Beca de creación


BECA DE CREACI√ďN AUDIOVISUAL CHICUELO

La Asociación Hermanos Saíz, con el objetivo de promover la creación y desarrollo de guiones documentales y de ficción, convoca a la Beca de Creación Chicuelo.

Podr√°n participar todos los escritores cubanos residentes en el pa√≠s, sean miembros o no de la AHS, que tengan hasta 35 a√Īos y no hayan ganado la beca en a√Īos anteriores.

Cada autor podr√° presentar un solo proyecto de guion original e in√©dito en cada g√©nero. Los textos deben enviarse antes del 31 de octubre de 2022 a la direcci√≥n de correo electr√≥nico becasypremiosahs@gmail.com, especificando en el asunto ‚ÄúBeca Chicuelo‚ÄĚ. Los participantes adjuntar√°n la obra en formato Word con seud√≥nimo (no se aceptar√°n archivos en PDF) y la SOLICITUD DE PARTICIPANTE que deber√° descargar del sitio de la asociaci√≥n www.ahs.cu, debidamente rellenada con los datos que se solicitan.

Se concederán hasta dos becas consistentes en diploma acreditativo y el pago de 2 000 pesos durante 6 meses. Concluido este plazo, el autor debe presentar a la Dirección Nacional de la AHS una primera versión del guion terminado. Por su parte, el ICAIC analizará los proyectos ganadores para el posible apoyo en su producción. De ser filmados, se ha de consignar en los créditos de manera explícita el apoyo de la AHS.

Los resultados se dar√°n a conocer en diciembre de 2022, en un acto p√ļblico en el Pabell√≥n Cuba, sede nacional de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z.

El fallo del jurado ser√° inapelable.

La participación en este concurso supone la total aceptación de sus bases.

Para más información DESCARGAR:

ūüí° SOLICITUD DE PARTICIPANTE EN BECAS Y PREMIOS AHS


Grabar√° banda holguinera Claim concierto de rock en vivo

Con m√°s de 14 a√Īos de creada, la banda holguinera Claim destaca en la escena cubana del rock por su capacidad de mezclar el trash y el heavy con las tendencias contempor√°neas, sin enmarcarse en un g√©nero espec√≠fico.

Importantes festivales como el Metal HG, de Holgu√≠n; el Ciudad Metal, de Santa Clara; el Rock-evolution, de Santiago de Cuba; y el Habana Maxim Fest, de la capital, han acogido al talentoso conjunto, que por estos d√≠as se encuentra ensayando en el gabinete Caligari, tras recibir la beca de creaci√≥n ‚ÄúEl reino de este mundo‚ÄĚ, que otorga la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z.

foto: bernardo cabrera

El premio les permitir√° grabar un concierto en formato DVD, que se realizar√° completamente en vivo, pero sin p√ļblico, debido a las restricciones por la Covid-19.

‚ÄúContar√° con dos canciones de nuestro primer demo MetalFire y seis del segundo In your face, adem√°s de una in√©dita que escribimos especialmente para esta ocasi√≥n. Los temas son autorreferenciales y tratan del desamor y cuestiones sociales. En total el concierto debe tener una duraci√≥n de 45 minutos m√°s o menos‚ÄĚ, expres√≥ su director y vocalista David Shoazemed.

Junto a él, el baterista José Manuel Fernández, el guitarrista Adalberto Frías y el bajista Onel Sánchez, repasan las composiciones, ajustan el sonido y agradecen el reconocimiento de la organización que aglutina a la vanguardia artística joven de Cuba.

foto: bernardo cabrera

‚ÄúNos sentimos muy contentos con esta noticia porque es un reconocimiento al apoyo y a la trayectoria del grupo, que durante tantos a√Īos ha estado asociado y apoyando a la AHS. Para nosotros es una gran alegr√≠a y estamos seguros de que ser√° un excelente concierto‚ÄĚ, a√Īadi√≥ David.

Un merecido premio para los m√ļsicos holguineros que ya estuvieron nominados al Festival Cuerda Viva en 2019 y llevan 14 a√Īos defendiendo el g√©nero musical desde el oriente del pa√≠s.


La enfermedad sobre la enfermedad: el testimonio fotográfico de una realidad (+Galería)

El distanciamiento social al que forzó la COVID-19 a nivel mundial resultó ser una de las medidas más importantes para hacer frente y prevenir el contagio de una enfermedad que puso en jaque al mundo y en tela de juicio nuestra propia condición existencial. Esta situación afectó en todos los niveles la dinámica social y personal de la Humanidad. Desde lo individual, lo colectivo, lo social, lo económico, lo cultural, los artistas del mundo tuvieron que reconducir su quehacer en función de estimular la creatividad, la generación de nuevos proyectos y reformular visualidades diversas para nada alejadas de la realidad propia, interpretada y construida de acuerdo a los horizontes de cada uno.

Desde los predios de la fotografía, creo que no ha quedado un artista del lente que, de un modo u otro, no haya registrado la crisis que trajo consigo esta enfermedad. Para algunos, los balcones y las ventanas se convirtieron en los espacios de trabajo más demandados. Para otros, fueron directamente los hospitales o centros sanitarios los espacios desde donde documentar esta situación. Y para muchos otros la motivación ha partido desde el espacio privado, desde el ambiente social de la vecindad. Incluso, la motivación en ellos ha transcendido los límites de lo personal y hasta de lo geográfico, y artistas de diversas partes del mundo se han congregado en diferentes proyectos artísticos colectivos.

Aun en medio de un ciclo obligatorio de distanciamiento social, la narrativa visual de la fotograf√≠a y las potencialidades y alcance de las tecnolog√≠as, han permitido que los fot√≥grafos narren, desde sus experiencias, las circunstancias que la COVID-19 ha generado, as√≠ como el impasse que domina hoy la realidad de la Humanidad. Desde el momento mismo en que esta pandemia forz√≥ a un cambio radical en la vida de todos, innumerables im√°genes han circulado por la plataforma virtual, en tanto espacio de socializaci√≥n por excelencia ante tal realidad, como muestra de los comportamientos, de la situaci√≥n de cada regi√≥n y de estados de √°nimo que fluct√ļan entre lo esperanzador y lo fat√≠dico: historias que comportan una carga visual y discursiva en las que se conjugan lo social y lo humanitario.

En tanto manifestación que se vale de la instantaneidad de su ejercicio, de la veracidad de su registro y de la facilidad para su circulación, la fotografía ha estado ahí, en la línea de fuego, reflejando a través de las diversas miradas de sus creadores no solo lo que sucede al interior del confinamiento, en la intimidad familiar, en ese complejo ambiente de convivencia al que todos hemos tenido que recurrir sin siquiera tener más opción. También, la fotografía ha registrado lo que sucede al exterior del confinamiento, evidenciando las huellas de un enemigo invisible que se mueve a la velocidad de la luz, y que deja a su paso una catástrofe mundial.

De diversas maneras posibles, los fotógrafos cubanos se han sensibilizado y comprometido con la situación sanitaria que desde un principio provocó esta enfermedad. Y es que, cuando se genera una suerte de ansiedad en el interior del artista es el momento en que surge la fiebre de la creatividad, esa necesidad de decir a través de imágenes lo que siente. Respetando las singularidades de cada creador, es la condición humana, su drama actual, la inseguridad y la voluntad de sobrevivencia los temas que unifican, curatorialmente si se quiere, todo ese enjambre de fotografías que circulan hoy sobre nuestra realidad.

El joven fotógrafo cubano Manuel Almenares (La Habana, 1992) ha venido desarrollando, desde el momento justo en que la COVID-19 impusiera un nuevo ritmo de vida y angustias en nuestro país, el ensayo fotográfico La enfermedad sobre la enfermedad, donde resume en blanco y negro, no por gratuidad sino por el matiz dramático y refinado que le ofrece a la imagen, escenarios reveladores del impacto de la enfermedad en su ciudad natal. La fuerza potente que encierra este ensayo le permitió a su creador ser galardonado con el Gran Premio de la Fototeca de Cuba y la Beca de Creación Alfredo Sarabia in Memoriam, en su edición de 2020.

Las imágenes que conforman este ensayo resultan una minuciosa crónica social y visual sobre el paso, evolución e impacto del coronavirus en los barrios de Centro Habana y Habana Vieja, así como sobre las consecuencias que facturó para el decursar cotidiano de su gente. Y me refiero a una crónica social no con el interés de anclar su discurso en el compromiso abnegado de un artista para con el momento que vive, sino desde la mirada de un joven fotógrafo que se debate a través de imágenes urbanas los modos de representación de la ciudad que habita. Son sus obras testimonios de una realidad que lejos de olvidarse, quedará perpetua en la memoria y en el pensamiento de todos aquellos que nos ha tocado experimentarla y, con buen tino, sobrevivirla.

El acierto de Manuel Almenares con su ensayo La enfermedad sobre la enfermedad radica, en mi opinión, en cómo el creador logra transgredir los límites del registro documental hacia un ejercicio de reflexión sobre una realidad que afecta a todos. Logra así que la mirada del espectador se detenga, que indague en esos ambientes urbanos, los cuales, aun cuando parecieran ángulos harto conocidos de la ciudad, se nos presentan desde una nueva sensibilidad coyuntural. Precisamente, ese anclaje circunstancial viene denotado por la presencia constante en el ensayo de la mascarilla o nasobuco, accesorio de primera necesidad y obligación que adherimos a nuestra cotidianidad producto de la pandemia, a lo que se le suman las expresiones de incertidumbre, angustia y desolación de los individuos captados por el lente de Almenares. 

El artista ‚Äútestimonia din√°micas de convivencias vecinales, pasillos sombr√≠os y vetustos, interiores que abruman, solares que guardan todo tipo de historias, verjas que limitan el contacto mas no el saludo, exteriores de una ciudad que intenta sobreponerse a la enfermedad, zonas de fe autoconstruidas como escudo para soportar al emisario de la muerte. Es un testimonio enfocado en sujetos an√≥nimos, h√©roes de su cotidianidad, superh√©roes de sus familias, supervivientes de carne y hueso que intentan no flaquear ante lo espinoso, que encuentran una alternativa para deslizarse tangencialmente por el infortunio, para batear alegremente toda clase de bolas malas.‚ÄĚ[i]¬†

En líneas anteriores me refería al dramatismo y la elegancia que comportan las imágenes de Almenares, potenciado por el empleo del blanco y negro como recurso técnico y visual para su ensayo. Esa aclaración me permite introducir ahora un discurso más prolongado sobre la exquisitez de la técnica de este joven fotógrafo. Se advierte aquí una cuidadosa elaboración de la imagen, no en el sentido de una posproducción digital o en la preparación de una escenografía determinada. Ninguna de ellas tiene cabida en la praxis que revela este ensayo. Manuel Almenares traduce en arte fotográfico lo que se le presenta en la realidad inmediata; escoge meticulosamente las escenas, cuyo resultado visual pareciera como si estas estuvieran ahí, esperando por él para ser capturadas por su lente. Además, manifiesta un gusto por el enrarecimiento del ángulo a fotografiar, por complejizar la visualidad de la escena, en consonancia con cada situación reflejada. Así, le otorga a su trabajo un halo expresionista, dramático y hermoso al unísono, que remueve algo en el interior del que se acerca a observar.

Me atrevo a afirmar que para el proyecto South Florida Latin American Photography Forum (SoFLaFoto) y su fundador, el fotógrafo cubano radicado en Estados Unidos desde 1995, William Riera, el ensayo La enfermedad sobre la enfermedad comporta un potencial loable y necesario de visualización, motivo suficiente para compartir con la comunidad artística fotográfica que promueve SoFLaFoto.

Esta es una plataforma que naci√≥ a ra√≠z del confinamiento que trajo consigo la pandemia, cuyo esbozo del proyecto fue desengavetado por su creador con la pretensi√≥n de crear un espacio que potenciara ‚Äúla visualizaci√≥n y promoci√≥n de la fotograf√≠a latinoamericana y de aquellos trabajos de artes visuales basados en la fotograf√≠a que reflejan la vida de la comunidad latina (‚Ķ) teniendo en cuenta la ausencia de espacios aglutinadores y de promoci√≥n e investigaci√≥n del arte fotogr√°fico en un √°rea tan cambiante como el sur de la Florida. De esta forma, el proyecto SoFLaFoto surge como una plataforma que asume el desaf√≠o de localizar, recopilar, organizar y compartir la informaci√≥n relacionada con las obras de los fot√≥grafos que han documentado la vida de la comunidad latina, el decursar de la regi√≥n latinoamericana (Hispanoam√©rica, Brasil y Hait√≠), adem√°s de la variedad de temas que son relevantes para la sociedad como la memoria, la historia, la di√°spora, la inmigraci√≥n, la identidad, la familia, la religi√≥n, las cuestiones de g√©nero, el racismo, la adicci√≥n, la desigualdad, los derechos LGBTQ: todo esto dentro del √°mbito de la fotograf√≠a latinoamericana, documental y callejera.‚ÄĚ[ii] ¬†

SoFLaFoto, como proyecto de promoción y visualización de la fotografía contemporánea, acertó en auspiciar el ensayo fotográfico La enfermedad sobre la enfermedad como ejercicio expositivo disponible en la plataforma virtual The Exhibit. De esta manera, se traduce del lenguaje ensayístico que ofrece Manuel Almenares con su trabajo al lenguaje de la curaduría digital, herramienta actual en vigor en tanto dinámica de circulación y movilización de las prácticas artísticas contemporáneas en tiempos de pandemia.

Véase en este ensayo el nervio social de una ciudad que atraviesa la enfermedad sobre la enfermedad: una, de índole social, de una cotidianidad tensa que intenta sobrevivir ante los obstáculos que sobrevienen; otra, de matiz sanitario, que sobrepasa toda voluntad humana y se impone con voz cantante en el decursar del planeta. 

Biografía del artista:

Manuel Almenares Estrada (22 de enero de 1992. La Habana. Cuba)

Email: almenaresmanuel@gmail.com

IG: @manuelalmenares_visual

FB: manuel.almenaresestrada

Teléf.: (+53) 58417385

Fotoperiodista de la Revista Opus Habana, de la Oficina del Historiador de la ciudad de La Habana (OHC) (2017-2019) y fotorreportero de Carnival Corporation, Fathom (l√≠nea de cruceros) (2016). Ha expuesto sus obras tanto en muestras personales como colectivas en pa√≠ses como Espa√Īa, Ucrania, M√©xico, Estados Unidos y Cuba. Ha participado en diversos eventos de arte, entre ellos la Bienal de La Habana, la Muestra Joven del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematogr√°ficos), la Bienal de Fotograf√≠a Alfredo Sarabia in Memoriam, Fotofest International & Foundation for Culture and Society y PhotoESPA√ĎA 2019. Entre los reconocimientos obtenidos se encuentran el Gran Premio de la Fototeca de Cuba y la Beca de Creaci√≥n Alfredo Sarabia al ensayo La enfermedad sobre la enfermedad; el Premio J√≥venes en el Lente (4ta edici√≥n); el Premio del Centro Provincial de Artes Pl√°sticas y Dise√Īo de La Habana 2016; y la Menci√≥n de la Fototeca de Cuba en la Beca de Creaci√≥n Ra√ļl Corrales al proyecto Vida interior. Es adem√°s miembro del colectivo internacional de fot√≥grafos Jibaro Photos.

Notas:

[i]Fragmento del texto curatorial de la exposici√≥n virtual La enfermedad sobre la enfermedad en La Habana, del fot√≥grafo cubano Manuel Almenares, en la plataforma online de exposiciones The Exhibit. Abierta al p√ļblico desde el 15 de enero hasta el 28 de febrero de 2021. Muestra auspiciada por el South Florida Latin American Photography Forum (SoFLaFoto). Link de la exposici√≥n: https://theexhibit.io/exhibition/hold-still-pandemic-in-havana

[ii] Fragmento del statement del proyecto SoFLaFoto, fundado en 2020. En Facebook e Instagram: @soflafoto.


Entrega la AHS sus Becas y Premios 2020 (+Fotos y tuits)

Como cada diciembre desde hace 25 a√Īos, fueron otorgadas este s√°bado las Becas y Premios que convoca la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z para reconocer a los m√°s destacados exponentes del arte joven cubano hasta 35 a√Īos de edad en diversas manifestaciones del arte. Su sede nacional del Pabell√≥n Cuba, que cont√≥ con la presencia de los j√≥venes intelectuales y artistas galardonados y de los miembros de los jurados que prestigiaron esta entrega, prepar√≥ esta vez un espect√°culo novedoso, ambientado escenogr√°ficamente a partir del programa Una vez al a√Īo, transmitido recientemente por la televisi√≥n cubana como antesala promocional del sistema de Becas y Premios.

tomada del perfil de facebook de la ahs

Un jurado presidido por el compositor y Premio Maestro de Juventudes, Juan Pi√Īera; e integrado adem√°s por el joven director de orquesta Jos√© Antonio M√©ndez y por la music√≥loga Mayte R√≠os, entreg√≥ la Beca de Creaci√≥n Musical ‚ÄúConmutaciones‚ÄĚ a Iv√°n Fern√°ndez Real por el proyecto M√ļsica en escena. El jurado integrado por el joven compositor Jorge Arag√≥n, la cantante Geidy Chapman y el productor musical Jos√© Manuel Garc√≠a, otorg√≥ la Beca de Interpretaci√≥n ‚ÄúElena Burke‚ÄĚ a Paloma Henr√≠quez Pino Santos y Carlos Ernesto, integrantes del d√ļo N9eve. Por su parte, el jurado de la Beca de Creaci√≥n ‚ÄúIgnacio Villa‚ÄĚ, compuesto esta vez por el Premio Nacional de M√ļsica y Maestro de Juventudes Joaqu√≠n Betancourt, el compositor y productor Ernesto Cisnero y la music√≥loga Gretel Garlobo, otorg√≥ el lauro al proyecto Canch√°nchara presentado por Oto Fern√°ndez Babastro, de Guant√°namo. Tambi√©n, el jurado conformado por los instrumentistas William Roblejo, Michel Herrera y el productor musical Jos√© Manuel Garc√≠a, otorg√≥ por primera vez la Beca de Interpretaci√≥n Instrumental ‚ÄúPucho L√≥pez‚ÄĚ al proyecto Havana Electring, presentado por Mar√≠a Carla Llera Soler.

tomada del perfil de facebook de la ahs

 

Dentro de las Becas de Literatura, ‚ÄúLa Noche‚ÄĚ, que propicia la creaci√≥n de obras para ni√Īos y j√≥venes, integrada como jurado por los escritores Mildre Hern√°ndez, Nels√≥n Sim√≥n y Jos√© Manuel Espino; galardon√≥ a Lioneski Buquet Rodr√≠guez de Ciego de √Āvila, por el proyecto de poes√≠a infantil La br√ļjula en el viento. La Beca ‚ÄúFr√≥nesis‚ÄĚ de novela, valorada esta vez por los narradores Marilyn Bobes, Alberto Guerra y Julio Llanes, se otorg√≥ al proyecto de novela Ghosting. Una historia de fantasmas, de Ezzo Hern√°ndez Hern√°ndez. El jurado de la Beca de Pensamiento ‚ÄúErnesto Che Guevara‚ÄĚ ‚ÄĒque estimula la creaci√≥n de obras en los g√©neros ensayo e investigaci√≥n y que recibi√≥ la cifra r√©cord de 18 proyectos‚ÄĒ integrado por Virgilio L√≥pez Lemus, Ana Vera Estrada y Yaima Mart√≠nez Alem√°n, distingui√≥ al proyecto Palabras al margen de las palabras. Marginalias en la biblioteca personal del Che, de Amalia Terrero Trinquete; y otorg√≥ menciones a Caracterizaci√≥n de las representaciones sociales y la fijaci√≥n de estereotipos en la fraseolog√≠a cubana actual, de la villaclare√Īa Roxana Pe√Īa Olmo, y a Mujer, prensa y revoluci√≥n: La construcci√≥n de la mujer en la prensa revolucionaria: 1959-1961, de un colectivo de autores.

tomada del perfil de facebook de la ahs

En las Becas de Artes Visuales, el jurado integrado por los cr√≠ticos de arte Llilian Llanes, Jos√© Fern√°ndez y Niurka Fanego, otorgaron la Beca de creaci√≥n ‚ÄúAntonia Eiriz‚ÄĚ a Joaqu√≠n Cabrera Liza por su proyecto Euritmia; y la Beca de creaci√≥n ‚ÄúJuan Francisco Elso‚ÄĚ al proyecto En Drawerland, de Lisandra Garc√≠a L√≥pez.

tomada del perfil de facebook de la ahs

El Premio ‚ÄúRamiro Guerra‚ÄĚ de Danza, presidido por Lilliam Chac√≥n e integrado, adem√°s, por Mar√≠a del Carmen Borroto, Noel Bonilla, Daysi Villalejo y Andr√©s D. Abreu; destac√≥ con un Premio Especial a Leivan Garc√≠a Valle, bailar√≠n del Conjunto Folcl√≥rico Nacional, por demostrar su liderazgo creativo como uno de los j√≥venes m√°s activos dentro del arte danzario cubano de estos momentos. En Interpretaci√≥n en Danza Folcl√≥rica lo merecieron Dany Hern√°ndez Sav√≥n y Jane Yissell Aveille Reynoso. En Interpretaci√≥n en Danza Contempor√°nea, lo recibieron Dayleidis Carrazana Gonz√°les y Niosvel Osmar Gonz√°lez Rubio, y resultaron mencionados Jean Marco Monclous y Jenifer Aput Guerra.

tomada del perfil de facebook de la ahs

El jurado del Premio Llaurad√≥, el m√°s popular y esperado de la tarde, galardon√≥ a los j√≥venes m√°s sobresalientes durante el a√Īo en las Artes Esc√©nicas. Esta vez estuvo presidido por el cr√≠tico de cine y director de la Cinemateca de Cuba, Luciano Castillo, y conformado por la cr√≠tica e investigadora teatral Vivian Mart√≠nez Tabares, el dramaturgo Roberto Vi√Īas, la cr√≠tico de televisi√≥n Francisca de Armas, y Yamina Gisbert del CNAE.

En Teatro para ni√Īos se premi√≥ por mejor actuaci√≥n femenina a Lucelsy Fern√°ndez Oliva, de Teatro de Las Estaciones, por la obra So√Īar con los ojos abiertos; y se otorg√≥ menci√≥n a su compa√Īera de escena Arlettis Gonz√°lez Cazorla; y a Daily Morffi Quintero, Esther Valladares Fern√°ndez y Jessica Capote Cordero por la puesta en escena de la obra Un reino medio(ocre), del Grupo Teatro Gui√Īol Ca√Īabrava de Cienfuegos.

 

En Teatro para adultos se premi√≥, en actuaci√≥n femenina, a Grisell de las Nieves Monz√≥n Rodr√≠guez, de Tr√©bol Teatro, por su personaje en la obra Hembra, y se mencion√≥ a sus compa√Īeras de escena Claudia √Ālvarez Rosendo y Aydana Hern√°ndez Febles.

Asimismo, en actuaci√≥n masculina se distingui√≥ a Raudelis Torres Maceira de Teatro El Portazo, por su papel en la obra Todos los hombres son iguales. Recibieron menci√≥n su compa√Īero de escena Adri√°n Bonilla Chia y David Reys de Teatro D¬īDos, por su personaje en la obra Ant√≠gona.

En Televisión se premió en interpretación femenina, en igualdad de condiciones, a Keny Cobo, por su papel de sordomuda en la telenovela Entrega; y a Juraisy López Angulo por su personaje Ana Luisa en la serie Lucha contra bandidos. La otra guerra. En actuación masculina se premió, también en igualdad de condiciones, a Rolando Rodríguez Alfonso por su personaje Yeyo, de la serie Lucha contra bandidos. La otra guerra; y a Víctor Alfredo Cruz por la interpretación en el telefilme Pasos Firmes. También recibieron mención Omar González Rolando y Rodrigo Gil.

tomada del perfil de facebook de la ahs

Finalmente, se decidi√≥ entregar este a√Īo el Premio Especial Llaurad√≥ a Ray Cruz, por su s√≥lida carrera actoral y su probado talento para transitar de un medio a otro con eficacia, a pesar de su juventud, en un extenso y certero itinerario.

El jurado presidido por el director teatral Ra√ļl Mart√≠n e integrado por los dramaturgos y directores Yerandy Fleites y Carlos Sarmiento, otorg√≥ la Beca ‚ÄúMilan√©s‚ÄĚ al proyecto de puesta en escena Psicosis, de Juan Edilberto Sosa, director de La Caja Negra de Santiago de Cuba.

La Beca de Guion Audiovisual ‚ÄúChicuelo‚ÄĚ, cuyo jurado estuvo integrado esta vez por el Premio Nacional de Cine Fernando P√©rez y los realizadores Magda Gonz√°lez Grau y Carlos G√≥mez; fue otorgada al proyecto de guion de largometraje La levedad de ella, de Rosa Mar√≠a Rodr√≠guez Pupo; y al proyecto de guion de corto de ficci√≥n Sosiego, presentado por la directora espirituana Mar√≠a Fernanda Mart√≠nez.¬†

M√°s de 120 proyectos se presentaron este a√Īo a concurso, a pesar de las condiciones impuestas por la pandemia del coronavirus, lo que demuestra el inter√©s de los j√≥venes artistas e intelectuales cubanos por acceder a un est√≠mulo y promoci√≥n que los conecta eficientemente con el sistema institucional de la Cultura.

tomada del perfil de facebook de la ahs

En la velada a la que asistieron, adem√°s del presidente nacional de la AHS, Rafael Gonz√°lez, el ministro de Cultura Alpidio Alonso, y el primer secretario de la UJC, Diosvany Acosta; se reconoci√≥ el apoyo y acompa√Īamiento durante todo este 2020 de la Televisi√≥n Cubana y se pudo disfrutar de una selecci√≥n de ese arte de vanguardia representativo de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z con un merecido y cuidado espect√°culo que hizo gala de derroche escenogr√°fico, m√ļsica y danza en vivo y una frescura cercana a la esencia del arte joven cubano.

tomada del perfil de facebook de la ahs

Artistas laureados en ediciones anteriores, junto a otros de notable trayectoria durante este √ļltimo a√Īo, conformaron una arriesgada y exitosa selecci√≥n que puso destino final a todo un a√Īo de ardua y fruct√≠fera creaci√≥n desde el confinamiento, cuyo tren del arte lleg√≥ a su estaci√≥n central del Pabell√≥n Cuba.

tomada del perfil de facebook de la ahs

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Quémese después de leerse (+Obras y fotos de la expo)

  • fotos de la inauguraci√≥n de la expo personal fotogr√°fica Re-evaluaci√≥n, de la artista Aneli Pupo/ cortes√≠a de aneli pupo

     

  • Palabras del cat√°logo de la exposici√≥n fotogr√°fica Re-evaluaci√≥n, de la artista Aneli Pupo, Beca de Creaci√≥n ‚ÄúJos√© V√°zquez Pubillones‚ÄĚ, inaugurada en el Centro de Desarrollo de la Ciudad de Guant√°namo, el 18 de octubre, como parte de las actividades por la Jornada de la Cultura Cubana.

cartel de la expo fotogr√°fica personal Re-evaluaci√≥n, de la artista Aneli Pupo, Beca de Creaci√≥n ‚ÄúJos√© V√°zquez Pubillones‚ÄĚ

La prensa ‚Äďy en este caso la prensa escrita, el tradicional peri√≥dico‚Äď resulta una construcci√≥n simb√≥lica y legitimadora, un espacio articulador de sentido (social y pol√≠tico). ‚ÄúLo que no salga en el peri√≥dico no existe‚ÄĚ (lo que nos lleva a pensar en grandes vac√≠os). Pero las r√°pidas transformaciones de las comunicaciones y la tecnolog√≠a de la informaci√≥n han precipitado la crisis del llamado periodismo tradicional, sobre todo la prensa plana, abriendo las posibilidades a la multiplicidad de discursos, una avalancha medi√°tica, que, veracidad aparte, no espera por la llegada del papel oloroso a√ļn a tinta (y va llenando ahora mismo estos vac√≠os).

Aneli Pupo enfoca literalmente sus inquietudes como artista y ciudadana ‚Äďcomo ser social que no esconde la mirada tras la c√°mara, sino que busca en las posibilidades del arte conceptual, en instalaciones previamente elaboradas, para pertrecharse de ellas, interrogarlas‚Äď respecto a la prensa, sus din√°micas y su papel, en Re-evaluaci√≥n (una de las series suyas que m√°s me interesa, por alguna que otra raz√≥n obvia, desde que vi ‚ÄúDeshecho‚ÄĚ, 2017).

Aqu√≠ recontextualiza la importancia que los medios de prensa ‚Äďsin discordancias, en la misma l√≠nea, portadores de id√©ntico matiz pol√≠tico‚Äď han jugado hist√≥ricamente en la construcci√≥n del pa√≠s (la identidad nacional no se puede observar sin las presencias y ausencias en nuestra prensa). Medios que, adem√°s, han jugado un papel visible en la ‚Äúlegitimaci√≥n‚ÄĚ de tendencias y artistas, que han servido de veh√≠culo para determinados momentos o soterrado otros en cambio (Recordemos Shock of the News, en la National Gallery of Art, Washington, 2012-2013, que establec√≠a una relaci√≥n entre el ‚Äúfen√≥meno period√≠stico‚ÄĚ y artistas que entablaron una relaci√≥n vibrante y multifac√©tica con las noticias impresas al apropiarse, imitar, desactivar, conmemorar y rescribir peri√≥dicos. Y en las artes visuales cubanas encontramos tambi√©n obras y discursos que abordan este tema, como Wilfredo Prieto con la reciente exposici√≥n Fake News, y el fot√≥grafo H√©ctor Herrera Acosta, con piezas a partir del peri√≥dico Granma).

Criterios cardinales – Aneli Pupo – 2019

Aneli lo hace a partir del propio uso de símbolos y elementos (polisémicos y reutilizables) como la flor, el micrófono, el inodoro, los huevos, entre otros, cada uno con su carga semiótica (asideros sociólogos en la conciencia ciudadana), envolviéndolos en las páginas impresas y potenciándoles el sentido, los espacios de la memoria (la prensa no como espejo de la cotidianidad, quizá vitrina, sucedáneo o estandarte de un arduo proceso de construcción social).

Efecto mariposa – Aneli Pupo – 2018

Si la digitalizaci√≥n y las redes mueven actualmente al mundo, si cada ma√Īana revisamos la web para saber qu√© ha pasado, con qu√© noticia amanecimos hoy, entonces, ¬Ņen qu√© lugar se encuentran ahora otros medios de difusi√≥n, en qu√© sitio sobrevive la prensa plana? Aun as√≠ Aneli asegura que el peri√≥dico ‚Äďportador hist√≥rico del discurso oficial‚Äď a√ļn posee un poder ineludible. Por otro lado, en piezas como ‚ÄúInformaci√≥n nutricional‚ÄĚ y ‚ÄúNoticia refrescante‚ÄĚ, realiza un ejercicio ling√ľ√≠stico/semi√≥tico que relaciona desde lo impl√≠cito/expl√≠cito al objeto portador (huevos, latas de cerveza o refresco) con la carga de significados que el propio t√≠tulo a√Īade.

Des-hecho – Aneli Pupo – 2017

Parte de su trabajo est√° sujeto a una perspectiva feminista, marcada por la mirada que escudri√Īa, duda y se cuestiona (los casos de feminicidio, el patriarcado, el cuerpo). Estos objetos cotidianos resematizados por la prensa, con su propia carga de significados, de alternancias s√≠gnicas, nos invitan a reflexionar sobre la tradici√≥n, la verdad hist√≥rica, el papel del periodismo en la sociedad, y la ideolog√≠a misma; y a repensar, sentir y mirarnos como Naci√≥n.

Información nutricional РAneli Pupo Р2019

El arte disfruta del (im)pudor y de la (im)prudencia, de esa facultad de decir m√°s all√° de la certeza. Su interpretaci√≥n no cabe en el car√°cter relativo y vol√°til de las palabras. Aneli Pupo deconstruye significados, recicla conceptos, rearma miradas, repiensa nuestra prensa y sus din√°micas, que es hacerlo con la sociedad. Ella quiere saber. Yo tambi√©n quiero. Nosotros queremos saber, si bien, recordando el t√≠tulo de un filme de los hermanos Coen, haya que quemar ‚Äúdespu√©s de leerse‚ÄĚ (a 451 grados Fahrenheit o 233 Celsius, que es cuando el papel arde), aunque la memoria nacional, lo que somos, al ser incombustible, nos observe entre las llamas.

Ablución РAneli Pupo Р2019

Nota refrescante – Aneli Pupo – 2020

Yo quiero saber – Aneli Pupo – 2020

Bordes РAnelí Р2020

El cristal con que se mira – Aneli Pupo – 2020


Lisandra Duran: ¬ęA veces siento como si las im√°genes me hablaran¬Ľ (+Videos)

Apenas se gradu√≥ con T√≠tulo de Oro en la Universidad Central ‚ÄúMarta Abreu‚ÄĚ de Las Villas en 2013, y ya esta joven comenzaba debutaba en el escenario del audiovisual cubano, con propuestas documentales de gran madurez est√©tica y conceptual. La frescura propia de su edad y un sentido de la elegancia aprehendido entre pasarlas; oxigenan, sin embargo, su obra.

Lisandra Duran Gutiérrez comenzó su carrera como radialista para adentrarse también en el mundo televisivo, vocación que actualmente ejerce dentro del colectivo del Noticiero Cultural de la Televisión Cubana, pero que ha tenido momentos de gran esplendor como reportera, conductora y directora de programas en el canal Telecubanacán en Villa Clara.

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez

‚ÄúCuando estaba estudiando la carrera supe que hab√≠a elegido bien, porque me segu√≠a gustando mucho el periodismo; pero no ten√≠a claro en qu√© medio quer√≠a desempe√Īarme. Aunque en mi etapa estudiantil realic√© en conjunto con algunos compa√Īeros, una serie de cortos que fueron llevados adem√°s al lenguaje radial, los cuales abordaron temas como la moda, y el humor en Cuba.

“Al graduarme me ubicaron en la FM Estereocentro en Santa Clara, un medio donde crecí mucho. Recién graduada trabajé como presentadora para una serie de documentales sobre deportes extremos. Me involucré mucho en el proceso postproducción, lo cual me acercó al mundo de la imagen. ¡Y también enfrenté el miedo a las cámaras!, pues durante mi etapa de estudiante me veía a mí misma como una joven introvertida.

‚ÄúDespu√©s de esta experiencia tuve la oportunidad de dirigir un documental sobre el concierto de los Rolling Stone en Cuba, y m√°s tarde present√© otro proyecto a la AHS que obtuvo la Beca El Reino de Este Mundo.‚ÄĚ

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez

Estos productos audiovisuales recibieron lauros en eventos importantes de la UNEAC y de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z. ¬ŅC√≥mo llegas a esos escenarios y qu√© significan en tu formaci√≥n como realizadora?

Debido a mi inexperiencia como productora, el documental de los Rolling lo tuve engavetado casi un a√Īo. Hasta que en noviembre de 2016 una amiga que trabaja en la UNEAC en Villa Clara me coment√≥ acerca del Festival Santamariare, en la ciudad de Caibari√©n. A los pocos d√≠as me llam√≥ Jorge G√≥mez, presidente de la secci√≥n de audiovisuales de la UNEAC, para comunicarme que hab√≠a obtenido el premio en Direcci√≥n de Programas en la categor√≠a de documentales. Me sorprend√≠ mucho.

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez

Esa experiencia me permitió el intercambio con otros realizadores del país, además me motivó para poner el documental a consideración de la Muestra Joven del ICAIC y el Festival Internacional de Gibara. Para mi sorpresa resultó seleccionado para una exhibición paralela en estos festivales y, además, recibí la invitación de la AHS para presentarlo en Sancti Spíritus, Guantánamo y Baracoa.

Fue una experiencia enriquecedora. Me permiti√≥ mostrar mi obra en un espacio de lujo y para un p√ļblico diverso, pero con gran representaci√≥n de especialistas y productores del audiovisual. Tambi√©n particip√© del evento ¬ęVoces Cruzadas¬Ľ en Sancti Sp√≠ritus. Pero guardo con mucho cari√Īo una exhibici√≥n que tuvo lugar en las ciudades de Guant√°namo y en Baracoa. Fue lindo ver la acogida que tuvo entre los seguidores de este g√©nero musical, adem√°s del intercambio con un p√ļblico conocedor y √°vido de estos temas. ¬°Hasta me regalaron un pul√≥ver de los Rolling!

Por aquella √©poca tambi√©n me entrevistaron para el programa Lente Joven, pero solo se trasmiti√≥ en su versi√≥n online; y no fue hasta el a√Īo 2019 que el Canal Clave lo estren√≥ en la televisi√≥n nacional. De cualquier modo, fue el documental con que me di a conocer como realizadora, y lo agradezco mucho, me dio mucho placer.

Cu√©ntanos, por favor, acerca de la experiencia de rodaje del corto ¬ęLos Rolling en Cuba¬Ľ.

Llegamos a las dos de la tarde a la Ciudad Deportiva dos camar√≥grafos, un sonidista y yo, con el objetivo de entrevistar la mayor cantidad de personas posibles. Esto no fue dif√≠cil pues la gente estaba euf√≥rica con el concierto y recogimos criterios muy diversos, de j√≥venes y ancianos, extranjeros y nacionales, figuras p√ļblicas como el Guille Vilar ‚Äď una autoridad‚Äď‚Ķ como medio centenar de entrevistas representativas del p√ļblico que estuvo all√≠ aquella tarde noche. Para el d√≠a siguiente ten√≠amos coordinadas las entrevistas a Frank Delgado y a Juanito Camacho; y como ellos son los especialistas, los escog√≠ como hilo conductor del reportaje. Muchas personas lloraban emocionadas.

Me han hecho cr√≠ticas, como, por ejemplo, algunos realizadores que trabajan m√°s la experimentaci√≥n consideran que es un reportaje ampliado; pero considero que lo m√°s importante fue captar la energ√≠a del momento, ¬Ņc√≥mo lo ve mi generaci√≥n?, pero sobre todo, llevar el concierto a las personas que no pudieron disfrutarlo.

Obtienes la Beca de creaci√≥n El Reino de este Mundo con un proyecto diferente, sustentado en un solo testimoniante y con una est√©tica de lo conceptual ¬ŅPor qu√© este giro en tu obra?

Evidentemente la formaci√≥n acad√©mica a uno lo marca. Y aunque es algo que a m√≠ me parece muy bien, en alg√ļn modo quise asumir el reto de hacer un producto art√≠stico en el que no fuera tan evidente que es un periodista quien est√° detr√°s de las c√°maras.

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez

Hac√≠a tiempo que ten√≠a en mente realizar un documental sobre el racismo, pero no ten√≠a claro c√≥mo abordarlo, por la complejidad del tema. Hab√≠a pedido al cantautor Yuri Giralt Barrios sus canciones para la banda sonora del documental que estaba so√Īando. Pero un d√≠a, conversando con √©l, tuve claro que lo necesitaba como protagonista, porque tiene una obra muy seria al respecto. Se identifica, por supuesto, con la lucha antirracial, porque √©l mismo y su familia son de raza negra. Adem√°s, Yuri Giralt es una persona que constantemente le sale al paso a las actitudes racista que se manifiestan en la sociedad, consciente o inconscientemente. Narrar esta historia de vida, desde su punto de vista, fue muy interesante.

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez

‚ÄúCimarr√≥n‚ÄĚ, que m√°s tarde obtuvo menci√≥n en Concurso Rub√©n Mart√≠nez Villena de Periodismo Cultural, desborda po√©tica y espiritualidad‚Ķ

Es que cada documental y cada audiovisual, a modo general, tiene su tempo; y yo ten√≠a que hacer un documental que tuviera que ver con su protagonista. Yuri es una persona muy pr√°ctica, pero a la vez con un pensamiento profundo, con toda una filosof√≠a de vida y de comportamiento. Todo esto lo expres√≥ en ese conjunto de canciones sobre la tem√°tica racial, que, a mi modo de ver, tienen mucho temple, mucha energ√≠a. Me esforc√© por conjugar la est√©tica, con la m√ļsica y con el discurso del entrevistado. Por ejemplo, utilizo colores sobrios, planos de detalle.

Hoy día ambos documentales se han transmitido varias veces por el Canal Clave de la TV Cubana.

¬ŅPor qu√© te interesa el tratamiento de nuestro panorama cultural y, espec√≠ficamente, temas como la moda, el rock and roll y el racismo, que responden al inter√©s de un p√ļblico minoritario?

Siempre me ha gustado abordar el mundo cultural porque es muy polisémico, además de que me permite abordar las realidades de mi país de formas muy diversas.

Por otro lado pienso que si voy a emplear recursos y tiempo en la realización de un producto complejo como es el documental, pues lo mejor es abordar temas que tienen menos cobertura en el diarismo de nuestros medios. Además, porque existen hoy día muchos prejuicios, por ejemplo, alrededor de los roqueros, del antirracismo, y del mundo de la moda; y siento que puedo darles la oportunidad a estas personas de hacerse escuchar.

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez

En el mundo del audiovisual te desempe√Īas, adem√°s, como reportera de diferentes medios, conductora y locutora de programas, y guionista de tus propios documentales. En entrevistas anteriores has manifestado que tu trabajo como modelo tributa al resto de tus vocaciones. ¬ŅTe gustar√≠a comentarnos sobre todas estas vocaciones que confluyen en ti?

Lidiar con dise√Īadores, con fot√≥grafos y con la industria de la moda en general contribuye al desarrollo del gusto est√©tico, sin lugar a dudas. Que es necesario lo mismo para dise√Īar ropa, el interior de una casa o un audiovisual. ¬°Es crear un ambiente arm√≥nico! A esto se suma, por ejemplo, que desde que era estudiante, cuando me hac√≠an fotos a m√≠ o a otra modelo, pon√≠a atenci√≥n al lenguaje t√©cnico que se utilizaba, el uso de la luz, los encuadres y locaciones.

Todo esto es algo que t√ļ puedes estudiar, pero que con el tiempo lo llevas innato, como una segunda piel. Uno tiene los conocimientos t√©cnicos, pero a veces siento como si las im√°genes me hablaran. En un momento determinado me piden cierta m√ļsica, ciertos planos, determinado tiempo al aire (risas).

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez