Consejo Nacional


Resultados del Primer Salón de Arte Contemporáneo René Valdés

El Sal√≥n de Arte Contempor√°neo Ren√© Vald√©s Cede√Īo se realiz√≥ del 19 al 23 de septiembre en Santiago de Cuba, convocado por la Fundaci√≥n Caguayo. Entre las acciones principales se desarroll√≥ la conferencia ¬ęLa comercializaci√≥n de artes visuales en Santiago de Cuba¬Ľ,¬†por Tania Dranguet; los encuentros con los artistas Luis Enrique Camejo y Alejandro Lescay; la charla ¬ęArteMorfosis, una plataforma para el arte cubano¬Ľ, con la especialista Pilar V√°zquez; el panel ¬ęEl estado actual del arte y la cr√≠tica en Santiago de Cuba¬Ľ, con varios invitados y la premiaci√≥n del evento, como cierre.

Vivian Lozano Caballero. Sumo, 2022. Litografía 150 x 120 cm.

Seg√ļn la p√°gina oficial de Caguayo, el lunes 12 de septiembre sesion√≥ en la sede de la Fundaci√≥n el Jurado de Admisi√≥n para este Sal√≥n, organizado por el Sistema Caguayo. El mismo estuvo integrado por los artistas de la pl√°stica Gretell Arrate, Carlos Ren√© Aguilera y Alejandro Lescay y las especialistas en arte Yuliet Hechavarr√≠a y Maciel Reyes. Se recibieron propuestas de 34 artistas santiagueros y quedaron preseleccionados 16, con un total de 21 piezas:

Arlena Sera Ramos, Danis montero Ortega, Edgar Brielo Maranillo, Isabel Luisa Palma, Jorge Luis Hernández Pouyu, Julio César Carmenate Laugart, Julio César Pérez Moracen, Marlon René Aguilera Fleitas, Miguel Yaimel Cosme Pérez, Renato A. Arza Planas, René Alejandro Noa García, Román Emilio Pérez López, Susana Soria Chapur, Vivian Lozano Caballero,Yuliet Labrada Gómez y Yuri Elías Seoane Serrano.

Susana Soria Chapur ante su obra.

Yuliet Hechavarr√≠a, Licenciada en Historia del Arte, Especialista de la Galer√≠a Ren√© Vald√©s, explic√≥ a¬†Noticias de Arte Cubano¬†que en primera instancia se pretend√≠a revitalizar la creaci√≥n art√≠stica en la ciudad, por eso se convoc√≥ a participar a artistas santiagueros residentes o no en la provincia. En este caso se recibieron obras de tres creadores que no est√°n residiendo en Santiago. Destac√≥ que ¬ęse autoriz√≥ a participar a aquellos que no tuvieran registro del creador siempre y cuando fueran mayores de 19 a√Īos. Recibimos varias propuestas con estas caracter√≠sticas y es el caso espec√≠fico de Marlon Aguilera Fleitas quien sin ser¬†graduado de Academia realiza de manera autodidacta un acercamiento a la fotograf√≠a con altos valores est√©ticos, siendo escogidas sus dos obras en concurso con retratos de personajes de la obra¬†Leviat√°n¬†del grupo de Teatro La Caja Negra¬Ľ.

¬ęPor otra parte, dejamos abierta la tem√°tica y se permit√≠a libertad a la hora de escoger la manifestaci√≥n con la cual concursar; esto facilit√≥ que los artistas experimentaran formalmente para encontrar una herramienta discursiva acorde a los materiales que ten√≠an a su alcance. Isabel Palma, por ejemplo, continu√≥ experimentando en la escultura con materiales varios: m√°rmol, madera y metal, para producir una obra que se adscribe a la serie¬†El precio a pagar,¬†trabajada antes por ella¬Ľ, dijo Yuliet.

Arlena Sera Ramos. Sin título, de la serie Huellas.

¬ęCon la est√©tica del¬†Assemblage¬†(ensamblaje) se auxiliaron Julio C√©sar Moracen, Susana Soria Chapur y Yaimel Cosme quienes conjugan diversidad de materiales para presentar piezas instalativas con montaje a pared que aceptan los presupuestos del arte contempor√°neo desde un pol√©mico discurso donde los pares de opuestos o antag√≥nicos propician el an√°lisis de fen√≥menos de la cotidianidad. Otros artistas trabajaron manifestaciones m√°s cl√°sicas como es el caso de la fotograf√≠a y la pintura, y se desempe√Īaron con el estilo y la visualidad que los caracteriza para regalarnos obras de un preciosismo t√©cnico como las¬†Visiones¬†de Danis Montero, o el expresionismo abstracto de Jorge Luis Hern√°ndez Pouy√ļ¬Ľ.

Julio César Carmenate. La armonía del discurso.

Coment√≥ Yuliet que, sin haberlo planificado, de los diecis√©is¬†artistas seleccionados para exponer en el Sal√≥n ocho son menores de treinta y cinco a√Īos, lo que demuestra el inter√©s de los artistas j√≥venes que buscan ganarse un posicionamiento dentro las artes visuales de la ciudad. A esto se a√Īade que ¬ęotro objetivo del Sal√≥n era posicionar el arte santiaguero m√°s all√° de las fronteras provinciales¬Ľ, para lograrlo se busc√≥ colaboraci√≥n con artistas y especialistas que conformaran un equipo mixto con una visi√≥n abarcadora.

Y finalmente, dijo la especialista, ¬ęel acompa√Īamiento y promoci√≥n de nuestros artistas santiagueros se ver√° patentado cuando se inaugure la muestra personal de Yuri E. Seoane en la Galer√≠a Ren√©¬†Vald√©s el pr√≥ximo a√Īo, al ser el artista laureado con el Gran Premio. Su propuesta¬†Sinfon√≠a de Presi√≥n,¬†auxili√°ndose de los presupuestos del videoarte ofreci√≥ un compendio de la tem√°tica social ampliamente tratada en la mayor√≠a de las piezas que se exhiben hoy en el primer Sal√≥n de Arte Contempor√°neo Ren√© Vald√©s. Por tales motivos creemos que la inauguraci√≥n de una muestra como esta no solo era una aspiraci√≥n para los que trabajamos en su organizaci√≥n sino una necesidad para muchos artistas que necesitaban una motivaci√≥n y una meta por la cual empe√Īarse¬Ľ.

Jorge Luis Hernández Pouyu. Karma atrapado en malas I y Karma atrapado en malas II.

Resultaron destacados los artistas Yuliet Labrada Gómez con Ironías de un papel amate (Mención); Julio César Carmenate Laugart con La armonía de un discurso (Mención), Arlena Sera Ramos con S/T de la Serie Huellas (Mención). El Gran Premio lo obtuvo Yuri Elías Seoane Serrano por la obra Sinfonía de Presión. El Premio Colateral del Consejo Provincial de las Artes Plásticas fue para René Alejandro Noa por La persistencia de la fe. La galería ArteMorfosis seleccionó a Ironías de un papel amate, de Yuliet Labrada Gómez y la Asociación Hermanos Saíz le concedió su lauro a Sinfonía de Presión, de Yuri E. Seoane.

Yuri Elías Seoane. Sinfonía de Presión. Videoarte.

Yuri Seoane, ganador del Gran Premio, dijo a Noticias… que ¬ęeste sal√≥n significa un impulso para seguir desarrollando mi trabajo creativo. Siento m√°s compromiso con mi obra¬Ľ. Y sobre su videoarte coment√≥:

¬ęEs una mirada hacia el ser humano! Una interpretaci√≥n sobre la calma y el caos, los cambios, la sociedad y su contexto, Cuba; valorar un objeto tan cotidiano como lo es una olla de presi√≥n, que a m√≠ entender simboliza parte de la identidad criolla, adem√°s de la importancia del archivo documental para preservar la memoria hist√≥rica¬Ľ.

Tambi√©n coment√≥ que ¬ęla creaci√≥n transcrita por diferentes estados, como la propia vida; la inquietud tiene sus virtudes, pero tambi√©n la calma y el reposo son importantes para la realizaci√≥n de cualquier forma que se quiera lograr, material o espiritual. Crear no es una camisa de fuerza. Acepto todas las fases, lo importante es ser consciente de cada experiencia, aportar valor a la conciencia, que a mi entender es la obra m√°s importante¬Ľ.

 

*Tomado del sitio web del Consejo Nacional de Artes Pl√°sticas.


Sesiona Consejo Nacional de la AHS (+Tuit)

Como pre√°mbulo al aniversario 35 de la organizaci√≥n de la vanguardia art√≠stica joven, sesion√≥ este mi√©rcoles de manera online el Consejo Nacional de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS). En el encuentro, que devino fruct√≠fero intercambio sobre el funcionamiento de la organizaci√≥n y los desaf√≠os del panorama cultural cubano, particip√≥ Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz, presidente de la AHS; Nislay Molina, miembro del Bur√≥ Nacional de la UJC; as√≠ como el resto de la presidencia de la Asociaci√≥n, miembros de su Direcci√≥n Nacional, ejecutivos provinciales, secretarios ejecutivos y directores de las casas del Joven Creador en el pa√≠s.

foto tomada del perfil de la ahs en facebook

Una vez m√°s se resalt√≥ la importancia de mantener la efervescencia del arte joven a disposici√≥n de la programaci√≥n en redes sociales. En ese sentido, se destacaron los resultados de las √ļltimas jornadas como el Rock de la Loma en Granma ‚ÄĒcon la participaci√≥n de bandas de casi 20 pa√≠ses‚ÄĒ, el Jazz Nam√° en Santiago de Cuba, el Festival de M√ļsica Electr√≥nica Bit 32 en Camag√ľey y, m√°s recientemente, el Festival de M√ļsica de C√°mara A tempo con Caturla en Villa Clara (con un alcance de m√°s de 200 000 vistas en su p√°gina de Facebook). Igualmente, se ratific√≥ la necesidad de manejar con eficiencia y eficacia los presupuestos que hoy se destinan a la programaci√≥n de los territorios, haciendo √©nfasis en la promoci√≥n efectiva de proyectos que cada vez logren m√°s impacto en los p√ļblicos y dialoguen cr√≠ticamente con sus realidades sociales y con la labor de las instituciones de la cultura.

foto tomada del perfil de la ahs en facebook

En un a√Īo econ√≥micamente complejo, se ratific√≥ no obstante la voluntad de seguir apoyando el arte joven y sus mejores proyectos, as√≠ como los procesos inversionistas que contin√ļen mejorando espacios medulares como el Pabell√≥n Cuba, sede nacional de la organizaci√≥n, la nueva Casa del Joven Creador de Artemisa y la de Santiago de Cuba.

En el encuentro se analizaron los resultados del primer proceso de crecimiento de la organizaci√≥n en el a√Īo y su impacto en cada una de las provincias. En ese sentido, se recalc√≥ el papel de la organizaci√≥n en la identificaci√≥n de la vanguardia art√≠stica donde quiera que se encuentre, para acompa√Īar sus procesos creativos y la promoci√≥n de una obra transgresora y problematizadora de su realidad. Tambi√©n, se rindi√≥ cuenta de los resultados y el estado de las m√°s de 120 becas El reino de este mundo, otorgadas por la asociaci√≥n a sus creadores desde el 3er Congreso.

foto tomada del perfil de la ahs en facebook

Otros temas de funcionamiento giraron en torno al sistema de becas y premios y la necesaria revisión de los montos de premios en el nuevo ordenamiento del país y la preparación de venideras jornadas de gran impacto dentro de la programación como el Festival de Performance Puente Sur de Mayabeque y las próximas Romerías de Mayo, ambos a desarrollarse de manera virtual.

El encuentro fue propicio tambi√©n para presentar los adelantos de la campa√Īa por el aniversario 35 de la organizaci√≥n y debatir sus principales hitos del a√Īo, los productos asociados y la imagen a utilizar.

Este jueves se desarrollará la segunda jornada de intercambios del Consejo Nacional en los que se continuará debatiendo sobre el panorama cultural cubano y sobre la continuidad del proceso asambleario hasta el nivel de células y secciones, interrumpido por el impacto de la pandemia de la Covid 19.

foto tomada del perfil de la ahs en facebook

Sesiona Consejo Nacional de la AHS

El Consejo Nacional de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z sesiona durante esta semana en el Pabell√≥n Cuba, espacio donde los j√≥venes artistas analizan el trabajo del 2020 y realizan las proyecciones generarles para el pr√≥ximo a√Īo.

foto leidys hern√°ndez lima

En su primera jornada los presidentes de las filiales provinciales de la organizaci√≥n debatieron de forma cr√≠tica sobre el rol de los artistas en el contexto cultural actual, el papel que debe desempe√Īar la Asociaci√≥n y la importancia de un ambiente de respeto entre sus integrantes a pesar de las diferencias.

Yasel Toledo, vicepresidente de la AHS, afirm√≥ que es necesario lograr que los espacios de di√°logo trasciendan con resultados concretos, y que la organizaci√≥n acompa√Īar√° a sus miembros en el intercambio con las instituciones.

foto leidys hern√°ndez lima

Entre otras actividades también fueron presentados el plan de eventos, jornadas y reuniones para el 2021, y la propuesta de programación en el Pabellón Cuba, sede nacional de la AHS.

Los participantes analizaron estrategias para mantener y crear programas que promuevan el trabajo de los asociados, as√≠ como tambi√©n nuevas estrategias de comunicaci√≥n para el pr√≥ximo a√Īo, cuando se celebrar√° el aniversario 35 de la instituci√≥n.

foto leidys hern√°ndez lima

En los pr√≥ximos d√≠as la Asociaci√≥n entregar√° los Premios Maestros de Juventudes, otorgados cada a√Īo a personalidades de la cultura que apoyan e impulsan el quehacer de los j√≥venes artistas.

Además, se entregarán las becas correspondientes al 2020, en cada una de las manifestaciones artísticas, cuyo fondo les permite a los noveles artistas tener mejores condiciones para crear y materializar proyectos.

foto leidys hern√°ndez lima

foto leidys hern√°ndez lima

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Miriannys Montes de Oca: El arte es la emoción humana transmitida (+Obras)

cortesía de Miriannys montes de oca

Miriannys Montes de Oca (Matanzas, 1993) es una artista visual cubana que se adentra en las preocupaciones, angustias y anhelos del sujeto contempor√°neo. Le ofrece a este, desde su arte, soluciones alternativas, caminos posibles, otras miradas al mundo que conocemos. Es una artista que se vale de todo recurso art√≠stico que, para s√≠, comporte una fuerza discursiva y est√©tica que sensibilice fibras, que le ‚Äúmueva el piso‚ÄĚ al espectador y se sienta identificado con las realidades otras que ella representa. Su praxis art√≠stica es fresca en discurso, atractiva visualmente y aterrizada en las bifurcaciones del individuo com√ļn.¬†¬†¬†

La constancia y la versatilidad son dos de sus cualidades más notables al adentrarnos en su producción y cuando dialogamos con ella. Su trayectoria, perseverancia, motivación, desafíos y proyecciones podemos conocerlas, de primera persona, en esta entrevista que Miriannys Montes de Oca ha tenido a bien compartir al Portal del Arte Joven Cubano para conocer más de cerca las claves que giran en torno a su pensamiento como sujeto y a su trabajo como artista.

Eres una artista multifac√©tica, dir√≠a que bastante inquieta en el proceso creativo, siempre explorando nuevos y diferentes nichos est√©ticos. Pero, vayamos por partes, ¬Ņc√≥mo, cu√°ndo y por qu√© llegas al universo del arte?

Puede que esta historia suene un poco loca, pero cuenta mi madre que cuando ten√≠a seis a√Īos le dije que quer√≠a ir a una escuela de pintura. Ella, sorprendida, se dijo: ¬Ņde d√≥nde esta ni√Īa habr√° sacado esa idea? Como ella no sab√≠a d√≥nde impart√≠an clases de pintura, su escapatoria para mi insistencia fue decirme que, cuando comenzara la primaria, me llevar√≠a a una escuela de pintura.

Al cabo de un a√Īo, en mi primer d√≠a del curso, le pregunt√© a mi madre por la escuela de pintura. Ella averigu√≥ y, por suerte para nosotros, en la ciudad de C√°rdenas hab√≠a una academia de Artes Pl√°sticas. Para entrar deb√≠a tener m√≠nimo ocho a√Īos, pero yo apenas ten√≠a seis. Gracias a mi insistencia y a las l√°grimas que ca√≠an, me dejaron hacer el examen de dibujo con esa edad. Pas√© la prueba y ya con siete a√Īos hice mis primeras temperas.

Un poco m√°s grande me incorpor√© en coros de m√ļsica y en grupos de danza, pero lo primero que lleg√≥ a mi vida fueron las artes visuales. A veces no sabemos de d√≥nde salen las cosas, pero me da por creer que traemos sucesos de vidas pasadas.¬†

La danza de la realidad, 2016. Esmalte sobre vinil, 120×156 cm. De la serie Escenas/ obra de Miriannys montes de oca

Presentas una pluralidad de lenguajes est√©ticos en tu obra ‚Äďpintura, fotograf√≠a, performance, teatro, m√ļsica, escultura, instalaci√≥n‚Äď ¬ŅC√≥mo decides escenas, tem√°ticas, manifestaci√≥n, soportes, a la hora de la creaci√≥n de una obra determinada?

Tantas vivencias en las artes me llevan a la pluralidad. Desde que tengo recuerdos, siempre ha estado conmigo el dibujo; la pintura en la academia de nivel elemental. Tuve la dicha de tener muy buenos instructores desde la primaria. Y tambi√©n tuve ense√Īanzas muy positivas sobre m√ļsica, teatro y danza.

Luego, en la escuela de nivel medio de Matanzas, recib√≠ clases de escultura y de dise√Īo esc√©nico, y otras como grabado, pero aquellas dos llamaron mucho mi atenci√≥n. Lo teatral se acent√ļa en m√≠ desde Matanzas, ya que hay un fuerte trabajo en esta manifestaci√≥n. Todos los a√Īos hay teatro callejero, y la ciudad respira teatro. Adem√°s, el mar es un componente fuerte de donde vengo. Luego, en el ISA, toda esta informaci√≥n se condens√≥ en mi obra.

Creo que una idea puede ser representada en todas las manifestaciones, porque el arte es una sola: es la emoci√≥n humana transmitida. El arte es cualquier soporte, pero por supuesto, despu√©s de estudiarla tantos a√Īos s√© que hay algunos medios en los que despuntan mejor una idea que en otros.

No me interesa un arte herm√©ticamente calculado, ni estad√≠stico, ni que se afiance en el c√≥digo universal ya preestablecido. El arte debe ser nuevo en cada momento, debe tener el objetivo de aportarle una est√©tica diferente a este mundo. Debe transformar la realidad para bien. Entonces, no busco el rostro conocido; retrato al desconocido, las historias micros de nuestra familia o vecinos. Los sentimientos del hombre com√ļn son para m√≠ m√°s importantes. Por tanto, si hablamos de temas, me quedo con los m√°s ambiguos, los que no logramos entender, pero mueven el mundo: vida, muerte, fe, resistencia, belleza, decadencia‚Ķ.

El fot√≥grafo. Escena III. Toma IV, 2015. √ďleo sobre lienzo, 30×22 cm/ obra de Miriannys montes de oca

Abrazas las posibilidades est√©ticas que te ofrecen las diferentes manifestaciones que trabajas, pero creo que todo parte de un denominador discursivo com√ļn: el sujeto. Podemos verlo en las series Los soportables pesos del ser, Blanco y en la instalaci√≥n Guerreros ¬ŅPor qu√© cuestionar, desde el arte, los intersticios y las din√°micas del ser humano? ¬ŅPor qu√© reflexionar sobre las apat√≠as, los deseos y los artificios de los sujetos?

Desde siempre he tenido bombardeos de temas complejos como los referentes a la política. Es algo que nos llega a todos, y diría que nos preocupa de más en ocasiones. En mi opinión, las respuestas están dentro de nosotros. Si cada individuo hiciera lo posible por mejorar desde dentro de sí, el contexto lo afectaría menos, porque todo cambia si cambiamos nuestra mentalidad. La cuestión radica más bien en cambiar desde dentro de nosotros y, luego, proyectar esos cambios y esa mentalidad positiva en nuestros contextos.  

Realmente, cuando decidí comenzar a discursar desde mi obra sobre teatro y artificio, fue porque sentí que me afectaba mucho la mentira humana, las máscaras que nos ponemos para vivir y sobrevivir, y de cómo existimos en un artificio total. Con el tiempo, he aprendido a vivir con la ilusión de la verdad y he tratado de ver lo bueno en lo que me rodea y me sucede.  

Nuestro pensamiento, como sujetos en evoluci√≥n, tiene un poder universal. Nuestras apat√≠as, nuestros deseos, nuestros artificios son los que hacen que vivamos de un modo u otro. Est√° en nuestras manos escoger el camino. Por eso, me nutro de la gente, de c√≥mo reaccionamos, de c√≥mo vivimos, de c√≥mo actuamos, de c√≥mo so√Īamos‚Ķ.¬†¬†

La Revoluci√≥n, 2015. Esmalte sobre vinil, 150×115 cm. De la serie Escenas/ obra de Miriannys montes de oca

Tu obra se mueve entre el expresionismo y un despliegue crom√°tico, contrastante y llamativo visualmente. Adem√°s, transitas desde la praxis pict√≥rica hasta la intervenci√≥n teatral, y ello lo vuelcas en tu producci√≥n ¬ŅQu√© significa para ti discursar desde la teatralidad, desde la construcci√≥n de escenas ‚Äďcomo mismo titulas una de tus series‚Äď, y como un ejercicio de traslaci√≥n simb√≥lica, las llevas hacia el plano pict√≥rico?

Discursar desde lo teatral le otorga a mi trabajo un carácter dramático y contrastante, porque, además, la vida es así: llena de grandes contrastes. Cada cual juega un rol en su devenir, y lo mismo sucede en el teatro: a veces con mayor protagonismo, a veces con papeles secundarios para quien observa; pero desde nuestra perspectiva somos protagonistas de nuestra propia escena. Nuestra vida es nuestro teatro, y depende de nosotros cómo queremos que sea su guion, su desarrollo, su desenlace y su final.

En la escena, el actor juega un rol fundamental, y mi visión sobre la realidad se centra en la gente cuando la observo de esta manera. Como un proceso de selección innato, se eliminan de mi escena mental todo lo que no tiene que ver con el actor o, en este caso, con el sujeto social. El momento que vivimos, ya no es el tiempo en el que los grandes pintores trabajaban con modelos durante largas horas. La dinámica ha cambiado y, en estos tiempos en que la fotografía congela en instantes la realidad, puedo tomar de ella todo aquello que llama mi atención con mayor precisión. Construyo mis fotos como construiría un pintor del Renacimiento a su modelo; y el hecho mismo de elaborarla hace que también la asuma como obra de arte.

Guerreros es una instalación potente, en discurso y en montaje; y me atrevería a decir que marca un punto de inflexión en tu trabajo. Coméntame acerca de esta obra, de su nacimiento, proceso de realización, exposición y dónde se encuentra actualmente.

La verdad es que a veces me llegan las ideas como un soplo que recibo. Hubo un tiempo en que so√Īaba im√°genes muy fuertes, y las esbozaba en cuanto me acordaba de ellas. La imagen de Guerreros fue una de esas que me lleg√≥ de pronto, como una adivinaci√≥n. Ya luego, comenc√© a descodificar de d√≥nde sal√≠an y qu√© significaban los s√≠mbolos que me llegaban.

Guerreros, 2019. Instalación ubicada en el Parque Mariana, en las calles 23 y D, en El
Vedado. Bienal de La Habana. Alambrón, cemento, tela, barro y pintura del esmalte.
Dimensiones variables/ obra de Miriannys montes de oca

Ha sido una de las pocas ideas que he logrado llevar a la escena real, con actores y vestuarios construidos por mí y, además, obtener de ella una excelente fotografía. Logré contar con varios modelos, pero la escultura que había pensado era como un ejército. Además, concretar la idea se complejizaba cada vez más por los materiales y, hay que tener un Pla A, Plan B y hasta Plan Z para poder hacer las piezas lo más similar posible a lo que uno se imagina.

Busqué incansablemente un financiamiento para poder concretar la obra y, finalmente, lo obtuve gracias al premio que gané con la Beca de creación El reino de este mundo que lanza la Asociación Hermanos Saíz, de la cual soy miembro también, y junto al Consejo Nacional de Artes Plásticas me otorgaron un presupuesto para llevarla a buen puerto.

Los locales de elaboraci√≥n fueron el ISA y CODEMA durante un a√Īo sin pausa. Fue un per√≠odo de trabajo constante, de reuniones y de coordinaciones, sobre todo para su posible incorporaci√≥n al proyecto Detr√°s del Muro, que se desarrolla en el marco de la Bienal de La Habana. Como tantos obst√°culos que te pone la vida por delante, una semana antes de la inauguraci√≥n oficial de la Bienal, en 2019, recib√≠ la noticia ‚Äď‚Äúbombazo‚ÄĚ dir√≠a yo‚Äď de que no ten√≠a una ubicaci√≥n para la obra. Fue un shock para m√≠, un golpe del que tuve que reponerme buscando alternativas que me permitieran visibilizar el resultado de tanto trabajo. Como se dice popularmente, ‚Äúmov√≠ cielo y tierra‚ÄĚ hasta que en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales me escogieron como uno de los proyectos colaterales de la Bienal.

Delirio, 2014. Instalaci√≥n de 9 ata√ļdes: 4 negros y 5 estampados. Dimensiones
variables. Montaje en el Pabellón Cuba, en 2018. De la serie En tiempos de artificio/ obra de Miriannys montes de oca

Luego de la buena noticia, una vez m√°s tuve que enfrentarme a los vericuetos de las coordinaciones, esta vez con Planificaci√≥n F√≠sica para decidir el emplazamiento final. Para no hacer larga la historia‚Ķ finalmente logr√© que los Guerreros se dispusieran en el Parque Mariana, en 23 entre C y D, en El Vedado. Esta locaci√≥n, sin dudas, fue muy favorable. Muchas personas interactuaron con la obra de todas las maneras posibles: fotograf√≠as y selfies, juegos, preguntas, respuestas, miradas, asombros, conclusiones‚Ķ Hasta los ni√Īos le ped√≠an deseos a las bolas de colores que las esculturas sujetaban. El mes de la Bienal fue un tiempo intenso. Se realizaron muchas actividades alrededor de la pieza: clases de dibujo con ni√Īos, conciertos de m√ļsica, proyecciones de video, performance. Realmente fue una experiencia muy bella y, sobre todo, muy enriquecedora para m√≠.

Considero que es muy bueno situar las obras fuera de las galer√≠as. El hecho de colocarlas en los espacios p√ļblicos hace que estas se conviertan en obras interactivas, que se enriquezcan de miradas, significados, intervenciones. El p√ļblico recibi√≥ con mucho agrado a los Guerreros. Actualmente, la obra se encuentra en la Quinta de los Molinos, bajo el cuidado del INSTEC y a buen resguardo bajo techo. El clima y la interacci√≥n directa con el p√ļblico atentan contra una debida conservaci√≥n, ya que son de una capa de cemento y cer√°mica. Durante el tiempo expuestas en el marco de la Bienal, varias esferas de colores se extraviaron por lo que decid√≠ moverlas para su mejor cuidado y preservaci√≥n.

En la serie En tiempos de artificios te distancias de la representaci√≥n per se del sujeto, para asumir entramados metaf√≥ricos que responden a las ‚Äúbajas‚ÄĚ pasiones humanas, a los conceptos de belleza y pesimismo sobre los que se fabrica su devenir el individuo ¬ŅFue esta la antesala de la serie Aderezo? ¬ŅQu√© conexiones y/o tensiones te llevaron a realizar ambas series?

La naturaleza que falta, 2015. Instalación e intervención en la Facultad de Artes
Visuales del Instituto Superior de Arte (ISA), durante la XII Bienal de La Habana.
Dimensiones variables. De la serie Aderezo/ obra de Miriannys montes de oca

Tuve un tiempo donde buscaba transformar la realidad, y comenc√© a tapizarlo todo: pisos, piedras, mesas, l√°mparas, cuadros, ata√ļdes. Quer√≠a tapizar todo lo que ve√≠a decadente. Buscaba una belleza que encontr√© en los estampados de las telas. Como si vistiera la realidad, paseaba por las tiendas de textiles en busca de los m√°s hermosos para m√≠, y regresaba a las c√ļpulas del ISA con mi deseo de transformaci√≥n. Muchas piezas de gran formato nacieron de esa intensi√≥n. Trabaj√© superponiendo capas transparentes de textiles. Pintaba sobre la tela sin imprimar, directo en el textil, y dejaba relucir todo el estampado. ¬†

Creo que el arte, muchas veces, es un juego donde experimentamos con posibilidades, luego de tener una idea. Ese fue el caso de la serie En tiempos de artificios. Algunas de las obras salieron de esa b√ļsqueda con el material. Luego, lleg√≥ la Bienal de La Habana con la tem√°tica de lo popular. Me un√≠ con otra artista en el ISA e hicimos un proyecto curatorial.

La idea fue colocar las piezas en los pasillos de la escuela de Artes Visuales como si fuera la decoraci√≥n de una casa cubana, utilizando elementos kitsch visibles en muchos hogares. En mi caso, utilic√© la flor pl√°stica. Emergieron una variedad de conceptos donde pegaba directamente la flor con grandes empastes de pinturas. Adem√°s, decor√© con estas flores muchas esquinas durante la exposici√≥n. De alg√ļn modo, en ese momento sent√≠a que el arte cubano necesitaba belleza. Fue un per√≠odo en que las exposiciones de arte contempor√°neo se me revelaban de manera fr√≠a e impersonal. Entonces, la b√ļsqueda de la belleza fue el camino a esas visiones y el discurso de estas series.¬†

Miriannys, como hemos visto hasta aquí, tienes una trayectoria poblada de series muy bien fundamentadas. Has participado en muestras personales y colectivas en diferentes espacios galerísticos del país que te han permitido darte a conocer en el entorno artístico cubano. Ahora, coméntame tu experiencia en el terreno internacional del arte: recepción y crítica de tu obra, intercambios, exposiciones…

El p√ļblico que m√°s ha comprado mi obra ha sido el de Estados Unidos. Muchas pinturas ya no est√°n conmigo porque fueran adquiridas por estadounidenses; sobre todo piezas de la serie En tiempos de Artificios y Aderezo. En esto influy√≥ el tiempo de apertura internacional que tuvo el arte cubano durante el per√≠odo presidencial de Barack Obama, en el que el pa√≠s recibi√≥ e intercambi√≥ de manera muy positiva con personas de ese pa√≠s.¬†

Explosi√≥n, 2015. Mixta sobre tela industrial estampada, 190×170 cm. De la serie
Aderezo/ obra de Miriannys montes de oca

Luego, otra de mis fuertes presencias ha sido en M√©xico, con varias exposiciones, conferencias e intercambios. Fue un tiempo que, sin dudas, me permiti√≥ contactar e interactuar con varios artistas mexicanos. Otros proyectos importantes fueron dos exposiciones de arte cubano en Venecia, en el a√Īo 2019, donde tuve el placer de compartir con artistas consagrados de nuestro pa√≠s como Jos√© √Āngel Toirac, Ren√© Francisco, Roc√≠o Garc√≠a, Arturo Montoto… Fueron dos exposiciones con una recepci√≥n muy favorable por parte de la cr√≠tica veneciana.

Por otro lado, varias revistas internacionales han publicado sobre mi trabajo, especialmente en Espa√Īa, entre las que est√°n CdeCuba, Art y Hum y ArtePoli. Asimismo, formo parte de los artistas rese√Īados en la revista chilena Arte al L√≠mite.

En estos tiempos de fluidez virtual y en que la comunicación y promoción circula de manera vertiginosa en las plataformas digitales, mi obra también se encuentra en las páginas y website de varias galerías como Cam Gallery y Gall Art, en Estados Unidos; y Sapere Aude, en Dinamarca.

Rufo Caballero, en su exquisito libro Agua bendita, afirm√≥: ‚ÄúEl arte no quiere decir nada; el arte dice‚ÄĚ. Entonces Miriannys, en pocas palabras, ¬Ņqu√© dice tu arte en estos tiempos que corren?

Mi trabajo y mi discurso dicen que debemos buscar más dentro de nosotros; que el arte debe ser más visceral; que debemos buscar menos el artífico y más la verdad, o por lo menos reconocer la ilusión. Ayudar al mundo desde un sentido estético y humano, y no desde lo panfletario ni oportunista. Las artes deben unirse y ser una. La manualidad es una de las mejores terapias.  

Todos con fe, 2016. Mixta sobre vinil, 100×145 cm. De la serie Los soportables pesos
del ser/ obra de Miriannys montes de oca

Se entrev√© en tu obra y tu temperamento una versatilidad y dinamismo constante. Seguramente, ahora mismo algunas ideas se est√°n cocinando en tu cabeza para proyectos futuros ¬ŅQuisieras compartir algunos adelantos?

Suelen existir m√°s ideas que recursos para elaborarlas. Ese es uno de los principales obst√°culos en estos tiempos. Pero, s√≠, tengo en mente proyectos monumentales de escultura y proyectos socioculturales muy hermosos que en alg√ļn momento espero tener la oportunidad de llevar adelante. Tengo fe en que podr√© efectuarlos. Por lo pronto, dejo todas esas ideas esbozadas. He aprendido durante mi vida que es mejor no adelantar mucho los planes hasta que estos est√©n bien avanzados. As√≠ que hasta que no los lleve a cabo, mejor no doy adelantos y, de paso, sorprender√© m√°s con el resultado final. Creo yo.

Me ense√Īaron desde muy corta edad que todo lo que haga, debo hacerlo bien, porque de lo contrario, es mejor no hacerlo. Esa es una m√°xima que llevo conmigo siempre, que me mantiene con fuerzas en la carrera de resistencia que es el arte. He tomado este camino desde los seis a√Īos de edad y seguir√© consecuente con mi misi√≥n en esta vida.


¬°A bailar con Failde! (+Fotos)

‚ÄďTal d√≠a de octubre se presentan en el Pabell√≥n Cuba.

La huella de asombro se pos√≥ en el rostro de Ethiel Failde. Era el a√Īo 2013 y el olor a cascar√≥n no espant√≥ a Luis Morlote, entonces Presidente Nacional de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, para en el medio de una reuni√≥n con los afiliados matanceros soltar aquella papa caliente.

Ethiel Failde apuesta por la promoción constante y coherente de los verdaderos exponentes del arte cubano./ Tomada de su perfil de Facebook.

‚ÄúUnos meses despu√©s est√°bamos ofreciendo nuestro primer concierto all√≠. Como si eso fuera poco, en aquel escenario conocimos al maestro Guillermo Rubalbaca, quien ante la emoci√≥n de vernos tocar el danz√≥n se subi√≥ a improvisar en el piano junto a nosotros. Adem√°s, aprovechamos el viaje para grabar nuestra tambi√©n primera aparici√≥n en Par√©ntesis, rostro televisivo de la organizaci√≥n. Justo esa presentaci√≥n la asumimos como la g√©nesis de nuestro contacto como profesionales en ese medio con car√°cter nacional‚ÄĚ, regresan esos primeros pasos con total emoci√≥n a la memoria de Ethiel Failde.

Hab√≠an pasado escasos tres a√Īos del roce inicial del joven matancero con la AHS. Desde entonces, no ha necesitado regresar a las fotos del d√≠a en que le entregaron el carn√© de asociado, para que cada instante llegue con n√≠tidos flashazos. Lo resguarda con celo en su memoria, tal y como sucede con la fecha de fundaci√≥n de su mayor pasi√≥n: la Orquesta Failde, el 14 de abril de 2012, cuando Rub√©n Dar√≠o les abri√≥ las puertas al novel colectivo en el Festival Internacional de T√≠teres, en la Atenas de Cuba.

“Desde entonces, los espacios de la AHS (talleres, reuniones, consejos) y los de la Dirección Provincial de Cultura en Matanzas han sido los primeros a donde llevo mis propuestas. De la beca El Reino de este mundo salió nuestro vínculo con la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (Egrem) y nuestro primer álbum Llegó la Failde. Justo esa producción, en 2016, mereció dos nominaciones a Cubadisco. Precisamente, la misma que el diario mexicano La Razón consideró dentro de las mejores de la región en su momento.

‚ÄúY en un Consejo Nacional hice p√ļblica la idea de organizar el Encuentro Internacional Danzonero y recib√≠ el espaldarazo de las autoridades culturales y de Miguel D√≠az-Canel, en aquel momento primer vicepresidente del pa√≠s y quien se ha mantenido siempre muy al tanto del quehacer de la Asociaci√≥n‚ÄĚ, rememora.

La Orquesta Failde defiende su m√ļsica desde la Atenas de Cuba. /Tomada de su perfil de Facebook.

S√≥lidos cimientos de su carrera como director de una de las orquestas cubanas m√°s medi√°ticas en los √ļltimos tiempos. Un camino recorrido a fuerza de mucho empe√Īo, entrega, amor y siempre escoltado por las buenas vibras de una organizaci√≥n eternamente joven, aunque muestra con elegancia sus 34 a√Īos. Razones por lo que a pocas personas sorprendi√≥ la publicaci√≥n de Ethiel Failde en su cuenta personal de Facebook: ‚ÄúLa AHS #Sost√©n #Camino #Casa #Empuje‚ÄĚ.

‚ÄúEs una organizaci√≥n que cumple un papel fundamental al nuclear a los j√≥venes artistas e intelectuales, generar espacios de di√°logo y un sistema de Becas y Premios que respaldan los primeros pasos, algo realmente muy necesario. Funciona como dispositivo que, en el caso de la m√ļsica, nos conecta con las disqueras m√°s importantes del pa√≠s, lo que posibilita el descubrimiento de nuevos talentos. Uno crece con las experiencias e ideas de sus compa√Īeros. Tiene una visi√≥n de lo que sucede en otras regiones del pa√≠s. Aprende a lidiar con la cr√≠tica, siempre necesaria, y se siente parte de la cultura cubana, reconocido por su sistema institucional, √ļtil‚ÄĚ, opina.

foto: karelis herrera/ cortesía de ethiel failde

Aprendizajes que sedujeron al jovencito de 19 a√Īos, con se√Īales a√ļn de su paso por el servicio militar, capaz de defender contra vientos, mareas y tendencias comerciales la herencia familiar. Unos a√Īos despu√©s, la Orquesta Failde mereci√≥ con creces formar parte del cat√°logo de excelencia de la AHS.

‚ÄúComo ingres√© tan temprano a la organizaci√≥n, puedo decir que soy un veterano con casi 10 a√Īos dentro de ella. He visto el paso de tres presidencias nacionales y he vivido dos Congresos. Tengo una excelente relaci√≥n con mi casa discogr√°fica y los medios de comunicaci√≥n, pero siempre ante una necesidad concreta mi primera llamada es a la AHS y si no participo o no estoy al tanto de los debates relacionados con la m√ļsica, no me siento bien‚ÄĚ, reflexiona.

La ense√Īanza art√≠stica ha estado siempre entre las preocupaciones de este asociado matancero. /Tomada de su perfil de Facebook.

‚Äď¬ŅCu√°les han sido los temas que Ethiel nunca ha dejado de plantear en esos espacios?

“Siempre he insistido mucho en la necesidad de promover mejor la obra de los jóvenes, y si es de los jóvenes que se ocupan de expresiones raigales de nuestra cultura e identidad, mucho más. Hay que lograr más sistematicidad, sentido estratégico y atractivo en las acciones comunicativas para aspirar a un verdadero posicionamiento.

‚ÄúSiempre hablo de la ense√Īanza art√≠stica, de mi preocupaci√≥n por la imagen que de la cultura cubana se lleva el turista y de la necesidad de que haya coherencia en ese sentido y beneficio para los mejores exponentes. Esto es algo que a los matanceros nos toca muy de cerca, al tener a Varadero a unos minutos y ver tanta burda imitaci√≥n de Michael Jackson y tanta ‚Äúsopa‚ÄĚ.

‚ÄúEn muchas oportunidades defend√≠ la idea de crear becas para instrumentistas y vocalistas, as√≠ como para promover la m√ļsica popular. En ese sentido se han tomado buenas decisiones como la beca Elena Burke, por ejemplo.

‚ÄúCreo que fuera del √°mbito de la AHS hay pocos sistemas de premios y reconocimientos que reconozcan a los j√≥venes y los impulsen. Los premios nacionales de cualquier manifestaci√≥n son entregados por la Obra de la Vida y es bueno que as√≠ sea, pero en el intermedio conviene aupar m√°s a los j√≥venes. Ese est√≠mulo es vital para la continuidad de la cultura cubana. No hablo de un aplauso libre de cr√≠tica y de exigencias, eso ser√≠a in√ļtil y peligroso.

‚ÄúEn fin, muchos temas, muchas preocupaciones, pero siempre: dialogar, dialogar.‚ÄĚ

Ethiel Failde es uno de los directores de orquesta más jóvenes de Cuba/ Tomada de su perfil de Facebook.

Y es que Ethiel Failde, junto al biso√Īo colectivo que lidera flauta en mano, ha vivido en carne propia cu√°nto cuesta subir a los escenarios, principalmente cuando ritmos m√°s populares no mueven las cuerdas de la creaci√≥n y residen fuera de la capital, sobre todo en una isla eternamente musical, donde la mayor√≠a de sus hijos se cree con saberes para opinar o cantar.

“Que nadie piense que ha sido fácil, a los rigores lógicos del funcionamiento de una orquesta integrada por jóvenes se suma el hecho de apostar por el danzón como matriz fundamental, aunque no exclusiva de nuestro repertorio. Hemos tenido enemigos enconados.

‚ÄúPor ejemplo, a nosotros la Direcci√≥n Municipal de Cultura en Matanzas no nos program√≥ durante cinco a√Īos, en una especie de censura declarada. A partir del v√≠nculo con la AHS, que nos puso en contacto con la Egrem, y de ese primer disco, nuestra carrera ha crecido vertiginosamente en t√©rminos profesionales. Antes todo ocurri√≥ un poco m√°s lento.

Tomada de su perfil de Facebook Orquesta Failde

“Creo que eso también es una consecuencia de radicar fuera de La Habana, algo que, por cierto, no pensamos cambiar nunca, a nosotros para sacarnos de Matanzas tienen que expulsarnos, declararme persona non grata.

‚ÄúMis premisas y las de mi orquesta y equipo de trabajo han sido siempre las mismas: no creernos cosas, ensayar mucho y trabajar muy duro para que cualquier √©xito nos encuentre as√≠. La frase martiana de ‚ÄúHacer es la mejor manera de decir‚ÄĚ, una m√°xima que mi madre me inculc√≥ desde peque√Īo y que se ha convertido en un eje √©tico en mi vida.

‚ÄúEstamos siempre muy al tanto de las cr√≠ticas y consejos. Valoramos mucho cada opini√≥n que recibimos, tanto es as√≠ que nosotros empezamos con un formato, sin piano ni cantantes, y ante las cr√≠ticas de los danzoneros de Matanzas hemos ido mutando hasta la n√≥mina actual.‚ÄĚ

Con apenas un a√Īo de creada la Failde se abri√≥ pas√≥ en la televisi√≥n nacional al presentarse en el programa Par√©ntesis. /Tomada de su perfil de Facebook.

‚ÄďSer√≠a muy pretencioso pensar que los √©xitos de la Failde tienen en sus ra√≠ces a la AHS‚Ķ

No, por todo lo dicho y lo vivido que no alcanzo a resumir en estas l√≠neas y a√ļn m√°s: por el futuro.

‚Äď¬ŅCu√°nto puede hacer la organizaci√≥n para parecerse mucho m√°s a su membres√≠a y aliviar a√ļn m√°s los tropiezos l√≥gicos del mundo creativo?

‚ÄúTiene que haber una preocupaci√≥n constante por promover el di√°logo al interior del movimiento y de cara a las instituciones y a la sociedad, un di√°logo comprometido, √ļtil, cr√≠tico, no desde la c√≥moda posici√≥n de francotiradores. Conviene siempre que en los espacios nacionales se logre una variada y significativa representaci√≥n de los territorios, de cada pedacito de Cuba, donde un joven encauce una obra interesante, aportadora, sin que eso se convierta en un censo o en el cumplimiento de estad√≠sticas in√ļtiles de representatividad. Igual, se precisa de m√°s acompa√Īamiento a la labor de los territorios, al di√°logo desde all√≠ con el entramado institucional. Evitar que nadie se ‚Äúendiose‚ÄĚ, que la preeminencia est√© siempre en la obra y no en las √≠nfulas.‚ÄĚ

Arropado de una extrema humildad, minucioso en cada detalle ‚Äďdesde la afinaci√≥n de los instrumentos hasta la proyecci√≥n esc√©nica‚Äď y con una sincera sonrisa de las que seducen siempre aunque los d√≠as transiten nublados, Ethiel Failde ha logrado catapultar su Orquesta en la lista que siempre se menciona cuando se hace un recorrido por las mejores representaciones.

Su más reciente producción discográfica Failde con tumbao, nacida tras una difícil, acertada y provocadora selección de ocho temas diferentes, pero semejantes en el coqueteo constante entre la tradición y modernidad, está entre las nominaciones cubanas al Latin Grammy 2020.

El CD Failde con tumbao est√° nominado al Latin Grammy 2020. /FOTO: Miriel Santana.

‚Äď¬ŅCu√°nto hay del muchachito matancero apasionado que un d√≠a lleg√≥ a la AHS en busca de canalizar sus ganas de hacer en el director que forma parte de tan prestigiosa lista de nominados?

‚ÄúLa misma pasi√≥n, unas cuantas libras de m√°s con las que tengo que luchar a capa, espada y tenedor, y unas ganas cada vez m√°s grandes de hacer por la m√ļsica cubana. Creo que estamos en condiciones de lograr mejores cosas en la AHS de Matanzas, m√°s espacios de di√°logo, ganar m√°s terreno para los j√≥venes en la cultura y tambi√©n me gustar√≠a que la Orquesta estuviera m√°s en la Casa del Joven Creador con una promoci√≥n m√°s coherente, pero estamos muy agradecidos porque el ejecutivo nos ha abierto puertas cuando otros las cerraban en nuestras narices‚ÄĚ.

Anhelos que no corren distantes de este joven m√ļsico cubano defensor de lo m√°s aut√≥ctono de nuestra m√ļsica, ali√Īado con puntos exactos de contemporaneidad. Ha sido el equilibrio exacto de Ethiel y su Failde, la misma que pone a bailar con total cuban√≠a a gran parte del mundo.

tomada del perfil de facebook Orquesta Failde

Desarrolla la AHS Consejo Nacional online

*Tomado de Cubarte. Portal de la Cultura Cubana

Encabezado por su Presidente, el dramaturgo Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz, y por Nislay Molina N√°poles, miembro del Bur√≥ Nacional de la Uni√≥n de J√≥venes Comunistas (UJC), sesion√≥ este martes el Consejo Nacional de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS). En videoconferencia desde el Comit√© Nacional de la UJC, se desarroll√≥ esta importante reuni√≥n con la presencia de los presidentes de los Ejecutivos Provinciales, los miembros de la Direcci√≥n Nacional y los cuadros juveniles que atienden la actividad cultural en cada territorio, en la que se analizaron importantes aspectos relacionados con la vida interna de la organizaci√≥n de j√≥venes creadores, el trabajo de sus asociados y las estrategias a seguir en tiempos de COVID-19.

En la cita se destac√≥ el trabajo de la organizaci√≥n durante los meses de pandemia, espec√≠ficamente, la labor en la promoci√≥n del arte joven, la presencia cada vez m√°s creciente de contenidos culturales en redes sociales y los resultados e impacto de eventos y jornadas de programaci√≥n que, a pesar del coronavirus y las medidas sanitarias adoptadas en el pa√≠s, no dejaron de desarrollarse, como el Festival de Juventudes Art√≠sticas Romer√≠as de Mayo; la jornada literaria Or√≠genes, que homenaje√≥ desde Contramaestre el aniversario 125 de la ca√≠da en combate del H√©roe Nacional Jos√© Mart√≠; y el concurso literario La llave p√ļblica de Ciego de √Āvila.

Rafael Gonz√°lez recalc√≥ la necesidad de seguir elaborando estrategias de comunicaci√≥n conjuntas que permitan ganar cada d√≠a m√°s en la promoci√≥n de los j√≥venes creadores. Felicit√≥ a las provincias que han estado a la vanguardia, no solo en la organizaci√≥n de eventos, sino tambi√©n en la elaboraci√≥n y difusi√≥n constante de c√°psulas con mensajes de bien p√ļblico y la promoci√≥n art√≠stica, adem√°s de otras tareas relacionadas con la situaci√≥n sanitaria, como la filial de Guant√°namo. Llam√≥ a multiplicar esas iniciativas y a trabajar en el dise√Īo de una programaci√≥n mensual virtual desde las Casas del Joven Creador; as√≠ como revisar el dise√Īo de las jornadas para adaptarlas a la nueva situaci√≥n.

Por su parte, Nislay Molina transmiti√≥ un¬† mensaje de reconocimiento del Partido Comunista de Cuba a los j√≥venes creadores por las acciones concretas desarrolladas durante las Romer√≠as de Mayo. ¬ęSe demostr√≥ que s√≠ se puede seguir desarrollando el arte desde las redes sociales y lograr un impacto en la comunidad y en los p√ļblicos. La AHS inici√≥ este camino y ha puesto la parada alta al resto de las organizaciones pol√≠ticas y de masas y a los centros y consejos de la Cultura. Adem√°s, se han sumado como el resto de los j√≥venes del pa√≠s a diferentes acciones en centros sin amparo familiar y a brigadas de ayuda a personas discapacitadas y con problemas sociales, llev√°ndole alimentos y art√≠culos de primera necesidad, como ha hecho la filial de Artemisa¬Ľ‚Äď resalt√≥.

Se revisaron el estado de las becas y premios de la Asociación, las diferentes iniciativas para su promoción y socialización; el resultado del financiamiento a obras de creadores asociados a través de la beca El reino de este mundo; la concepción, elaboración y producción de paquetes promocionales de artistas para la programación de verano; y la necesidad de estrechar los vínculos territoriales con los centros, consejos y direcciones provinciales de Cultura. También se ponderó la marcha de proyectos internacionales de colaboración y el rescate de la memoria histórica de la AHS; así como las propuestas e ideas para desarrollar el próximo proceso de Crecimiento.

 

Finalmente, se reconoció la oportunidad de usar la tecnología para desarrollar este Consejo Nacional, vía que utiliza hoy la UJC en todo el país y que ha llegado para quedarse en el contexto de la COVID-19.


Sumergirnos en las estancadas aguas de una piscina neutra

El Principio de Arquímedes, texto de Josep Maria Miró, autor catalán de más de 20 obras de teatro entre textos originales y adaptaciones, llegó en el mes de enero al escenario de la Sala Adolfo Llauradó de la Casona Teatral Vicente Revuelta en producción de Los Impertinentes y Argos Teatro, dirigido por el dramaturgo y director Abel González Melo. Fue uno de los espectáculos que obtuvo el premio Villanueva de la crítica.  

Es la primera de su autor que se presenta en Cuba. Forma parte del evento ITI, dedicado a Josep Mar√≠a Mir√≥ y organizado por el Ministerio de Cultura, el Consejo Nacional de las Artes Esc√©nicas, el Centro Cubano del Instituto Internacional del Teatro y la Casa Editorial Tablas‚ąíAlarcos. Se estren√≥ en el mes de septiembre de 2019. Una puesta en escena con un elenco de cuatro actores, unos de la reconocida compa√Ī√≠a y otros del grupo El T√ļnel juntan sus voces para desentra√Īar desde el inicio en las primeras replicas que aparecen entre los personajes: Jordi. ¬ŅQu√© pasa, Anna? ¬ŅQu√© ha pasado con Alex?

Como un empuje vertical y hacia arriba comienzan los di√°logos entre estos seres que, si bien ahondan un lenguaje grotesco, morboso; constituyen para el espectador puntos esenciales para el reconocimiento de la trama, y por qu√© no, tambi√©n de la duda. Alguien fue ‚Äúbesado en la boca‚ÄĚ, un ni√Īo, un Caballito de Mar, modo en el que suelen separar los niveles de edad en la ense√Īanza de la nataci√≥n. Paula ‚Äúvio‚ÄĚ el beso, donde fue, tambi√©n qui√©n lo promulg√≥: el profesor Jordi.

Ante esta detonante los personajes muestran igual peso de fluidos camuflados de desesperación y miedos que se nutre de ese espejo cuyas imágenes reflejadas son de igual proporción al modelo representado. Anna interpretado por Yailin Coppola muestra total jerarquía ante su trabajo y el respeto de su personal, para ellos esta faceta solo constituye una imagen que bien puede ser burlada con el cumplimiento de la labor o fumar escondidos un cigarro, sin alterar otros asuntos.

puesta en escena de el principio de arquímides en cuba/ cortesía de Sonia Almaguer

La vida le ha promulgado la rectitud y la eterna pesadilla de no desviar su mirada cuando hay ni√Īos en el agua. Ha perdido el suyo. Hoy tendr√≠a 23 a√Īos. Jordi, en voz de Alberto Corona, es el acusado ante tal hecho de pederastia. Si bien este personaje muestra total desempe√Īo ante su labor como entrenador de nataci√≥n, m√°s el cari√Īo que siente por el grupo, sus motivaciones y desenfrenados criterios machistas revertir√°n en √©l la otrora imagen que nadie desea.

Su ego lo es todo, incluso el propio motivo de considerarse el mejor profesor, tambi√©n el m√°s popular, al que todos le env√≠an una solicitud de amistad por Facebook y es aceptado, incluso sus alumnos, tambi√©n las alumnas de 12 a√Īos Cris, Adriana, etc. Nada le permitir√° decaer, al contrario, est√° pendiente a todo, ayudar cuando sea preciso, ver todo en orden, recoger los utensilios para las pr√°cticas de nataci√≥n o las trusas regadas de los ni√Īos las cuales terminan en su taquillero para que no se pierdan.

H√©ctor, en la piel de Amaury Mill√°n, nos regala el misterio de quien calla ante el anonimato social y advierte al amigo sobre esas redes sociales y su uso desmedido m√°s si es con menores de edad. Nadie tiene una prueba realmente del supuesto delito, el beso nada al estilo mariposa y su meta cada vez est√° m√°s cerca. La duda, siempre la duda, impulsa al desahogo y el desespero de quien teme. Nadar ya no es la soluci√≥n, tampoco cancelar amistades en Facebook o guardar una trusa de ni√Īo en un casillero; menos ir a la contraria de criterios vistos por un menor, ¬Ņtendr√° raz√≥n? ¬ŅCris fue aceptada en Facebook con malicia? ¬ŅEn realidad Cris le mira ‚Äúel paquete‚ÄĚ al profesor? ¬ŅEn realidad Jordi bes√≥ al ni√Īo, lo hizo con maldad, fue en la boca? Hablar es imposible, como dados despu√©s de la ca√≠da, son los sonidos de las piedras hacia la instituci√≥n.

Se quiere justicia, pero ¬Ņqui√©n la lleva? La verdad en esta historia est√° sumergida y a√ļn no ha expulsado del todo su l√≠quido para acceder, solo peque√Īas burbujas cargan la primicia de la acusaci√≥n, la misma acusaci√≥n que cae en los hombros de Jordi y tiene miedo, est√° asustado. Iguales burbujas que David soporta cuando observa frente a su casa al hombre que se baja los pantalones delante de un ordenador y le muestra ‚Äďa sabr√° Dios qui√©n‚Äď su virilidad. Similares gl√≥bulos que sufre Anna cuando en su pesadilla solo ve ni√Īos ahog√°ndose y rememora que el suyo hoy tendr√≠a 23; o H√©ctor con su enigma silente.

En la obra de Josep Maria Miró vemos como reitera la construcción de réplicas para desarrollar los diálogos, es muy posible encontrar este recurso al inicio de las escenas, una de las claves en su dramaturgia.

Abel Gonz√°lez Melo ha divisado con pericia aquellos gui√Īos en la escritura del autor para realizar su propia composici√≥n teatral. Resulta muy certero el trabajo sobre la estructura dram√°tica, y las escenas de flashbacks est√°n correctamente empleadas a tono con el concepto total de la puesta. La estructura juega precisamente con esos cambios temporales y el espejo, una certeza muy elogiada del montaje, y exquisitamente entendida y desarrollada por los int√©rpretes.

El murmullo de ni√Īos creados como espacio sonoro para lograr un clima puntual desde la entrada del espectador a la sala ir√° ascendiendo hasta el momento de la √ļltima escena, cuando Anna entra temblorosa y aterrada porque est√°n tirando piedra contra las ventanas de la instituci√≥n. Se crea un momento de tensi√≥n muy fuerte entre los tres personajes, Anna, H√©ctor y Jordi, donde la duda y los √ļltimos acontecimientos terminan por llevarlos a un silencio con reflexi√≥n, que, adem√°s de agudizar a√ļn m√°s el suspenso, en donde se cuestionan sus actos y las consecuencias que ellos pueden lanzar a la luz p√ļblica.

Hermosa paradoja sonora que, en conjunto con la energ√©tica actuaci√≥n de estos excelentes int√©rpretes, las luces y la tronante historia nos llevan, como espectadores, a ser jueces y parte del veredicto final y nos incita a sumergirnos bien a fondo en las estancadas aguas de esta piscina ‚Äúneutra‚ÄĚ.


Oficio de teatro en una Isla milagrosa (+ fotos y video)

Obertura

  • Vamos a crecer los chamacos ni yonkis ni mal estudiados

  • Y con valor, saber que dar amor es condici√≥n que se vale

  • Que al paso por la vida somos ambientales

  • Se dan las prote√≠nas como los minerales

  • Es la evoluci√≥n que yace de los cafetales‚Ķ

  • Halando parejo, fortificando futuro

  • Pero que no me falte consuelo, mi mango maduro

  • Halando parejo, fortificando futuro.

Determinando acontecimiento hace que me disponga a escribir y escoger un fragmento para el inicio en mis notas esencialmente de la canci√≥n Wacho a la cosecha del compositor cubano William Vivanco. Porque lo que asevera la letra de ‚Äúcrecer‚ÄĚ, ‚Äúhalar parejo‚ÄĚ y ‚Äúfortificar un futuro‚ÄĚ, son tres verbos importantes que se expresan en la composici√≥n del espect√°culo que a continuaci√≥n analizo. Fue una de las muestras que se present√≥ tambi√©n en la √ļltima edici√≥n del evento Traspasos Esc√©nicos realizado por la Facultad de Arte Teatral en el ISA durante el mes de marzo.

imagen tomada de Cuba escena

I

Camino a la entrada

También lo exponen el equipo de creación y realización de Oficio de Isla, una puesta en escena dirigida por Osvaldo Doimeadiós. Asistir al muelle Juan Manuel Díaz, espacio fuera de los circuitos privilegiados de la programación teatral habanera, pero propicia para representar una producción de esta magnitud, bajo el manto del Consejo Nacional de las Artes Escénicas y el Centro Promotor del Humor con la colaboración de la Oficina 500, Carnaval Habana, entre otras instituciones.

Estoy en la funci√≥n y pienso en mi generaci√≥n. Considero que ha crecido desconociendo hechos de la Historia de Cuba. El viaje de 1 273 maestros cubanos a la universidad de Harvard en el verano de 1900. Se trat√≥ de un momento √ļnico, pues el pa√≠s ‚Äďbajo ocupaci√≥n estadounidense‚ąí estaba a punto de iniciar su vida como naci√≥n independiente. Fue un instante tenso y hermoso, una prueba para todos los que participaron, una suma de lecciones cuyo significado inquieto sigue estremeciendo hoy lo mismo que entonces.

Es la segunda vez que veo a Doimeadiós, reconocido actor, ejerciendo como director teatral. Aseguro que la destreza es el resultado que obtuvo en La Cita, un texto de Andrea Doimeadiós y vuelve a crear otra interesante propuesta para la escena teatral cubana.

En Oficio‚Ķ, la composici√≥n espacial erigida por el director se√Īala una teatralidad que le graba al espect√°culo hechos particulares en la elaboraci√≥n de su estructura dram√°tica: I Camino desde la entrada, II Ara, III Tengo una hija en IHarvard, IV ¬°Arriba con el himno!, V Traves√≠as, VI Salida al patio lateral.¬† Son los t√≠tulos de los cuadros y espacios que establecen el orden para el proceso de representaci√≥n.

imagen tomada de cuba escena

II

Ara

En Ara, que viene siendo como el segundo cuadro del espect√°culo, se representa interviene coreogr√°ficamente Grettel Montero, con movimientos precisos, plenos de toda una plasticidad que revelan al espectador lo que en un principio fue nuestra Isla desde su descubrimiento, la alternancia y repetici√≥n al bailar en el peque√Īo espacio dise√Īado para representar los signos m√°s acreditados y componer mediante la danza el despertar de una Isla que sin dudas surgen todo tipo de milagros.

imagen tomada de cuba escena

III

Tengo una hija en Harvard

Tengo una hija en Harvard, texto de Arturo Sotto, conforma en su relato la historia de una joven maestra escogida para su visita a dicha universidad norteamericana. Su prometido se opone al viaje. El acontecimiento va generando un conflicto entre la idea opuesta por sus padres hasta entrar el padre Orozco como concordia en el asunto. Con di√°logos bien construidos, el autor recrea el ambiente en que se enmarca la f√°bula en una unidad tem√°tica. Apropiados registros construyen los actores que logran el equilibrio en las actuaciones en sentido general.¬† Se activan resortes espectaculares con la inclusi√≥n en vivo de la banda de m√ļsica de Rancho Boyeros que se implican como personajes dentro del tejido del concepto de la puesta, brind√°ndole una musicalidad efectiva.

Y cuando me leo m√°s claro que oscuro

Del clarín escuchad el sonido

Somos los primeros

Somos los primeros.

imagen tomada de cuba escena

IV

Arriba con el himno

En un cuarto bloque del espect√°culo, bajo el t√≠tulo de Arriba con el himno, del autor Ignacio Sarachaga, vemos c√≥mo se enriquece con escenas del teatro vern√°culo, acto que le a√Īade al compuesto heterog√©neo del espect√°culo un matiz especial¬†¬† ¬†

Que nadie sienta miedo ya estamos llegando

Hay un itinerario (p√° cumplir la meta)

Consejito sano (pá cruzar el río)

Y lo aprende quien lo entienda (nos vamos pal surco)

Quien roba caballo paga con castigo

Y si viene, viene, viene un dominó

Ya estamos jugando, jugando…

Otra vez entrecruzo en un acto de libertad otras frases de la canción de Vivanco y sin miedo a originar un trabajo que ya dejó mucho que decir.

imagen tomada de cuba escena

V

Travesías

Su director va cerrando la dramaturgia con Travesías, una instalación y performance que es un concepto del propio director Osvaldo Doimeadiós y con la realización plástica de Guillermo Ramírez y Patricia Díaz Martínez, hasta llevarnos a la salida del patio lateral.

Estos son los seis momentos que dividen la obra, conforman la estructura de este relato con tonos de humor, pero sin llegar a ser una comedia pura. Todo est√° bien pensado en Oficio de Isla, con cuidadoso dise√Īo de vestuario creado por Oscar Bringas que le aporta a la obra pureza y neutralidad visual que supongo ha querido mostrarnos.

  • ¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬† Vivimos en una Isla, es preciso levantarse cada ma√Īana ver el sol, el horizonte como amenaza el lugar de promisi√≥n para saber lo que es‚Ķ

Es este un montaje que, sin dudas, dialoga con un presente. Las instant√°neas que se exponen a la salida fueron tomadas hace casi 120 a√Īos. En la cosecha de Doimeadi√≥s del presente relata lo que fuimos, somos o aspiramos ser, y estas fotos vienen a recordarnos de d√≥nde venimos y de qu√© estamos hechos los cubanos en un acto art√≠stico de altos quilates est√©ticos y de una sensibilidad sorprendente.

Con Oficio sobre el teatro en una Isla milagrosa, director, actores y todos los que en el espectáculo intervienen, desde sus particularidades conceptuales, hacen del espacio una convergencia perfecta con los cientos de espectadores que asisten allí a ver verdadero arte, un acto puro de teatralidad.


Pospone la AHS actividades y eventos

Como parte de las medidas de prevenci√≥n y enfrentamiento al nuevo coronavirus, la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z pospone la segunda parte del recorrido que desde hace algunos d√≠as realizaba parte de su Direcci√≥n Nacional,encabezada por el presidente de la organizaci√≥n Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz.

De igual manera, son pospuestas todas las actividades con p√ļblico en su sede nacional, en las filiales provinciales y c√©lulas municipales, pues resulta esencial contribuir a la preservaci√≥n de la salud de nuestros artistas, trabajadores y dem√°s personas.

Con anterioridad, la Dirección de la organización había suspendido todos los eventos y espectáculos artísticos que implicaran aglomeraciones, en consonancia con el plan de medidas preventivas en Cuba y la nota informativa emitida por el Ministerio de Cultura el día 13 del actual mes.

El plan de eventos y jornadas de la AHS en el pa√≠s, as√≠ como el proceso de intercambios desde las c√©lulas y secciones hasta el Consejo Nacional Ampliado, las elecciones provinciales, los talleres y asambleas ser√°n reprogramados seg√ļn la situaci√≥n existente en los pr√≥ximos meses.

Invitamos a todos los j√≥venes creadores a sumarnos a las iniciativas para brindar nuestro arte mediante las redes sociales y otras plataformas digitales, seg√ļn las posibilidades.

La AHS intensificar√° su labor de comunicaci√≥n en sus perfiles digitales y en los medios tradicionales para seguir promoviendo la obra de sus miembros y llevando propuestas art√≠sticas de calidad a los p√ļblicos.