hecce Homo, realizada en acr√≠lico sobre cartulina con una dimensi√≥n de 45x30cm, fue galardonada con el Premio Colateral del Consejo Provincial de las Artes Pl√°sticas.

Destaca también la participación de Othmar Josef Gisler con las obras Santa María de la Caridad y La Esperanza. Ambas piezas realizadas en acrílico sobre lienzo y con la técnica del puntillismo. El humor gráfico estuvo a cargo de Ramón Emilio Pérez López (Chicho) con las piezas El papa ayuna y En la unión está la fuerza, que Dios nos U.N.E. A su vez, el artista Wilkie Villalón de León, estudiante de la academia de arte Joaquín Tejada, presentó la pieza titulada Umbral. La instalación realizada en PVC, algodón y en la técnica de origami contaba con gran acabado visual. Esta obra fue galardonada con una mención del Consejo Provincial de las Artes Plásticas y con el Premio Colateral del Centro Loyola Santiaguero.

No solo estos fueron los artistas que participaron en la exposici√≥n realizada en la sala n√ļmero uno del Centro San Antonio Mar√≠a Claret. Entre los nombres del cat√°logo se encuentran creadores visuales como Evelio Ramos P√©rez, el holguinero Oscar Garc√≠a Gonz√°lez o la habanera Rita V. Vald√©s, quien fue galardonada con el premio colateral del Instituto Pastoral Enrique P√©rez Serantes.

La instalaci√≥n estuvo representada con las piezas H√©roes Inocentes de Alberto Paz Smith y Fe, de Luis David Carles Rodr√≠guez. La primera es un trabajo de gran factura visual, donde el elemento de la cruz que formaba la obra ten√≠a sobre ella rostros de ni√Īos fundidos en metal. Esta pieza fue galardonada con una menci√≥n del Consejo Provincial de las Artes Pl√°sticas.


Resaltan alianzas institucionales como fortalezas de las artes pl√°sticas en Camag√ľey (+Fotos)

El fortalecimiento de las alianzas con las instituciones culturales, galer√≠as y organizaciones del sector, entre las que destacan la Uni√≥n de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS), resaltan en los aciertos del Consejo Provincial de las Artes Pl√°sticas en Camag√ľey.

Lo anterior transcurrió durante la evaluación de los objetivos de trabajo de 2022, presentados por el especialista de la institución Alfredo Fuentes, quien puntualizó que tales intereses formaron parte de las direcciones estratégicas para estimular el desarrollo de la creación artística y literaria.

Adem√°s, la cr√≠tica de arte encontr√≥ espacios de reflexi√≥n¬† y confrontaci√≥n en los eventos te√≥ricos que acompa√Īaron a diferentes salones y jornadas y otros, expuso.

Valor√≥ como positivo, igualmente, el desempe√Īo de instituciones como la AHS, la galer√≠a Alejo Carpentier, la Fundaci√≥n Caguayo y la extensi√≥n de la Bienal de Dise√Īo de La Habana (subsede Camag√ľey), en las que se generaron espacios de debates sobre el estado de las artes visuales.

No obstante, reflexionó, se debe enfatizar en la preservación y difusión del patrimonio material e inmaterial de la nación como forma de expresión de la identidad cubana.

Con ese propósito se insistió en el establecimiento de un fondo por concepto de coleccionismo institucional y la clasificación y resguardo de documentos, materiales audiovisuales y soportes ópticos electrónicos existentes.

Se acentuó en la importancia de perfeccionar la programación cultural, en la que predomine la exposición de obras de artistas agramontinos, de otras provincias y diferentes países.

Sobresalen la XII edici√≥n de la Jornada de ArteC√≥mic, que se realiz√≥ del 6 al 9 de julio de 2022; los talleres de creaci√≥n y apreciaci√≥n en la etapa de verano; la inauguraci√≥n de 12 exposiciones en la Galer√≠a Rep√ļblica, del Consejo Provincial de las Artes Pl√°sticas, y proyectos en la Galer√≠a Taller Larios y en la Sala Internacional de Cer√°mica, entre otros.

Distingue, asimismo, la extensión de la labor de la institución a espacios de la periferia de la capital agramontina a través de la iniciativa Realidad Aumentada: Ciudad de Arte, con seis muestras, y la colaboración de especialistas en informática que hicieron posible la complicidad entre el arte y la tecnología.

El 2023 debe caracterizarse por la transformaci√≥n de mecanismos y sistemas para la difusi√≥n, a√ļn m√°s, de la cultura cubana y lograr la hegemon√≠a en los medios y redes con contenidos de m√°xima calidad que se correspondan con las jerarqu√≠as culturales.

También están entre las líneas de trabajo vigorizar la proyección internacional de la cultura cubana en todas sus manifestaciones y expresiones, y perfeccionar los procesos de formación, superación e investigación en la cultura.

El especialista Ernesto Escobar refirió la necesidad de la reactivación del Taller de grabado, de cuya preocupación se originaron diversas propuestas e iniciativas.

Acudieron al encuentro, efectuado en el Museo de San Juan de Dios, en la Ciudad de los Tinajones, directivos, especialistas y artistas de instituciones culturales y de la Unión de Informáticos de Cuba en la provincia. 


Resultados del Primer Salón de Arte Contemporáneo René Valdés

El Sal√≥n de Arte Contempor√°neo Ren√© Vald√©s Cede√Īo se realiz√≥ del 19 al 23 de septiembre en Santiago de Cuba, convocado por la Fundaci√≥n Caguayo. Entre las acciones principales se desarroll√≥ la conferencia ¬ęLa comercializaci√≥n de artes visuales en Santiago de Cuba¬Ľ,¬†por Tania Dranguet; los encuentros con los artistas Luis Enrique Camejo y Alejandro Lescay; la charla ¬ęArteMorfosis, una plataforma para el arte cubano¬Ľ, con la especialista Pilar V√°zquez; el panel ¬ęEl estado actual del arte y la cr√≠tica en Santiago de Cuba¬Ľ, con varios invitados y la premiaci√≥n del evento, como cierre.

Vivian Lozano Caballero. Sumo, 2022. Litografía 150 x 120 cm.

Seg√ļn la p√°gina oficial de Caguayo, el lunes 12 de septiembre sesion√≥ en la sede de la Fundaci√≥n el Jurado de Admisi√≥n para este Sal√≥n, organizado por el Sistema Caguayo. El mismo estuvo integrado por los artistas de la pl√°stica Gretell Arrate, Carlos Ren√© Aguilera y Alejandro Lescay y las especialistas en arte Yuliet Hechavarr√≠a y Maciel Reyes. Se recibieron propuestas de 34 artistas santiagueros y quedaron preseleccionados 16, con un total de 21 piezas:

Arlena Sera Ramos, Danis montero Ortega, Edgar Brielo Maranillo, Isabel Luisa Palma, Jorge Luis Hernández Pouyu, Julio César Carmenate Laugart, Julio César Pérez Moracen, Marlon René Aguilera Fleitas, Miguel Yaimel Cosme Pérez, Renato A. Arza Planas, René Alejandro Noa García, Román Emilio Pérez López, Susana Soria Chapur, Vivian Lozano Caballero,Yuliet Labrada Gómez y Yuri Elías Seoane Serrano.

Susana Soria Chapur ante su obra.

Yuliet Hechavarr√≠a, Licenciada en Historia del Arte, Especialista de la Galer√≠a Ren√© Vald√©s, explic√≥ a¬†Noticias de Arte Cubano¬†que en primera instancia se pretend√≠a revitalizar la creaci√≥n art√≠stica en la ciudad, por eso se convoc√≥ a participar a artistas santiagueros residentes o no en la provincia. En este caso se recibieron obras de tres creadores que no est√°n residiendo en Santiago. Destac√≥ que ¬ęse autoriz√≥ a participar a aquellos que no tuvieran registro del creador siempre y cuando fueran mayores de 19 a√Īos. Recibimos varias propuestas con estas caracter√≠sticas y es el caso espec√≠fico de Marlon Aguilera Fleitas quien sin ser¬†graduado de Academia realiza de manera autodidacta un acercamiento a la fotograf√≠a con altos valores est√©ticos, siendo escogidas sus dos obras en concurso con retratos de personajes de la obra¬†Leviat√°n¬†del grupo de Teatro La Caja Negra¬Ľ.

¬ęPor otra parte, dejamos abierta la tem√°tica y se permit√≠a libertad a la hora de escoger la manifestaci√≥n con la cual concursar; esto facilit√≥ que los artistas experimentaran formalmente para encontrar una herramienta discursiva acorde a los materiales que ten√≠an a su alcance. Isabel Palma, por ejemplo, continu√≥ experimentando en la escultura con materiales varios: m√°rmol, madera y metal, para producir una obra que se adscribe a la serie¬†El precio a pagar,¬†trabajada antes por ella¬Ľ, dijo Yuliet.

Arlena Sera Ramos. Sin título, de la serie Huellas.

¬ęCon la est√©tica del¬†Assemblage¬†(ensamblaje) se auxiliaron Julio C√©sar Moracen, Susana Soria Chapur y Yaimel Cosme quienes conjugan diversidad de materiales para presentar piezas instalativas con montaje a pared que aceptan los presupuestos del arte contempor√°neo desde un pol√©mico discurso donde los pares de opuestos o antag√≥nicos propician el an√°lisis de fen√≥menos de la cotidianidad. Otros artistas trabajaron manifestaciones m√°s cl√°sicas como es el caso de la fotograf√≠a y la pintura, y se desempe√Īaron con el estilo y la visualidad que los caracteriza para regalarnos obras de un preciosismo t√©cnico como las¬†Visiones¬†de Danis Montero, o el expresionismo abstracto de Jorge Luis Hern√°ndez Pouy√ļ¬Ľ.

Julio César Carmenate. La armonía del discurso.

Coment√≥ Yuliet que, sin haberlo planificado, de los diecis√©is¬†artistas seleccionados para exponer en el Sal√≥n ocho son menores de treinta y cinco a√Īos, lo que demuestra el inter√©s de los artistas j√≥venes que buscan ganarse un posicionamiento dentro las artes visuales de la ciudad. A esto se a√Īade que ¬ęotro objetivo del Sal√≥n era posicionar el arte santiaguero m√°s all√° de las fronteras provinciales¬Ľ, para lograrlo se busc√≥ colaboraci√≥n con artistas y especialistas que conformaran un equipo mixto con una visi√≥n abarcadora.

Y finalmente, dijo la especialista, ¬ęel acompa√Īamiento y promoci√≥n de nuestros artistas santiagueros se ver√° patentado cuando se inaugure la muestra personal de Yuri E. Seoane en la Galer√≠a Ren√©¬†Vald√©s el pr√≥ximo a√Īo, al ser el artista laureado con el Gran Premio. Su propuesta¬†Sinfon√≠a de Presi√≥n,¬†auxili√°ndose de los presupuestos del videoarte ofreci√≥ un compendio de la tem√°tica social ampliamente tratada en la mayor√≠a de las piezas que se exhiben hoy en el primer Sal√≥n de Arte Contempor√°neo Ren√© Vald√©s. Por tales motivos creemos que la inauguraci√≥n de una muestra como esta no solo era una aspiraci√≥n para los que trabajamos en su organizaci√≥n sino una necesidad para muchos artistas que necesitaban una motivaci√≥n y una meta por la cual empe√Īarse¬Ľ.

Jorge Luis Hernández Pouyu. Karma atrapado en malas I y Karma atrapado en malas II.

Resultaron destacados los artistas Yuliet Labrada Gómez con Ironías de un papel amate (Mención); Julio César Carmenate Laugart con La armonía de un discurso (Mención), Arlena Sera Ramos con S/T de la Serie Huellas (Mención). El Gran Premio lo obtuvo Yuri Elías Seoane Serrano por la obra Sinfonía de Presión. El Premio Colateral del Consejo Provincial de las Artes Plásticas fue para René Alejandro Noa por La persistencia de la fe. La galería ArteMorfosis seleccionó a Ironías de un papel amate, de Yuliet Labrada Gómez y la Asociación Hermanos Saíz le concedió su lauro a Sinfonía de Presión, de Yuri E. Seoane.

Yuri Elías Seoane. Sinfonía de Presión. Videoarte.

Yuri Seoane, ganador del Gran Premio, dijo a Noticias… que ¬ęeste sal√≥n significa un impulso para seguir desarrollando mi trabajo creativo. Siento m√°s compromiso con mi obra¬Ľ. Y sobre su videoarte coment√≥:

¬ęEs una mirada hacia el ser humano! Una interpretaci√≥n sobre la calma y el caos, los cambios, la sociedad y su contexto, Cuba; valorar un objeto tan cotidiano como lo es una olla de presi√≥n, que a m√≠ entender simboliza parte de la identidad criolla, adem√°s de la importancia del archivo documental para preservar la memoria hist√≥rica¬Ľ.

Tambi√©n coment√≥ que ¬ęla creaci√≥n transcrita por diferentes estados, como la propia vida; la inquietud tiene sus virtudes, pero tambi√©n la calma y el reposo son importantes para la realizaci√≥n de cualquier forma que se quiera lograr, material o espiritual. Crear no es una camisa de fuerza. Acepto todas las fases, lo importante es ser consciente de cada experiencia, aportar valor a la conciencia, que a mi entender es la obra m√°s importante¬Ľ.

 

*Tomado del sitio web del Consejo Nacional de Artes Pl√°sticas.


Tiro al blanco desde la pl√°stica en Las Tunas

La suerte de combinar estilos, perspectivas y experiencias de vida diversas la tiene la exposición colectiva abierta en la galería La Jungla, del Comité Provincial de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), a propósito del aniversario 61 de la organización.

Tiro al blanco, título de la muestra, resulta una amalgama de visiones sociales, representativa del mismo sincretismo que caracteriza a la cultura cubana, y más allá de visiones individuales anuncia el crecimiento personal y estético de un grupo que ha crecido a su amparo.

Con la curadur√≠a de Leonardo Fuentes Caball√≠n, presidente de la Filial de Artes Pl√°sticas, re√ļne tambi√©n una representaci√≥n de j√≥venes creadores como Luis Antonio Gonz√°lez Rodr√≠guez -ganador del reci√©n finalizado Sal√≥n Guernica de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS)-, aspirantes a ingresar en la Uneac y quienes mantienen un v√≠nculo estrecho en eventos de este perfil que promueven a lo largo del a√Īo.

Entre lo abstracto y lo figurativo se mueve la propuesta, en la que hay composiciones que requieren de cierto grado de conexi√≥n con el espectador para mover significados y prop√≥sitos discursivos, donde forma, color y soporte adquieren nuevos valores en un tiempo que para todos anuncia b√ļsquedas, tanto desde la materia prima como por el destino final de las piezas.

Nombres imprescindibles est√°n aqu√≠, como Alexander Lecusay, Eliades √Āvalo, Leonardo Fuentes, Gustavo Polanco, Rogelio Ricardo, Jes√ļs Vega Faura y Alexis Rosell√≥, quienes han escrito literal y espiritualmente la historia de la Uni√≥n y de sus salones en Las Tunas.


Descansa en paz José Rolando Rivero

Pareciera que la muerte se ha ensa√Īado con la cultura en Ciego de √Āvila. Y m√°s con los miembros de Honor de la AHS.

En estos tres a√Īos nos ha quitado m√°s hijos ilustres que los que podemos darnos el lujo de perder.

Entre los que se nos han ido de la isla, para disfrutar de otras economías, y los que han pasado a mejor o peor vida, se reciente el vacío intelectual que van dejando a su paso.

No hace ni un mes que perdimos al poeta, librero, promotor cultural, miembro de la Uneac y de Honor de la AHS, Arlen Regueiro Mas. Apenas nos estamos quitando esa angustia. Y ya sobreviene otra, m√°s sorpresiva, tan dolorosa.

Pareciera que la muerte nos quiere arrebatar a todos los que le han puesto luz, color, sonido, letras, a esta ciudad de los portales y los poetas.

Ya extra√Īaremos al poeta, narrador, artista visual, maestro de muchos, dise√Īador, mel√≥mano, cin√©filo, taciturno‚Ķ Jos√© Rolando Rivero.

Son muchos los que le debemos un consejo a tiempo, un chiste, una crítica mordaz, un pescozón intelectual, una taza de té, la lectura de un buen libro o la grata conversación sobre cualquier película.

En mi caso, le debo lo que me supo ense√Īar en cuanto al dise√Īo de libros y revistas por all√° por el 1997, cuando √©l era el dise√Īador de Ediciones √Āvila e intentaba llevar a cabo el sue√Īo de la revista Videncia. Comenz√≥ a darme un norte sobre cuestiones de dise√Īo. Y aprend√≠ tanto, que al fin que me dedico al dise√Īo de todo tipo.

Siempre fue perspicaz y, cual arma de doble filo, te hablaba en tonos muy matizados en dependencia de cómo se sentía o lo que pensaba que merecía su interlocutor.

Conmigo tuvo palabras felices, palabras soeces; pero sus ense√Īanzas estaban por encima de todo.

Tengo la dicha de ser de los primeros en leer sus primeras narraciones. Textos breves que me parecieron muy bien y que nunca les vi un destino final. Me habl√≥ de un libro que iba a conformar con ellos. Pero ahora mismo no s√© si lo so√Ī√©.

Su tono de voz era confesional. Y el recuerdo de sus largas conversaciones a√ļn persiste. Es como si lo tuviera a mi lado. Como si no se hubiese ido. Aunque ya no eramos tan asiduos, hubo un tiempo que √©ramos bastante inseparables, siempre tuve ansias de verlo y que me sacara de dudas sobre cualquier asunto.

No olvido las veces que lloré en su hombro cuando alguna novia se convertía en tormento, espina, herida sangrante.

Cuando lo propusimos como Miembro de Honor de la AHS, pensé que era el que más lo merecía. Porque ayudaba en todo lo que tuviera que ver con la organización. Si a alguien se le ocurría un evento o un espacio promocional, ahí estaba él como el más entusiasta, participativo y locuaz. Se volvió el centro de cada suceso.

As√≠ continu√≥ y llev√≥ a planos hermosos el Espacio Cero de artes pl√°sticas que hab√≠amos creado en la presidencia de Natacha Cabrera. Y de ah√≠ salieron excelentes momentos visuales en toda la ciudad, a√Īo 2005, con las √ļltimas tendencias del arte visual¬† y que inclu√≠an performances e instalaciones p√ļblicas. Ciego de √Āvila se empezaba a vivir de esas tendencias. Y Roly fue uno de sus cabecillas.

Al mudarnos para la actual y definitiva Casa del Joven Creador, se pens√≥ en una galaer√≠a llamada Nexos, y el nombre de Roly para su direcci√≥n vino casi por inercia. Aunque no vio sus sue√Īos totalmente realizados en ella. Y es una pena.

Ya desde el claustro de la academia de Artes Pl√°sticas avile√Īa supo revolucionar todo ese mundo creativo y, como frutos, entre tantos, pueden verse los graduados con t√≠tulos de Oro Naivys P√©rez y Lainier D√≠az.

Pero muchos otros artistas jóvenes quedaron impregnados de su gracia y talento convocante. Muchos que ahora mismo están a la vanguardia del arte visual.

En la editorial √Āvila, a la que volvi√≥ a√Īos despu√©s, como editor y editor jefe de la revista Videncia, su legado se mantendr√° intacto. Su tes√≥n y su sentido de pertenencia son meritorios y, de seguro, echar√° ra√≠ces.

Muchas fueron las espacios laborales en los que dej√≥ su impronta, el taller de confecci√≥n y enseres menores de la industria b√°sica, los consejos provinciales de las Artes Pl√°sticas y de las Artes Esc√©nicas, la Casa del Joven Creador, ediciones √Āvila, la revista Videncia, as√≠ como la Academia de Artes Pl√°sticas.

Cada uno tiene algo de sí y, a su debido tiempo, podrá contar la historia de José Rolando Rivero, el poeta, el amigo.

En los perfiles de Facebook algunos de sus amigos le han dejado sus palabras:

 

VIRGINIO MEN√ČNDEZ MORO

De luto la Cultura Avile√Īa. Nos dej√≥ f√≠sicamente Jose Rolando Rivero ( Jose). Escritor, dramaturgo, artista pl√°stico, cr√≠tico y maestro de varias generaciones que de seguro hoy est√°n consternados. Fundador de dos de las etapas de Videncia. Hombre de luz y enamorado permanente de las artes, amigo de sus amigos. Miembro de la UNEAC y de Honor de nuestra AHS. Sin dudas una sensible p√©rdida que muchos no aceptamos pues parece inexplicable. Me consuela sabre que siempre nos acompa√Īar√° su espiritu creativo, su pasi√≥n e inteligencia. Mis condolencias a familiares y amigos. Que en gloria est√©.


Amplia repercusión en Cuba por fallecimiento del pintor Cosme Proenza

El fallecimiento del reconocido pintor cubano Cosme Proenza conmociona este lunes a la Cultura nacional, por la pérdida física de este universal artista de la plástica.
 
As√≠ lo han reflejado en varios comunicados instituciones, organizaciones y figuras del arte en el pa√≠s, entre ellas, el director general del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Arturo Vald√©s, quien escribiera en su perfil en Twitter: ‚ÄúCosme Proenza, artista de notable belleza humana y creativa; la Cultura cubana te agradecer√° siempre por tu obra. ¬°Descanse en paz maestro!‚ÄĚ.
El Ministerio de Cultura reconoció la obra del creador, a quien catalogó como uno de los artistas visuales más importantes de Cuba.

De igual forma, la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) hizo p√ļblica su despedida del dibujante, grabador y muralista, considerado Maestro de Juventudes.

El sello Ediciones La Luz, perteneciente a la AHS, resalt√≥ en su cuenta oficial en Facebook, que ‚ÄúLa Cultura Cubana ha perdido a uno de sus artistas fundamentales, cuya obra tendr√° el mayor de los reconocimientos una vez entendida en su justa grandeza‚ÄĚ.

Precisamente, la cubierta el libro ‚ÄúFidel Castro, como una espada reluciente‚ÄĚ, editado por esa Casa, est√° ilustrada con un √≥leo sobre lienzo titulado ‚ÄúFidel‚ÄĚ, del pintor holguinero.

Por su parte, el Centro Provincial de Artes Pl√°sticas de Holgu√≠n resalt√≥ la obra educativa de Proenza, labor a la cual dedic√≥ 15 a√Īos; as√≠ como su trabajo profesional al realizar ilustraciones para libros y revistas y escenograf√≠as para ballet y danza contempor√°nea.

‚ÄúLa impronta de su obra singular queda no solo en alumnos, colegas y entendidos del arte sino tambi√©n en gente sencilla, que aprendi√≥ a admirarlo, respetarlo y sentirlo, con orgullo, parte de nuestra identidad‚ÄĚ.

Cosme Proenza nació el 5 de marzo de 1948 en el poblado de Tacajó, municipio holguinero de Báguanos, hacia donde serán trasladas sus cenizas.


De lenguaje pictórico y metáforas de pensamiento

Pretender descifrar los entresijos del arte supone emprender un trayecto a ciegas, pero a sabiendas, que desde la más insospechada simplicidad de formas hasta las más ambiguas hiperbólicas expresiones existe un punto de tangencia entre lo onírico y lo terrenal.

Tan necesario ese arte en medio de las complejidades de la √©poca actual, como refugio y b√°lsamo frente a la realidad, emerge el discurso visual del gremio art√≠stico en la provincia de Granma que a√ļna obras en la XIII Edici√≥n del Sal√≥n Provincial de Artes Pl√°sticas Julio Girona.

tomadas del perfil de Facebook de Luis Carlos Palacios
Leyva.

Auspiciado por la UNEAC en dicha provincia, el evento ‚Äďreci√©n inaugurado en la Galer√≠a Dos columnas‚Äď re√ļne la variedad de formatos y t√©cnicas que enriquecen la perspectiva visual en una suerte de concepto hol√≠stico. El eclecticismo creativo va desde la fotograf√≠a, la instalaci√≥n, la pintura y la cer√°mica, cargado de una imponente naturaleza sugestiva que deja margen a cavilaciones propias y reales.

Con un total de 13 obras participantes pertenecientes a 14 artistas del territorio se premiaron seis piezas. Los premios colaterales institucionales (Fondo Cubano de Bienes Culturales, Casa de la Nacionalidad Cubana, Centro Provincial de Artes Visuales, Centro Provincial del Cine, Centro Provincial de Patrimonio, Artex, Centro del Libro y la Literatura) fueron otorgados a los artistas Lira Yar√≠ Reyes Rodr√≠guez, Yunier Tamayo S√°nchez, Rayne Gonz√°lez Torres, Ram√≥n Quesada Mesa y Juan Luis Maceo N√ļ√Īez; espacio oportuno adem√°s para distinguir a este √ļltimo artista con el sello Aniversario 60 de la UNEAC.

tomadas del perfil de Facebook de Luis Carlos Palacios
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El jurado de premiaci√≥n entreg√≥ dos menciones a las obras ‚ÄúSin se√Īal‚ÄĚ de Ram√≥n Quesada Mesa, y ‚ÄúRevoluci√≥n relativa, John Lenin, Frida Kastro o la evoluci√≥n de las especies, Donald Trovsky, Charles Marx, Albert Eisenstein o el acorazado‚ÄĚ de la serie Pol√≠tica cultural, perteneciente a Dora Lidia Pedrera Figueredo y Domingo Cuza Pedrera. El Gran Premio en esta nueva edici√≥n del evento lo mereci√≥ el artista manzanillero Yunier Tamayo S√°nchez con la pieza perteneciente a la serie (Re) Contextualizando sujetos perif√©ricos (Chaplin).

Ram√≥n Quesada Mesa, uno de los artistas laureados, refiere en cuanto a su obra (‚ÄúSin se√Īal‚ÄĚ) un paralelismo del personaje con momentos √°lgidos vivenciales del ser humano: Es una pieza producto del tiempo de pausa que vivimos durante la pandemia, y funciona simb√≥licamente en mi obra porque los cosmonautas se desenvuelven en un medio hostil y lo empleo como alegor√≠a de la realidad. Es como una escafandra para no morir,¬† para tener tu propio ox√≠geno, para no contaminarte‚Ķ

Otra de las artistas m√°s j√≥venes y que comienza a dar sus primeros pasos en el mundo del arte, Melissa Naranjo P√©rez, se√Īala c√≥mo el Sal√≥n le abre nuevas puertas a la creaci√≥n y refiere: He tenido la oportunidad de presentar uno de mis m√°s recientes trabajos a esta exposici√≥n, que se integra en un proyecto personal llamado ‚Äú√Črase una vez, pero ya no‚ÄĚ. Para m√≠, participar en el Sal√≥n es una experiencia √ļnica, poder compartir con grandes artistas del territorio y estar inmersa en este gran proyecto es un avance significativo en mi trayecto como fot√≥grafa, a la vez que me abre puertas para futuras exposiciones y me inserto en nuevas l√≠neas y tendencias art√≠sticas en la provincia.

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La muestra expositiva del Sal√≥n de Artes Pl√°sticas Julio Girona es una oportunidad para los artistas de la provincia. La pluralidad de los estilos y enfoques manifiestos avalan la concepci√≥n de un espacio que apuesta por la coexistencia simult√°nea de realidades, am√©n del toque intimista de cada pieza que invita a la introspecci√≥n, de la mano de discursos y maneras propias. En una mixtura est√©tico-conceptual y de revoluciones crom√°ticas, se manifiestan c√≥digos, se intencionan met√°foras. El arte contempor√°neo cubano apuesta y necesita constantemente de b√ļsqueda, invenciones y redescubrimientos.


Inicia Jornada de Literatura y Artes Pl√°sticas Regino E. Boti

Luego de dos a√Īos de receso a causa de la pandemia de la COVID-19¬†Guant√°namo¬†recibe de manera presencial la XLIV Jornada de Literatura y Artes Pl√°sticas¬†Regino Eladio Boti, que se celebrar√° desde este mi√©rcoles hasta el pr√≥ximo d√≠a 18.

Este 2022 la cita estar√° dedicada a los cincuenta y cuarenta a√Īos de vida art√≠stica del artista visual Guillermo Orlando Piedra y del cr√≠tico de arte Jorge Nu√Īez Motes, respectivamente, y a los cincuenta a√Īos de vida del poeta Jos√© Ram√≥n S√°nchez.

Dentro de las actividades de la Jornada destacan: la gala inaugural este miércoles a las 7 de la tarde en el Museo provincial de Guantánamo, las presentaciones de libros en diferentes instituciones y que llegarán inusualmente hasta Caimanera, las muestras de cápsulas promocionales de artistas del patio en centros penitenciarios y la celebración del Sábado del Libro en el parque José Martí.

La Jornada tendr√° su habitual concurso de literatura, que este a√Īo alternar√° los g√©neros Historia y Literatura infantil, y cuyos premios se dar√°n a conocer en la gala de clausura el s√°bado 18 a las 7 pm en la sede de la¬†Uni√≥n de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac).

En el caso de las artes pl√°sticas, se realizar√° el Sal√≥n-concurso, para el que se recepcionaron m√°s de cuarenta obras quedando admitidas 20, y entre las exposiciones resalta 3 S 3 de Guillermo Orlando Piedra en la galer√≠a de arte Ant√≥n Morales compuesta por 30 piezas del artista, divididas en tres etapas en los tres a√Īos de pandemia. Precisamente de este artista se activar√° el proyecto S√°banas Blancas, que se mover√° a barrios y comunidades.

Las sedes de la Uneac y la Asociación Hermanos Saíz (AHS) acogen varias actividades, y un elemento peculiar de esta edición del evento es la elevada participación de jóvenes pertenecientes a la AHS.


Reconocen a Alberto Lescay con el Premio Nacional de Artes Pl√°sticas 2021

El reconocido pintor y escultor santiaguero Alberto Lescay mereció este martes el Premio Nacional de Artes Plásticas 2021, en reconocimiento a su prolífera y valiosa trayectoria artística.

Graduado en Pintura en la Academia de Artes Plásticas José Joaquín Tejeda, de su ciudad natal, en 1968, y de Escultura en la capitalina Escuela Nacional de Arte Cubanacán en 1972, también egresó como maestro en arte de la Academia Repin de Escultura, así como de Arquitectura, Pintura y Gráfica en Leningrado (San Petersburgo) en 1979.

Fundador de la Columna Juvenil de Escritores y Artistas de Oriente y de la Brigada Hermanos Saíz, creó en 1995 la Fundación Caguayo, la cual preside desde entonces. Asimismo, integra la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac) y la Asociación Internacional de Plásticos, del Programa Mundial de la Ruta del Hierro de la Unesco.

Entre sus lauros y reconocimientos destacan la Distinción por la Cultura Nacional; la Utilidad de la Virtud, que otorga la Sociedad Cultural José Martí; el Diploma al Mérito Artístico, concedido por el Instituto Superior de Arte; además de ser nombrado Miembro Emérito de la Uneac.

Este Hijo ilustre de la Ciudad de Santiago de Cuba ostenta tambi√©n la R√©plica del Machete de M√°ximo G√≥mez, la Medalla Ra√ļl G√≥mez Garc√≠a y la distinci√≥n Maestro de Juventudes, esta √ļltima entregada por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z.

A Lescay le debemos obras de alto valor dentro del patrimonio cultural cubano, entre las que caben destacar la figura ecuestre del Titán de Bronce (Maceo), el retrato escultórico de Mariana Grajales ubicado en Santa Efigenia, el Monumento al Cimarrón y el Conjunto Monumentario Plaza de la Revolución Antonio Maceo y Grajales de Santiago de Cuba en 1991, cuyo equipo multidisciplinario dirigió.

Este prestigioso artista es considerado como uno de los escultores de mayor aporte en el √°mbito del arte monumental cubano contempor√°neo y caribe√Īo. Junto a su labor creativa como escultor, pintor y dibujante, trasciende asimismo su entrega como promotor de las artes visuales.


La luz de los faroles en el arte de Iosvani García

El farol como s√≠mbolo atraviesa la exposici√≥n personal 1961, del joven artista Iosvani Garc√≠a P√©rez, inaugurada en el Espacio gal√©rico El Zagu√°n, del Fondo Cubano de Bienes Culturales en Holgu√≠n, y dedicada el 60 aniversario de la Campa√Īa de Alfabetizaci√≥n y Palabras a los intelectuales.

En la muestra, titulada con el a√Īo en que Cuba se decret√≥ Territorio Libre de Analfabetismo, esta l√°mpara ‚Äďuno de los s√≠mbolos, quiz√° el m√°s conocido, junto al l√°piz y la cuartilla, de la Campa√Īa de Alfabetizaci√≥n protagonizada por el naciente gobierno revolucionario cubano que permiti√≥, en 1961, erradicar el analfabetismo y facilitar el acceso universal a los distintos niveles de educaci√≥n de manera gratuita, funciona como ‚Äúcondensador semi√≥tico‚ÄĚ y mediador entre la sincron√≠a del texto (las obras de arte que la integran) y la memoria de la cultura.

Veinte obras, realizadas en t√©cnica mixta, nos reafirman que ‚ÄúIosvani Garc√≠a P√©rez escoge un objeto trivial por personal c√≥digo, tal cual Duchamp o el arte pop como alegor√≠a del contexto nacional que invita a preservar la historia y memoria del pa√≠s‚ÄĚ, asegura en las palabras del cat√°logo Danilo L√≥pez Garc√©s, responsable de la curadur√≠a y la museograf√≠a de la muestra. Estos son, en la memoria popular, ‚Äúfaroles ic√≥nicos para encender la chispa del pensamiento de laboriosos labriegos exhaustos de la ruda faena diurna. Senderos de luz en campos y ciudades para mitificar la √©pica de la Revoluci√≥n cultural gestada desde los albores de 1959‚ÄĚ, a√Īade.

El farol, alegor√≠a relacionada al campo y a la luz de la ense√Īanza, es el eje de piezas que poseen desde un claro matiz impresionista, con su fuerte carga expresiva ‚Äďmis preferidas en la exposici√≥n‚Äď, hasta la recontextualizaci√≥n del s√≠mbolo al apropiarse de elementos del pop y la posmodernidad, en rejuego con la historia del arte (por ejemplo, la reinterpretaci√≥n de obras cl√°sicas como La dama del armi√Īo, de Leonardo Da Vinci, y Las meninas, de Diego Vel√°zquez). En las piezas de Garc√≠a P√©rez, el farol, como hemos visto, no es solo elemento utilitario; su simbolog√≠a trasciende este plano, incluso el decorativo, y ancla el referente a la modernidad.

 

Durante un mes quedar√° expuesta 1961 en el Espacio gal√©rico El Zagu√°n, del Fondo Cubano de Bienes Culturales, con el √°nimo de mostrar al p√ļblico una parte de la historia nacional, tan importante como otros procesos vividos en los preludios de la triunfante Revoluci√≥n, donde saber leer y escribir fue una ofrenda nacional popular a inicios de los 60, coment√≥ el artista.