ICAIC


Niels del Rosario, un creador de espacios insospechados

Como un todoterreno en el universo de la creaci√≥n ‚Äďal transitar por las artes pl√°sticas, el dise√Īo esc√©nico, hasta el cine y la televisi√≥n‚Äď, Niels del Rosario sobresale entre los reconocidos nombres detr√°s de la pantalla. Su vasta experiencia del hoy director de arte y de animaci√≥n validan las dotes multifac√©ticas de este artista que sin dudas no entiende de fronteras ni de encasillamientos si de crear se trata.

Graduado de la Escuela Profesional de Artes Pl√°sticas Wilfredo Lam, en la Isla de la Juventud; y posteriormente licenciado de Dise√Īo Esc√©nico de la Facultad de Artes Esc√©nicas del Instituto Superior de Arte (ISA), en la actualidad se desempe√Īa como director general en dos series de animaci√≥n que podemos disfrutar por el canal Cubavisi√≥n, El escaparate de Patricia y F√°bulas de papel.

Y aunque la carrera de este creador se ha enfocado en el audiovisual, comenz√≥ con un ejercicio de lujo al graduarse con el dise√Īo de Tartufo para el m√≠tico grupo Teatro Estudio, dirigido por Raquel Revuelta en la sala Adolfo Llaurad√≥.

Su camino por el terreno audiovisual ha sido muy variado, el video clip, la ficci√≥n, el stop motion y la animaci√≥n 2D se encuentran en el registro creativo de Niels. De su trabajo sobresale el spot La semilla (2009), con el que obtuvo varios premios en cert√°menes nacionales, y Mi casa.cu que se alz√≥ en 2018 con el Premio a la mejor direcci√≥n de arte en Lucas, el festival del video clip en Cuba. Otros cortos de ficci√≥n ‚Äďtambi√©n premiados‚Äď fueron La costurera, La vida de los peces tropicales y Gozar, comer y partir.

No obstante, su labor en el terreno de la animaci√≥n corp√≥rea o stop motion es lo que m√°s le llama la atenci√≥n a este entrevistador, debido a los esfuerzos que se requieren para su dise√Īo y realizaci√≥n, como sucede en El escaparate de Patricia, del cual funge como director general.

¬ŅCu√°nto crees que te aport√≥ estudiar en la Escuela Profesional de Artes Pl√°sticas Wilfredo Lam para tu formaci√≥n posterior como dise√Īador esc√©nico en el ISA?

El haber aprobado las pruebas de aptitud del ISA se lo debo a los estudios anteriores de la ense√Īanza media de artes pl√°sticas porque tuve previamente la oportunidad de desarrollar t√©cnicas y habilidades en el dibujo, por solo mencionar algunas de las cosas que se aprenden en el nivel medio.

Me hab√≠a enfocado en dibujar, dibujar y dibujar. Tambi√©n porque tuve la suerte de ser alumno de V√≠ctor Cordero, un profesor de dibujo y pintor actualmente reconocido en Europa, quien me dio un gran consejo sobre la importancia de saber dibujar y cito, el dibujo es como el piano en la m√ļsica, b√°sico y fundamental. De manera que el dibujo tambi√©n ayuda a visualizar o construir en el imaginario del creador las formas y estructuras de las ideas y de los proyectos.

¬ŅQu√© te hizo cambiar tu camino en la formaci√≥n pl√°stica y dirigirlo al dise√Īo esc√©nico?

Para m√≠ el dise√Īo esc√©nico contiene en s√≠ mismo herramientas pl√°sticas de conceptualizaci√≥n, de ejecuci√≥n formal y visual de las artes pl√°sticas. De manera que se fue convirtiendo para m√≠ en el campo de la realizaci√≥n. El dise√Īo esc√©nico es un terreno lleno de posibilidades y de √°reas de ejecuci√≥n como el cine, la televisi√≥n, la animaci√≥n. En lo esc√©nico est√° la danza tambi√©n y cuanta expresi√≥n esc√©nica exista.

¬ŅCu√°les maestros consideras fueron vitales en tu formaci√≥n como dise√Īador esc√©nico en el ISA?

Como alumno en el ISA tuve como profesor al escen√≥grafo, arquitecto y director de arte Ra√ļl Oliva Valuja, quien por esos a√Īos recientemente hab√≠a ingresando al ISA y hab√≠a fundado la carrera de dise√Īo esc√©nico en la Facultad de Artes Esc√©nicas. Ese perfil no exist√≠a hasta entonces; mi a√Īo correspond√≠a a la segunda graduaci√≥n de dise√Īadores y fue con √©l que conoc√≠ la direcci√≥n de arte o, mejor dicho, el espectro de realizaci√≥n esc√©nica del dise√Īo.

¬ŅC√≥mo recuerdas tu ejercicio de graduaci√≥n, que como dec√≠a, fue todo un lujo para un estudiante?

Lo que muy pocos saben y es la primera vez que lo comento es que en realidad hice dos tesis de graduaci√≥n, la primera fue Tartufo de Moli√®re, y la otra fue El espejo de Francisco Covarrubias, otra comedia. La primera fue llevada al teatro porlLa prestigiosa actriz y directora Raquel Revuelta y con la asesor√≠a de Ra√ļl Oliva, quien estaba ya muy enfermo para ese estreno. Adem√°s sigui√≥ muy de cerca todo el proceso la prestigiosa dise√Īadora Graciela Fern√°ndez Mayo, muy importante en el dise√Īo de vestuario, quien tambi√©n fundara el departamento de dise√Īo esc√©nico en el ISA. Fueron tres personalidades muy importantes de las que aprend√≠, que desde su altura considero eran de una modestia infinita. Hab√≠a realizado este primer dise√Īo esc√©nico a finales de mi cuarto a√Īo y no se me permiti√≥ graduarme con esa propuesta por lo que en quinto tuve que realizar otro ejercicio con otra obra, El espejo.

¬ŅC√≥mo llegas a la direcci√≥n de Arte y por qu√© te interesas en este perfil profesional cuando tu formaci√≥n anterior ven√≠a de las artes pl√°sticas y luego del dise√Īo teatral?

Despu√©s de haber tenido como profesor a Ra√ļl Oliva todo esto se entiende m√°s f√°cilmente, porque √©l era un gran director de arte. Pero no fue hasta que entr√© en los almacenes de utiler√≠a y escenograf√≠a del ICAIC que tuve, yo dir√≠a una experiencia m√≠stica, porque desde la inmensidad de esos almacenes sent√≠ estar atrapado all√≠ por cuantos objetos y elementos diversos de formas tama√Īos, estilos, colores y sensaciones. Fue como entrar a un lugar en el que siempre te estuvieron esperando. Ese almac√©n de sue√Īos es lo que es hoy el portal del Escaparate de Patricia.

Si bien el teatro y el cine o la televisión son dos realidades, el cine me seduce por la fina línea que divide la realidad de la ficción, la verosimilitud de los ambientes y el divertimento de crear espacios insospechados. Crear esa aparente realidad o mentir piadosamente me apasiona.

Por supuesto, como cualquier buen carpintero no es sino sus herramientas las que hacen el trabajo. Herramientas, digo, es todo aquello que vas aprendiendo y recogiendo en tu camino, lo aprendido, para echarlo a andar. Primero las artes pl√°sticas, sus t√©cnicas y manifestaciones sumando las referencias de obras y otros artistas que una vez conocidas van contigo a todas partes, esas referencias que son la base de una cultura visual tan fundamental en el mundo del dise√Īo y para la visualidad esc√©nica en su forma y concepto. El dise√Īo esc√©nico es parte fundamental de esa formaci√≥n donde el mundo de la pl√°stica se redimensiona y se expande, donde los horizontes se borran y el pensamiento se compacta para expresar desde la dramaturgia de un texto los mundos posibles de la literatura y la dramaturgia. Si bien las convenciones del teatro son diferentes al cine, el teatro ahonda en la simiente de lo real posible sin miedo a equivocarse, mientras que el cine dibuja sutil esa realidad paralela de la ficci√≥n que quisi√©ramos vivir.

¬ŅQu√© relaci√≥n crees que existe entre el dise√Īo esc√©nico y la direcci√≥n de arte?

Son terrenos de la creaci√≥n diferentes, los c√≥digos de expresi√≥n son diferentes tambi√©n, el trabajo en equipo los asemeja bastante, ambos se van construyendo en la medida en que vas interrelacion√°ndote con las pautas de direcci√≥n y de su puesta en escena. Desde la contemporaneidad, que se esfuerza en borrar los l√≠mites de la creaci√≥n, el dise√Īo en el teatro, al igual que en el cine, van de la mano, aunque el teatro contin√ļa siendo una experiencia para el espectador m√°s viva y cercana, el cine presupone una elaboraci√≥n m√°s t√©cnica y de empaque final.

¬ŅQu√© significa la Escuela Internacional de Cine y Televisi√≥n de San Antonio de los Ba√Īos, en tu formaci√≥n como director de arte?

Imag√≠nate, asistiendo a una Escuela Internacional de Cine y Televisi√≥n, presenciando talleres de fotograf√≠a, de direcci√≥n, de direcci√≥n de actores, de producci√≥n y de cuanta forma hay de ejercitar y aprender el cine. Para que se entienda mejor, en esos 15 a√Īos, he participado como director de arte en talleres presencialmente y en realizaci√≥n de cortometrajes de alta calidad impartidos o dirigidos por directores, muchos de Latinoam√©rica y de Europa.

Más allá del ejercicio de producir y la oportunidad de crear, estuve en muchos talleres de fotografía, edición y dirección, lo cual me permitió ver esa interrelación de las especialidades como un todo y el arte en su relación con las otras especialidades dentro del cine, así fui entendiendo mejor la dirección de arte en su conjunto y de ahí conocer lo fundamental e inamovible del arte dentro del cine.

¬ŅCu√°les consideras que son tus mejores trabajos en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Ba√Īos y por qu√© consideras que son los mejores?

Todos los cortos realizados all√≠ son mejores en s√≠ mismos por la sencilla raz√≥n de que aprend√≠ mucho de cada uno de ellos. All√≠ inicie mis primeros trabajos, los hay mejores en la medida que la historia para contar fuera en s√≠ misma interesante, pero te repito, haber tenido esa escuela para aprender fue un lujo, una oportunidad que no vislumbr√© unos a√Īos despu√©s cuando me percat√© de que ya no ten√≠a esos miedos a equivocarme, y comenc√© a disfrutar el ejercicio del intercambio entre especialistas que trat√°bamos de unir nuestra fuerza por un mismo objetivo, la pel√≠cula. En resumidas cuentas, all√≠ aprend√≠ mucho porque como estudiante era el momento de equivocarte y de reinventarte.

¬ŅC√≥mo llegas a la televisi√≥n cubana y que trabajos han sido m√°s satisfactorios en este medio?

A la televisi√≥n cubana llegu√© hace poco, como director de arte, comenc√© en 2018-2019 form√© parte del equipo de realizaci√≥n de la serie LCB-2 (Lucha Contra bandidos II) dirigida por Roly Pe√Īa en una producci√≥n de 20 cap√≠tulos sobre la captura de las bandas contrarrevolucionarias en la zona de la provincia de Matanzas en los a√Īos 1962-1963. Aqu√≠ est√° dicho todo, una serie de √©poca, como se dice, una parte en la ciudad y otra parte de las grabaciones en el monte o campo, y finalmente en las cayer√≠as de la Ci√©naga de Zapata. El trabajo de vestuario, las diferentes viviendas de ciudad o del campo, los autos de esa √©poca y la atm√≥sfera en general fue resultado de un equipo de trabajo que dirige el director de arte, el m√©rito de este fruct√≠fero trabajo estuvo fundamentalmente en la investigaci√≥n y conceptualizaci√≥n previas de lo que quer√≠a el director, y como un todo emprendimos esa ardua tarea de realizar m√°s que una serie, un sue√Īo.

He realizado otros telefilmes, pero esta serie fue lo más complejo y difícil que he hecho en la televisión.

¬ŅC√≥mo llegas al stop motion? ¬ŅPor qu√© te interesas en esta t√©cnica tan compleja de animaci√≥n?

Esta t√©cnica no la conoc√≠a mientras estudiaba, y no fue hasta que fui a los estudios de animaci√≥n de la televisi√≥n que vi por primera vez esta t√©cnica de hacer animados y su parafernalia t√©cnica, su escenogr√°fica a ‚Äúescala‚ÄĚ que me impresion√≥; era para m√≠ ver el cine a otra ‚Äúescala‚ÄĚ de producci√≥n.

Otra ‚Äúescala‚ÄĚ porque todos los elementos relacionados con los personajes eran redimensionados, a escala y proporci√≥n entre s√≠. Aqu√≠ hab√≠a visto la oportunidad que antes comentaba de lo aprendido en la escuela de cine, poder dirigir mis pel√≠culas o historias. As√≠ que pas√© un taller de animaci√≥n y a los dos a√Īos ya estaba enfrascado en la realizaci√≥n de mi primer intento de una serie en esa t√©cnica de animaci√≥n, stop motion, o animaci√≥n corp√≥rea, como le dec√≠an all√≠ en aquellos estudios. El escaparate de Patricia es mi primera serie donde es pensada desde los diferentes saberes relacionados en una producci√≥n cinematogr√°fica, la fotograf√≠a, el arte y la producci√≥n.¬†

¬ŅQui√©nes consideras que son tus referentes en el stop motion a la hora de crear?

Mi gran referente es una película cubana Papobo (1987), dirigida por Hugo Alea, también los cortometrajes del Checoslovaco Jan Sbankmajer y Tim Burton. Son muchos los creadores en este campo que han diversificado las maneras de hacer el stop motion.También los productores o estudios Aardman en el Reino Unido, quienes han realizado innumerables películas y series en esta técnica.

¬ŅTu primer corto de animaci√≥n stop motion es La semilla. ¬ŅC√≥mo surge esta idea? ¬ŅC√≥mo fue su realizaci√≥n?

La semilla comenz√≥ siendo el ejercicio final del curso de animaci√≥n corp√≥rea. Se hab√≠a seleccionado mi guion y lo deb√≠amos realizar ‚Äďconstruir‚Äď entre todos para graduarnos. De este espectacular grupo de muchachos que proced√≠amos de lugares diferentes, ten√≠a esta base de dise√Īar y realizar. Dirig√≠ la construcci√≥n escenogr√°fica, el atrezo, el story board, el personaje, el vestuario del personaje y todo lo dem√°s, hasta que lo animamos todos, un plano para cada uno, previamente repartido. Finalmente lo edit√© y un amigo me dio su m√ļsica y finalmente qued√≥, sin mucha pretensi√≥n mi primer animado en stop motion.

De artista pl√°stico a dise√Īador esc√©nico, luego director de arte y hoy director general de dos series de animaci√≥n producidas por Cubavisi√≥n. ¬ŅQu√© responsabilidades implica ser el director general de una serie de animaci√≥n?

Toda la responsabilidad de que se haga. Cuando digo que se haga no es solo terminarla, sino también la realización de los atrezos hasta la edición final; procurar hacer lo mejor imposible por que todo quede bien, escuchar a cada uno del equipo que esté involucrado en el proyecto, repetir o rehacer cada detalle de la animación si no funciona, gestionar armoniosamente los problemas e imprevistos de la producción.

El escaparate de Patricia.

¬ŅC√≥mo surge la idea de crear El escaparate de Patricia?

Es una serie pensada desde las posibilidades de producci√≥n de los estudios de animaci√≥n de la televisi√≥n, quiero decir, que me dieron la oportunidad de presentar un proyecto que se pudiese realizar, que no fuera complejo y sobre todo para los m√°s peque√Īos. La idea b√°sica era tener un personaje que transgrediera su espacio donde la imaginaci√≥n sirviera de pretexto para cambiar en cada cap√≠tulo no solo la historia sino los elementos, es ah√≠ donde nace el otro personaje de la historia que es el escaparate. El escaparate es la puerta entre la realidad de Patricia y su mundo imaginario.

¬ŅC√≥mo se organiza el trabajo del El escaparate de Patricia, desde la creaci√≥n de los t√≠teres, la construcci√≥n de la escenograf√≠a, la concepci√≥n del guion, hasta los manipuladores, etc.?

En un principio se crea el personaje ‚ÄďPatricia‚Äď, luego se llevan a escala todos los elementos que le rodean, as√≠ como los espacios en correspondencia a la historia o al cap√≠tulo. Los guiones responden a una estructura formal y de contenido, el cap√≠tulo tiene seis minutos de duraci√≥n y la escritura estar√≠a acomodada a contarse en ese espacio de tiempo. Por lo general, Patricia inicia su cap√≠tulo en su cuarto y la curiosidad la lleva a crear o a tratar de entender c√≥mo funcionan las cosas. Esa pregunta la llevar√° al escaparate como pretexto para transgredir su espacio, entrando al mundo imaginario donde ella comprender√° el por qu√© de las cosas y lo que le preocupa saber. El regreso termina con ella en el cuarto resolviendo el acertijo, y con esto la idea de aprender algo cada d√≠a.

Teo es otro de los personajes ‚Äďinsecto mariquita de 7 puntos‚Äď que ayuda en la serie a tratar otros temas y a triangular los contenidos.

¬ŅCu√°ntos cap√≠tulos tienen la primera y la segunda temporada de El escaparate de Patricia?

La primera temporada solo se realizaron dos capítulos, la segunda cinco, y hay otros cinco más listos para producir.

¬ŅC√≥mo consideras que se inserta El escaparate de Patricia en la tradici√≥n cubana del stop motion?

Supongo que el tiempo lo dirá, aunque en su concepción responde a la manera en que se ha estado haciendo este tipo de animación en Cuba.

Sin embargo, esta t√©cnica espec√≠fica de la marioneta dentro de la animaci√≥n corp√≥rea o stop motion se realiza muy poco en Cuba. S√© que es la m√°s complicada porque hay m√°s n√ļmeros de articulaciones a mover y lo m√°s complicado son las expresiones faciales, ojos, boca, cejas, y el lipsing, que es, la coordinaci√≥n de las vocales con el movimiento labial, fundamentalmente para crear la ilusi√≥n de movimiento. Creo, que, por tanto, es una de las pocas cosas que se hace desde esta t√©cnica.

¬ŅCrees que hay o hubo una escuela cubana, un modo de hacer cubano del stop motion?

Siempre, en mayor o menor grado, se ha estado realizando esta técnica especialmente por los estudios de animación de la teevisión cubana, específicamente ha sido lo fundamental en estos estudios. Los estudios del ICAIC han sido continuadores de la técnica en 2D y en la animación corpórea.

No sé si podemos afirmar que hubo o hay una escuela, pero una continuidad sí ha habido.

El Profesor.

¬ŅQu√© otros creadores consideras que est√°n haciendo una obra relevante en el terreno del stop motion en Cuba?

S√≠, claro, hay gente muy buena con sus propuestas, en el ICAIC est√° Pol Chaviano, Adanoe Lima, Yemeli Cruz, Ivette √Āvila, quien tambi√©n se gradu√≥ del mimo curso en los estudios de la televiis√≥n impartido por Jaime Veit√≠a, uno de los que estuvo involucrado en la producci√≥n de Papobo por el a√Īo 1987 y que tambi√©n dirige actualmente la serie el El Profesor. Tambi√©n hay otros m√°s j√≥venes incursionando porque esta t√©cnica es muy atractiva para experimentar.

¬ŅQu√© nos puedes decir de tus otros trabajos en animaci√≥n? Comencemos por la animaci√≥n 2D: Ernestico (2011) y El mundo de las manchas (2011)‚Ķ

Ernestico y El mundo de las manchas fueron encargos de la UNICEF y es la primera vez que me enfrento a un proyecto en 2D y, por supuesto, a un equipo de animación que por no conocer la técnica como conozco la de SM tuve que codirigir estos dos animados. Al final fue una interesante experiencia porque los códigos de la puesta en escena son otros.

Comenc√© con El Profesor a aprender a animar y a realizar la direcci√≥n de arte para esta t√©cnica con Jaime, √©l nos dio a Ivette √Āvila y a m√≠ la oportunidad de dirigir para aprender sobre la puesta de voz hasta la edici√≥n en este tipo de animado.

El pa√≠s de los retazos es una animaci√≥n que se inserta en un cortometraje, La costurera, en el cual yo hac√≠a la direcci√≥n de arte, y lo interesante es que este animado sigui√≥ las pautas y conceptos de la direcci√≥n de arte, pero es una peque√Īa historia que se cuenta dentro del cortometraje.

Para concluir hablemos sobre la Universidad de las Artes. ¬ŅQu√© ganancias ha tenido desempe√Īar tu labor como docente y jefe de Departamento de Dise√Īo Esc√©nico al mismo tiempo que te desempe√Īabas como profesional en el terreno de la direcci√≥n de arte y la direcci√≥n general de las series de las que hemos hablado antes?

Como docente tengo mi mayor recompensa al intercambiar con mis alumnos. El análisis y cuestionamientos conceptuales remueven vertiginosamente mi mundo creativo, devolviéndome renovado. Analizar las propuestas de mis alumnos me sumerge en un ejercicio de construcción del mundo escénico, en proyecto, pero, aun así, es un ejercicio de intercambio sin igual.

Como jefe de departamento fue un pedido del decano de la facultad, lo acepté porque como muchos, el haber estudiado en el ISA nos crea un sentido de pertenencia y desde ese lugar siento que protejo ese tesoro, ese espacio en el que crecí y me cultivé.

Lo he comentado hasta con mis alumnos, lo importante que es que los profesores tengan una carrera profesional y tengan una experiencia para revertirlo en la propia docencia. Esa es la relación más sincera que puede tener un profesor con sus estudiantes y, por supuesto, la transmisión del saber enriquece la docencia y el respeto. Así es, quizás, como lo vi yo en su momento con mis maestros.

¬ŅRecomendar√≠as a los j√≥venes de hoy estudiar la carrera de dise√Īo esc√©nico? ¬ŅPor qu√©? ¬ŅQu√© campo tiene esta carrera?

Siempre recomiendo y explico desde mi experiencia a los alumnos que a√ļn no han hecho las pruebas de ingreso que la carrera de dise√Īo esc√©nico tiene un perfil muy amplio, no solo en teatro, tambi√©n lo relacionado con el cine y la televisi√≥n, como tambi√©n la animaci√≥n corp√≥rea y 2D, el dise√Īo de cartel, la danza, donde quiera que se necesite un dise√Īo de vestuario, de escenograf√≠a e iluminaci√≥n. El concepto de lo esc√©nico no se circunscribe al teatro solamente, es en realidad m√°s amplio y diverso.


Aplazan admisión de El Almacén de la Imagen 2023

Realizadores cubanos y de otras nacionalidades disponen de un nuevo plazo de admisión para enviar las obras a la XXXIII Edición de la muestra audiovisual El Almacén de la Imagen, con sede permanente en esta ciudad.

Vencerá el 30 de septiembre. Pueden contactar a los organizadores a través de las redes sociales del evento y del correo elalmacendelaimagen@gmail.com, confirmó a Adelante Digital la productora general Liany Hernández.

Este festival convoca en los géneros o categorías audiovisuales de Ficción, Documental, Animado, Corto (de hasta tres minutos) y Promocionales (spot, cápsulas, video clip)

Los concursantes aspiran al Gran Premio, denominado Luces de la Ciudad, consistente en diploma acreditativo y el pago de 25 000 pesos, a la mejor realización, sin distinción de género y modalidad.

El jurado tambi√©n otorgar√° reconocimientos por especialidades: Direcci√≥n, Guion, Fotograf√≠a, Edici√≥n, Direcci√≥n de arte, Sonido, M√ļsica original y Producci√≥n. Varias instituciones entregar√°n galardones colaterales.

Esta fecha de pr√≥rroga tambi√©n aplica para quienes inscriben sus proyectos en busca de financiamiento para obras de ficci√≥n o de animaci√≥n, en ambos casos, cubanos de hasta 35 a√Īos de edad, residentes en la zona centro-oriental del pa√≠s.

Los proyectos de animación podrán ser guiones a realizar con una duración de hasta 5 minutos, con un presupuesto ajustado a 70 000 pesos; y para el pitching de ficción, de cortometraje de hasta 27 minutos, con esquema de 80 000 pesos.

El Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (Icaic) contribuye con financiamiento para proyectos pensados con bajo presupuesto, a partir de guiones inéditos, de temática libre o adaptaciones literarias.

El Almacén de la Imagen contará con la exclusividad del estreno, independientemente de su inscripción de la Muestra en competencia, de ahí la importancia de su realización durante el primer semestre del 2024.

La pr√≥xima edici√≥n de esta muestra organizada por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z ser√° del 24 al 28 de octubre de 2023, en Camag√ľey, con acciones presenciales y virtuales de conferencias, talleres y diferentes muestras en cines y otros espacios.


Fernando P√©rez: ¬ęUstedes tienen que crear¬Ľ

Fernando P√©rez es director de cine y escritor cubano licenciado en Lengua y Literaturas Hisp√°nicas en la Universidad de La Habana, profesor de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Ba√Īos. Tiene una larga carrera como cineasta y documentalista y numerosos galardones y reconocimiento por sus producciones cinematogr√°ficas. Este hombre, con largas luces en el universo del s√©ptimo arte, nos comparte acerca de la historia de la Muestra Joven ICAIC y su importancia para lo que hoy se conoce como el cine independiente cubano.

¬ŅC√≥mo fue su entrada a la Muestra Joven ICAIC?

No recuerdo el a√Īo especifico, pero s√≠ fue en un momento de mi vida que yo sent√≠ despu√©s de mi larga trayectoria en el ICAIC y estar haciendo pel√≠culas, que la Muestra significaba el espacio m√°s din√°mico de la realidad cinematogr√°fica cubana y del ICAIC y recuerdo que ya Jorge Luis no iba a seguir m√°s y me habl√≥ y dije ‚Äú¬°S√≠! ¬ŅC√≥mo no yo voy para all√°?‚ÄĚ

Nunca me había gustado ostentar un cargo o tener una responsabilidad que no fuera más allá de la de hacer mis películas y ser el director de ellas. Pero, estar al frente de la Muestra me motivó muchísimo y me planteé realmente dirigir la Muestra como dirijo mis películas. En plena responsabilidad y en plana libertad, es así como se lo planteé al presidente del ICAIC en ese momento, Omar González. Otra motivación fundamental era incorporarme al trabajo de todo un equipo que admiraba muchísimo. En primer lugar, la presencia de Marisol como directora de la Muestra, para mí eso era una posibilidad de desarrollar una línea de trabajo muy abierta.

Había también toda una historia de la Muestra por delante, no iba a empezar de cero, iba a trabajar con un equipo que tenía no solo una trayectoria sino un horizonte, una perspectiva y mucho de ellos jóvenes. Una de las cosas que me planteé cuando entré fue conservar su estructura, pero en algunos casos esbozar nuevos principios.

¬ŅQu√© cambios estructurales se impulsaron con el cambio de direcci√≥n en el evento?

La Muestra estaba generalmente encaminada por directores y cineastas de otra generación por lo tanto yo puse hincapié, por ejemplo; el comité de selección de la Muestra integrado por diversos especialistas que escogían y seleccionaban las películas estuviese compuesto solo por jóvenes. Hasta ese momento lo integraban distintas figuras, no importaba la edad.

Tambi√©n hice que el consejo de redacci√≥n y la direcci√≥n del tabloide Bisiesto que se editaba durante la Muestra fuera escrito y organizado solamente por j√≥venes. Este era el punto m√°s importante para m√≠ porque trat√© que la revista no se convirtiera en el tabloide que √ļnicamente recog√≠a las incidencias de la edici√≥n, sino que se convirtiera poco a poco en ese espacio escrito que representara el pensamiento te√≥rico de los j√≥venes sobre ellos mismos y sobre el cine que estaban haciendo. Que no fuera el cine joven analizado por especialistas, cr√≠ticos y ensayistas de otra generaci√≥n, sino que all√≠ estuviera reflejado el pensamiento y se desarrollara ese nuevo pensamiento de j√≥venes cr√≠ticos, ensayistas y pensadores del cine cubano. Incluso, nos planteamos y se logr√≥ hacer en el √ļltimo a√Īo que fuera una publicaci√≥n peri√≥dica, no solamente durante los d√≠as de la Muestra, sino que pasara a ser una publicaci√≥n trimestral, pero eso despu√©s desapareci√≥.

¬ŅQu√© importancia le otorga a la Muestra Joven ICAIC como parte del audiovisual cubano?

En cuanto a la Muestra, creo que ella me mejor√≥ a m√≠, me sirvi√≥ para dinamizar mi pensamiento y estar dentro o mucho m√°s cerca de ese movimiento que ya es hoy una realidad absoluta que es el ‚Äúcine independiente cubano‚ÄĚ.

La Muestra ten√≠a una cualidad, ella reun√≠a por una semana, o propiciaba el encuentro de cineasta j√≥venes que durante todo el a√Īo estaban dispersos y fragmentados. No era la experiencia que hab√≠a vivido cuando joven, que la mayor√≠a, o casi la totalidad de los cineastas, estaban alrededor del ICAIC; era una concentraci√≥n.

A partir del periodo especial se demostr√≥ que con el cine independiente el signo de ‚Äúla independencia‚ÄĚ ten√≠a una fragmentaci√≥n la cual se avizoraba. No hab√≠a un n√ļcleo alrededor del cual se reuniera o concentrara ese fen√≥meno que todav√≠a no era un movimiento. La Muestra lo hac√≠a, pero temporalmente, aunque trabajaba el a√Īo entero, pero no con actividades que hicieran que eso se convirtiera en una realidad cotidiana y no en un evento temporal.

Creo que de todas maneras la Muestra se convirti√≥ en el espacio de referencia para los j√≥venes. Recuerdo que cuando me veo obligado a dejarla por discrepancia con la pol√≠tica de programaci√≥n alrededor de un documental, que no era un buen documental pero que era interesante discutirlo y no hab√≠a por qu√© negar su exhibici√≥n, decid√≠ no refrendar como presidente del evento. Esa pol√≠tica de exclusi√≥n creo que de alguna manera propici√≥ que la Muestra pasara a ser dirigida por j√≥venes, y recuerdo que antes de irme o de recesar en ese cargo se los dije a algunos de ellos, ‚Äúustedes tienen que crear y ser ustedes mismos quienes dirijan la Muestra para que puedan tener esa personalidad jur√≠dica, esa responsabilidad real‚ÄĚ, para que pasara a ser un evento dirigido por j√≥venes. Creo que eso propici√≥ que se continuara el evento, pero en una etapa totalmente nueva, donde l fue dirigida totalmente por j√≥venes.

Dirigir este espacio fue una experiencia bien bonita. Nunca dejé de colaborar con ellos. Nunca dejé de ver lo que se exhibía en el evento que era el termómetro del cine independiente cubano, de ver por qué curso o qué cauce se mueve hoy en día. Trato de hacerlo también, y eso me va a mantener muy ligado, y por el cine joven independiente cubano que es el audiovisual de hoy.

¬ŅConsidera que la Muestra Joven ICAIC es un festival o como una muestra?

Recuerdo que discutíamos mucho en el equipo porque el criterio de que había que ser muy selectivo con lo que se exhibiera y ese era el camino, afirmaban. Pero siempre preferí defender, y todavía pienso, que el camino de una posible Muestra es que ella fuera una muestra inclusiva y no exclusiva.

El evento era un muestrario de lo que pudiera ser una obra insipiente en el caso de algunos jóvenes y en otros, aunque no alcanzara el ciento por ciento (si es que se puede medir por porcentaje la dimensión o la calidad artística de una obra), que tuvieran por lo menos la posibilidad de juzgar, de discutir, de evaluar, de probar un lenguaje insipiente incluso individualmente. Que los jóvenes que estaban comenzando a hacer cine pudieran ver el resultado de su trabajo en pantalla grande y que se discutiera era una línea muy inclusiva. Incluso en uno de los catálogos de la Muestra hay una reflexión que escribí sobre eso, por qué una Muestra exclusiva y no una muestra inclusiva.

No ten√≠a que aspirar a ser un festival de Cannes ‚Äďno se trataba de eso‚Äď, no solo por la alfombra roja, sino porque no era una selectividad lo que iba a demostrar su posterior importancia y proyecci√≥n, sino la confrontaci√≥n de un fen√≥meno que estaba creciendo que era el cine independiente cubano. ¬°Claro que no se admit√≠a todo! Esto no era un saco roto sin fondo donde se admit√≠a todo. Pero bueno, que los criterios selectivos fueran lo m√°s amplio posibles, que a lo mejor hab√≠a un corto o un documental que ten√≠a valores fotogr√°ficos o valores de puesta en escena que no estaban totalmente logrados, pero all√≠ se avizoraba algo. No ser tan exclusivos o exigentes en ese sentido.


Muestra Joven ICAIC: hija de su tiempo

Cuando me hablaron de la Muestra Joven ICAIC, no sab√≠a qu√© era exactamente, al buscar informaci√≥n descubr√≠ que s√≠ conoc√≠a ese ‚Äúcardumen‚ÄĚ (como se hac√≠an llamar) o por lo menos ten√≠a registros subconscientes de una m√ļsica que los identificaba. Hab√≠a visto el spot televisivo que, con dibujos animados de peces y una m√ļsica particular, llamaban la atenci√≥n al espectador.

Mi primer encuentro con la Muestra no fue en La Habana, en sus espacios habituales, como sus oficinas en el ICAIC o en el marco del evento que auspiciaban. Recuerdo que a finales del a√Īo 2019 la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z de Santiago de Cuba acogi√≥ a Juan Carlos Calahorra ‚Äďmiembro de la junta directiva‚Äď que hab√≠a llegado a la ciudad con el objetivo de dar mayor visibilidad al evento fuera de la capital. All√≠, donde participamos no m√°s de 10 personas, fue donde por primera vez o√≠a hablar de la Muestra Joven sin medir o esconder palabras, sin tener que hablar bajo para que no se supiera qu√© se estaba diciendo. M√°s que un espacio de presentaci√≥n de la Muestra el evento, se convirti√≥ en un debate de los problemas del cine cubano.

Para estudiar un evento hay que hacerlo desde sus ra√≠ces, hay que ver el pasado a profundidad y escudri√Īar en los m√°s rec√≥nditos testimonios, en las evidencias de los peri√≥dicos, cat√°logos y publicaciones que se realizaron. La Muestra Joven ICAIC es un evento que tiene precedentes s√≥lido muy vinculados al contexto hist√≥rico de Cuba finisecular, a una gran cantidad de cambios en la producci√≥n f√≠lmica en la isla, al igual que de paradigma del ICAIC para intentar salvar su instituci√≥n. Por eso, el objetivo del trabajo es analizar contexto del surgimiento de la Muestra de Nuevos Realizadores hoy Muestra Joven ICAIC.

Raíces

En ocasiones, cuando se comienza a hacer historia de un evento es porque él ya no existe, como ocurre con la Muestra Joven ICAIC. Eso no quiere decir que su día a día no sea parte de la historia, sino que, al no poder continuar la edificación de la obra, solo nos queda contarla. Sobre el origen de la Muestra Naito (2014) afirma:

La Primera Muestra Nacional del Audiovisual Joven ‚Äďpromovida por el ICAIC entre finales de octubre y principios de noviembre de 2000, definida luego en a√Īos sucesivos Muestra Nacional de Nuevos Realizadores y a partir del 2011, Muestra Joven‚Äď ayuda a divulgar el nombre de los m√°s noveles talentos ya no solo en el cine, sino en el medio audiovisual en general. (p.90)

El 31 de octubre de 2000 se inauguró en el cine Chaplin la primera Muestra Nacional del Audiovisual Joven. El evento constaba entre sus fundadores con el crítico de cine Juan Antonio García Borrero, asesorado por el cineasta Jorge Luis Sánchez. Otros de los fundadores fueron el guionista Senel Paz, Juan Carlos Tabío, y el crítico y realizador Dean Luis Reyes. Omar González, sucesor de Alfredo Guevara como presidente del ICAIC, fue uno de los organizadores de la primera Muestra.

Inicialmente el evento recoge un volumen de obras realizadas en el periodo de los noventa y no solo inclu√≠a a j√≥venes realizadores. Seg√ļn afirma Juan Carlos Garc√≠a Borrero:

‚ÄúEn esta primera Muestra no ten√≠amos claro que iba a ser un evento dedicado a los j√≥venes sino est√°bamos pensando en nuevos realizadores. Recuerdo que incluimos no solamente a los m√°s j√≥venes, sino a cineastas como a Belkis Vega, a Tomas Piaret que ya ten√≠an toda una carrera y todo un cuerpo de pel√≠culas realizados‚ÄĚ. (Borrero, comunicado personal, 21 de marzo de 2020).

El evento durante su desarrollo cambi√≥ su dise√Īo de trabajo, su equipo organizativo al igual que su nombre. La primera Muestra Nacional del Audiovisual Joven como ya se ha citado se realiz√≥ bajo la direcci√≥n de Juna Antonio Garc√≠a Borrero. El evento es interrumpido en el siguiente a√Īo y fue retomado por Jorge Luis S√°nchez en el 2002 bajo el nombre de Muestra Nacional de Nuevos Realizadores. En el 2003 y 2004 son presididas por Waldo Ram√≠rez. La del 2006 la retoma Jorge Luis S√°nchez hasta que ya en 2006 Fernando P√©rez entra a la direcci√≥n del evento, donde estar√≠a hasta el 2010, a√Īo en que el evento cambia su nombre a Muestra Joven ICAIC y es asumida por Marisol Rodr√≠guez; posteriormente se hace una junta directiva.

Como todo suceso histórico, la Muestra Nacional del Audiovisual Joven no es un ente aislado. Sus orígenes están estrechamente relacionados con el acontecer finisecular de la Cuba del siglo XX. Ella fue una muestra hija de su tiempo.

Se puede citar los antecedentes de la Muestra Joven entre finales de los ochenta y el segundo quinquenio de 1990, a√Īos de crisis econ√≥mica en el pa√≠s, situaci√≥n que afecta la isla tanto en la ideolog√≠a como la econom√≠a. Seg√ļn afirma Wood, P. (Comunicado personal, 10 de febrero de 2022) ‚Äúcomo un antecedente importante de la Muestra estaba las obras f√≠lmicas que se hab√≠an hecho como cine aficionado. Tiene mucho que ver con el cine silente, con el de ocho o diecis√©is mm y la creaci√≥n por el ICAIC de una especie de federaci√≥n que aglutin√≥ a los cineclubes de creaci√≥n cinematogr√°ficas‚ÄĚ.

Como gesta ideol√≥gica y de car√°cter independiente, fueron los cineastas los antecedentes y g√©rmenes de la Muestra en los a√Īos noventa, aunque existen precedentes en los a√Īos ochenta donde se daban se√Īales en movimientos de aficionados en el pa√≠s. La evoluci√≥n tecnol√≥gica, econ√≥mica y social fueron las que entre los √ļltimos veinte a√Īos de ese siglo gestaron las condiciones para que apareciera la Muestra de Cine Joven. Stock (como se cita en Mart√≠n, 2018) afirma que ‚Äúel cine cubano debe su existencia, en gran medida, a su habilidad para adaptarse a los cambios cinematogr√°ficos‚ÄĚ (p.90).

A finales de los ochenta y principios de los noventa se realiz√≥ un evento de cine bajo el nombre Muestra de Cine Joven. Este espacio fue uno de los antecedentes de las Muestra Joven ICAIC. Seg√ļn afirma Jorge Luis Reyes, director del evento (comunicado personal, 28 de enero de 2022), ‚Äúa partir de 1988 hasta 1993 desde la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z los entonces j√≥venes del ICACI y de los Estudios Cinematogr√°ficos de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR), de los Estudios Cinematogr√°ficos de la Televisi√≥n y de la Escuela de Cine de San Antonio organiz√°bamos unas muestras que se llamaban Muestra de Cine Joven, evento que yo presid√≠ desde el 1988 hasta 1992‚Ķ‚ÄĚ

En los a√Īos noventa, la producci√≥n f√≠lmica hab√≠a disminuido en Cuba por la falta de recursos. Este periodo fue duro para el desarrollo de la cinematograf√≠a cubana, y hacer cine era poco viable. En ese decenio toman auge las coproducciones con otros pa√≠ses. Los cineastas emergidos de las escuelas de cine comienzan a crear y hay un auge de la tecnolog√≠a digital, lo que permite una democratizaci√≥n de las producciones f√≠lmicas.

La crisis econ√≥mica no derrib√≥ del todo la producci√≥n f√≠lmica en la isla, ya a finales de ese siglo y comienzos del otro se gestaron ideas e inquietudes en cuanto a la exhibici√≥n de las obras realizadas. No solo se quer√≠a hacer cine, sino que las nuevas generaciones aspiraban a que fuera exhibida y consumida por el p√ļblico cubano.

En este per√≠odo se gestaron toda una serie de cambios objetivos y subjetivos que favorecieron el desarrollo de la cinematograf√≠a cubana y de eventos como la Muestra Nacional del Audiovisual Joven. Mart√≠n (2018) afirma: ‚ÄúEs interesante ver c√≥mo, a pesar de que los nuevos realizadores coinciden en tiempo, espacio y uso de la tecnolog√≠a, ni ellos mismos, ni los cr√≠ticos, lo consideran un movimiento art√≠stico‚ÄĚ (p.76). Esto est√° dado por el empleo de un amplio campo de visualizaci√≥n y tem√°ticas, y est√©ticas diferentes que, en muchos casos, no coinciden varios de estas categor√≠as en dos filmes al mismo tiempo. Seg√ļn considera Brugu√©s, A. (comunicado personal, 22 de abril de 2022) refiri√©ndose a las caracter√≠sticas del cine independiente como movimiento:

No existe una estética de cine independiente cubano. No en el sentido que movimientos como Dogma 95 han planteado una estética. No es estilístico porque el cine independiente cubano ha jugado con diferentes géneros y experimentado con diferentes formas. Y no es económico porque, aunque la mayoría de las veces las películas independientes se han hecho con muy pocos recursos, también se han logrado hacer con presupuestos similares a los del ICAIC.

El florecimiento de un audiovisual joven, crítico, de temática contemporáneo amparado en las nuevas tecnologías, es una de las características del cine cubano nacido en la primera década del siglo XXI. Este es un período transicional donde se comienza a remontar la crisis y el declive económico-social del decenio anterior. Es un momento de nacimiento de una gran cantidad de cineastas noveles que están tratando de abrirse paso en la industria.

En la Muestra han confluido una gran cantidad de propuestas audiovisuales, pero el origen de ella no fue una necesidad, surgida entre los creadores, sino una necesidad del Instituto, el cual estaba haciendo la posible e imposible para mantenerse a flote con algunas actividades productivas, despu√©s el per√≠odo de crisis de los 90 y la ausencia de realizadores que residen en el extranjero y el fallecimiento de Tom√°s Guti√©rrez Alea (1996) y Santiago √Ālvarez (1998) (Noa, 2020, p√°rr.5), lo cual propici√≥ que una gran cantidad de realizadores j√≥venes se sintieran alentados, atendido por la industria, que muy pronto pasar√≠an a ser parte de ella.

La muestra como anillo al dedo

El ICAIC como ya se ha citado en el periodo finisecular del siglo XX no estaba produciendo al mismo ritmo que llevaba en los primeros treinta a√Īos del triunfo de la Revoluci√≥n cubana y se vio afectado directamente por la gran crisis econ√≥mica que afrontaba la isla. Sin embargo, al margen de √©l hab√≠a cineastas aficionados que estaban realizando audiovisuales. En este contexto es donde aparece la idea de realizar la Muestra.

El ICAIC, con la creación de la Muestra Nacional del Audiovisual Joven, tenía como objetivo dar la oportunidad a una generación de nuevos realizadores de ser el relevo de los cineastas que se encontraban produciendo en ese momento, lograr una constancia de las producciones fílmicas que se gestaban en Cuba. Esos objetivos no fueron vencidos del todo, como afirma Douglas (2017):

La intenci√≥n de esa iniciativa de dar a conocer las obras de las nuevas generaciones de cineastas, queda pr√°cticamente marginada al no tener difusi√≥n, ya que no encuentran espacio para ser programadas en los circuitos de exhibici√≥n del resto del a√Īo, solo de vez en cuando se exhib√≠an en la televisi√≥n, que naturalmente prioriza su propia programaci√≥n, o en peque√Īas salas de programaci√≥n especial. (pp.74-75)

Bajo estas condiciones se puede ver que independiente al hecho de lograr nuclear toda una generación de nuevos realizadores en un mismo espacio, el ICAIC no aunó el máximo esfuerzo en lograr que las obras se exhibieran con mayor periodicidad o que se exhibieran en los cines de toda la isla. Por lo que uno de sus objetivos fundamentales era nuclear toda una generación de cineastas aficionados para tener conocimiento de lo que se estaba haciendo en al margen de la institución.

La creación de esta primera Muestra fue importante porque en ella se presentan obras que no tenían en el circuito de exhibición nacional. En una entrevista para la Agencia Cubana de Noticias, el cineasta Fernando Pérez explica que el cine hecho por los jóvenes no está en las salas, y mucho menos en la televisión, los escasos modos que tiene un emergente realizador de insertarse en los circuitos de distribución son la Muestra y otros centros como el Festival Imago de la FAMCA (Facultad de Artes de los Medios de Comunicación, pertenece al Instituto Superior de Arte), y el Festival de Cine Pobre de Gibara. (Pernia, 2018).

Consideraciones finales

La Muestra Joven ICAIC surgi√≥ como consecuencia de diversos factores que aparecieron en el √ļltimo veinteno del siglo pasado en Cuba. Entre las causas que propiciaron su nacimiento se encuentra la aparici√≥n de una generaci√≥n de cineastas graduados de las escuelas con √°nimos de producir y exhibir sus pel√≠culas. Esta generaci√≥n al un√≠sono de aficionados realiz√≥ obras f√≠lmicas y propici√≥ que existieran en la isla realizaciones audiovisuales que estaban al margen de las producciones del ICAIC. Estas obras f√≠lmicas no eran exhibidas en las salas de cine por lo que muchas de ellas no eran vistas por el espectador a no ser por personas allegadas al realizador.

Un elemento importante que favoreció la aparición progresiva de obras audiovisuales fue la democratización de la tecnología, lo que permitió que un mayor sector de la población tuviera acceso a los medios para poder realizar una producción audiovisual.

Debido a la crisis econ√≥mica que afrontaba al pa√≠s en los a√Īos noventa el ICAIC se vio afectado por la falta de presupuesto y financiamiento, por lo cual no pod√≠a sustentar una gran producci√≥n de obras cinematogr√°ficas. Estas condiciones fueron las que propiciaron que esta instituci√≥n gestara y promoviera la Muestra Nacional de Audiovisual Joven.

Bibliografia consultada:

  • √Ālvarez, P. A. (mayo-agoto 2016). Retrospectiva Hist√≥rica del cine cubano (1959 -2015). Vol 4 (N.2), p (30)
  • Douglas, M, E. (2017). El nacimiento de una pasi√≥n. El cine en Cuba 1897-2015. Santiago de Cuba: Editorial Oriente.
  • Gottbera, L, D., Horswell, M. (2013). Sumergido, Cine Alternativo Cubano. Houston, Texas: Editorial Literal Plublishing.
  • Mart√≠n, P. A. (2018). La visi√≥n poli√©drica de la Muestra Joven ICAIC. Breve recorrido por las tem√°ticas m√°s abordadas por los nuevos realizadores. Universidad of Habana. Audiovisual y Emigraci√≥n View Project. Recuperado de https://www.researchgate.net/publicatio/337427039
  • Naito, L. M. (2014). Coordenadas del cine cubano III. Santiago de Cuba, Cuba: Editorial Oriente.
  • Noa, R. P. (2020, junio, 10). Veinte a√Īos de √©xito y retos para el cine cubano independiente. Inter Press Servise en Cuba. Recuperado de https://www.ipscuba.net/espacio/alternativo/atisbos-donde-el-borde/veite-a√Īos-de-exitos-y-retos-para-el-cine-cubano-independiente/

ICAIC anuncia ganadores en concurso por la inclusión

El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) dio a conocer las obras ganadoras entre la veintena presentada al concurso de cortometrajes por la igualdad, la no discriminación y los derechos de la comunidad LGBTIQ+.

El jurado estuvo integrado por: Kiki √Ālvarez y Marilyn Solaya, cineastas con experiencia en direcci√≥n y guion; Yisell Vargas, directora y productora; Teresa de Jes√ļs Fern√°ndez, coordinadora nacional de la Red de Mujeres Lesbianas y Bisexuales, as√≠ como representantes de la Direcci√≥n de Creaci√≥n Art√≠stica del ICAIC.

La selección consideró la calidad de los proyectos presentados y su factibilidad de realización. A continuación los premiados:

  1. ¬ęHermanos¬Ľ. Guion y direcci√≥n: Osmanys S√°nchez Ara√Ī√≥ / G√©nero: Documental
  2. ¬ęUna canci√≥n para ti¬Ľ. Idea original: Alexander Benavides/ Guion: Yasmany Guerrero y Alexander Benavides / Direcci√≥n: Melvin Rocco / G√©nero: Ficci√≥n
  3. ¬ęAzul Pandora¬Ľ. Guion: Nuri Duarte / Direcci√≥n: Al√°n Gonz√°lez / G√©nero: Ficci√≥n

Por la potencialidad de otros proyectos concursantes, se decidió realizar un taller en el 2022 para brindar asesoramiento sobre la temática y desde el punto de vista técnico, en cuanto a la concepción del guion. Ellos son:

  1. ¬ęAdre¬Ľ. Guion: Jos√© Carlos Jim√©nez Revuelta/ Direcci√≥n: Claudia de la Caridad Gonz√°lez Catal√°n
  2. ¬ęExuvia¬Ľ. Direcci√≥n y guion: Yuleisis Mart√≠nez Mayeta
  3. ¬ęHappyBDay¬Ľ. Guion: Inima Dulce Fuentes Puerto / Producci√≥n: Evelio Le√≥n Ortega
  4. ¬ęLa cuna¬Ľ. Idea original y direcci√≥n: Yenny P√©rez Ram√≠rez

El ICAIC ha potenciado la realizaci√≥n de un cine inclusivo, con perspectiva de g√©nero y derechos humanos, en un contexto legislativo. A√ļn se encuentra vigente, hasta el 28 de enero de 2022, el plazo para la presentaci√≥n de proyectos del concurso ¬ęPor una vida libre de violencias hacia las mujeres y las ni√Īas en Cuba¬Ľ.


Luz joven a la imagen

Ya se respiran los aires de creaci√≥n, m√ļsica, c√°maras, debates y de cine en¬† la Ciudad de los Tinajones. Todav√≠a no se asoman los d√≠as finales del mes de octubre y se concretan los preparativos para celebrar la XXX edici√≥n especial de la Muestra Audiovisual El Almac√©n de la Imagen, que coauspicia la filial principe√Īa de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, la direcci√≥n provincial de Cultura, el Instituto Cubano de Artes e Industrias Cinematogr√°ficas, el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo y el proyecto El Callej√≥n de los Milagros.

La convocatoria qued√≥ p√ļblica en conferencia de prensa realizada en el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo junto a los organizadores del evento y algunos de los participantes. Como es habitual, el evento, de car√°cter internacional, mantiene la modalidad del pitching de ficci√≥n y animaci√≥n para los realizadores miembros o no de la Asociaci√≥n que residan en¬† la zona centro-oriental del pa√≠s y el cual cuenta con un monto total de 50 mil pesos en moneda nacional, gracias al apoyo financiero del ICAIC y de la AHS, con la asesor√≠a de los Estudios de Animaci√≥n del ICAIC.

Tambi√©n se ampliar√° la fecha de admisi√≥n de los trabajos hasta el venidero 27 de septiembre en los g√©neros o categor√≠as audiovisuales de Ficci√≥n, Documental, Animado, Corto (de hasta 3 minutos de duraci√≥n) y promocionales (Spots y videos clip). Adem√°s, se otorgar√°n reconocimientos en las especialidades de Guion, Fotograf√≠a, Direcci√≥n, M√ļsica original, Sonido, Producci√≥n y Direcci√≥n de Arte.

En esta edición especial del Almacén de la Imagen se hará uso creativo de las nuevas tecnologías vinculadas al gran legado de la historia del cine en la provincia y el resto del país. 

Por primera vez su eje tem√°tico ser√° la tansmedialidad de la realizaci√≥n audiovisual, ‚Äúuna nueva forma de comunicaci√≥n visual donde se ratifica el papel de los artistas que no es m√°s que la de ofrecer luz y oportunidad en medio de una crisis de salubridad que afecta hoy a toda la poblaci√≥n mundial‚ÄĚ, expres√≥ as√≠ Reynaldo Labrada, organizador del evento.

Con 30 a√Īos de vida, este certamen dio un punto giro a lo referente al audiovisual joven que se realiza en Cuba y en el mundo y se reafirma una vez m√°s como una plataforma importante para el intercambio de experiencias, la reflexi√≥n y para los sue√Īos de los j√≥venes que se insertan en el arte de las im√°genes en movimiento.

Ante la incertidumbre de un virus que nos amenaza, la Covid-19, no se detienen las ideas, ni el esp√≠ritu creativo ni el empe√Īo tit√°nico de proteger el arte y promocionar las obras de los creadores dando luz joven a la imagen.


Documental canadiense en la mira del ¬ęSantiago √Ālvarez¬Ľ

El Festival Internacional de Documentales Santiago √Ālvarez In Memoriam regresa a Santiago de Cuba, para celebrar su XVIII edici√≥n del 6 al 12 de marzo. Dedicado en esta ocasi√≥n a la cinematograf√≠a de Canad√° y Qu√©bec y al aniversario 505 de la ciudad sede, el certamen tambi√©n rendir√° homenaje al realizador Ismael Perdomo, fallecido recientemente.

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Cinema azul: Hitchcock entre nosotros

Recién finalizó el Festival de Apreciación Cinematográfica Cinemazul y quedan temas pendientes. El certamen de carácter competitivo que se celebró en Las Tunas del 29 al 31 de octubre agrupó a cine-clubistas y especialistas de la provincia.

Uno de los temas pendientes es que un evento de este tipo, √ļnico en el pa√≠s, deber√≠a tener un poder de convocatoria nacional que anta√Īo pose√≠a. La calidad de los debates y los trabajos de investigaci√≥n y cr√≠tica presentados no deber√≠an quedarse solo entre los amantes del arte filmogr√°fico del territorio tunero.

Foto: Yeinier Aguilera Concepción.

 

Esta edición 25 estuvo dedicada al maestro del género del suspenso Alfred Hitchcock. Siete cines clubes compitieron por el Premio Ola y el Premio de Participación. Películas como Psicosis, El hombre que sabía demasiado, La ventana indiscreta, Marnie, la ladrona, Rebeca, Trama de familia y Los pájaros, fueron debatidas en la Sala Titón del Centro Provincial del Cine.

El Premio Ola lo obtuvo el cine-clubista Luis Alberto Betancourt Ramos con la defensa de la pel√≠cula El hombre que sab√≠a demasiado. El galard√≥n fue otorgado gracias a una conducci√≥n del debate hacia una verdadera apreciaci√≥n cinematogr√°fica al utilizar los recursos propios del lenguaje audiovisual. Mientras que el Premio de Participaci√≥n fue para Reinhardt Jim√©nez Ca√Īete con Trama de familia.

Foto: Yeinier Aguilera Concepción.

Otros premios fueron los de Cr√≠tica e Investigaci√≥n. El primero recay√≥ en la miembro de la AHS y Licenciada en Historia del Arte Ana Margarita Arada Claver√≠a, por su trabajo Las manipulaciones de Bart Layton, un an√°lisis al documental El impostor. El segundo fue para el profesor e investigador Rodolfo Mari√Īo Osoria, por La identidad cultural a trav√©s del cine cubano.

Despu√©s de la premiaci√≥n se lanz√≥ la tem√°tica a tratar el pr√≥ximo a√Īo. En el 2020 tocar√° el turno al cine er√≥tico, un t√≥pico de gran atractivo para el p√ļblico.

Sin embargo, a√ļn este espacio deja varias interrogantes sobre el tapete: ¬ŅC√≥mo lograr una afluencia constante a los recintos destinados a promover el s√©ptimo arte y c√≥mo equilibrarlo al fen√≥meno tecnol√≥gico del paquete y otras formas de difusi√≥n audiovisual que atentan contra la funcionalidad de los cines?


Muestra Joven: Del corte a la acción

En Cuba, cumplir 18 a√Īos es motivo de alegr√≠a para muchos porque se alcanza la mayor√≠a de edad. Igual cantidad de velas enciende ya la Muestra Joven ICAIC, en el marco de las celebraciones por el aniversario 60 de la fundaci√≥n del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematogr√°ficos (Icaic). [+]