Fondo Cubano de Bienes Culturales


«Arte en La Rampa» con sello joven

Al IV Congreso de la Asociación Hermanos Saíz, al arte joven, así como a las industrias culturales y creativas, está dedicada la XXII Feria “Arte en La Rampa”, que tendrá lugar del 14 de julio al 2 de septiembre. Así lo anunció el Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC) en conferencia de prensa, donde además trascendió que la llamada Feria de la Cultura Cubana igualmente agasaja los aniversarios 45 de esa institución, el 35 de Artex y el 60 del Pabellón Cuba, su sede habitual.

En este céntrico espacio del Vedado habanero, el público podrá acceder a variadas ofertas artesanales de 130 creadores en 65 stands, de martes a viernes en los horarios de 2: 00 P.M. a 7:00 P.M., mientras sábados y domingos, el recinto abrirá de 10:00 A.M. hasta las 7:00 P.M.  

Entre las novedades sobresale el lanzamiento de la línea de juguetes artesanales “Biyaya”, producidos por la Industria de Instrumentos Musicales del FCBC, la cual acontecerá el tercer domingo de julio, Día de los Niños.

Además de los productos utilitarios de calzado, cerámica, orfebrería, textil, piel y bisutería, el evento ofrece una amplia y diversa programación cultural. El 14 de julio, a las 2:00 P.M. se inaugurará la exposición personal “Viaje infinito”, del artista Rolo Fernández, en el conocido Túnel. También los visitantes podrán disfrutar en la galería de una muestra fotográfica sobre la historia del Pabellón Cuba; ambas, organizadas por la Dirección de Galerías de Arte “Collage Habana”, del FCBC.

foto de la conferencia de prensa «Arte en La Rampa 2023»

Yansert Fraga León, director de Creación de la AHS, detalló que los fines de semana, de 11.00 AM a 12.00 M, el escenario central acogerá espectáculos infantiles, con magos, payasos y variedad circense; de 6:00 PM a 7:00 PM., tendrán lugar los conciertos. El sábado 15 de julio, Pastosa deleitará a los más pequeños y la Orquesta Toques del Río, se presentará en la tarde.

Para el domingo 16 estarán el Proyecto circense “Ángeles del Futuro” y la compañía de danza “Futuro Renacer”, con la participación de integrantes del circo de Colombia y México, presentes en el XVI Festival Internacional de Verano, que clausura ese día. La presentación vespertina correrá a cargo de Abel Geroné y su banda.

En el programa están previstas las actuaciones del Grupo Karamba, Síntesis, Orquesta Faílde, Interactivo, Ivette Cepeda, Athanai y su banda, Ron con Cola, David Blanco, D´Cuba, entre otros.

Asimismo, Fraga León informó que se mantienen los espacios tradicionales en La Pérgola:  “A escena con….”, cuyo anfitrión es el actor Renecito de la Cruz (Miércoles, 4.00 pm); “Jam Session”, con Rodrigo García Almeneiro, Zule Guerra, William Roblejo, The Hit Transfer y Alejandro Falcón, entre otros (Jueves, 5.00 PM); “La peña Tres tazas”, liderada por el cantautor Silvio Alejandro, junto a otros trovadores (Viernes a las 4.00 PM); “Por los caminos del arte”, espacio conducido por Marianela Dufflar (Sábados, 4.00 PM) y “La peña Campesina”, de Luis Paz (Papillo), que acoge invitados del Centro Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado (Domingos, 4.00 PM).   

El mes de agosto también promete con variadas propuestas culturales, entre ellas, el proyecto infantil “Lucecita”, dirigido por Arnaldo y su Talismán, que se presentará el domingo 13 en homenaje al líder histórico de la Revolución Cubana, Fidel Castro Ruz. Por otro lado, en la jornada dominical del 20 de agosto, se presentará La Ruta de la Rumba, con el proyecto Timbalaye.

Sin dudas, la edición 22 de “Arte en La Rampa” devendrá un importante epicentro cultural de la capital para veranear con amor emanado de la creación joven.


Exposición colectiva “Arch Techné”: arquitecta de un motivo

Tres jóvenes artistas plásticos edifican sus conceptos y discursos en torno al paisaje arquitectónico. Líneas, edificios en declive y elementos traslúcidos corporeizan la idea de “Arch Techné”, muestra colectiva de Donis Llago Suárez (La Habana, 1985), Gerardo Liranza Durán (San Antonio de los Baños, 1987) y Daniel Rodríguez Collazo (La Habana, 1987), quienes reconstruyen –con argumentos propios– diferentes escenarios urbanos en el lienzo, fundamentalmente.

Tomada de las Redes sociales de Galería Galiano.

Desde finales de mayo y hasta principios de julio, la Galería Galiano acoge esta exposición, integrada por 16 obras de diversos formatos; algunas de ellas, compuestas por varias piezas que se complementan; otras, de dimensiones monumentales para reflejar a gran escala la magnificencia citadina. Como es habitual, exponentes de las artes visuales emergentes cuentan con la legitimidad de este espacio galérico del Fondo Cubano de Bienes Culturales, ubicado en la calle del mismo nombre, No. 256 entre Neptuno y Concordia, Centro Habana.

“Unimos nuestras ideas sobre la arquitectura e imbricamos nuestros trabajos, que ya todos tenían ese hilo conductor. Donis tuvo la idea inicial y nos invitó a organizar este proyecto. Estudiamos lo que ya teníamos y diseñamos nuevas obras, en las que intervenimos los tres”, comenta Daniel, graduado en la Especialidad de Grabado de la Academia de Artes Plásticas “Eduardo Abela” de Artemisa, quien también emplea paneles de yeso entintados y calados, así como madera y ensamblaje con láminas acrílicas.  

Tomada de las Redes sociales de Galería Galiano.

Por su parte, Donis es egresado de la primera promoción de la Escuela de Instructores de Arte en el 2004, así como de la Academia San Alejandro en el 2008; al igual que Gerardo, pero en 2006 y 2012, respectivamente.

Tomada de las Redes sociales de Galería Galiano.

La armonía lograda por los tres noveles pinceles dota a la expo de un ritmo atrayente y una visualidad moderna para resignificar espacios, primero edificados y luego olvidados por la misma acción humana. Con excelente factura y originalidad, la propuesta privilegia en varios casos el género paisajístico con vistas panorámicas de ambientes cosmopolitas y contemporáneos. Sobre sus motivaciones artísticas y el proceso creativo en conjunto, comentan en esta entrevista, también colectiva.

Fotos Expo Arch Techné. / Maité Fernández Barroso.

¿Por qué usar la arquitectura como leitmotiv de la exposición?

Donis: Los tres artistas ya venimos trabajando con el tema de la arquitectura, debido que es parte de nuestra temática recurrente de expresión artística. Desde mi punto de vista, la arquitectura es un reflejo de la historia de los habitantes de cada lugar, está plenamente ligada al desarrollo de la sociedad.

Daniel: La arquitectura es algo que nos une a los tres, como seres humanos en general y en particular, como artistas que hemos tomado este motivo como eje central de nuestro discurso poético. La arquitectura, además, narra nuestras necesidades y anhelos, es un reflejo tangible de lo que somos.

Gerardo: Enumerar las razones de esta unión, o motivo de la exposición, pienso que es evidente al espectador, los tres a pesar de nuestra juventud respiramos arquitectura, como paisaje-motivo en el desarrollo de nuestras obras. 

Fotos Expo Arch Techné. / Maité Fernández Barroso.

¿Cuáles pueden ser los significados simbólicos de usar el elemento arquitectónico en la muestra? ¿Qué analogías con la naturaleza humana son posibles descubrirse?

Donis: Inseparablemente, la arquitectura es muestra fiel del desarrollo social, político y cultural de la humanidad, es prácticamente un retrato. Es tiempo y espacio del reflejo circunstancial del momento histórico por el que pasan las masas.

Daniel: La arquitectura es una narradora de nuestra evolución, aunque en algunos casos borramos esas huellas y mostramos síntomas claros de involución, es como un libro donde escribimos nuestra historia sobre las piedras y una gran diversidad de materia. Es tanto así que podemos analizarla como un gran ente que cobra vida y se manifiesta por sí sola, en mi caso cobra vida y experimenta en mis dibujos, mutaciones y otras condiciones inherentes a un ser vivo.

Gerardo: Simbólicamente, los tres tomamos como referente la arquitectura para elaborar nuestra obra, ajustamos, estudiamos, readaptamos a nuestros discursos y utilizamos; analógicamente, es la humanidad la que crea el espacio, lo transforma según su necesidad y también le abandona sin más. Aquí en el abandono me arropo para revivir, retomar espacios y sacarle su belleza a pesar de la desidia, la deconstrucción y las ruinas.  

Fotos Expo Arch Techné. / Maité Fernández Barroso.

El predominio de las líneas, los grises y las transparencias puede asemejar los planos ingenieriles de una obra constructiva y también bocetos de Artes Plásticas. ¿Pretenden preponderar la idea originaria en las artes, esa primeriza musa, esbozada a lápiz? ¿Por qué eligen una escala grisácea?

Donis: Los tres artistas, a pesar de tener técnicas distintas, vemos la arquitectura como medio idóneo para desarrollar una idea y nos basamos en principios y patrones estándares de arquitectura básicos. Nos gusta el elemento gráfico de los proyectos arquitectónicos, ya que son el inicio del todo, como un boceto para un pintor.

No es un referente que tenga que estar totalmente reflejado, pero siempre está al menos en la idea. Con respecto a la escala de grises, en este caso creo que es esencialmente un tema de practicismo pictórico. De una manera u otra, el objetivo es simplemente el arquitectónico y su concepto, al menos en mi caso no me interesa el color como concepto en este tipo de obras.

Daniel: Las líneas y planos no hacen más que la construcción de una idea “x”, partimos de la estructura en sí del sujeto arquitectónico, para mí remover esos cimientos construidos para así recontruir un nuevo ser amorfo, resultando una abstracción en muchos casos, una ingeniería de lo irreal, ficticio, nacido de una realidad compleja y muchas veces ilegible. Es una realidad de contrastes, de extremos como el blanco y negro.

Gerardo: Ser frontal en la obra, por eso el predomino de los grises, colocando en primer plano el carácter necrológico de la escena, recreo lo que somos, en lo que nos hemos convertido. La obra es la revelación de ese carácter industrial desechado, abandonado, como la sociedad misma, antropológicamente las comunidades de estas fábricas, espacios industriales o sociales también fueron abandonados. Los empastes, las texturas, las líneas, vigas y lozas recrean la arquitectura en desamparo.

Fotos Expo Arch Techné. / Maité Fernández Barroso.

 ¿Qué tienen en común y de diferente las obras que componen esta expo?

Donis: De común, más que todo, la arquitectura como eje central, aunque más que diferentes conceptos, se podría decir que son tres puntos de vistas distintos de entender y proyectar una idea, partiendo de un mismo principio: la arquitectura como idea y reflejo de la humanidad.

Daniel: Coincidimos en el elemento arquitectónico, a simple vista, pero muchos elementos más que se nos hacen inexplicables, ideas que están ahí incriptadas en el nacimiento de una obra. Y las diferencias son tan diversas como que somos tres universos muy distintos.

Gerardo: Concordamos en el motivo referente en la obra de todos, aunque llenos de detalles como la arquitectura misma o los antecedentes que estudiamos. De diferente, pienso que está la unión en varias piezas conjuntas del trabajo de los tres, pero lo bello es que sin forzarlo, sin tratar de empastar un estilo con otro o una pincelada específica, sin dejar de ser o hacer en esencia nuestra obra, logramos muy gratos resultados visuales. 

Fotos Expo Arch Techné. / Maité Fernández Barroso.

¿De qué modo describirían sus estilos y cómo creen que aportan a la colectividad pictórica?

Donis: En mi caso lo más importante no es lograr una técnica académica, si lo vemos pictóricamente hablando. La pintura es más una herramienta que el eje central del concepto. Mi idea es dejar más claro y preciso el mensaje conceptual con el objetivo de que se aprecie la idea de la arquitectura de cristal como ícono reconocible, partiendo de la transparencia como base, de la idea cristalina del ver y no pasar, del formar parte visual y aparente de una situación de la cual no podemos tener el control…y de la idea satírica de la arquitectura sólida y resistente, capaz de resguardar, con la fragilidad y traslucidez del cristal en sí.

Daniel: Para mí, en el caso de esta muestra, se crea un gran ecosistema entre los tres, es como un gran organismo en el cual cada fragmento cumple su función, retroalimentándose entre sí.

Gerardo: ¡Mi estilo! Digamos que es un poquito de todo, una timba, como diría algún músico popular. Hay que sentirlo, mi estilo es el óleo, su cuerpo, carácter, su olor, su mancha, la textura del cemento, el olor a viejo abandono y el color o roer del metal de ese paisaje industrial. En cuanto a la colectividad, estaba claro que trabajaríamos nuestros estilos, la paleta y las piezas solas se entenderían entre sí. 

¿Qué desean transmitir a los públicos con «Arch Techné»?

Donis: “Arch Techné”, primero que todo, es el origen te la palabra Arquitectura que proviene de la unión de dos vocablos del griego antiguo Arch (jefe, autoridad) y Techné (creación, construcción).

Entonces más que querer crear un cuadro o una obra en sí, la idea es recordar el origen real de la arquitectura que es inherente a la sociedad y su desarrollo… lo mismo desde el punto de vista de tener un lugar donde vivir hasta la necesidad de hacer un monumento, industrias o iglesias. Y al mismo tiempo reflejar la decadencia del paso del tiempo…

¿Cómo valoran el resultado de unir las dos artes en sus obras?

Donis: Gracias a la pintura como herramienta, por decirlo de alguna manera, he logrado crear una unión entre arquitectura y pintura, donde lo más importante es la idea del cristal como concepto principal de la obra. Es la manera de juntar ambas artes con el fin de un objetivo. Cito como ejemplo los cuadros de edificios de poder de distintos países del mundo, exactos al real, totalmente pintados, simulando cristal transparente.

Daniel: La arquitectura es la madre de todas las artes, por ende estarán siempre unidas. La arquitectura aparece en mi obra como motivo discursivo y herramienta imprescindible de discurso, es casi tan importante como el dibujo, en tanto una técnica representativa, ambas se unen, siendo simbólicamente la arquitectura un dibujo y el dibujo pretendiendo ser una arquitectura proyectada.

Gerardo: Para mí la arquitectura, su paisaje, lo disfruto desde que tengo el lienzo en blanco, comienzo a dibujar o dibujar pintando. Si bien es cierto que muchas veces parto de una imagen, también la recompongo en el camino, la adapto o cambio, según mis intereses visuales para con la obra y ahí en ese punto soy una especie de artesano, ingeniero y artista, y lo gozo. Si hay una columna o muro principal corrido o caído y el techo colapsa, el óleo me permite recomponerlo.       


A las puertas, Feria de Regalos “Arte para Papá”

El Fondo Cubano de Bienes Culturales anuncia su tradicional evento para homenajear a los padres cubanos. Dedicada al aniversario 45 de la empresa, la actual edición ensancha sus líneas comerciales, bajo un nombre más abarcador: Feria de Regalos “Arte para Papá”.

La Estación Cultural de Línea y 18 en el Vedado habanero acogerá una vez más la cita, desde el 9 y hasta el 17 de junio, con la presencia de 118 expositores; entre ellos, 99 cubanos, 18 extranjeros y un stand institucional, perteneciente a la provincia de Artemisa.

A los 77 creadores nacionales, se suma más de una veintena de cuentapropistas, mipymes y proyectos de desarrollo local. En tanto, la representación internacional procede de España, México, Ecuador, Panamá, Perú, Guatemala, Sudáfrica y la India.

Como es habitual, constituye una oportunidad para acceder a bienes y servicios autóctonos, de primera calidad, altamente demandados por la población en esta fecha especial: calzado, confecciones textiles, mobiliario, cerámica, bisutería, fibras, piel, orfebrería, así como diseño y personalización de productos o espacios.  

A sus distintivas propuestas artesanales, se añaden otras relacionadas con la ferretería, la decoración del hogar y los servicios gastronómicos, en aras de diversificar las ofertas de la empresa, en función de las necesidades utilitarias de las familias cubanas y a tono con las actualizaciones económicas del país.

Además, en el recinto ferial habanero se inaugurará la exposición fotográfica “Padre desde el principio”, en alianza con la oficina de UNICEF en Cuba, quien además lanzará el concurso “Yo educo de forma responsable”, relacionado con el ejercicio activo de las paternidades y la crianza respetuosa.

La Feria “Arte para Papá” tiene un alcance nacional con subsedes en todas las provincias, lo cual propicia la interacción entre la fuerza creadora local y sus públicos, además del disfrute de propuestas culturales en cada territorio, como desfiles de modas, exposiciones de Artes Plásticas y presentaciones artísticas.  


Hecho en casa

Hecho en Casa es una producción de Radio Guamá y la Asociación Hermanos Saíz en Pinar del Río, para promover el quehacer de los jóvenes escritores y artistas.

Hace unos días reseñaba la periodista Evelyn Corbillón Díaz en el sitio web de la Asociación Hermanos Saíz que aunque la COVID- 19 impide el acercamiento físico, este año el Festival Internacional Pinar Rock llegó de forma online del 26 al 28 de marzo para romper las barreras geográficas y regalar a los amantes del metal lo mejor del género en Cuba y fuera de sus fronteras.

Auspiciado por la organización de la joven vanguardia artística cubana, en la edición 25 de uno de los eventos más importantes y longevos en la isla intervinieron más de 40 bandas nacionales y de Costa Rica, Alemania, España, México y Suecia.

BITÁCORA

En cada emisión de Hecho en Casa cedemos un espacio al segmento Bitácora, que bajo el slogan un trazo salva el tiempo, es un espacio de comentario y promoción sobre la obra de destacados artistas visuales de Pinar del Río, en su mayoría miembros de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y del Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC).

Sus improntas han marcado no solo los derroteros de las artes visuales del territorio sino que muchos de ellos han constituido faro y brújula para las más jóvenes generaciones de artistas: Coincidentemente este año la Sección de Artes Visuales de la Asociación Hermanos Saiz de Pinar del Rio celebra la edición número XX del Salón Provincial de Arte Joven y el 35 de creado la organización, la radio iinareña su cumpleaños 90 y también la UNEAC sus 60 de fundada.

Esta es la primera entrega de la segunda temporada aborda la obra de Mayim-B

 

*Publicado originalmente en Radio Guamá


Pabellón Cuba en Arte en la Rampa, pa’ gozar con cubanía (+ programación)

Dedicada al aniversario 500 de la fundación de La Habana y al sexagésimo del triunfo revolucionario, la vigésima edición de la Feria de la Cultura Cubana Arte en la Rampa abre sus puertas este sábado 6 de julio hasta el primero de septiembre de 2019, en su habitual sede del Pabellón Cuba.

La muestra colectiva Reacciones, con curaduría de Geny Jarrosay, inaugurará el evento; mientras que a la 1:00 pm la Exposición de Carteles dedicada al Aniversario 60 de Casa de las Américas dará la bienvenida a los visitantes. El toque musical de la jornada lo pondrá el reconocido grupo Síntesis a las 5:30 de la tarde.

Tomada de Facebook/Yasel Toledo Garnache

Como ya es costumbre, la feria contará con diversos espacios destinados a satisfacer las necesidades de las diferentes franjas etarias y a garantizar el deleite del pueblo cubano en general, tales como las actividades infantiles que tendrán lugar todos los sábados y domingos a las 11:00 a.m. y, para el público adulto, los conciertos de las 5:30 p.m. cada viernes, sábado y domingo de la temporada estival; ambos acontecimientos a realizarse en el escenario central del mencionado centro.

Los estudiantes podrán acceder a la también sede de la dirección nacional de la Asociación Hermanos Saíz pagando solo la mitad del importe establecido, así como participar, junto al resto de los asistentes, de los encuentros con intelectuales y artistas que acogerá el Salón de Mayo todos los martes a las 4:00 p.m., día que también se realizarán presentaciones de discos y productos editoriales a las dos de la tarde, además de los viernes en igual horario.

Tomada de Facebook/Yasel Toledo Garnache

Asimismo, Arte en la Rampa se suma en reconocimiento y conmemoración de la labor de varias instituciones culturales que cumplen aniversario en este 2019: el ICAIC y Casa de las Américas arriban a sus 60 años de fundados, mientras ARTEX y el Centro Provincial del Libro cumplen su primera treintena y la EGREM celebra ya 55 años de vida.

Con la participación de dichas entidades, así como de los Estudios Abdala, la Editorial de la Mujer, Ediciones Arte Cubano del Consejo Nacional de las Artes Plásticas y el Fondo Cubano de Bienes Culturales, la presente edición promete erigirse en un hito memorable dentro de las de su tipo, pues contará con 61 stands individuales y 6 stands institucionales, con una oferta de orfebrería, cerámica, fibras, madera –Galería Forma–, muñequería –Galería Boyeros– y mobiliario –Tienda del Mueble– por parte de la filial capitalina, mientras que la filial cienfueguera ofertará madera, textiles y calzado, la de Artemisa-Mayabeque, madera y cerámica; y Collage Habana traerá sus habituales reproducciones de arte.

Tomada de Facebook/Yasel Toledo Garnache

El recinto ferial abrirá sus puertas de martes a viernes, de 1:00 p.m. a 7:00 p.m., mientras que los fines de semana, si bien cerrará a la misma hora, se podrá acceder desde las diez de la mañana.

ESPACIOS DE PRESENTACIÓN

  • Sábados y Domingos 11:00 am: Actividades infantiles en el Escenario Central.
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  • Martes a las 4:00 pm: Encuentros con intelectuales y artistas en Salón de Mayo.
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  • Martes a Domingo 4:00 pm: Actividades en La Pérgola.
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  • Martes y Viernes 2:00 pm: Productos editoriales y presentaciones de discos.
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  • Viernes, sábados y Domingos 5:30 pm: Conciertos en el Escenario Central.
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  • Sábado 6: Inauguración de la expo colectiva “Reacciones”. Curaduría: Geny Jarrosay.

 

Salón de Mayo:

  • Martes: Presentaciones de libros a cargo del Centro Provincial del Libro y la Literatura (CPLL) y de Ediciones Cubanas.
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  • Miércoles: Presentación de proyectos culturales y artísticos de Génesis Galerías, Artex, Egrem, Sello Unicornio, Bismusic.
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  • Jueves: Encuentro con… Espacio de entrevistas a personalidades de la cultura cubana conducido por la periodista Magda Resik. (A las 4:00 pm).
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  • Viernes: Presentación de las discográficas Egrem, Bismusic, Sello Unicornio, Colibrí.
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La Pérgola (4:00pm-5:00pm)

  • Martes: Espacio de trova con el anfitrión Fidel Díaz Castro. Se presentarán jóvenes cultores de la canción de autor como: Yeny Turiño, Carlos Fidel Taboada, Annalie López, Enrique Téllez y Motivos Personales.
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  • Miércoles: A escena…, conducido por el actor Renecito de la Cruz. Espacio para dialogar con jóvenes actores y realizadores del cine, la televisión y el teatro . Serán invitados actores de las telenovelas Más allá del límite, Vidas Cruzadas, la película Inocencia, Insumisa, las obras Selfie, La Cita, Humo y Las amargas lágrimas de Petra von Kant.
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  • Jueves: Espacio del Jazz, organizado por la maestra Rita Rosa. Se presentarán prominentes figuras del género galardonadas con el Cubadisco y en el Jojazz, como Alejandro Falcón, Marcos Morales, Horacio El Negro y William Roblejo.
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  • Viernes: Espacio Tres tazas, a cargo de Silvio Alejandro, quien tendrá de invitados a sobresalientes trovadores del país, incluidos Eric Méndez, Ireno García, Diego Cano, Marta Campos, Heidi Igualada.
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  • Sábado: El arte de lo cubano, bajo la conducción de Marianela Dufflar. Su anfitriona dialogará con músicos, artistas de la plástica , escritores, trovadores, periodistas, conductores de radio y televisión, actrices y actores, y presentará proyectos como Arte en Casa, la revista Cartelera y desfiles de moda. Entre los artistas invitados se encuentran: Enid Rosales, Dúo Iris, Omar Franco, Abel Geronés, Annie Garcés, Adrián Berazaín y María Victoria Rodríguez.
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  • Escenario central

    Sábado 6: Inauguración de la expo colectiva “Reacciones”. Curaduría: Geny Jarrosay.

  • Tomada de Facebook/Yasel Toledo Garnache

 

  • Julio: Conciertos de las agrupaciones: Síntesis, La tabla, Más con Menos, La Barriada, La Feria de trovadores de Holguín, Telmary, Tony Ávila, Interactivo, Raúl Torres, Los locos tristes, Raúl Torres y Abel Geronés.

  • Martes 16. Concierto con los más populares de Cuerda Viva.
  • Miércoles 17. Concierto con los más populares de Cuerda Viva.
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  • Agosto: Conciertos de las agrupaciones: Orquesta Failde, La Cruzada, Nelson Valdés y Rolo Rivera, Anacaona, José Luis Cortés, Haideé Milanés, Arnaldo y su talismán, David Blanco, Adrián Berazaín y Cuban Sax Quintet.

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Todos los sábados y domingos: Espacio infantil con proyectos sociocultares, magos y payasos.

 

PROGRAMACIÓN DE FIN DE SEMANA EN PABELLÓN CUBA (DESCARGUE AQUÍ)

 

BOLETÍN DE ARTE EN LA RAMPA (DESCARGUE AQUÍ)