La Caja Negra


Itinerario del Grupo de Experimentación Escénica LA CAJA NEGRA

El Grupo de Experimentación Escénica LA CAJA NEGRA, luego de concluir su primera gira internacional en México, llegó a su Santiago de Cuba para seguir impulsando los proyectos que en gran medida le dan sentido a su existencia. Todos ellos vinculados al trabajo con los jóvenes desde distintos espacios.

cortesía de la CAJA negra

En el mes de julio el escenario fue el Centro Cultural ALEGRO y la Casa del Joven Creador en la provincia. Sumados al programa Almas nuevas de la AHS durante los días del Festival del Caribe, la obra Leviatán en versión para tres actores confluyó con espectadores de distintas nacionalidades. Como cada puesta, el intercambio demostró lo importante que es basar un espectáculo en una investigación seria, una que profundice en la universalización de los temas y los conflictos expuestos.

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En agosto el trabajo se desplaz√≥ a las comunidades de dif√≠cil acceso, aquellas que pertenecen en espec√≠fico al Plan Turquino en el municipio de Guam√°. Hasta Ocujal del Turquino, Uvero, Chivirico, la Calabaza, el Mara√Ī√≥n, Bah√≠a Larga, Calet√≥n Blanco y Ca√Īizo llegaron espect√°culos como Bons√°i, Cartograf√≠a para elefantes sin manada y los procesos de trabajo Luces de Ne√≥n y Psicosis. Adem√°s de un espect√°culo variado con poemas, canciones y juegos esc√©nicos pensados para los m√°s peque√Īos.

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Con el auspicio de la Asociación Hermanos Saíz en la provincia y el Consejo Provincial de las Artes Escénicas, otro grupo de artistas se sumaron a esta iniciativa, donde vale resaltar al proyecto audiovisual Buena Luz producciones, y al metodólogo provincial de teatro Ricardo Martínez Benavides. 

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La Casa del Joven Creador en la provincia ha servido como espacio natural del grupo, de ah√≠ que espect√°culos como Leviat√°n en versi√≥n para un actor, Cartograf√≠a para elefantes sin manada y Psicosis dieran varias presentaciones para el p√ļblico que radica alrededor durante este periodo.

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El mes de septiembre trae para el grupo una movilidad bastante atrayente. El primer fin de semana se estará presentando el espectáculo Bonsái a las 6.00 p.m. en el Cabildo Teatral Santiago, y en este mismo espacio, pero a las 8.00 p.m. Leviatán, el segundo fin de semana. Sin que esto tenga alguna afectación, de martes a viernes desde el Centro Cultural El Ingenio, la obra Cartografía para elefantes sin manada se pondrá a las 4.00 p.m. Estos son espectáculos que empiezan acumular una cantidad importante de representaciones, algunos ya casi están cercanos al centenar de funciones.

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Como si fuera poco a√ļn, del 5 al 11 de septiembre continua la gira por las comunidades, en esta ocasi√≥n ser√° en el Cobre, Boniato, El Cristo, Siboney, Verraco, Baconao, el Caney, el Escandel, y el Ram√≥n de las Yaguas.

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En la segunda quincena del mes, el GEE LA CAJA cumplir√° con algunos compromisos en la capital. Durante las celebraciones del evento Pensamos Cuba, de la AHS, estar√° compartiendo con el p√ļblico capitalino la obra Ofelia, el m√°s reciente estreno de la compa√Ī√≠a. Luego ese mismo espect√°culo ser√° presentado en distintas salas y localidades de La Habana.

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Todo esto no es más que la antesala a la segunda gira internacional del grupo. Otra vez a México, en esta ocasión por cinco estados y con una duración de dos meses. Todo está arreglado para que el repertorio total del grupo llegue hasta tierras aztecas en busca de mantener el éxito alcanzado hace unos meses en Jalisco.

cortesía de la CAJA negra

Finalizando noviembre, dos estrenos llegar√°n a Santiago de Cuba. Se trata de los espect√°culos Luces de Ne√≥n y Psicosis, este √ļltimo, beca Milan√©s 2020. Ambas obras ya han dado algunas funciones como proceso de trabajos pero ya entran en su fase final.

cortesía de la CAJA negra

Hoy el grupo se encuentra en una din√°mica saludable. A√ļn no termina este a√Īo, y ya se piensa en las proyecciones del 2023. Se trabaja en un cortometraje y en una nueva aserie de videos-poemas. Dos aristas del grupo que muestran su diversidad creativa. Y es que ante la rudeza de la realidad, el ant√≠doto perfecto pudiera ser, no dejar de so√Īar. ¬†¬†¬†

cortesía de la CAJA negra


Una voz necesaria

El actor es
un metaf√≠sico en la sombra, punteando un instrumento, punteando una cuerda de alambre que da sonidos que atraviesan s√ļbitas rectitudes, por entero
conteniendo la mente, bajo la cual no puede descender,
m√°s all√° de la cual no tiene voluntad para alzarse.
Wallace Stevens

I

Es importante pensar el teatro desde los diferentes contextos en que se localiza, de ello depende la importancia de cada proyecto y cada espacio que se geste. Encontrar los puntos de fuerza y debilidad en cada región (entiéndase poblado, provincia o país) resulta una labor necesaria y vital. De eso depende que no nos repitamos y seamos capaces de darle al lugar donde vivimos una propuesta diferente y un aire renovador.

La b√ļsqueda banal de la novedad es peligrosa y no se ha de andar buscando lo nuevo porque s√≠, sino que se ha de ir a la esencia primaria de nuestros impulsos para extraer de ah√≠ lo que nos define y darle forma y contenido art√≠sticos. En esa b√ļsqueda, y solo entonces, lo nuevo que aparezca vendr√° dotado con la fuerza de lo peculiar. En esa peque√Īa germinaci√≥n hay vida y la vida se respeta y alimenta.

Leviat√°n. Foto Belice Blanco

II

Creo que el Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica La Caja Negra de Santiago de Cuba, aparece en la escena dotado de estas advertencias anteriormente se√Īaladas. Es un peque√Īo grupo que, enmarcado en la vor√°gine cultural de una ciudad como nuestro Santiago, ha sabido denotarse con letras precisas y con una propuesta tangencial a lo habitual. En esa parte oriental de nuestro pa√≠s, si bien hemos tenido colectivos, actores y actrices que han apostado por la b√ļsqueda de alternativas esc√©nicas complejas y diferentes, la generalidad ha sido un apego a las formas tradicionales y folcl√≥ricas de entender el teatro. Entonces; el teatro ritualizado o el ritual teatralizado, la oralidad, el teatro de relaciones con su cercan√≠a a lo africano y a la gente del pueblo que baila la conga y entona un himno de batalla o religioso, la ceremonialidad de los santos patrones y la heroicidad devenida realismo esc√©nico, son peculiaridades de la teatralidad santiaguera. De ah√≠ que la propuesta de Juan Edilberto Sosa como l√≠der de La Caja Negra sea tan certera y necesaria.
Este proyecto viene a significar para Santiago una fuerza nueva llena de directrices para entender la pluralidad y la mixtura en una regi√≥n donde est√° todo mezclado. La novedad de La Caja Negra viene inspirada por maestros que han sabido dejar para las generaciones un legado art√≠stico decisivo. En la po√©tica de este grupo coexisten la sabidur√≠a y la intensidad de maestros como Grotowski y Meyerhold junto a la escisi√≥n que proponen Fischer Lichte, Rodrigo Garc√≠a y Ang√©lica Lidell por citar algunos referentes. De ah√≠ que logremos apreciar en las obras de este grupo un trayecto marcado que va desde lo intrincadamente personal como en El deseo (otro panfleto esc√©nico), hasta Leviat√°n que cierra la trilog√≠a ‚ÄúC√≥mo se llega a ser lo que se es.‚ÄĚ

III

La Caja Negra pretende para Santiago de Cuba un est√≠mulo capaz de remover las formas de entender la escena y una sacudida que saque al teatro de su espacio oscuro y limitado. En sus propuestas, los chicos de La Caja Negra trascienden los espacios para llegar a m√°s personas, es por ello que en una obra como Bons√°i, salieron a la calle como parte de una propuesta performativa y audiovisual para que el teatro no quedara dentro de la c√°mara negra. Adem√°s, presentan una b√ļsqueda constante dentro del propio lenguaje esc√©nico para fusionar esa identidad con otras como el audiovisual y la performance.
En Bonsái Juan Edilberto propone una mezcla entre estos lenguajes para mostrar un discurso que va de la sociedad moderna, la incomunicación, el deterioro de los valores generados por el trabajo y la angustia de la superficialidad. Este espectáculo-performance-audiovisual propone al espectador la posibilidad de cuestionarse su entorno y sus actitudes.

Bons√°i. Foto Frank Lahera

IV

Desde su fundación, el grupo aboga por la irreverencia contra el estatismo y la pereza creativa. Sus fuerzas están centradas en generar espacios de intercambio con los espectadores y a menudo realizan lecturas dramatizadas, espacios de comunicación teórica y práctica y presentaciones de espectáculos. Desde su accionar en la AHS santiaguera han consolidado lo que, a mi modo de ver, es uno de los aportes decisivos al panorama cultural de la ciudad: el Evento de Teatro Experimental DESCONECTADOS A 969.
Este evento defendido por La Caja Negra trabaja para dar voz y relevancia a un movimiento que a√ļna a creadores de todo el pa√≠s que trabajan en una direcci√≥n alternativa de creaci√≥n. El encuentro convida al an√°lisis de procesos y a la desarticulaci√≥n de mecanismos que den luz a diferentes maneras de hacer en estos momentos. Desconectados no es m√°s que un acto de compa√Ī√≠a en la que, una minor√≠a defensora del teatro de experimentaci√≥n, se busca y se encuentra para comulgar juntos la vocaci√≥n hacia lo diferente, lo po√©tico y lo profundo (cuestionado la mayor√≠a de las veces). Este evento es una marca de resistencia a los patrones hegem√≥nicos que se validan en otros festivales nacionales e internacionales.

V

Santiago y Cuba necesitan un grupo como La Caja Negra que sepa hablar con argumentos y timbres propios en funci√≥n de una cultura de lo diverso. Se necesitan voces j√≥venes que dialoguen contra lo muerto y contra las f√≥rmulas enquistadas en procedimientos probados por d√©cadas y d√©cadas. Juan Edilberto esgrime una manera peculiar de usar el idioma y los conocimientos aprendidos; en Leviat√°n propone una estructura teatral marcada por los espacios. Son los espacios los que determinan las escenas. Tambi√©n se apoya en las luces y personajes como n√ļcleos determinantes de esa estructura.
Esta obra habla de la ciudad, de Cuba, del mundo y la humanidad toda englobada en la figura de ese deambulante (loco) que vive en la basura. Leviat√°n propone no quitar la vista de la poes√≠a aunque est√© formada por trastos viejos y comportamientos espantosos. En el espect√°culo los ‚Äúlocos‚ÄĚ van conformando con sus diferentes comportamientos, acciones y elementos, el imaginario de un pueblo que convive con Dios y se cree Dios al mismo tiempo, un pueblo que revende la historia y las mercanc√≠as como pacotilla de quinta, de un pueblo que ama a los animales y ama decir palabras groseras, de un pueblo que construye y luego destruye, de un pueblo que crece y alumbra otros pueblos. Leviat√°n es la paradoja y el dilema de nuestras manos y nuestro cerebro.
La obra nos lleva hacia el interior de las esencias humanas y, como en Charenton de Peter Brook, realizamos una estancia dentro del manicomio que es el mundo, que son las calles, que es la mente humana. Los actores en Leviat√°n realizan un complejo viaje de subsistencia contra los personajes y a su vez se dejan penetrar por ellos sin ser consumidos. En esta obra se aprecia una lucha a muerte entre el actor y este personaje que lo empodera a la vez que le quita la voz. Juan supo crear estas batallas porque el montaje propone un transcurrir asombroso de los personajes por su cotidianidad. Todo el tiempo los actores act√ļan y aun cuando no son vistos, cuando no hay luz sobre ellos, cuando est√°n en quinto plano esc√©nico, a√ļn as√≠ contin√ļan actuando y viviendo la intensidad de la locura.

Y los peces salieron a combatir contra los hombres. Foto Marvin Rodríguez

VI

En la agudeza y fortaleza de sus miembros para permanecer radicar√° la val√≠a de este colectivo que ha demostrado ya la intensidad de sus propuestas. Me alegra que Santiago tenga un grupo de j√≥venes capaces de entender que por v√≠as alternas se puede crear para ser √ļtiles. Es importante saber mirar para cuidar lo nuevo, proteger la diferencia, empoderar lo necesario.

En portada: Deseo (otro panfleto escénico). Foto Frank Lahera.


¬ęSoy una amante fiel de mis imperfecciones¬Ľ

(Una conversación con la actriz Maibel del Rio Salazar)

El teatro es un espacio para construir(se). Un lugar donde todo es real, incluso la espera o la magia. Los que practicamos este arte sabemos que en el escenario nada es casual, que todo lo utilizado genera consecuencias para el cuerpo. Elegir la actuaci√≥n como modo de vida es como elegir alg√ļn deporte de riesgo, donde la vida est√° en juego; la diferencia es que en el teatro la vida es una noci√≥n distinta. La vida en el teatro es la uni√≥n de varios ojos que observan: p√ļblico, actor y personaje. La vida en el teatro es una noci√≥n cuyo significado var√≠a seg√ļn el contexto.

Maibel del Rio Salazar (Santiago de Cuba, 1990) es una equilibrista de la vida que yace en el terreno de lo teatral. Con su talento ha podido interpretar otras biograf√≠as, transformarse en historias e ideas, todo para hacernos ver distintas alternativas de un mismo fen√≥meno. Todo para hacernos creer. Su lenguaje se ha perfeccionado hasta alcanzar cierta madurez que la hace diferente. Graduada de la Escuela Profesional de Arte Jos√© Joaqu√≠n Tejada en su nivel medio, y luego en la Universidad de las Artes de la filial santiaguera, en el perfil de actuaci√≥n, ya deja personajes memorables para el teatro de la ciudad. Tal es el caso del mon√≥logo Estrella Negra o Ani√Īa, de la obra Leviat√°n.

Hoy, la hija del ya desaparecido grupo La Guerrilla del Golem acepta este di√°logo. Ella se encuentra expectante, como si hubiera olvidado alg√ļn bocadillo, pero firme, segura de que lo solucionar√° desde su verdad. Yo la observo. Ambos sabemos que la funci√≥n acaba de empezar.¬† ¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†

¬ŅPor qu√© el teatro?

Yo bien quer√≠a ser m√ļsico, cantante, bailarina, artista de la pl√°stica o actriz. Mi vocaci√≥n estuvo siempre muy clara desde ni√Īa, y claro est√°, incursion√© en cada una de ellas como aficionada. Gracias a mi madre que siempre me apoy√≥ en todo, ella cre√≠a que si ten√≠a el talento deb√≠a ayudarme a desarrollarlo.

Aunque me dediqu√© a ser aplicada para tener oportunidades de otras carreras no afines al arte, d√≠gase periodismo y derecho, estudi√© teatro porque seg√ļn me dec√≠an en aquellos momentos, era la manifestaci√≥n del arte m√°s completa. Estando en la secundaria, en noveno grado, llega la convocatoria de captaci√≥n para la Escuela Profesional de Arte Jos√© Joaqu√≠n Tejada, una filial de la ENA, exactamente lo que yo quer√≠a y aprob√©.

Durante esta etapa el teatro era un deseo, una ilusi√≥n de ni√Īa con aptitud y vocaci√≥n. En la academia el teatro se transform√≥ en descubrimiento, pasi√≥n, esnobismo y certeza. Recuerdo a mi madre decirme en su regreso a casa despu√©s de la primera reuni√≥n de padres: ‚Äúoye, t√ļ no est√°s en una escuela cualquiera, en la reuni√≥n estaban Lescay y Joel James; parece que tienen familiares ah√≠, porque fueron en calidad de padres‚ÄĚ. Y muy cierto, el hijo de Lescay estudiaba en la escuela y el nieto de James era uno de mis compa√Īeros de aula, este al final no se gradu√≥, pero a ella le impact√≥ much√≠simo que en la escuela en que estudiaban familiares de estas personalidades de la cultura cubana, estudiara su hija, fue muy c√≥mico.

Luego de graduada en pleno enfrentamiento con la vida laboral, el teatro se vuelve mi vida, mi presente, mi canalización, mi exaltación del yo, mi exploración interior-exterior… Es tan indescriptible el poder que uno experimenta cuando habita otras pieles, y como se habitan, es decir, los disímiles procesos por los que se transita para habitar, la cosmovisión es otra.

La profesi√≥n siempre necesita de gu√≠as, algunas espirituales/simb√≥licas, otras m√°s terrenales. La b√ļsqueda del referente y del consejo preciso son tan vitales como el talento. ¬ŅQui√©nes fueron esos maestros?

De la existencia muchos, empezando por mi madre que ha sido mi principal maestra. En carrera los que mencionar√© a continuaci√≥n, que no solo fueron los formadores en la especialidad que estudiaba, sino tambi√©n en amistad, en inclusi√≥n, en multiplicidad, en perspicacia. Quiz√°s no fueron los mejores, pero aprecio mucho la autenticidad, y ellos eran verdaderamente aut√©nticos. Ellos fueron Ruperto P√©rez, Odalis Ferrer y Harold Fern√°ndez. El tiempo ha pasado y los caminos se han bifurcado, pero recordarlos me hace respetarlos y quererlos igual o m√°s que el primer d√≠a que los conoc√≠. Ellos me guiaron a la b√ļsqueda de los maestros que yo necesitaba en la posteridad. En la actualidad, el Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA est√° ejerciendo como un maestro excepcional.

Me dices que ellos te impulsaron en la b√ļsqueda de esos maestros que necesitabas. En gran medida eso hace grande a quien porte la palabra MAESTRO. ¬ŅCu√°les fueron esos referentes que encontraste?

La vida, la naturaleza, la sociedad son mis referentes principales, porque me alimento de ellos. Soy aprehensiva, por eso disfruto y me duelen las sensaciones, las emociones, los detalles, lo visceral.

En cuanto al teatro supe que la l√≠nea que me hac√≠a vibrar ten√≠a que venir muy de adentro, y me pas√≥ con Charenton del Buend√≠a, en un festival de Camag√ľey, aun siendo estudiante, ese es el camino, me dije. La academia te crea referentes de cabecera que te quedan para siempre, escuela al fin, te dota de herramientas conexas con tu futura actividad profesional y la experiencia laboral te conduce hacia otros.

En Santiago de Cuba las estéticas de trabajo existentes no me provocaban o me movían el piso popularmente hablando, excepto La Guerrilla del Golem de Marcial Lorenzo Escudero, que me ofrecía una vibración bastante parecida a la que sentí cuando vi al Buendía. Es que manejaban códigos que tenían que ver entre sí o que tenían que ver con lo que yo buscaba. Luego aparecen Nelda y el Ciervo Encantado, y de los foráneos, el teatro de Rodrigo García. Cada uno tiene una verdad especial, que me hace recurrir a ellos de alguna u otra manera. Y la aterrizada Uta Hagen, que vuelvo a ella una y otra vez.

Cuando hac√≠a la introducci√≥n para esta entrevista, anunci√© que eras hija de la Guerrilla del Golem. ¬ŅQu√© representa para ti dicho grupo?

En mis tiempos de estudiante, La Guerrilla del Golem era el grupo problematizador, indómito, de estética opuesta al teatro popular tradicional santiaguero. Se movía entre lo absurdo, la comedia negra y un teatro contemporáneo-reflexivo desde situaciones límites. Un teatro parecido a mis intereses profesionales; es que me gusta aun el teatro que dialogue con mi tiempo, con mi presente, y así era la Guerrilla. Además, era el grupo del boom y del swing en Santiago de Cuba, marcaban la diferencia, en todos los aspectos. Mis aspiraciones eran estudiar Teatrología luego de terminar el nivel medio y quedarme en La Habana, pero no pudo ser, entonces fui por la Guerrilla que no era el grupo que me tocó en boleta, pero luché y luché hasta ir directamente para allá. Estoy hablando de 2009.

La Guerrilla del Golem y Marcial me mostraron de qu√© iba verdaderamente el mundo del teatro y me lo mostraron sin pa√Īos tibios. Recuerdo mi primer d√≠a, como si fuera hoy, en lo que era la sede en aquel momento, las ruinas del cine Am√©rica; me dan a leer una escena de lo que iba a ser m√°s tarde un montaje, lo primero que me dijeron con mucho sarcasmo fue: t√ļ vas a dar guerra en este grupo, y as√≠ mismo fue, pero confieso que la guerra me encant√≥.

Agrego a la lista de maestros que han dejado su huella y sabiduría a Marcial Lorenzo Escudero y a la Guerrilla del Golem. Ello representa el inicio sin fin, mi morir o no morir. La Guerrilla del Golem fue el verdadero proceso de gestación y alumbramiento. Le debo lo que soy y se lo agradezco de todo corazón.

Voy hacer un salto enorme. Recuerdo que un d√≠a te invit√© a ver un ensayo de mi grupo, mi intenci√≥n era que te quedaras trabajando con nosotros y lo logr√©. Desde entonces han pasado casi cinco a√Īos, ahora das guerra en y desde el grupo. ¬ŅQu√© ha significado El Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA para ti?

LA CAJA NEGRA si bien es mi perturbaci√≥n emocional, an√≠mica, sentimental, es tambi√©n un diario examen de conciencia, una exploraci√≥n de mi vida en presente, pasado y futuro. En ella he podido certificar que soy una amante fiel de mis imperfecciones, de mis obsesiones, y que son ellas precisamente las que me llevan a crear, porque me vuelven fr√°gil, me desnudan, me hacen √ļnica como ser, y esa propiedad justamente fue lo que me hizo apreciar de un modo revelador al grupo.

¬ŅQu√© hace diferente al Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA de tus otras experiencias?

Los procesos de trabajo destacan al grupo. Los procesos de trabajo para mí son las verdaderas obras de LA CAJA NEGRA. Son extraordinarios y punzantes a la vez. Te conducen por zonas inesperadas y eso te obliga a vivir expectante. Son muy ricos. Es una experiencia que solo la he saboreado aquí.

Desde tu condici√≥n de actriz vinculada a una praxis diaria y extensa en Santiago de Cuba, puede ser tal vez muy dif√≠cil definir el estado de la creaci√≥n teatral en la ciudad. Esa edad dorada de nuestro teatro, para muchos, parece un mito o un camino que no se termin√≥ de hacer. ¬ŅQu√© le falta al teatro santiaguero de hoy?

Vida, diversidad, energía, proyección, solidaridad, diálogo. El teatro santiaguero está inmóvil e inseguro. Disfruta con beneplácito el progreso fuera de sus posesiones, más se resiste al progreso interno.

¬ŅC√≥mo se pudiera desarrollar en Santiago de Cuba un teatro m√°s inclusivo?

Para desarrollar un teatro más inclusivo en Santiago de Cuba debe existir respeto sobre todas las formas de pensar y hacer el teatro. Coherencia entre los creadores y las instituciones que los respaldan, comunicación real, armonía.

Aun en medio de tantas disonancias, ¬Ņpor qu√© tener fe en el teatro?

Porque el teatro es la representación de la naturaleza humana, tiene muchos caminos y todos son un ser en sustancia. Si tienes la capacidad de sentir afecto, sensibilizarte con las fragilidades, deslices, resistencias, y eliges como yo, el teatro para enmendar, entregar, comprender y fraternizar, entonces estamos ante un acto de correspondencia con nuestra esencia, un acto de fe, esperanza y caridad.


Entrevista #5: La verdad como un estado mental

(una conversación con la actriz Lisandra Hechavarría Hurtado)

Santiago de Cuba posee un sinf√≠n de nombres que participan con honor en la historia del teatro cubano. Nombres que trascienden la geograf√≠a y las desventajas sociales que pudieran prevalecer ante el desarrollo del arte teatral. Los actores, dramaturgos, directores y dem√°s hombres y mujeres de la escena, hacen de esta urbe su principal motivaci√≥n. Una ciudad llena de conflictos, colores, sonidos y energ√≠a caribe√Īa, que dota a la creaci√≥n art√≠stica de cierta singularidad. ¬†¬†¬†

Las artes escénicas en la ciudad forman parte del pentagrama cultural de los individuos que permanecemos en ella. Santiago de Cuba es una ciudad teatral. De ahí que muchos jóvenes se encuentren con el escenario y el hecho escénico desde distintas circunstancias. Al conversar con la actriz Lisandra Hechavarría Hurtado, quien es miembro del Grupo de Experimentación Escénica LA CAJA NEGRA, pude percibir misticismo en su encuentro con el teatro. Lisandra posee, a pesar de su juventud, una amplia experiencia de trabajo. Se graduó de la academia de actuación José Joaquín Tejada y de la Universidad de las Artes ISA, en su filial santiaguera. Para ella el teatro es una hermosa muestra de filantropía.       

¬ŅPor qu√© el teatro?

No tuve alternativa, el teatro me eligió y no a la inversa.

A los 14 a√Īos lo ten√≠a s√ļper claro que iba a ser m√ļsico, estudiaba en la escuela de arte Jos√© Mar√≠a Heredia y Heredia, en la especialidad de direcci√≥n coral. Una ma√Īana llego un claustro de profesores actores y directores de teatro captando talentos, y yo que entonces era el doble de entusiasta que ahora, me presente.

Una vez en la academia de actuación me percaté que había llegado a un lugar perfecto. Era una sensación liberadora, al estar allí siendo juzgada y observada sobre la escen, se resolvían de un tajo todos los problemas existenciales de mi adolescencia. En fin, el teatro me puso la trampa y me convirtió en una buscadora incansable por conquistar la belleza. Así comprendí que el teatro es una de las más hermosas muestras de filantropía.

En el arte, los viajes por lo regular son o muy cortos o infinitos. En ninguno de los casos, el trayecto se hace solo ni sin referentes. ¬ŅQui√©nes han sido los maestros en tus viajes?

Bueno, tuve los mejores maestros que un estudiante de teatro en Santiago de Cuba pod√≠a tener en esos a√Īos. Nora Hamze Guilart, Rogelio Meneses, Elena Yanes, Jorge Socarras Linares, Odalis Ferrer, y en estos √ļltimos a√Īos a Alina Narciso, directora de teatro italiana quien me ha ayudado a descubrir cu√°les son mis capacidades como actriz y a fortalecerlas. Debo decir algo con respecto a mis maestros y es que agradezco la formaci√≥n que me han dado desde su experiencia, pero sobre todo, agradezco cuanto han aportado a mi crecimiento personal.

Los referentes que llegan a partir de nuestros maestros son motivaci√≥n para encontrar otros. As√≠ el viaje va obteniendo nuevos significados y resoluciones. En tu caso, ¬Ņcu√°les son esos referentes art√≠sticos?

Lo primero es la escuela de actuaci√≥n inglesa. Pero tambi√©n Led Zeppelin, la m√ļsica de los 70 y los 80, la filosof√≠a cl√°sica alemana, mujeres como Frida Kahlo, Marina Abramovińá, Pina Bausch, Merlyn Street, Marie Curie, Nina Simone , Areta Franklin, Janis Joplin, el cine italiano de los a√Īos cincuenta, Vivaldi, Rembrandt, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, Miguel √Āngel, Salvador Dal√≠, entre muchos otros.

Haz recorrido distintos grupos o proyectos teatrales. ¬ŅQu√© te has llevado de cada grupo?

Le debo mi formaci√≥n actoral al grupo ‚ÄúGestus‚ÄĚ, en ese colectivo conoc√≠ los elementos t√©cnicos b√°sicos que un actor profesional necesita. All√≠ aprend√≠ a dominar la importancia de observar y lo necesario que es para un artista observarse a s√≠ mismo, as√≠ como dialogar con diversas t√©cnicas a fin de conformar una t√©cnica propia. Esto √ļltimo fue lo que me conllev√≥ a abandonar en un momento dado a la compa√Ī√≠a, la necesidad de otras t√©cnicas y conceptos sobre el teatro. Adem√°s de que despu√©s de un tiempo la creaci√≥n all√≠ se hab√≠a paralazado.

Luego llegu√© a la compa√Ī√≠a ‚ÄúA dos manos‚ÄĚ, donde tendr√≠a una estad√≠a bastante corta, fue como una parada en el camino. ‚ÄúA dos Manos‚ÄĚ tiene en su poder uno de los grandes tesoros del teatro santiaguero: el maestro Dagoberto Gainza. Con √©l es muy simple hablar de teatro y guarda un caudal de conocimiento riqu√≠simo. Dagoberto fue el mayor regalo que me llev√© en mi corta traves√≠a por este grupo. Debo admitir que mi viaje por all√≠ tambi√©n me sirvi√≥ para constatar una problem√°tica del teatro santiaguero y es la permanente contradicci√≥n generacional. Hay una generaci√≥n que concibe el teatro como un espacio inmutable y no est√° dispuesta a salirse de su zona de confort. A ellos les interesa el di√°logo con las antiguas concepciones del teatro y no les importa correr riesgos, ni experimentar. Por otro lado, hay una generaci√≥n que grita por un teatro nuevo, contempor√°neo y con el cual pueden identificarse y comunicarse.

Tambi√©n est√° la experiencia con Alina Narciso y su compa√Ī√≠a Metec Allegre, para quien el tiempo alcanza solo para trabajar. Mi historia con Alina y su compa√Ī√≠a italiana que desde hace a√Īos viene teniendo encuentros culturales con Cuba y de la cual formo parte desde hace m√°s de 10 a√Īos, es realmente fundamental para m√≠. Con ella es que comienzo a sentar las bases de lo que hoy entiendo como teatro. Con el tiempo y en mi transcurrir por Metec Alegre, mi realidad comenz√≥ a adulterarse. Una realidad inexacta y cada vez m√°s compleja de representar. Adquir√≠ un discurso propio y consciente, lo cual me conllev√≥ a una gran responsabilidad.

Una de las compa√Ī√≠as que ha sido una sorpresa para m√≠ es el Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA Caja Negra. Lo primero que me sucede al entrar a esta compa√Ī√≠, es que me encuentro con un grupo de inadaptados como yo. Gente inconforme e inquieta. La primera vez que me sub√≠ al escenario del GEE LA CAJA NEGRA me percat√© que estaba frente a un espacio de interacci√≥n con todo tipo de propuestas culturales: sin tab√ļes ni etiquetas, libre creaci√≥n, permisi√≥n de c√≥digos foraneos, procesos √≠ntimos, y en los √ļltimos tiempos se ha vuelto una interrogante para nosotros la b√ļsqueda de la identidad.

Otro asunto de inter√©s en el ejercicio del GEE LA CAJA NEGRA es el trabajo del actor. El actor del GEE LA CAJA NEGRA no es el actor que se deshumaniza haciendo uso de la m√°scara para actuar, por el contrario, es el actor que se desprende de todo artificio mostrando su humanidad hasta volverse vulnerable. Es un teatro que explota no solo las fortalezas del actor sino tambi√©n sus debilidades. De este grupo me llevar√© la verdad como √ļnico precepto a la hora de hacer arte. La verdad como precepto √©tico y art√≠stico, la verdad como un estado mental.

¬ŅC√≥mo ha cambiado tu noci√≥n de lo que entend√≠as como teatro y lo que hoy pr√°cticas y asumes?

Imagínate que antes veía el teatro como una pasarela donde me subía a pavonearme sin analizar las cosas ni medir las consecuencias. Era muy chica cuando comencé y no tenía ni la madurez ni la información para comprender las cosas. Para asumir la existencia de un teatro comprometido, culto, revolucionario, educativo, crítico y necesario. Tuve que pasar incluso por dos procesos de metamorfosis, el primero con Metec Alegre, y el segundo con GEE LA CAJA NEGRA. El teatro me cambió para que yo pudiera luego comprender la responsabilidad del oficio. Así descubrí su poder y el mío, así me comprometí.


La Bota Rota #3: En conflicto con la realidad

Toda crisis es material valioso para el teatro. La realidad nos dota de posibilidad infinita para r-interpretar sus fisuras y sus composiciones. Para muchos el arte es la representaci√≥n conflictiva del hombre con la realidad. Todas las √©pocas han encontrado a trav√©s de los artistas, los prismas esenciales para confluir con las tramas de ‚Äúlo real‚ÄĚ, ‚Äúlo probable‚ÄĚ y ‚Äúlo posible‚ÄĚ. ¬†

El Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA es un colectivo teatral donde el arte es asumido como imagen conflictiva de la existencia. Los proyectos desarrollados durante los √ļltimos meses respaldan la anterior afirmaci√≥n. B√ļnker es el nuevo espect√°culo en construcci√≥n, interpretado por el actor Ricell Rivero Rivera; la obra se integrar√° de distintos materiales simb√≥licos y disciplinas art√≠sticas.

La presentaci√≥n del video performance B√ļnker #1 Zonas de conflicto, da inicio a una saga de video-artes que encabezan la exploraci√≥n de nuestro contexto actual. El hombre alienado/aislado, en la soledad del fracaso colectivo. ¬ŅExiste? ¬ŅSer√° el final del juego? ¬ŅEncierro?

B√ļnker ser√° una investigaci√≥n compleja; empez√≥ por la fotograf√≠a, se sumerge en el video-arte y el performance, y llegar√° al cine para luego convertirse en un espect√°culo teatral. Un actor/performer que no cabe dentro del traje aislador. Un individuo subjetivo, a medio hacer o a medio acabar con su existencia. ¬ŅC√≥mo ensamblar la contradicci√≥n? El hombre est√° aparentemente solo, pero es la realidad quien lo oculta de s√≠ mismo.

Siguiendo la ruta del GEE LA CAJA NEGRA, aparece el material Ofelia. Texto inspirado en segmentos de M√°quina Hamlet, del dramaturgo Heiner M√ľller, y que cuenta con la actuaci√≥n de Yanisleidys Labor√≠ Cuevas. Este es un inicio de montaje, donde la poes√≠a se mezcla con el dolor hist√≥rico encarnado en un cuerpo de mujer para denunciar la violencia que han ejercido sobre su naturaleza a trav√©s de los siglos. Este es un trabajo limpio, de una belleza que nace en ‚Äúlo teatral‚ÄĚ pero que muta al leguaje del audiovisual. Es precisamente esta mezcla la que hace contundente el discurso de la representaci√≥n. Todas las im√°genes son precisas y no admiten banalidades ni entretenimientos.

Ofelia es una b√ļsqueda arriesgada pero que de seguro el p√ļblico acoger√° sin miramientos. Defiende grandes causas, defiende el sentido de la igualdad y la diversidad de ideas. No ser√° un montaje para pedir permisos ni libertades contempor√°neas, ser√° una obra para tomar el almanaque de todos y darle forma.¬†¬†¬†¬†¬†

Otros de los procesos que se compartieron y cuyo valor excede ‚Äúlo com√ļn‚ÄĚ, es #TroyanasenYouTube. Proyecto transmedia de la autor√≠a de √Āmbar Carralero D√≠az (teatr√≥loga y escritora), de La Habana. Cada documentaci√≥n presentada en voz de sus protagonistas fue un registro de sus experiencias durante el trayecto. Las intervenciones estuvieron protagonizadas por Anabel Pla (actriz que interpreta el personaje de Elektra), Yoanna P√©rez Acanda (actriz que interpreta el personaje de Casandra), Laura Hern√°ndez Perdomo (productora y asistente de direcci√≥n del proyecto), Ileana Sarduy Prohenza (actriz que interpreta a H√©cuba), y los actores Inima Fuentes y Yasmany Guerrero. #TroyanasenYouTube es un proyecto intransigente, vistoso y renovador en la relaci√≥n entre artista-p√ļblico-obra.

 

Desde San Antonio de los Ba√Īos, en la provincia de Artemisa, nos acompa√Ī√≥ el grupo Teatro del Retorno, proyecto dirigido por Alexander Diego Gil Valle. Entre los materiales presentados es Comorbilidad; el trabajo m√°s certero y necesario. Su propuesta cinematogr√°fica nos recuerda a Artaud y, su crueldad, a Samuel Beckett, y su absurdo a nuestro Virgilio y su po√©tica del destierro. Gil Valla reta a la realidad como si esta no pudiera evitar la eterna enfermedad de la presencia/la ausencia. Su lenguaje es una construcci√≥n de distintos referentes visuales y esc√©nicos pero que se entrelazan para crear una narrativa en conflicto con la realidad. Casa gesto es un im√°n sensoperceptivo. Cada movimiento una salida a un mundo corporal y enfermo.¬† ¬†

El cierre nos trajo al cortometraje Cambio de Planes, dirigido por Arnaldo Sariol Vald√©s. Un obra cuya b√ļsqueda simplifica al arte como experiencia ‚Äúrespiracional‚ÄĚ en conflicto con la realidad. Sariol, en su deseo de construir lenguajes alternos/interdisciplinares, nos regala ‚Äúun susto‚ÄĚ. Nos dice que la vida es determinaci√≥n dentro del azar. Nos dice que todo d√≠a es bueno para cambiar de suerte.

La II Edici√≥n de la Jornada Teatral La Bota Rota nos deja varias ense√Īanzas tras el cierre del tel√≥n. La primera es que el teatro seguir√° necesario sin importar d√≥nde se piense y se haga. La segunda, que en Cuba hay muchos creadores interviniendo la realidad y convirti√©ndola en material simb√≥lico. Y para no hacer m√°s larga la lista, una tercera ense√Īanza: la voluntad creativa del hombre. Nada les es m√°s natural a los hombres que la necesidad de crear y expresarse a trav√©s de la creaci√≥n.

 

Esta fue una jornada para el encuentro, para el ciber-abrazo, para el recuerdo. Pero tambi√©n para activar distintas zonas de la creaci√≥n teatral cubana. Santiago de Cuba contin√ļa en la construcci√≥n de caminos para fortalecer los v√≠nculos esc√©nicos en el pa√≠s. La Bota Rota es un ejemplo de c√≥mo medir el contexto y transformarlo en acci√≥n.


Escena #8: El √ļnico enemigo es el lenguaje

Cortesía de La Caja Negra

(El Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica La Caja Negra cumple cinco a√Īos)

 I

Han pasado cinco a√Īos desde que un grupo de j√≥venes teatristas santiagueros, decidieran fundar un nuevo camino. Una nueva imagen para entender y entenderse dentro del mundo. Un concepto para ofrecer otra alternativa. ¬ŅHerej√≠a? La lucha contra el espasmo siempre es una contradicci√≥n. Todo lo que simule (al menos) una salida a la obediencia a la que nos somete el lenguaje, es una entrop√≠a reprochable y f√°cil de ver como enemigo. El lenguaje suele subyugar a los artistas a consonancias muy r√≠gidas y t√≥xicas. El lenguaje busca someternos cuando la f√≥rmula funciona para algunos.¬†

Cortesía de La Caja Negra

Han pasado cinco a√Īos y nuestra disputa por vencer al lenguaje continua. El ego perdi√≥ su pulso tras obras como ‚ÄúEl plan B es seguir el plan A‚ÄĚ y ‚ÄúBons√°i‚ÄĚ. Nuestra escena sigue ca√≥tica/imperfecta/en√©rgica/simb√≥lica/pol√≠tica/familiar. Despu√©s de estos cinco a√Īos, todo empieza a encajar en el puzzle. Todo es una visi√≥n sobre lo exacto. El camino nunca fue casual, elegimos esta imagen porque nos representa. Elegimos esta conducta esc√©nica porque nos permite dialogar. Elegimos LA CAJA NEGRA porque era una necesidad creativa.

Fundar siempre es complicado. El arte es una mezcla de todas las cosas bellas del mundo pero también de todas las miserias. Ser un concepto para el ojo que observa puede significar cambio, y el cambio es un susurro demoledor que siempre amenaza con ensordecer al pasivo. 

Cortesía de La Caja Negra

II

Si algo ha sucedido durante este tiempo es que nuestra identidad como grupo se ha fortalecido. Cada trabajo es una consecuencia del anterior. Cada trabajo es divergente pero mantienen la unidad estética de LA CAJA NEGRA.

Cortesía de La Caja Negra

Desde que la pandemia se instaur√≥ en la isla, los planos simb√≥licos del arte cubano (y del teatro espec√≠ficamente) han mutado o se han paralizado en algunas zonas. Nuestro grupo ha encontrado en el espacio virtual y la producci√≥n audiovisual, un ejercicio de resistencia para producir y compartir todo el material simb√≥lico que generamos a diario. Durante este periodo hemos creados distintos materiales: videoarte, cortometrajes, video-poes√≠a, micro teatro, c√°psulas promocionales, y exposiciones fotogr√°ficas. El n√ļmero de colaboradores ha crecido, √ļltimamente hablamos m√°s de usuarios y suscriptores que de p√ļblico. Nuestra voluntad nos ha introducido en un mar sin fondo. All√≠, frente a una platea infinita construimos memoria. ¬ŅSer√° que se puede existir sin ese ejercicio?

Cortesía de La Caja Negra

Filtrar la realidad con nuestro hacer y transformarla en arte, siempre fue nuestra premisa m√°s determinativa. Somos un grupo que experimenta con las emociones de los otros, somos un grupo que construye nuevas narrativas a partir de las historias de los otros. Nuestra imagen del mundo es posible gracias a la multiplicidad de voces que nos inspiran. ¬ŅPodr√≠a ser de otra manera? ¬ŅExperimentar/construir/hacer? Nada le es ajeno al arte. Todo lo que yace a la vista puede ser naturalizado por las emociones y los sentimientos.¬†

Cortesía de La Caja Negra

III

Nuestro teatro busca ser transparente. No asumimos la escena como un espacio para entablar una disputa con el espectador. La escena es un lugar sagrado donde cabemos todos sin distinciones. Sin importar nuestras fragilidades y nuestras diferencias. Nuestro teatro busca ser trasparente porque se rige por el amor y la verdad, aunque esos parezcan conceptos muy cursis y gastados en pleno siglo XXI. Asumir esas palabras o el sentido que ellas generan es una necesidad que no podríamos evadir. Para nosotros no hay nada más transgresor que lo que se genera desde el amor y la verdad.

Cortesía de La Caja Negra

Trabajos como Bons√°i (la pel√≠cula) nos han conducido a explorar nuestra cotidianeidad desde su sentido m√°s absurdo y simb√≥lico. Seres insignificantes habitan una sociedad de colmo donde los minutos trascurren como condena. Seres que desaf√≠an la credulidad del ojo que observa y nos ponen frente al espejo. ¬ŅPuede este √°rbol dejar de ser nuestra sombra? ¬ŅPor qu√© no generar otra luz menos uniforme y r√≠gida? ¬ŅPodemos evitar la pr√°ctica del Bons√°i? ¬ŅC√≥mo entender la acci√≥n distintiva en un individuo condenado al fracaso?

Cortesía de La Caja Negra

La serie Juego de Agua nos introdujo al mundo de la poes√≠a como literatura. All√≠ nos acercamos a Dulce Mar√≠a Loynaz y al universo que gener√≥ su b√ļsqueda. Diez cap√≠tulos entre performance, video y literatura nos fueron suficientes para continuar por esos senderos. Fue entonces cuando decidimos llegar a Jos√© Lezama Lima. De todos los textos abordados del gran poeta, Muerte de Narciso ha significado nuestro mayor reto. Una representaci√≥n sobre el discurso del texto, nos llev√≥ a ver la po√©tica de Lezama como un canto a la experiencia acumulada en vida. Una experiencia que desaparece con la muerte, y eso significa libertad.

Cortesía de La Caja Negra

Muerte de Narciso pudo ser otro tipo de material, pero para nosotros hablaba del amor y eso nos generaba otras conclusiones: amor al cuerpo, amor a la memoria, amor a la vida, amor a la muerte, amor a transitar libre despojado de todo credo y convicción. Así Narciso se convirtió en otro de nuestros personajes, como si Lezama le hubiese dado esa orden.

Cortesía de La Caja Negra

Desde el teatro, Ofelia como espect√°culo puede ser un buen ejemplo de nuestra investigaci√≥n en aislamiento. El texto fue extra√≠do de la obra M√°quina Hamlet de Heiner M√ľller y trabajado como un material cercano al micro teatro. Un abordaje de un texto teatral, con una visualidad teatral, pero que funciona como un dispositivo audiovisual/cinematogr√°fico. Ofelia es una experiencia que se nutre de nuestra participaci√≥n en los espacios virtuales. Es un dispositivo con el que podemos dialogar en el cibermundo y aun parecer que estamos aferrados al escenario. A ese lenguaje que busca el convivio y la participaci√≥n activa desde platea.

Cortesía de La Caja Negra

IV

Han pasado cinco a√Īos desde que el lenguaje se convirtiera en nuestro √ļnico enemigo. Ha sido el inicio de un viaje contra el ego y todo lo que agreda espiritualmente a las cosas esenciales de la creaci√≥n art√≠stica. En ese viaje muchos han quedado atr√°s pero no sin antes aportar y dejar su huella en nuestro colectivo. Otros han llegado para incorporarse a un sue√Īo que le es com√ļn y por el que vale la pena sacrificar el orgullo y otros aranceles.

Cortesía de La Caja Negra

El teatro para el Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA es un acto de fe. Una respuesta al fracaso y a las contradicciones de nuestra generaci√≥n. Es nuestra manera de enfrentar y superar al lenguaje. Es nuestra voluntad y nuestra propuesta para crear un mundo regido por el amor y la verdad. ¬ŅSer√° esto la construcci√≥n de una utop√≠a?

Cortesía de La Caja Negra

Orígenes seguirá teniendo la palabra

El d√≠a 18 de mayo a√ļn continu√°bamos recibiendo materiales de varias provincias del pa√≠s. El equipo coordinador del evento pon√≠a en marcha su mejor estrategia para descargar las informaciones y, a √ļltimo minuto, las peripecias con el dise√Īador nos hicieron entrar en p√°nico. Nos abrum√≥ la idea de no poder llevar a cabo en fecha la Jornada Literaria Or√≠genes. De no haber podido realizarse seg√ļn calendario perd√≠a su objeto hist√≥rico: el de rendir tributo al Ap√≥stol el d√≠a19. Pero como el empe√Īo y la entrega a lo que hacemos es la fuerza de ese motor impulsor que no claudica, el evento rompi√≥ en la ma√Īana del 18 justo a las nueve en punto con la entrevista al Comit√© Organizador: el Coordinador de la C√©lula de Contramaestre Arnaldo Sariol, realizador audiovisual, quien fuera parte indispensable de la producci√≥n para el evento; el presidente de la filial santiaguera Juan Edilberto Sosa Torres, director del Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA, y la vicepresidenta Lisbeth Lima Hechavarr√≠a, escritora santiaguera. Am√©n de que adem√°s se cont√≥ con el trabajo del vicepresidente Erick P√©rez Mart√≠n, m√ļsico, director de la banda D‚ÄôNova, quien estuvo a cargo de todo el proceso de producci√≥n y el equipo de comunicaci√≥n.

Cada ma√Īana el locutor y miembro destacado de nuestra AHS, Dayron Chang, nos pon√≠a al tanto con los Noti Or√≠genes, donde no fueron pocas las sorpresas que se sucedieron a lo largo del evento. Se cont√≥ con un amplio programa donde los paneles y conversatorios nutrieron la parte te√≥rica, resaltando momentos tales como: Digo lo ineludible: ideas como m√ļsculos en la prosa de Eduard Encina, a cargo de Jorge Laba√Īino Legr√° (Contramaestre, Santiago de Cuba). Abriendo con esta conferencia inaugural rendimos tributo al Miembro de Honor de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, el escritor Eduard Encina, fundador del evento junto a Arnoldo Fern√°ndez Verdecia, historiador, a quien se dedicaron las siguientes entrevistas: Desde los Or√≠genes, sobre la fundaci√≥n de la Jornada, por Lisbeth Lima Hechavarr√≠a, con el realizador audiovisual Arnaldo Sariol Vald√©s¬†y Remanganaguas, ruta hist√≥rica en Contramaestre, por Yanetsy Ariste (Pinar del R√≠o).

Esta XIII edición del Orígenes estuvo dedicada la traducción en el panorama literario actual, vistiéndonos de lujo con los panelistas: Oscar Cruz y Aida Bahr (Santiago de Cuba), ambos con una trayectoria notable en este hacer. Siguiendo esta misma temática contamos con la colaboración de la Asociación de Traductores de Santiago de Cuba con el conversatorio Los textos que Martí tradujo, por Lilian Sanz.

Tuvimos la presentación del Boletín Literario Otro Criterio, por Ernesto Andrés (Lezama), poeta y miembro de la AHS en la célula de Contramaestre, momento que estableció un nexo con la interesantísima propuesta, colaboración de los Miembros de Honor de la Célula de Songo La Maya: Eloy Díaz y Rogelio Ramos, con el conversatorio Martí y el pensamiento crítico, necesidad de una crítica artística especializada en nuestros días. Y en este recuento sobre lo fructífero en materia cognitiva, no puedo dejar de mencionar las conferencias magistrales por intelectuales santiagueros como Israel Escalona y Luis E. Jerez, con el conversatorio Martí y la intelectualidad del presente, Influencia martiana en la joven literatura de la Isla, por Rodolfo Tamayo y El pensamiento económico en Martí, en homenaje al aniversario 130 de su discurso ante la conferencia monetaria, por Reynier Rodríguez Pérez.

Pero no solo Literatura e Historia inundaron las redes por esos días, el arte todo fue protagonista de esta edición, por primera vez online, en donde el Grupo de Experimentación Escénica LA CAJA NEGRA estrenó su serie Juegos de Agua, presentando videos performans a obras clásicas de nuestra literatura como A la del amor más triste, El amor indeciso, ambos materiales por Adolfo Guzmán Pacheco, y Balada del amor tardío, por Dalia Ramón León, ambos de Santiago de Cuba, rindiendo tributo a nuestra poetisa Dulce María Loynaz.

Se inauguró la expo fotográfica Híbridos de un texto. Curada por Edgar Brielo (Jefe de la sección de artes visuales de la AHS Santiago) y Miguel Y. Cosme (Santiago de Cuba, artista visual), con la participación de creadores de todas partes del país, entre ellos la destacada artista de la plástica Tahimi Cugat Estevez (Santiago de Cuba).

La m√ļsica ameniz√≥ cada noche al cierre en conciertos con los trovadores de La Habana, Inti Santana y EL GAPE, quien acaba de ganar el Premio Cubadisco 2021. Desde Villa Clara Yatser Rodr√≠guez, presidente de la filial de la AHS en el territorio, nos deleit√≥ como miembro del movimiento de trovadores ‚ÄúTrovuntivitis‚ÄĚ, y del movimiento Ca√Īa Santa, la joven y talentosa trovadora Yeni Turi√Īo, quien ya nos hab√≠a acompa√Īado en la edici√≥n del Or√≠genes en 2017. Y, por supuesto, no pod√≠an faltar los chicos del quehacer trovadoresco en el municipio Contramaestre, entre los que destac√≥ el concierto del grupo Di√°stoles, integrado por Luis Ariel Fern√°ndez, Chicho Vega, Leonel Ram√≠rez Alcolea y Livan Leyva. Adem√°s, participaron otros trovadores como: Yanco Le√≥n (Bayamo), Henry Fonseca y Roe Alejandro (Contramaestre).

La pe√Īa literaria El Escriba, espacio habitual de la programaci√≥n de la filial santiaguera que cada mes presta atenci√≥n a un g√©nero literario distinto, realzando el quehacer de los principales exponentes en el pa√≠s, lleg√≥ ese mes a su d√©cima edici√≥n desarroll√°ndose dentro del marco del evento. Dedic√≥ su tem√°tica al haiku como m√≠nima expresi√≥n po√©tica teniendo como invitado al haijin Yulier Canuto P√©rez (La Maya, Santiago de Cuba), coordinador principal del proyecto Pensar en Haiku. Se abord√≥ la tem√°tica de Mart√≠ y el Haiku. Influencia de la cultura japonesa en la obra martiana y haijines en Cuba (http://www.ahs.cu/pensar-en-haiku/). En la secci√≥n ‚ÄúCaf√© con Letras‚ÄĚ, dedicada siempre al v√≠nculo con la AHS, el invitado fue el joven escritor Dar√≠o Cisneros Borruel.

El d√≠a 19 de mayo en horas tempranas de la ma√Īana se hizo entrega de una ofrenda floral en el Cementerio de Remanganaguas en conmemoraci√≥n del aniversario 126 de la ca√≠da en combate del Ap√≥stol, Jos√© Mart√≠, a nombre de la AHS en Santiago de Cuba, su filial de Contramaestre y las autoridades del territorio. Tambi√©n llegaron hasta donde se encuentran los restos del colega y amigo Eduard Encina, aquellos que no dejan de sentir su ausencia. Se le dedicaron unos versos y el momento nos envolvi√≥ a todos, aun en la distancia, de una nostalgia propia del que ha sentido el vac√≠o que dej√≥ Encina en Or√≠genes.

Se presentaron novedades literarias de editoriales santiagueras: Ediciones Caser√≥n, por Rodolfo Tamayo Castellanos, Ediciones Santiago, por Rainer Mart√≠nez, y la Editorial Oriente, la cual reci√©n arrib√≥ a su 50 aniversario, por Roberto Carlos Founier. Adem√°s, tuvimos las presentaciones de las novedades literarias de las editoriales de la AHS: Ediciones La Luz, por Lilian Sarmiento, Elizabeth Soto y Liset Prego (Holgu√≠n). Editorial Sed de Belleza, por Alejandro Hern√°ndez, (Villa Clara), y Editorial √Āncoras, por Yadian Carbonell Hechavarr√≠a (Isla de la Juventud). Y no pod√≠an faltar nuestras revistas santiagueras en el marco del evento cuyas presentaciones corrieron a cargo de Oscar Cruz, con la revista literaria La Noria, Rodolfo Tamayo con la revista Caser√≥n, y la revista Vi√Īa Joven por Noel P√©rez (Santiago de Cuba).

Los proyectos literarios del pa√≠s tambi√©n tuvieron su espacio. El Proyecto Isl√≠ada, del escritor Rafael Grillo, uno de los repositorios m√°s nutridos de la literatura cubana contempor√°nea, as√≠ como de otros exponentes latinoamericanos, con cerca de 500 autores, celebr√≥ su d√©cimo aniversario en el marco del evento Or√≠genes. Callejas, desde Trinidad, nos comparti√≥ en su intervenci√≥n los objetivos fundamentales de su quehacer, donde la promoci√≥n art√≠stico-literaria es faro para las nuevas voces. Por su parte, el Proyecto 5ta Dimensi√≥n, de literatura de Ciencia Ficci√≥n y Fantas√≠a, coordinado por la escritora y periodista Mar√≠a de Jes√ļs Ch√°vez Vilorio, nos puso al tanto de las perspectivas futuras una vez superada esta etapa de la pandemia. El taller se mantendr√° los 2dos y 3eros viernes de cada mes, y la pe√Īa, como cada 4to s√°bado, seguir√° teniendo lugar en la programaci√≥n de la Casa del Joven Creador.

Un momento de mucha fuerza dentro del programa fue la intervención del Proyecto Diversas con el conversatorio: Mujeres piensan a Martí. Este proyecto, dedicado al enfoque de género y a la desmitificación respecto a las creencias populares, pretende desde el arte enarbolar el quehacer de la mujer y la potencia de su voz. Por ende, en esta decimotercera edición del evento, pensar a Martí desde la concepción femenina, con la presencia de Sahay Fajardo, coordinadora principal del proyecto, Taína Barthel y Ada Lescay matizó con nuevos aires al Orígenes.

Los invitados agradecieron el obsequio de dos libros en el evento, uno de ellos Jos√© Mart√≠, el ap√≥stol de Remanganaguas, de Arnoldo Fern√°ndez y Antonio Isacc Hechavarr√≠a, a cargo de quien corri√≥ la presentaci√≥n del mismo. Se mostraron deslumbrados ante las sorpresas de la historia mientras la voz de Arnoldo narraba, como si camino a Remanganaguas fu√©ramos, la ruta hist√≥rico funeraria de los restos del Ap√≥stol y el maravilloso mito que envuelve las tierras del cementerio en ese lugar, donde la magia no deja de acompa√Īar a quienes lo visitan.

Los prop√≥sitos de esta XIII edici√≥n de la Jornada Literaria Or√≠genes se cumplieron dejando tras de s√≠ una memoria hist√≥rica invaluable para la Asociaci√≥n. Se logr√≥ dar un vuelo nacional al evento donde contamos con la participaci√≥n de escritores de todas partes de la Isla. En las lecturas de poes√≠a Nada en el polvo ni en la cal se encierra contamos con invitados tales: Reynaldo Garc√≠a Blanco (Santiago de Cuba, Premio Casa de las Am√©ricas), Onel P√©rez (Contramaestre, Santiago de Cuba, Premio Poes√≠a de Primavera), Mailin Ciria Castro (Contramaestre, Santiago de Cuba), Ernesto Andr√©s (Lezama) (Contramaestre, Santiago de Cuba), Jorge Laba√Īino Legr√° (Contramaestre, Santiago de Cuba, Premio La Gaceta), Hansrruel Aldana (Guant√°namo), Gisselle Luc√≠a (La Habana), Eddy Serrano Castillo (La Maya, Santiago de Cuba), Karla Gil (Guant√°namo), Yess Ramirez (Guant√°namo), Reinyer Rodr√≠guez P√©rez (Santiago de Cuba), Drian Ordu√Īez (Guant√°namo), Rdolfo Tamayo Castellanos (Santiago de Cuba), Roberto Fournier (Guant√°namo).

Y, en las lecturas de narrativa Memoria es un taller de la existencia, contamos con escritores de la talla de Elaine Vilar Madruga, Abel Guelmes Roblejo, Barbarella D‚Äô Acevedo, Rafael Grillo, Malena Salazar Maci√°, de La Habana. Alejandro Rama (Las Tunas, Premio Calendario 2020), Ra√ļl Piad (Matanzas, Premio Calendario 2020), Javier Pupo (Contramaestre, Santiago de Cuba), Ana Lisandra L√≥pez M√©ndez (nuevo ingreso, Contramaestre, Santiago de Cuba), Argenis S√°nchez Osorio (Mayar√≠ Arriba, Santiago de Cuba), Mar√≠a de Jes√ļs Ch√°vez Vilorio, Dar√≠o Cisneros Borruel (Santiago de Cuba) y C√©sar David Guerrero Paz (Palma Soriano, Santiago de Cuba).

Así fue, amigos, el programa de este evento en Santiago de Cuba, cargado de primicias y con un ritmo que conquistó la comunidad online, donde una vez más el trabajo de la Asociación Hermanos Saíz enarboló la bandera del hashtag más usado ahora mismo en redes por el gremio artístico joven: #ElArteSalva. Celebrando el aniversario 35 de la AHS, echamos a andar seguros de que en la edición XIV el Orígenes seguirá teniendo la palabra.


Un mapa para elefantes solitarios

La Cartograf√≠a puede ser una ciencia, un tratado de Geograf√≠a n√°utica o una t√©cnica para trazar mapas de reinos actuales o perdidos en el tiempo. En el mapamundi no existe Elefantolandia; ni los elefantes han dejado de andar en manada. Pero la met√°fora es imbatible y la imaginaci√≥n se√Īorea cuando hablamos de nosotros, los seres humanos que vivimos hinc et nunc. Dec√≠a Ortega y Gasset, el fil√≥sofo espa√Īol, que ‚Äúyo soy yo y mis circunstancias‚ÄĚ. ¬ŅEs que, acaso, puedo ser otro? Para reflexionar sobre la existencia humana han ocupado, nuevamente, un espacio en la escena un grupo de j√≥venes artistas santiagueros.

Foto 2 Cartel de la obra (Dise√Īo Rainer Cascante)

El jueves 24 de septiembre (2020) en el Cabildo Teatral Santiago, en el inusual pero obligado horario de las 6:00 P.M., el Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA estren√≥ Cartograf√≠a para elefantes sin manada, de Laura Liz Gil Echenique, con dise√Īo escenogr√°fico y bajo la direcci√≥n art√≠stica y general de Juan Edilberto Sosa. En el elenco art√≠stico estuvieron Erasmo Gri√Ī√°n, Maibel del Rio y Lisandra Hechavarr√≠a, quien altern√≥ con Yanisleidys Labor√≠. LA CAJA NEGRA, fundada en junio de 2016 como un proyecto de la AHS, ha sido desde entonces un foco de atenci√≥n permanente para el p√ļblico y los artistas de la ciudad. Han estrenado, entre otros, El Deseo (otro panfleto esc√©nico); Bons√°i; Y los peces salieron a combatir contra los hombres, y Leviat√°n.

Sobre heridas y nostalgias, aciertos y errores en la b√ļsqueda de la felicidad, memorias, recuerdos y a√Īoranzas trata esta obra. Su tono es altamente l√≠rico, lleno de met√°foras contempor√°neas, tan hermosas como complejas, tan sociales como existenciales. Y es que no puede ser de otro modo. El mundo ha cambiado y el lenguaje po√©tico y el esc√©nico han de cambiar con √©l. La subjetividad est√° presente a todo lo largo de la puesta en escena. El espacio se convierte en una categor√≠a dramat√ļrgica y existencial. No puede olvidarse la importancia que conced√≠a al espacio el director, profesor y dramaturgo, Rogelio Meneses Ben√≠tez, quien consideraba que el espacio determina la dramaturgia. Aqu√≠ soledad, incomunicaci√≥n y actitud de b√ļsqueda de la felicidad, van de la mano.

Foto: Belice Blanco

La acción se desarrolla por confesiones monodramáticas y puede ser vista como circular. Aun cuando ellos se van de sus espacios, todo puede volver a comenzar en otros o por otros protagonistas. Los personajes pueden ser Maibel, Lisandra y Erasmo pero en otros espacios, o ser otros en los mismos espacios que ya han habitado Maibel, Lisandra y Erasmo.

El elenco cuenta con algunas de las figuras m√°s relevantes de la escena santiaguera. Maibel del Rio mostr√≥ su talento y versatilidad en dos piezas tan diferentes como Menudos pedazos y La estrella negra. Lisandra Hechavarr√≠a deslumbr√≥ desde su aparici√≥n como una simp√°tica anciana revolucionaria; cederista, federada y miliciana, pero adicta al ron, en ¬ŅY llegar√°n los camiones? hasta el trabajo con Alina Narciso como directora a partir de los textos de la poeta Teresa Melo, escritos en La sombra¬† protectora.

Hay un tercer actor en la puesta en escena. Es graduado de la Academia pero no es un actor acad√©mico. El p√ļblico lo ha visto en espect√°culos y presentaciones no convencionales. En Pasaporte (Calib√°n Teatro) hizo un camarero cubano en EE.UU., en una dif√≠cil e intensa pareja con Dalia Leyva, quien siempre se muestra excepcional para elevar el nivel emotivo del p√ļblico. La labor de Erasmo Gri√Ī√°n resulta v√°lida, nuevamente, como balance actoral y dramat√ļrgico de esta puesta en escena. Posee carisma, presencia, buena voz y correcta dicci√≥n e irrada, adem√°s, una energ√≠a contagiosa. Posee respeto y fe. La fama habr√° de llegarle con el tiempo.

Foto: Belice Blanco

Juan Edilberto Sosa es uno de los creadores santiagueros que ha decidido hacer un camino en el arte de la ciudad. Ha resultado pol√©mico por novedoso y, en consecuencia, atractivo para la juventud y la bohemia de la ciudad. Pero su labor se profundiza por d√≠a y sus instrumentos como director se ampl√≠an, lo que permite una mejor y m√°s r√°pida conexi√≥n con todo tipo de p√ļblico. Logra belleza en la transposici√≥n de la imagen literaria a la esc√©nica, as√≠ como en la creaci√≥n de la met√°fora teatral en s√≠ misma. El espectador percibe dos palabras/clave en el discurso narrativo. De ambas tenemos en com√ļn elefantes y seres humanos: memoria y manada, que suponen o se contradicen con otras visibilizadas en el discurso esc√©nico. ¬†

Foto: Belice Blanco

El tema de Cartografía… es de una importancia poco menos que vital para todos los seres humanos. Pero tales disquisiciones transitan por una situación de fondo en las que navegan nuestras angustias más íntimas dado que tendemos a intelectualizarlas, esto es, navegan por el sentido profundo de la cubanía y su relación con el mundo; y de nosotros, con la realidad en la que vivimos. Siempre recuerdo a Martí, todo el que lleva luz, se queda solo.


La AHS en jornada homenaje a Fidel y a los hermanos Saíz

Un variado programa de presentaciones de libros, lecturas de poesía, exposiciones, y puesta en escena de obras de teatro en comunidades de difícil acceso, integrará la Jornada 13 de agosto, en homenaje a los jóvenes poetas Luis y Sergio Saíz Montes de Oca y al Comandante en Jefe Fidel Castro (1926-2016).

Organizadas por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS), que agrupa a la joven vanguardia art√≠stica del pa√≠s, las actividades se desarrollan desde este lunes y hasta el 13 de agosto pr√≥ximo, fecha de los aniversarios 94 del natalicio del L√≠der Hist√≥rico de la Revoluci√≥n Cubana y 63 del asesinato de los hermanos Sa√≠z, cuando se dispon√≠an a realizar una acci√≥n por el cumplea√Īos del Fidel.

Una vez m√°s, el programa acoger√° el ascenso al Pico Turquino (el punto de mayor altitud de Cuba con mil 974 metros sobre el nivel de mar) y la visita la casa natal de Luis y Sergio en el actual municipio pinare√Īo de San Juan y Mart√≠nez.

El propio 13 de agosto las acciones llegarán hasta Artemisa, donde en el espacio La AHS y su historia, conducido por la Lic. Mabel Martínez Deulofeu, directora del Mausoleo Homenaje a los hermanos Saíz, se realizará la entrega del carnet a los nuevos asociados, y a las cinco de la tarde en la Sala 3D, tendrá lugar un concierto de Pancho Amat y la agrupación Tiempos de sí.

Asimismo, en Mayabeque se inaugurar√° la expo personal Humanites, del artista L√°zaro Reinier Tamayo, en la Galer√≠a AHS; y en Matanzas se realizar√° la presentaci√≥n del libro Fidel y la AHS, en el Patio Colonial, sede provincial de la organizaci√≥n y una descarga de trova con Silvio Ra√ļl Torres, Javier Alejandro, Rey Pantoja y Carlos Fidel Taboada de invitados.

Seg√ļn la nota de prensa, Villa Clara acoger√° en la fecha una gala art√≠stica del proyecto Coronavida, en el municipio Cifuentes, con la actuaci√≥n del trovador Yatsel Rodr√≠guez y el grupo Caf√© Pilongo, y los poetas Sergio Garc√≠a Zamora, Ernesto Gonz√°lez y el tr√≠o Palabras.

Por otra parte, en Cienfuegos se realizar√° el concierto de Ariel Barreiro e invitados; y en Sancti Sp√≠ritus tendr√° lugar la inauguraci√≥n de la muestra colectiva Convergencias II y una lectura de poes√≠as a cargo de Ariel Fonseca, premio Calendario 2019; mientras que en Ciego de √Āvila se proyectar√°, en el Caf√© Barquito, el documental Por qu√© luchamos, dedicado a los hermanos Sa√≠z.

De acuerdo con la informaci√≥n, en Camag√ľey tendr√° lugar una siembra de √°rboles en el Jard√≠n bot√°nico; en Las Tunas la develaci√≥n del identificador de la sede provincial de la AHS, a cargo de Amaury del R√≠o; y en Holgu√≠n un concierto de m√ļsica electr√≥nica con DJs de la organizaci√≥n.

En Santiago de Cuba, por su parte, se realizar√° la actividad central por la conmemoraci√≥n en el municipio Palma Soriano, en un encuentro con autoridades del territorio y un panel sobre el quehacer de la AHS, talleres de apreciaci√≥n‚Äďcreaci√≥n a ni√Īos de la comunidad y al Parque Central llegar√° Ventana performance, un programa de intervenciones p√ļblicas con la participaci√≥n del grupo de experimentaci√≥n esc√©nica La Caja Negra.

Las acciones de la Jornada 13 de agosto se extenderán también hacia los días 14 y 15 por todo el país, inmerso en la celebración de la vida y obra del Comandante en Jefe y los valientes jóvenes patriotas Luis y Sergio Saíz, destacados combatientes contra la tiranía batistiana en la década del 50 del siglo pasado y militantes del Directorio Estudiantil Revolucionario.

 


Bons√°i: un ejercicio de mutilaci√≥n del yo ‚Éį (+ Videos)

Un bons√°i, b√°sicamente, es un √°rbol mutilado para moldearlo de manera est√©tica seg√ļn los intereses de quien lo haga. Partiendo de esta idea y, teniendo en cuenta algunos de los procedimientos para llegar al resultado final (d√≠gase: siembra, trasplante, poda, alambrado, etc), sospecho que la pieza de rareza inclasificable o inter-gen√©rica Bons√°i, del santiaguero Juan Edilberto Sosa, no es otra cosa que el registro audiovisual de una met√°fora.

No importa aqu√≠ ning√ļn tipo de b√ļsqueda t√©cnica del audiovisual propiamente dicho; aunque tampoco carece de cierto hallazgo afortunado, sobre todo a nivel narrativo y psicol√≥gico: planos aberrantes, sonidos ambiguos y una secuencia abstracta hacia mitad de la pel√≠cula. Desde este punto de vista quiz√°s se resiente en la precariedad del sonido, independientemente a que haya sido intenci√≥n ‚Äďo no‚Äď de sus realizadores. El sonido, se sabe, juega un papel protag√≥nico en la dramaturgia de cualquier tipo de obra audiovisual.

Pero a lo que íbamos: la jerarquía aquí pertenece a la mera coincidencia de colocar una cámara en un sitio donde está ocurriendo algo: la metáfora: la mutilación del ego de un personaje que es muchos personajes.

cartel dise√Īo de frank lahera

Hay una angustia latente que se respira durante todo el film y que es, luego de las posibles carcajadas iniciales provocadas por la imagen esperp√©ntica del personaje, lo que logra conectar con el espectador. La angustia entendida como un ox√≠moron: de un lado, la angustia de lo cotidiano como inercia que tira hacia la desidia; del otro, la angustia como envite t√°cito que provoca finalmente un salto (una suma de peque√Īos saltos, en realidad): lo que delata, en definitiva, la naturaleza m√°s primitiva y elemental del ser humano: el drama de respirar, comer y cagar: la belleza pat√©tica. Ejecutada por Juan desde lo aleg√≥rico y manifestada visualmente en el vestuario (o piel) y la conducta (¬Ņo mente?) del personaje.

Entonces entramos de a lleno en una especie de c√≠rculo vicioso que roza lo inquietante, sobre todo entendiendo que los sentidos est√°n anulados de antemano por esa piel o caparaz√≥n forjado a golpe de alienaci√≥n: multi-medial, (des)informativa y de resistencia instintiva a la agon√≠a. Este √ļltimo elemento cobra particular connotaci√≥n en la dedicada compulsi√≥n del personaje a su higiene personal, que adem√°s implica ‚Äďnarrativamente‚Äď una contextualizaci√≥n inmediata de la historia. Sin embargo, poco a poco se nos revela que en realidad el c√≠rculo es espiral que, a cada vuelta, ha ido ganando en di√°metro, poco a poco, mientras su zona de confort se torna cada vez m√°s peligrosa.

Bonsái es un ejercicio de pensamiento. Si no logra echarle a andar las neuronas, ya puede dormir tranquilo el resto de su vida. Más allá de un argumento lineal que sospecho propiciado para el audiovisual y no así para la pieza teatral en conjunto, lo que destaca de la historia es la certeza de que somos manipulados por un algo que prevalece. Llámelo dios, llámelo narrador, llámelo sociedad. Nos siembran, nos podan y nos trasplantan; así como pretendemos hacerlo con otras cosas.

foto Frank Lahera

Al ser, adem√°s, un ejercicio de supresi√≥n del ego, el actor deja de tener importancia y el personaje se convierte en la obra. Condici√≥n que le acerca a un Kafka o a un Virgilio Pi√Īera, donde el yo es sustituido por el nosotros, incluso por el eso. Es entonces que desaparece el individuo y aparece el sustrato. Por lo tanto, desde un punto de vista formal y referencial, le percibo cierta proximidad con algunas formas del teatro asi√°tico, pero desde una especie de hibridez que le acercan, desde lo te√≥rico, al teatro antropol√≥gico del italiano Eugenio Barba y, desde la ejecuci√≥n, al teatro pobre del polaco Grotowski y al experimentalismo de Samuel Beckett.

Finalmente, descubrimos en la pieza ese acercamiento otro que lo redondea y lo carga de significado: la met√°fora multiplicada en la colectividad, el fin mismo de todo arte: provocar. La capacidad inter-gen√©rica que por naturaleza porta Bons√°i permite que pueda desbordarse hacia el performance o el happening. Y descubrimos la mirada at√≥nita del transe√ļnte no-pensante, que es capaz de creer sin dudar en lo que dice su televisor, pero no da cr√©dito a lo que puede aparecer ante sus ojos un d√≠a cualquiera de su vida.

Entonces todo cobra sentido, un sentido quijotesco: el transe√ļnte queda mutilado y el personaje se exonera, al menos durante algunos instantes, de cualquier tipo de averno: real o simb√≥lico. El personaje tiene un proyecto, pero no se imagina que sigue siendo parte de un plan m√°s grande: el proyecto del gran mutilador: el peque√Īo ojo que te mira desde la primera fila, el enorme ojo que te mira desde la sala de proyecciones. El personaje sale en su bicicleta, convencido de que solo lo gu√≠a su voluntad, convertido definitivamente en un resultado est√©tico: mutilado y moldeado, pero admirable.

foto frank lahera

 

‚Éį B√≥nsai es un cortometraje realizado a partir de una pieza teatral hom√≥nima montada por el Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA y dirigida por Juan Edilberto Sosa.