(homenaje con libre acceso)
En la historia reciente del arte santiaguero podemos describir muy pocos creadores capaces de irrumpir la cotidianidad desde un arte vivo/renovador/y concluyente con su medio.
Santiago de Cuba como urbe posee un sinfín de motivos expresivos que necesitan un ojo actualizado. Un ojo capaz de revitalizar lo que hoy se pondera como “vanguardia”. Se trata de una transición tardía y (demasiado) lenta, que no ha tenido puntales perdurables para conceptualizar a una ciudad-múltiple.
La ausencia de ese ojo delator/joven/intrépido, nos condena a envejecer y a cambiar de paradigma de forma constante.
Sin brújula navegamos en nuestra propia densidad y el arte actual necesita de contagio. La praxis de cuestionar los convencionalismos y la tradición (aunque a muchos creadores establecidos no les guste), es un ejercicio histórico e ineludible para los artistas de vanguardia.
Con este fin, la ciudad ha visto en la última década el transitar de creadores y proyectos que han apostado por una renovación real. La gran mayoría, al no poder conservar sus objetivos perecieron, pero no sin dejar aportes significativos para un cambio necesario. Sus carreras personales tendrán el salvoconducto de haber iniciado un nuevo ciclo.
Muy poco se ha escrito (o nada en algunos casos) sobre el quehacer del incipiente movimiento artístico comprendido entre los años 2010-2019 en Santiago de Cuba. Claro que se necesita tiempo para hacer una valoración eficaz sobre la trascendencia de que cada gestus artístico. Pero lo que no se le puede dejar al tiempo es la documentación de cada proceso, la vivencia del hecho desde la cercana cotidianidad y el diálogo que nos permite la obra desde su génesis contextual.
¿Qué estrategia hay desde las instituciones para salvaguardar “eso” que mañana será un material ineludible?
¿Cómo renunciar a ese sendero?
Uno de esos proyectos, cuya existencia merece un punto de atención es Fractura (2015-2019). Creado por Frank Lahera O´Callaghan (director de cine, guionista, editor, productor, diseñador gráfico, performer y artista visual) y Carlos Gil Calderón (artista visual, performer y poeta).
El proyecto desde sus inicios perseguía la experimentación constante en las artes visuales y la hibridación de diversas manifestaciones sin distinción. La idea total, fue integrar disímiles materiales en un solo cuerpo discursivo y conceptual.
Al buscar la creación sin limitantes e intentar nutrir-se de otras expresiones y experiencias, Fractura fue aliándose con otros creadores y proyectos de la ciudad. Estos sintonizaban una misma forma de hacer desde sus diseños individuales y aportaron una textura más simbólica y contundente. Así encontraron la colaboración de DJ Borges, el Grupo de Experimentación Escénica LA CAJA NEGRA, la Compañía Ad Livintum, el artista visual Ernesto Sánchez Núñez y el poeta Javier L. Mora.
Las temáticas para la investigación estética/social/política y artística fueron variadas. Algunas de las líneas más perceptibles fueron: la alienación del Hombre por los medios de comunicación, la vigencia y la existencia de la Humanidad como concepto más amplio que el referido por la biología y la historiografía, la ausencia, el cuerpo como discurso, el rito y su actualidad, la mirada a un futuro posible y la poesía de la vida.
Su manifiesto resume lo que fue su accionar colectivo:
FRACTURA es rompimiento
FRACTURA es abstracción en pos de los tiempos contemporáneos
Es decir, decir y decir, en los idiomas del ahora y con todas las palabras-imágenes posibles
Es estar en el ahora sin divagaciones
Es cambiar todo lo que deba ser cambiado y sin miedo al cambio
Es combatir la pereza, el silencio y posible muerte del arte
Es imprimirle al arte energías, nuevas formas, es diluir el silencio con ruidos de imágenes, sonidos y acciones
Es no estar quieto, es estar en constante movimiento
Es constante guerra al esnobismo, a los falsos artistas y a los artistas falsos
Es golpear en la cara con el arte
Es decir basta al convencionalismo
Es decir lo que se siente sin tapujos
Es no-límite creativo y sí-límite a lo no creativo
Es pensar en el futuro
Es hacer arte, vivir para el arte y no vivir del arte
FRACTURA es agotar el arte
Estos fueron sus dogmas creativos. Desde aquí proyectaron la impronta de sus intervenciones públicas/ performance/ lecturas dramáticas/ acciones socioculturales/ y exposiciones de artes visuales. Sus demandas estéticas revolucionaron la ciudad y su manera de entender el arte dentro de ella.
Fractura aceptó como concilio la re-interpretación del espacio. Su muestra buscaba la dicotomía del artista/obra en un espacio subvertido.
La fuerza de la imagen vs los significantes que genera la memoria.
La fuerza de la imagen vs la in-comunicación del cuerpo.
La fuerza de la imagen vs el psico-reconocimiento.
La fuerza de la imagen vs la perseverancia sonora de los sentidos.
La fuerza de la imagen vs la participación ciudadana.
En esta lucha no hay contrarios, no hay semejantes. Esta es la lucha del arte. Un territorio laborioso/hostil/y eterno. Un camino que encontraron estos artistas para fracturar la cotidianeidad.
Entre sus trabajos más significativos están el cortometraje Comunicación Bidimensional. En este material, Carlos Gil muestra al individuo desnaturalizado/con su rostro interior/bajo circunstancias anómalas y a la vez habituales.
El artista frente a su medio/frente a su hogar/frente a sus carencias.
El artista frente a su imagen onírica/agónica/de yeso.
Otro material imprescindible en su producción audiovisual es el video-arte Anatomía Esencial. Se trata de un trabajo donde el artista, encuentra en el cuerpo su espacio de diálogo. Una búsqueda corporal que define su idiosincrasia, su sexualidad, su postura estética desde los significados que yacen en el cuerpo. Así traslada el cuerpo fragmentado a una zona común/social. Una zona ineludible para el artista como ciudadano. Luego termina y nos propone esa imagen como destino inevitable de su obra.
En este mismo sentido, se ubica el video-arte Cuba. Donde la manera de resignificar el cuerpo termina mostrando la definición de Patria. Una agonía ideo-estética que persigue toda la obra del grupo en su sentido más amplio.
Para hablar de integración entre los miembros del grupo tendríamos que remitirnos a Experiencia 1: Video-poesía. Esta intervención sirvió para inaugurar el espacio de presentación e identificación del grupo en la Asociación Hermanos Saíz de Santiago de Cuba. Un espacio que mantuvieron durante más de un año con una frecuencia mensual, convirtiéndose en su epicentro creativo habitual.
En este ejemplo se puede apreciar la integración orgánica de diferentes recursos artísticos en pos de una misma idea.
Con más de 20 performance, 10 exposiciones y varios videos-danza/videos-performance/cortometrajes/lecturas poéticas/lecturas dramáticas, Fractura se consolidó en el panorama artístico de la ciudad, en ocasiones influyendo desde los espacios institucionales y en otras con un perfil más underground.
La gran mayoría de estas intervenciones fueron en Santiago de Cuba. Entre los espacios de mayor connotación destacan: Galería Arte Soy, Centro de Arte y Diseño, Casa del Joven Creador, Café Teatro Macubá, Centro Francisco Prat Puig, Centro Cultural Independiente AKAMARA, Sala de Concierto Dolores y espacios públicos.
El proyecto tuvo presencia en Romerías de Mayo y la Fiesta de la Cultura Iberoamericana en Holguín, también en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, la Residencia de Creación INSERVI, el Laboratorio Internacional de Investigación y Creación Traspasos Escénicos, en La Habana.
Las resonancias del proyecto los colocaron en importantes plataformas para la promoción del arte contemporáneo. Resaltan la “I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur” en febrero de 2017 (Latinoamérica), Proyecto Warburg, noviembre de 2017 (Alemania-México), SARNA 2018 (Chile) y Eneagrama 2018 (Argentina).
En un breve período el grupo alcanzó índices notables desde lo estético. La autogestión como norma para producir y divulgar su arte marcaron una labor estable/condensada. Su ejercicio más eficaz fue la creación como proceso de aprendizaje y rutina de desahogo.
Como suele suceder con la mayoría de los proyectos emergentes, a Fractura le faltó el vistazo del ojo institucional. Un respaldo que perfilara su progresión a futuro. Mientras el sistema institucional no entienda el valor de estos proyectos y artistas menos normados, la creación seguirá envejecida y fofa.
Todo lo ante expuesto no significa que entre estos jóvenes esté el futuro del arte en Cuba, ni que en sus obras estén todos los aditamentos necesarios para nuestra vanguardia. Aunque lo cierto es que su accionar es imprescindible para consolidar, a futuro, un movimiento artístico notable dentro de Santiago de Cuba.
Un movimiento que emerja con voces para equilibrar un país que se mutila por el éxodo. Un movimiento capaz de re-generar los códigos culturales de Santiago de Cuba y su gente. Un movimiento para el futuro.
Se trata del otro sendero. Uno ofrecido por artistas imperfectos/laboriosos/rebeldes. Un sendero que paraliza la mano de la institución, pues no está presta para correr riesgos, ni siquiera en el orden estético.
Valdría la pena considerar cómo proteger los nuevos proyectos que surjan en lo adelante. Hay que preservar la documentación de su obra como un proceder responsable. Hay que tener en cuenta que al resguardar la obra de estos creadores estamos salvando la impronta de aquellos llamados a ser los maestros de mañana.
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