Carteles


Celestino convoca a artistas visuales

Ediciones La Luz y la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Holguín convocan a la exposición de carteles Mi nombre es Celestino, para celebrar el XXV Premio Celestino de Cuento, importante evento literario que se realizará entre los días 10 y 15 de junio de 2024.

Podr√°n participar todos los artistas cubanos, residentes o no en el pa√≠s, sin l√≠mites de edad, siempre que sus obras cumplan con los requisitos expuestos en la convocatoria. Se aceptar√°n aquellas obras (ilustraci√≥n o dise√Īo) que recreen a uno o a varios personajes (o pasajes) de la novela Celestino antes del alba, publicada por el escritor holguinero Reinaldo Arenas en 1967 y cuyo personaje protag√≥nico le da nombre al Premio Celestino.

Las obras serán presentadas en formato A3, JPG y a 300 dpi (mínimo) y enviadas a la siguiente dirección de correo electrónico: 25premiocelestinodecuento@gmail.com, junto con un documento de texto que contenga los siguientes datos: Título; pasaje en la que se basa la obra o nombre del personaje que recrea y ficha del autor, compuesta por el nombre y los apellidos, el DNI, país o ciudad de residencia, y una breve ficha curricular.

El jurado, conformado por tres artistas de la plástica en representación de Ediciones La Luz, escogerá 25 obras que conformarán la exposición Mi nombre es Celestino, cuya inauguración en Holguín coincidirá con el inicio de las jornadas de la edición 25 del Premio.

El Comité organizador se encargará de la impresión y enmarcado de las piezas, las que serán conservadas para futuras muestras itinerantes, sin carácter lucrativo, dentro de Cuba, y en las que se hará constar siempre el crédito a sus autores. Igualmente, los autores conservarán los derechos sobre su obra y autorizan a la editorial a divulgarla en sus redes sociales (Facebook, Instagram, X, Pinterest, YouTube, Flickr) como parte del patrimonio cultural del evento, sin que implique un compromiso de exclusividad con la editorial.

Los autores de las obras escogidas serán notificados a través de correo electrónico. El plazo de admisión vence el 15 de mayo de 2024 y la participación en el certamen presupone la aceptación íntegra de sus bases, aseguran las bases promocionadas por La Luz.

Este a√Īo el evento, uno de los m√°s importantes y esperados por los j√≥venes narradores cubanos, dedicar√° sus espacios a los 25 a√Īos del cuento ‚ÄúFlora y el √°ngel‚ÄĚ, del holguinero Rub√©n Rodr√≠guez, obra con la que gan√≥ su primera edici√≥n en 1999, y recordar√°, adem√°s, con el lema ‚ÄúCelestino alza el vuelo‚ÄĚ, al argentino Julio Cort√°zar en los 40 a√Īos de su muerte y al cubano Onelio Jorge Cardoso, en el 110 aniversario de su natalicio.

El Premio Celestino surgi√≥ en 1999 por iniciativa del narrador y poeta Ghabriel P√©rez y como homenaje a la novela Celestino antes del alba, del holguinero Reinaldo Arenas. Entre los escritores que lo han obtenido se encuentran tambi√©n Rafael A. Inza, Marvelys Marrero, Alcides Pereda, Serguei Mart√≠nez, Jos√© Alberto Vel√°zquez, Yordis Monteser√≠n, Liany Vento, Rafael de Jes√ļs Ram√≠rez, Abel Fern√°ndez-Larrea, Ariel Fonseca y Martha Acosta. Por su parte, importantes jurados han valorado las obras en concurso, entre ellos Eduardo Heras Le√≥n, Guillermo Vidal, Ana Lidia Vega Cerova, Nelton P√©rez, Jorge A. P√©rez, Lourdes Gonz√°lez, Manuel Garc√≠a Verdecia y Eugenio Marr√≥n.


‚ÄúEn todas partes soy‚ÄĚ martiano

Desde el dise√Īo gr√°fico, tambi√©n se honra a Mart√≠. Trazos, siluetas y sombras les dan formas visuales a versos, valores e ideales del H√©roe Nacional de Cuba en la expo colectiva ‚ÄúMartianos de hoy‚ÄĚ, abierta en la galer√≠a Fayad Jam√≠s de la comunidad capitalina de Alamar.

En la muestra se incluyen carteles del Proyecto Martiano del Instituto Superior de Dise√Īo (ISDi) ¬ęEn todas partes soy¬Ľ, que durante una d√©cada han corporeizado la obra y el esp√≠ritu del Ap√≥stol.¬†¬†¬†

Arte soy entre las artes

¬†Este proyecto se fund√≥ el 28 de enero de 2011 con la primera exposici√≥n en el museo Casa Natal Jos√© Mart√≠, que present√≥ 16 carteles dise√Īados por estudiantes y profesores del ISDi.

‚ÄúSu objetivo esencial es contribuir al conocimiento de la vida y obra de Mart√≠ desde los preceptos de la profesi√≥n del dise√Īo. Su impacto social es amplio, al llegar desde la Universidad a otras instituciones y territorios, desde un parque, a prisiones, hasta la Ci√©naga de Zapata. Constituye un ejemplo de la idea rectora de la educaci√≥n superior de educar desde la instrucci√≥n. Se han construido piezas de comunicaci√≥n y dise√Īo para reflejar la obra del Ap√≥stol. De esta fecundidad colectiva han nacido 250 carteles que acompa√Īan 15 series y m√°s de 60 exposiciones expuestas en diferentes espacios‚ÄĚ, explica Yoamna Peguero Escandell, vicedecana de trabajo educativo de la universidad de dise√Īo cubana.

El proyecto sociocultural ha desarrollado una intensa labor comunitaria, cuenta con variadas publicaciones en diferentes soportes y tiene a su cargo la preparaci√≥n del libro ‚ÄúHistoria del cartel martiano en Cuba‚ÄĚ. Ha obtenido premios en eventos cient√≠ficos a nivel nacional e internacional, entre otros, como la ‚ÄúUtilidad de la Virtud‚ÄĚ, ‚ÄúEl Tabaco Libertador‚ÄĚ, ‚ÄúHonrar, honra‚ÄĚ, ‚ÄúMedalla Jos√© Mart√≠ in Tampa 1891-1894‚ÄĚ, ‚ÄúEl Torre√≥n de San L√°zaro‚ÄĚ y ‚ÄúHabana del Centro‚ÄĚ. Recientemente, en noviembre de 2021, recibi√≥ el premio Abdala, otorgado por el Movimiento Juvenil Martiano.

Este proyecto expuso sus resultados en la edici√≥n 46 del Seminario Juvenil de Estudios Martianos, que sesion√≥ a finales de enero de este a√Īo, en el Centro de Convenciones de la Universidad de La Habana.

En ese contexto, Ernesto Fern√°ndez, vicedecano docente del ISDi, enfatiz√≥ en el amplio impacto social de esta iniciativa, ‚Äúcuyo objetivo es ampliar la formaci√≥n cultural de los estudiantes con una mirada martiana a trav√©s del cartel como instrumento de comunicaci√≥n visual‚ÄĚ.

 

 


Capítulo #14: El color cubano II (+Fotografías)

Apuntes sobre la obra fotográfica de Rubén Aja Garí

 

IV

Los desafíos contemporáneos para un fotógrafo transitan por definir un sistema de significación que demande un lenguaje desarmador por medio de la crítica. Ante la cámara el acontecimiento es por sí mismo problemático y problematizante. En esa ruptura que producen las lógicas miradas introspectivas del fotógrafo, hay una poética de la verdad, donde no se busca eludir la realidad sino presentarla. 

El paisaje de la propaganda política de la nación cubana posee distintos tipos de lecturas. Los carteles, letreros e imágenes están condicionados por el contexto y la transformación constante de los elementos intervenidos para establecer el discurso. En esa multiplicidad de significados que aparecen tras el paso del tiempo, o la errada selección de espacios y conexiones simbólicas en la imagen propagandista, Rubén ha encontrado un lenguaje que también habla de nuestra identidad y civismo. 

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

La imagen de fondo permite que el fotógrafo construya un lenguaje urbano que contextualiza, lo que a primera vista parece evitar lo político.

¬ŅEs Rub√©n Aja un artista pol√≠tico?

Todo arte (el verdadero), es político.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Los proyectos ut√≥picos de los hombres se sustentan en lo pol√≠tico como como eje centrar de su manifestaci√≥n. La foto de la ni√Īa que pasa frente a la bandera, es una excavaci√≥n en fragmentos emblem√°ticos de la imagen de Cuba. En esa voluntad por describir la realidad circundante y cambiarla mediante el arte, la fotograf√≠a de Rub√©n se resiste a la sola clasificaci√≥n y evaluaci√≥n de sus temas. Procura de manera consciente desafiar y subvertir la realidad desde los propios elementos que la integran.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

El tratamiento de los símbolos captados por Aja es menos aleatorio de lo que se pudiera ver en la obra de otros fotógrafos. Ironiza con los símbolos y permite democratizar su empleo, trasformando la historia en una mera acumulación de extravagancias.

El descontento con la realidad en la sociedad moderna suele expresarse con violencia. Digamos que el fotógrafo es más persuasivo en el anhelo de reproducir este mundo. Que encuentra belleza en todos los elementos que existen ante su ojo. Al contrario de la vida, la fotografía consiste en detalles significativos iluminados por el destello de la cámara. La mirada ultradinámica de la fotografía sobre un objeto complace al espectador creándole falsas sensaciones. Como si sólo por mirar la realidad en la forma de un objeto, la fotografía fuera de veras real, es decir, surreal. Una característica que invade la experiencia del expectante y condiciona su mirada.

En esa disyuntiva pudiera parecer m√°s f√°cil crear significados a partir de arquetipos pol√≠ticos o publicitarios. Pero esos significantes son dispositivos de la realidad misma de los hombres y funcionan fuera del arte para marcar l√≠neas de comportamientos. El artista debe llegar a ellos y desenmascararlos. Hacer de un lugar com√ļn y violento una imagen po√©tica. Un signo de la belleza aun en la miseria material del hombre.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

V

La ambivalencia como acci√≥n art√≠stica que es la fotograf√≠a no ha impedido que Rub√©n encuentre las historias que necesita contar. Aquella que re√ļnen a los individuos con sus posesiones, sus miserias, angustias y sus deseos.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

En medio de la catástrofe el fotógrafo pone la mira sobre el sujeto. Nos muestra cómo definir la naturaleza de las cosas. Un cuerpo camina entre las aguas y carga todo lo que le queda, y tras la imagen el riesgo del artista que llegó hasta la tormenta e hizo la foto.

La imagen muestra al hombre bajo circunstancias que lo superan. El mar es una figura de poder, que en esta ocasión profana el reino de un hombre derrotado. Una similitud pudiéramos encontrar en la siguiente imagen, donde la bandera de la nación ondea rota en su hasta frente al poderoso mar.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

El fotógrafo hace un paralelismo entre el poder del mar y toda una nación. Son muchos los significados que pudiéramos encontrar en una fotografía tan contundente como esta. Aquí lo casual, lo probable y lo posible entran en el juego. Las dos fotos terminan por mostrarnos una síntesis de la investigación del fotógrafo: el hombre, el símbolo y las circunstancias dadas de ambos. Todo esto referenciado en el contexto social y cultural cubano.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Algunos pudieran hablar del car√°cter social de la obra de Rub√©n Aja Gar√≠, un componente siempre perceptible en su b√ļsqueda. La narrativa de sus fotos tiene como eje esencial a la gente. El artista se empe√Īa en no transitar por una visi√≥n pop, vulgar o kitsch. Se concentra en fragmentos, desechos y rarezas de la cotidianeidad, sin excluir nada. Esta naturalizaci√≥n de los prop√≥sitos pr√°cticos y simb√≥licos de la existencia humana, pone en valor la pluralidad de situaciones captadas por su lente.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

VI

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Otra área de exploración de Aja ha sido la naturaleza como imagen no subvertida por el accionar del hombre. Estas imágenes captadas en el mundo natural, poseen otros riegos que resaltan al interés casual de un amateur. Todas las fotografías de Rubén nacen de sus temas nominales, y configuran un corpus identitario que no renuncia a su coherencia estilística. Algo que podemos apreciar en su serie Verdades esenciales.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

La b√ļsqueda de la belleza desde la selecci√≥n sublime del sujeto/objeto muestran como resultado las im√°genes anteriores. Su predilecci√≥n por los peque√Īos instantes y la b√ļsqueda de la perfecci√≥n del mundo componen un territorio que se muestra a trav√©s de atributos muy singulares: flores, p√°jaros.¬†

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Hay en estas fotograf√≠as una intenci√≥n por capturar lo incapturable. Por mostrarle al ojo humano aquello que no podr√≠an ver sin la c√°mara de por medio. Aquello que no es perceptible a simple vista por condiciones biol√≥gicas. Un zunz√ļn captado en pleno vuelo y mostrado en una imagen fija es una resoluci√≥n imposible para la vista humana.

Rubén se desplaza entre distintos márgenes de la realidad inmediata para recordarnos todo lo que nos rodea. Todo lo que nos hace seres complejos y dichosos.        

VII

Las relaciones que ofrecen las imágenes entre sí permite la interpretación de la realidad a través de ellas. De hecho, la importancia de las imágenes radica en que son un medio para incorporar acontecimientos a nuestra experiencia. Saberes que son suministrados a quien observa la foto, tras su vivencia. Ese material que llega a nuestro cerebro (personas, cosas y acontecimientos) que por lo general penetran inadvertidamente, a través de la gestus de fotógrafo concluye en acción emotiva y referencial.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

La fotograf√≠a de Rub√©n Aja Gar√≠ con el pasar del tiempo ha adquirido un sentido cr√≠tico m√°s profundo. Uno que requiere otros niveles de percepci√≥n ante las b√ļsquedas complejas con que aborda la realidad.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Tras la percepci√≥n mermada de la vida contempor√°nea, Aja busca una transfusi√≥n para desdoblarse en nuevas experiencias creativas y motivacionales. Su versi√≥n de nuestra existencia es una b√ļsqueda constante de la movilidad. Su obra es una pr√°ctica a prueba de crisis en un conflicto mediado por la luz.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Frank David y las percepciones violentadas

Te enca√Īonan con una imagen en la sien y te dicen que te revolver√°n los sesos de un disparo: un color te perforar√° el hemisferio izquierdo, te dejar√° un caos de emociones fracturadas, y luego continuar√° su trayectoria por el hemisferio derecho e impulsar√° un efecto domin√≥ de neuronas que pondr√° en perspectiva todo aquello que has razonado, que has asumido como verdades inapelables. El proyectil saldr√° de tu organismo, pero har√° que pierdas las nociones de los relojes de pared y de los despertadores electr√≥nicos al causar esa experiencia extracorp√≥rea, fuera del tiempo, fuera de ti, que deber√≠a provocar el arte comprometido.

El que te apunta, el que te amenaza con romperte los c√°nones cl√°sicos de lo kitsch- pastel es Frank David Vald√©s Hern√°ndez, joven artista pl√°stico matancero que metamorfosea lo agresivo ‚Äďentendido como la manera de empujar al espectador fuera de su zona de confort visual‚Äď en transgresor, tanto en un enfoque conceptual como est√©tico. ‚ÄúUno al final quiere que la est√©tica quede como una verdad‚ÄĚ, confiesa.

Graduado de pintura en la Escuela Vocacional de Arte, instado por su periodo de servicio social en el Consejo Provincial de Artes Esc√©nicas decide inscribirse en el Instituto de Superior de Arte, donde se grad√ļa de la especialidad de Dise√Īo Esc√©nico.

XI Bienal de La Habana / Muestra Colectiva ¬ęNo le temas a los colores estridentes¬Ľ/ tomada del perfil de facebook de Frank David

Sin embargo, con frecuencia los intereses de las personas no se circunscriben a una sola √°rea y, sobre todo, en los artistas que buscan maneras nuevas de expresarse; por ello existen muchos Frank, desde el punto de vista creativo me refiero, pero que parten de un mismo n√ļcleo: el lenguaje visual.

tomada del perfil de facebook de Frank David

Adem√°s de su obra pl√°stica personal, ilustra libros para Ediciones Vig√≠a, donde sigue los pasos de quien reconoce como uno de sus mentores, Rolando Est√©vez; ha dise√Īado escenograf√≠as para El Portazo, en obras como CCPC Rep√ļblica Light, y ahora se ocupa de su pr√≥ximo estreno, Todos los hombres son iguales, aunque tambi√©n explica que le interesa el dise√Īo gr√°fico, proyectar carteles, portadas de discos, etc.

‚ÄúAl principio me pareci√≥ un poco chocante cambiar la manera de pensar al asumir el texto literario para Vig√≠a, un texto dram√°tico para el teatro o la idea art√≠stica para las artes pl√°sticas; pero, al final, se unen en uno mismo. Todo entretejido tiene mayor fuerza‚ÄĚ.

A diferencia de las artes en ‚Äúpuro‚ÄĚ que son un di√°logo interior, una b√ļsqueda introspectiva, en el dise√Īo s√≠ se depende de un referente externo, de un cliente, de un compromiso, que a veces puede suscitar un rompimiento con el acto de libertad creativa. ‚ÄúIncluso uno como dise√Īador siempre intenta dejar sentir su voz, m√°s all√° de que trabajes para un evento o autor determinado‚ÄĚ.

Si colocamos a Frank en una l√≠nea de sospechosos entre otros pintores, otros ilustradores, otros escen√≥grafos, y tom√°ramos su obra como el dedo acusador para identificarlo, entonces √©l mismo, antes que lo se√Īalemos, definir√≠a sus concepciones, sus man√≠as…¬†

tomada del perfil de facebook de Frank David

‚ÄúYo trabajo con temas autorreferenciales que tienen que ver con la familia, con las apariencias, casi siempre intento llevarlo todo por esas vertientes. Tengo una paleta de color que me caracteriza: las tonalidades estridentes, con altos contrastes. Lo formal est√° dado por la mezcla de todos esos saberes que, tal vez es lo que me haga √ļnico: el dise√Īo esc√©nico, la ilustraci√≥n, las artes pl√°sticas en s√≠.‚ÄĚ

√Čl ha tenido un 2020 de √©xitos profesionales, que incluyen su participaci√≥n en diversos concursos y eventos. Form√≥ parte del Post-It, iniciativa convocada por el Fondo de Bienes Culturales y que es el equivalente a la Bienal de La Habana para los j√≥venes artistas pl√°sticos; mereci√≥ el tercer lugar en un concurso online convocado por Arte Morfosis ‚Äďuna galer√≠a que radica en Zurich‚Äď, donde su obra obtuvo el mayor n√ļmero de likes; adem√°s, prosigue su trabajo con El Portazo y Ediciones Vig√≠a.¬†

tomada del perfil de facebook de Frank David

Este habano-matancero, que vive entre la capital ‚Äďdonde imparte clases en el ISA‚Äď y la Ciudad de los Puentes, se declara orgulloso de su tierra natal. Contin√ļa, d√≠a tras d√≠a, con su multiplicidad de facetas, sin miedo a romperse, sin miedo a dejar detr√°s de s√≠ cabezas revueltas, percepciones violentadas, porque hay que ‚Äúdisfrutar el proceso de la creaci√≥n siendo sincero con uno‚ÄĚ.


Carteles cubanos en tiempos de Festival: ‚ÄúCl√°sicos Restaurados‚ÄĚ del cine latinoamericano

En el marco de la 39 edici√≥n del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, llega la muestra ‚ÄúCl√°sicos Restaurados‚ÄĚ, un proyecto que viene a rescatar obras ic√≥nicas de la cinematograf√≠a de la regi√≥n. Esta vez, quince dise√Īadores cubanos asumieron el reto de re-interpretar los carteles que acompa√Īaron a estos ‚Äúcl√°sicos‚ÄĚ en el momento de su exhibici√≥n.

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¬ŅaTRAPados en la modernidad?

¬ę¬ŅTrap?¬Ľ. ¬ŅAs√≠ le dicen al trapeador ahora, a la trapishopping? Justo eso parece preguntarse, por la expresi√≥n de extra√Īeza que adquiere su arrugado rostro, el chofer que se muestra incapaz de nombrar lo que su almendr√≥n va ¬ęvociferando¬Ľ a ¬ętodo volumen¬Ľ por las calles de La Habana. ¬ŅQu√© edad tendr√°? ¬Ņ60, 70? Por ah√≠ debe andar quien transporta a los pasajeros que con tal de llegar a alg√ļn lejano lugar han decidido ¬ęautoprovocarse¬Ľ una migra√Īa o adelantar desde bien temprano en la ma√Īana el momento de discoteca, y quienes miramos con asombro al improvisado musicalizador, porque al menos en apariencia la lista (es decir, la m√ļsica que se escucha) no va con el billete. De cualquier modo, no son bolerones lo que se apodera del √©ter, sino un estilo que, seg√ļn afirman los que saben, surgi√≥ en Estados Unidos desde el pasado siglo, aunque es justo ahora cuando se ha hecho sentir en Iberoam√©rica y otras partes del mundo. [+]


#NoM√°sBloqueo

El Ministerio de Relaciones Exteriores de Cuba y la Oficina Nacional de Dise√Īo (ONDi), convocan al concurso de carteles */#NoM√°sBloqueo/*.

Podr√°n participar dise√Īadores, artistas y estudiantes de todo el pa√≠s. El cartel deber√° reflejar, en sus m√°s diversas expresiones, el reclamo de Cuba y la comunidad internacional a que cese el bloqueo que a√ļn mantiene Estados Unidos y da√Īa al pueblo cubano.

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¬°GUERNICA DE PICASSO, 80 A√ĎOS!

Concurso de carteles

El proyecto CartelON, con el auspicio de la Consejer√≠a Cultural de la Embajada de Espa√Īa – AECID, convoca a dise√Īadores y estudiantes del¬† Instituto Superior de Dise√Īo (ISDi) a participar del concurso de carteles en homenaje al 80 Aniversario de la creaci√≥n de la obra *Guernica,* de Pablo Picasso.

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