Teatro de La Totalidad


Miradas al teatro joven cubano (dosier)

Presentamos este conjunto de dos textos dedicados a grupos noveles del teatro cubano. Aimelys Díaz, quien es teatróloga, investigadora, profesora del ISA y especialista de Teatro de la Casa de las Américas nos acerca a la trayectoria corta, pero intensa, del colectivo Medea Teatro fundado en 2017 y dirigido por José Antonio García Caballero. A través de un texto se explora en los diferentes ejes del grupo radicado en La Habana. Del otro lado de la Isla, Teatro de la totalidad, fundado en 2019 y con sede creativa en Guantánamo, es presentado por Claudia Amanda Betancourt, socióloga e investigadora del Consejo Nacional de las Artes Escénicas y miembro de la sección de Crítica e Investigación de la AHS. A modo de entrevista con su director Geordany Carcasés, se va tejiendo una proyección del universo estético del grupo. 

Como otros proyectos, estos han comenzado y siguen trabajando por esfuerzos propios, luchando contra viento y marea por llevar obras a escena. Algunos han recibido becas de la AHS y apoyos diversos de los Consejos Provinciales de Artes Esc√©nicas, del ISA y de otras instituciones. Sin embargo, sigue siendo una prioridad acompa√Īar estos esfuerzos y registrar el camino de esas po√©ticas en formaci√≥n. Grupos como La Chimenea, en Camag√ľey, La Caja Negra, en Santiago de Cuba, y Laboratorio Fractal Teatro, en La Habana, todos en diferentes niveles de desarrollo, pero con las mismas ganas de crear tendr√°n espacios futuros en esta p√°gina.

Los dos trabajos que presentamos hoy tienen como objetivo visibilizar la obra de jóvenes teatristas y mostrar las principales motivaciones éticas y estéticas que tienen estos grupos para hacer teatro en Cuba hoy.

Teatro de la Totalidad, revitalizando la escena teatral guantanamera

(Entrevista a Geordany Carcasés Obana, director de Teatro de la Totalidad)

Por: 

Hace tres a√Īos, en la provincia de Guant√°namo se fund√≥ el grupo de teatro: Teatro de la Totalidad, el 22 de septiembre de 2019, con la direcci√≥n general de Geordany Carcas√©s Obana. Quien se gradu√≥ como Licenciado en Arte Teatral del Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA) y viene de una formaci√≥n musical, desempe√Ī√°ndose desde los `90 como instrumentista-profesor de Guitarra Cl√°sica y Pr√°ctica de Conjunto del Conservatorio Profesional de M√ļsica ‚ÄúEsteban Salas‚ÄĚ de Santiago de Cuba.

Teatro de la Totalidad, por la interrelaci√≥n de disciplinas, partiendo del teatro, la m√ļsica y la danza, fusionarlas como un todo, as√≠ como alcanzar comunicarse con diversos p√ļblicos y ‚Äúdefender la continuidad de una tradici√≥n de raigambres cl√°sicas, que es la del nacionalismo musical cubano en sus expresiones m√°s estimables‚ÄĚ. Son de los objetivos fundamentales que se ha trazado Geo con su grupo, actualmente conformado por ocho integrantes y cuatro actrices en cumplimiento de su servicio social, la mayor√≠a muy j√≥venes entre los 19 y 31 a√Īos de edad.

Totalidad como t√©rmino tambi√©n connota la necesidad de confrontar sus obras con diversos p√ļblicos, incluso el de menor rango etario, de ah√≠ la incursi√≥n en la modalidad de Teatro para Beb√©s o Teatro para la primera infancia, dirigido por nuestra querid√≠sima Yohandra Rosales, manteniendo el rigor en la selecci√≥n musical y otros c√≥digos est√©ticos propios de nuestro estilo. Me gusta acu√Īar el t√©rmino del ‚Äútransformance‚ÄĚ, que indica espect√°culos que trazan caminos diferentes al performance americano, y que apuntan a trasformar el rostro de la ciudad de Guant√°namo, y aflorar, y hacer visible los distintos componentes que conforman el abanico cultural que puebla cada rinc√≥n de esta maravillosa provincia, entreteji√©ndolos y poni√©ndolos en relaci√≥n.

¬ŅC√≥mo surge La Totalidad?

Teatro de la Totalidad surge de manera espont√°nea, conceptuando esa espontaneidad podr√≠a decir que, en nuestro caso, fue la necesidad de compartir experiencias y ponerlas en pr√°ctica lo que hizo posible que se definiera la Totalidad como proyecto. La inminencia del ‚Äúaqu√≠ y el ahora‚ÄĚ fue lo que marc√≥ la direcci√≥n de nuestro primer trabajo, acompa√Īado tambi√©n del influjo que pertenece no s√≥lo a esa clase de teatristas como Barba, Valle-Incl√°n, Brecht, Unamuno, Lorca o Witkiewicz, sino tambi√©n de los nuestros, de nuestros maestros, los del d√≠a a d√≠a. En mi caso fueron Armando Su√°rez del Villar y Carlos Celdr√°n, los cuales han influido grandemente en mi desarrollo como artista y como ser humano. Estos maestros, son mis verdaderos principios fundacionales, de ellos aprend√≠ much√≠simo, sobre todo el no consentir de ninguna manera situaciones que anulen deliberadamente mis sentidos; nuestro trabajo radica en una inmensa vulnerabilidad y sensibilidad.

tomada del perfil de facebook de teatro de la totalidad.

El grupo con tres a√Īos de fundaci√≥n cuenta dentro de su repertorio con varias obras, para p√ļblico adulto: Pan para la fe, El orden de los factores y Cem√≠, para los infantes: Jard√≠n de Luna e Historias en el mar, m√°s una adaptaci√≥n musical realizada por su director, Geordany, a titulada: Peque√Īo, que dirigi√≥ para el antiguo grupo de teatro R√≠os. Adem√°s, la obra √Črase una vez un rey, montada como ejercicio de graduaci√≥n de los estudiantes de cuarto a√Īo de nivel medio de la academia de arte de Santiago de Cuba.

En el a√Īo 2022 tuve la oportunidad de participar en el Festival de Teatro Joven en Holgu√≠n, evento organizado por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, donde se convocan agrupaciones y artistas noveles, as√≠ como otros invitados para conformar el programa del evento. Dentro de las 12 puesta en escena programadas, se encontraba Pan para la Fe, la primera obra del repertorio de La Totalidad, con texto e interpretaci√≥n de Fermin Francel Figueredo, m√ļsica de Marcos Bou, efectos en vivo y banda sonora de Geordany Carcas√©s, as√≠ como la direcci√≥n general de Geordany. Un unipersonal que trata sobre la historia de un campesino de las serran√≠as guantanameras, Ram√≥n, y su hijo adoptivo Zaimar, que parte hacia la gran ciudad para encontrar la forma de desarrollar su vocaci√≥n en el arte. Ipso facto, toma posici√≥n frente a las circunstancias y decide poner al tanto a su padre envi√°ndole una carta en la que le cuenta los por menores. El destino de ambos se arroja y transporta paralelamente hacia una utop√≠a: el hombre. Combinando la m√ļsica, la danza y la actuaci√≥n en este unipersonal donde el virtuosismo de Fermin como int√©rprete se expone encarnado m√°s de diez personajes, mostrando su versatilidad esc√©nica. Tambi√©n son impl√≠citos en la obra problem√°ticas sociales como el regionalismo, la migraci√≥n, se pone en tela de juicio la calidad humana de los seres humanos, los valores humanos y sociales, la fe y el amor. La obra, transita desde la variedad art√≠stica y con diferentes referentes teatrales, a la variedad de temas universales, tan sensibles y latentes en nuestro contexto actual. Agradec√≠ mucho al grupo desde aquella ocasi√≥n esa presentaci√≥n y obra, que caus√≥ tantas sensaciones juntas en m√≠, desde tristeza y dolor, pena, hasta esperanza, comedia y buen humor, con una musicalidad y movimientos que le impregnan una multiplicidad de recursos a la puesta, que no se suele disfrutar con frecuencia en las obras de teatro que se producen actualmente.

¬ŅC√≥mo llega una obra como Pan para la Fe para estrenarse y para estrenar al grupo?

Pan para la fe, fue el primer espect√°culo de Teatro de la Totalidad, en el cual se esbozan los principales rasgos estil√≠sticos que me gusta denominar como: Teatro Popular de Concierto. La econom√≠a en los recursos escenogr√°ficos, la m√ļsica con una gran mezcla de g√©neros compuesta por los integrantes de la obra, ejecutada en vivo y/o sobre una banda sonora pregrabada, la multiplicidad de personajes a interpretar por el actor, la danza en todo su haber, particularizando cada movimiento dentro acciones f√≠sicas bien definidas. Todas estas ideas parten de la concepci√≥n que ten√≠a Armando Suarez del Villar del Teatro Musical. As√≠ que, desde un inicio, hubo un replanteo radical de los presupuestos est√©ticos y de la pol√≠tica de repertorio del teatro Dram√°tico que se estaba desarrollando en la provincia. Soy fiel seguidor de las intenciones de Suarez del Villar de levantar un teatro musical de nuevo tipo, con los valores y las caracter√≠sticas que definen la realidad cubana contempor√°nea dentro del marco del fen√≥meno musical cubano, tan rico en ritmos, formas mel√≥dicas y arm√≥nicas, y maneras ingeniosas de componer los textos.

tomada del perfil de facebook de teatro de la totalidad.

¬ŅDesde tu rol como director de La Totalidad, c√≥mo ha sido para ustedes gestionar los procesos de creaci√≥n del grupo, que a pesar de su corto tiempo de fundaci√≥n tiene resultados significativos dentro de la escena provincial, nacional y algunas participaciones internacionales?

Gestionar los recursos materiales y humanos para un proceso lleva mucho trabajo e imaginaci√≥n. Primero se tiene que saber no s√≥lo lo que se quiere, sino c√≥mo hacerlo realidad, y luego contar con actrices y actores tenaces, con disciplina y con una necesidad de expresar los sentimientos que reconozcan perceptibles en el personaje. Hay que tener paciencia. La paciencia del agricultor. Las cosas crecen, no hay que apurarse. Es un oficio muy complejo, una frase tiene muchas maneras distintas y v√°lidas de decirse. Elegir el c√≥mo decir es el final de un largu√≠simo proceso, que no acaba nunca. Por gusto el trabajo del actor y el director no est√°n limitados por el texto, sino inspirados por √©l. Y seguimos en la b√ļsqueda de hacer vivir las palabras, la m√ļsica y la danza, como un todo, con un lenguaje propio, el de nosotros; hacerlo obvio es f√°cil, lo creativo es darle su aut√©ntico significado dentro de cualquier situaci√≥n dram√°tica.¬†¬†¬†

cortesía de teatro de la totalidad.

Por otra parte, con relaci√≥n a la institucionalidad, no se puede olvidar que en los dos √ļltimos a√Īos se ha caracterizado por la presencia de la COVID-19 en el pa√≠s y que determin√≥ de muchas maneras el actuar de los creadores y la cultura en sentido general. Fueron tiempos dif√≠ciles para todos sin pasar precisamente por Charles Dickens. Y hay que ser agradecidos por el esfuerzo realizado. Por ejemplo, agradezco mucho el apoyo que hemos tenido de la AHS, sin palabras, no hay evento en que no est√©n prestos a movilizar los canales pertinentes, sin un, pero, sin trabas, sin preguntas, solo el s√≠ con la adecuada soluci√≥n sobre la mesa en caso del obst√°culo.

cortesía de teatro de la totalidad.

Con el CPAE tambi√©n valoro mucho su esfuerzo, es un deber detenerse a observar su funcionamiento, y me atrevo a decir que debemos ganar m√°s en el conocimiento de lo que es el teatro como un todo. Me refiero a que el teatro profesional o de aficionados, comercial, subvencionado o acad√©mico se supone como una gran empresa colectiva. Conocer, por ejemplo, que el teatro no se limita a un lugar f√≠sico, que incluye m√ļltiples t√©cnicas que exige por parte de la instituci√≥n una organizaci√≥n y una realizaci√≥n adecuada de la presentaci√≥n dram√°tica y que el numeroso y diverso personal, art√≠stico y t√©cnico, que interviene en la aplicaci√≥n de estas t√©cnicas tienen que ser bien escogidos. Tambi√©n tenemos que ganar mucho en visualizar el arte local, incentivar giras nacionales, congeniar intercambios con otros Consejos. La luz se dise√Īa para hacerla visible, ponerla en alto. En su conjunto, todos estos factores tambi√©n constituyen la instituci√≥n, que no es √ļnicamente cultural, sino social; se trata en realidad de una instituci√≥n que tiene una identidad y una historia propias y que es en muchos aspectos independiente del arte del drama.

Por eso, es tan necesario escoger bien al personal que lleva las finanzas, al que atiende la taquilla, al que hace las luces o al encargado de la limpieza de la sala. No saldr√° bien una obra si los t√©cnicos hacen lo que les d√© la gana, ni el p√ļblico saldr√° satisfecho con un sonido que salga de un equipo de audio deteriorado por falta de mantenimiento o por falta de un personal que lo cuide y lo sepa monitorear. Cada instituci√≥n es distinta a la otra, seg√ļn la regi√≥n cada una tiene necesidades y caracter√≠sticas que emanan de su entorno, pero eso s√≠, todas tienen en com√ļn, conservar celosamente parte importante del patrimonio cultural de la naci√≥n, y eso es una tarea de tremendo profesionalismo y responsabilidad.

tomada del perfil de facebook de teatro de la totalidad.

¬ŅQu√© est√©tica y proyecci√≥n art√≠stica teatral persigue La Totalidad para continuar desarroll√°ndose y comunic√°ndose con los p√ļblicos?

Una vez, el maestro Ladislao Navarro Tomas√©n, director de la compa√Ī√≠a Danza Fragmentada, al cual quiero y respeto much√≠simo, me dijo que: ‚Äúel encanto del poder creer, est√° en la fe del accionar‚ÄĚ, y es verdad. Las cosas que suceden en una obra causan por lo general una impresi√≥n mayor que las cosas que se dicen. En el teatro, es realmente cierto eso de que los hechos hablan con m√°s fuerza que las palabras. Y en ese accionar se crea entre otras cosas, la relaci√≥n con los actores.

cortesía de teatro de la totalidad.

No hace mucho le√≠ un art√≠culo sobre ‚ÄúLa r√≠tmica como entrenamiento del actor‚ÄĚ, que platea que la piedra filosofal del entrenamiento actoral no ha sido a√ļn hallada, pero lo cierto es que, el sistema de entrenamiento actoral es tan complejo como fascinante. Y en esta b√ļsqueda pedag√≥gica, donde no hay separaci√≥n entre lo ps√≠quico y lo f√≠sico, s√≠ se vislumbra de inmediato lo que Stanislavski nombra como ‚Äúla vida del alma humana‚ÄĚ, y es ah√≠ donde nace la m√°gica relaci√≥n entre el int√©rprete y la direcci√≥n. Mi formaci√≥n es como actor. Y s√© lo que se siente ser guiado a trav√©s de la intenci√≥n de penetrar en el coraz√≥n humano, que, a la vez, es lo que se encarga de difundir las ideas fundamentales del texto, para hacerlo servir como conductas en la vida en ese hombre o esa mujer que no es, ni pretende ser, fil√≥sofo, ni sabio, en ninguna de sus formas, pero s√≠ actor o actriz. Trato de identificarme todo el tiempo con ellos, descubrir tanto sus puntos d√©biles como lo mejor que saben hacer, conectar un entrenamiento a su medida y luego mostrarlo a trav√©s de un espect√°culo.

cortesía de teatro de la totalidad.

Teatro de la Totalidad, en su corto tiempo de fundaci√≥n, ha logrado atrapar p√ļblicos, el reconocimiento de la cr√≠tica especializada, el otorgamiento de premios y de presentaciones en diversos eventos nacionales e internacionales. Un grupo con un gran potencial art√≠stico que viene despuntando desde la parte m√°s oriental de Cuba, con propuestas interesantes, √°vido de espacios de presentaci√≥n, de intercambio y visibilizaci√≥n, m√°s all√° de las fronteras guantanameras. El teatro producido por j√≥venes actualmente en nuestro pa√≠s, cuenta con varios exponentes que necesitan m√°s puntos de encuentro, para compartir sus inquietudes y experiencias, para conocerse y mostrar su trabajo como la nueva generaci√≥n de la escena teatral cubana.

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Medea Teatro, sincronía joven de una escena

Por: 

Con cuatro montajes esc√©nicos,¬†Medea Teatro¬†ha ganado un espacio en el panorama teatral gestado por j√≥venes en Cuba. Fundado en 2017, la historia del grupo tuvo sus inicios a√Īos antes, cuando motivados por la pr√°ctica de la direcci√≥n esc√©nica los estudiantes de teatrolog√≠a Pepe Garc√≠a y Elena Llovet desarrollaron el proyecto Hybris Teatro.

‚ÄúEn algunas clases, los profesores contaban del v√≠nculo que hab√≠a en etapas pasadas entre los grupos de actuaci√≥n, teatrolog√≠a, dise√Īo esc√©nico. Y en mi √©poca de estudiante ten√≠amos algunos referentes de colectivos nacidos en el √°mbito de la facultad teatral, como el trabajo de Charles Wrapner con la Quinta Rueda‚ÄĚ, cuenta Pepe. El estreno de la obra¬†Tierra de plata¬†en el Festival de las Artes marca el inicio de Hybris Teatro. Sin embargo, intereses diversos de los j√≥venes directores, el proyecto termina. ‚ÄúTen√≠a solo dos actores y decid√≠ llevar a escena¬†El amante, un texto de Harold Pinter. Pero necesit√°bamos un nombre para el grupo y como siempre me ha apasionado la tragedia griega, lo nombr√©¬†Medea Teatro‚ÄĚ.

CORTES√ćA DE MEDEA TEATRO.

Si fuera a encontrar un denominador com√ļn a la trayectoria de¬†Medea Teatro, observar√≠a los textos escritos como punto inicial para sus montajes. De esta manera, en el segundo a√Īo del grupo, el entonces estudiante de dramaturgia Nelson Beat√≥n le propone a Pepe su texto¬†Blanco, escrito dentro del seminario de dramaturgia. ‚ÄúLe propuse hacer, m√°s que una lectura, un semimontaje, pues nos suger√≠a muchas im√°genes. Dirigida a un p√ļblico joven, la obra se inspira en el cuento¬†El pino¬†de Hans Christian Andersen y lo mezcla con referencias a la pieza¬†Claro de luna¬†de Beethoven‚ÄĚ, cuenta Pepe. Esto ser√≠a el inicio de la colaboraci√≥n entre Nelson y Pepe, junto ¬†al compositor Iv√°n Fern√°ndez Real, en aquel momento estudiante de composici√≥n que hizo la m√ļsica de¬†Blanco, fue un trabajo a tres manos. ‚ÄúAl final result√≥, m√°s que una lectura un ejercicio de puesta en escena‚ÄĚ, cuenta.

Confiesa que se enamora de los textos y que imagina c√≥mo intervenirlos, subvertirlos desde la escena. Una de las motivaciones que lo impuls√≥ a crear el grupo fue la de hacer el teatro que quer√≠a ver y no esperar por otros para verlo. Deudor de la herencia de los grupos que han pasado por el ISA, de Vicente Revuelta, el Teatro Buend√≠a hasta lo que hac√≠a La Quinta Rueda con Charles Wrapner, entre sus maestros se encuentra Carlos D√≠az y Teatro El P√ļblico, el creador alem√°n Roland Schimmelpfennig, experiencias previas a su entrada al ISA que aumentaron su inter√©s de acercarse a la direcci√≥n. ‚ÄúMe gusta mucho la diversidad del teatro, contrapuntear referentes. Tambi√©n he tomado elementos de la est√©tica de Carlos Celdr√°n, de Nelda Castillo‚ÄĚ. Junto a ello afirma que la teor√≠a lo ayuda a acercarse a la escena, y la intento traducir al lenguaje del actor. ‚ÄúMi teatro no es un teatro f√≠sico, pero la teor√≠a sigue siendo mi pilar fundamental, la idea es que eso est√© en las obras, que sea √ļtil‚ÄĚ.

CORTES√ćA DE MEDEA TEATRO.

Como otras experiencias nacidas en el entorno del ISA,¬†Medea Teatro¬†naci√≥ de un proceso org√°nico desde las aulas de la instituci√≥n acad√©mica. Varios a√Īos de camino han llevado al colectivo a replantearse estrategias de b√ļsquedas de espacios para su creaci√≥n. En ese sentido, su montaje m√°s reciente, y quiz√°s el m√°s visibilizado es¬†Partag√°s. Inspirada en el texto de Yerandy Fleites, la puesta en escena toma el material propuesto en el texto y lo estructura en un montaje en el que la fuerza de la palabra dicha resulta esencial.

Partag√°s¬†constituy√≥ un cambio en el trayecto del grupo, pues abri√≥ el di√°logo con un autor reconocido en el teatro contempor√°neo cubano, adem√°s de ser el primer trabajo hecho fuera del ISA. ¬ŅC√≥mo hacer un proyecto que tenga vida fuera de los marcos de la instituci√≥n? Fue el momento en que ‚Äúsurgieron oficios dentro del grupo, como crear una secci√≥n de producci√≥n, un espacio para la comunicaci√≥n, armar dentro de lo posible un elenco fijo de actores, desarrollar m√°s un entrenamiento con ellos y manteniendo las colaboraciones entre m√ļsicos y dise√Īadores, y gracias a eso pudimos hacer quince funciones‚ÄĚ, se√Īala Pepe.

‚ÄúAhora estamos inmersos en el trabajo con otro texto de Nelson, un ejercicio de dramaturgia a partir de diversos referentes: por un lado la obra literaria de Sallinger, un hecho hist√≥rico vinculado: el asesinato de John Lennon, m√°s la referencia al cine de David Lynch. Es como un nuevo giro. Pienso que es un proceso que nos conduce por un camino diferente a la escena espectacular de¬†Partag√°s; en este caso trabajamos un montaje fragmentado que juega mucho con el teatro psicol√≥gico norteamericano. La obra se llama¬†Hold in cold feed¬†en juego con el nombre del protagonista de¬†El guardi√°n entre el centeno‚ÄĚ, se√Īala Pepe.

CORTES√ćA DE MEDEA TEATRO.

Pese a que Medea Teatro no está oficializado por la institución, mediante una carta de la Facultad de Arte Teatral del ISA, el colectivo ha encontrado mecanismos para tener un espacio en la programación de los teatros. En la Universidad de las Artes también han encontrado refugio cuando no hay otros locales para ensayar, una dificultad que muchas veces se presenta junto a la falta de salas para presentarse, ante lo cual han habitado espacios alternativos como La Madriguera y Habana Espacios Creativos.

Sobre los actores Pepe me comenta c√≥mo ‚Äúa veces se pregunta por qu√© siguen en los proyectos de¬†Medea Teatro¬†y ellos hablan de la oportunidad de estar en la escena, de hacer lo que les gusta y estar en presencia esc√©nica. Le pregunto sobre su p√ļblico ideal y me comenta c√≥mo puede dialogar con los adolescentes, desde puestas como¬†Partag√°s, como¬†Blanco, con historias vistas desde una perspectiva de mi presente, c√≥mo eso conforma lo que soy hoy. La manera en que se relatan esas obras en la escena es desde los referentes que tendr√≠a un adulto. Mi p√ļblico ser√≠a adulto, dispuesto a reencontrarse, reivindicarse. De d√≥nde viene eso que contamos, cu√°les son los factores que lo moldean y c√≥mo podr√≠a ser distinto.

CORTES√ćA DE MEDEA TEATRO.

Para Pepe, en Cuba s√≠ hay un movimiento de teatro joven, uno hecho por j√≥venes, a veces alternativo, otras no. En el caso de La Habana ‚Äúpienso que hay una mayor desconexi√≥n y la continuidad es m√°s espaciada. Sin embargo, las experiencias que he tenido en Santiago de Cuba con La Caja Negra, bajo la direcci√≥n de Juan Edilberto Sosa, que tiene un festival que se llama Festival de Teatro Experimental Desconectados a 969, que le permite a grupos de teatro joven presentarse, m√°s all√° de si hay un gusto est√©tico o no. Otros ejemplos que he encontrado son el trabajo de Heidi Almarales con La Chimenea, y Teatro de la totalidad en Guant√°namo. Las historias son muchas pero los mecanismos no funcionan igual. Es dif√≠cil encontrar denominadores comunes, pues son diversas las est√©ticas a las que se acercan, el reconocimiento a los maestros muchas veces no es declarado, a veces el nexo es inconsciente pero s√≠ existe la continuidad de una tradici√≥n. A veces se bifurcan, se rompen, los j√≥venes se van, pero s√≠ hay muchos haciendo y apostando por el teatro‚ÄĚ. Esa apuesta es la que defiende¬†Medea Teatro. ¬†¬†¬†¬†¬†¬†

CORTES√ćA DE MEDEA TEATRO.

Teatro de la Totalidad, revitalizando la escena teatral guantanamera

Hace tres a√Īos, en la provincia de Guant√°namo se fund√≥ el grupo de teatro: Teatro de la Totalidad, el 22 de septiembre de 2019, con la direcci√≥n general de Geordany Carcas√©s Obana. Quien se gradu√≥ como Licenciado en Arte Teatral del Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA) y viene de una formaci√≥n musical, desempe√Ī√°ndose desde los `90 como instrumentista-profesor de Guitarra Cl√°sica y Pr√°ctica de Conjunto del Conservatorio Profesional de M√ļsica ‚ÄúEsteban Salas‚ÄĚ de Santiago de Cuba.

Teatro de la Totalidad, por la interrelaci√≥n de disciplinas, partiendo del teatro, la m√ļsica y la danza, fusionarlas como un todo, as√≠ como alcanzar comunicarse con diversos p√ļblicos y ‚Äúdefender la continuidad de una tradici√≥n de raigambres cl√°sicas, que es la del nacionalismo musical cubano en sus expresiones m√°s estimables‚ÄĚ. Son de los objetivos fundamentales que se ha trazado Geo con su grupo, actualmente conformado por ocho integrantes y cuatro actrices en cumplimiento de su servicio social, la mayor√≠a muy j√≥venes entre los 19 y 31 a√Īos de edad.

Totalidad como t√©rmino tambi√©n connota la necesidad de confrontar sus obras con diversos p√ļblicos, incluso el de menor rango etario, de ah√≠ la incursi√≥n en la modalidad de Teatro para Beb√©s o Teatro para la primera infancia, dirigido por nuestra querid√≠sima Yohandra Rosales, manteniendo el rigor en la selecci√≥n musical y otros c√≥digos est√©ticos propios de nuestro estilo. Me gusta acu√Īar el t√©rmino del ‚Äútransformance‚ÄĚ, que indica espect√°culos que trazan caminos diferentes al performance americano, y que apuntan a trasformar el rostro de la ciudad de Guant√°namo, y aflorar, y hacer visible los distintos componentes que conforman el abanico cultural que puebla cada rinc√≥n de esta maravillosa provincia, entreteji√©ndolos y poni√©ndolos en relaci√≥n.

¬ŅC√≥mo surge La Totalidad?

Teatro de la Totalidad surge de manera espont√°nea, conceptuando esa espontaneidad podr√≠a decir que, en nuestro caso, fue la necesidad de compartir experiencias y ponerlas en pr√°ctica lo que hizo posible que se definiera la Totalidad como proyecto. La inminencia del ‚Äúaqu√≠ y el ahora‚ÄĚ fue lo que marc√≥ la direcci√≥n de nuestro primer trabajo, acompa√Īado tambi√©n del influjo que pertenece no s√≥lo a esa clase de teatristas como Barba, Valle-Incl√°n, Brecht, Unamuno, Lorca o Witkiewicz, sino tambi√©n de los nuestros, de nuestros maestros, los del d√≠a a d√≠a. En mi caso fueron Armando Su√°rez del Villar y Carlos Celdr√°n, los cuales han influido grandemente en mi desarrollo como artista y como ser humano. Estos maestros, son mis verdaderos principios fundacionales, de ellos aprend√≠ much√≠simo, sobre todo el no consentir de ninguna manera situaciones que anulen deliberadamente mis sentidos; nuestro trabajo radica en una inmensa vulnerabilidad y sensibilidad.

tomada del perfil de facebook de teatro de la totalidad.

El grupo con tres a√Īos de fundaci√≥n cuenta dentro de su repertorio con varias obras, para p√ļblico adulto: Pan para la fe, El orden de los factores y Cem√≠, para los infantes: Jard√≠n de Luna e Historias en el mar, m√°s una adaptaci√≥n musical realizada por su director, Geordany, a titulada: Peque√Īo, que dirigi√≥ para el antiguo grupo de teatro R√≠os. Adem√°s, la obra √Črase una vez un rey, montada como ejercicio de graduaci√≥n de los estudiantes de cuarto a√Īo de nivel medio de la academia de arte de Santiago de Cuba.

En el a√Īo 2022 tuve la oportunidad de participar en el Festival de Teatro Joven en Holgu√≠n, evento organizado por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, donde se convocan agrupaciones y artistas noveles, as√≠ como otros invitados para conformar el programa del evento. Dentro de las 12 puesta en escena programadas, se encontraba Pan para la Fe, la primera obra del repertorio de La Totalidad, con texto e interpretaci√≥n de Fermin Francel Figueredo, m√ļsica de Marcos Bou, efectos en vivo y banda sonora de Geordany Carcas√©s, as√≠ como la direcci√≥n general de Geordany. Un unipersonal que trata sobre la historia de un campesino de las serran√≠as guantanameras, Ram√≥n, y su hijo adoptivo Zaimar, que parte hacia la gran ciudad para encontrar la forma de desarrollar su vocaci√≥n en el arte. Ipso facto, toma posici√≥n frente a las circunstancias y decide poner al tanto a su padre envi√°ndole una carta en la que le cuenta los por menores. El destino de ambos se arroja y transporta paralelamente hacia una utop√≠a: el hombre. Combinando la m√ļsica, la danza y la actuaci√≥n en este unipersonal donde el virtuosismo de Fermin como int√©rprete se expone encarnado m√°s de diez personajes, mostrando su versatilidad esc√©nica. Tambi√©n son impl√≠citos en la obra problem√°ticas sociales como el regionalismo, la migraci√≥n, se pone en tela de juicio la calidad humana de los seres humanos, los valores humanos y sociales, la fe y el amor. La obra, transita desde la variedad art√≠stica y con diferentes referentes teatrales, a la variedad de temas universales, tan sensibles y latentes en nuestro contexto actual. Agradec√≠ mucho al grupo desde aquella ocasi√≥n esa presentaci√≥n y obra, que caus√≥ tantas sensaciones juntas en m√≠, desde tristeza y dolor, pena, hasta esperanza, comedia y buen humor, con una musicalidad y movimientos que le impregnan una multiplicidad de recursos a la puesta, que no se suele disfrutar con frecuencia en las obras de teatro que se producen actualmente.

¬ŅC√≥mo llega una obra como Pan para la Fe para estrenarse y para estrenar al grupo?

Pan para la fe, fue el primer espect√°culo de Teatro de la Totalidad, en el cual se esbozan los principales rasgos estil√≠sticos que me gusta denominar como: Teatro Popular de Concierto. La econom√≠a en los recursos escenogr√°ficos, la m√ļsica con una gran mezcla de g√©neros compuesta por los integrantes de la obra, ejecutada en vivo y/o sobre una banda sonora pregrabada, la multiplicidad de personajes a interpretar por el actor, la danza en todo su haber, particularizando cada movimiento dentro acciones f√≠sicas bien definidas. Todas estas ideas parten de la concepci√≥n que ten√≠a Armando Suarez del Villar del Teatro Musical. As√≠ que, desde un inicio, hubo un replanteo radical de los presupuestos est√©ticos y de la pol√≠tica de repertorio del teatro Dram√°tico que se estaba desarrollando en la provincia. Soy fiel seguidor de las intenciones de Suarez del Villar de levantar un teatro musical de nuevo tipo, con los valores y las caracter√≠sticas que definen la realidad cubana contempor√°nea dentro del marco del fen√≥meno musical cubano, tan rico en ritmos, formas mel√≥dicas y arm√≥nicas, y maneras ingeniosas de componer los textos.

tomada del perfil de facebook de teatro de la totalidad.

¬ŅDesde tu rol como director de La Totalidad, c√≥mo ha sido para ustedes gestionar los procesos de creaci√≥n del grupo, que a pesar de su corto tiempo de fundaci√≥n tiene resultados significativos dentro de la escena provincial, nacional y algunas participaciones internacionales?

Gestionar los recursos materiales y humanos para un proceso lleva mucho trabajo e imaginaci√≥n. Primero se tiene que saber no s√≥lo lo que se quiere, sino c√≥mo hacerlo realidad, y luego contar con actrices y actores tenaces, con disciplina y con una necesidad de expresar los sentimientos que reconozcan perceptibles en el personaje. Hay que tener paciencia. La paciencia del agricultor. Las cosas crecen, no hay que apurarse. Es un oficio muy complejo, una frase tiene muchas maneras distintas y v√°lidas de decirse. Elegir el c√≥mo decir es el final de un largu√≠simo proceso, que no acaba nunca. Por gusto el trabajo del actor y el director no est√°n limitados por el texto, sino inspirados por √©l. Y seguimos en la b√ļsqueda de hacer vivir las palabras, la m√ļsica y la danza, como un todo, con un lenguaje propio, el de nosotros; hacerlo obvio es f√°cil, lo creativo es darle su aut√©ntico significado dentro de cualquier situaci√≥n dram√°tica.¬†¬†¬†

cortesía de teatro de la totalidad.

Por otra parte, con relaci√≥n a la institucionalidad, no se puede olvidar que en los dos √ļltimos a√Īos se ha caracterizado por la presencia de la COVID-19 en el pa√≠s y que determin√≥ de muchas maneras el actuar de los creadores y la cultura en sentido general. Fueron tiempos dif√≠ciles para todos sin pasar precisamente por Charles Dickens. Y hay que ser agradecidos por el esfuerzo realizado. Por ejemplo, agradezco mucho el apoyo que hemos tenido de la AHS, sin palabras, no hay evento en que no est√©n prestos a movilizar los canales pertinentes, sin un, pero, sin trabas, sin preguntas, solo el s√≠ con la adecuada soluci√≥n sobre la mesa en caso del obst√°culo.

cortesía de teatro de la totalidad.

Con el CPAE tambi√©n valoro mucho su esfuerzo, es un deber detenerse a observar su funcionamiento, y me atrevo a decir que debemos ganar m√°s en el conocimiento de lo que es el teatro como un todo. Me refiero a que el teatro profesional o de aficionados, comercial, subvencionado o acad√©mico se supone como una gran empresa colectiva. Conocer, por ejemplo, que el teatro no se limita a un lugar f√≠sico, que incluye m√ļltiples t√©cnicas que exige por parte de la instituci√≥n una organizaci√≥n y una realizaci√≥n adecuada de la presentaci√≥n dram√°tica y que el numeroso y diverso personal, art√≠stico y t√©cnico, que interviene en la aplicaci√≥n de estas t√©cnicas tienen que ser bien escogidos. Tambi√©n tenemos que ganar mucho en visualizar el arte local, incentivar giras nacionales, congeniar intercambios con otros Consejos. La luz se dise√Īa para hacerla visible, ponerla en alto. En su conjunto, todos estos factores tambi√©n constituyen la instituci√≥n, que no es √ļnicamente cultural, sino social; se trata en realidad de una instituci√≥n que tiene una identidad y una historia propias y que es en muchos aspectos independiente del arte del drama.

Por eso, es tan necesario escoger bien al personal que lleva las finanzas, al que atiende la taquilla, al que hace las luces o al encargado de la limpieza de la sala. No saldr√° bien una obra si los t√©cnicos hacen lo que les d√© la gana, ni el p√ļblico saldr√° satisfecho con un sonido que salga de un equipo de audio deteriorado por falta de mantenimiento o por falta de un personal que lo cuide y lo sepa monitorear. Cada instituci√≥n es distinta a la otra, seg√ļn la regi√≥n cada una tiene necesidades y caracter√≠sticas que emanan de su entorno, pero eso s√≠, todas tienen en com√ļn, conservar celosamente parte importante del patrimonio cultural de la naci√≥n, y eso es una tarea de tremendo profesionalismo y responsabilidad.

tomada del perfil de facebook de teatro de la totalidad.

¬ŅQu√© est√©tica y proyecci√≥n art√≠stica teatral persigue La Totalidad para continuar desarroll√°ndose y comunic√°ndose con los p√ļblicos?

Una vez, el maestro Ladislao Navarro Tomas√©n, director de la compa√Ī√≠a Danza Fragmentada, al cual quiero y respeto much√≠simo, me dijo que: ‚Äúel encanto del poder creer, est√° en la fe del accionar‚ÄĚ, y es verdad. Las cosas que suceden en una obra causan por lo general una impresi√≥n mayor que las cosas que se dicen. En el teatro, es realmente cierto eso de que los hechos hablan con m√°s fuerza que las palabras. Y en ese accionar se crea entre otras cosas, la relaci√≥n con los actores.

cortesía de teatro de la totalidad.

No hace mucho le√≠ un art√≠culo sobre ‚ÄúLa r√≠tmica como entrenamiento del actor‚ÄĚ, que platea que la piedra filosofal del entrenamiento actoral no ha sido a√ļn hallada, pero lo cierto es que, el sistema de entrenamiento actoral es tan complejo como fascinante. Y en esta b√ļsqueda pedag√≥gica, donde no hay separaci√≥n entre lo ps√≠quico y lo f√≠sico, s√≠ se vislumbra de inmediato lo que Stanislavski nombra como ‚Äúla vida del alma humana‚ÄĚ, y es ah√≠ donde nace la m√°gica relaci√≥n entre el int√©rprete y la direcci√≥n. Mi formaci√≥n es como actor. Y s√© lo que se siente ser guiado a trav√©s de la intenci√≥n de penetrar en el coraz√≥n humano, que, a la vez, es lo que se encarga de difundir las ideas fundamentales del texto, para hacerlo servir como conductas en la vida en ese hombre o esa mujer que no es, ni pretende ser, fil√≥sofo, ni sabio, en ninguna de sus formas, pero s√≠ actor o actriz. Trato de identificarme todo el tiempo con ellos, descubrir tanto sus puntos d√©biles como lo mejor que saben hacer, conectar un entrenamiento a su medida y luego mostrarlo a trav√©s de un espect√°culo.

cortesía de teatro de la totalidad.

Teatro de la Totalidad, en su corto tiempo de fundaci√≥n, ha logrado atrapar p√ļblicos, el reconocimiento de la cr√≠tica especializada, el otorgamiento de premios y de presentaciones en diversos eventos nacionales e internacionales. Un grupo con un gran potencial art√≠stico que viene despuntando desde la parte m√°s oriental de Cuba, con propuestas interesantes, √°vido de espacios de presentaci√≥n, de intercambio y visibilizaci√≥n, m√°s all√° de las fronteras guantanameras. El teatro producido por j√≥venes actualmente en nuestro pa√≠s, cuenta con varios exponentes que necesitan m√°s puntos de encuentro, para compartir sus inquietudes y experiencias, para conocerse y mostrar su trabajo como la nueva generaci√≥n de la escena teatral cubana.


Frontera Cero: Ecos de un evento que mira al futuro (dosier)

Una jornada teatral desde la humildad y a favor del crecimiento profesional

Por: Claudia Amanda

Desde que supe de la gestaci√≥n de este evento comenc√© a indagar sobre sus objetivos o pretensiones. El pasado mes de junio visit√© Camag√ľey por otros motivos de trabajo y coincid√≠ con Heidy Almarales, actriz, directora del proyecto teatral La Chimenea y jefa de la secci√≥n de Artes Esc√©nicas de la filial de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z. Aprovech√© para hablar con ella de diferentes asuntos y entre estos del evento, su concepci√≥n y organizaci√≥n. Desde aquella conversaci√≥n compart√≠ mi inter√©s por participar y apoyar espacios de esa naturaleza casi borrados del panorama esc√©nico y teatral en Cuba, tan necesarios y aclamados, para potenciar la labor e inquietudes art√≠sticas de los m√°s j√≥venes teatristas cubanos en un ambiente interactivo y fraternal.

Sabemos que la AHS organiza el Festival de Teatro Joven como el principal espacio de encuentro de la m√°s joven creaci√≥n teatral cubana, que el Consejo Nacional de las Artes Esc√©nicas (CNAE) contiene el circuito de los m√°s grandes y reconocidos eventos de teatro a nivel nacional e internacional. ¬ŅPor qu√© organizar otro m√°s? Hay zonas de la creaci√≥n teatral, no incluidas en muchas en ocasiones, en estos espacios ya legitimados, que necesitan de oportunidades para visibilizar su trabajo. Grupos y creadores con propuestas sumamente interesantes, hasta novedosas, que existen y son invisibilizadas dentro del panorama teatral cubano actual.

Heidy, desde su provincia natal Las Tunas ha venido trabajando con su proyecto La Chimenea, lleg√≥ a Camag√ľey vi√©ndose en la necesidad de integrar colectivos provinciales establecidos como Gui√Īol Camag√ľey y conviviendo durante un tiempo en la sede de Teatro del Viento, para poder estar amparada profesionalmente y realizar sus producciones. Como n√≥mada estuvo Heidy, intentando estabilizarse para hacer posible sus anhelos y siempre manteniendo La Chimenea por sobre cualquier contratiempo, hoy su casa es su taller y la AHS, su otra casa, su principal escenario.

La Chimenea, fundada en el 2014 con la intenci√≥n de hacer teatro de t√≠teres o figuras para j√≥venes y adultos, surge como necesidad creativa para reinventar sucesos y personajes, hacer de esos elementos historias: contar todas o ninguna. Acudir a elementos no menos confusos que los t√≠teres, ir a lo simb√≥lico, a lo metaf√≥rico a trav√©s de la materia, el discurso de lo oscuro, de lo que no se dice del todo. El texto dram√°tico nacido de la naturaleza presencial de la figura animada y su peculiar contexto, ayudan a revelar esos espacios indeterminados dentro de La Chimenea con solo, dos integrantes, emprendi√≥ su camino por dos estudiantes de la Universidad de las Artes ISA. La participaci√≥n en el evento Magdalena sin fronteras, ha sido piedra angular para potenciar el camino del grupo, recibiendo los talleres magistrales por Julia Varley (2011) y por Cristina Castrillo (2017), como experiencias formativas y referenciales de este proyecto cubano. Desde el 2015 La Chimenea forma parte de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, primero en Las Tunas, provincia que fue sede del proyecto y luego en 2019, en Camag√ľey, donde reside actualmente.[1]

Fotos: Cortes√≠a del evento Frontera Cero, Camag√ľey, julio 2022

La historia de vida de una artista como Heidy, sin encasillamientos, que es mucho m√°s extensa y heterog√©nea, desde su pasi√≥n por el dise√Īo, por el dibujo y por la arquitectura, hasta por la construcci√≥n de t√≠teres, as√≠ como su af√°n porque cobren vida, con una manipulaci√≥n meticulosa y obsesiva, tambi√©n han influido en que ella se haya planteado y defendido la propuesta de organizar este evento como espacio diferente para la confluencia y convivencia de j√≥venes teatristas cubanos o for√°neos.

‚ÄúFrontera Cero‚ÄĚ no es solo desdibujar procesos convencionales de la creaci√≥n teatral que enfrentan cada uno de los colectivos de teatro en el pa√≠s, es romper las fronteras entre la investigaci√≥n, la creaci√≥n, la cr√≠tica, la promoci√≥n, las est√©ticas y po√©ticas particulares‚Ķ y de todos los procesos por los que se transita para producir una puesta en escena, me comentaba Heidy en una ocasi√≥n. As√≠ como tambi√©n la oportunidad para creadores y colectivos que han devenido de otros grupos o compa√Ī√≠as con una vasta trayectoria, m√°s reconocidas, que carecen de espacios propicios para la confrontaci√≥n art√≠stica a favor del crecimiento profesional, que no logran circular su trabajo a nivel territorial o fuera de este, que no participan con frecuencia en espacios formativos como talleres o cursos para su superaci√≥n, aquellos que les interesa y desean dialogar con otres, compartir experiencias y construir en colectivo. ‚ÄúFrontera Cero‚ÄĚ es tambi√©n una estrategia de gesti√≥n art√≠stica para favorecer estas zonas alternativas, inmediatas, desprovistas e invisibilizadas de la creaci√≥n teatral cubana.

Fotos: Cortes√≠a del evento Frontera Cero, Camag√ľey, julio 2022

La jornada del 1ro al 3 de julio abri√≥ con la presentaci√≥n de una muestra de la obra Secretos bajo la Luna por La Chimenea, en la Glorieta del Casino Campestre. Una especial presentaci√≥n de teatro de figuras para un solo espectador que atrap√≥ y desconcert√≥ a parte del p√ļblico. En la noche de ese 1ro de julio nos reunimos en la sede de la AHS para celebrar oficialmente la apertura del evento con m√ļsica en vivo, poes√≠a y las palabras inaugurales a cargo de Almarales, organizadora de la jornada.

El programa de esta primera edici√≥n fue totalmente intencionado, peque√Īo en cantidad, diverso y exquisito en g√©neros teatrales, formatos, est√©ticas y en momentos para la superaci√≥n, el pensamiento y an√°lisis de cada una de las propuestas. Desde Villa Clara lleg√≥ el vers√°til grupo Teatro sobre el camino, con la direcci√≥n de Rafael Mart√≠nez y dos puestas en escena diferentes, el mon√≥logo Frontera S.A. que trata desde una visi√≥n universal el tema de ‚Äúlas fronteras‚ÄĚ en la humanidad; y la historia de Amanda, una ni√Īa cubana de diez a√Īos, negra, gorda, humilde, que quer√≠a parecerse a la cantante colombiana Shakira, en la obra Paradigma o ¬°Ay, Shakira! Una representaci√≥n del trabajo de este grupo con una trayectoria de trece a√Īos que ha ido marcando como sello del mismo el teatro de figuras para todo p√ļblico.

Fotos: Cortes√≠a del evento Frontera Cero, Camag√ľey, julio 2022

Teatro sobre el camino no ha tenido un camino directo, valga la redundancia, para desarrollar y posicionar su trabajo. Cuenta con un variado repertorio, cuyas obras abordan temas emergentes y altamente pol√©micos sobre la naturaleza del ser humano y sus relaciones en materia de g√©nero, sexualidad, discriminaciones, violencias, as√≠ como tratar temas tradicionalmente considerados como ‚Äútab√ļ‚ÄĚ dentro del teatro para los infantes. En el 2009 cuando se cre√≥ el grupo, la mayor√≠a de sus integrantes no eran profesionales, eran personas que ven√≠an de diversas formaciones con deseos de hacer teatro, fue un camino de formaci√≥n, como un grupo escuela, que ha ido buscando su propia identidad a trav√©s del estudio y de la investigaci√≥n constantes.[2] En la actualidad el grupo forma parte del cat√°logo de artistas esc√©nicos de la AHS y del Consejo Provincial de las Artes Esc√©nicas de Villa Clara, luego de diez a√Īos de trabajo ininterrumpido a√ļn sin haber estado amparados por estas instituciones, no ces√≥ de crear, de presentarse y crecer desde su sede en el barrio de Santa Clara.

El work in progress La raz√≥n de mi Drag por el actor y performer italiano-argentino Ryan Dellas Sala, art√≠sticamente Grasa Guevara, fue la √ļnica presentaci√≥n extranjera dentro de la programaci√≥n. Proceso donde se integran t√©cnicas, tendencias, corrientes, est√©ticas y recursos audiovisuales como el youtuber, el video mapping, utilizados para colocar en escena causas defendidas por Ryan que desde el 2010 decidi√≥ a trav√©s del teatro tomar partido como activista pol√≠tico y social argentino, de la comunidad LGBTIQ+.

Para cerrar el programa de presentaciones llegaron desde Guantánamo los chicos de Teatro de la Totalidad, liderados por Geordany Carcasés, con Pan para la Fe escrita por Fermin Francel Figueredo, actor que protagoniza este unipersonal. Una obra que surge a partir de la realización musical, luego el texto, la danza y la representación para contar la sensible historia del personaje central, Ramón Góngora Socarrás, sobre el tema de la migración. Pan para la Fe, para que nunca falte la fe y siempre haya ese pan que la alimente…, como dice el propio Fermin[3].

Teatro de La Totalidad se funda en 2019, naciendo del entonces Teatro Dram√°tico de Guant√°namo, se separa abogando por la multiformidad sincr√©tica, por la interrelaci√≥n o fusi√≥n de disciplinas art√≠sticas y esc√©nicas como la m√ļsica, la danza, partiendo de la base teatral y de una fuerte tradici√≥n del teatro musical en la provincia y en el pa√≠s, que pretende defender. Totalidad como t√©rmino tambi√©n connota la necesidad de confrontar tem√°ticas con diferentes p√ļblicos, incluso para p√ļblico infantil en edad no escolar. Integrado en su mayor√≠a j√≥venes actores y actrices, Teatro de La Totalidad ha ido ganando en participaci√≥n y reconocimiento, ocupando diferentes espacios de presentaci√≥n y de socializaci√≥n de su trabajo en festivales, eventos y encuentros con la cr√≠tica teatral.[4]

Fotos: Cortes√≠a del evento Frontera Cero, Camag√ľey, julio 2022

Otra zona de esta ‚ÄúFontera Cero‚ÄĚ fueron los espacios del Taller sobre la Dramaturgia Pro-Activa, brindado por el camag√ľeyano Freddys N√ļ√Īez, l√≠der del grupo Teatro del Viento, quien expuso las caracter√≠sticas de este sistema o metodolog√≠a de trabajo que ha implementado en su grupo, con sus actores. El espacio de pensamiento Frontera Cero: Urgencias, estrategias para el desarrollo, procesos creativos, rico en debate, criterios, experiencias y an√°lisis m√°s all√° de las puestas en escena presentadas, de los procesos creativos de estas obras por actores, teatr√≥logos, periodistas y otres participantes.

Esta Frontera ha sido un punto de partida urgente que promete trascender y mantenerse, crecer como una comunidad creativa por la evoluci√≥n de la joven creaci√≥n teatral cubana actual y por la existencia de un espacio alternativo m√°s que expositivo, de di√°logo, confrontaci√≥n y de creaci√≥n de procesos art√≠sticos emergentes, donde deber√≠an aunarse m√°s fuerzas a√ļn que apoyen intenciones como estas, territoriales y del sistema de las Artes Esc√©nicas cubanas, u otras relacionadas a la actividad teatral en Cuba.

 

*La autora es socióloga e investigadora. Directora del Centro de Investigaciones del Consejo Nacional de las Artes Escénicas y miembro de la sección de Crítica e Investigación de la Asociación Hermanos Saíz.

 

Notas:

[1] Tomado del currículo de La Chimenea.

[2] Tomado de una rese√Īa sobre la trayectoria de Teatro sobre el camino.

[3] Entrevista a Fermin Francel Figueredo Su√°rez, actor de Teatro de la Totalidad, 3 de julio de 2022.

[4] Tomado del currículo de Teatro de La Totalidad.

 

 

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Teatro de secretos a la luz de la Luna

Por: José Antonio García

Camag√ľey es una ciudad que atrapa por su misticismo, quiz√°s por esa raz√≥n guarda una relaci√≥n especial con el teatro. No sorprende entonces que una cita teatral diferente como Frontera Cero haya nacido en tierras agramontinas y que su carta de presentaci√≥n sea Secretos bajo la luna, una creaci√≥n sui generis dentro de la escena cubana contempor√°nea. La obra, si podemos aplicarle este t√©rmino convencional, es el m√°s reciente estreno del grupo La Chimenea, dirigido por Heidy Almarales Sierra.

Fotos: Cortes√≠a del evento Frontera Cero, Camag√ľey, julio 2022

No se puede esperar que la cr√≠tica encierre una lectura hermen√©utica de esta experiencia, pues resulta ineficiente para aquello que encuentra su sentido pr√°ctico en detonar desde la acci√≥n performativa una situaci√≥n teatral plagada de interpretaciones subjetivas. Intentemos contra a trav√©s de la vivencia. Un sitio conocido, el Casino Campestre, ve transformado su movimiento cotidiano y una acogedora mesa invita a reunir a los participantes. El sonido de una campanilla avisa por turnos de uno en uno a los espectadores a participar del ensue√Īo. Conducidos hacia otro espacio, se nos invita a tomar asiento, fumar un cigarro y beber una copa de vino mientras contempla una realidad protagonizada por objetos y figuras animados mediante los c√≥digos del lambe lambe.

La imagen dram√°tica presenciada es total y llena de interrogantes: ¬Ņa qu√© remite ese erotismo en el baile ejecutado sobre la base de lo que alguna vez fue una mu√Īeca de juguete? ¬Ņqui√©n la observa? ¬Ņpor qu√© un llanto interrumpe el deleite que produce escuchar Claro de Luna de Ludwig Van Beethoven? Poco a poco caemos en certezas: el espacio que nos hicieron creer que domin√°bamos ya no nos pertenece, somos un objeto m√°s al que deciden qu√© mostrar. La obra ha alcanzado su tercer escenario de conflicto: nuestra mente y el juicio de la conciencia.

Foto Cortesía de Heidy Almarales

Conseguir que esta fantasía cobre vida desde la teatralidad solo se explica por la consolidación en la práctica estética y técnica de Teatro la Chimenea. El reparo en cada detalle de una visualidad que remite a referentes de peso como el surrealismo, no puede limitarse a ser valorada como un mero recurso preciosista, sino que es indispensable para complementar la inmersión performática. De igual modo, el rejuego preciso con los objetos y su fantasía, además de apoyar en la transformación del espectador/personaje, ejercen funciones necesarias como la delimitación del tiempo dramático.

Todo pareciera estar calculado en este universo, quiz√°s solo es contradictorio la aparente libertad de elegir dada al p√ļblico y que pareciera un aspecto que a√ļn no se encausa en el flujo po√©tico de toda la creaci√≥n. Lo cierto es que un teatro distinto arde hoy en Cuba, y parece que ha de llegar lejos con su humo.

 

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Habr√° fe

Por: José Antonio García

El encuentro de quienes creen en el teatro como acto de fraternidad creativa debe cerrar siempre con un espect√°culo que deje fe en nuevos caminos sin fronteras. Pero, ¬Ņc√≥mo encontrar el homenaje teatral aut√©ntico que resuma en su esencia el esp√≠ritu de j√ļbilo, sacrificio, herej√≠a, obstinaci√≥n y catarsis personal propio de la creaci√≥n esc√©nica? Frontera Cero acaba hace unos minutos de dar por cerrada su primera utop√≠a con la obra Pan para la fe, puesta en escena de la agrupaci√≥n guantanamera Teatro de la totalidad, y que ya quedar√° como una ofrenda para esta congregaci√≥n.

Fotos: obra Pan Para la Fe. Teatro de la Totalidad
Cortes√≠a del evento Frontera Cero, Camag√ľey julio 2022

La b√ļsqueda del hombre, como confiesa el texto, es la acci√≥n total y aut√©ntica que resume esta experiencia. ¬ŅQu√© ha sido la historia del teatro sino la b√ļsqueda de s√≠ mismo hecha por el int√©rprete a trav√©s de su cuerpo cargado de recurso t√©cnicos para contar historias que de forma parad√≥jica resuman su verdadero yo? Es este el impulso armonizado desde la escena por el director Geordanis Carcac√©s a trav√©s de este unipersonal que juega con las esencias del teatro musical, la narraci√≥n oral, el arte declamatorio e incluso, sospecho, el lenguaje documental. Por La terraza de la AHS han desfilado esta noche las herencias, no siempre perceptibles, de Stanilavski, Brecht, Vicente Revuelta. El legado teatral cubano inmerso en el cuerpo del actor, de manera concreta en la presencia f√≠sica de Ferm√≠n Francel que hoy encerraba las voces de muchos. Un teatro pobre pero total, capaz de reafirmar que basta el escenario desnudo habitado por un ente expuesto ante el p√ļblico. Pero por vez primera tal axioma teatral nos convence como propio, porque se ha cargado de una verdad que agrupa la crudeza de nuestro presente y pasado en convivencia con la tradici√≥n real y maravillosa.

Fotos: obra Pan Para la Fe. Teatro de la Totalidad
Cortes√≠a del evento Frontera Cero, Camag√ľey julio 2022

Confirmar lo antes expuesto podr√≠a hacerse a√ļn m√°s evidente en la m√ļsica que acompa√Īa el espect√°culo. Si Francel hace gala de su dominio del canto, la interpretaci√≥n, la recitaci√≥n, la expresi√≥n corporal y la danza, esta amalgama hace mitosis en el contrapunteo de sonoridades ejecutadas por el propio Carcac√©s y la realizaci√≥n musical de Marcos Antonio P√©rez Bou. Un sonido ca√≥tico y a la vez trabajado en sus detalles, certifica que aqu√≠ la m√ļsica no es simple gu√≠a de la acci√≥n dram√°tica. M√°s bien emerge como la prueba de que la verdad solo aflora en la multiplicidad de lenguajes puestos en funci√≥n de hermanar la idiosincrasia y lo comercial, la cultura popular y la llamada ‚Äúmarginalidad‚ÄĚ. Eso es la vida, eso trata de evocar el teatro como fin mayor en todos sus rumbos est√©ticos.

Fotos: obra Pan Para la Fe. Teatro de la Totalidad
Cortes√≠a del evento Frontera Cero, Camag√ľey julio 2022

Escribo estas l√≠neas y siento que hablo del √ļltimo alegato de una agrupaci√≥n teatral, sin embargo, se trata de la iniciaci√≥n de un grupo. El esp√≠ritu de f√©nix no ha muerto en las tablas y la incertidumbre de sus nuevos puertos es el aut√©ntico y √ļnico pan multiplicable de los que a√ļn sentimos hambre ante la falta de fe.

Fotos: obra Pan Para la Fe. Teatro de la Totalidad
Cortes√≠a del evento Frontera Cero, Camag√ľey julio 2022

 

 

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Heidy Almarales: La luna en su mirada

Por: Isabel Cristina

La joven Heidy funda La Chimenea en septiembre de 2014 junto al actor Dennys P√©rez. Dos a√Īos antes ya hab√≠a recibido talleres con la titiritera Yaqui Saez y gracias a esos impulsos hab√≠a construido los primeros mu√Īecos. Graduada del ISA en actuaci√≥n y criada en un ambiente de libros e im√°genes, se convertir√≠a en titiritera. Eventos como el Taller Internacional de T√≠teres de Matanzas y el Taller Internacional de Clown organizado por Ernesto Parra, le permitieron ver otras formas de hacer, otros lenguajes quiz√°s poco vistos en las pr√°cticas cubanas. Entre sus deslumbramientos con otras est√©ticas est√° el espect√°culo Lupa, mundos para mirar de cerca, del argentino Eugenio Deosefe.

Primero desde Las Tunas, ahora desde Camag√ľey, ella sue√Īa con sensaciones y figuras. Invade la casa, almacena materiales, va conquistando el espacio como la naturaleza salvaje, se va metiendo en todos lados. Su mam√°, Mar√≠a Cristina, de quien hered√≥ los dos apellidos, es su mayor aliada en ese capricho hermoso de hacer teatro. Aunque a veces le pelea un poco por los regueros que, normalmente, deja una artista de los t√≠teres; ella le respeta sus tiempos de lectura y hasta le sugiere temas, canciones, nombres. Heidy cuenta con el cari√Īo de su madre en cada proceso, como el material m√°s d√ļctil y resistente.

Le gusta construir sus t√≠teres mientras escucha los sonidos del viento. Sus motivaciones las encuentra en pel√≠culas, libros, en obras de otros artistas y hasta en la luz que se filtra en la ma√Īana. Ella dialoga con todo lo f√≠sico y lo no f√≠sico. Los regalos de su novio enamorado no son flores, ni peluches, ni perfumes, ni zapatos rojos, sino cortavidrios, serruchos y hojas de caladora. Es una joven con talento y persistencia que cree que el amor se parece a la canci√≥n de Los Zafiros La luna en tu mirada.

Fotos: Cortes√≠a del evento Frontera Cero, Camag√ľey, julio 2022

F√©lix Viamontes, dise√Īador del grupo Teatro Callejero Andante, de Granma, es un gran artista. Tambi√©n es un gran profesor e inspirador. Cu√©ntame cu√°n importante fue tu v√≠nculo con √©l mientras estudiabas en el ISA.

Cuando era chiquita siempre me preguntaba c√≥mo se hac√≠a una mu√Īeca, y si era posible hacerlo con las manos, porque lo ve√≠a como un proceso muy industrial. Lograr las texturas, las profundidades y los colores en un mu√Īeco, me parec√≠a algo inalcanzable. Me preguntaba si yo pod√≠a hacer algo as√≠ tan perfecto. F√©lix me abri√≥ esa puerta con sus clases.

En sus clases, desde las habilidades que ten√≠a, pude generar algo f√≠sicamente, y ese ‚Äúalgo‚ÄĚ fue un t√≠tere, un personaje que se llamaba Concha. Aquello me fascin√≥, todo el proceso fue maravilloso. F√©lix nos dio toda la informaci√≥n, y todos salimos muy bien en esa clase, era la clase favorita de tercer a√Īo en aquel tiempo.

Me parecía que todo era posible. Algo que yo pensaba que solo se podía hacer de manera industrial, estaba al alcance de la mano. Me apasionó ver cómo podía crear algo y materializar una idea.

Las clases con F√©lix me marcaron profundamente. Despu√©s de tener el ABC, empec√© en un estado de b√ļsqueda y a coquetear con otras maneras, a tener otros sue√Īos. Y ese ha sido mi reto: explorar, desdoblarme. El dise√Īo para m√≠ es muy importante, y m√°s en el teatro de figuras, donde todo comunica. Me seduce descubrir c√≥mo generar una sensaci√≥n m√°s all√° de lo que puedas ver. C√≥mo un mu√Īeco te puede estimular los otros sentidos. Eso forma parte de todo el rollo de pasiones que me sacan los t√≠teres.

¬ŅPor qu√© decides hacer un teatro de t√≠teres para j√≥venes?

El teatro para jóvenes me permite estar en el justo medio. Es un laboratorio porque no se pierde la curiosidad de la infancia y la capacidad de asombro, pero al mismo tiempo también está presente la responsabilidad de saber qué se quiere. Con el desenfado y las ópticas de las influencias de nuestro tiempo, eso me parece fundamental. Y el títere es una zona de exploración, como lo puede ser la juventud. En ese punto es donde yo logro realizarme como creadora.

He visto que tus exploraciones y tus b√ļsquedas est√©ticas son con mu√Īecos y figuras a peque√Īa escala. ¬ŅTe has propuesto alguna vez hacer una puesta con t√≠teres de gran formato?

S√≠, me interesar√≠a hacer algo de gran formato. Pero La Chimenea es un proyecto que yo me tengo que gestionar. Yo me pago todo. A la vista de algunos es un gran hobby, para m√≠ es una gran pasi√≥n. Los materiales son muy costosos, y evidentemente so√Īar con algo grande, para mis exigencias, podr√≠a ser muy caro.

De todas formas, hacer teatro de figuras de peque√Īo formato me encanta, porque hacer los elementos y los mu√Īecos a escala me parece genial. Poder hacer los detalles es algo que me entretiene y descubro en ellos c√≥mo generar soluciones antes de hacer un trabajo m√°s un poco m√°s grande.

Fotos cortesía Heidy Almarales obra El Círculo

 

¬ŅC√≥mo es tu proceso creativo? ¬ŅQu√© llega primero? ¬†

Siempre hay algo que me inspira que tiene que ver con un anhelo, tiene que ver con una b√ļsqueda literaria, y despu√©s pienso c√≥mo puedo desarrollar esa idea de manera f√≠sica. Lo primero que tengo en la cabeza es la idea de c√≥mo quiero que se vea. Aparecen las sensaciones que quiero que trasmita: si es calidez, si es frialdad, si es un ser superior, m√≠stico, con capacidad de modificaciones, si es un poco m√°s humano. Entonces empiezo a hacer una b√ļsqueda de materiales y trato de realizar esa idea.

Yo tengo un proceso que es contrario a lo que se orienta en la escuela: que t√ļ tienes que hacer el dibujo y despu√©s hacer el mu√Īeco. Yo empiezo a hacer un estudio de todo lo que tengo en la cabeza a nivel de historia, a hacer investigaciones sobre el tema. A partir de ah√≠ empiezo a tener claro qu√© tipo de personaje es el que quiero. Las l√≠neas tienen su psicolog√≠a y las texturas tambi√©n, entonces empiezo a adecuar los materiales y a intencionar. ¬†

A veces comienzo a tallar en la poliespuma sin tener un boceto, porque me gusta sorprenderme con el material. En ocasiones uno est√° muy esquem√°tico y tiene una idea preconcebida de lo que quiere, pero tal vez por carencias, o porque no tienes todas las condiciones el resultado no queda tal cual lo imaginaste. Entonces empiezas a desechar, a desechar, a desechar, y en este mundo no se puede desechar tanto. Yo creo que hay que dejarse sorprender un poco.

Tambi√©n tengo t√≠teres que no se incluyen dentro de puestas en escena. Son estudios que voy haciendo, donde elijo cualquier material que tenga a mano y a partir de ah√≠ genero un personaje. Los resultados de este proceso son bastante sorprendentes porque me genera un estado de b√ļsqueda que despu√©s es √ļtil para futuros espect√°culos. En esas b√ļsquedas he descubierto materiales que me aportan mucho como el nylon y el papel de las gu√≠as telef√≥nicas. Para m√≠ son maravillosos y siento que tienen la capacidad de generarme sensaciones muy buenas, am√©n de lo que tradicionalmente aprend√≠.

Fotos cortesía Heidy Almarales obra El Círculo

 

La Chimenea es un proyecto de la AHS. T√ļ te autogestionas los materiales, los tiempos y los ritmos de trabajo. ¬ŅC√≥mo es tu espacio de creaci√≥n? ¬ŅQui√©nes te apoyan?

Mi mesa de trabajo es una herencia. Era la mesa de mis abuelos, y ella tiene las cicatrices, las marcas de todo lo que yo he hecho con mis manos. Me hace muy feliz porque es como tenerlos cerca a ellos, eso es algo que me agrada mucho.

Mi casa ten√≠a sala, cocina y comedor en un solo espacio, y era el lugar por donde se entraba a la casa. Cuando estaba en el proceso de El c√≠rculo mi mam√° me daba todo el espacio del mundo. Ella sal√≠a a trabajar todos los d√≠as a las siete y veinte de la ma√Īana, y a partir de ese momento hasta las cinco y cuarto de la tarde la casa era totalmente m√≠a. Si ella llegaba y yo estaba trabajando ella se quedaba en la orilla, caminando por los rinconcitos para no molestarme.

Mi madre es muy feliz cuando yo estoy haciendo teatro, y me ha aprendido a querer de esa manera. Cuando uno est√° creando puede llegar a ser un poco irritable, sensible y mi primer apoyo ha sido ella. Econ√≥micamente tambi√©n me ha apoyado. Fue la primera persona que me puso un peso en la mano y me dijo: ‚ÄúG√°state el dinero‚ÄĚ.

Hace poco est√°bamos en el proceso de recoger cajas y bultos y m√°s cajas y nos pusimos a revisar cosas que hac√≠a mucho rato no ve√≠amos y ella me dice: ‚Äú¬°Dios m√≠o, c√≥mo me hiciste gastar dinero en lamparitas, en bombillitos‚Ķ! ¬ŅPero cu√°nto de esos t√ļ tienes?‚ÄĚ. Y despu√©s dice: ‚Äú¬°Es verdad que t√ļ con los t√≠teres nunca has tenido miseria!‚ÄĚ

En la actualidad tengo un novio a quien quiero mucho y tambi√©n ha sabido entenderme de una manera fascinante. Me da todo el espacio, y yo nada m√°s tengo que abrir la boca y √©l se vuelve como loco, porque es un super productor. En Las Tunas hab√≠a cosas con las que no pod√≠a so√Īar, pero aqu√≠ en Camag√ľey s√≠ puedo. Aqu√≠ existen impresoras 3-D, otros materiales que all√° no ten√≠a, e instrumentos para poder construir.

Mi novio compra un serrucho o una caladora y me dice: ‚ÄúMira, para los t√≠teres‚ÄĚ. √Čl sabe que lo que m√°s me gusta es tener una cierta soltura con los materiales y los instrumentos para poder trabajar. ¬†

Tambi√©n en este momento tengo a Mar√≠a Carla Su√°rez como productora, comunicadora, vecina y tambi√©n violinista, y como actor a Yunior Vergara. Yo nada m√°s tengo que esbozar una idea y ya ellos est√°n so√Īando conmigo y buscando, porque para poder so√Īar con el t√≠tere hay que concretar much√≠simo. Con las ayudas que me dan esas personas me siento muy afortunada.

Foto Cortesía de Heidy Almarales

Cuando se analiza la visualidad de tus espect√°culos se descubre una est√©tica muy particular en cuanto a construcci√≥n, movimiento del int√©rprete y animaci√≥n de las figuras. El trabajo que has desarrollado con La Chimenea es bastante distintivo dentro del panorama titiritero cubano, aun cuando se puedan encontrar puntos comunes con otras est√©ticas. ¬ŅCu√°les son tus referentes?

Cuando era ni√Īa no tuve referentes de teatro de t√≠teres. Mis referentes ten√≠an que ver con la pl√°stica. Mi madre es ingeniera civil y mi padre tambi√©n. En la casa hab√≠a muchos libros sobre arquitectura donde aparec√≠an planos. Libros sobre artes pl√°sticas que miraba desde muy peque√Īa para entretenerme. As√≠ conoc√≠ a Vel√°zquez, a Van Gogh, a Goya y a muchos pintores que aparec√≠an en los libros de arte cubano.

Recuerdo que hab√≠a un libro que te explicaba c√≥mo mezclar los colores y qu√© texturas recibir seg√ļn si era √≥leo o era acuarela. Aquello me fascinaba porque quer√≠a ser pintora. Ese anhelo mut√≥ con el tiempo, evidentemente, pero las artes pl√°sticas est√°n ah√≠ como referente. Mis influencias tienen que ver, en gran medida, con un universo cinematogr√°fico, con el tipo de dibujo animado que vi siendo ni√Īa, con el tipo de pel√≠culas que veo.

Tambi√©n tengo un primo que estudi√≥ en el ISDI y era fan√°tico al universo manga. Entonces me fascin√© con ese otro tipo de dibujos animados donde la l√≠nea era otra. Despu√©s crec√≠ y comenc√© a leer. Encuentro en la literatura im√°genes con las que sue√Īo, proyectadas de otra manera. Tambi√©n hay m√ļsicas que me transmiten muchas sensaciones.

Un poema de Rimbaud me fascina, como me puede fascinar Claro de luna, de Beethoven, como me pude encantar una serie de anime o la m√ļsica de los videojuegos.

Con el tema de los referentes me doy cuenta de que no existe un l√≠mite entre una cosa y la otra. Creo que el arte est√° muy mezclado. Me fascina la danza y el lirismo del movimiento. C√≥mo el cuerpo solo puede comunicar prescindiendo de la palabra o c√≥mo un sonido puede ser la voz, son algo que me seduce mucho. Todo se vuelve un elemento fundamental para poder crear un lenguaje m√°s plural, y a veces prescindiendo de la a√Īorada palabra.

Fotos cortesía de Heidy Almarales
obra My Valentine

En tu trabajo est√°n presentes la intimidad y el juego con los sentidos como recursos expresivos que, de alguna manera, sustituyen a la palabra. ¬ŅPor qu√© eliges esta forma de comunicaci√≥n con el p√ļblico?

Primero es un gusto personal. Existen muchas formas de comunicar. Muchas veces nos quedamos con el pensamiento, de que el t√≠tere tiene que comunicar necesariamente a trav√©s de la palabra del actor, que se vuelve la voz del mu√Īeco. Para m√≠ es fundamental explorar otra zona y encontrar el refugio en la comunicaci√≥n desde otros planos.

El personaje no es solo el que cuenta su historia sino la situación en la que se encuentra. Como prescindo de la palabra, en la mayoría de las veces, es importante que todo el entorno conspire y comunique. Por eso me gusta esta manera más sensorial. Por eso me gusta hacerlo un poco más íntimo, desde la cercanía.

Eres actriz, directora, dramaturga, dise√Īadora y tambi√©n gestora de eventos. ¬ŅC√≥mo lidias con esos roles tan complejos a la vez?

Creo que forma parte tambi√©n de mi entrenamiento como actriz. Estoy en un espacio de b√ļsqueda y lidiar con eso no es tan complicado. El no saber, en primera instancia, no es problema. Nadie nace sabiendo. Lo importante es buscar personas que sean capaces de asesorarte y poder dialogar con ellos de manera limpia y emp√°tica.

Organizar un evento es intenso y lidiar con factores externos puede llegar a ser complicado, pero creo que crecerse ante la adversidad es fundamental.

Yo solo necesito un espacio para poder crear, pensar bien las cosas, y tratar de ser lo m√°s consecuente posible. Hasta ahora he tenido ese espacio.

Lo √ļnico que siento mucho es que a veces las personas no est√°n tan dispuestas. Uno no crea solo, uno necesita de otras personas. A veces me pone triste que la gente de mi generaci√≥n, en alg√ļn punto de la historia, no les interesa salirse de ciertas zonas de confort. Y a veces uno tiene que trabajar con ese tipo de personas para poder hacer lo que quiere, tanto un evento como una obra. Pero siempre trato de ver las cosas desde un punto de vista positivo. Entonces trato de ser flexible y no tan intransigente, para estar m√°s abierta a nuevas posibilidades, y eso creo que ha sido la carta que me hace realizar mejor las cosas.

De los eventos teatrales en los que has participado, ¬Ņcu√°l de ellos te ha aportado m√°s?

Todos han sido importantes para m√≠ porque me han mostrado la variedad de recursos y de est√©ticas. Pero el evento que m√°s me ha marcado es el Magdalena sin Frontera, en Santa Clara, organizado por Roxana Pineda. Aunque no he participado en talleres que tengan que ver directamente con el universo del t√≠tere, me han sido de mucha utilidad las herramientas que dan las maestras. Pas√© un taller con Julia Varley y otro con Cristina Castrillo y ambos han sido fundamentales en mi forma de hacer teatro. Me ense√Īaron a trabajar la dramaturgia espectacular, a pensar a trav√©s de partituras esc√©nicas. El evento tambi√©n me posibilit√≥ ver a maestras como D√©vora Hunt que est√°n especializadas en zonas titiriteras y a otros grupos del patio como La Salamandra. Mi vida en el teatro tuvo un antes y un despu√©s luego del Magdalena. Ha sido un referente rotundo para m√≠.

Fotos cortesía de Heidy Almarales
obra My Valentine

¬ŅCu√°nto aport√≥ al desarrollo de La Chimenea un espacio como Zona en Progreso liderado por Rub√©n Dar√≠o Salazar?

Ese espacio que Rub√©n Dar√≠o logr√≥ generar ha sido fundamental. Una herramienta que ha alentado a muchos. Cuando presentamos siete escenas de El C√≠rculo, como parte del proyecto, est√°bamos muy contentos, porque en aquel entonces no exist√≠a una academia de t√≠teres, ni un espacio de formaci√≥n de titiriteros. Aunque el teatro es uno solo, esa fue la primera vez que tuvimos a tantas personas dispuestas a ayudar desde el universo del t√≠tere. Confrontar nuestras b√ļsquedas con especialistas de toda Cuba y de otros lugares fue una gu√≠a para saber si lo que est√°bamos haciendo ten√≠a un valor.

Zona en Progreso fue justo esa mira que necesit√°bamos para poder estar mucho m√°s seguros del camino que quer√≠amos tomar. Este proyecto no solo se quedaba en el proceso de trabajo, sino que permiti√≥ presentarnos en el Festival de Teatro de Camag√ľey. Y ese fue un motor. Yo siempre le estar√© agradecida a Rub√©n porque no son muy comunes los espacios donde se escuche a voces j√≥venes de una forma respetuosa y poniendo la formaci√≥n y el crecimiento en primer plano. Creo que todos los que pasamos por esa experiencia nos sentimos muy felices. Nos puso el bander√≠n en alto porque nos daba un voto de confianza y una exigencia al presentarnos en Camag√ľey o en el Taller Internacional de T√≠teres. Zona en Progreso nos legitim√≥, nos apreci√≥ nos visibiliz√≥. Rub√©n ha sido siempre un entusiasta del mundo de los t√≠teres, pero tambi√©n un entusiasta de la juventud. Y le voy a estar agradecida eternamente por eso.

Fotos cortesía de Heidy Almarales
obra My Valentine

¬ŅQu√© es para ti el teatro?

El teatro es, ha sido, el proceso en el que m√°s me he visto crecer. En el teatro he logrado rebasar las distancias y ciertos temores. Es mi mayor catarsis. Es el lugar donde puedo asumirme de otras maneras. Es un camino para m√≠ un tanto incierto porque no s√© qu√© voy a hacer en un futuro. En un futuro lejano no s√© en qu√© punto podr√≠a estar, pero ese es el camino que quiero seguir. Hacer teatro es la sensaci√≥n m√°s gratificante que he tenido en mi vida, me reta, me provoca, me hace estar todo el tiempo inquieta. El teatro me da un margen de b√ļsqueda tan rico que siento que es como una escuela abierta. Todav√≠a tengo la capacidad de poderme asombrar con los procesos y eso me trae mucha felicidad.

 


Teatro de secretos a la luz de la Luna

Camag√ľey es una ciudad que atrapa por su misticismo, quiz√°s por esa raz√≥n guarda una relaci√≥n especial con el teatro. No sorprende entonces que una cita teatral diferente como Frontera Cero haya nacido en tierras agramontinas y que su carta de presentaci√≥n sea Secretos bajo la luna, una creaci√≥n sui generis dentro de la escena cubana contempor√°nea. La obra, si podemos aplicarle este t√©rmino convencional, es el m√°s reciente estreno del grupo La Chimenea, dirigido por Heidy Almarales Sierra.

Fotos: Cortes√≠a del evento Frontera Cero, Camag√ľey, julio 2022

No se puede esperar que la cr√≠tica encierre una lectura hermen√©utica de esta experiencia, pues resulta ineficiente para aquello que encuentra su sentido pr√°ctico en detonar desde la acci√≥n performativa una situaci√≥n teatral plagada de interpretaciones subjetivas. Intentemos contra a trav√©s de la vivencia. Un sitio conocido, el Casino Campestre, ve transformado su movimiento cotidiano y una acogedora mesa invita a reunir a los participantes. El sonido de una campanilla avisa por turnos de uno en uno a los espectadores a participar del ensue√Īo. Conducidos hacia otro espacio, se nos invita a tomar asiento, fumar un cigarro y beber una copa de vino mientras contempla una realidad protagonizada por objetos y figuras animados mediante los c√≥digos del lambe lambe.

La imagen dram√°tica presenciada es total y llena de interrogantes: ¬Ņa qu√© remite ese erotismo en el baile ejecutado sobre la base de lo que alguna vez fue una mu√Īeca de juguete? ¬Ņqui√©n la observa? ¬Ņpor qu√© un llanto interrumpe el deleite que produce escuchar Claro de Luna de Ludwig Van Beethoven? Poco a poco caemos en certezas: el espacio que nos hicieron creer que domin√°bamos ya no nos pertenece, somos un objeto m√°s al que deciden qu√© mostrar. La obra ha alcanzado su tercer escenario de conflicto: nuestra mente y el juicio de la conciencia.

Foto Cortesía de Heidy Almarales

Conseguir que esta fantasía cobre vida desde la teatralidad solo se explica por la consolidación en la práctica estética y técnica de Teatro la Chimenea. El reparo en cada detalle de una visualidad que remite a referentes de peso como el surrealismo, no puede limitarse a ser valorada como un mero recurso preciosista, sino que es indispensable para complementar la inmersión performática. De igual modo, el rejuego preciso con los objetos y su fantasía, además de apoyar en la transformación del espectador/personaje, ejercen funciones necesarias como la delimitación del tiempo dramático.

Todo pareciera estar calculado en este universo, quiz√°s solo es contradictorio la aparente libertad de elegir dada al p√ļblico y que pareciera un aspecto que a√ļn no se encausa en el flujo po√©tico de toda la creaci√≥n. Lo cierto es que un teatro distinto arde hoy en Cuba, y parece que ha de llegar lejos con su humo.


Habr√° fe

El encuentro de quienes creen en el teatro como acto de fraternidad creativa debe cerrar siempre con un espect√°culo que deje fe en nuevos caminos sin fronteras. Pero, ¬Ņc√≥mo encontrar el homenaje teatral aut√©ntico que resuma en su esencia el esp√≠ritu de j√ļbilo, sacrificio, herej√≠a, obstinaci√≥n y catarsis personal propio de la creaci√≥n esc√©nica? Frontera Cero acaba hace unos minutos de dar por cerrada su primera utop√≠a con la obra Pan para la fe, puesta en escena de la agrupaci√≥n guantanamera Teatro de la totalidad, y que ya quedar√° como una ofrenda para esta congregaci√≥n.

Fotos: obra Pan Para la Fe. Teatro de la Totalidad
Cortes√≠a del evento Frontera Cero, Camag√ľey julio 2022

La b√ļsqueda del hombre, como confiesa el texto, es la acci√≥n total y aut√©ntica que resume esta experiencia. ¬ŅQu√© ha sido la historia del teatro sino la b√ļsqueda de s√≠ mismo hecha por el int√©rprete a trav√©s de su cuerpo cargado de recurso t√©cnicos para contar historias que de forma parad√≥jica resuman su verdadero yo? Es este el impulso armonizado desde la escena por el director Geordanis Carcac√©s a trav√©s de este unipersonal que juega con las esencias del teatro musical, la narraci√≥n oral, el arte declamatorio e incluso, sospecho, el lenguaje documental. Por La terraza de la AHS han desfilado esta noche las herencias, no siempre perceptibles, de Stanilavski, Brecht, Vicente Revuelta. El legado teatral cubano inmerso en el cuerpo del actor, de manera concreta en la presencia f√≠sica de Ferm√≠n Francel que hoy encerraba las voces de muchos. Un teatro pobre pero total, capaz de reafirmar que basta el escenario desnudo habitado por un ente expuesto ante el p√ļblico. Pero por vez primera tal axioma teatral nos convence como propio, porque se ha cargado de una verdad que agrupa la crudeza de nuestro presente y pasado en convivencia con la tradici√≥n real y maravillosa.

Fotos: obra Pan Para la Fe. Teatro de la Totalidad
Cortes√≠a del evento Frontera Cero, Camag√ľey julio 2022

Confirmar lo antes expuesto podr√≠a hacerse a√ļn m√°s evidente en la m√ļsica que acompa√Īa el espect√°culo. Si Francel hace gala de su dominio del canto, la interpretaci√≥n, la recitaci√≥n, la expresi√≥n corporal y la danza, esta amalgama hace mitosis en el contrapunteo de sonoridades ejecutadas por el propio Carcac√©s y la realizaci√≥n musical de Marcos Antonio P√©rez Bou. Un sonido ca√≥tico y a la vez trabajado en sus detalles, certifica que aqu√≠ la m√ļsica no es simple gu√≠a de la acci√≥n dram√°tica. M√°s bien emerge como la prueba de que la verdad solo aflora en la multiplicidad de lenguajes puestos en funci√≥n de hermanar la idiosincrasia y lo comercial, la cultura popular y la llamada ‚Äúmarginalidad‚ÄĚ. Eso es la vida, eso trata de evocar el teatro como fin mayor en todos sus rumbos est√©ticos.

Fotos: obra Pan Para la Fe. Teatro de la Totalidad
Cortes√≠a del evento Frontera Cero, Camag√ľey julio 2022

Escribo estas l√≠neas y siento que hablo del √ļltimo alegato de una agrupaci√≥n teatral, sin embargo, se trata de la iniciaci√≥n de un grupo. El esp√≠ritu de f√©nix no ha muerto en las tablas y la incertidumbre de sus nuevos puertos es el aut√©ntico y √ļnico pan multiplicable de los que a√ļn sentimos hambre ante la falta de fe.

Fotos: obra Pan Para la Fe. Teatro de la Totalidad
Cortes√≠a del evento Frontera Cero, Camag√ľey julio 2022

Una jornada teatral desde la humildad y a favor del crecimiento profesional

Desde que supe de la gestaci√≥n de este evento comenc√© a indagar sobre sus objetivos o pretensiones. El pasado mes de junio visit√© Camag√ľey por otros motivos de trabajo y coincid√≠ con Heidy Almarales, actriz, directora del proyecto teatral La Chimenea y jefa de la secci√≥n de Artes Esc√©nicas de la filial de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z. Aprovech√© para hablar con ella de diferentes asuntos y entre estos del evento, su concepci√≥n y organizaci√≥n. Desde aquella conversaci√≥n compart√≠ mi inter√©s por participar y apoyar espacios de esa naturaleza casi borrados del panorama esc√©nico y teatral en Cuba, tan necesarios y aclamados, para potenciar la labor e inquietudes art√≠sticas de los m√°s j√≥venes teatristas cubanos en un ambiente interactivo y fraternal.

Sabemos que la AHS organiza el Festival de Teatro Joven como el principal espacio de encuentro de la m√°s joven creaci√≥n teatral cubana, que el Consejo Nacional de las Artes Esc√©nicas (CNAE) contiene el circuito de los m√°s grandes y reconocidos eventos de teatro a nivel nacional e internacional. ¬ŅPor qu√© organizar otro m√°s? Hay zonas de la creaci√≥n teatral, no incluidas en muchas en ocasiones, en estos espacios ya legitimados, que necesitan de oportunidades para visibilizar su trabajo. Grupos y creadores con propuestas sumamente interesantes, hasta novedosas, que existen y son invisibilizadas dentro del panorama teatral cubano actual.

Heidy, desde su provincia natal Las Tunas ha venido trabajando con su proyecto La Chimenea, lleg√≥ a Camag√ľey vi√©ndose en la necesidad de integrar colectivos provinciales establecidos como Gui√Īol Camag√ľey y conviviendo durante un tiempo en la sede de Teatro del Viento, para poder estar amparada profesionalmente y realizar sus producciones. Como n√≥mada estuvo Heidy, intentando estabilizarse para hacer posible sus anhelos y siempre manteniendo La Chimenea por sobre cualquier contratiempo, hoy su casa es su taller y la AHS, su otra casa, su principal escenario.

La Chimenea, fundada en el 2014 con la intenci√≥n de hacer teatro de t√≠teres o figuras para j√≥venes y adultos, surge como necesidad creativa para reinventar sucesos y personajes, hacer de esos elementos historias: contar todas o ninguna. Acudir a elementos no menos confusos que los t√≠teres, ir a lo simb√≥lico, a lo metaf√≥rico a trav√©s de la materia, el discurso de lo oscuro, de lo que no se dice del todo. El texto dram√°tico nacido de la naturaleza presencial de la figura animada y su peculiar contexto, ayudan a revelar esos espacios indeterminados dentro de La Chimenea con solo, dos integrantes, emprendi√≥ su camino por dos estudiantes de la Universidad de las Artes ISA. La participaci√≥n en el evento Magdalena sin fronteras, ha sido piedra angular para potenciar el camino del grupo, recibiendo los talleres magistrales por Julia Varley (2011) y por Cristina Castrillo (2017), como experiencias formativas y referenciales de este proyecto cubano. Desde el 2015 La Chimenea forma parte de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, primero en Las Tunas, provincia que fue sede del proyecto y luego en 2019, en Camag√ľey, donde reside actualmente.[1]

Fotos: Cortes√≠a del evento Frontera Cero, Camag√ľey, julio 2022

La historia de vida de una artista como Heidy, sin encasillamientos, que es mucho m√°s extensa y heterog√©nea, desde su pasi√≥n por el dise√Īo, por el dibujo y por la arquitectura, hasta por la construcci√≥n de t√≠teres, as√≠ como su af√°n porque cobren vida, con una manipulaci√≥n meticulosa y obsesiva, tambi√©n han influido en que ella se haya planteado y defendido la propuesta de organizar este evento como espacio diferente para la confluencia y convivencia de j√≥venes teatristas cubanos o for√°neos.

‚ÄúFrontera Cero‚ÄĚ no es solo desdibujar procesos convencionales de la creaci√≥n teatral que enfrentan cada uno de los colectivos de teatro en el pa√≠s, es romper las fronteras entre la investigaci√≥n, la creaci√≥n, la cr√≠tica, la promoci√≥n, las est√©ticas y po√©ticas particulares‚Ķ y de todos los procesos por los que se transita para producir una puesta en escena, me comentaba Heidy en una ocasi√≥n. As√≠ como tambi√©n la oportunidad para creadores y colectivos que han devenido de otros grupos o compa√Ī√≠as con una vasta trayectoria, m√°s reconocidas, que carecen de espacios propicios para la confrontaci√≥n art√≠stica a favor del crecimiento profesional, que no logran circular su trabajo a nivel territorial o fuera de este, que no participan con frecuencia en espacios formativos como talleres o cursos para su superaci√≥n, aquellos que les interesa y desean dialogar con otres, compartir experiencias y construir en colectivo. ‚ÄúFrontera Cero‚ÄĚ es tambi√©n una estrategia de gesti√≥n art√≠stica para favorecer estas zonas alternativas, inmediatas, desprovistas e invisibilizadas de la creaci√≥n teatral cubana.

Fotos: Cortes√≠a del evento Frontera Cero, Camag√ľey, julio 2022

La jornada del 1ro al 3 de julio abri√≥ con la presentaci√≥n de una muestra de la obra Secretos bajo la Luna por La Chimenea, en la Glorieta del Casino Campestre. Una especial presentaci√≥n de teatro de figuras para un solo espectador que atrap√≥ y desconcert√≥ a parte del p√ļblico. En la noche de ese 1ro de julio nos reunimos en la sede de la AHS para celebrar oficialmente la apertura del evento con m√ļsica en vivo, poes√≠a y las palabras inaugurales a cargo de Almarales, organizadora de la jornada.

El programa de esta primera edici√≥n fue totalmente intencionado, peque√Īo en cantidad, diverso y exquisito en g√©neros teatrales, formatos, est√©ticas y en momentos para la superaci√≥n, el pensamiento y an√°lisis de cada una de las propuestas. Desde Villa Clara lleg√≥ el vers√°til grupo Teatro sobre el camino, con la direcci√≥n de Rafael Mart√≠nez y dos puestas en escena diferentes, el mon√≥logo Frontera S.A. que trata desde una visi√≥n universal el tema de ‚Äúlas fronteras‚ÄĚ en la humanidad; y la historia de Amanda, una ni√Īa cubana de diez a√Īos, negra, gorda, humilde, que quer√≠a parecerse a la cantante colombiana Shakira, en la obra Paradigma o ¬°Ay, Shakira! Una representaci√≥n del trabajo de este grupo con una trayectoria de trece a√Īos que ha ido marcando como sello del mismo el teatro de figuras para todo p√ļblico.

Fotos: Cortes√≠a del evento Frontera Cero, Camag√ľey, julio 2022

Teatro sobre el camino no ha tenido un camino directo, valga la redundancia, para desarrollar y posicionar su trabajo. Cuenta con un variado repertorio, cuyas obras abordan temas emergentes y altamente pol√©micos sobre la naturaleza del ser humano y sus relaciones en materia de g√©nero, sexualidad, discriminaciones, violencias, as√≠ como tratar temas tradicionalmente considerados como ‚Äútab√ļ‚ÄĚ dentro del teatro para los infantes. En el 2009 cuando se cre√≥ el grupo, la mayor√≠a de sus integrantes no eran profesionales, eran personas que ven√≠an de diversas formaciones con deseos de hacer teatro, fue un camino de formaci√≥n, como un grupo escuela, que ha ido buscando su propia identidad a trav√©s del estudio y de la investigaci√≥n constantes.[2] En la actualidad el grupo forma parte del cat√°logo de artistas esc√©nicos de la AHS y del Consejo Provincial de las Artes Esc√©nicas de Villa Clara, luego de diez a√Īos de trabajo ininterrumpido a√ļn sin haber estado amparados por estas instituciones, no ces√≥ de crear, de presentarse y crecer desde su sede en el barrio de Santa Clara.

El work in progress La raz√≥n de mi Drag por el actor y performer italiano-argentino Ryan Dellas Sala, art√≠sticamente Grasa Guevara, fue la √ļnica presentaci√≥n extranjera dentro de la programaci√≥n. Proceso donde se integran t√©cnicas, tendencias, corrientes, est√©ticas y recursos audiovisuales como el youtuber, el video mapping, utilizados para colocar en escena causas defendidas por Ryan que desde el 2010 decidi√≥ a trav√©s del teatro tomar partido como activista pol√≠tico y social argentino, de la comunidad LGBTIQ+.

Para cerrar el programa de presentaciones llegaron desde Guantánamo los chicos de Teatro de la Totalidad, liderados por Geordany Carcasés, con Pan para la Fe escrita por Fermin Francel Figueredo, actor que protagoniza este unipersonal. Una obra que surge a partir de la realización musical, luego el texto, la danza y la representación para contar la sensible historia del personaje central, Ramón Góngora Socarrás, sobre el tema de la migración. Pan para la Fe, para que nunca falte la fe y siempre haya ese pan que la alimente…, como dice el propio Fermin[3].

Teatro de La Totalidad se funda en 2019, naciendo del entonces Teatro Dram√°tico de Guant√°namo, se separa abogando por la multiformidad sincr√©tica, por la interrelaci√≥n o fusi√≥n de disciplinas art√≠sticas y esc√©nicas como la m√ļsica, la danza, partiendo de la base teatral y de una fuerte tradici√≥n del teatro musical en la provincia y en el pa√≠s, que pretende defender. Totalidad como t√©rmino tambi√©n connota la necesidad de confrontar tem√°ticas con diferentes p√ļblicos, incluso para p√ļblico infantil en edad no escolar. Integrado en su mayor√≠a j√≥venes actores y actrices, Teatro de La Totalidad ha ido ganando en participaci√≥n y reconocimiento, ocupando diferentes espacios de presentaci√≥n y de socializaci√≥n de su trabajo en festivales, eventos y encuentros con la cr√≠tica teatral.[4]

Fotos: Cortes√≠a del evento Frontera Cero, Camag√ľey, julio 2022

Otra zona de esta ‚ÄúFontera Cero‚ÄĚ fueron los espacios del Taller sobre la Dramaturgia Pro-Activa, brindado por el camag√ľeyano Freddys N√ļ√Īez, l√≠der del grupo Teatro del Viento, quien expuso las caracter√≠sticas de este sistema o metodolog√≠a de trabajo que ha implementado en su grupo, con sus actores. El espacio de pensamiento Frontera Cero: Urgencias, estrategias para el desarrollo, procesos creativos, rico en debate, criterios, experiencias y an√°lisis m√°s all√° de las puestas en escena presentadas, de los procesos creativos de estas obras por actores, teatr√≥logos, periodistas y otres participantes.

Esta Frontera ha sido un punto de partida urgente que promete trascender y mantenerse, crecer como una comunidad creativa por la evoluci√≥n de la joven creaci√≥n teatral cubana actual y por la existencia de un espacio alternativo m√°s que expositivo, de di√°logo, confrontaci√≥n y de creaci√≥n de procesos art√≠sticos emergentes, donde deber√≠an aunarse m√°s fuerzas a√ļn que apoyen intenciones como estas, territoriales y del sistema de las Artes Esc√©nicas cubanas, u otras relacionadas a la actividad teatral en Cuba.

 

*La autora es socióloga e investigadora. Directora del Centro de Investigaciones del Consejo Nacional de las Artes Escénicas y miembro de la sección de Crítica e Investigación de la Asociación Hermanos Saíz.

 

Notas:

[1] Tomado del currículo de La Chimenea.

[2] Tomado de una rese√Īa sobre la trayectoria de Teatro sobre el camino.

[3] Entrevista a Fermin Francel Figueredo Su√°rez, actor de Teatro de la Totalidad, 3 de julio de 2022.

[4] Tomado del currículo de Teatro de La Totalidad.