audiovisuales


Desafíos de la producción cinematográfica: hacer un cine genuino

Sobre los desaf√≠os de la producci√≥n cinematogr√°fica en Cuba dialog√≥ Inti Herrera, de la productora i4films, en el Festival Nacional del Audiovisual ‚ÄúPor primera vez‚ÄĚ, un espacio de retroalimentaci√≥n entre las nuevas generaciones de cineastas y realizadores audiovisuales, donde se abord√≥ el papel del productor m√°s all√° de un simple gestor de fondos.

El encuentro, moderado por el periodista y crítico Rafael Grillo, propuso nuevas miradas a los modos de producir el cine (sobre todo para los creadores más jóvenes) y los caminos arduos de la realización, distribución y comercialización de un producto audiovisual, así como hacer un recuento necesario de cómo han sido estos procesos a la par de las transformaciones del país, su desenvolvimiento económico y sus relaciones sociales.

De entre todas las artes, el sector audiovisual, probablemente sea el que m√°s haya cambiado su escenario de trabajo en los √ļltimos a√Īos, y dentro de este, el rol del productor se ha expandido en proporciones vertiginosas. ‚ÄúConsidero que los a√Īos 90 en Cuba supusieron un giro importante en la labor del productor, momento de grandes retos, donde surgen puntos de vista diferentes y otras variantes a la hora de trabajar‚ÄĚ, precis√≥ Inti Herrera.

A partir del 2000 la digitalizaci√≥n ayud√≥ en parte la labor cinematogr√°fica en el pa√≠s, aunque en el mundo la industria cinematogr√°fica ya iba a un ritmo acelerado. ‚ÄúLa producci√≥n de cine se hace m√°s √≠ntima, en grupos de trabajo m√°s peque√Īos y surge el concepto de realizador independiente, lo que de alg√ļn modo influy√≥ tanto en lo est√©tico como en la mentalidad productiva. Aunque para m√≠ la producci√≥n independiente es un impulso y una forma de hacer‚ÄĚ.

Actualmente las nuevas prácticas influyen en nuevas necesidades. Entre los retos que impone la contemporaneidad en la producción del cine se encuentra encontrar formas de apoyo a los realizadores para participación en eventos internacionales, buscar soluciones a la hora de recaudar y manejar los presupuestos para el rodaje, venta y distribución de las obras.

‚ÄúEl desaf√≠o principal es hacer un cine genuino, que no pierda su valor autoral y creativo. El productor debe tener un impulso importante de criterio dentro del equipo. Igual de necesaria es la lectura del guion para los desgloses posteriores, pues la producci√≥n va mucho m√°s all√° de la gesti√≥n de fondos‚ÄĚ, destac√≥.

El comprometimiento con la obra del director tambi√©n es importante, pues es la persona con quien el productor converge durante mucho tiempo. ‚ÄúHay que tener una fe ciega en los proyectos y analizar cu√°l es la mirada del director para ciertos temas, sin perder de vista que la principal l√≠nea de trabajo del productor es generar una industria que debe ser diferente y aut√©ntica‚ÄĚ, subray√≥. Para todo esto es necesario seguir expandiendo y haciendo m√°s s√≥lida la visi√≥n que tenemos en Cuba de los productores, superando la idea de que su funci√≥n est√° limitada a la gesti√≥n log√≠stica, para verlos en toda su dimensi√≥n como lo que son: columna vertebral del sistema de la creaci√≥n cinematogr√°fica y audiovisual.


Premios al audiovisual ‚Äúpor primera vez‚ÄĚ

El Festival Nacional del Audiovisual Por primera vez ‚Äďrealizado en Holgu√≠n del 21 al 24 de febrero y dedicado a la direcci√≥n cinematogr√°fica en Cuba‚Äď entreg√≥ los premios de su XVI edici√≥n, reafirm√°ndose como un necesario evento para la confluencia de j√≥venes realizadores y reconocidos maestros del cine cubano, con un programa que cont√≥ con proyecciones, talleres, conversatorios y paneles.

Este a√Īo se convoc√≥ nuevamente a la realizaci√≥n de un Pitch para apoyar la creaci√≥n audiovisual joven. Nueve proyectos, de los que fueron seleccionados seis, de la autor√≠a de realizadores inscritos en el Registro del Creador Audiovisual y Cinematogr√°fico, e interesados en obtener financiamiento para iniciar o culminar una obra cinematogr√°fica, optaron por este lauro. El jurado del Pitch estuvo integrado por Reymel Delgado e Inti Herrera, ambos de la productora i4films; la productora Yamila Marrero; la directora Rosa Mar√≠a Rodr√≠guez y el especialista del Centro Provincial del Cine de Holgu√≠n, Enrique Betancourt, quienes decidieron entregar, adem√°s, varios premios colaterales.

El Premio para pitch, por decisión del jurado, fue repartido entre El milagro de la vida, de Melissa Sánchez del Valle, con premio neto, asesoría de producción de i4films y apoyo de iluminación de Wildesigners; Inanis, de Dayana Araujo, con premio neto, asesoría de guion, producción y fotografía por GatoRosafilms; y Un domingo de fiesta, de Damián Pérez y la productora Rosse Mary Suárez, con premio neto de 100 mil pesos, además de asesoría de guion y producción de GatoRosafilms, asesoría de producción de i4films, supervisión de efectos visuales de Wildesigners y edición de i4films.  

Por su parte, el jurado compuesto por los realizadores audiovisuales Alejandra Rodr√≠guez Segura y L√°zaro Lorenzo Alderete, presidente de la Federaci√≥n de Cineclubes de Cuba, adem√°s del Dr. Jos√© Rojas Bez, cr√≠tico de cine y profesor universitario, otorg√≥ el Tercer Premio a la obra ¬ŅA d√≥nde van los hijos, del realizador Rafael D√≠az Gregory, por ‚Äúsintetizar a trav√©s de secuencias de fotos fijas con notables valores visuales y expresivos que conllevan a una sentida historia‚ÄĚ; el Segundo Premio a Sue√Īos, de Ricardo de la Paz Fern√°ndez, ‚Äúpor la correcta vinculaci√≥n de los conceptos formales y conceptuales en el mundo de las im√°genes en el audiovisual‚ÄĚ; y el Primer Premio del Por Primera Vez, ‚Äúpor su eficacia dramat√ļrgica al construir tres personajes y contar una historia con gran sensibilidad sobre los valores familiares‚ÄĚ, a la obra Para Esteban del director H√©ctor Almeida.

Mientras que el Gran Premio del Festival Por Primera Vez, ‚Äúpor el uso correcto de los recursos expresivos del audiovisual, donde destacan la fotograf√≠a, la direcci√≥n actoral y la direcci√≥n de arte y contar una historia coherente,¬†tomando como referente a un personaje solitario que asume su detenimiento en el tiempo desde toda su vida‚ÄĚ, lo recibi√≥ Levedad, de Cristhian Men√©ndez Altunaga.

Como colof√≥n de la gala de entrega de premios ‚Äďcon direcci√≥n art√≠stica y general del Oreste Saavedra y guion de Erian Pe√Īa Pupo, as√≠ como las actuaciones de Bella Voice y Norberto Leyva‚Äď la directora provincial de Cultura de Holgu√≠n, Yakelin Tapia Aguilera, lanz√≥ la convocatoria para la edici√≥n XVII del Festival Nacional del Audiovisual Por primera vez, a desarrollarse el pr√≥ximo a√Īo.


Rodrigo Tamariz en El Almacén de la Imagen

y

Participantes de la edición XXXII del evento más relevante de su tipo organizado por la Asociación Hermanos Saíz (AHS), atendieron las recomendaciones del profesor y director del festival Mapping Me! de Medina del Campo, Valladolid.

Al p√ļblico de la sala Alhambra, en el multicine Casablanca, coment√≥ rasgos del mapping como forma de proyectar sobre estructuras arquitect√≥nicas o teatrales, con un lenguaje no tan instaurado como el cine.

El video mapping surgió a partir de su aproximación, relación e influencia con la tecnología y otras formas artísticas. El primero en tener una idea fue Kandinsky, quien desde su arte ya tenía un concepto claro en relación al color, la forma y el sonido (estudios de las sinestesias).

‚ÄúEl¬†video mapping¬†no deja de ser un atrezo y no deja de ser el medio para contar una historia‚ÄĚ, recalc√≥ poco antes de referirse al proceso de producci√≥n narrativa para lograr esa mezcla entre el trampantojo de la ilusi√≥n y lo real de la vida.

Iniciador de la t√©cnica en Espa√Īa, Kenya y Uruguay, Rodrigo Tamariz llam√≥ verdaderos pioneros del mapping a los creadores de las sombras chinescas por sus juegos con la luz, pues de ah√≠ se lleg√≥ a la famosa Linterna m√°gica, un invento del siglo XVII que posibilit√≥ la proyecci√≥n de im√°genes peque√Īas pintadas en l√°minas de vidrio encima de cualquier superficie lisa, como la pared.

‚ÄúLo que hemos conseguido a d√≠a de hoy es que los medios est√©n m√°s avanzados‚ÄĚ, reconoci√≥, aunque en su exposici√≥n qued√≥ impl√≠cito que no es posible separar el desarrollo tecnol√≥gico del desarrollo del proceso creativo.

Rodrigo Tamariz identificó el guion como lo más importante porque lo que se cuenta es lo que se recuerda. El mapping, como forma de comunicación puede o no llegar, y congrega a muchas personas frente a una pantalla enorme.

Se√Īal√≥ la ocupaci√≥n de los alumnos por c√≥mo lograr el efecto, debido a la avidez por dominar la t√©cnica, sin embargo es necesario dejarlos equivocarse: ‚ÄúAconsejo saber qu√© quieres contar y luego buscar los medios para hacerlo‚ÄĚ.

No es menos cierto que la evoluci√≥n del mapping ha estado marcada por la b√ļsqueda de la relaci√≥n entre la ciencia y el arte con la programaci√≥n, la t√©cnica y la perspectiva; luego, la experimentaci√≥n con la animaci√≥n ligada tambi√©n con la m√ļsica y la imagen en movimiento.

En ese sentido, Rodrigro Tamariz coment√≥ de la preocupaci√≥n por ‚Äúc√≥mo no ser tedioso‚ÄĚ, las peculiaridades de las escenas con formas abstractas o no, y el equilibrio que ha de lograrse entre movimientos pausados y la velocidad de los planos diferente a los g√©neros tradicionales del audiovisual.

‚ÄúTodav√≠a sigo aprendiendo‚ÄĚ dijo con humildad al referirse a sus 16 a√Īos de experiencia en el asunto, y en particular al descubrimiento junto a su proyecto esc√©nico con la actriz Virginia Urdiales.

‚ÄúVirginia me ense√Ī√≥ que no solamente los espect√°culos tienen que tener la explosi√≥n, sino el por qu√© esa explosi√≥n‚ÄĚ, y ejemplific√≥ con¬†sketch¬†de Poes√≠a de luz, como denominan sus cortos visuales.

La aplicaci√≥n de las nuevas tecnolog√≠as ha producido resultados fascinantes con el video mapping. Esta t√©cnica de proyectar im√°genes sobre superficies reales, indiscutiblemente aporta mayor espectacularidad en los escenarios y eleva el disfrute est√©tico y art√≠stico del p√ļblico.

‚ÄúPara entender el camino de los nuevos medios lo que m√°s ayuda es el video mapping y el video sincronizado‚ÄĚ, sostiene quien imparte el taller de Dise√Īo y Producci√≥n de Video Mapping en la Escuela Internacional de Cine y Televisi√≥n (EICTV) de San Antonio de los Ba√Īos.

Por √ļltimo promovi√≥ el Mapping Me!, festival de nuevas tecnolog√≠as aplicadas a las artes esc√©nicas, enfocado a una simbiosis entre la formaci√≥n y la construcci√≥n de espect√°culos, y para el cual concede anualmente 25 becas.

‚ÄúEnviamos una plantilla para un ejercicio de 11 minutos que se proyecta. Los invito a participar. Es la oportunidad de poder compartir con el mundo art√≠stico. Lo importante no es saber lo que se hace, sino llegar a saber‚ÄĚ, acot√≥ Rodrigo Tamariz.

Si dudas, Mapping Me! ha contribuido a establecer el video mapping en tanto técnica-práctica que genera un entorno virtual-real en el espacio urbano, transforma lo arquitectónico en epicentro de un evento-instancia-situación colectiva que reconfigura la experiencia y la relación del sujeto con la ciudad.


Es la hora, un espacio comprometido

La ma√Īana del s√°bado 15 de enero tuvo un sabor a intelectualidad comprometida con los presupuestos est√©ticos de la AHS y de la cultura cubana desde la reci√©n estrenada como librer√≠a Ateneo, La moderna poes√≠a, de Mor√≥n.

Fuimos invitados y con orgullo, más el apoyo de Yanelys Santos Nieves, directora del Centro Provincial del Libro y la Literatura, llegamos a Morón ansiosos por conversarlo todo.

Llev√°bamos sobre los hombros la mirada siempre atenta de la AHS avile√Īa que era quien nos hab√≠a posibilitado el estar all√≠. A esta organizaci√≥n todo lo que sea movilidad, buen gusto, compromiso social, le queda como pintado. Y le resulta bien porque le pone amor a todo lo que hace.

La cosa ocurrió de una manera más que orgánica en un espacio cultural llamado Es la hora, que conduce el joven realizador audiovisual, miembro de la Asociación y promotor por excelencia José Guevara Tamarit.

Por supuesto que la invitada ven√≠a desde Ciego de √Āvila y era la periodista y jefa de la secci√≥n de Audiovisuales de la organizaci√≥n avile√Īa, Arletty White Morales.

Aunque la divulgación del espacio cultural empezó con bastante tiempo en la página de Facebook de la Asociación, no se contó con la masividad esperada. Las razones fueron más que comprensibles. En Morón había un ajetreo social que iba desde la Asamblea municipal del PCC, hasta varias actividades simultáneas en disímiles instituciones culturales.

Aunque con muy poco p√ļblico, el espacio sirvi√≥ para mantener un espacio cultural en la librer√≠a Ateneo de Mor√≥n

De todas formas, el propio Jos√© √Āngel estaba transmitiendo v√≠a online desde su perfil de Facebook y eso aseguraba un √©xito virtual, pero sustancioso.

Cuando comenzó la charla se notaba un ambiente más que discursivo y mágico, que convertía una palabra en una gran oración. Y los asistentes queríamos saberlo todo, o casi todo, sobre la invitada: una periodista que ha obtenido varios lauros en lo que va de su carrera profesional.

Y es que Arletty tiene una manera peculiar de construir su periodismo desde una manera bastante polémica que se transmite, a veces, hasta en la más formal nota informativa. No es decir por decir. Es como ir interpretando la realidad que se vive y ofrecérsela al otro con un matiz más personal para empezar a dialogar.

Es una forma muy did√°ctica de hacer periodismo. Desde la distancia com√ļn entre lo que se escribe y el momento en que lo consume el espectador, media el deseo, tambi√©n, de discernir. Cosa que, a mi juicio, se vuelve interesante. Y coloca pautas para una comprensi√≥n m√°s rica de la realidad.

No siempre se puede hacer este tipo de cosas en el diarismo de un periodista. Y cuando se concibe, as√≠, no queda otra que aplaudir el empe√Īo y aceptarlo.

Es la hora propici√≥ que los espectadores supi√©ramos cosas como esta. Porque Jos√© √Āngel, como buen comunicador, a modo de locutor de radio, concibi√≥ sus preguntas para que Arletty fuera precisa y captara la intenci√≥n casi al vuelo.

Por eso también supimos de la capacidad de servicio que tiene la periodista y que bien lo refleja en cada uno de sus trabajos. Más allá del tema de su tesis en la Universidad de Las Villas, el periodismo de servicio sigue siendo perpetuo en su quehacer. Así lo dice, así lo hace.

Ahora, como jefa de la sección de Audiovisuales de la AHS, tiene la responsabilidad de ampliar su capacidad de diálogo con los otros miembros y de propiciar la creación de otros espacios para la creatividad.

En la medida que pasaban los minutos, los presentes, provocados por el di√°logo de los anfitriones, empezaban a tener inquietudes. Andr√©s Hern√°ndez Font, ese maestro de la m√ļsica, miembro de la Uneac, ofreci√≥ su punto de vista sobre el panorama period√≠stico en la provincia y el papel que ha de jugar un periodista en la construcci√≥n de la sociedad.

Así se fue imbricando un diálogo que fue sumamente coherente con los tiempos que corren y con el rol de vanguardia que asumen la Uneac y la organización del arte joven cubano. Allí estaban, como nadando en el aire, ejemplos del presupuesto estético de estas organizaciones. Y se respiraba para bien.

Solo era cuestionable que no estuviesen allí las personas implicadas en la toma de decisiones en materia cultural, entre otros; así el espacio hubiese ganado en dimensionalidad e intención.

La directora del CPLL tambi√©n dio su punto de vista y entendi√≥ que las instituciones tienen que intencionar a√ļn m√°s sus pasos en pos de la promoci√≥n y la divulgaci√≥n, por lo que no deben vivir de espalda a los periodistas sino, m√°s bien, aunarse a ellos.

Yanelys también fue precisa cuando dijo que el Centro del Libro en la provincia, apoya todo diálogo certero con los periodistas y con los escritores. Y por ello prepara tertulias, charlas, encuentros virtuales, donde todo eso es posible. Y se han recogido buenos resultados.

Como la transmisi√≥n online permite que muchos visitantes del mundo est√©n al tanto del suceso, la presidenta de la AHS en Ciego de √Āvila, Santa Massiel Rueda, se sum√≥ a la cita v√≠a Facebook y augur√≥ muchos √©xitos en la contienda.

Morón, con esta renovada librería Ateneo, consigue un espacio donde han de confluir libros, literatura, café, ofertas gastronómicas, y un diálogo que va de la mano con el respeto y el buen gusto.

Los artistas y escritores de esta ciudad popular por sus portales aseguran el éxito de Es la hora, y saludan cualquier otra iniciativa a favor del arte y la cultura cubana.


Sesiona taller sobre direcci√≥n de arte audiovisual en Camag√ľey

Desde la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Camag√ľey se abre una propuesta de aprendizaje y pr√°ctica cinematogr√°fica del 15 al 19 de noviembre en la librer√≠a Ateneo Vietnam de la urbe agramontina.

Aprender sobre la dirección de arte con José (Pepe) Reyes Suárez es el propósito de estos días del taller e intercambio que deviene del marcado interés por la temática impartida durante el recién celebrado Almacén de la Imagen en su edición 31.

Pepe Reyes, artista pl√°stico y escen√≥grafo, es adem√°s director de arte cinematogr√°fico con m√°s de 12 a√Īos de experiencia en diferentes proyectos audiovisuales como videos clip, comerciales, largos y cortometrajes, televisi√≥n; as√≠ como el dise√Īo visual de espect√°culos musicales y teatrales.


Contar la historia del arte joven, desde el audiovisual

El documental¬†M√°s all√° del p√≥rtico, 35 a√Īos de la¬†Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, y las c√°psulas promocionales¬†Reminiscencias, dedicadas a revisitar la historia, trayectoria, quehacer y trascendencia de esta organizaci√≥n, a partir del testimonio de sus miembros en¬†Guant√°namo¬†forma parte de los preparativos que alista la provincia para conmemorar el cumplea√Īos de la AHS a nivel nacional, a celebrarse el venidero 18 de octubre.

Dayamis Rodr√≠guez de la Cruz, vicepresidenta de la Asociaci√≥n en el Alto Oriente Cubano, explic√≥ a¬†Venceremos¬†que las propuestas son el resultado de una colaboraci√≥n iniciada en febrero de este a√Īo, con la casa productora Charabia, bajo la direcci√≥n art√≠stica del reconocido realizador Pedro Guti√©rrez, y con Alejandro Lloga en las c√°maras, as√≠ como en la edici√≥n y postproducci√≥n.

‚ÄúLa idea es crear materiales que contribuyan a salvaguardar la memoria colectiva de la organizaci√≥n, al mismo tiempo que se visibilice la AHS en Guant√°namo, en el resto del pa√≠s y en el mundo, pues servir√°n como herramientas para divulgar el devenir de la vanguardia de j√≥venes artistas tanto en plataformas digitales como tradicionales‚ÄĚ, asegur√≥ Rodr√≠guez de la Cruz.

Sobre las cápsulas comentó que se centran en entrevistas a los presidentes de la Asociación como Ana Iris Aranda Pillot, Eldys Baratute Benavides, Alexander Beatón Galeano y Norma Rodríguez Derivet, quienes testimonian sobre la significación de la AHS para su vida profesional, pero además valoran desde perspectivas diversas los aportes al desarrollo cultural de la provincia.

En el caso del documental, adem√°s de la visi√≥n de los presidentes asociados, tambi√©n se cuenta con la visi√≥n de miembros con resultados de m√©rito en la organizaci√≥n y personalidades gremio art√≠stico e intelectual tales como Carelsy Falc√≥n Calzadilla (tambi√©n fue presidenta de la AHS en el territorio), el cr√≠tico Jorge N√ļ√Īez Mote (presidente de la filial de la Uni√≥n de Escritores y Artistas de Cuba), la poetiza Mireya Pi√Īeiro, el actor Yosmel L√≥pez Ortiz y el escritor Yordis Monteser√≠n, entre otros.

M√°s all√° del p√≥rtico contin√ļa la l√≠nea de otros j√≥venes creadores guantanameros como Adriel Bosch y Antonio Ernesto Planos, quienes hace un lustro intentaron compilar parte de la historia de la AHS en una multimedia.

Gestados en situaciones extraordinarias, debido a la COVID-19, el proceso de creaci√≥n de los audiovisuales ha sido totalmente at√≠pico, seg√ļn confes√≥ Rodr√≠guez de la Cruz, pues oblig√≥ a repensar las din√°micas de producci√≥n, trabajar con un equipo de solo tres personas m√°s el entrevistado, cuidar, adem√°s de la calidad del producto, de las distancias y las medidas higi√©nico-sanitarias, para no exponerse demasiado al peligro, pero se logr√≥ avanzar.

‚ÄúHa valido la pena el esfuerzo -agreg√≥ la vicepresidenta- una vez visto el resultado, con las memorias compartidas y las an√©cdotas, estamos seguros que ser√° muy interesante para el p√ļblico por la emotividad que encierran esas vivencias, incluso de quienes desde la distancia a√ļn recuerdan y a√Īoran a la AHS guantanamera‚ÄĚ.

Sobre el estreno de los productos comunicativos, la también crítica de arte adelantó que se prevén en dos etapas.

Primero los promocionales Reminiscencias, que se mostrarán en el marco de la 45 edición de la Jornada de la Canción Política, a principios de agosto venidero. Lo ideal sería hacerlo de manera presencial pero en caso de persistir la contingencia sanitaria, se exhibirán las cápsulas en las plataformas digitales de Facebook y Youtube. Igualmente se prevé incluir los materiales en la parrilla de la TV provincial y nacional.

Por su parte, el documental se lanzar√° el propio el 18 de octubre, coincidiendo con el cumplea√Īos de la AHS en Cuba, ese momento servir√° de regocijo para todos, pues si el momento lo permite, a trav√©s del espacio 1900 y en el patio de la Casa del Joven Creador, los protagonistas de los audiovisuales, y los asociados celebrar√°n el orgullo de pertenecer a una organizaci√≥n eternamente joven y transformadora.

También como parte de los regalos por el onomástico de la Asociación, la casa productora Voxel realizó la serie Memorias 35 aniversario, con el propósito de reflejar la historia de la joven vanguardia artística en Baracoa. Dicha propuesta se socializó durante las Romerías de Mayo online.

(Tomado de Venceremos)


Entre luces y sombras

Sección de audiovisuales de la AHS en Santiago de Cuba

A Frank Lahera O`Calaghan, presidente de la sección de audiovisuales de la AHS en Santiago de Cuba uno lo ve siempre con cámara en mano. Esa eterna amiga que deja instantáneas de lo hermoso a través del lente no lo abandona, como la guitarra a un trovador. De los momentos difíciles salen las grandes soluciones dijo un gran pensador y al parecer los jóvenes creadores utilizaron muy bien esta frase para repensar la Asociación desde diversas miradas. Frank no siente miedo de decir verdades del funcionamiento de su sección, resultados y debilidades.

‚ÄúTen√≠amos varios objetivos trazados, entre ellos lograr comunicar la creaci√≥n santiaguera en festivales nacionales y extranjeros; incentivar la creaci√≥n individual de los asociados para potenciar el intercambio con colegas de otros lugares y espacios, lo que posibilita nuevas formas de animar, despertar otras inquietudes art√≠sticas. Esto se ven√≠a trabajando desde el a√Īo anterior con la creaci√≥n de un Festival Nacional de Videoarte, que se logr√≥ gracias al apoyo del Festival FAENZA de Colombia y sirvi√≥ de enriquecimiento creativo y espiritual a los realizadores de la ciudad.

Fotos: Tomadas de perfil El Creador

‚ÄúAdem√°s, ten√≠amos la intenci√≥n de generar di√°logo con otros creadores, por ejemplo, quer√≠amos proyectar una retrospectiva de la edici√≥n anterior del Almac√©n de la Imagen, eso sumado a conferencias. Logramos traer, lo que fue un experimento, una retrospectiva de la Muestra Joven del ICAIC en noviembre de 2019 durante cuatro d√≠as. Despu√©s se pens√≥ que la Muestra pod√≠a presentarse en diferentes partes del pa√≠s, pero esa idea surgi√≥ aqu√≠ en Santiago. Buscamos la manera de traer realizadores nacionales e internacionales para que impartieran conferencias. Nos hab√≠a confirmado su presencia Jorge Molina con un taller intensivo de guion durante cuatro d√≠as; Alejandro Alonso, ganador en el Festival de Cine de Lima, Per√ļ, nos iba a dar un curso de fotograf√≠a, pero lleg√≥ la COVID-19 y se pospuso todo.

‚ÄúEsto surgi√≥ gracias a la relaci√≥n que tenemos con la Muestra Joven de que importantes creadores vengan a Santiago a ofrecer sus conocimientos. Tambi√©n quer√≠amos traer a realizadores de Camag√ľey, Granma, con muy buen trabajo en lo audiovisual.‚ÄĚ

‚Äď¬ŅC√≥mo logras establecer un v√≠nculo con la Muestra Internacional de Videoarte FAENZA?

Somos como una especie de subsede de esa muestra. Surgió en Bogotá, Colombia, y al ser participante le hablé de la posibilidad de insertarnos y ellos aceptaron, vinieron al Festival del Caribe y decidieron hacer algo fijo. Por la pandemia queríamos hacer este encuentro ahora en octubre, pero lo pospusimos para abril de 2021.

Queremos incluir un sal√≥n de artes visuales en Bogot√° y que Santiago de Cuba funja como puente, con el fin de dar a conocer el trabajo de los j√≥venes artistas. Si lo logramos hacer, trataremos de hacer una muestra itinerante que pase tambi√©n por Camag√ľey y La Habana.

Fotos: Tomadas de perfil El Creador

‚Äď¬ŅQu√© soluciones encontr√≥ la secci√≥n de audiovisuales para continuar creando en medio de la COVID-19?

Trabajamos en las redes sociales. Ahí realizamos ciclos de cine experimental, videoarte, a través de secciones llamadas Ventana Cine, Ventana Perfomance. Presentaron materiales Yuri Seoane, Carlos Gil Calderón, Yunior Frómeta y yo. Cuando se flexibilizaron las medidas hicimos una jornada de cine santiaguero La Mirada Inquieta, realizada en el Cine Cuba como sede principal.

Fueron cuatro días con encuentros teóricos, cine más convencional, documental, animación, y luego se insertó el cine experimental. El objetivo principal con esta jornada fue crear más adelante un festival de cine en Santiago de Cuba, con una buena organización, sin favoritismos, potenciando la creatividad, la experimentación y el buen arte.

‚Äď¬ŅC√≥mo valoras la producci√≥n audiovisual de los j√≥venes miembros de la AHS en este territorio?

‚ÄúTe puedo decir que la producci√≥n es bastante pobre. Ahora, quiz√°s de 20 asociados est√°n produciendo cuando m√°s tres. Al parecer est√°n en la AHS por estar y ya lo hemos hablado en el ejecutivo. Estamos buscando que se activen, que se inquieten por su realidad y hagan arte. Hacia esa direcci√≥n va nuestro trabajo.‚ÄĚ

Con luces y sombras la sección de audiovisuales de la AHS en Santiago de Cuba necesita encontrar caminos para la creación. No por gusto se potencia los concursos y becas de la Asociación, con el objetivo de visibilizar el quehacer artístico de los jóvenes creadores. Definir quiénes desean ser parte de esta organización y hacer que su conducta se corresponda como artistas, es uno de los objetivos de esta sección. Frank Lahera no se muerde la lengua y nos traza un camino. Hay que buscar esos puentes y no esperar a que alguien los haga.


Lisandra Duran: ¬ęA veces siento como si las im√°genes me hablaran¬Ľ (+Videos)

Apenas se gradu√≥ con T√≠tulo de Oro en la Universidad Central ‚ÄúMarta Abreu‚ÄĚ de Las Villas en 2013, y ya esta joven comenzaba debutaba en el escenario del audiovisual cubano, con propuestas documentales de gran madurez est√©tica y conceptual. La frescura propia de su edad y un sentido de la elegancia aprehendido entre pasarlas; oxigenan, sin embargo, su obra.

Lisandra Duran Gutiérrez comenzó su carrera como radialista para adentrarse también en el mundo televisivo, vocación que actualmente ejerce dentro del colectivo del Noticiero Cultural de la Televisión Cubana, pero que ha tenido momentos de gran esplendor como reportera, conductora y directora de programas en el canal Telecubanacán en Villa Clara.

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez

‚ÄúCuando estaba estudiando la carrera supe que hab√≠a elegido bien, porque me segu√≠a gustando mucho el periodismo; pero no ten√≠a claro en qu√© medio quer√≠a desempe√Īarme. Aunque en mi etapa estudiantil realic√© en conjunto con algunos compa√Īeros, una serie de cortos que fueron llevados adem√°s al lenguaje radial, los cuales abordaron temas como la moda, y el humor en Cuba.

“Al graduarme me ubicaron en la FM Estereocentro en Santa Clara, un medio donde crecí mucho. Recién graduada trabajé como presentadora para una serie de documentales sobre deportes extremos. Me involucré mucho en el proceso postproducción, lo cual me acercó al mundo de la imagen. ¡Y también enfrenté el miedo a las cámaras!, pues durante mi etapa de estudiante me veía a mí misma como una joven introvertida.

‚ÄúDespu√©s de esta experiencia tuve la oportunidad de dirigir un documental sobre el concierto de los Rolling Stone en Cuba, y m√°s tarde present√© otro proyecto a la AHS que obtuvo la Beca El Reino de Este Mundo.‚ÄĚ

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez

Estos productos audiovisuales recibieron lauros en eventos importantes de la UNEAC y de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z. ¬ŅC√≥mo llegas a esos escenarios y qu√© significan en tu formaci√≥n como realizadora?

Debido a mi inexperiencia como productora, el documental de los Rolling lo tuve engavetado casi un a√Īo. Hasta que en noviembre de 2016 una amiga que trabaja en la UNEAC en Villa Clara me coment√≥ acerca del Festival Santamariare, en la ciudad de Caibari√©n. A los pocos d√≠as me llam√≥ Jorge G√≥mez, presidente de la secci√≥n de audiovisuales de la UNEAC, para comunicarme que hab√≠a obtenido el premio en Direcci√≥n de Programas en la categor√≠a de documentales. Me sorprend√≠ mucho.

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez

Esa experiencia me permitió el intercambio con otros realizadores del país, además me motivó para poner el documental a consideración de la Muestra Joven del ICAIC y el Festival Internacional de Gibara. Para mi sorpresa resultó seleccionado para una exhibición paralela en estos festivales y, además, recibí la invitación de la AHS para presentarlo en Sancti Spíritus, Guantánamo y Baracoa.

Fue una experiencia enriquecedora. Me permiti√≥ mostrar mi obra en un espacio de lujo y para un p√ļblico diverso, pero con gran representaci√≥n de especialistas y productores del audiovisual. Tambi√©n particip√© del evento ¬ęVoces Cruzadas¬Ľ en Sancti Sp√≠ritus. Pero guardo con mucho cari√Īo una exhibici√≥n que tuvo lugar en las ciudades de Guant√°namo y en Baracoa. Fue lindo ver la acogida que tuvo entre los seguidores de este g√©nero musical, adem√°s del intercambio con un p√ļblico conocedor y √°vido de estos temas. ¬°Hasta me regalaron un pul√≥ver de los Rolling!

Por aquella √©poca tambi√©n me entrevistaron para el programa Lente Joven, pero solo se trasmiti√≥ en su versi√≥n online; y no fue hasta el a√Īo 2019 que el Canal Clave lo estren√≥ en la televisi√≥n nacional. De cualquier modo, fue el documental con que me di a conocer como realizadora, y lo agradezco mucho, me dio mucho placer.

Cu√©ntanos, por favor, acerca de la experiencia de rodaje del corto ¬ęLos Rolling en Cuba¬Ľ.

Llegamos a las dos de la tarde a la Ciudad Deportiva dos camar√≥grafos, un sonidista y yo, con el objetivo de entrevistar la mayor cantidad de personas posibles. Esto no fue dif√≠cil pues la gente estaba euf√≥rica con el concierto y recogimos criterios muy diversos, de j√≥venes y ancianos, extranjeros y nacionales, figuras p√ļblicas como el Guille Vilar ‚Äď una autoridad‚Äď‚Ķ como medio centenar de entrevistas representativas del p√ļblico que estuvo all√≠ aquella tarde noche. Para el d√≠a siguiente ten√≠amos coordinadas las entrevistas a Frank Delgado y a Juanito Camacho; y como ellos son los especialistas, los escog√≠ como hilo conductor del reportaje. Muchas personas lloraban emocionadas.

Me han hecho cr√≠ticas, como, por ejemplo, algunos realizadores que trabajan m√°s la experimentaci√≥n consideran que es un reportaje ampliado; pero considero que lo m√°s importante fue captar la energ√≠a del momento, ¬Ņc√≥mo lo ve mi generaci√≥n?, pero sobre todo, llevar el concierto a las personas que no pudieron disfrutarlo.

Obtienes la Beca de creaci√≥n El Reino de este Mundo con un proyecto diferente, sustentado en un solo testimoniante y con una est√©tica de lo conceptual ¬ŅPor qu√© este giro en tu obra?

Evidentemente la formaci√≥n acad√©mica a uno lo marca. Y aunque es algo que a m√≠ me parece muy bien, en alg√ļn modo quise asumir el reto de hacer un producto art√≠stico en el que no fuera tan evidente que es un periodista quien est√° detr√°s de las c√°maras.

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez

Hac√≠a tiempo que ten√≠a en mente realizar un documental sobre el racismo, pero no ten√≠a claro c√≥mo abordarlo, por la complejidad del tema. Hab√≠a pedido al cantautor Yuri Giralt Barrios sus canciones para la banda sonora del documental que estaba so√Īando. Pero un d√≠a, conversando con √©l, tuve claro que lo necesitaba como protagonista, porque tiene una obra muy seria al respecto. Se identifica, por supuesto, con la lucha antirracial, porque √©l mismo y su familia son de raza negra. Adem√°s, Yuri Giralt es una persona que constantemente le sale al paso a las actitudes racista que se manifiestan en la sociedad, consciente o inconscientemente. Narrar esta historia de vida, desde su punto de vista, fue muy interesante.

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez

‚ÄúCimarr√≥n‚ÄĚ, que m√°s tarde obtuvo menci√≥n en Concurso Rub√©n Mart√≠nez Villena de Periodismo Cultural, desborda po√©tica y espiritualidad‚Ķ

Es que cada documental y cada audiovisual, a modo general, tiene su tempo; y yo ten√≠a que hacer un documental que tuviera que ver con su protagonista. Yuri es una persona muy pr√°ctica, pero a la vez con un pensamiento profundo, con toda una filosof√≠a de vida y de comportamiento. Todo esto lo expres√≥ en ese conjunto de canciones sobre la tem√°tica racial, que, a mi modo de ver, tienen mucho temple, mucha energ√≠a. Me esforc√© por conjugar la est√©tica, con la m√ļsica y con el discurso del entrevistado. Por ejemplo, utilizo colores sobrios, planos de detalle.

Hoy día ambos documentales se han transmitido varias veces por el Canal Clave de la TV Cubana.

¬ŅPor qu√© te interesa el tratamiento de nuestro panorama cultural y, espec√≠ficamente, temas como la moda, el rock and roll y el racismo, que responden al inter√©s de un p√ļblico minoritario?

Siempre me ha gustado abordar el mundo cultural porque es muy polisémico, además de que me permite abordar las realidades de mi país de formas muy diversas.

Por otro lado pienso que si voy a emplear recursos y tiempo en la realización de un producto complejo como es el documental, pues lo mejor es abordar temas que tienen menos cobertura en el diarismo de nuestros medios. Además, porque existen hoy día muchos prejuicios, por ejemplo, alrededor de los roqueros, del antirracismo, y del mundo de la moda; y siento que puedo darles la oportunidad a estas personas de hacerse escuchar.

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez

En el mundo del audiovisual te desempe√Īas, adem√°s, como reportera de diferentes medios, conductora y locutora de programas, y guionista de tus propios documentales. En entrevistas anteriores has manifestado que tu trabajo como modelo tributa al resto de tus vocaciones. ¬ŅTe gustar√≠a comentarnos sobre todas estas vocaciones que confluyen en ti?

Lidiar con dise√Īadores, con fot√≥grafos y con la industria de la moda en general contribuye al desarrollo del gusto est√©tico, sin lugar a dudas. Que es necesario lo mismo para dise√Īar ropa, el interior de una casa o un audiovisual. ¬°Es crear un ambiente arm√≥nico! A esto se suma, por ejemplo, que desde que era estudiante, cuando me hac√≠an fotos a m√≠ o a otra modelo, pon√≠a atenci√≥n al lenguaje t√©cnico que se utilizaba, el uso de la luz, los encuadres y locaciones.

Todo esto es algo que t√ļ puedes estudiar, pero que con el tiempo lo llevas innato, como una segunda piel. Uno tiene los conocimientos t√©cnicos, pero a veces siento como si las im√°genes me hablaran. En un momento determinado me piden cierta m√ļsica, ciertos planos, determinado tiempo al aire (risas).

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez