ICAIC
Direcci贸n Nacional de la AHS: Forjando caminos creativos (+posts, audio y video)
En un encuentro cargado de vitalidad y propuestas innovadoras, la Direcci贸n Nacional de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z ha delineado un ambicioso plan que no solo fortalecer谩 su posici贸n en la escena cultural cubana, sino que tambi茅n promover谩 y respaldar谩 el arte joven en todas sus manifestaciones.
Apoyo inquebrantable a El Almac茅n de la Imagen: Uno de los puntos 谩lgidos de la reuni贸n fue el firme compromiso de la AHS en la organizaci贸n de la XXXIX edici贸n de El Almac茅n de la Imagen, el evento audiovisual emblem谩tico que ha consolidado su presencia en la esfera cultural. Este respaldo asegura no solo la continuidad del evento, sino tambi茅n su crecimiento y relevancia continua.
Formaci贸n continua para el desarrollo profesional: La AHS se embarca en una nueva etapa de su compromiso con la formaci贸n y desarrollo profesional de sus asociados. A trav茅s de colaboraciones con prestigiosos especialistas del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematogr谩ficos (ICAIC), se promover谩 la superaci贸n continua, brindando a los j贸venes talentos acceso a conocimientos y experiencias de alto calibre.
V铆nculos estrechos con instituciones culturales: Reconociendo la importancia de la colaboraci贸n interinstitucional, la AHS se propone estrechar v铆nculos con instituciones culturales en todo el pa铆s. Este enfoque no solo ampliar谩 las oportunidades de exposici贸n para los artistas j贸venes, sino que tambi茅n contribuir谩 a la promoci贸n sostenible del arte emergente.
Alianzas creativas: La Asociaci贸n busca fortalecer sus alianzas con creadores de todas las regiones de Cuba. Este enfoque plural no solo garantiza una representaci贸n equitativa, sino que tambi茅n enriquece la diversidad y la complejidad del panorama art铆stico cubano.
Revitalizaci贸n de espacios culturales: En l铆nea con su compromiso de revitalizar la escena cultural, la AHS tiene la mira puesta en la Sala de Cine Alfredo Guevara del Pabell贸n Cuba. La intenci贸n es transformar este espacio en un epicentro vibrante que refleje la diversidad de la producci贸n cinematogr谩fica y audiovisual contempor谩nea.
Colaboraci贸n con autoridades locales: Reconoce la importancia de contar con el apoyo de las autoridades provinciales y municipales. Potenciar la vinculaci贸n con estas instancias fortalecer谩 el trabajo de las filiales y c茅lulas de la AHS a nivel local, permitiendo un impacto m谩s significativo en las comunidades.
El intercambio fruct铆fero con Yan铆n Mart铆nez Guill茅n y Lilian Morales del ICAIC durante la reuni贸n a帽ade una capa adicional de colaboraci贸n y enriquecimiento. Este di谩logo continuar谩 alimentando la conexi贸n entre estas dos instituciones, fusionando la creatividad emergente con la experiencia cinematogr谩fica consolidada.
En resumen, la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z se embarca en un cap铆tulo emocionante de su trayectoria, donde la colaboraci贸n, la formaci贸n y la promoci贸n del arte joven son los pilares que sostienen sus aspiraciones. En este escenario, se gestan nuevas oportunidades para los talentos emergentes que, sin duda, dejar谩n una huella duradera en la cultura cubana.
Escuche otros detalles en la versi贸n sonora de este trabajo鈥
Entre los temas abordados en esta ocasi贸n destacan el fortalecimiento de los v铆nculos de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z con otras instituciones culturales, en favor de la promoci贸n del quehacer de los j贸venes artistas.
Asimismo se abog贸 por la necesaria vinculaci贸n con las autoridades provinciales y municipales como apoyo a la labor de proyectos creativos que impacten de manera positiva en las comunidades.
La AHS es una gran familia creativa que integra a los j贸venes artistas, pero las filiales provinciales son, digamos, las ramas de ese gran 谩rbol que es la Asociaci贸n. Desde las filiales provinciales se programan actividades culturales, se van a las comunidades y se generan nuevos proyectos creativos. La Direcci贸n Nacional tiene el inter茅s de organizar, de fundar nuevos proyectos creativos que, por supuesto, est茅n tributando a las ramas ese 谩rbol, y que vinculen a los artistas de todas las provincias, no s贸lo los artistas que residen en la capital鈥
YANETSY ARISTE
De igual manera, este encuentro de la Direcci贸n Nacional de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z puso su mirada a la participaci贸n de los j贸venes artistas en importantes eventos del panorama cultural del pa铆s, como la venidera Feria Internacional del Libro o el Festival Internacional Jazz Plaza, entre otros.
En tal sentido, los miembros de la AHS manifestaron su inter茅s en la b煤squeda de maneras novedosas de entender la creaci贸n art铆stica, apegadas al contexto actual y en sinton铆a con tendencias contempor谩neas.
Espec铆ficamente en el plano de la literatura pensamos en nuevos proyectos y nuevos formatos para generar textos literarios. Para la pr贸xima Feria del Libro, la Asociaci贸n apuesta por el uso de plataformas multimediales donde se podr谩n generar diferentes tipos de textos literarios como los libros interactivos y audiolibros, entre otros formatos.
PABLO G. LLEONART
Durante el encuentro, la Direcci贸n Nacional de la AHS intercambi贸 con la vicepresidenta del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematogr谩ficos (ICAIC), Yan铆n Mart铆nez Guill茅n, con el objetivo de construir alianzas en favor de la promoci贸n de la obra de los j贸venes realizadores audiovisuales miembros de la Asociaci贸n.
Partir de este encuentro con temas concretos que impacten en el quehacer de los j贸venes escritores y artistas cubanos, fue el prop贸sito de esta reuni贸n que, en colectivo, apost贸 por llegar, con el arte a cuestas, a cada rinc贸n de la geograf铆a nacional.
Vea otros detalles en el siguiente video producido por el equipo multimedia de Radio Rebelde鈥
Niels del Rosario, un creador de espacios insospechados
Como un todoterreno en el universo de la creaci贸n 鈥揳l transitar por las artes pl谩sticas, el dise帽o esc茅nico, hasta el cine y la televisi贸n鈥, Niels del Rosario sobresale entre los reconocidos nombres detr谩s de la pantalla. Su vasta experiencia del hoy director de arte y de animaci贸n validan las dotes multifac茅ticas de este artista que sin dudas no entiende de fronteras ni de encasillamientos si de crear se trata.
Graduado de la Escuela Profesional de Artes Pl谩sticas Wilfredo Lam, en la Isla de la Juventud; y posteriormente licenciado de Dise帽o Esc茅nico de la Facultad de Artes Esc茅nicas del Instituto Superior de Arte (ISA), en la actualidad se desempe帽a como director general en dos series de animaci贸n que podemos disfrutar por el canal Cubavisi贸n, El escaparate de Patricia y F谩bulas de papel.
Y aunque la carrera de este creador se ha enfocado en el audiovisual, comenz贸 con un ejercicio de lujo al graduarse con el dise帽o de Tartufo para el m铆tico grupo Teatro Estudio, dirigido por Raquel Revuelta en la sala Adolfo Llaurad贸.
Su camino por el terreno audiovisual ha sido muy variado, el video clip, la ficci贸n, el stop motion y la animaci贸n 2D se encuentran en el registro creativo de Niels. De su trabajo sobresale el spot La semilla (2009), con el que obtuvo varios premios en cert谩menes nacionales, y Mi casa.cu que se alz贸 en 2018 con el Premio a la mejor direcci贸n de arte en Lucas, el festival del video clip en Cuba. Otros cortos de ficci贸n 鈥搕ambi茅n premiados鈥 fueron La costurera, La vida de los peces tropicales y Gozar, comer y partir.
No obstante, su labor en el terreno de la animaci贸n corp贸rea o stop motion es lo que m谩s le llama la atenci贸n a este entrevistador, debido a los esfuerzos que se requieren para su dise帽o y realizaci贸n, como sucede en El escaparate de Patricia, del cual funge como director general.
驴Cu谩nto crees que te aport贸 estudiar en la Escuela Profesional de Artes Pl谩sticas Wilfredo Lam para tu formaci贸n posterior como dise帽ador esc茅nico en el ISA?
El haber aprobado las pruebas de aptitud del ISA se lo debo a los estudios anteriores de la ense帽anza media de artes pl谩sticas porque tuve previamente la oportunidad de desarrollar t茅cnicas y habilidades en el dibujo, por solo mencionar algunas de las cosas que se aprenden en el nivel medio.
Me hab铆a enfocado en dibujar, dibujar y dibujar. Tambi茅n porque tuve la suerte de ser alumno de V铆ctor Cordero, un profesor de dibujo y pintor actualmente reconocido en Europa, quien me dio un gran consejo sobre la importancia de saber dibujar y cito, el dibujo es como el piano en la m煤sica, b谩sico y fundamental. De manera que el dibujo tambi茅n ayuda a visualizar o construir en el imaginario del creador las formas y estructuras de las ideas y de los proyectos.
驴Qu茅 te hizo cambiar tu camino en la formaci贸n pl谩stica y dirigirlo al dise帽o esc茅nico?
Para m铆 el dise帽o esc茅nico contiene en s铆 mismo herramientas pl谩sticas de conceptualizaci贸n, de ejecuci贸n formal y visual de las artes pl谩sticas. De manera que se fue convirtiendo para m铆 en el campo de la realizaci贸n. El dise帽o esc茅nico es un terreno lleno de posibilidades y de 谩reas de ejecuci贸n como el cine, la televisi贸n, la animaci贸n. En lo esc茅nico est谩 la danza tambi茅n y cuanta expresi贸n esc茅nica exista.
驴Cu谩les maestros consideras fueron vitales en tu formaci贸n como dise帽ador esc茅nico en el ISA?
Como alumno en el ISA tuve como profesor al escen贸grafo, arquitecto y director de arte Ra煤l Oliva Valuja, quien por esos a帽os recientemente hab铆a ingresando al ISA y hab铆a fundado la carrera de dise帽o esc茅nico en la Facultad de Artes Esc茅nicas. Ese perfil no exist铆a hasta entonces; mi a帽o correspond铆a a la segunda graduaci贸n de dise帽adores y fue con 茅l que conoc铆 la direcci贸n de arte o, mejor dicho, el espectro de realizaci贸n esc茅nica del dise帽o.
驴C贸mo recuerdas tu ejercicio de graduaci贸n, que como dec铆a, fue todo un lujo para un estudiante?
Lo que muy pocos saben y es la primera vez que lo comento es que en realidad hice dos tesis de graduaci贸n, la primera fue Tartufo de Moli猫re, y la otra fue El espejo de Francisco Covarrubias, otra comedia. La primera fue llevada al teatro porlLa prestigiosa actriz y directora Raquel Revuelta y con la asesor铆a de Ra煤l Oliva, quien estaba ya muy enfermo para ese estreno. Adem谩s sigui贸 muy de cerca todo el proceso la prestigiosa dise帽adora Graciela Fern谩ndez Mayo, muy importante en el dise帽o de vestuario, quien tambi茅n fundara el departamento de dise帽o esc茅nico en el ISA. Fueron tres personalidades muy importantes de las que aprend铆, que desde su altura considero eran de una modestia infinita. Hab铆a realizado este primer dise帽o esc茅nico a finales de mi cuarto a帽o y no se me permiti贸 graduarme con esa propuesta por lo que en quinto tuve que realizar otro ejercicio con otra obra, El espejo.
驴C贸mo llegas a la direcci贸n de Arte y por qu茅 te interesas en este perfil profesional cuando tu formaci贸n anterior ven铆a de las artes pl谩sticas y luego del dise帽o teatral?
Despu茅s de haber tenido como profesor a Ra煤l Oliva todo esto se entiende m谩s f谩cilmente, porque 茅l era un gran director de arte. Pero no fue hasta que entr茅 en los almacenes de utiler铆a y escenograf铆a del ICAIC que tuve, yo dir铆a una experiencia m铆stica, porque desde la inmensidad de esos almacenes sent铆 estar atrapado all铆 por cuantos objetos y elementos diversos de formas tama帽os, estilos, colores y sensaciones. Fue como entrar a un lugar en el que siempre te estuvieron esperando. Ese almac茅n de sue帽os es lo que es hoy el portal del Escaparate de Patricia.
Si bien el teatro y el cine o la televisi贸n son dos realidades, el cine me seduce por la fina l铆nea que divide la realidad de la ficci贸n, la verosimilitud de los ambientes y el divertimento de crear espacios insospechados. Crear esa aparente realidad o mentir piadosamente me apasiona.
Por supuesto, como cualquier buen carpintero no es sino sus herramientas las que hacen el trabajo. Herramientas, digo, es todo aquello que vas aprendiendo y recogiendo en tu camino, lo aprendido, para echarlo a andar. Primero las artes pl谩sticas, sus t茅cnicas y manifestaciones sumando las referencias de obras y otros artistas que una vez conocidas van contigo a todas partes, esas referencias que son la base de una cultura visual tan fundamental en el mundo del dise帽o y para la visualidad esc茅nica en su forma y concepto. El dise帽o esc茅nico es parte fundamental de esa formaci贸n donde el mundo de la pl谩stica se redimensiona y se expande, donde los horizontes se borran y el pensamiento se compacta para expresar desde la dramaturgia de un texto los mundos posibles de la literatura y la dramaturgia. Si bien las convenciones del teatro son diferentes al cine, el teatro ahonda en la simiente de lo real posible sin miedo a equivocarse, mientras que el cine dibuja sutil esa realidad paralela de la ficci贸n que quisi茅ramos vivir.
驴Qu茅 relaci贸n crees que existe entre el dise帽o esc茅nico y la direcci贸n de arte?
Son terrenos de la creaci贸n diferentes, los c贸digos de expresi贸n son diferentes tambi茅n, el trabajo en equipo los asemeja bastante, ambos se van construyendo en la medida en que vas interrelacion谩ndote con las pautas de direcci贸n y de su puesta en escena. Desde la contemporaneidad, que se esfuerza en borrar los l铆mites de la creaci贸n, el dise帽o en el teatro, al igual que en el cine, van de la mano, aunque el teatro contin煤a siendo una experiencia para el espectador m谩s viva y cercana, el cine presupone una elaboraci贸n m谩s t茅cnica y de empaque final.
驴Qu茅 significa la Escuela Internacional de Cine y Televisi贸n de San Antonio de los Ba帽os, en tu formaci贸n como director de arte?
Imag铆nate, asistiendo a una Escuela Internacional de Cine y Televisi贸n, presenciando talleres de fotograf铆a, de direcci贸n, de direcci贸n de actores, de producci贸n y de cuanta forma hay de ejercitar y aprender el cine. Para que se entienda mejor, en esos 15 a帽os, he participado como director de arte en talleres presencialmente y en realizaci贸n de cortometrajes de alta calidad impartidos o dirigidos por directores, muchos de Latinoam茅rica y de Europa.
M谩s all谩 del ejercicio de producir y la oportunidad de crear, estuve en muchos talleres de fotograf铆a, edici贸n y direcci贸n, lo cual me permiti贸 ver esa interrelaci贸n de las especialidades como un todo y el arte en su relaci贸n con las otras especialidades dentro del cine, as铆 fui entendiendo mejor la direcci贸n de arte en su conjunto y de ah铆 conocer lo fundamental e inamovible del arte dentro del cine.
驴Cu谩les consideras que son tus mejores trabajos en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Ba帽os y por qu茅 consideras que son los mejores?
Todos los cortos realizados all铆 son mejores en s铆 mismos por la sencilla raz贸n de que aprend铆 mucho de cada uno de ellos. All铆 inicie mis primeros trabajos, los hay mejores en la medida que la historia para contar fuera en s铆 misma interesante, pero te repito, haber tenido esa escuela para aprender fue un lujo, una oportunidad que no vislumbr茅 unos a帽os despu茅s cuando me percat茅 de que ya no ten铆a esos miedos a equivocarme, y comenc茅 a disfrutar el ejercicio del intercambio entre especialistas que trat谩bamos de unir nuestra fuerza por un mismo objetivo, la pel铆cula. En resumidas cuentas, all铆 aprend铆 mucho porque como estudiante era el momento de equivocarte y de reinventarte.
驴C贸mo llegas a la televisi贸n cubana y que trabajos han sido m谩s satisfactorios en este medio?
A la televisi贸n cubana llegu茅 hace poco, como director de arte, comenc茅 en 2018-2019 form茅 parte del equipo de realizaci贸n de la serie LCB-2 (Lucha Contra bandidos II) dirigida por Roly Pe帽a en una producci贸n de 20 cap铆tulos sobre la captura de las bandas contrarrevolucionarias en la zona de la provincia de Matanzas en los a帽os 1962-1963. Aqu铆 est谩 dicho todo, una serie de 茅poca, como se dice, una parte en la ciudad y otra parte de las grabaciones en el monte o campo, y finalmente en las cayer铆as de la Ci茅naga de Zapata. El trabajo de vestuario, las diferentes viviendas de ciudad o del campo, los autos de esa 茅poca y la atm贸sfera en general fue resultado de un equipo de trabajo que dirige el director de arte, el m茅rito de este fruct铆fero trabajo estuvo fundamentalmente en la investigaci贸n y conceptualizaci贸n previas de lo que quer铆a el director, y como un todo emprendimos esa ardua tarea de realizar m谩s que una serie, un sue帽o.
He realizado otros telefilmes, pero esta serie fue lo m谩s complejo y dif铆cil que he hecho en la televisi贸n.
驴C贸mo llegas al stop motion? 驴Por qu茅 te interesas en esta t茅cnica tan compleja de animaci贸n?
Esta t茅cnica no la conoc铆a mientras estudiaba, y no fue hasta que fui a los estudios de animaci贸n de la televisi贸n que vi por primera vez esta t茅cnica de hacer animados y su parafernalia t茅cnica, su escenogr谩fica a 鈥渆scala鈥 que me impresion贸; era para m铆 ver el cine a otra 鈥渆scala鈥 de producci贸n.
Otra 鈥渆scala鈥 porque todos los elementos relacionados con los personajes eran redimensionados, a escala y proporci贸n entre s铆. Aqu铆 hab铆a visto la oportunidad que antes comentaba de lo aprendido en la escuela de cine, poder dirigir mis pel铆culas o historias. As铆 que pas茅 un taller de animaci贸n y a los dos a帽os ya estaba enfrascado en la realizaci贸n de mi primer intento de una serie en esa t茅cnica de animaci贸n, stop motion, o animaci贸n corp贸rea, como le dec铆an all铆 en aquellos estudios. El escaparate de Patricia es mi primera serie donde es pensada desde los diferentes saberes relacionados en una producci贸n cinematogr谩fica, la fotograf铆a, el arte y la producci贸n.聽
驴Qui茅nes consideras que son tus referentes en el stop motion a la hora de crear?
Mi gran referente es una pel铆cula cubana Papobo (1987), dirigida por Hugo Alea, tambi茅n los cortometrajes del Checoslovaco Jan Sbankmajer y Tim Burton. Son muchos los creadores en este campo que han diversificado las maneras de hacer el stop motion.Tambi茅n los productores o estudios Aardman en el Reino Unido, quienes han realizado innumerables pel铆culas y series en esta t茅cnica.
驴Tu primer corto de animaci贸n stop motion es La semilla. 驴C贸mo surge esta idea? 驴C贸mo fue su realizaci贸n?
La semilla comenz贸 siendo el ejercicio final del curso de animaci贸n corp贸rea. Se hab铆a seleccionado mi guion y lo deb铆amos realizar 鈥揷onstruir鈥 entre todos para graduarnos. De este espectacular grupo de muchachos que proced铆amos de lugares diferentes, ten铆a esta base de dise帽ar y realizar. Dirig铆 la construcci贸n escenogr谩fica, el atrezo, el story board, el personaje, el vestuario del personaje y todo lo dem谩s, hasta que lo animamos todos, un plano para cada uno, previamente repartido. Finalmente lo edit茅 y un amigo me dio su m煤sica y finalmente qued贸, sin mucha pretensi贸n mi primer animado en stop motion.
De artista pl谩stico a dise帽ador esc茅nico, luego director de arte y hoy director general de dos series de animaci贸n producidas por Cubavisi贸n. 驴Qu茅 responsabilidades implica ser el director general de una serie de animaci贸n?
Toda la responsabilidad de que se haga. Cuando digo que se haga no es solo terminarla, sino tambi茅n la realizaci贸n de los atrezos hasta la edici贸n final; procurar hacer lo mejor imposible por que todo quede bien, escuchar a cada uno del equipo que est茅 involucrado en el proyecto, repetir o rehacer cada detalle de la animaci贸n si no funciona, gestionar armoniosamente los problemas e imprevistos de la producci贸n.
驴C贸mo surge la idea de crear El escaparate de Patricia?
Es una serie pensada desde las posibilidades de producci贸n de los estudios de animaci贸n de la televisi贸n, quiero decir, que me dieron la oportunidad de presentar un proyecto que se pudiese realizar, que no fuera complejo y sobre todo para los m谩s peque帽os. La idea b谩sica era tener un personaje que transgrediera su espacio donde la imaginaci贸n sirviera de pretexto para cambiar en cada cap铆tulo no solo la historia sino los elementos, es ah铆 donde nace el otro personaje de la historia que es el escaparate. El escaparate es la puerta entre la realidad de Patricia y su mundo imaginario.
驴C贸mo se organiza el trabajo del El escaparate de Patricia, desde la creaci贸n de los t铆teres, la construcci贸n de la escenograf铆a, la concepci贸n del guion, hasta los manipuladores, etc.?
En un principio se crea el personaje 鈥揚atricia鈥, luego se llevan a escala todos los elementos que le rodean, as铆 como los espacios en correspondencia a la historia o al cap铆tulo. Los guiones responden a una estructura formal y de contenido, el cap铆tulo tiene seis minutos de duraci贸n y la escritura estar铆a acomodada a contarse en ese espacio de tiempo. Por lo general, Patricia inicia su cap铆tulo en su cuarto y la curiosidad la lleva a crear o a tratar de entender c贸mo funcionan las cosas. Esa pregunta la llevar谩 al escaparate como pretexto para transgredir su espacio, entrando al mundo imaginario donde ella comprender谩 el por qu茅 de las cosas y lo que le preocupa saber. El regreso termina con ella en el cuarto resolviendo el acertijo, y con esto la idea de aprender algo cada d铆a.
Teo es otro de los personajes 鈥搃nsecto mariquita de 7 puntos鈥 que ayuda en la serie a tratar otros temas y a triangular los contenidos.
驴Cu谩ntos cap铆tulos tienen la primera y la segunda temporada de El escaparate de Patricia?
La primera temporada solo se realizaron dos cap铆tulos, la segunda cinco, y hay otros cinco m谩s listos para producir.
驴C贸mo consideras que se inserta El escaparate de Patricia en la tradici贸n cubana del stop motion?
Supongo que el tiempo lo dir谩, aunque en su concepci贸n responde a la manera en que se ha estado haciendo este tipo de animaci贸n en Cuba.
Sin embargo, esta t茅cnica espec铆fica de la marioneta dentro de la animaci贸n corp贸rea o stop motion se realiza muy poco en Cuba. S茅 que es la m谩s complicada porque hay m谩s n煤meros de articulaciones a mover y lo m谩s complicado son las expresiones faciales, ojos, boca, cejas, y el lipsing, que es, la coordinaci贸n de las vocales con el movimiento labial, fundamentalmente para crear la ilusi贸n de movimiento. Creo, que, por tanto, es una de las pocas cosas que se hace desde esta t茅cnica.
驴Crees que hay o hubo una escuela cubana, un modo de hacer cubano del stop motion?
Siempre, en mayor o menor grado, se ha estado realizando esta t茅cnica especialmente por los estudios de animaci贸n de la teevisi贸n cubana, espec铆ficamente ha sido lo fundamental en estos estudios. Los estudios del ICAIC han sido continuadores de la t茅cnica en 2D y en la animaci贸n corp贸rea.
No s茅 si podemos afirmar que hubo o hay una escuela, pero una continuidad s铆 ha habido.
驴Qu茅 otros creadores consideras que est谩n haciendo una obra relevante en el terreno del stop motion en Cuba?
S铆, claro, hay gente muy buena con sus propuestas, en el ICAIC est谩 Pol Chaviano, Adanoe Lima, Yemeli Cruz, Ivette 脕vila, quien tambi茅n se gradu贸 del mimo curso en los estudios de la televiis贸n impartido por Jaime Veit铆a, uno de los que estuvo involucrado en la producci贸n de Papobo por el a帽o 1987 y que tambi茅n dirige actualmente la serie el El Profesor. Tambi茅n hay otros m谩s j贸venes incursionando porque esta t茅cnica es muy atractiva para experimentar.
驴Qu茅 nos puedes decir de tus otros trabajos en animaci贸n? Comencemos por la animaci贸n 2D: Ernestico (2011) y El mundo de las manchas (2011)鈥
Ernestico y El mundo de las manchas fueron encargos de la UNICEF y es la primera vez que me enfrento a un proyecto en 2D y, por supuesto, a un equipo de animaci贸n que por no conocer la t茅cnica como conozco la de SM tuve que codirigir estos dos animados. Al final fue una interesante experiencia porque los c贸digos de la puesta en escena son otros.
Comenc茅 con El Profesor a aprender a animar y a realizar la direcci贸n de arte para esta t茅cnica con Jaime, 茅l nos dio a Ivette 脕vila y a m铆 la oportunidad de dirigir para aprender sobre la puesta de voz hasta la edici贸n en este tipo de animado.
El pa铆s de los retazos es una animaci贸n que se inserta en un cortometraje, La costurera, en el cual yo hac铆a la direcci贸n de arte, y lo interesante es que este animado sigui贸 las pautas y conceptos de la direcci贸n de arte, pero es una peque帽a historia que se cuenta dentro del cortometraje.
Para concluir hablemos sobre la Universidad de las Artes. 驴Qu茅 ganancias ha tenido desempe帽ar tu labor como docente y jefe de Departamento de Dise帽o Esc茅nico al mismo tiempo que te desempe帽abas como profesional en el terreno de la direcci贸n de arte y la direcci贸n general de las series de las que hemos hablado antes?
Como docente tengo mi mayor recompensa al intercambiar con mis alumnos. El an谩lisis y cuestionamientos conceptuales remueven vertiginosamente mi mundo creativo, devolvi茅ndome renovado. Analizar las propuestas de mis alumnos me sumerge en un ejercicio de construcci贸n del mundo esc茅nico, en proyecto, pero, aun as铆, es un ejercicio de intercambio sin igual.
Como jefe de departamento fue un pedido del decano de la facultad, lo acept茅 porque como muchos, el haber estudiado en el ISA nos crea un sentido de pertenencia y desde ese lugar siento que protejo ese tesoro, ese espacio en el que crec铆 y me cultiv茅.
Lo he comentado hasta con mis alumnos, lo importante que es que los profesores tengan una carrera profesional y tengan una experiencia para revertirlo en la propia docencia. Esa es la relaci贸n m谩s sincera que puede tener un profesor con sus estudiantes y, por supuesto, la transmisi贸n del saber enriquece la docencia y el respeto. As铆 es, quiz谩s, como lo vi yo en su momento con mis maestros.
驴Recomendar铆as a los j贸venes de hoy estudiar la carrera de dise帽o esc茅nico? 驴Por qu茅? 驴Qu茅 campo tiene esta carrera?
Siempre recomiendo y explico desde mi experiencia a los alumnos que a煤n no han hecho las pruebas de ingreso que la carrera de dise帽o esc茅nico tiene un perfil muy amplio, no solo en teatro, tambi茅n lo relacionado con el cine y la televisi贸n, como tambi茅n la animaci贸n corp贸rea y 2D, el dise帽o de cartel, la danza, donde quiera que se necesite un dise帽o de vestuario, de escenograf铆a e iluminaci贸n. El concepto de lo esc茅nico no se circunscribe al teatro solamente, es en realidad m谩s amplio y diverso.
Aplazan admisi贸n de El Almac茅n de la Imagen 2023
Realizadores cubanos y de otras nacionalidades disponen de un nuevo plazo de admisi贸n para enviar las obras a la XXXIII聽Edici贸n de la muestra audiovisual El Almac茅n de la Imagen,聽con sede permanente en esta ciudad.
Vencer谩 el 30 de septiembre. Pueden contactar a los organizadores a trav茅s de las redes sociales del evento y del correo聽elalmacendelaimagen@gmail.com, confirm贸 a Adelante Digital la productora general Liany Hern谩ndez.
Este festival convoca en los g茅neros o categor铆as audiovisuales de Ficci贸n, Documental, Animado, Corto (de hasta tres minutos) y Promocionales (spot, c谩psulas, video clip)
Los concursantes aspiran al Gran Premio, denominado Luces de la Ciudad, consistente en diploma acreditativo y el pago de 25 000 pesos, a la mejor realizaci贸n, sin distinci贸n de g茅nero y modalidad.
El jurado tambi茅n otorgar谩 reconocimientos por especialidades: Direcci贸n, Guion, Fotograf铆a, Edici贸n, Direcci贸n de arte, Sonido, M煤sica original y Producci贸n. Varias instituciones entregar谩n galardones colaterales.
Esta fecha de pr贸rroga tambi茅n aplica para quienes inscriben sus proyectos en busca de financiamiento para obras de ficci贸n o de animaci贸n, en ambos casos, cubanos de hasta 35 a帽os de edad, residentes en la zona centro-oriental del pa铆s.
Los proyectos de animaci贸n podr谩n ser guiones a realizar con una duraci贸n de hasta 5 minutos, con un presupuesto ajustado a 70 000 pesos; y para el pitching de ficci贸n, de cortometraje de hasta 27 minutos, con esquema de 80 000 pesos.
El Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematogr谩ficos (Icaic) contribuye con financiamiento para proyectos pensados con bajo presupuesto, a partir de guiones in茅ditos, de tem谩tica libre o adaptaciones literarias.
El Almac茅n de la Imagen contar谩 con la exclusividad del estreno, independientemente de su inscripci贸n de la Muestra en competencia, de ah铆 la importancia de su realizaci贸n durante el primer semestre del 2024.
La pr贸xima edici贸n de esta muestra organizada por la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z ser谩 del 24 al 28 de octubre de 2023, en Camag眉ey, con acciones presenciales y virtuales de conferencias, talleres y diferentes muestras en cines y otros espacios.
Fernando P茅rez: 芦Ustedes tienen que crear禄
Fernando P茅rez es director de cine y escritor cubano licenciado en Lengua y Literaturas Hisp谩nicas en la Universidad de La Habana, profesor de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Ba帽os. Tiene una larga carrera como cineasta y documentalista y numerosos galardones y reconocimiento por sus producciones cinematogr谩ficas. Este hombre, con largas luces en el universo del s茅ptimo arte, nos comparte acerca de la historia de la Muestra Joven ICAIC y su importancia para lo que hoy se conoce como el cine independiente cubano.
驴C贸mo fue su entrada a la Muestra Joven ICAIC?
No recuerdo el a帽o especifico, pero s铆 fue en un momento de mi vida que yo sent铆 despu茅s de mi larga trayectoria en el ICAIC y estar haciendo pel铆culas, que la Muestra significaba el espacio m谩s din谩mico de la realidad cinematogr谩fica cubana y del ICAIC y recuerdo que ya Jorge Luis no iba a seguir m谩s y me habl贸 y dije 鈥溌铆! 驴C贸mo no yo voy para all谩?鈥
Nunca me hab铆a gustado ostentar un cargo o tener una responsabilidad que no fuera m谩s all谩 de la de hacer mis pel铆culas y ser el director de ellas. Pero, estar al frente de la Muestra me motiv贸 much铆simo y me plante茅 realmente dirigir la Muestra como dirijo mis pel铆culas. En plena responsabilidad y en plana libertad, es as铆 como se lo plante茅 al presidente del ICAIC en ese momento, Omar Gonz谩lez. Otra motivaci贸n fundamental era incorporarme al trabajo de todo un equipo que admiraba much铆simo. En primer lugar, la presencia de Marisol como directora de la Muestra, para m铆 eso era una posibilidad de desarrollar una l铆nea de trabajo muy abierta.
Hab铆a tambi茅n toda una historia de la Muestra por delante, no iba a empezar de cero, iba a trabajar con un equipo que ten铆a no solo una trayectoria sino un horizonte, una perspectiva y mucho de ellos j贸venes. Una de las cosas que me plante茅 cuando entr茅 fue conservar su estructura, pero en algunos casos esbozar nuevos principios.
驴Qu茅 cambios estructurales se impulsaron con el cambio de direcci贸n en el evento?
La Muestra estaba generalmente encaminada por directores y cineastas de otra generaci贸n por lo tanto yo puse hincapi茅, por ejemplo; el comit茅 de selecci贸n de la Muestra integrado por diversos especialistas que escog铆an y seleccionaban las pel铆culas estuviese compuesto solo por j贸venes. Hasta ese momento lo integraban distintas figuras, no importaba la edad.
Tambi茅n hice que el consejo de redacci贸n y la direcci贸n del tabloide Bisiesto que se editaba durante la Muestra fuera escrito y organizado solamente por j贸venes. Este era el punto m谩s importante para m铆 porque trat茅 que la revista no se convirtiera en el tabloide que 煤nicamente recog铆a las incidencias de la edici贸n, sino que se convirtiera poco a poco en ese espacio escrito que representara el pensamiento te贸rico de los j贸venes sobre ellos mismos y sobre el cine que estaban haciendo. Que no fuera el cine joven analizado por especialistas, cr铆ticos y ensayistas de otra generaci贸n, sino que all铆 estuviera reflejado el pensamiento y se desarrollara ese nuevo pensamiento de j贸venes cr铆ticos, ensayistas y pensadores del cine cubano. Incluso, nos planteamos y se logr贸 hacer en el 煤ltimo a帽o que fuera una publicaci贸n peri贸dica, no solamente durante los d铆as de la Muestra, sino que pasara a ser una publicaci贸n trimestral, pero eso despu茅s desapareci贸.
驴Qu茅 importancia le otorga a la Muestra Joven ICAIC como parte del audiovisual cubano?
En cuanto a la Muestra, creo que ella me mejor贸 a m铆, me sirvi贸 para dinamizar mi pensamiento y estar dentro o mucho m谩s cerca de ese movimiento que ya es hoy una realidad absoluta que es el 鈥渃ine independiente cubano鈥.
La Muestra ten铆a una cualidad, ella reun铆a por una semana, o propiciaba el encuentro de cineasta j贸venes que durante todo el a帽o estaban dispersos y fragmentados. No era la experiencia que hab铆a vivido cuando joven, que la mayor铆a, o casi la totalidad de los cineastas, estaban alrededor del ICAIC; era una concentraci贸n.
A partir del periodo especial se demostr贸 que con el cine independiente el signo de 鈥渓a independencia鈥 ten铆a una fragmentaci贸n la cual se avizoraba. No hab铆a un n煤cleo alrededor del cual se reuniera o concentrara ese fen贸meno que todav铆a no era un movimiento. La Muestra lo hac铆a, pero temporalmente, aunque trabajaba el a帽o entero, pero no con actividades que hicieran que eso se convirtiera en una realidad cotidiana y no en un evento temporal.
Creo que de todas maneras la Muestra se convirti贸 en el espacio de referencia para los j贸venes. Recuerdo que cuando me veo obligado a dejarla por discrepancia con la pol铆tica de programaci贸n alrededor de un documental, que no era un buen documental pero que era interesante discutirlo y no hab铆a por qu茅 negar su exhibici贸n, decid铆 no refrendar como presidente del evento. Esa pol铆tica de exclusi贸n creo que de alguna manera propici贸 que la Muestra pasara a ser dirigida por j贸venes, y recuerdo que antes de irme o de recesar en ese cargo se los dije a algunos de ellos, 鈥渦stedes tienen que crear y ser ustedes mismos quienes dirijan la Muestra para que puedan tener esa personalidad jur铆dica, esa responsabilidad real鈥, para que pasara a ser un evento dirigido por j贸venes. Creo que eso propici贸 que se continuara el evento, pero en una etapa totalmente nueva, donde l fue dirigida totalmente por j贸venes.
Dirigir este espacio fue una experiencia bien bonita. Nunca dej茅 de colaborar con ellos. Nunca dej茅 de ver lo que se exhib铆a en el evento que era el term贸metro del cine independiente cubano, de ver por qu茅 curso o qu茅 cauce se mueve hoy en d铆a. Trato de hacerlo tambi茅n, y eso me va a mantener muy ligado, y por el cine joven independiente cubano que es el audiovisual de hoy.
驴Considera que la Muestra Joven ICAIC es un festival o como una muestra?
Recuerdo que discut铆amos mucho en el equipo porque el criterio de que hab铆a que ser muy selectivo con lo que se exhibiera y ese era el camino, afirmaban. Pero siempre prefer铆 defender, y todav铆a pienso, que el camino de una posible Muestra es que ella fuera una muestra inclusiva y no exclusiva.
El evento era un muestrario de lo que pudiera ser una obra insipiente en el caso de algunos j贸venes y en otros, aunque no alcanzara el ciento por ciento (si es que se puede medir por porcentaje la dimensi贸n o la calidad art铆stica de una obra), que tuvieran por lo menos la posibilidad de juzgar, de discutir, de evaluar, de probar un lenguaje insipiente incluso individualmente. Que los j贸venes que estaban comenzando a hacer cine pudieran ver el resultado de su trabajo en pantalla grande y que se discutiera era una l铆nea muy inclusiva. Incluso en uno de los cat谩logos de la Muestra hay una reflexi贸n que escrib铆 sobre eso, por qu茅 una Muestra exclusiva y no una muestra inclusiva.
No ten铆a que aspirar a ser un festival de Cannes 鈥搉o se trataba de eso鈥, no solo por la alfombra roja, sino porque no era una selectividad lo que iba a demostrar su posterior importancia y proyecci贸n, sino la confrontaci贸n de un fen贸meno que estaba creciendo que era el cine independiente cubano. 隆Claro que no se admit铆a todo! Esto no era un saco roto sin fondo donde se admit铆a todo. Pero bueno, que los criterios selectivos fueran lo m谩s amplio posibles, que a lo mejor hab铆a un corto o un documental que ten铆a valores fotogr谩ficos o valores de puesta en escena que no estaban totalmente logrados, pero all铆 se avizoraba algo. No ser tan exclusivos o exigentes en ese sentido.
Muestra Joven ICAIC: hija de su tiempo
Cuando me hablaron de la Muestra Joven ICAIC, no sab铆a qu茅 era exactamente, al buscar informaci贸n descubr铆 que s铆 conoc铆a ese 鈥渃ardumen鈥 (como se hac铆an llamar) o por lo menos ten铆a registros subconscientes de una m煤sica que los identificaba. Hab铆a visto el spot televisivo que, con dibujos animados de peces y una m煤sica particular, llamaban la atenci贸n al espectador.
Mi primer encuentro con la Muestra no fue en La Habana, en sus espacios habituales, como sus oficinas en el ICAIC o en el marco del evento que auspiciaban. Recuerdo que a finales del a帽o 2019 la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z de Santiago de Cuba acogi贸 a Juan Carlos Calahorra 鈥搈iembro de la junta directiva鈥 que hab铆a llegado a la ciudad con el objetivo de dar mayor visibilidad al evento fuera de la capital. All铆, donde participamos no m谩s de 10 personas, fue donde por primera vez o铆a hablar de la Muestra Joven sin medir o esconder palabras, sin tener que hablar bajo para que no se supiera qu茅 se estaba diciendo. M谩s que un espacio de presentaci贸n de la Muestra el evento, se convirti贸 en un debate de los problemas del cine cubano.
Para estudiar un evento hay que hacerlo desde sus ra铆ces, hay que ver el pasado a profundidad y escudri帽ar en los m谩s rec贸nditos testimonios, en las evidencias de los peri贸dicos, cat谩logos y publicaciones que se realizaron. La Muestra Joven ICAIC es un evento que tiene precedentes s贸lido muy vinculados al contexto hist贸rico de Cuba finisecular, a una gran cantidad de cambios en la producci贸n f铆lmica en la isla, al igual que de paradigma del ICAIC para intentar salvar su instituci贸n. Por eso, el objetivo del trabajo es analizar contexto del surgimiento de la Muestra de Nuevos Realizadores hoy Muestra Joven ICAIC.
Ra铆ces
En ocasiones, cuando se comienza a hacer historia de un evento es porque 茅l ya no existe, como ocurre con la Muestra Joven ICAIC. Eso no quiere decir que su d铆a a d铆a no sea parte de la historia, sino que, al no poder continuar la edificaci贸n de la obra, solo nos queda contarla. Sobre el origen de la Muestra Naito (2014) afirma:
La Primera Muestra Nacional del Audiovisual Joven 鈥損romovida por el ICAIC entre finales de octubre y principios de noviembre de 2000, definida luego en a帽os sucesivos Muestra Nacional de Nuevos Realizadores y a partir del 2011, Muestra Joven鈥 ayuda a divulgar el nombre de los m谩s noveles talentos ya no solo en el cine, sino en el medio audiovisual en general. (p.90)
El 31 de octubre de 2000 se inaugur贸 en el cine Chaplin la primera Muestra Nacional del Audiovisual Joven. El evento constaba entre sus fundadores con el cr铆tico de cine Juan Antonio Garc铆a Borrero, asesorado por el cineasta Jorge Luis S谩nchez. Otros de los fundadores fueron el guionista Senel Paz, Juan Carlos Tab铆o, y el cr铆tico y realizador Dean Luis Reyes. Omar Gonz谩lez, sucesor de Alfredo Guevara como presidente del ICAIC, fue uno de los organizadores de la primera Muestra.
Inicialmente el evento recoge un volumen de obras realizadas en el periodo de los noventa y no solo inclu铆a a j贸venes realizadores. Seg煤n afirma Juan Carlos Garc铆a Borrero:
鈥淓n esta primera Muestra no ten铆amos claro que iba a ser un evento dedicado a los j贸venes sino est谩bamos pensando en nuevos realizadores. Recuerdo que incluimos no solamente a los m谩s j贸venes, sino a cineastas como a Belkis Vega, a Tomas Piaret que ya ten铆an toda una carrera y todo un cuerpo de pel铆culas realizados鈥. (Borrero, comunicado personal, 21 de marzo de 2020).
El evento durante su desarrollo cambi贸 su dise帽o de trabajo, su equipo organizativo al igual que su nombre. La primera Muestra Nacional del Audiovisual Joven como ya se ha citado se realiz贸 bajo la direcci贸n de Juna Antonio Garc铆a Borrero. El evento es interrumpido en el siguiente a帽o y fue retomado por Jorge Luis S谩nchez en el 2002 bajo el nombre de Muestra Nacional de Nuevos Realizadores. En el 2003 y 2004 son presididas por Waldo Ram铆rez. La del 2006 la retoma Jorge Luis S谩nchez hasta que ya en 2006 Fernando P茅rez entra a la direcci贸n del evento, donde estar铆a hasta el 2010, a帽o en que el evento cambia su nombre a Muestra Joven ICAIC y es asumida por Marisol Rodr铆guez; posteriormente se hace una junta directiva.
Como todo suceso hist贸rico, la Muestra Nacional del Audiovisual Joven no es un ente aislado. Sus or铆genes est谩n estrechamente relacionados con el acontecer finisecular de la Cuba del siglo XX. Ella fue una muestra hija de su tiempo.
Se puede citar los antecedentes de la Muestra Joven entre finales de los ochenta y el segundo quinquenio de 1990, a帽os de crisis econ贸mica en el pa铆s, situaci贸n que afecta la isla tanto en la ideolog铆a como la econom铆a. Seg煤n afirma Wood, P. (Comunicado personal, 10 de febrero de 2022) 鈥渃omo un antecedente importante de la Muestra estaba las obras f铆lmicas que se hab铆an hecho como cine aficionado. Tiene mucho que ver con el cine silente, con el de ocho o diecis茅is mm y la creaci贸n por el ICAIC de una especie de federaci贸n que aglutin贸 a los cineclubes de creaci贸n cinematogr谩ficas鈥.
Como gesta ideol贸gica y de car谩cter independiente, fueron los cineastas los antecedentes y g茅rmenes de la Muestra en los a帽os noventa, aunque existen precedentes en los a帽os ochenta donde se daban se帽ales en movimientos de aficionados en el pa铆s. La evoluci贸n tecnol贸gica, econ贸mica y social fueron las que entre los 煤ltimos veinte a帽os de ese siglo gestaron las condiciones para que apareciera la Muestra de Cine Joven. Stock (como se cita en Mart铆n, 2018) afirma que 鈥渆l cine cubano debe su existencia, en gran medida, a su habilidad para adaptarse a los cambios cinematogr谩ficos鈥 (p.90).
A finales de los ochenta y principios de los noventa se realiz贸 un evento de cine bajo el nombre Muestra de Cine Joven. Este espacio fue uno de los antecedentes de las Muestra Joven ICAIC. Seg煤n afirma Jorge Luis Reyes, director del evento (comunicado personal, 28 de enero de 2022), 鈥渁 partir de 1988 hasta 1993 desde la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z los entonces j贸venes del ICACI y de los Estudios Cinematogr谩ficos de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR), de los Estudios Cinematogr谩ficos de la Televisi贸n y de la Escuela de Cine de San Antonio organiz谩bamos unas muestras que se llamaban Muestra de Cine Joven, evento que yo presid铆 desde el 1988 hasta 1992鈥︹
En los a帽os noventa, la producci贸n f铆lmica hab铆a disminuido en Cuba por la falta de recursos. Este periodo fue duro para el desarrollo de la cinematograf铆a cubana, y hacer cine era poco viable. En ese decenio toman auge las coproducciones con otros pa铆ses. Los cineastas emergidos de las escuelas de cine comienzan a crear y hay un auge de la tecnolog铆a digital, lo que permite una democratizaci贸n de las producciones f铆lmicas.
La crisis econ贸mica no derrib贸 del todo la producci贸n f铆lmica en la isla, ya a finales de ese siglo y comienzos del otro se gestaron ideas e inquietudes en cuanto a la exhibici贸n de las obras realizadas. No solo se quer铆a hacer cine, sino que las nuevas generaciones aspiraban a que fuera exhibida y consumida por el p煤blico cubano.
En este per铆odo se gestaron toda una serie de cambios objetivos y subjetivos que favorecieron el desarrollo de la cinematograf铆a cubana y de eventos como la Muestra Nacional del Audiovisual Joven. Mart铆n (2018) afirma: 鈥淓s interesante ver c贸mo, a pesar de que los nuevos realizadores coinciden en tiempo, espacio y uso de la tecnolog铆a, ni ellos mismos, ni los cr铆ticos, lo consideran un movimiento art铆stico鈥 (p.76). Esto est谩 dado por el empleo de un amplio campo de visualizaci贸n y tem谩ticas, y est茅ticas diferentes que, en muchos casos, no coinciden varios de estas categor铆as en dos filmes al mismo tiempo. Seg煤n considera Brugu茅s, A. (comunicado personal, 22 de abril de 2022) refiri茅ndose a las caracter铆sticas del cine independiente como movimiento:
No existe una est茅tica de cine independiente cubano. No en el sentido que movimientos como Dogma 95 han planteado una est茅tica. No es estil铆stico porque el cine independiente cubano ha jugado con diferentes g茅neros y experimentado con diferentes formas. Y no es econ贸mico porque, aunque la mayor铆a de las veces las pel铆culas independientes se han hecho con muy pocos recursos, tambi茅n se han logrado hacer con presupuestos similares a los del ICAIC.
El florecimiento de un audiovisual joven, cr铆tico, de tem谩tica contempor谩neo amparado en las nuevas tecnolog铆as, es una de las caracter铆sticas del cine cubano nacido en la primera d茅cada del siglo XXI. Este es un per铆odo transicional donde se comienza a remontar la crisis y el declive econ贸mico-social del decenio anterior. Es un momento de nacimiento de una gran cantidad de cineastas noveles que est谩n tratando de abrirse paso en la industria.
En la Muestra han confluido una gran cantidad de propuestas audiovisuales, pero el origen de ella no fue una necesidad, surgida entre los creadores, sino una necesidad del Instituto, el cual estaba haciendo la posible e imposible para mantenerse a flote con algunas actividades productivas, despu茅s el per铆odo de crisis de los 90 y la ausencia de realizadores que residen en el extranjero y el fallecimiento de Tom谩s Guti茅rrez Alea (1996) y Santiago 脕lvarez (1998) (Noa, 2020, p谩rr.5), lo cual propici贸 que una gran cantidad de realizadores j贸venes se sintieran alentados, atendido por la industria, que muy pronto pasar铆an a ser parte de ella.
La muestra como anillo al dedo
El ICAIC como ya se ha citado en el periodo finisecular del siglo XX no estaba produciendo al mismo ritmo que llevaba en los primeros treinta a帽os del triunfo de la Revoluci贸n cubana y se vio afectado directamente por la gran crisis econ贸mica que afrontaba la isla. Sin embargo, al margen de 茅l hab铆a cineastas aficionados que estaban realizando audiovisuales. En este contexto es donde aparece la idea de realizar la Muestra.
El ICAIC, con la creaci贸n de la Muestra Nacional del Audiovisual Joven, ten铆a como objetivo dar la oportunidad a una generaci贸n de nuevos realizadores de ser el relevo de los cineastas que se encontraban produciendo en ese momento, lograr una constancia de las producciones f铆lmicas que se gestaban en Cuba. Esos objetivos no fueron vencidos del todo, como afirma Douglas (2017):
La intenci贸n de esa iniciativa de dar a conocer las obras de las nuevas generaciones de cineastas, queda pr谩cticamente marginada al no tener difusi贸n, ya que no encuentran espacio para ser programadas en los circuitos de exhibici贸n del resto del a帽o, solo de vez en cuando se exhib铆an en la televisi贸n, que naturalmente prioriza su propia programaci贸n, o en peque帽as salas de programaci贸n especial. (pp.74-75)
Bajo estas condiciones se puede ver que independiente al hecho de lograr nuclear toda una generaci贸n de nuevos realizadores en un mismo espacio, el ICAIC no aun贸 el m谩ximo esfuerzo en lograr que las obras se exhibieran con mayor periodicidad o que se exhibieran en los cines de toda la isla. Por lo que uno de sus objetivos fundamentales era nuclear toda una generaci贸n de cineastas aficionados para tener conocimiento de lo que se estaba haciendo en al margen de la instituci贸n.
La creaci贸n de esta primera Muestra fue importante porque en ella se presentan obras que no ten铆an en el circuito de exhibici贸n nacional. En una entrevista para la Agencia Cubana de Noticias, el cineasta Fernando P茅rez explica que el cine hecho por los j贸venes no est谩 en las salas, y mucho menos en la televisi贸n, los escasos modos que tiene un emergente realizador de insertarse en los circuitos de distribuci贸n son la Muestra y otros centros como el Festival Imago de la FAMCA (Facultad de Artes de los Medios de Comunicaci贸n, pertenece al Instituto Superior de Arte), y el Festival de Cine Pobre de Gibara. (Pernia, 2018).
Consideraciones finales
La Muestra Joven ICAIC surgi贸 como consecuencia de diversos factores que aparecieron en el 煤ltimo veinteno del siglo pasado en Cuba. Entre las causas que propiciaron su nacimiento se encuentra la aparici贸n de una generaci贸n de cineastas graduados de las escuelas con 谩nimos de producir y exhibir sus pel铆culas. Esta generaci贸n al un铆sono de aficionados realiz贸 obras f铆lmicas y propici贸 que existieran en la isla realizaciones audiovisuales que estaban al margen de las producciones del ICAIC. Estas obras f铆lmicas no eran exhibidas en las salas de cine por lo que muchas de ellas no eran vistas por el espectador a no ser por personas allegadas al realizador.
Un elemento importante que favoreci贸 la aparici贸n progresiva de obras audiovisuales fue la democratizaci贸n de la tecnolog铆a, lo que permiti贸 que un mayor sector de la poblaci贸n tuviera acceso a los medios para poder realizar una producci贸n audiovisual.
Debido a la crisis econ贸mica que afrontaba al pa铆s en los a帽os noventa el ICAIC se vio afectado por la falta de presupuesto y financiamiento, por lo cual no pod铆a sustentar una gran producci贸n de obras cinematogr谩ficas. Estas condiciones fueron las que propiciaron que esta instituci贸n gestara y promoviera la Muestra Nacional de Audiovisual Joven.
Bibliografia consultada:
- 脕lvarez, P. A. (mayo-agoto 2016). Retrospectiva Hist贸rica del cine cubano (1959 -2015). Vol 4 (N.2), p (30)
- Douglas, M, E. (2017). El nacimiento de una pasi贸n. El cine en Cuba 1897-2015. Santiago de Cuba: Editorial Oriente.
- Gottbera, L, D., Horswell, M. (2013). Sumergido, Cine Alternativo Cubano. Houston, Texas: Editorial Literal Plublishing.
- Mart铆n, P. A. (2018). La visi贸n poli茅drica de la Muestra Joven ICAIC. Breve recorrido por las tem谩ticas m谩s abordadas por los nuevos realizadores. Universidad of Habana. Audiovisual y Emigraci贸n View Project. Recuperado de https://www.researchgate.net/publicatio/337427039
- Naito, L. M. (2014). Coordenadas del cine cubano III. Santiago de Cuba, Cuba: Editorial Oriente.
- Noa, R. P. (2020, junio, 10). Veinte a帽os de 茅xito y retos para el cine cubano independiente. Inter Press Servise en Cuba. Recuperado de https://www.ipscuba.net/espacio/alternativo/atisbos-donde-el-borde/veite-a帽os-de-exitos-y-retos-para-el-cine-cubano-independiente/
ICAIC anuncia ganadores en concurso por la inclusi贸n
El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematogr谩ficos (ICAIC) dio a conocer las obras ganadoras entre la veintena presentada al concurso de cortometrajes por la igualdad, la no discriminaci贸n y los derechos de la comunidad LGBTIQ+.
El jurado estuvo integrado por: Kiki 脕lvarez y Marilyn Solaya, cineastas con experiencia en direcci贸n y guion; Yisell Vargas, directora y productora; Teresa de Jes煤s Fern谩ndez, coordinadora nacional de la Red de Mujeres Lesbianas y Bisexuales, as铆 como representantes de la Direcci贸n de Creaci贸n Art铆stica del ICAIC.
La selecci贸n consider贸 la calidad de los proyectos presentados y su factibilidad de realizaci贸n. A continuaci贸n los premiados:
- 芦Hermanos禄. Guion y direcci贸n: Osmanys S谩nchez Ara帽贸 / G茅nero: Documental
- 芦Una canci贸n para ti禄. Idea original: Alexander Benavides/ Guion: Yasmany Guerrero y Alexander Benavides / Direcci贸n: Melvin Rocco / G茅nero: Ficci贸n
- 芦Azul Pandora禄. Guion: Nuri Duarte / Direcci贸n: Al谩n Gonz谩lez / G茅nero: Ficci贸n
Por la potencialidad de otros proyectos concursantes, se decidi贸 realizar un taller en el 2022 para brindar asesoramiento sobre la tem谩tica y desde el punto de vista t茅cnico, en cuanto a la concepci贸n del guion. Ellos son:
- 芦Adre禄. Guion: Jos茅 Carlos Jim茅nez Revuelta/ Direcci贸n: Claudia de la Caridad Gonz谩lez Catal谩n
- 芦Exuvia禄. Direcci贸n y guion: Yuleisis Mart铆nez Mayeta
- 芦HappyBDay禄. Guion: Inima Dulce Fuentes Puerto / Producci贸n: Evelio Le贸n Ortega
- 芦La cuna禄. Idea original y direcci贸n: Yenny P茅rez Ram铆rez
El ICAIC ha potenciado la realizaci贸n de un cine inclusivo, con perspectiva de g茅nero y derechos humanos, en un contexto legislativo. A煤n se encuentra vigente, hasta el 28 de enero de 2022, el plazo para la presentaci贸n de proyectos del concurso 芦Por una vida libre de violencias hacia las mujeres y las ni帽as en Cuba禄.
Luz joven a la imagen
Ya se respiran los aires de creaci贸n, m煤sica, c谩maras, debates y de cine en聽 la Ciudad de los Tinajones. Todav铆a no se asoman los d铆as finales del mes de octubre y se concretan los preparativos para celebrar la XXX edici贸n especial de la Muestra Audiovisual El Almac茅n de la Imagen, que coauspicia la filial principe帽a de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z, la direcci贸n provincial de Cultura, el Instituto Cubano de Artes e Industrias Cinematogr谩ficas, el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo y el proyecto El Callej贸n de los Milagros.
La convocatoria qued贸 p煤blica en conferencia de prensa realizada en el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo junto a los organizadores del evento y algunos de los participantes. Como es habitual, el evento, de car谩cter internacional, mantiene la modalidad del pitching de ficci贸n y animaci贸n para los realizadores miembros o no de la Asociaci贸n que residan en聽 la zona centro-oriental del pa铆s y el cual cuenta con un monto total de 50 mil pesos en moneda nacional, gracias al apoyo financiero del ICAIC y de la AHS, con la asesor铆a de los Estudios de Animaci贸n del ICAIC.
Tambi茅n se ampliar谩 la fecha de admisi贸n de los trabajos hasta el venidero 27 de septiembre en los g茅neros o categor铆as audiovisuales de Ficci贸n, Documental, Animado, Corto (de hasta 3 minutos de duraci贸n) y promocionales (Spots y videos clip). Adem谩s, se otorgar谩n reconocimientos en las especialidades de Guion, Fotograf铆a, Direcci贸n, M煤sica original, Sonido, Producci贸n y Direcci贸n de Arte.
En esta edici贸n especial del Almac茅n de la Imagen se har谩 uso creativo de las nuevas tecnolog铆as vinculadas al gran legado de la historia del cine en la provincia y el resto del pa铆s.聽
Por primera vez su eje tem谩tico ser谩 la tansmedialidad de la realizaci贸n audiovisual, 鈥渦na nueva forma de comunicaci贸n visual donde se ratifica el papel de los artistas que no es m谩s que la de ofrecer luz y oportunidad en medio de una crisis de salubridad que afecta hoy a toda la poblaci贸n mundial鈥, expres贸 as铆 Reynaldo Labrada, organizador del evento.
Con 30 a帽os de vida, este certamen dio un punto giro a lo referente al audiovisual joven que se realiza en Cuba y en el mundo y se reafirma una vez m谩s como una plataforma importante para el intercambio de experiencias, la reflexi贸n y para los sue帽os de los j贸venes que se insertan en el arte de las im谩genes en movimiento.
Ante la incertidumbre de un virus que nos amenaza, la Covid-19, no se detienen las ideas, ni el esp铆ritu creativo ni el empe帽o tit谩nico de proteger el arte y promocionar las obras de los creadores dando luz joven a la imagen.
Documental canadiense en la mira del 芦Santiago 脕lvarez禄
El Festival Internacional de Documentales Santiago 脕lvarez In Memoriam regresa a Santiago de Cuba, para celebrar su XVIII edici贸n del 6 al 12 de marzo. Dedicado en esta ocasi贸n a la cinematograf铆a de Canad谩 y Qu茅bec y al aniversario 505 de la ciudad sede, el certamen tambi茅n rendir谩 homenaje al realizador Ismael Perdomo, fallecido recientemente.
A las puertas de la Primera Muestra Internacional de Cine y Educaci贸n
Ya casi estamos a las puertas de la Primera Muestra de Cine y Educaci贸n en La Habana (MICE 2020), con sede oficial en Valencia, Espa帽a.
Cinema azul: Hitchcock entre nosotros
Reci茅n finaliz贸 el Festival de Apreciaci贸n Cinematogr谩fica Cinemazul y quedan temas pendientes. El certamen de car谩cter competitivo que se celebr贸 en Las Tunas del 29 al 31 de octubre agrup贸 a cine-clubistas y especialistas de la provincia.
Uno de los temas pendientes es que un evento de este tipo, 煤nico en el pa铆s, deber铆a tener un poder de convocatoria nacional que anta帽o pose铆a. La calidad de los debates y los trabajos de investigaci贸n y cr铆tica presentados no deber铆an quedarse solo entre los amantes del arte filmogr谩fico del territorio tunero.
Esta edici贸n 25 estuvo dedicada al maestro del g茅nero del suspenso Alfred Hitchcock. Siete cines clubes compitieron por el Premio Ola y el Premio de Participaci贸n. Pel铆culas como Psicosis, El hombre que sab铆a demasiado, La ventana indiscreta, Marnie, la ladrona, Rebeca, Trama de familia y Los p谩jaros, fueron debatidas en la Sala Tit贸n del Centro Provincial del Cine.
El Premio Ola lo obtuvo el cine-clubista Luis Alberto Betancourt Ramos con la defensa de la pel铆cula El hombre que sab铆a demasiado. El galard贸n fue otorgado gracias a una conducci贸n del debate hacia una verdadera apreciaci贸n cinematogr谩fica al utilizar los recursos propios del lenguaje audiovisual. Mientras que el Premio de Participaci贸n fue para Reinhardt Jim茅nez Ca帽ete con Trama de familia.
Otros premios fueron los de Cr铆tica e Investigaci贸n. El primero recay贸 en la miembro de la AHS y Licenciada en Historia del Arte Ana Margarita Arada Claver铆a, por su trabajo Las manipulaciones de Bart Layton, un an谩lisis al documental El impostor. El segundo fue para el profesor e investigador Rodolfo Mari帽o Osoria, por La identidad cultural a trav茅s del cine cubano.
Despu茅s de la premiaci贸n se lanz贸 la tem谩tica a tratar el pr贸ximo a帽o. En el 2020 tocar谩 el turno al cine er贸tico, un t贸pico de gran atractivo para el p煤blico.
Sin embargo, a煤n este espacio deja varias interrogantes sobre el tapete: 驴C贸mo lograr una afluencia constante a los recintos destinados a promover el s茅ptimo arte y c贸mo equilibrarlo al fen贸meno tecnol贸gico del paquete y otras formas de difusi贸n audiovisual que atentan contra la funcionalidad de los cines?
