Artes Pl√°sticas


Tiro al blanco desde la pl√°stica en Las Tunas

La suerte de combinar estilos, perspectivas y experiencias de vida diversas la tiene la exposición colectiva abierta en la galería La Jungla, del Comité Provincial de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), a propósito del aniversario 61 de la organización.

Tiro al blanco, título de la muestra, resulta una amalgama de visiones sociales, representativa del mismo sincretismo que caracteriza a la cultura cubana, y más allá de visiones individuales anuncia el crecimiento personal y estético de un grupo que ha crecido a su amparo.

Con la curadur√≠a de Leonardo Fuentes Caball√≠n, presidente de la Filial de Artes Pl√°sticas, re√ļne tambi√©n una representaci√≥n de j√≥venes creadores como Luis Antonio Gonz√°lez Rodr√≠guez -ganador del reci√©n finalizado Sal√≥n Guernica de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS)-, aspirantes a ingresar en la Uneac y quienes mantienen un v√≠nculo estrecho en eventos de este perfil que promueven a lo largo del a√Īo.

Entre lo abstracto y lo figurativo se mueve la propuesta, en la que hay composiciones que requieren de cierto grado de conexi√≥n con el espectador para mover significados y prop√≥sitos discursivos, donde forma, color y soporte adquieren nuevos valores en un tiempo que para todos anuncia b√ļsquedas, tanto desde la materia prima como por el destino final de las piezas.

Nombres imprescindibles est√°n aqu√≠, como Alexander Lecusay, Eliades √Āvalo, Leonardo Fuentes, Gustavo Polanco, Rogelio Ricardo, Jes√ļs Vega Faura y Alexis Rosell√≥, quienes han escrito literal y espiritualmente la historia de la Uni√≥n y de sus salones en Las Tunas.


Descansa en paz José Rolando Rivero

Pareciera que la muerte se ha ensa√Īado con la cultura en Ciego de √Āvila. Y m√°s con los miembros de Honor de la AHS.

En estos tres a√Īos nos ha quitado m√°s hijos ilustres que los que podemos darnos el lujo de perder.

Entre los que se nos han ido de la isla, para disfrutar de otras economías, y los que han pasado a mejor o peor vida, se reciente el vacío intelectual que van dejando a su paso.

No hace ni un mes que perdimos al poeta, librero, promotor cultural, miembro de la Uneac y de Honor de la AHS, Arlen Regueiro Mas. Apenas nos estamos quitando esa angustia. Y ya sobreviene otra, m√°s sorpresiva, tan dolorosa.

Pareciera que la muerte nos quiere arrebatar a todos los que le han puesto luz, color, sonido, letras, a esta ciudad de los portales y los poetas.

Ya extra√Īaremos al poeta, narrador, artista visual, maestro de muchos, dise√Īador, mel√≥mano, cin√©filo, taciturno‚Ķ Jos√© Rolando Rivero.

Son muchos los que le debemos un consejo a tiempo, un chiste, una crítica mordaz, un pescozón intelectual, una taza de té, la lectura de un buen libro o la grata conversación sobre cualquier película.

En mi caso, le debo lo que me supo ense√Īar en cuanto al dise√Īo de libros y revistas por all√° por el 1997, cuando √©l era el dise√Īador de Ediciones √Āvila e intentaba llevar a cabo el sue√Īo de la revista Videncia. Comenz√≥ a darme un norte sobre cuestiones de dise√Īo. Y aprend√≠ tanto, que al fin que me dedico al dise√Īo de todo tipo.

Siempre fue perspicaz y, cual arma de doble filo, te hablaba en tonos muy matizados en dependencia de cómo se sentía o lo que pensaba que merecía su interlocutor.

Conmigo tuvo palabras felices, palabras soeces; pero sus ense√Īanzas estaban por encima de todo.

Tengo la dicha de ser de los primeros en leer sus primeras narraciones. Textos breves que me parecieron muy bien y que nunca les vi un destino final. Me habl√≥ de un libro que iba a conformar con ellos. Pero ahora mismo no s√© si lo so√Ī√©.

Su tono de voz era confesional. Y el recuerdo de sus largas conversaciones a√ļn persiste. Es como si lo tuviera a mi lado. Como si no se hubiese ido. Aunque ya no eramos tan asiduos, hubo un tiempo que √©ramos bastante inseparables, siempre tuve ansias de verlo y que me sacara de dudas sobre cualquier asunto.

No olvido las veces que lloré en su hombro cuando alguna novia se convertía en tormento, espina, herida sangrante.

Cuando lo propusimos como Miembro de Honor de la AHS, pensé que era el que más lo merecía. Porque ayudaba en todo lo que tuviera que ver con la organización. Si a alguien se le ocurría un evento o un espacio promocional, ahí estaba él como el más entusiasta, participativo y locuaz. Se volvió el centro de cada suceso.

As√≠ continu√≥ y llev√≥ a planos hermosos el Espacio Cero de artes pl√°sticas que hab√≠amos creado en la presidencia de Natacha Cabrera. Y de ah√≠ salieron excelentes momentos visuales en toda la ciudad, a√Īo 2005, con las √ļltimas tendencias del arte visual¬† y que inclu√≠an performances e instalaciones p√ļblicas. Ciego de √Āvila se empezaba a vivir de esas tendencias. Y Roly fue uno de sus cabecillas.

Al mudarnos para la actual y definitiva Casa del Joven Creador, se pens√≥ en una galaer√≠a llamada Nexos, y el nombre de Roly para su direcci√≥n vino casi por inercia. Aunque no vio sus sue√Īos totalmente realizados en ella. Y es una pena.

Ya desde el claustro de la academia de Artes Pl√°sticas avile√Īa supo revolucionar todo ese mundo creativo y, como frutos, entre tantos, pueden verse los graduados con t√≠tulos de Oro Naivys P√©rez y Lainier D√≠az.

Pero muchos otros artistas jóvenes quedaron impregnados de su gracia y talento convocante. Muchos que ahora mismo están a la vanguardia del arte visual.

En la editorial √Āvila, a la que volvi√≥ a√Īos despu√©s, como editor y editor jefe de la revista Videncia, su legado se mantendr√° intacto. Su tes√≥n y su sentido de pertenencia son meritorios y, de seguro, echar√° ra√≠ces.

Muchas fueron las espacios laborales en los que dej√≥ su impronta, el taller de confecci√≥n y enseres menores de la industria b√°sica, los consejos provinciales de las Artes Pl√°sticas y de las Artes Esc√©nicas, la Casa del Joven Creador, ediciones √Āvila, la revista Videncia, as√≠ como la Academia de Artes Pl√°sticas.

Cada uno tiene algo de sí y, a su debido tiempo, podrá contar la historia de José Rolando Rivero, el poeta, el amigo.

En los perfiles de Facebook algunos de sus amigos le han dejado sus palabras:

 

VIRGINIO MEN√ČNDEZ MORO

De luto la Cultura Avile√Īa. Nos dej√≥ f√≠sicamente Jose Rolando Rivero ( Jose). Escritor, dramaturgo, artista pl√°stico, cr√≠tico y maestro de varias generaciones que de seguro hoy est√°n consternados. Fundador de dos de las etapas de Videncia. Hombre de luz y enamorado permanente de las artes, amigo de sus amigos. Miembro de la UNEAC y de Honor de nuestra AHS. Sin dudas una sensible p√©rdida que muchos no aceptamos pues parece inexplicable. Me consuela sabre que siempre nos acompa√Īar√° su espiritu creativo, su pasi√≥n e inteligencia. Mis condolencias a familiares y amigos. Que en gloria est√©.


Amplia repercusión en Cuba por fallecimiento del pintor Cosme Proenza

El fallecimiento del reconocido pintor cubano Cosme Proenza conmociona este lunes a la Cultura nacional, por la pérdida física de este universal artista de la plástica.
 
As√≠ lo han reflejado en varios comunicados instituciones, organizaciones y figuras del arte en el pa√≠s, entre ellas, el director general del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Arturo Vald√©s, quien escribiera en su perfil en Twitter: ‚ÄúCosme Proenza, artista de notable belleza humana y creativa; la Cultura cubana te agradecer√° siempre por tu obra. ¬°Descanse en paz maestro!‚ÄĚ.
El Ministerio de Cultura reconoció la obra del creador, a quien catalogó como uno de los artistas visuales más importantes de Cuba.

De igual forma, la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) hizo p√ļblica su despedida del dibujante, grabador y muralista, considerado Maestro de Juventudes.

El sello Ediciones La Luz, perteneciente a la AHS, resalt√≥ en su cuenta oficial en Facebook, que ‚ÄúLa Cultura Cubana ha perdido a uno de sus artistas fundamentales, cuya obra tendr√° el mayor de los reconocimientos una vez entendida en su justa grandeza‚ÄĚ.

Precisamente, la cubierta el libro ‚ÄúFidel Castro, como una espada reluciente‚ÄĚ, editado por esa Casa, est√° ilustrada con un √≥leo sobre lienzo titulado ‚ÄúFidel‚ÄĚ, del pintor holguinero.

Por su parte, el Centro Provincial de Artes Pl√°sticas de Holgu√≠n resalt√≥ la obra educativa de Proenza, labor a la cual dedic√≥ 15 a√Īos; as√≠ como su trabajo profesional al realizar ilustraciones para libros y revistas y escenograf√≠as para ballet y danza contempor√°nea.

‚ÄúLa impronta de su obra singular queda no solo en alumnos, colegas y entendidos del arte sino tambi√©n en gente sencilla, que aprendi√≥ a admirarlo, respetarlo y sentirlo, con orgullo, parte de nuestra identidad‚ÄĚ.

Cosme Proenza nació el 5 de marzo de 1948 en el poblado de Tacajó, municipio holguinero de Báguanos, hacia donde serán trasladas sus cenizas.


De lenguaje pictórico y metáforas de pensamiento

Pretender descifrar los entresijos del arte supone emprender un trayecto a ciegas, pero a sabiendas, que desde la más insospechada simplicidad de formas hasta las más ambiguas hiperbólicas expresiones existe un punto de tangencia entre lo onírico y lo terrenal.

Tan necesario ese arte en medio de las complejidades de la √©poca actual, como refugio y b√°lsamo frente a la realidad, emerge el discurso visual del gremio art√≠stico en la provincia de Granma que a√ļna obras en la XIII Edici√≥n del Sal√≥n Provincial de Artes Pl√°sticas Julio Girona.

tomadas del perfil de Facebook de Luis Carlos Palacios
Leyva.

Auspiciado por la UNEAC en dicha provincia, el evento ‚Äďreci√©n inaugurado en la Galer√≠a Dos columnas‚Äď re√ļne la variedad de formatos y t√©cnicas que enriquecen la perspectiva visual en una suerte de concepto hol√≠stico. El eclecticismo creativo va desde la fotograf√≠a, la instalaci√≥n, la pintura y la cer√°mica, cargado de una imponente naturaleza sugestiva que deja margen a cavilaciones propias y reales.

Con un total de 13 obras participantes pertenecientes a 14 artistas del territorio se premiaron seis piezas. Los premios colaterales institucionales (Fondo Cubano de Bienes Culturales, Casa de la Nacionalidad Cubana, Centro Provincial de Artes Visuales, Centro Provincial del Cine, Centro Provincial de Patrimonio, Artex, Centro del Libro y la Literatura) fueron otorgados a los artistas Lira Yar√≠ Reyes Rodr√≠guez, Yunier Tamayo S√°nchez, Rayne Gonz√°lez Torres, Ram√≥n Quesada Mesa y Juan Luis Maceo N√ļ√Īez; espacio oportuno adem√°s para distinguir a este √ļltimo artista con el sello Aniversario 60 de la UNEAC.

tomadas del perfil de Facebook de Luis Carlos Palacios
Leyva.

El jurado de premiaci√≥n entreg√≥ dos menciones a las obras ‚ÄúSin se√Īal‚ÄĚ de Ram√≥n Quesada Mesa, y ‚ÄúRevoluci√≥n relativa, John Lenin, Frida Kastro o la evoluci√≥n de las especies, Donald Trovsky, Charles Marx, Albert Eisenstein o el acorazado‚ÄĚ de la serie Pol√≠tica cultural, perteneciente a Dora Lidia Pedrera Figueredo y Domingo Cuza Pedrera. El Gran Premio en esta nueva edici√≥n del evento lo mereci√≥ el artista manzanillero Yunier Tamayo S√°nchez con la pieza perteneciente a la serie (Re) Contextualizando sujetos perif√©ricos (Chaplin).

Ram√≥n Quesada Mesa, uno de los artistas laureados, refiere en cuanto a su obra (‚ÄúSin se√Īal‚ÄĚ) un paralelismo del personaje con momentos √°lgidos vivenciales del ser humano: Es una pieza producto del tiempo de pausa que vivimos durante la pandemia, y funciona simb√≥licamente en mi obra porque los cosmonautas se desenvuelven en un medio hostil y lo empleo como alegor√≠a de la realidad. Es como una escafandra para no morir,¬† para tener tu propio ox√≠geno, para no contaminarte‚Ķ

Otra de las artistas m√°s j√≥venes y que comienza a dar sus primeros pasos en el mundo del arte, Melissa Naranjo P√©rez, se√Īala c√≥mo el Sal√≥n le abre nuevas puertas a la creaci√≥n y refiere: He tenido la oportunidad de presentar uno de mis m√°s recientes trabajos a esta exposici√≥n, que se integra en un proyecto personal llamado ‚Äú√Črase una vez, pero ya no‚ÄĚ. Para m√≠, participar en el Sal√≥n es una experiencia √ļnica, poder compartir con grandes artistas del territorio y estar inmersa en este gran proyecto es un avance significativo en mi trayecto como fot√≥grafa, a la vez que me abre puertas para futuras exposiciones y me inserto en nuevas l√≠neas y tendencias art√≠sticas en la provincia.

tomadas del perfil de Facebook de Luis Carlos Palacios
Leyva.

La muestra expositiva del Sal√≥n de Artes Pl√°sticas Julio Girona es una oportunidad para los artistas de la provincia. La pluralidad de los estilos y enfoques manifiestos avalan la concepci√≥n de un espacio que apuesta por la coexistencia simult√°nea de realidades, am√©n del toque intimista de cada pieza que invita a la introspecci√≥n, de la mano de discursos y maneras propias. En una mixtura est√©tico-conceptual y de revoluciones crom√°ticas, se manifiestan c√≥digos, se intencionan met√°foras. El arte contempor√°neo cubano apuesta y necesita constantemente de b√ļsqueda, invenciones y redescubrimientos.


Inicia Jornada de Literatura y Artes Pl√°sticas Regino E. Boti

Luego de dos a√Īos de receso a causa de la pandemia de la COVID-19¬†Guant√°namo¬†recibe de manera presencial la XLIV Jornada de Literatura y Artes Pl√°sticas¬†Regino Eladio Boti, que se celebrar√° desde este mi√©rcoles hasta el pr√≥ximo d√≠a 18.

Este 2022 la cita estar√° dedicada a los cincuenta y cuarenta a√Īos de vida art√≠stica del artista visual Guillermo Orlando Piedra y del cr√≠tico de arte Jorge Nu√Īez Motes, respectivamente, y a los cincuenta a√Īos de vida del poeta Jos√© Ram√≥n S√°nchez.

Dentro de las actividades de la Jornada destacan: la gala inaugural este miércoles a las 7 de la tarde en el Museo provincial de Guantánamo, las presentaciones de libros en diferentes instituciones y que llegarán inusualmente hasta Caimanera, las muestras de cápsulas promocionales de artistas del patio en centros penitenciarios y la celebración del Sábado del Libro en el parque José Martí.

La Jornada tendr√° su habitual concurso de literatura, que este a√Īo alternar√° los g√©neros Historia y Literatura infantil, y cuyos premios se dar√°n a conocer en la gala de clausura el s√°bado 18 a las 7 pm en la sede de la¬†Uni√≥n de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac).

En el caso de las artes pl√°sticas, se realizar√° el Sal√≥n-concurso, para el que se recepcionaron m√°s de cuarenta obras quedando admitidas 20, y entre las exposiciones resalta 3 S 3 de Guillermo Orlando Piedra en la galer√≠a de arte Ant√≥n Morales compuesta por 30 piezas del artista, divididas en tres etapas en los tres a√Īos de pandemia. Precisamente de este artista se activar√° el proyecto S√°banas Blancas, que se mover√° a barrios y comunidades.

Las sedes de la Uneac y la Asociación Hermanos Saíz (AHS) acogen varias actividades, y un elemento peculiar de esta edición del evento es la elevada participación de jóvenes pertenecientes a la AHS.


Reconocen a Alberto Lescay con el Premio Nacional de Artes Pl√°sticas 2021

El reconocido pintor y escultor santiaguero Alberto Lescay mereció este martes el Premio Nacional de Artes Plásticas 2021, en reconocimiento a su prolífera y valiosa trayectoria artística.

Graduado en Pintura en la Academia de Artes Plásticas José Joaquín Tejeda, de su ciudad natal, en 1968, y de Escultura en la capitalina Escuela Nacional de Arte Cubanacán en 1972, también egresó como maestro en arte de la Academia Repin de Escultura, así como de Arquitectura, Pintura y Gráfica en Leningrado (San Petersburgo) en 1979.

Fundador de la Columna Juvenil de Escritores y Artistas de Oriente y de la Brigada Hermanos Saíz, creó en 1995 la Fundación Caguayo, la cual preside desde entonces. Asimismo, integra la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac) y la Asociación Internacional de Plásticos, del Programa Mundial de la Ruta del Hierro de la Unesco.

Entre sus lauros y reconocimientos destacan la Distinción por la Cultura Nacional; la Utilidad de la Virtud, que otorga la Sociedad Cultural José Martí; el Diploma al Mérito Artístico, concedido por el Instituto Superior de Arte; además de ser nombrado Miembro Emérito de la Uneac.

Este Hijo ilustre de la Ciudad de Santiago de Cuba ostenta tambi√©n la R√©plica del Machete de M√°ximo G√≥mez, la Medalla Ra√ļl G√≥mez Garc√≠a y la distinci√≥n Maestro de Juventudes, esta √ļltima entregada por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z.

A Lescay le debemos obras de alto valor dentro del patrimonio cultural cubano, entre las que caben destacar la figura ecuestre del Titán de Bronce (Maceo), el retrato escultórico de Mariana Grajales ubicado en Santa Efigenia, el Monumento al Cimarrón y el Conjunto Monumentario Plaza de la Revolución Antonio Maceo y Grajales de Santiago de Cuba en 1991, cuyo equipo multidisciplinario dirigió.

Este prestigioso artista es considerado como uno de los escultores de mayor aporte en el √°mbito del arte monumental cubano contempor√°neo y caribe√Īo. Junto a su labor creativa como escultor, pintor y dibujante, trasciende asimismo su entrega como promotor de las artes visuales.


La luz de los faroles en el arte de Iosvani García

El farol como s√≠mbolo atraviesa la exposici√≥n personal 1961, del joven artista Iosvani Garc√≠a P√©rez, inaugurada en el Espacio gal√©rico El Zagu√°n, del Fondo Cubano de Bienes Culturales en Holgu√≠n, y dedicada el 60 aniversario de la Campa√Īa de Alfabetizaci√≥n y Palabras a los intelectuales.

En la muestra, titulada con el a√Īo en que Cuba se decret√≥ Territorio Libre de Analfabetismo, esta l√°mpara ‚Äďuno de los s√≠mbolos, quiz√° el m√°s conocido, junto al l√°piz y la cuartilla, de la Campa√Īa de Alfabetizaci√≥n protagonizada por el naciente gobierno revolucionario cubano que permiti√≥, en 1961, erradicar el analfabetismo y facilitar el acceso universal a los distintos niveles de educaci√≥n de manera gratuita, funciona como ‚Äúcondensador semi√≥tico‚ÄĚ y mediador entre la sincron√≠a del texto (las obras de arte que la integran) y la memoria de la cultura.

Veinte obras, realizadas en t√©cnica mixta, nos reafirman que ‚ÄúIosvani Garc√≠a P√©rez escoge un objeto trivial por personal c√≥digo, tal cual Duchamp o el arte pop como alegor√≠a del contexto nacional que invita a preservar la historia y memoria del pa√≠s‚ÄĚ, asegura en las palabras del cat√°logo Danilo L√≥pez Garc√©s, responsable de la curadur√≠a y la museograf√≠a de la muestra. Estos son, en la memoria popular, ‚Äúfaroles ic√≥nicos para encender la chispa del pensamiento de laboriosos labriegos exhaustos de la ruda faena diurna. Senderos de luz en campos y ciudades para mitificar la √©pica de la Revoluci√≥n cultural gestada desde los albores de 1959‚ÄĚ, a√Īade.

El farol, alegor√≠a relacionada al campo y a la luz de la ense√Īanza, es el eje de piezas que poseen desde un claro matiz impresionista, con su fuerte carga expresiva ‚Äďmis preferidas en la exposici√≥n‚Äď, hasta la recontextualizaci√≥n del s√≠mbolo al apropiarse de elementos del pop y la posmodernidad, en rejuego con la historia del arte (por ejemplo, la reinterpretaci√≥n de obras cl√°sicas como La dama del armi√Īo, de Leonardo Da Vinci, y Las meninas, de Diego Vel√°zquez). En las piezas de Garc√≠a P√©rez, el farol, como hemos visto, no es solo elemento utilitario; su simbolog√≠a trasciende este plano, incluso el decorativo, y ancla el referente a la modernidad.

 

Durante un mes quedar√° expuesta 1961 en el Espacio gal√©rico El Zagu√°n, del Fondo Cubano de Bienes Culturales, con el √°nimo de mostrar al p√ļblico una parte de la historia nacional, tan importante como otros procesos vividos en los preludios de la triunfante Revoluci√≥n, donde saber leer y escribir fue una ofrenda nacional popular a inicios de los 60, coment√≥ el artista.


Luces y sombras de un Salón

El Sal√≥n de Arte Joven, el m√°s importante evento de artes visuales convocado por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Pinar del R√≠o, arrib√≥ este octubre a su edici√≥n n√ļmero veinte. Con la divulgaci√≥n del fallo del jurado en el programa radial Hecho en Casa y la publicaci√≥n de las obras ganadoras en redes sociales, qued√≥ inaugurada la cita at√≠pica, pues debi√≥ prescindir de la exhibici√≥n en galer√≠a de arte debido a las limitaciones impuestas por la pandemia de COVID 19.

Entre las trece piezas en concurso conquist√≥ el premio la fotograf√≠a digital ‚ÄúOnly Fans‚ÄĚ, de Ernesto Naveda; en tanto, merecieron menciones ‚ÄúVentisca, Cap√≠tulo II‚ÄĚ, de Jos√© Ernesto Reyes Ortiz y ‚ÄúYo tengo un sue√Īo‚ÄĚ, de Alejandro Pi√Īeiro. Adem√°s, entregaron premios colaterales la revista de arte y literatura La gaveta, la filial de la UNEAC en Vueltabajo, el Consejo Provincial de las Artes Pl√°sticas y el proyecto Arte en Espiral, liderado por el creador Arqu√≠mides Lores ‚ÄúNelo‚ÄĚ.

Asimismo, el Comit√© Organizador concedi√≥ la distinci√≥n Nueces al experimentado Jos√© Miguel D√≠az P√©rez Mayim-B como reconocimiento a su obra y su apoyo a las nuevas generaciones. Igualmente, otorg√≥ la distinci√≥n Carlos Hern√°ndez Alcocer ‚Äďentregada por vez primera‚Äď a Rigoberto Guas Ortega, creador y docente con amplia trayectoria en ambas facetas.

A la altura de sus veinte ediciones, el Sal√≥n de Arte Joven de Pinar del R√≠o es un espacio que se repiensa y aspira a convertirse en plataforma de un arte verdaderamente de vanguardia. Lo ocurrido en la m√°s reciente convocatoria deja ver las luces y sombras que acompa√Īan ese prop√≥sito.

Academia vs Arte

De acuerdo con L√°zaro Prieto Gonz√°lez, jefe de la secci√≥n de artes visuales de la AHS pinare√Īa, ‚Äúel Sal√≥n de Arte Joven, desde sus inicios, se convirti√≥ en una especie de term√≥metro de los j√≥venes artistas visuales y no solo de los j√≥venes, tambi√©n los de m√°s trayectoria miraban al Sal√≥n‚Ķ como un catalizador de las propuestas m√°s interesantes, sobre todo las enfocadas en la experimentaci√≥n, la b√ļsqueda, la osad√≠a.

‚ÄúPero, con el paso del tiempo y a ra√≠z de varias situaciones que se dieron en la provincia, entre ellas el cierre de la Escuela Profesional de Artes Pl√°sticas de Pinar del R√≠o, el Sal√≥n‚Ķ empez√≥ a tener una especie de declive o retroceso desde el punto de vista formal y conceptual‚ÄĚ.

El tambi√©n artista visual insiste en que ‚Äúeso no quiere decir que no haya obras interesantes, cuyo discurso est√° acorde con las din√°micas m√°s contempor√°neas‚ÄĚ.

La licenciada en Historia del Arte Liyanis Carvajal, directora de la revista de arte y literatura La Gaveta, coincide en que Vueltabajo experimenta ‚Äúun poco de depresi√≥n en cuanto a la creaci√≥n art√≠stica de la pl√°stica‚ÄĚ, resultado del vac√≠o en la formaci√≥n acad√©mica de los m√°s j√≥venes. En ese sentido, la especialista resalta que afortunadamente ‚Äúlos muchachos que tocan a la puerta de los grandes t√≥tems de las artes pl√°sticas residentes en Pinar son bien recibidos con esa experiencia, esa maravilla que poseen. Adem√°s, hay espacios como el taller pedag√≥gico Farmacia, liderado por Juan Carlos Rodr√≠guez y el propio Sal√≥n de Arte Joven, que tambi√©n me parece una oportunidad‚ÄĚ.

Por su parte, la cr√≠tico de arte y periodista Yanetsy Ariste, presidenta del jurado de la reciente edici√≥n, explic√≥ que entre los creadores participantes algunos son autodidactas, mientras otros provienen de una formaci√≥n acad√©mica, ‚Äúlo cual expresa que muy a pesar del cierre de la Escuela Profesional de Artes Pl√°sticas est√° presente una hornada de artistas j√≥venes que no dejan de crear y en este caso, hacer curr√≠culo con la participaci√≥n en eventos‚ÄĚ.

Renacer, nunca morir

En los √ļltimos a√Īos, el comit√© organizador del Sal√≥n de Arte Joven de Pinar del R√≠o ha venido introduciendo novedades en la convocatoria, en busca de la necesaria renovaci√≥n de la cita. Muchas iniciativas so√Īadas para la reciente edici√≥n quedaron pospuestas por la situaci√≥n epidemiol√≥gica de la provincia.

Como máximo responsable del espacio actualmente, Prieto González es un eterno inconforme. Sin embargo, apunta que resulta alentadora la respuesta de los jóvenes artistas ante el llamado en medio de las difíciles condiciones impuestas por la pandemia.

‚ÄúA pesar de que la pandemia afecta grandemente la producci√≥n y el intercambio de los j√≥venes artistas, ellos han mostrado un deseo inminente de desempolvar muchas obras que est√°n acumuladas en sus casas. Hay por quien luchar, por quien trabajar, esa es una motivaci√≥n para la instituci√≥n‚ÄĚ, afirma.

A juicio de Yanetsy Ariste, ‚Äúesto es muy importante, porque sin escuela de arte pensamos que no habr√≠a relevo dentro de la manifestaci√≥n. No sucedi√≥ as√≠. Pero hay que incentivar a estos j√≥venes para que contin√ļen creando, para que no se salgan de la institucionalidad, para que no se ocupen en tareas y profesiones que nada tienen que ver con la cultura en busca de la tan necesaria remuneraci√≥n por su trabajo. ¬ŅC√≥mo hacerlo? Con m√°s becas de creaci√≥n, con un justo premio en met√°lico como galard√≥n en los cert√°menes.‚ÄĚ

Por su parte, Yania Collazo, especialista del Consejo Provincial de las Artes Pl√°sticas de Pinar del R√≠o subraya que ‚Äúlos salones de forma general constituyen un fen√≥meno art√≠stico que ha ido evolucionando en el tiempo, pero m√°s all√° de que algunos los consideren m√°s o menos necesarios, m√°s all√° de que impliquen ciertos cambios, representan siempre un espacio de promoci√≥n indispensable. Aun cuando una edici√≥n resulte m√°s gloriosa que otra, este es siempre un espacio fundamental para tener la visi√≥n de lo que est√°n haciendo los artistas, para propiciar el di√°logo entre los creadores y la instituci√≥n‚ÄĚ.

Si bien ratifica que el escenario acad√©mico no favorece la aparici√≥n de j√≥venes creadores, Collazo ‚Äďtambi√©n integrante del jurado‚Äď insiste en que se trata de un espacio que ha ganado desde la organizaci√≥n: ‚ÄúSe ha convertido en un sal√≥n de adquisici√≥n, o sea, ha ido ganando una colecci√≥n para el futuro; tambi√©n el hecho de que se hayan instituido las distinciones Nueces y Alcocer es una muestra de que el Sal√≥n sigue profundizando y buscando nexos entre los j√≥venes creadores y esas fuentes nutricias o de inspiraci√≥n que son los artistas de m√°s experiencia‚ÄĚ.

‚ÄúEntonces esta es una cita que, m√°s all√° de las circunstancias extra art√≠sticas que puedan propiciarla o atentar contra ella, lucha por sostenerse e incitar a la creaci√≥n‚ÄĚ, concluy√≥.

Adem√°s de la ausencia de la academia, Vueltabajo carece de una abundante programaci√≥n cultural en materia de artes pl√°sticas. Defender un espacio como el Sal√≥n de Arte Joven deviene en compromiso impostergable de la filial pinare√Īa de la AHS con los amantes de las artes visuales en la provincia y sobre todo con sus exponentes. Habr√° que obligarlo a mutar, depurarlo, hacerlo renacer‚Ķ pero, nunca dejarlo morir.


Entrevista #3: ¬ęSi dejo de crear, pierdo la cordura¬Ľ¬†

(una conversación con el artista visual Miguel Yaimel Cosme Pérez )

 

Las artes visuales en Santiago de Cuba se aproximan a un punto de inflexión importante. El vacío generacional que existe desde hace una década, provocado por la descomercialización, el traslado a especialidades menos artísticas, la emigración y la perdida de certámenes que poseían el atractivo de un premio metálico, han dejado en crisis el desarrollo de esta manifestación en la provincia. Aun con la Academia de Artes Plásticas José Joaquín Tejada formando a decenas de jóvenes, el escenario creativo parece inmóvil en algunas áreas. No es casual si se tiene en cuenta la mutación de creadores de otras especialidades hacia el mundo de las artes visuales, la irrupción de instructores de arte y artistas autodidactas, o el auge de la fotografía como expresión artística.

Pudieran enumerarse muchos factores que dan al traste con el baj√≥n creativo en la ciudad, sin demeritar el trabajo de algunos, cuya presencia nacional e internacional, es notable. Tampoco el contexto de los √ļltimos meses es ideal para la construcci√≥n de exposiciones tradicionales. La pandemia nos ha frenado la vida, tal y como la conoc√≠amos/tal y como la practic√°bamos.

A pesar de lo complejo del panorama artístico-social del Santiago heroico, muchos artistas entienden que documentar el momento es una necesidad. Entienden que utilizar las normas de la pandemia y el mundo virtual es también experimentar con la expresión, algo que el arte necesita en todos los tiempos. La crisis siempre ha sido un patrón para generar nuevos códigos, reformas e instrumentos. Las crisis siempre han sido la prueba necesaria a la que la creatividad de un artista debe someterse.

Por estos días conversé con mi amigo Miguel Yaimel Cosme Pérez (Santiago de Cuba,1994), quien es Instructor de Arte de formación y ahora una de las voces más prometedoras de su generación. Cosme, como todos lo conocemos, es miembro de la AHS en la ciudad y su hiperactividad lo ha llevado a estar en cuanto se proyecte para la creación, la superación y el desarrollo de las artes visuales.

Nuestra conversaci√≥n fue amena, hablamos de muchas cosas, pero sobre todo del hacer. ¬ŅC√≥mo no quedar varado en tu tiempo? ¬ŅC√≥mo nombrar las cosas desde un lenguaje tan personal? ¬ŅC√≥mo se pone la imaginaci√≥n en funci√≥n de la alegr√≠a? Cosme es un incasable, ese d√≠a en el taller nos falt√≥ el caf√©, pero improvisamos con t√© de menta, aunque all√≠ todo ol√≠a a √≥leo. Con una taza que echaba humo entre mis manos, conversamos.

Cosme, hay quienes creen que el arte es definici√≥n. Si asumi√©ramos eso como una sentencia, ¬Ņc√≥mo te definir√≠as?¬† ¬†¬†

Soy un artista al cual le gusta explorar todo lo relacionado con las artes visuales.  Grabado, pintura, esculturas con diversos materiales, y actualmente trato de superarme y crecer dentro de las otras ramas pertenecientes a esta. Me defino como aquel ser que ama, respira y vive apasionado con la idea de que el arte es capaz de salvar un alma.

Coincido contigo en eso, el arte es capaz de salvarnos, sanarnos, y hacer nuestra existencia m√°s respirable. Un arte con esa capacidad, necesita de inspiraci√≥n, de empuje, de fuerza simb√≥lica para que el lenguaje no vague por el √©ter. En tu caso, ¬Ņcu√°les son tus principales motivaciones, temas, conflictos?

De las situaciones. No importan las magnitudes ni a qu√© me conlleven dentro de la engorrosa realidad. Una de las cosas que me motiva es la nostalgia por la calma. El recuerdo de aquellos momentos donde el temor al contagio no era un riesgo. La vida es la riqueza m√°s grande que tenemos, preservarla y hacer acciones destinadas a un bien com√ļn es uno de los anhelos que van impregnados en cada acci√≥n que realizo, dentro y fuera del mundo del arte.

D√≠as dif√≠ciles para los seres humanos. Hoy se habla mucho de preservar la vida, pero tambi√©n es importante cuidar los registros de esta, los que por naturaleza integran la memoria colectiva. Eso para un creador est√° en lo cotidiano y en la interpretaci√≥n que se hace del devenir de las historias colectivas. ¬ŅC√≥mo se relaciona tu obra con el contexto?

Las obras han sido realizadas para escapar un poco de la realidad, para expresar en ellas conflictos y sentimientos que vienen a mí. Los artistas son retratistas de su época, así muestran su voz y pensamiento.

¬ŅPor qu√© no dejar de crear en medio de estas circunstancias?

Si dejo de crear, pierdo la cordura, bajo las circunstancias que sean. Pero te puedo decir que mantenerme activo durante esta pandemia (art√≠sticamente hablando) me ha ayudado a suavizar la triste p√©rdida del abuelo a causa de la Covid 19. El arte me permite disuadir la angustia que siento cuando veo a mis seres queridos y hasta desconocidos pasando tanta necesidad y tanto dolor. El arte me da la confianza para creer en que ma√Īana todo va a pasar y que todos vamos a preservar la vida para poder ser testigo de esto.

El arte siempre es respuesta ante la p√©rdida, pero tambi√©n es ganancia en t√©rminos de influencias, amigos, y esa familia que no es de sangre y que se agiganta con el pasar del tiempo. Son los caminos los que nos permiten expresarnos con toda la sinceridad de nuestra obra. Uno de esos caminos son nuestros maestros. En tu caso, ¬Ņcu√°les son tus referentes art√≠sticos?

Cuando no ten√≠a nada m√°s all√° que los deseos que a√ļn hoy preservo y las ganas por dar mi aporte al mundo del arte, fui recibido con los brazos abiertos en el taller Aguilera como disc√≠pulo de Carlos Ren√© Aguilera Tamayo y como un miembro m√°s de ese prestigioso espacio. Observar de cerca las obras pertenecientes a dicho maestro, las de su padre Jos√© Juli√°n Vicente Aguilera y las del maestro Botal√≠n, me cautivaron a√ļn m√°s. Estaba en un marco donde se respiraba arte y eso me motiv√≥ m√°s y me permiti√≥ realizar obras que hasta hoy solo eran una utop√≠a. Las lecturas de libros relacionados con el arte, los deseos de poder dedicarme a hacer lo que me gusta y tener a este excelente maestro, padre y amigo son mis referentes. Me considero un constante alumno con sed de aprendizaje y de superaci√≥n, en todos los sentidos.

El 3 de septiembre, realizaste una exposici√≥n por distintos canales digitales. Una acci√≥n que es coherente con todo lo que hemos estado hablando hoy. Llev√≥ por nombre ‚ÄúVida‚ÄĚ, y s√©, por lo que me has dicho desde que empezaste a prepararla, que se trat√≥ de un canto a favor de la existencia humana. Me gustar√≠a que me comentaras otros aspectos significativos de la muestra.

Se trata ‚Äúsolo de seguir trabajando‚ÄĚ, una frase que he escuchado mucho, de grandes artistas. La cual he tomado como ejemplo, no s√© c√≥mo quedar√°n las pr√≥ximas obras en las cuales ya he ido trabajando, pero dar√© lo mejor de m√≠, como siempre. Lo que s√≠ s√© es que seguir√°n reflejando en colores mi alma, en busca del mejoramiento humano.

La muestra expositiva ‚ÄúVida‚ÄĚ cuenta con 17 obras, que van desde pintura hasta fotograf√≠a. Es una realizaci√≥n en homenaje a los fallecidos y afectados a causa de la pandemia de la Covid19. Pero es un canto a la vida como motivo de lucha y esperanza, una luz puesta para encontrar la alegr√≠a y encender el ojo de la armon√≠a colectiva.

Fue de manera virtual, una v√≠a que sigo explotando para comunic√°ndome con mi p√ļblico. Para la ocasi√≥n me apoy√© del Taller Cultural Luis D√≠az Oduardo, el Consejo Provincial de las Artes Pl√°sticas, la AHS, el Taller Cultural Aguilera y un sinf√≠n de perfiles y p√°ginas personales. A todos ellos les estoy agradecido, por brindarme su espacio y abrirme sus puertas. El arte siempre buscar√° la manera de unirnos y hacernos m√°s fuertes.

Una √ļltima pregunta, la cual se hace necesaria, al menos entre nosotros. Lo digo as√≠ porque se trata de un espacio que nos ha unido nuevamente luego de que nos gradu√°ramos hace ya 10 a√Īos. ¬ŅPor qu√© es tan importante el v√≠nculo con la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z?

Muchos colegas, en especial Onelio González (Nelo), siempre me hablaban de la idea de que me acercara a la Asociación. Desde que empecé a seguir su consejo y, ahora que actualmente soy miembro de dicha organización, he recibido siempre un inmenso apoyo. La organización ha creído en mí, y está presente en el momento en el que como artista tenga alguna necesidad para superarme y para hacer que mi obra transcienda.

Nos pusimos a hablar y a escribir, y se nos enfrió el té (risas).


Relatos de un tiempo: Una catarsis desde el arte

La situación de confinamiento social que tuvimos que experimentar todos a causa de la pandemia de la COVID-19, incidió en todos los niveles de la dinámica social y personal del mundo entero. Desde el plano individual, colectivo, social, económico, cultural, político, cada región geográfica tuvo que reconducir su devenir y quehacer en función de enfrentar una situación no solo compleja, sino totalmente nueva y atípica. Fue en esa coyuntura que los artistas a nivel mundial tuvieron que redirigir sus concepciones y procesos de trabajo con el objetivo de mantener la creatividad, de generar nuevos proyectos y reformular visualidades diversas que, en su mayoría, estaban vinculadas directamente a esa nueva realidad, interpretada y construida de acuerdo a los horizontes personales y contextuales de cada sujeto. Durante todo este tiempo, el mundo se volcó hacia el arte y la cultura como alicientes al final de un camino espinoso y difícil.  

Miriannys Montes de Oca

Sin lugar a dudas, el arte devino en un exquisito ant√≠doto en tiempos de caos y preocupaciones desmedidas; en una fuerza de resistencia donde plantear nuevos lenguajes, nuevas im√°genes, nuevas realidades, nuevas metas. Mucho se ha dicho, escrito y creado a ra√≠z de la experimentaci√≥n de esos d√≠as raros, de temporadas largas de confinamiento social, de soledades abrumadoras. Y, el arte, se erigi√≥ como esa hoja de ruta que ofrece mayor claridad, que nos entrega perspectiva, que nos muestra zonas de permanencia posibles donde habitar en medio de crisis sanitaria, social, psicol√≥gica, individual, econ√≥mica‚Ķ Esa frase popular que circul√≥ mucho durante ese lapso de aislamiento m√°s fuerte, que versa ‚ÄúEl arte nos salvar√°‚ÄĚ, no es una gratuidad del momento o un hashtag de moda. El arte s√≠ tiene esa capacidad de salvaci√≥n, de curar en nosotros las angustias del presente y las incertidumbres del futuro.

En medio de ese ciclo obligatorio de confinamiento social, muchos artistas se vieron imbuidos en el proceso de creaci√≥n; en narrar desde sus experiencias las circunstancias y consecuencias que la COVID-19 gener√≥, as√≠ como el impasse que domin√≥ la realidad de la Humanidad toda. Desde el momento justo en que esta pandemia forz√≥ a un cambio radical en la vida de todos, comenzaron a surgir im√°genes y procesos creativos como resultados de los comportamientos, de la situaci√≥n de cada regi√≥n y de estados de √°nimo que fluct√ļan entre lo esperanzador y lo fat√≠dico: historias que comportan una carga visual y discursiva en las que se conjugan lo social y lo humanitario.

Fue durante este tiempo que la artista cubana Miriannys Montes de Oca (La Habana, 1993) encontró en los predios del arte la vacuna para resistir y sobrevivir en tiempos tan densos y convulsos como los de aislamiento social. Fue un período productivo de trabajo, de experimentación y creación para ella en tanto el arte fue el nicho de confort desde donde reflexionar, poner en cuestión y sopesar las angustias e incertidumbres que durante un buen tiempo sobrevolaron el espacio doméstico de todas las personas. Al interior de su casa-estudio-taller, Miriannys no paró de crear. Las ideas emergieron a flor de piel, matizadas por una experiencia singular sin antecedentes, aderezadas con la sensación de soledad, zozobra, inquietud, hastío, esperanza… Surgieron así las obras que dan cuerpo a una serie concebida, producida y cerrada bajo el velo de la cuarentena.

Camino por Paseo, 100×100 cm. Esmalte sobre lienzo/ autora: Miriannys Montes de Oca

Mirando al cielo, 40×40 cm. Esmalte sobre lienzo/ autora: Miriannys Montes de Oca

Relatos de un tiempo no solo deviene en el t√≠tulo de la √ļltima muestra personal de Miriannys Montes de Oca, sino tambi√©n en el r√≥tulo que comprende m√°s de una quincena de piezas generadas al calor de una crisis mundial, espec√≠ficamente durante el per√≠odo de tiempo transcurrido entre marzo de 2020 y marzo de 2021. Lo que comenz√≥ como una avalancha de ideas materializadas en lienzos, acumulados unos al lado de otros en su estudio, tom√≥ forma de proyecto expositivo virtual con el objetivo supremo de mostrar tantas ideas, ansiedades y cuestionamientos de la artista en ese lapso de tiempo y ‚Äúencierro‚ÄĚ. Fue as√≠ como Relatos de un tiempo tom√≥ cuerpo expositivo y curatorial, cuyo discurso se ancla en revelar a trav√©s de los canales est√©ticos y el matiz expresivo caracter√≠stico de la obra de Miriannys los dis√≠miles momentos de intensidad emocional, de ebullici√≥n de sentimientos, de arrebatos psicol√≥gicos que afloraron en ella como sujeto social perturbado por las consecuencias del confinamiento impuesto durante un tiempo dilatado y dif√≠cil. ¬†

Bailando en La Habana, 100×100 cm. Esmalte sobre lienzo/ autora: Miriannys Montes de Oca

Los amantes, 40×40 cm. Esmalte sobre lienzo/ autora: Miriannys Montes de Oca

La muestra se dispuso expositivamente para ser apreciada desde los perfiles de redes sociales de la artista (ArteCubano Mmontes de Oca y @artecubano_mmontes_de_oca, d√≠gase Facebook e Instagram, respectivamente), durante los meses de agosto y septiembre de 2021, en tanto se asumi√≥ el leguaje virtual tan explotado en los √ļltimos tiempos como el modo m√°s id√≥neo para socializar y compartir todo el c√ļmulo creativo de un a√Īo.

En esta quincena de obras se revelan las diversas sensaciones experimentadas durante un ciclo de mucho sentir, de mucha reverberación interior. Fue un período donde los deseos de decir se agolpaban y arremetían contra el lienzo. Son estos los relatos de un tiempo en cuarentena apreciados en clave poética, contrastantes en su despliegue cromático. Las emociones humanas centellean en su máquina de esplendor. De ahí la saturación de rojos y amarillos, de calor y fuego, de explosión y destellos. Pero también, los negros y los grises encuentran en estos soportes su protagonismo. El choque cromático no es una gratuidad estética de la artista; más bien es el efecto de su realidad contrastante, de una experiencia en la que el furor y la pasión (amarillos y rojos) llegaba a veces a bajar su intensidad ante las preocupaciones y la tristeza de la soledad (negros, grises, blancos). No podemos olvidar que, en medio de tantas esperanzas puestas en el horizonte, la realidad que vivimos seguía siendo gris en el mudo entero.  

La gitana, 100×100 cm. Esmalte sobre lienzo/ autora: Miriannys Montes de Oca

El ‚ÄúYo‚ÄĚ de la artista encuentra en estos lienzos diferentes situaciones de vida que se tornan colectivas, adem√°s de personales. Se advierte una intensi√≥n en ellos de intentar comprender al sujeto y, tambi√©n, a nosotros mismos.

¬ŅC√≥mo se comporta la sociedad ante un tiempo como el del confinamiento social? ¬ŅC√≥mo nos sentimos individualmente? ¬ŅCu√°nto ha afectado este cambio radical en las din√°micas de socializaci√≥n y expresi√≥n del ser humano? Intentar dar respuesta a estas y much√≠simas otras inquietudes, se convirti√≥ para Miriannys Montes de Oca en un desaf√≠o de esa etapa de vida. Cuestionamientos que afloraron en estado art√≠stico, en estructura formal y crom√°tica colmadas de zonas contrastantes y sugestivas, cuyo trasfondo se advierte com√ļn en todas las piezas: la soledad. Pero‚Ķ, entendamos la soledad en tanto veh√≠culo de reencuentro con nosotros mismos, en subterfugio para revisitar y analizar con nuevas miras nuestras carencias, cuestionar nuestra especie y apoyarnos en nuestra fe: esa que nunca podemos perder y que sirve de gu√≠a y sost√©n hasta en los momentos peores de crisis y desvelos.

El grito, 100×100 cm. Esmalte sobre lienzo/ autora: Miriannys Montes de Oca

Desde los propios t√≠tulos de las piezas se siente una identificaci√≥n con momentos experimentados por todos; de ah√≠ que m√°s all√° de lo individual, las realidades plasmadas en estos lienzos devienen instantes ver√≠dicos de cualquier sujeto: sensaciones y momentos reprimidos en medio del pecho que marcaron el devenir de muchos durante el per√≠odo de cuarentena. Obras como Cargando la realidad, Mirando al cielo, El aparecido, El grito, Retrato a Manuel. El suceso o Derretidos nos sit√ļan en un paralelismo circunstancial que lleva a identificarnos con cada una de las escenas recreadas. Sensaciones que marcaron, y a√ļn marcan, muestras concepciones de asumir, comprender y sobrevivir a tiempos tan complejos, donde la vulnerabilidad rein√≥ completamente en los estados an√≠micos y psicol√≥gicos.

El aparecido, 100×100 cm. Esmalte sobre lienzo/ autora: Miriannys Montes de Oca

Asimismo, La gitana, Bailando en La Habana, Camino por Paseo, Los amantes o Autorretrato, revelan una explosi√≥n contenida de ilusiones, de anhelos por emprender y compartir, de situaciones por revivir y abrazar de nuevo. Miriannys Montes de Oca relata en sus lienzos la realidad de un tiempo intenso, similar al fuego y al hielo en sus extremos, al amor y a la soledad, al abrazo y al miedo. Busca trasmitir y exponer a trav√©s de sus obras la fe en el hombre y en su mejoramiento espiritual, a la vez que la tristeza peculiar de un tiempo sin precedentes. En mi opini√≥n, su arte cura, repara grietas del alma, nos propone encontrar sue√Īos en medio de espesas nieblas.

El arte ha logrado combatir la ansiedad de un tiempo pandémico. Ha sido un método eficiente de curación y expresión; ha sido el camino a través del cual vehiculizar miedos, emociones, sosiegos. Ha sido la mejor y más exquisita catarsis para expresar sentimientos difícilmente verbalizables. Para Miriannys Montes de Oca lo realmente importante está en el ser y en el arte, y ha asumido ambos polos para construir su lenguaje estético y su discurso en tiempos tan espinosos para el planeta.

Derretidos, 100×100 cm. Esmalte sobre lienzo/ autora: Miriannys Montes de Oca