artes visuales


Premian a j贸venes artistas en el 30 Sal贸n Provincial de Holgu铆n

La entrega del Premio del XXX Sal贸n Provincial al joven artista visual Cristhian Escalona Herrera y el colateral de la AHS a Roger David Rem贸n Fuentes marc贸 las jornadas de este certamen que se realiz贸 del 13 al 17 de septiembre con un amplio programa y la finalidad de visibilizar propuestas est茅ticas e intereses art铆sticos diversos, propiciando, asimismo, espacios para la promoci贸n, difusi贸n y est铆mulo a la creaci贸n art铆stica.

El grabado 鈥淐ondici贸n鈥, de la serie 鈥淧aralelismos鈥, fue la pieza que le hizo merecedor de tan importante reconocimiento. Al respecto coment贸 Cristhian: 鈥淢i obra es fruto de elementos conceptuales, m谩s contempor谩neos. Esta pieza, xilograf铆a sobre lienzo, fue creada a partir de la escena de una pel铆cula, para exponer en el Festival Internacional de Cine de Gibara. Para un artista joven es fundamental la promoci贸n y llegar a las personas鈥.

Auspiciado por el Centro Provincial de Artes Pl谩sticas (CPAP) de Holgu铆n, el Sal贸n Provincial rememor贸 los 30 a帽os de permanencia en el contexto cultural holguinero, mostrando, a su vez, los retos y perspectivas del evento en el 谩mbito art铆stico-visual contempor谩neo no solo local. Para el desarrollo de este evento se despleg贸 una campa帽a de promoci贸n sustentado en un dise帽o visual atractivo, con imagen del artista y dise帽ador Javier Erid D铆az Zald铆var y spot audiovisual del joven realizador Gerardo Perdomo.

Entre las propuestas de estas jornadas sobresale la muestra en concurso con el t铆tulo 鈥淐alendario 30. 驴Te acuerdas de鈥?鈥 que incluy贸, tambi茅n, un hecho instalativo a partir de la utilizaci贸n de art铆culos de uso cotidiano enmarcados en la d茅cada de los 80, como leitmotiv para la contextualizaci贸n en la etapa fundacional del certamen y apelando a la memoria nost谩lgica y afectiva que subsiste en el imaginario popular de muchos cubanos.

Bajo estas premisas, se incluyeron en el programa, adem谩s de esta gran muestra en concurso, tres exposiciones colaterales: Del espanto a la ternura, de Welis Pe帽a, Muda desesperaci贸n, de Anibal de la Torre, y Piensa fuera del marco, de Julio C茅sar Cisneros. Y se realizaron espacios te贸ricos en la sede del CPAP y en la Academia El Alba, con presentaciones de libros, paneles, conversatorios y conferencias, a cargo de especialistas y artistas del panorama art铆stico-visual contempor谩neo cubano; adem谩s actividades de extensi贸n en municipios, centros de ense帽anza, comunidades y espacios p煤blicos.

Como parte de estos encuentros te贸ricos sesion贸 el panel 鈥淐ontexto cultural holguinero en la d茅cada de los 80鈥, con Isabel Garc铆a Granados, Jorge Hidalgo y Jos茅 Rojas Bez; los conversatorios 鈥淕esti贸n comercial de las artes visuales cubanas en la contemporaneidad鈥, con Abram Bravo Guerra, artista visual y vicepresidente de la Fundaci贸n Caguayo, en Santiago de Cuba; y 鈥淩elevancia de los Salones Provinciales como medio de visibilidad e inserci贸n art铆stica regional para artistas emergentes鈥, con Ronald Guill茅n, Magalys Reyes, Leticia Leyva, Dayam铆 Pupo, Gretell Arrete y Alejandro Lescay. Se present贸, adem谩s, Memoria de los 80. Una d茅cada cultural, libro publicado por Ediciones Holgu铆n que recopila testimonios sobre ese fruct铆fero per铆odo cultural. Asimismo la entrega de la Distinci贸n Electa Arenal al artista naif mayaricero Julio Breff y al holguinero Roy Gonz谩lez, fue otro de los momentos importantes del Sal贸n.

Surgido en 1984, el Sal贸n Provincial de Artes Visuales de Holgu铆n se reafirma, con frecuencia bienal desde 2009, como uno de los principales espacios de las artes visuales en este territorio, por la tradici贸n que enarbolan sus 30 ediciones y ser escenario legitimador donde confluyen reconocidos artistas con noveles creadores. Junto al Sal贸n de la Ciudad, cada enero, constituye un enclave necesario para pensar c贸mo se desarrollan los caminos que recorre y hacia qu茅 sitios enfoca su mirada el arte en la provincia.


Abierto al p煤blico Sal贸n de Peque帽o Formato de las Artes Visuales

El Consejo Provincial de las Artes Visuales en Villa Clara, de conjunto con la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z (AHS), promueve el Sal贸n de Peque帽o Formato de las Artes Pl谩sticas en la galer铆a P贸rtico, ubicada en el boulevard santaclare帽o.

Andr茅s Castellanos, al frente de la secci贸n de Artes Visuales de la AHS, explic贸 las caracter铆sticas de esta muestra expositiva: 芦se trata de un sal贸n competitivo con variedad de piezas, temas y t茅cnicas, en el que confluyeron 11 creadores禄

La anunciaci贸n, obra del joven artista Irolando Gattorno聽

Del total de obras presentadas, result贸 premiada 鈥淟a anunciaci贸n, del artista Irolando Gattorno, una propuesta que destaca por la econom铆a de recursos para la construcci贸n de un discurso genuino y sincero, a decir de Alejandro Albelay, presidente del jurado.

El p煤blico podr谩 disfrutar de esta muestra durante el periodo estival y el mes de septiembre

De la luz y el observador

La luz y el observador, exposici贸n del proyecto Cipr茅s, integrado por j贸venes artistas formados en la Academia Profesional de Artes Pl谩sticas El Alba, de Holgu铆n, con piezas relacionadas al s茅ptimo arte, a manera de homenaje, apropiaci贸n y cita, se exhibe en el Hotel Ordo帽o de Gibara, como parte del programa del 17 Festival Internacional de Cine de la Villa Blanca.

Foto: Roberto rodr铆guez.

驴Qu茅 es el proyecto Cipr茅s y qui茅nes lo integran? Su directora, Yudit Gonz谩lez, explica que es 鈥渦na exploraci贸n art铆stica que busca rescatar y revitalizar las tradiciones acad茅micas en el campo del arte contempor谩neo. En un mundo donde la experimentaci贸n y la innovaci贸n son valoradas, se ha vuelto cada vez m谩s importante reflexionar sobre nuestras ra铆ces art铆sticas y encontrar formas de mantener vivas las t茅cnicas y los enfoques cl谩sicos鈥. Pertenecen al proyecto, adem谩s: Alain Vel谩zquez, Cristhian Escalona, Harold Pe帽a, Ignacio Rod茅s, Leduart Gonz谩lez, Osvaldo Santiesteban, Raudel Sentmanat, Roger David Rem贸n y Sarisbel Probance.

Tienen en com煤n 鈥揳dem谩s de este inter茅s por el rescate de las tradiciones acad茅micas鈥 una misma escuela, donde se forman j贸venes de varias partes del Oriente del pa铆s, y que ha potenciado esta b煤squeda, pues cada escuela, sabemos, influye decisivamente sobre en la l铆nea de trabajo de un creador, al aportar las herramientas, tanto t茅cnicas como te贸ricas. Los autores de estas obras trabajan, mayormente, el 贸leo sobre lienzo, pero tambi茅n la xilograf铆a, el 贸leo sobre tabla y el grafito sobre cartulina. Las obras dialogan, de manera m谩s o menos expl铆cita, con determinados filmes; algunas reproducen fotogramas, otras reinterpretan escenas, se apropian de personajes, los citan. Ahondan en el celuloide para crear una nueva pieza.

Foto: Roberto rodr铆guez.

Apreciable creatividad 鈥損ero no desde otras artes al cine sino desde el cine a la pintura y el grabado鈥 es la que aflora en esta exposici贸n, comenta el investigador y ensayista Jos茅 Rojas Bez en las palabras del cat谩logo. 鈥淓l universo de im谩genes filmadas ya existentes ha inspirado im谩genes pict贸ricas y del grabado que adjuran del 芦traslado禄 o la 芦traducci贸n禄; logrando aut茅ntica creaci贸n pl谩stica bajo motivaciones de filmes muy espec铆ficos. El ciudadano Kane, Alicia en el Pa铆s de las Maravillas, Gran Hotel Budapest, Los sobrevivientes, Juan de los Muertos y otros filmes han fecundado el imaginario de estos j贸venes artistas para la creaci贸n de obras visuales que, sin negar patentes v铆nculos con las im谩genes motivadoras, no dejan de ser creaciones muy propias, con autenticidad e innegable val铆a鈥.

El objetivo del proyecto 鈥揳帽ade Yudit y es algo que palpamos al recorrer la muestra鈥 es 鈥済enerar un discurso entre lo cl谩sico y lo contempor谩neo, fomentando la apreciaci贸n de las t茅cnicas y los valores tradicionales en el arte actual鈥. A trav茅s de exposiciones, talleres y charlas, 鈥渓os artistas involucrados en Cipr茅s buscan educar y sensibilizar al p煤blico sobre la importancia de mantener vivas las tradiciones acad茅micas en un contexto art铆stico en constante evoluci贸n鈥. Adem谩s, se 鈥渆spera que Cipr茅s inspire a otros artistas a explorar las pr谩cticas y perspectivas cl谩sicas en sus propias experiencias art铆sticas, creando as铆 una comunidad comprometida con el rescate y la preservaci贸n de los mismos鈥, subraya en sus palabras.

Foto: Roberto rodr铆guez.

Rodolfo Marrero entre mundos paralelos

Rodolfo A. Marrero Tamayo naci贸 en Holgu铆n en 1990 y se form贸 como instructor de arte, en la especialidad de Artes Pl谩sticas. A la par que trabajaba como especialista en artes visuales en la Casa de Cultura Manuel Dositeo Aguilera, mantuvo un creciente trabajo creativo, como lo evidencia la exposici贸n personal Mundos paralelos, exhibida en el espacio gal茅rico El Zagu谩n, perteneciente al Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC) en Holgu铆n.

A Rodolfo le interesa la anatom铆a humana, cuesti贸n dif铆cil de dominar, mucho m谩s cuando su abordaje mueve los hilos y la estructura del relato sobre el que gravita la pieza. Aqu铆 no encontramos un cuerpo apacible, sosegado, en pose, presto para la contemplaci贸n (salvo la serenidad que emanan los retratos de Mart铆 titulados 鈥淯top铆a鈥, 鈥淰iv铆 en el monstruo y le conozco las entra帽as鈥 y 鈥淩omance鈥; y la pieza 鈥淓ntre dos mundos鈥). Los rostros, en cambio, est谩n en rebeld铆a. Son cuerpos contorsionados, amordazados y en lucha con sus miedos (como sacados de los c铆rculos del infierno dantesco o de la parte inferior de El juicio final de Miguel 脕ngel, donde habitan las almas atormentados, condenados, en penitencia). Son seres en catarsis, que reflejan el dolor y la soledad, el vac铆o existencial y lo arduo que resulta salir del c铆rculo donde el yo se debate consigo mismo, pero irradia sus dudas a los dem谩s.

Basta con detenerse en piezas, mayormente en t茅cnica mixta, en las que predominan los tonos ocres, terrosos, sepias, muchas veces sobre el papel envejecido; apenas las figuras humanas, algunos objetos que refuerzan los aspectos psicol贸gicos, y un contorno difuminado, rojizo, que hace a los cuerpos gravitar en la nada, perderse, como en 鈥淓l silencio de la verdad鈥 II y II, 鈥淓l n谩ufrago鈥 (de la serie Desmanes de la tierra), 鈥淓l grito del silencio鈥, 鈥淧ara ti que no me entiendes鈥, 鈥淐omo marioneta dirigida por manos inexpertas prosigue su camino silencioso鈥 e 鈥淚lusi贸n de un n谩ufrago del tiempo (Sue帽os de papel)鈥 I y II.

Rodolfo 鈥搎ue trabaja actualmente como atrecista de la Compa帽铆a de Narraci贸n Oral Palabras al Viento鈥 tuvo una formaci贸n autodidacta, aunque de ni帽o particip贸 en talleres en la Casa de Cultura Manuel Dositeo Aguilera, en la que luego se desempe帽贸 como especialista en artes visuales. Al no ingresar en la Academia Regional de Artes Pl谩sticas El Alba, cuenta, 鈥渕e toc贸 seguir el camino m谩s largo, visitando galer铆as, buscando libros e informaci贸n por la mayor cantidad de v铆as, hasta que tuve la suerte de conocer a Carlos G谩mez de Francisco unos pocos meses antes de partir a Estados Unidos. Me dio pautas y gu铆as, y de ah铆 en adelante comenc茅 a buscar y experimentar. Luego la universidad de dio otras pautas en cuanto a concepto para seguir esa experimentaci贸n y tratar de encontrar mi camino en las artes鈥.

Cuando le pregunto por su inter茅s en la figura humana, el dibujo anat贸mico y el retrato, que muchas veces se convierte en autorretrato, Rodolfo asegura: 鈥淒esde ni帽o visitaba las galer铆as y tuve la suerte de crecer viendo las obras de artistas como Cosme Proenza, Miguel 脕ngel Salv贸, Julio C茅sar Rodr铆guez, V铆ctor Manuel Vel谩zquez, Carlos G谩mez de Francisco, entre muchos otros, pero fundamentalmente la obra de ellos en Holgu铆n. Me llam贸 mucho la atenci贸n los escorzos y distorsiones en la figura humana que lograban. En su mayor铆a eran figuras que tomaban de la historia del arte que inclu铆an en su discurso. Eso me gust贸 bastante鈥.

鈥淭rato de reflejar en mi trabajo alg煤n sentimiento, estado de 谩nimo o pensamiento que en muchas ocasiones me cuesta exteriorizar de otra manera. Cuando fui encontrando el por d贸nde quiero llevar mi trabajo utilic茅 referentes de la historia del arte universal, tanto contempor谩neos como del barroco principalmente. Pero sent铆a que no llegaba a lo que deseaba y ah铆 es cuando comienzo a trabajar con autorretratos y con retratos de familiares y amigos, que les he pedido posen para hacer alguna foto. Y las poses van entre lo que deseo trasmitir y ese reto personal por superarme en cuanto al dibujo anat贸mico que es bien dif铆cil鈥.

Las obras que integran Mundos paralelos 鈥搖na exposici贸n atractiva en su sencillez, con curadur铆a de Danilo L贸pez Garc茅s y direcci贸n general de Manuel F. Hern谩ndez; y con unas 16 piezas que nos muestran el trabajo de un artista joven en crecimiento y aprendizaje a la par del trabajo鈥 dialogan con las dos obras de Oscar Garc铆a Gonz谩lez como artista invitado: 鈥淎 trav茅s de la ventana鈥 y 鈥淎 trav茅s del alma鈥 (bol铆grafo/papel) que se muestran en El Zagu谩n.

Rodolfo explora en las diferentes t茅cnicas de la pintura y el grabado, aprendiendo sobre la marcha, tomando un poco de aqu铆 y de all谩 (鈥) para as铆 ir armando como decimos en buen cubano su mu帽eco, contextualizando al aqu铆, al ahora como tantos otros, en la incesante b煤squeda de mundos paralelos鈥, comenta la artista Rosa Leticia Leyva Azze en las palabras del cat谩logo de una muestra que nos abre la puerta a esos mundos paralelos 鈥搎ue son los territorios poblados de voces y silencios, de cuerpos en trance y sobrecogimiento鈥 en los que tambi茅n habita Rodolfo Marrero Tamayo. Mundos para creer o descreer, pero mundos posibles.


El arte se niega a encerrarse dentro de un diccionario

Conoc铆 a Fernando Fern谩ndez Tito gracias a las redes sociales y a una persona a la que quiero mucho, la cual fue la primera en llamarme la atenci贸n sobre su trabajo. 鈥淓stoy segura de que te va a encantar鈥, me dijo, y no se equivocaba ella. La obra de Fernando es una b煤squeda de sentido, una exploraci贸n m谩gica sobre los sentidos y las cosas, un giro de tuerca al mundo que nos ha tocado vivir. Este joven artista, graduado de la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro, se niega a encerrarse dentro de un diccionario, pero nos abre las p谩ginas de su libro de vida a trav茅s de estas preguntas.

驴C贸mo llegas a la creaci贸n? 驴Tuviste siempre claro que ese ser铆a tu camino?

No sabr铆a decir con exactitud, creo que desde peque帽o sent铆a comodidad dibujando e interactuando inconscientemente con las artes. Es decir, todo proven铆a del instinto y el ocio; supongo que dibujaba no para ser dibujante sino m谩s por la simple distracci贸n de hacerlo. Considero que es algo com煤n para casi todos cuando evocamos la infancia.

Decidir mi camino hacia la creaci贸n es algo que lleva poco tiempo conmigo, a pesar de no haberme dedicado a nada m谩s en estos 煤ltimos a帽os. La decisi贸n ha sido gradual y principalmente ha estado motivada por la diversi贸n que encuentro al crear. De ni帽o estuve muy influenciado por los dibujos animados, el baile y la m煤sica; con esta 煤ltima a煤n tengo un v铆nculo bastante especial.

Me gustaban mucho las canciones que se pon铆a mi abuela en la radio, al punto de llegar a reinterpretar muchas de ellas. Artistas y bandas como Soda Est茅reo, Man谩, Charlie Garc铆a, Polo Monta帽ez y Shakira son de los que m谩s recuerdo; e incluso hoy, muchas veces, sus letras me sirven de apertura para nuevas ideas. Por aquel entonces, cuanta cosa ve铆a era un detonante a la curiosidad y por consiguiente al aprendizaje. Considero que los per铆odos en mi vida han transcurrido con evidentes diferencias: en la ni帽ez y la adolescencia existi贸 mucha incertidumbre, pero el tiempo es quien crea patrones y nos define a trav茅s de aquella idea que se repite en nuestra mente, a veces sin explicaci贸n, a veces por pura pasi贸n. Entiendo que me era imposible tomar otro camino distante a la creaci贸n, de haber sido as铆, ahora mismo no podr铆a sospechar siquiera qu茅 hubiera sucedido conmigo. Aseguro haber confiado en esa verdad que est谩 dentro del instinto de cada uno y he podido ver como se ha vuelto algo m谩s grande que cualquier conocimiento.

fotos cortes铆a del entrevistado.

驴Con qu茅 palabras defines a las artes visuales?

Si tuviera que definir a las artes visuales con una sola palabra, sin duda usar铆a 鈥渏uego鈥. Opino que en general lo que ocurre en las artes y en casi todos los aspectos de la vida se puede equiparar a un juego. Ya lo que existe se nos presenta con una serie de reglas establecidas y las artes visuales no son una excepci贸n, sus esquemas depender谩n de lo que nosotros mismos seamos capaces de hacer con lo ya establecido. Cada artista puede desempe帽ar su propio arquetipo, con lo cual se puede llegar a influir sobre el rumbo que tomen las cosas desde nuestra propia mentalidad. Es un 谩mbito tan vers谩til y din谩mico que definirlo ser铆a igual que matarlo. Justo pensaba en el jugar porque es un espacio donde caben nuestros propios c贸digos, lo cual siempre est谩 sujeto a reflexi贸n o adaptaci贸n. A veces es tan abarcador que resulta hasta f谩cil perder el control, por eso creo que el discurso de un artista debe poseer un grado importante de responsabilidad y constancia a la hora de conectar con un p煤blico; ya que, dentro de todo juego, hay atajos para subir r谩pido de nivel, hay trampas y evidentemente muchos caminos, que m谩s que nada, obtendr谩n sentido seg煤n nuestras propias decisiones. Un artista debe ver sus propios actos como una gran pieza para s铆 mismo y tratar de mantener su obra en evoluci贸n, m谩s que todo. El arte se niega a encerrarse dentro de un diccionario, incluso para los m谩s esc茅pticos, aqu铆 se juega con lo que cada uno diga que es arte.

Por estos motivos, intento no descartar ninguna posibilidad a la hora de crear. Claramente tengo predilecciones, la poes铆a, la m煤sica y las conversaciones son ingredientes fundamentales en mi proceso de creaci贸n, pero trato de mantener mi mente disponible a todo cuanto me rodea. De hecho, despu茅s de cada d铆a, tengo un espacio conmigo mismo donde repaso lo ocurrido, a veces subordino hechos a ideas que conservo ya dentro de mi obra, otras veces exploro nuevos caminos que rozan la utop铆a, la reflexi贸n, la cr铆tica y, en especial, cosas que no he experimentado; en un principio todo aplicado a mi persona.

En su mayor铆a entiendo el arte como la traducci贸n de lo expl铆cito de la vida, a una posici贸n metaf贸rica que puede hacernos ver los momentos m谩s oscuros a lujo de claridad, los d铆as m谩s felices a lujo de sus colores, la realidad m谩s cruda a lujo de todo un manjar, a veces m谩s visual o intelectual, da igual. Para los sensibles es un escape, para los no tan sensibles, un paso m谩s para moldear una sensibilidad.

Citando al escritor de comics Allan Moore: 鈥淣o es el trabajo de los artistas darle al p煤blico lo que quieren. Si el p煤blico supiese lo que quiere, no ser铆an el p煤blico, sino ser铆an el artista. El trabajo del artista es darle al p煤blico lo que necesita鈥. Me atrevo a afirmar que necesitamos jugar a aprender, a reflexionar sobre lo ya reflexionado y a divertirnos con el conocimiento a favor de una constante superaci贸n.

驴Qu茅 es, para ti, lo trascendente en el arte? 驴Importa en realidad la trascendencia?

Entiendo lo trascendente en el arte como la vida que puede llegar a adquirir una obra dentro de una generaci贸n, aquellas pautas que pueden marcar la memoria colectiva a punto de ser referentes para nuevas obras. En todos los tiempos queda mucho arte bajo las sombras de los hitos y esto no significa que sea de mayor o menor calidad. Creo que es misi贸n del artista adentrarse a descubrir m谩s all谩 de lo trascendente. Qu茅 m谩s distinguido que La Fuente de Marcel Duchamp, qu茅 m谩s notable que los estudios anat贸micos de Leonardo Da Vinci, a d铆a de hoy seguimos enlazados a su sombra, desde lo filos贸fico, hasta incluso en otros campos, como la medicina y la sociolog铆a. Considero que lo trascendental es una condici贸n que puede adquirir cualquier obra de arte seg煤n el contexto que la rodee.

De cierto modo todo artista busca trascender, entiendo que es algo necesario para dejar constancia, o bien de un artista, o bien de un momento. Abre muchos caminos para las nuevas generaciones, para que existan nociones de todo aquello que se ha hecho y del papel que deben jugar los artistas a partir de eso. Personalmente no creo que tampoco la trascendencia deba limitar las ideas, decir que 鈥測a todo en el arte est谩 hecho鈥 me parece que es negar el propio acto de la creaci贸n, con lo cual se debe concebir la trascendencia como un desaf铆o hacia la propia creatividad.

fotos cortes铆a del entrevistado.

驴Sientes que el llamado 鈥渁rte joven鈥 es joven por su naturaleza o esp铆ritu art铆stico, o solo por la condici贸n biol贸gica de los creadores?

Realmente creo que el llamado 鈥渁rte joven鈥 es eso que representa el arte en s铆 mismo. Si un artista con varios a帽os de experiencia es capaz de afrontar riesgos conceptuales y visuales en su obra; creo que su arte es joven por igual. Para que exista un arte joven basta con trabajar sobre lo que a煤n desconocemos. Por consiguiente, los j贸venes artistas toman referencia de los m谩s experimentados para simplemente conocer, y muchas veces habr谩 tiempo antes de dar a luz una idea novedosa. Creo que a lo que llamamos arte joven hoy d铆a es a la condici贸n biol贸gica de los creadores, existen artistas con varios a帽os de experiencia que aun poseen el arrojo hacia lo desconocido y est谩n en constante b煤squeda de nuevas formas de llegar a su p煤blico. Es precario pensar que un artista debe ser solo un instante, cuando puedes renacer con tu arte en todo momento.

驴Tienen los j贸venes suficientes oportunidades de llegar a un mercado nacional o internacional?

Creo que el mayor desaf铆o en Cuba parte de c贸mo el artista debe insertarse dentro del medio. A veces es m谩s importante tener tambi茅n buenas relaciones que obra y ganas. Es una verdad que todos conocen, pero que a la vez no se expone a diario. Ser铆a bueno arriesgarse un poco m谩s con aquellos artistas que muchas veces quedan en silencio, as铆 sea por introspecci贸n o porque simplemente el mismo medio ya establecido los inhibe.聽 Creo que la creaci贸n cubana debe tener en cuenta que tambi茅n hay obra m谩s all谩 del espacio de las galer铆as, de San Alejandro y el ISA. Considero que no se debe caer en la saturaci贸n de un peque帽o grupo de creadores y por consiguiente en la marginaci贸n de otros. La historia del arte a cada rato nos da lecciones sobre esto, cuando reconocemos la obra despu茅s de la muerte de su creador, algo que en mi opini贸n debe ser desmitificado a favor de un mayor inter茅s sobre lo que est谩 pasando a diario con cualquier tipo de autor.

Por otra parte, est谩 el tema del mercado, creo que todo artista busca vivir de su arte en alg煤n momento y, siendo honesto, aqu铆 en Cuba el mercado no es algo que tengas a la vuelta de la esquina. Definitivamente es un circuito cerrado, donde se mueven piezas con nombres consagrados y acceder a 茅l tal vez no sea imposible, pero s铆 es algo engorrosamente afortunado. Normalmente quienes se dedican a mantener su obra deben tener otra ocupaci贸n que le genere alg煤n tipo de ingreso. En este punto el artista se vuelve autogestor en cuanto a fondos y promoci贸n de su trabajo. Es algo que igual he tenido que ejercer: mantener siempre actualizado el dossier de obra, mover el trabajo por las distintas galer铆as e indagar a su vez por las claves del mercado internacional. Por otro lado, las oportunidades son de quien permanece en el medio, un arque贸logo descubre algo in茅dito cuando trabaja a diario para ello, no hay muchas diferencias en el arte. Siempre las oportunidades exigen eficacia y una entrega a tiempo completo. Citando a Picasso: 鈥淐uando llegue la inspiraci贸n, que me encuentre trabajando鈥.

fotos cortes铆a del entrevistado.

Entonces, ser un artista joven, 驴es un h谩ndicap o una oportunidad en los tiempos que corren?

En estos tiempos ser un artista en evoluci贸n es todo un privilegio. El canalizar opiniones a trav茅s de la creaci贸n es algo que para m铆 posee un valor cultural gigantesco, de alguna forma todo cuanto hacemos es el reflejo de lo que se vive, tanto a nivel mental como real. Considero que la parte de h谩ndicap es el momento donde existe la lucha entre los dogmas de la realidad y lo que realmente podemos querer. Depende de uno mismo la tolerancia y la motivaci贸n que se pueda tener. El arte exige mucho de sus creadores y por muy adversas que sean las circunstancias, como creador, siempre trato de enfocarme en los detalles que de una forma u otra pueden brindar una imagen m谩s optimista de las cosas. Siempre me funciona como apertura al conocimiento, es un espacio para decir la verdad y plantear nuevas ideas, nuevas visiones, esa utop铆a que cada uno puede formular a su manera y que nadie nos puede quitar. Hoy en d铆a debemos saber evolucionar, no solo como artistas, sino m谩s como personas, entender que todo viene con matices y equilibrar la dificultad todo cuanto podamos.

驴C贸mo transcurre tu proceso creativo?

Intento generar ideas pr谩cticamente a tiempo completo, cosa que a su vez me resulta bastante ambiciosa y algo que no he podido conseguir del todo. Muchas veces repaso experiencias, conversaciones, instantes que por retentiva se han quedado en mi mente, lo mismo personas, canciones, escritos, pel铆culas y a veces hasta otras obras. Pienso que, si han quedado en mi mente entre tantas, ha sido por alg煤n enlace en especial. Desde ese inconsciente nace el punto de partida para la mayor铆a de mi trabajo. Me resulta imprescindible experimentar cualquier tema en cuesti贸n mucho antes de trabajarlo, y de no conocer ni siquiera una parte, pospongo el trabajo para otro momento. De igual manera me dedico a escuchar todo tipo de respuestas de la gente sobre cualquier cosa y a experimentar con lo que percibo. Soy muy fan a trabajar por las noches, encuentro ah铆 un espacio de meditaci贸n bastante curioso, e incluso prefiero andar las calles cuando la gente se va a dormir, me asienta a煤n m谩s las ideas y puedo concentrarme mejor. Pero entonces aprovecho la luz del d铆a para hacer eso que pens茅 en la noche, principalmente en forma de fotograf铆as y dibujos. Me he dado cuenta que ambos momentos est谩n en perfecto equilibrio y trato de obtener partido de ello: de d铆a ocurren cosas que no me dejan indiferente, me he inspirado mucho en el comportamiento rutinario de las personas, lo que esto genera y en especial c贸mo afecta en la vida de otros.

A rasgos generales, mi proceso creativo es algo que tengo en constante reinvenci贸n, est谩 integrado a mi persona. A veces vivo a tope con el tiempo y mucho despu茅s revivo todo en recuerdos como si fuera un filme en c谩mara lenta. De igual manera no es mi objetivo 煤nicamente hablar de m铆, al final busco poder empatizar con las personas, lo mismo a trav茅s de poes铆as que escribo para canalizar un momento determinado, que a trav茅s de cualquier otra obra. Debo decir que en ocasiones tengo la sensaci贸n de estar escribiendo un libro junto con cada obra que hago, entiendo el llamado statement como un spoiler de todos los trasfondos que pueden quedar plegados dentro.

驴Qu茅 valoras, por encima de todo, a la hora de crear?

Realmente a la hora de crear cualquier obra lo que m谩s valoro es ese acto de empat铆a que puede existir con el p煤blico. De pronto, a trav茅s de nuestra obra, tenemos pues la gran posibilidad de conectar con muchas personas al mismo tiempo, de dialogar con ellas y de alg煤n modo intercambiar experiencias. El acto de comunicaci贸n se vuelve un instante donde puedes hacer llegar al espectador a muchas reflexiones, como artistas podemos dirigir esa conversaci贸n a caminos est茅ticos y conceptuales. Esto es, para m铆, toda una cualidad extraordinaria del arte. Tambi茅n es bastante dif铆cil encontrar a un p煤blico que no reaccione y permanezca indiferente hoy en d铆a; tal vez no se exponga a los cuatro vientos, pero conf铆o en que el arte cambia internamente al p煤blico que lo aprecia. Esa comunicaci贸n es el mayor objetivo que persigo a trav茅s de mi obra, pero al mismo tiempo, valoro mucho la capacidad que puede tener el acto de creaci贸n para utilizar todo tipo de situaciones para procesarlas y mucho despu茅s devolverlas a las personas que tal vez forman parte de ellas, con un giro de diferencia, as铆 sea respondiendo a patrones est茅ticos, ut贸picos o po茅ticos. El hecho de brindar ese nuevo acercamiento a algo que percibimos pr谩cticamente a diario es un proceso que, para m铆, ha adquirido un valor incalculable: me mantiene activo saber que por dif铆cil que pueda ser cualquier situaci贸n, siempre que existe un espacio para dirigirse hacia ella con otros ojos. Esa retroalimentaci贸n con las adversidades es lo que me hace crear a trav茅s de ellas, enfrentarme a ellas y encima hacer que la gente empatice con ellas.

fotos cortes铆a del entrevistado.

驴Hay temas o motivos que obsesionen tu creaci贸n, o estos fluyen y mutan en ti?

S铆, considero que mi obra es una completa obsesi贸n, o sea, yo mismo estoy obsesionado todo el rato con el acto de estar generando ideas. Me interesa mucho la imagen cotidiana, sus est茅ticas e improntas, y he concluido en una serie de constantes que a cada rato evolucionan seg煤n mis propias motivaciones. Traduzco de esa cotidianidad, de las mismas texturas en las calles, de los ambientes de barrio, de los comentarios en el argot popular, fen贸menos que est谩n inscritos en la identidad y que muchas veces pasan inadvertidos. Ya ninguno de nosotros deber铆a poder pintar un escenario de rosas cuando realmente debemos concientizar ciertas realidades y avanzar a partir de ellas. Tal vez no a modo de denuncia, ni a modo de un extremo cr铆tico, sino m谩s bien a las puertas de una reflexi贸n que nos ayude a crecer, en principio desde la individualidad y, por qu茅 no, a abstraernos en ciertas ocasiones. Es innegable que mi principal obsesi贸n radica en las problem谩ticas sociales que nos inundan, en ese segundo mundo que existe en los ojos del cubano m谩s com煤n y corriente; y muy en especial el mundo religioso. Ya es algo que llevo investigando desde hace varios a帽os y se ha convertido en el centro de atenci贸n de mi obra. Me he dedicado a consultar fuentes orales, contrastar informaci贸n, documentar mucho de sus cultos m谩s comunes, coleccionar inclusive varios de sus artilugios y en especial corroborar c贸mo, desde, ah铆 se desprende otra infinidad de tem谩ticas.

A d铆a de hoy me obsesiona entender c贸mo ha funcionado la fe sobre la mente del ser humano; m谩s a煤n me domina conocer c贸mo en un momento dado se puede llegar a radicalizar ese pensamiento. Me refiero a este 煤ltimo punto ya que me ha llamado mucho la atenci贸n c贸mo a lo largo de la historia hemos sido v铆ctimas de nuestros propios dogmas, as铆 sean pol铆ticos, o as铆 sean puramente religiosos, todo cuanto hacemos est谩 iniciado por un sentimiento de fe鈥 es entonces donde no podemos perder el criterio ante el fanatismo. Est谩 muy de moda en la pol铆tica moderna propiciar el no cuestionar, la escasez de sentido cr铆tico y callar ante la imbecilidad del pr贸jimo; personalmente opino que sin cr铆tica y cuestionamiento no puede existir avance. Los mecanismos de control y la mentalidad de reba帽o son cosas dif铆ciles de admitir para cualquiera; y pienso que la mayor铆a de los problemas que hoy padecemos est谩n derivados de ah铆. Aun as铆, me motiva mucho saber que existe el d铆a a d铆a y que lo podemos usar como una gran oportunidad para hacer que las cosas cambien.

驴Crees que las redes sociales pueden impactar en el futuro a corto o mediano plazo en la forma en que consumimos arte? 驴Impactar谩n tambi茅n en la forma en que se crea?

Opino que las redes sociales forman parte de un mecanismo de control, que ya a estas alturas es algo que est谩 impl铆cito en la vida de todos, desde las altas esferas hasta el ciudadano m谩s com煤n. Es ya pr谩cticamente imposible escapar de su alcance. En pol铆tica, los twists han ganado peso medi谩tico, en el arte los perfiles de Instagram casi se han convertido en la certeza de existencia de un artista, la compra y venta existe ya dentro del ambiente digital; y todo eso me hace pensar que el uso de la red trae consigo una gran responsabilidad.

A trav茅s de las redes, una vez m谩s nos ponen a prueba los extremos. No podemos remplazar el ir a una exposici贸n, por ir a un sitio web de la exposici贸n, a pesar de sus facilidades, nos estamos perdiendo de un sinf铆n de detalles que existen y solo son perceptibles con el contacto directo. Dentro de todo este instrumento medi谩tico intento hacer prevalecer mi propio proceso de creaci贸n, es decir, no trabajo con el fin de llenar un perfil en primera instancia y mucho menos soy sincero con las redes. F谩cilmente puedo postear una imagen del proceso de una obra ya realizada y encontrarme trabajando en una nueva serie completamente diferente. Si soy franco, manejo las redes con el cinco por ciento de lo que realmente hago, e incluso me gusta pensar que lo que se ve en las redes de mi obra es solo una de las visualidades de la misma. Al mismo tiempo creo que cada artista puede lidiar con las nuevas tecnolog铆as a su gusto, pero es importante ser consciente de c贸mo esto puede llegar a incidir sobre su persona y sobre su propia obra.

Me resulta curioso como tristemente hoy en d铆a vivimos envueltos en sociedades machistas, racistas, clasistas, muy atrasadas culturalmente, pero con tecnolog铆as muy avanzadas que se han encargado de propagar las ideolog铆as enfermas de nuestra cultura a trav茅s de un tipo de arte; es entonces donde las redes pueden hacer sombra sobre esa mayor铆a que ignora la importancia que tiene el arte en sus vidas. Toda obra de arte refleja la cultura que la creo y la cultura que la consume. A trav茅s de las redes esto queda m谩s que claro cuando vemos c贸mo los artistas, en esta era de extrema comunicaci贸n, pueden ser distinguidos como influencers cuyo valor radica 煤nicamente en cuantas cosas te pueden llegar a vender. Debemos saber convivir con este fen贸meno y hacer que nuestro trabajo prevalezca, moldeando la cultura con los nuevos medios a favor.

En materia creativa, 驴qu茅 te da miedo y qu茅 te enciende?

Bueno, en cuanto a la creaci贸n debo decir que mi mayor temor es el tiempo en s铆, el hecho de por alg煤n motivo no poder crear m谩s, o peor a煤n, no poder cumplir todo lo que quisiera cumplir. Creo que eso ser铆a muy frustrante ya que, hasta el d铆a de hoy, en su mayor铆a, mis ideas por muy disparatadas o atrevidas que resulten en un momento determinado, las he conseguido llevar a cabo con todo tipo de experiencias guardadas en ellas. Pero a la par estoy constantemente motivado, en especial cuando encuentro empat铆a con mi trabajo, cuando s茅 que no estoy completamente solo en esto y puedo acceder a compartir puntos de vistas con mis amistades. El debate en s铆 me mantiene activo, el contraste con opiniones que no necesariamente deben estar al corriente con las m铆as son detalles que me encienden a la hora de seguir adelante. Le debo mucho a mis amigos y familia, que han sido siempre el primer p煤blico al cual me he tenido que enfrentar.


POST-IT 10: Re-presenta al arte cubano emergente

Este 31 de mayo tuvo lugar un nuevo lanzamiento del concurso de Arte Contempor谩neo POST-IT 10 en conferencia de prensa, celebrada en el Teatro Abelardo Estorino del Ministerio de Cultura.

Tras convocar a las nuevas generaciones de artistas pl谩sticos de la zona oriental en Romer铆as de Mayo, la direcci贸n de Galer铆as de Arte 芦Collage Habana禄 del Fondo Cubano de Bienes Culturales dedic贸 este espacio para invitar a los j贸venes artistas del Occidente del pa铆s.

Entre los requisitos para participar en el certamen figuran el de tener entre 18 y 35 a帽os, residir en Cuba y no haber sido premiado en ediciones anteriores, excepto las menciones. Los participantes pueden presentar hasta tres obras in茅ditas de tem谩tica libre, las cuales pueden responder a cualquier manifestaci贸n de las Artes Visuales (dibujo, pintura, escultura, instalaci贸n, fotograf铆a, grabado, arte digital, videoarte, performance, etc.).

El plazo de admisi贸n vence el 31 de julio. La direcci贸n electr贸nica habilitada es: postitconcurso@gmail.com, para el env铆o de la documentaci贸n con datos del autor, t铆tulos de las obras, manifestaci贸n, materiales, dimensiones (en cent铆metros) y a帽o de realizaci贸n, curr铆culo actualizado del creador, as铆 como im谩genes digitales en .JPG o .TIFF a 300 dpi, entre otros requerimientos espec铆ficos que puede encontrar en la convocatoria digital.

聽鉃 PUEDE DESCARGAR LA CONVOCATORIA POST-IT 10 馃挕 鉃÷

CONCURSO DE ARTE CUBANO CONTEMPOR脕NEO

La selecci贸n y luego premiaci贸n de la muestra-concurso correr谩 a cargo de dos comit茅s de manera independiente. El primero estar谩 conformado por galeristas del Fondo Cubano de Bienes Culturales y especialistas de instituciones vinculadas a las Artes Visuales. Mientras, reconocidos artistas, cr铆ticos y curadores cubanos premiar谩n las mejores propuestas, dentro del conjunto previamente seleccionado.

El jurado otorgar谩 cinco premios, tres de ellos en met谩lico, adem谩s de la posibilidad de realizar una exposici贸n personal en una de las galer铆as pertenecientes a la instituci贸n con el apoyo log铆stico que requiera. Tambi茅n figura el Premio de Adquisici贸n, en el cual algunas obras participantes pasar谩n a engrosar la colecci贸n institucional.聽

鈥淐ollage Habana鈥 establecer谩 convenios de trabajo con los artistas laureados por un per铆odo m铆nimo de tres a帽os, con el objetivo de propiciar el desarrollo de sus carreras.

Un cuadro de su tiempo

Desde 2013, POST-IT catapulta el arte emergente, 谩vido de espacios formales, de promoci贸n y reconocimiento. El respaldo institucional legitima la creaci贸n pl谩stica joven e impulsa nuevos proyectos que hacen crecer, no solo al artista, sino tambi茅n a la cultura cubana.

Visibiliza las inquietudes art铆sticas de su tiempo, que pueden responder a realidades concretas que les rodean a j贸venes autores y tambi茅n a mundos ficticios, que en muchos casos encuentran paralelismos con la experiencia humana y su contexto.聽

Promover la creaci贸n joven de calidad 鈥搕anto desde el punto de vista est茅tico, como conceptual鈥, deviene un prop贸sito cumplido en estos diez a帽os, sin dudas. Concebir un espacio expresivo para las nuevas generaciones de artistas visuales 鈥揳clamado por muchos鈥, tambi茅n.聽

L贸gico que eso puede molestar a algunos medios externos, pues un concurso institucional de este tipo contradice las l铆neas de mensajes por las que les pagan. Que haya oportunidades para los j贸venes, como 茅sta y el inter茅s que despierta, es un sacrilegio que los desenmascara.

El di谩logo propiciado entre juventud e instituci贸n cultural, entre artistas y sus p煤blicos, no sirve a sus campa帽as difamatorias. Exposiciones colectivas que recorren la historia de POST-IT, conversatorios con estudiantes de las diferentes Academias de Arte y miembros de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z, entre otros espacios promocionales, figuran en el programa conmemorativo por el d茅cimo aniversario del certamen, que llama a noveles pinceles a re-presentar sus ideas, su entorno y m谩s profundas inspiraciones.


Post-it 10 convoca en Romer铆as

Post-it Arte Cubano Contempor谩neo arriba a su edici贸n n煤mero 10 este 2023 convertido en una plataforma importante de visibilizaci贸n, promoci贸n y legitimaci贸n del arte joven en la isla.

Este espacio de confluencias de varias promociones y generaciones de artistas, luego de aprendizajes, tanteos y desaf铆os desde su concepci贸n en 2013, y con la dosis de pol茅mica inherente y necesaria a todo proyecto con objetivos ambiciosos, se reafirma como un sitio para la convivencia de lenguajes, medios e intereses plurales en el arte contempor谩neo insular.

Por eso Romer铆as de Mayo y el evento Babel resulta 鈥搚 as铆 lo pensaron sus organizadores鈥 un 谩mbito id贸neo para presentar la convocatoria de Post-it 10, una edici贸n que cuenta con 鈥渦n programa especial cuyo objetivo ser谩 celebrar la primera d茅cada del concurso, pero tambi茅n repensarlo, reimpulsarlo, apelando a los protagonistas de la cita, los j贸venes artistas, conscientes de la importancia y urgencia de participar, decir y actuar desde el arte鈥, comentaron Patricia Santos y Marialis Mart铆nez, especialistas de Collage Habana, del Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC) en el intercambio realizado en el Centro Provincial de Arte.

Entre los requisititos de Post-it 10 se encuentran ser residentes en el pa铆s, tener entre 18 y 35 a帽os y no haber sido premiados en ediciones anteriores, excepto quienes hayan obtenido menciones.

En cuanto a las obras, la tem谩tica es libre y deben ser in茅ditas, lo que significa no haber sido expuestas ni premiadas con anterioridad a la convocatoria. Se podr谩 concursar en todas las manifestaciones de las artes visuales: dibujo, pintura, escultura, instalaci贸n, fotograf铆a, grabado, arte digital, videoarte, performance, etc茅tera, con un m谩ximo de tres obras (los d铆pticos, tr铆pticos y pol铆pticos contar谩n como una sola pieza, cuesti贸n que se deber谩 especificar).

Un comit茅 de selecci贸n integrado por galeristas del FCBC y especialistas de instituciones vinculadas a las artes visuales, elegir谩 las obras que conformar谩n la muestra concurso, a inaugurarse en septiembre de este a帽o. A partir de ella, el jurado de premiaci贸n, conformado por reconocidos artistas, cr铆ticos y curadores, seleccionar谩 los premios, que ser谩n definitivos e inapelables, y se har谩n p煤blicos en noviembre. Estos ser谩n tres y consistir谩n en un monto en efectivo por concepto de producci贸n de obras, mayor en dependencia del lugar alcanzado; as铆 como la programaci贸n de una muestra personal en una de las galer铆as de la Direcci贸n de Artes Pl谩sticas Collage Habana (desde la instituci贸n se propiciar谩 el apoyo y colaboraci贸n log铆stica que precise el autor para su exposici贸n personal). Adem谩s, algunas de las obras premiadas o no podr谩n ser adquiridas y pasar a formar parte de la colecci贸n de Collage Habana.

Se establecer谩 tambi茅n un convenio de trabajo entre el artista premiado y Collage Habana por un periodo m铆nimo de tres a帽os, tiempo en el que se producir谩 un acercamiento con el artista emergente, en aras de propiciar el desarrollo de su carrera, a帽adieron las especialistas. El jurado podr谩 entregar cuantas menciones estime necesarias y entregarse premios colaterales.

Los artistas deber谩n enviar la documentaci贸n necesaria 鈥搎ue se detalla en las promociones y redes de Post-it 10, como Telegram o Instagram鈥 a aclarar dudas antes del pr贸ximo 15 de julio.


Recorrido y expresiones del muralismo en Babel

El muralismo y su trascendencia hist贸rica fue el tema del panel 鈥淟a pintura mural y su expresi贸n en la contemporaneidad鈥, realizado en la Sala Transitoria del Centro Provincial de Arte para dar inicio a los espacios te贸ricos de la XXVIII del evento Babel, dedicado a las artes visuales, e integrado por Lesbia Vent Dumois, Premio Nacional de Artes Pl谩sticas 2019, el artista y profesor holguinero Lauro Hechavarr铆a, y el escritor y cr铆tico Erian Pe帽a Pupo.

Fotos Facebook del Centro Provincial de Arte de Holgu铆n

Lesbia coment贸 sobre su experiencia al frente del Departamento de Artes Pl谩sticas de la Casa de las Am茅ricas, donde conoci贸, realiz贸 curadur铆a e investig贸 sobre este movimiento art铆stico iniciado en M茅xico a principios del siglo XX, creado por un grupo de pintores e intelectuales de este pa铆s despu茅s de la Revoluci贸n Mexicana, reforzado por la Gran Depresi贸n y la Primera Guerra Mundial. El deseo por una verdadera transformaci贸n aument贸 y se comenzaron a hacer demandas m谩s radicales, que buscaban una revoluci贸n social, pol铆tica y econ贸mica. La reconocida creadora realiz贸 un recorrido por el muralismo a lo largo de diversas d茅cadas, destacando el realizado en M茅xico, con artistas como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y Jos茅 Clemente Orozco, que influyeron en el resto del continente. Adem谩s recorri贸 el desarrollo de la mural铆stica en Cuba y sus principales exponentes.

La tambi茅n Premio Nacional de Curador铆a coment贸 sobre el importante v铆nculo de los murales y la pol铆tica al ser ejemplos vigentes de la historia de cada pa铆s; hizo 茅nfasis en el trabajo de restauraci贸n de los mismos y describi贸 algunos de los murales m谩s importantes de la Isla.

Fotos Facebook del Centro Provincial de Arte de Holgu铆n

Por su parte Lauro, quien lleva varias d茅cadas vinculado al trabajo de la creaci贸n mural铆stica en la provincia, abord贸 como el dominio de las diferentes t茅cnicas es necesario para crear un estilo propio en cada creaci贸n y adem谩s, explic贸 la relevancia de los m茅todos antiguos, como la sustituci贸n del acr铆lico por el huevo, para una mejor realizaci贸n de las obras mural铆sticas. Tambi茅n mostr贸 diversos proyectos de murales ubicados por la ciudad de Holgu铆n para enfatizar el trabajo en equipo que se debe realizar ante obras de gran magnitud, y expres贸 la gran permanencia y contemporaneidad que presenta este movimiento en el mundo.

Fotos Facebook del Centro Provincial de Arte de Holgu铆n

El muralismo cambi贸 la manera de pensar acerca de los ind铆genas mexicanos, destacando su cultura y la ense帽anza de su historia, as铆 como influy贸 en los artistas del momento, tanto nacionales como internacionales en escala y contenido. Muchos inclu铆an ahora problemas de relevancia social en sus pinturas y buscaban hacer su arte 煤til para el p煤blico, comunicando sus pensamientos acerca de la pol铆tica de la izquierda, y provocando conciencia social sobre determinados temas. La idea de expresar ideas pol铆ticas y sociales en murales influyeron a muchos artistas del momento en M茅xico y los Estados Unidos, coment贸 Pe帽a Pupo, as铆 como llev贸 al desarrollo de nuevos estilos como el Movimiento Chicano en el sur de los Estados Unidos.

Babel est谩 dedicado a la mural铆stica y contar谩 con la inauguraci贸n de murales exteriores por toda la ciudad, as铆 como momentos te贸ricos, inauguraci贸n de muestras y otras acciones art铆sticas.

Fotos Facebook del Centro Provincial de Arte de Holgu铆n

Premian obras de artistas matanceros en Sal贸n de Artes Visuales

Con la presencia de m谩s聽 de 32 artistas聽 e igual n煤mero de obras clausuraron el聽Sal贸n de Artes Visuales Jos茅 Ram贸n Fundora,聽en la Casa Social de la Uni贸n de Escritores y Artistas de Cuba en Matanzas.

La beca Juan Esnard Heydrich, premio 煤nico que otorga la Secci贸n de Artes Pl谩sticas de la filial matancera, fue聽 entregada聽 al joven artista Lorenzo Prieto por la obra Divergencias.

Foto: Edgar Moraga

Diversas instituciones culturales en Matanzas premiaron las propuestas de los artistas visuales a partir del tratamiento de diversas tem谩ticas.

A煤n聽 estamos a tiempo, de Jes煤s聽 Mederos Mart铆nez, result贸聽 la obra premiada por el Consejo de Direcci贸n聽 del Archivo Hist贸rico provincial, en tanto el聽Museo de Arte聽entreg贸 su galard贸n a One month,聽 del artista Jorge Yunior Guti茅rrez Salom贸n.

Por su parte la Galer铆a-taller G茅nesis y la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z reconocieron聽 El Gran Abrazo, de Adri谩n聽 G贸mez Sancho.

Obra One Month, de Jorge Yunior Guti茅rrez Salom贸n. Foto: Edgar Moraga

El Sal贸n聽 de Artes Visuales de la聽UNEAC聽en Matanzas deviene espacio aglutinador para compartir聽 la diversidad de la creaci贸n art铆stica en la provincia. (ALH)


L谩zaro Prieto: 芦Jam谩s dejar de crear禄

Todo comenz贸 cuando cog铆a las libretas como especie de lienzo, y las llenaba de im谩genes muy suyas, pero fue a partir del a帽o 2002, en la Escuela de Instructores de Arte, cuando todo fue adquiriendo matices m谩s fuertes, y decidi贸 dedicarse completamente a la creaci贸n.

No se atreve a llamar aquellos primeros impulsos como obras, 芦no fueron m谩s que un acto de pura ingenuidad, de lanzamiento hacia lo desconocido y la confrontaci贸n con el p煤blico como aliciente principal que para nada ten铆a que ver con la vida 鈥渞om谩ntica鈥 de estudiante. Tambi茅n se pudiera denominar como una etapa de desprendimiento, pero a la vez de much铆sima atracci贸n hacia lo desconocido, y algo experimental, que dentro de la escuela siempre fue una asignatura pendiente禄.

Narra que el t贸pico de las primeras piezas 芦fue la mujer y las supuestas posibilidades que poseen para obtener m谩s 鈥渇谩cil鈥 las cosas que los hombres. La propia tem谩tica hizo verter y focalizar determinados asuntos como la marginalizaci贸n, subvaloraci贸n y autodestrucci贸n de las mujeres, todas realizadas en blanco y negro, como una especie de 鈥渁fianzamiento鈥 del problema en cuesti贸n禄.

Este muchacho de pelo largo anda por las calles de su Pinar del R铆o repleto de proyectos y sue帽os en el mundo del arte. Ha obtenido varios reconocimientos, como la beca El reino de este mundo, de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z. Actualmente se desempe帽a como vicepresidente de esa organizaci贸n en el territorio, impulsor de diversos proyectos colectivos y autor de art铆culos cr铆ticos.

Entre sus otros aplausos se incluyen una beca de creaci贸n en el Sal贸n Provincial 20 de Octubre, y la Tiburcio Lorenzo S谩nchez, ambas en Pinar. Como jefe de la secci贸n de Artes Visuales de la AHS favoreci贸 el surgimiento de la distinci贸n Carlos Hern谩ndez Alcocer para reconocer la obra de destacados artistas-pedagogos, y la Nueces, para agasajar a creadores visuales, de obligada referencia para los j贸venes.聽

Ha participado en m谩s de 70聽 exposiciones. Es colaborador del bolet铆n de cr铆tica cultural Puntal, que coordina la poeta e investigadora Yanetsy Ariste.

A L谩zaro Prieto Gonz谩lez lo he visto re铆r a carcajadas o estar tranquilo, como si meditara o esbozara en la mente su pr贸xima obra. Esta es una entrevista detenida en el tiempo por varias razones, pero que retomamos luego de algunos meses.

La primera exposici贸n y otros caminos

芦La primera fue muy emocionante por un lado, pero estaba temeroso por diferentes motivos: en primer lugar porque se puede descomponer en fracciones de segundos todo el tiempo de pensamiento y dedicaci贸n en funci贸n de la obra. La voz, ideas y actitudes de cada espectador frente a la propuesta se convierten en pruebas fehacientes de que has hecho o no lo correcto como creador, en el adem谩n de transmitir lo que deseas.

芦Esa tan llevada y tra铆da palabra 鈥渞etroalimentaci贸n鈥 no es letra muerta ni canon manido. En mi caso, se convirti贸 en el eslab贸n necesario para entender y comprender que sin la opini贸n del espectador la obra queda en un alto porciento amputada, descolocada de su significado natural禄, manifiesta quien asegura proponerse siempre comunicar, establecer un di谩logo permanente, algo que lo diferencia de muchos otros artistas visuales.

Para 茅l la relaci贸n con sus obras es de 芦amor-odio禄, porque 芦a veces, lo que significa mucho en un tiempo determinado y que en algunos casos se convierte en 鈥渞eferente evolutivo鈥 deja de serlo, y se vuelve ese punto de partida o continuidad de un determinado proceso que en muchas ocasiones no deseas repetir, se reduce literalmente a ese componente de estudio para discernir y crecer禄.

Atreverse es sin贸nimo de libertad creativa

芦El atrevimiento es fundamental, una de las herramientas primarias para no perder la creatividad, sin importar los a帽os, clasificaciones ni pactos con el mercado, el atreverse en el campo del arte es sin贸nimo de libertad y elevaci贸n, un peso y valor insuperables. El arte es riesgoso desde su concepci贸n, m谩s si tenemos en cuenta que el destino final de cada obra no depende de nosotros en la mayor parte de los casos, pero el hecho de asumirlo estoicamente sin percibir a corto, mediano o largo plazos, un posible desenlace final es una de las motivaciones m谩s importantes para no dejar de hacer lo que con riesgo he asumido.

芦Todo depende de la idea que uno desea transmitir, y ese sentimiento comienza a fluctuar en la medida en que voy encontrando las v铆as necesarias para comunicarme. A veces se dan cita el amor y el dolor, pero todo desde la convicci贸n de generar un acto de sinceridad visceral禄, refiere quien tambi茅n ha tenido experiencia en la radio mediante la secci贸n Bit谩cora, para el programa聽Hecho en casa, de la emisora provincial de Pinar del R铆o.

芦Eso ha sido algo maravilloso, sobre todo por la reacci贸n y aceptaci贸n de los oyentes, no solo del 谩mbito art铆stico. Bit谩cora se convirti贸 en ese acercamiento, an谩lisis y deconstrucci贸n necesaria por medio de rese帽as cr铆ticas sobre la producci贸n simb贸lica de 35 artistas visuales de Pinar del R铆o, que tienen propuestas de referencia, no solo para los creadores del territorio sino a todo lo largo y ancho de nuestro pa铆s禄, a帽ade quien en 2021 obtuvo la beca El reino de este mundo, con un proyecto de cat谩logo titulado ZOOM: Una d茅cada de Arte Contempor谩neo en Pinar del R铆o 2010-2020.

芦Esa propuesta funcion贸 como una especie de mapeo y registro est茅tico de una peque帽a parte de la producci贸n simb贸lica de la 煤ltima d茅cada del presente siglo. Un hecho que me permiti贸 adem谩s tomarle el pulso de cerca al comportamiento, evoluci贸n y proyecci贸n de una peque帽a parte del gran c煤mulo de artistas visuales del territorio, no solo como pretexto para visibilizar, promocionar y legitimar como condici贸n necesaria que hoy exige, requiere y estandariza el llamado Arte Contempor谩neo, sino que certifica y apuesta por algunos creadores y obras que, en el tiempo comprendido para tal investigaci贸n, han merecido un lugar privilegiado dentro del contexto del arte pinare帽o y cubano禄.

La cr铆tica esencial en los procesos creativos

L谩zaro Prieto tambi茅n ha compartido sus miradas reflexivas y cr铆ticas mediante las letras, a partir de su necesidad de opinar y alertar en torno a fen贸menos de la creaci贸n. El bolet铆n Puntal ha sido plataforma favorable para eso.

芦Dentro de la AHS en Pinar no exist铆a una publicaci贸n de este tipo y con estas caracter铆sticas, para colocar sobre la mesa de an谩lisis los asuntos m谩s enconados en relaci贸n con las problem谩ticas fundamentales en torno al arte, la instituci贸n y sus protagonistas.

芦Para eso tambi茅n es convocado el artista, no solo para exhibir su obra, sino adem谩s por poseer de forma natural la capacidad perceptiva e intelectual para alertar y trazar las posibles estrategias y senderos donde pueden existir y permanecer las m谩s arraigadas deficiencias dentro de la instituci贸n-arte.

芦La mirada cr铆tica resulta esencial, sobre todo si viene bajo la coraza constructiva y educativa, pero en el caso de que no posea ambas, tambi茅n habr谩 que prestarle un detenido, riguroso y detallado cuidado, no solo dentro del campo art铆stico, sino en su concepci贸n m谩s hol铆stica, para identificar errores, trabajar sobre ellos y proyectar aciertos.

芦Existen determinadas din谩micas dentro de la instituci贸n-arte que la atraviesan de manera transversal en casi todo su sistema interno y que inevitablemente se reflejan en su gesti贸n para con la obra y sus hacedores, una suerte de riesgo permanente que no se puede dar el lujo de evadir si se desea ganar espacio en aceptaci贸n y credibilidad, tales como: legitimaci贸n o no de la obra y el creador; solvencia y aparato tecnol贸gico de primera; papel de la cr铆tica; promoci贸n; mercado y聽 especialistas.聽

芦Estos elementos, entre otros, conforman todo un h铆brido sustancial que ensalza y pondera o lacera contundentemente el papel de la institucionalidad cubana禄, expresa quien sue帽a con que cada propuesta se convierta en una ventana para el debate y la reflexi贸n, seg煤n dice este muchacho que en 2022 volvi贸 a obtener la beca El reino de este mundo, por el proyecto de exposici贸n Kamikases.

Explica que el n煤cleo central discursivo de esa propuesta se enfoca en la representaci贸n fotogr谩fica en blanco y negro, sobre c贸mo es visualizado el hombre de raza negra por el propio hombre de su raza, coloc谩ndolo todo el tiempo en una posici贸n de deterioro e inferioridad. 芦Eso se ha convertido en una de las radiograf铆as m谩s transparentes de mi vida en relaci贸n con mis semejantes禄, a帽ade quien sigue repleto de anhelos.

Tal vez en estos momentos L谩zaro va con tranquilidad por las calles de su Pinar, saluda a los amigos o est谩 inmerso en alg煤n proceso creativo. Suele encontrar inspiraci贸n en todo lo que le rodea y motiva, 芦solo hay que incorporales sentimiento y pensamiento禄, seg煤n sus propias palabras. En su opini贸n, los j贸venes creadores cubanos 芦deben mantenerse actualizados, ser inconformes y absolutamente experimentales con la propuesta est茅tica que defienden, jam谩s dejar de crear bajo ning煤n concepto o circunstancia禄. Una m谩xima que seguramente lo acompa帽ar谩 siempre.