M√ļsica de Concierto


Compás #1: Jazz Namá a ritmo del Caribe (+Galería)

La jornada del d√≠a 25 de febrero ha superado nuestras expectativas. Cuando Nataly Ruiz, presentadora de nuestra cartelera, hizo sonar el primer comp√°s, Santiago de Cuba volvi√≥ a ser epicentro de la buena m√ļsica.

 

Esta (la primera) jornada del Jazz Namá nos regaló llegó la exposición colectiva virtual Raíces y compás. Una muestra donde se aborda la presencia africana en nuestra ciudad, captada por la magia de los lentes y pinceles de un grupo de jóvenes santiagueros. En las palabras del catálogo, la historiadora del arte Sara Valdés Legrá afirma:

El g√©nero jazz√≠stico emprendido por j√≥venes talentos de la ciudad h√©roe ya tiene un plat√≥ amplio de presentaci√≥n, un espacio propicio que lo da a conocer y ahora lo afirman estas fotograf√≠as que hoy se exponen en esta plataforma online que lleva por t√≠tulo: ‚ÄúRa√≠ces y comp√°s‚ÄĚ.

Como joven expresión sonora, y por demás, venida de las ágiles manos de esta generación, la más fresca con la cual cuenta la ciudad, posee un sugiéneris compás. Todo bien concatenado, tanto imagen, desde el punto de vista técnico, compositivo, cromático y temático, siempre sin dejar de lado ese compás del santiaguero que es bicharachero, locuaz, muy extrovertido y en constante movimiento, expresión por antonomasia de los valores raigales que nos definen como ese cuero del tambor del cual bebe el jazz en Santiago y lo hace merecedor de un sello distintivo, dentro del género, en todo el país.

Asimismo, se advierte fotografías como las de marcado énfasis en las formas, y que por el poderoso poder del monocromo que las embisten, se encuentran dentro de los ejemplares de plausibles reconocimientos, sobre todo por el sentimiento con el que se perciben los personajes retratados en ellas.

Y qu√© decir de las muestras de la cotidianidad de las calles de nuestra ciudad con los tambores que no faltan en el g√©nero musical sobre el escenario de sitios tan emblem√°ticos como el Iris Jazz Club, que a √©l le rinde tributo siempre que abre sus puertas‚ÄĚ.

Yadasny Jos√© Portillo Herrera, reconocido pianista, arreglista y compositor, Director del Grupo Cauce, protagoniz√≥ el estreno de las c√°psulas Jazz Nam√° Plus. Esta es una iniciativa que se muestran por primera vez (desde que fuera fundado el evento) y sirven para presentar a los grupos y artistas que participan. Portillo pertenece al cat√°logo del Centro Nacional de M√ļsica de Concierto, y desde el 2003 se ha estado presentando como pianista junto al destacado bailar√≠n cubano Carlos Acosta, en los m√°s importantes escenarios internacionales. Su figura prestigia indudablemente el Festival.

El movimiento jazz√≠stico dentro de la ciudad va respaldado de estilos marcados dentro de la comunidad de m√ļsicos que desde aqu√≠ emergen y se posicionan con su hacer. Camilo de Bess asegura en su c√°psula promocional: Para m√≠ el Jazz es lo m√°s realzado de la m√ļsica cl√°sica unido con la m√ļsica popular, una mezcla de las dos corrientes. El programa del evento nos regal√≥ para el cierre de esta primera jornada el concierto de su grupo Jazz D¬ī Bess. Uno de los anfitriones y que por tercer a√Īo consecutivo tiene, bajo su responsabilidad, el concierto inaugural.

El Jazz Nam√° propone para la segunda jornada m√°s c√°psulas promocionales, challenges y conciertos. El momento especial del d√≠a, con transmisi√≥n en vivo, ser√° el encuentro con los directivos y artistas vinculados a la Casa del Caribe. Esta instituci√≥n recibir√° a nombre de todos los miembros de nuestra filial, un reconocimiento por los 40 a√Īos de la Fiesta del Fuego. La Casa del Caribe y su Festival han servido como plataforma para que confluyan en la ciudad de Santiago tradiciones de muchas culturas con una ra√≠z com√ļn: √Āfrica.

Es un privilegio para la ciudad poder contar con la Casa del Caribe y toda su historia. Es una necesidad para la joven vanguardia (AHS) honrar ese legado que ha construido y salvaguardado parte de lo que somos. Santiago de Cuba es muchas cosas, pero algunas serían solo memoria y olvido, sin la Casa de los hombres y las mujeres que portan/piensan/y construyen la cultura de la región.

 

fotos frank lahera


XXV Festival A Tempo con Caturla de M√ļsica de C√°mara¬†(Convocatoria)

Online del 2 al 7 de Marzo de 2021 desde Villa Clara-Cuba 

 

El comit√© organizador del Festival A Tempo con Caturla de M√ļsica de C√°mara y la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, despu√©s de analizar las condiciones sanitarias actuales por la Covid-19 en el territorio nacional, ha decidido que la XXV edici√≥n correspondiente a 2021 se realice de forma online y abrir por primera vez a la participaci√≥n internacional.¬†

Estar√° dedicada en esta ocasi√≥n a los aniversarios 115 del natalicio de Alejandro Garc√≠a Caturla, 35 de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, 100 del Instituto Latino de la M√ļsica, 95 de la fundaci√≥n de la Orquesta Sinf√≥nica de Villa Clara, 25 de una de nuestras agrupaciones fundadoras Raptus Ensemble, y se celebrar√° adem√°s el aniversario 80 del natalicio del Maestro Chucho Vald√©s, quien ser√° el invitado de honor.¬†

Otras personalidades que se estar√°n homenajeando ser√°n el Maestro Jos√© Antonio M√©ndez Valencia, Maestro de Juventudes de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en su cumplea√Īos 70, y los Premios Nacionales de la M√ļsica Edesio Alejandro y Huberal Herrera.¬†

Desde 1996, A Tempo con Caturla celebra 24 ediciones ininterrumpidas, las cuales han contado con el coauspicio del Instituto Cubano de la M√ļsica, el Centro Nacional de M√ļsica de Concierto, la Empresa Provincial de la M√ļsica y los Espect√°culos Rafael Prats y la Direcci√≥n Provincial de Cultura en Villa Clara. As√≠, bajo el patrocinio del juez-compositor Alejandro Garc√≠a Caturla, lo m√°s selecto del arte cubano se ha dado cita en Villa Clara para compartir, intercambiar experiencias, exhibir su quehacer.

El Festival solo tiene carácter promocional, por lo que no se remunerará ninguna participación. Su difusión será a través de las plataformas digitales Facebook, YouTube, Instagram, Telegram, y de las televisoras Telecubanacán, en Villa Clara, y el Canal Clave de la Televisión Cubana, así como las radios emisoras nacionales CMHW, FM Stereo y CMBF radio musical nacional, entre las más significativas.

Preservar el patrimonio inmaterial cubano y universal de c√°mara y folcl√≥rico, darle continuidad a un proceso cultural tan importante como es la realizaci√≥n de esta versi√≥n online del festival y a la vez promocionar las noveles agrupaciones internacionales y cubanas que llegar√°n por primera vez a nuestro evento, son parte de las prioridades del XXV A Tempo con Caturla que desde las redes abrazar√° dis√≠miles g√©neros, estilos, manifestaciones del arte y propuestas vanguardistas, por lo cual convocamos a todos los artistas solistas vocales e instrumentistas, agrupaciones cultivadores de la m√ļsica de c√°mara, coral, sinf√≥nica, folcl√≥rica y electroac√ļsticas, as√≠ como tambi√©n personalidades del mundo acad√©mico, music√≥logos, investigadores e historiadores para que est√©n presente en nuestra cita que se desarrollar√° del 2 al 7 de marzo de 2021 desde Villa Clara para el mundo, y en la cual tendremos el honor de contar con un amplio resumen de lo mejor del cat√°logo art√≠stico cubano que nos han acompa√Īado desde la fundaci√≥n del A Tempo.

Hacemos también un llamado a otras manifestaciones (Danza, Artes Escénicas y Plásticas) a que se unan a esta edición, que sin dudas convertirá por esos días a Villa Clara en capital de las artes, brindando al orbe un mensaje de justicia y paz. 

 

Maestro Maykel Iglesias

Presidente comité organizador A Tempo con Caturla РVilla Clara, Cuba.

 

Lic. Yatsel Rodríguez

Presidente Asociación Hermanos Saíz РVilla Clara, Cuba.

 

Contactos:

Facebook:@ATempoconCaturla.Festival       Telegram: @atempoconcaturla 

E-mails: atempoconcaturla@gmail.com / maykeliglesias@nauta.com 

WhatsApp: +5354158536 

FICHA DE INSCRIPCI√ďN:¬†

1. Identificaci√≥n de participantes: solista / peque√Īo formato / agrupaci√≥n¬†
Nombre:
País РCiudad que representa:
Institución a la que pertenecen:
Breve rese√Īa curricular:
P√°gina web / YouTube / Facebook
 
 2. Identificación del Director: 
Nombre y Apellidos:
País РCiudad:
Teléfono:
E-mails / Facebook / Telegram / YouTube
Breve rese√Īa curricular
 
Identificación del Coordinador (En caso de tener, no es obligatorio): 
Nombre y Apellidos
País Рciudad:
Teléfono:
E-mails / Facebook / Telegram / YouTube
 
Nota: 
La recepci√≥n de la ficha de Inscripci√≥n de la XXV Edici√≥n del Festival A Tempo con Caturla de M√ļsica de C√°mara ser√° hasta el 5 de febrero de 2021.¬†
Esta debe ser enviada vía correo electrónico a: atempoconcaturla@gmail.com / maykeliglesias@gmail.com  
WhatsApp: +5354158536 Maykel Iglesias РPresidente Comité Organizador
 
3. El repertorio a participar deber√° estar comprendido entre 25 – 30 min. En caso de una obra sinf√≥nica, o sinf√≥nico-coral se evaluar√°n el tiempo de duraci√≥n. El n√ļmero de obras depender√° de la duraci√≥n de las mismas.
 
N¬į ¬†
Título  
Autor/compositor/arreglista  
Estilo  
Acompa√Īamiento ¬†
Duración aproximada
 
 
РLos videos deberán enviarse mediante WeTransfer en Full HD (pueden estar separados por obras y nos responsabilizamos de que se suban a las redes en el orden escogido por el participante. 
E-mails:atempoconcaturla@gmail.com         maykeliglesias@gmail.com
 
– Tambi√©n se solicitar√° un video corto donde cada director tendr√° la oportunidad de brindar un mensaje de fraternidad y vida al Festival, que no debe exceder de 10-15 segundos y deber√° concluir sus palabras con la frase: ¬ęA Tempo con Caturla¬Ľ.¬†
 
– Culminado el evento, se le har√° llegar digital el certificado de participaci√≥n a cada solista concertista, peque√Īo formato, conferencista o agrupaci√≥n.

Las Constelaciones de Amalia (+ galería)

Amalia Beatriz es una pintora de la ciudad de Santa Clara que no s√© por qu√© a veces se me parece al atardecer, cuando lleva el cabello rojizo naranja; y en otras ocasiones al fuego l√ļdico que se identifica con el esp√≠ritu. Su esp√≠ritu no s√© qu√© forma tiene porque se me olvid√≥ preguntarle en qu√© se transforma cuando crea, pero de seguro es un ser vol√°til, o halado. Quiz√°s una piedra bautizada como Amalia; de texturas diversas y saberes ancestrales, ¬Ņfilosofal?, ¬Ņm√°gica?

fotos Fredy Hernández Martínez

O simplemente divago y no se trate más que de Betty, como le dicen sus cercanos; la chica sensorial y laboriosa que devino para estas líneas. Curadora y autora de una exposición personal que bajo el título Constelación, nos permite asomarnos a la mística que ella misma exporta; que constituye su rastro de muchacha imaginaria en la ciudad cosmopolita de Cuba.  

fotos Fredy Hernández Martínez

Amelia Beatriz Delgado Rodr√≠guez es artista de la pl√°stica; docente de la Escuela Provincial de las Artes y jefa de la secci√≥n de Artes Pl√°sticas de la filial villaclare√Īa. Y a la vez nutre sus lienzos con las materias aprendidas en el Instituto Superior de Arte (ISA). Estas pudieran ser concepciones metaf√≠sicas del mundo, modernas tendencias art√≠sticas o incluso t√©cnicas nuevas, pero tambi√©n incluyen los vol√ļmenes de psicoan√°lisis y erudici√≥n popular que recomienda Betty a sus compa√Īeros.

La dedicaci√≥n de esta mujer, sutilmente misteriosa, hecha por tierra cualquier prejuicio a cerca de los individuos espirituales o m√≠sticos en s√≠ mismos; y del tiempo que permanecen ensimismados en sus creencias. A sus 36 a√Īos de edad ha participado en varios salones de profesores y estudiantes de la ense√Īanza art√≠stica. Tambi√©n en eventos de prestigio como el Taller Nacional de Escuelas de Marzo, y otros internacionales de creaci√≥n teatral, o de t√≠teres espec√≠ficamente, entre los que sobresale el Magdalenas Sin Fronteras. Saberes que avoc√≥ a la escenograf√≠a, atrezos y construcci√≥n de t√≠teres para grupos de renombre como Al√°nimo, La Rosa, y Teatro Escambray, principalmente.

La muestra que durante este mes exhibe la Galería Pórtico de la AHS en Villa Clara constituye su sexta exposición personal desde el 2006 hasta la fecha; a la cual anteceden, entre otras memorables, Espiritual y Recalo, con sede en la Galería del Centro Cultural Mejunje. Exposiciones compartidas con otros artistas figuran en su extenso currículum. Pero la presente, sin dudas, destaca por su intimismo, los conceptos sugestivos y alusivos que emanan de cada pieza y, por supuesto, la madurez de la artista. Pretextos para abordarla, cuestionario en mano, luego de la apertura.

fotos Fredy Hernández Martínez

‚Äď¬ŅLa m√ļsica que escuchamos es original para esta ocasi√≥n?

Por supuesto, lo cual constituye un regalo hermoso de Isam L√≥pez, a quien se puede recordar por su trabajo con el grupo Extra√Īo Coraz√≥n. Es un tema de m√ļsica electroac√ļstica que lleva el mismo nombre que la exposici√≥n y que mezcla sonidos del espacio, ambiente… ¬°tiene que ver!

‚ÄďLa exposici√≥n no consta de muchas piezas, unas 12 o 13 pero algunas son un conjunto; d√≠pticos, tr√≠pticos y hasta cuatro cuadros para agotar una tem√°tica.

Utilizo mucho la metáfora para expresar un mensaje determinado. A veces un solo cuadro me resulta insuficiente para abarcar todo lo que quiero decir. Precisamente porque hablo de mundos interiores, lo cual constituye un riesgo para el artista porque pudiera volverse hermético, incomprensible al espectador y, sin embargo, cuando haces llegar un mensaje de varias formas es más fácil para el espectador decodificar un concepto, un punto de vista.

fotos Fredy Hernández Martínez

‚ÄďSi me permites la apreciaci√≥n, creo que t√ļ personalidad misma exporta misticismo al igual que esta muestra.

Constelación es mi propia perspectiva como artista de aquellos que podrían ser los mundos interiores de cada persona. Trabajada desde el simbolismo. Recurriendo a los elementos de la psicología y de la antropología social abordo los intereses humanos para que cada espectador se vea reflejado al interior de cada pieza.

Por eso se llama Constelación, porque la idea es que puedas ver tu mundo interior reflejado en el otro. O sea, lograr una identificación o relación intrínseca entre el artista como creador y el otro como espectador.

fotos Fredy Hernández Martínez

‚Äď¬ŅPodemos definir Constelaci√≥n como una expo mucho m√°s org√°nica que las anteriores?

Sí, se utilizan fibras, materiales de la naturaleza; reciclados en su mayoría. Utilizo como técnica principal el bordad que a veces es sobre tela, sobre cuero, saco; principalmente. Adiciono entonces semillas, caracoles, conchas. Este tipo de cosas las he tomado de la forma de creación artesanal de las culturas primitivas, lo cual ha sido retomado por expresiones como el Art Bru.

Pero la base está en esa comunión con la naturaleza que me permite manejar un discurso consecuente, ser sincera conmigo misma. Además, concebir y elaborar cada pieza se vuelve una experiencia inolvidable, pues hago viajes a la playa u otras áreas naturales que enriquecen la espiritualidad que necesito transmitir. Mi propio aprendizaje empírico del bordado, rompiendo agujetas mientras observas a los demás, y la muestra esté compuesta por dos o tres puntos básicos, responde a este discurso.

‚Äď¬ŅQu√© m√°s dicen tus cuadros sobre ti?

Digamos que me gusta dar un toque folclórico. Intento relacionar todos los elementos que uso al simbolismo de la cultura en que estoy inmersa y a la religiosidad del cubano, a modo general. Con un toque muy íntimo en cada pieza. Como una especie de poética personal.

fotos Fredy Hernández Martínez

Bebo mucho de la psicología de Jung[1], que plantea como la personalidad afecta lo que la escuela cubana denomina como el ello, y que viene siendo la esencia del ser humano. Creo que de eso va cada pieza.

Tambi√©n hablan de nuestra religiosidad y de nuestra pluralidad en ese sentido. Se cree en un dios espa√Īol lo mismo que en una deidad africana, que en una egipcia o casi en el mismo modo en que se manifiesta una espiritualidad hind√ļ. A mi modo de ver, el cubano cree en todo y yo no me eximo de eso.

‚ÄďLa introspecci√≥n como po√©tica se revela en tu obra y en sus antecedentes te√≥ricos o filos√≥ficos ¬ŅCrees que definir√° tu carrera como artista de la pl√°stica?

Es un camino nuevo. Estoy tratando de manejar elementos, leyes y principios a modo general que tienen que ver con el orden, con el equilibrio del universo, del cosmos; y la relación de todo esto con el ser humano.

Por ejemplo, trato temas como la reencarnación, la magia. Quien haya estudiado a los filósofos presocráticos entendería que son la base de la creación del hombre.

‚Äď¬ŅTu formaci√≥n acad√©mica c√≥mo influye en esta perspectiva de creaci√≥n y en c√≥mo te asumes a trav√©s de tu obra?

Ha sido significativo. Esta exposici√≥n ya estaba en proceso antes de ingresar al ISA, pero el aporte de la escuela ha sido una nueva visualidad. Generalmente en un nivel medio de ense√Īanza, creces como grupo, como conjunto, porque aprendes habilidades y herramientas. Pero ya en el nivel superior adquieres otros conocimientos que te hacen crecer individualmente como artista.

fotos Fredy Hernández Martínez

‚ÄďLa docencia, ¬Ņqu√© tonalidades aporta a una artista joven y activa como t√ļ?

Entre otros aspectos, y saldos humanos, te vas viendo reflejado en tus alumnos, descubres de pronto como tu trabajo puede tener una carencia semejante a la de cualquier novel y te obliga a superarte y trabajar cada vez m√°s.

‚Äď¬ŅQu√© signific√≥ hacer la curadur√≠a de tu propia exposici√≥n?

Tuve la ayuda de Freddy Hern√°ndez, dise√Īador y vicepresidente de la AHS aqu√≠ en Villa Clara quien me dio algunos consejos de montaje, pero fue muy especial y retador para m√≠. Tengo en planes moverla hacia otras galer√≠as de la provincia como la Galer√≠a de Arte de Manicaragua; Hur√≥n Azul y la Wilfredo Lam en Sagua la Grande, para lo cual quiero seguir trabajando, para que Constelaciones llegue a esas galer√≠as, que son mucho m√°s amplias con un mayor n√ļmero de piezas.

fotos Fredy Hernández Martínez

‚ÄďPor √ļltimo, ¬Ņpor qu√© Constelaci√≥n abri√≥ las puertas con la 24 edici√≥n del Festival Nacional de M√ļsica de Concierto a Tempo con Caturla?

Caturla fue un innovador en su m√ļsica porque mezcl√≥ elementos diversos y esta exposici√≥n en cierto modo va de esto tambi√©n, de mezclar cosas que tienen que ver con el folclor, con otras contempor√°neas o primitivas. Y por supuesto, agradezco a la Asociaci√≥n por confiar en m√≠ para ese gran honor.

[1] Carl Gustav Jung, psic√≥logo y ensayista suizo cuya metodolog√≠a incorpora nociones procedentes de la antropolog√≠a, la alquimia, la interpretaci√≥n de los sue√Īos, el arte, la mitolog√≠a, la religi√≥n y la filosof√≠a.. Fundador de la escuela de psicolog√≠a anal√≠tica, tambi√©n llamada psicolog√≠a de los complejos y psicolog√≠a profunda.

 

fotos Fredy Hernández Martínez

fotos Fredy Hernández Martínez

fotos Fredy Hernández Martínez

fotos Fredy Hernández Martínez


Camerata √Čxtasis, la m√ļsica de concierto que acerca a los j√≥venes

Infinidad de acordes emergían de la ciudad bucólica, de sus parques y salas de concierto. Por esa suerte de un festival dedicado al Maestro Caturla.

Sin embargo, esa tarde la brisa tra√≠a olor a caf√© junto al eco de las sinfon√≠as. A leche batida, a chocolate y vino artesanal. Llegaba adem√°s con risas de juventud. F√°cil seguir todas estas pistas hasta el Caf√© Obrador, una suerte de galer√≠a-cafeter√≠a en donde suele confluir la √©lite santaclare√Īa despu√©s de las 3:00 P.M. ¬†

All√≠, en medio de mesas y sillas corridas, un grupo de m√ļsicos j√≥venes, casi todas mujeres, hab√≠an tomado la instalaci√≥n con sus violines. Desde Pinar del R√≠o hab√≠a llegado la Camerata √Čxtasis para tomar aquel lugar con un concierto sui g√©neris. Regalaban tambi√©n atm√≥sfera de intimidad. Esa a que se avoc√≥ la m√ļsica de concierto para escapar de los grandes salones de la aristocracia en los albores del Renacimiento.

Instrumentaban adem√°s el contrabajo, el chelo y el fagot; clarinete, viola y tromba para dar vida a un repertorio singularmente atractivo. Pues la mayor√≠a de los temas que regalaron esa tarde integrantes de √Čxtasis pertenecen a bandas sonoras importantes del mundo del anime, el cine manga y del video juego.

Entre otras piezas, amantes del maestro Hayao Miyazaki pudieron deleitarse con ‚ÄúLa Princesa Mononoke‚ÄĚ, m√ļsica de Joe Hisaishi, y ‚ÄúEl castillo en el cielo‚ÄĚ, tambi√©n del formidable d√ļo Miyazaki-Hisaishi. Entre otros llamativos de la industria del entretenimiento interpretaron ‚ÄúThe Twilight Princess‚ÄĚ, una parte del videojuego ‚ÄúLa Leyenda de Zelda‚ÄĚ. Esta parec√≠a la causa de encontrar al fin, un p√ļblico joven alrededor de violines, diluidos en la amalgama est√©tica de la mediana y m√°s avanzada edad.

Y es que Livan Labrador Morales, el conductor y arreglista de esta orquesta de cámara, más tarde confesó sin recelos que él también es un seguidor de aquel y otros formidables directores japoneses. Durante la presentación hizo intervalos para adentrar a los espectadores en la magia del anime a la vez que documentaba antecedentes de la próxima pieza.

‚ÄúLa m√ļsica dicha como cl√°sica‚Äďno me gusta encasillar‚Äď es bastante deprimida en la aceptaci√≥n del p√ļblico. Hay un p√ļblico muy selecto, muy conocedor al cual apostamos quienes hacemos este tipo de m√ļsica‚ÄĚ, dijo Labrador.

‚ÄúEntonces cuando a m√≠ se me ocurri√≥ hacer la orquesta de C√°mara en Pinar, dije: ¬Ņpara qui√©n voy a hacer la orquesta? ¬ŅPara personas adultas solamente? ¬°Tengo que buscar un repertorio que abarque el p√ļblico que m√°s necesitado est√° de apreciar esta m√ļsica! Como tambi√©n soy consumidor de la industria del videojuego y del entrenamiento, pens√©: ¬°por aqu√≠ va a funcionar! Porque hay muy buena m√ļsica para esta plataforma, tanto para el videojuego como para las pel√≠culas y los anime.‚ÄĚ

‚Äď¬ŅSolo interpretan bandas cinematogr√°ficas o tienen un repertorio m√°s amplio?

M√°s bien constituye un sello esto que mostramos hoy, entre otros aspectos porque empezamos por ah√≠, por el cine, y nos ha ayudado a ganar p√ļblico sin ceder en nuestra propuesta ni hacer concesiones al gusto est√©tico predominante. Pero la orquesta tiene un repertorio que abarca desde la m√ļsica estrictamente cl√°sica hasta la m√°s contempor√°nea y m√°s popular.

Livan Labrador comenz√≥ a presentarse como violinista desde antes de terminar la ense√Īanza secundaria con la compa√Ī√≠a de teatro l√≠rico Ernesto Lecuona. A√Īos m√°s tarde dirigi√≥ y fund√≥ la banda de concierto del conservatorio en Pinar del R√≠o, sus primeros aciertos en el g√©nero.

Miembro de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z fungi√≥ como vicepresidente y presidente de la secci√≥n de m√ļsica Pinar del R√≠o por lo que se inmiscuy√≥ en otros ambientes musicales como la trova y la m√ļsica popular bailable, llegando a dirigir la charanga danzonera Ases del Ritmo.

Fotos: Freddy Hern√°ndez

Hasta que hace unos cinco a√Īos decidi√≥ apostar por un quinteto de instrumentos de viento conformado hasta entonces por reci√©n egresados de la academia y convertirlo en un formato de m√°s de una decena de m√ļsicos (todos graduados de nivel medio), para iniciarlos en la m√°s dif√≠cil de las disciplinas dentro del campo de la m√ļsica de concierto y, por lo tanto, de alt√≠simo nivel t√©cnico-art√≠stico.

‚Äú√Čxtasis, no es una Camerata de cuerdas como se concibe tradicionalmente, sino que resulta una Orquesta de C√°mara que tiene incorporadas tambi√©n las cuatro maderas cl√°sicas.¬Ľ Explic√≥ para el Portal del Arte Joven Cubano Liv√°n, una vez que termin√≥ la presentaci√≥n de √Čxtasis en la salita blanquecina del Obrador.

El √©xtasis, argumenta, ‚Äúes seg√ļn el diccionario es lo que se logra con cierta y determinada carga emocional y eso es lo que queremos lograr y hacer llevar al p√ļblico.¬Ľ Tambi√©n coincide en que por el formato y repertorio que defienden, esta, su Camerata, pudiera ser √ļnica en el pa√≠s, al menos en Pinar tiene la certeza de que no existe otra igual.

Ha declarado el propio Liv√°n que el principio fue dif√≠cil puesto que esperaron a√Īos para que se hiciera oficial la existencia de √Čxtasis, pero que hoy por hoy, all√≠, en la provincia occidental, se presentan una vez en la semana, en la propia sede de la AHS, y no pretenden renunciar a ese espacio porque ya se ha vuelto popular. Casi siempre acuden j√≥venes y adolescentes a ese encuentro los cuartos jueves de cada mes.

‚ÄúTenemos dos a√Īos de fundado, y cinco desde que comenzamos a so√Īar. En Pinar hemos tenido laboriosas presentaciones ya que en el 2017 hicimos el primer concierto de invierno.¬† Desde entonces ha sido un boom en nuestra provincia, incluso de otros lugares nos han llamado y para este a√Īo tenemos varias invitaciones en sedes y eventos provinciales. Aunque tambi√©n espero que este a√Īo lleguemos a La Habana ya que tenemos una propuesta en F√°brica de Arte y otra en Bellas Artes.‚ÄĚ

Generalmente las Cameratas se presentan como conjuntos de cuerdas nada m√°s, pero lo que la fusi√≥n con los instrumentos de viento, aunque explota m√°s la t√≠mbrica, no deja de ser una mezcla complicada, sobre todo cuando, seg√ļn admiti√≥ Liv√°n, los arreglos para su Camerata son todos de su autor√≠a.¬†¬†

‚ÄúEs un formato at√≠pico para el que casi nadie escribe. Composiciones propias tengo algunas, que en alg√ļn futuro espero poner en experimentaci√≥n, incluso en formatos m√°s y m√°s grandes. Sue√Īo con sumar otras orquestas.‚ÄĚ

Hace 16 a√Īos Liv√°n Labrador se present√≥ en Santa Clara, entonces lo acompa√Īaba su viol√≠n.

‚ÄúHe tocado con muchos m√ļsicos de la ciudad, con el proyecto de la Trovuntivitis, entre otros. Pero ahora que tengo mi orquesta propia me alegra much√≠simo llegar hasta aqu√≠. Venimos aqu√≠ para brindar arte en un momento y lugar que re√ļne lo mejor de este g√©nero y de este tipo de m√ļsica.‚ÄĚ

‚ÄúEsa relaci√≥n, ese punto de referencia que es el A Tempo con Caturla no se debe perder. Cada vez crecemos en agrupaciones mayormente j√≥venes. ¬°Esa es la esencia! ¬†Adem√°s de que hay muy buenas salas en el centro de Cuba, pero Santa Clara tambi√©n nos permite socializar y asaltar peque√Īos e informales espacios de los que es propia la orquesta de c√°mara; como, por ejemplo, este caf√©.‚ÄĚ

Fue una hermosa tarde de domingo en Santa Clara, una de esas que parece habitada de nostalgias, de finos acordes que decoran los vientos de marzo a cuerpo de llovizna. Liv√°n Labrador, el violinista de los tejados pinare√Īos, y sus instrumentistas ‚Äúbrillantes‚ÄĚ rubricaron tanta exquisitez.


Sonar en Cubano: mis pretextos para comprar espejos

Primer Movimiento (Moderatto)

En Cuba todos ‚Äúsaben‚ÄĚ de b√©isbol, medicina, cocina y m√ļsica. Los debates en torno a tumbaos, cantantes, sonoridades y dis√≠miles cuestiones del espacio sonoro, acontecen lo mismo en esquinas, centros laborales, fiestas, que en espacios acad√©micos. Incluso en el discurso de presuntas ‚Äúvoces autorizadas‚ÄĚ, el t√©rmino ‚ÄúM√ļsica Cubana‚ÄĚ suele presentar una condici√≥n reduccionista, especie de postal para exportaci√≥n donde g√©neros canonizados por la academia o el gusto popular se presentan cual rostro homog√©neo de la identidad sonora insular. Nada m√°s falso, puesto que dis√≠miles sonoridades en cada etapa se integran al concierto.

He disfrutado reencontrarme en mi estanter√≠a con las entrevistas compiladas en Sonar en Cubano. M√ļsicos en La Gaceta de Cuba, un material donde coinciden varios de los personajes m√°s pol√©micos de los √ļltimos 40 a√Īos en materia musical. Los textos que conforman el volumen aparecieron en la citada publicaci√≥n en el periodo del 2000 al 2011 aproximadamente.

¬ŅQu√© es la m√ļsica cubana? ¬ŅPara qu√© sirve contar la m√ļsica? La compilaci√≥n realizada por Arturo Arango y Norberto Codina, salida a la luz por la Editorial Oriente en 2012, propone un punto de conciliaci√≥n entre el lenguaje popular y el acad√©mico.

En el arte de abordar la m√ļsica con-ciencia algunas revistas culturales y las propiamente especializadas en los cursos de las siete notas, llevan la delantera. Si bien una mirada por los anaqueles dedicados al arte musical en cualquier librer√≠a del pa√≠s arroja una diversidad de t√≠tulos, creo hallar juicios de actualidad y transdisciplinariedad en los ensayos, art√≠culos y entrevistas circulados en las publicaciones seriadas.

Los entrevistadores se plantean indagar en varios de los √°mbitos que inciden en la obra de cada creador en cuesti√≥n y el modo en que son devueltas a sus p√ļblicos. Ese sentido anal√≠tico dota de un car√°cter imperecedero las conversaciones que el soporte impreso preserva m√°s all√° del momento mismo de la publicaci√≥n.

La Gaceta que a Cuba suena, presenta caminos m√ļltiples para abordar la obra de los creadores que concurren a la cita. Las entrevistas asumen un enfoque sociomusical desde aristas como las identidades m√ļsico-culturales, la atenci√≥n a los consumos culturales, la preocupaci√≥n por los p√ļblicos, el tema de la di√°spora, un acercamiento a la tem√°tica de g√©nero, los nexos entre los m√ļsicos, sus producciones musicales y las instituciones culturales, entre otros ejes tem√°ticos que trascienden todo aislamiento cognitivo.

Segundo Movimiento (Alegro  andante)

Como advierte Arango, desde 1992 una de las caracter√≠sticas de la publicaci√≥n ha sido sacar a la luz entrevistas que en el seno de la redacci√≥n de la revista llaman ‚Äúde personalidades‚ÄĚ, he ah√≠ uno de los v√≥rtices filosos por los cuales transita esta selecci√≥n, al asumir una categor√≠a quiz√°s demasiado excluyente y cuestionable.¬†¬†

No dudo que muchos de los que en este volumen se re√ļnen ostenten todas las cualidades para merecer el calificativo, pero‚Ķ ¬Ņacaso todos? Yo preferir√≠a defender la idea de que hay artistas cuyo devenir en la cultura musical cubana les merece aparecer en esta u otras p√°ginas sin que necesariamente deban optar por el adjetivo.¬†¬†

Por otra parte, estoy segura que cada uno de los entrevistados encontrar√° su lector-escucha ideal; sin embargo, muchos lectores ‚Äď‚Äďentre los que me incluyo‚Äď‚Äď quedamos a la espera de que, ya sea La Gaceta en proyecto de continuidad o cualquier otro equipo editorial, ofrezcan cabida adem√°s de‚Ķ, a otras voces del pa√≠s, innecesariamente desapercibidas.

Aun as√≠ y a pesar de las ausencias citadas por el prologuista y aquellas que cada lector pueda extra√Īar, justo es se√Īalar que entre el conjunto de m√ļsicos y entrevistadores a estas p√°ginas convocados no aparecen falsos congraciamientos.¬† La m√ļsica, como en pocos acercamientos, se despoja del halo m√≠tico, anecd√≥tico, ingenuo, para funcionar como vocero de los diferentes contextos socioculturales que aparecen reflejados.

Tercer Movimiento (Piano Forte)

¬ŅQui√©n le tiene miedo a la m√ļsica? Parecer√≠a una interrogante absurda de formular. Sin embargo, ausencias, solapamientos, eufemismos para abordar ciertas zonas de la creaci√≥n musical en Cuba, en la mayor zona de la bibliograf√≠a correspondiente pueden contestar.

¬ŅPor qu√© a√ļn no cuentan con la misma visibilidad los estudios de rock, rap, m√ļsica electr√≥nica‚Ķ?¬† O en el otro extremo, ¬Ņpor qu√© a pesar del amplio reconocimiento social al que se asocia la llamada m√ļsica de concierto, apenas es reconocida por la bibliograf√≠a?

¬ŅQui√©n le tiene miedo a la m√ļsica? Es un estribillo que me reitero a diario cuando no encuentro suficientes publicaciones que visibilicen de forma responsable estudios en torno a lo que denomino ‚ÄúSonidos Inc√≥modos‚ÄĚ de la naci√≥n. Sonidos que en el argot institucional se han convertido en t√©rminos tab√ļ con inadecuadas pol√≠ticas para el tratamiento de sus cultores y audiencias, as√≠ como para una zona considerable del an√°lisis intelectual que opta por el silencio o casi siempre por juicios carentes de seriedad cient√≠fica, sustituidos por lamentos cat√°rticos.

La m√ļsica cubana abarca sonidos plurales, de ah√≠ que las entrevistas compiladas en este libro trasciendan las definiciones y acojan exponentes de la m√ļsica popular, la llamada m√ļsica de concierto, el jazz, la cancion√≠stica y el rap. Las conversaciones aqu√≠ contenidas logran la coexistencia responsable de zonas tan aparentemente distantes como la timba de los 90 y 2000, hasta la pian√≠stica de concierto, por solo citar algunos ejemplos.

Permítanme presentar someramente a los artistas que por estas páginas, además de virtuosismo musical, muestran capacidad de análisis y conciencia de su arte creativo, y los contextos donde éste transita:

No me sorprende que a las puertas del volumen nos reciban los criterios que Juan Formell¬† ofreciera a Abel Sierra Madero y Nora G√°mez en No veo el Relevo‚Ķ Uno de los l√≠deres indiscutibles de la popular bailable cubana manifest√≥ su preocupaci√≥n en cuanto a la revitalizaci√≥n de √©sta en las generaciones de m√ļsicos m√°s j√≥venes. El vanvanero discurri√≥ en torno a dis√≠miles t√≥picos como el fen√≥meno de la timba durante y despu√©s del denominado periodo especial; el interg√©nero en relaci√≥n con el reguet√≥n, asuntos como los espacios para su socializaci√≥n y p√ļblicos; m√ļsica-m√ļsicos, redes de comercializaci√≥n y medios de difusi√≥n. Se avez√≥ en asuntos como bloqueo versus desarrollo de la m√ļsica cubana, ejes todos que demuestran el alcance social de esta manifestaci√≥n.

C√©sar Pupy Pedroso, se remite a los momentos en que un grupo de m√ļsicos muy j√≥venes entre los que contaba √©l mismo, siendo integrantes de la Rev√© forman los Van Van. Expresa sus criterios respecto a la m√ļsica cubana en la coyuntura de los 60 y los 70 de la vencida centuria, momentos en que a pesar de las contradicciones, considera que el baile cubano no sufri√≥ crisis como muchas veces se apunta.

En √©sta y todas las entrevistas concernientes al universo bajo la etiqueta de lo popular bailable cubano la entidad ‚ÄúBailador‚ÄĚ cobra una connotaci√≥n sociol√≥gica y es abordado como fen√≥meno de comunicaci√≥n.

Norberto Codina (izq.), Director de La Gaceta de Cuba y Darsi Fern√°ndez, en la presentaci√≥n de ‚ÄúSonar en cubano‚ÄĚ. Foto: Marianela Dufflar/ Tomada de Cubadebate

No puedo negar que Algunos secretos malditos de José Luis Cortés es una de las entrevistas del libro que más me seduce a la idea de releer una y otra vez sus páginas.

Emir Garc√≠a Meralla hab√≠a concebido la entrevista para la revista Salsa Cubana como parte de un dossier dedicado a las figuras o hechos pol√©micos dentro de nuestra escena musical. Era el a√Īo 2003 y no fue s√≥lo hasta el 2008 que pudo materializar su idea pero esta vez acogida desde La Gaceta. Bajo el sobrenombre del Tosco, Jos√© Luis Cort√©s desde finales de los 80, y sobre todo durante la d√©cada siguiente, fue uno de los representantes de la timba m√°s cuestionado en la Isla.

Por su parte, el compositor y productor musical Joaqu√≠n Betancourt ubica su reflexi√≥n en la interrogante ¬ŅM√ļsica para el bailador o M√ļsica para sobrevivir? Disyuntiva agudizada de los 90 en adelante.

Y como Cuba no es sólo baile, aquí aparecen las teclas trocadas en ideas hacia el piano de Mayarí, Frank Fernández. Y es que el propio entrevistador, Emir García Meralla[1], asegura, bien como ejecutante del piano, como profesor, productor discográfico o como espectador.

Una de las disquisiciones m√°s punzantes es aquella que intenta colocar como eternos contrarios el desarrollo de los g√©neros populares y el de la llamada m√ļsica de concierto o ‚Äúculta‚ÄĚ.

Sin embargo, el entrevistado opina que: ‚ÄúHacer bien la m√ļsica popular es tan dif√≠cil como hacer bien la m√ļsica de concierto, lo f√°cil es hacer mal cualquiera de las dos. Para eso no hace falta talento‚ÄĚ.

Ern√°n L√≥pez Nussa, pianista y compositor; m√ļsico que se pasea por el jazz, la m√ļsica de concierto y la pian√≠stica popular, es otro de los estilos a los que estas p√°ginas dan voz. De sus opiniones nos llegan momentos que marcaron el desarrollo musical como lo fuera Afrocuba hasta llegar al Ern√°n de Habana Report en sus varias etapas.

El tercer pianista de esta nómina es Ulises Hernández, defensor del reconocimiento a la formación de pianistas en Cuba desde comienzos del siglo XIX, aunque no se hable propiamente de una escuela cubana de piano.

Otra de las entrevistas que manifiesta el car√°cter diverso y abarcador de Sonar en Cubano, es la conversaci√≥n sostenida con el director de orquesta Manuel Duchesne Cuz√°n, quien destac√≥ como director de importantes orquestas sinf√≥nicas del mundo, y quien frente a la Orquesta Sinf√≥nica Nacional fuera el responsable de la m√ļsica de casi la totalidad de los dibujos animados cubanos producidos por el ICAIC en d√©cadas pasadas.

La Gaceta tambi√©n evoc√≥ el di√°logo que por 1962 sostuviera Octavio Cort√°zar con Gilberto Vald√©s y Gonzalo Roig en torno a la vers√°til y controvertida Rita Montaner. Ambas conversaciones transcurren desde el talento de la artista, a los abruptos giros y excentricidades de su car√°cter, e incluye an√©cdotas en dis√≠miles etapas de su trayectoria. Creo que merece la pena esta visita a partir de terceros en tanto quiz√°s Gonzalo Roig tuviera raz√≥n cuando sentenci√≥: ‚ÄúLo que s√≠ le puedo decir es que Cuba no sabe a√ļn qui√©n era Rita‚ÄĚ.

Un acorde llamado Cot√°n nos devela la guitarra popular de Octavio Benedino S√°nchez, Banes 1922.

Sus entrevistadores le eternizaron en 1994, dos a√Īos antes de su fallecimiento y nos revelan ‚Äú¬Ņqui√©n era este hombre que invit√≥ a beber a Errol Flynn, que estuvo en la casa que habit√≥ Mart√≠ en Tampa, que fue atrapado por el flash junto a Gary Cooper, sembr√≥ pinos con Fidel, fue amigo de Ernest Hemingway, conoci√≥ a Faustino Oramas cuando todav√≠a no era el Guayabero y a finales de los sesenta se vincul√≥ al quehacer de la primera generaci√≥n de la Nueva Trova cuando todav√≠a eran vistos como muchachos inquietos ?‚ÄĚ

Con la voz que trajo al mundo, Marta Vald√©s nos presenta m√°s all√° de la cantautora y compositora que es, a la periodista y una de las personalidades m√°s comprometidas con el quehacer musical. Y es que como bien la presenta Darsi Fern√°ndez, es ‚Äúpensadora recia y profunda, una persona de imponente cuban√≠a, una mujer con criterios s√≥lidos y atendibles sobre casi todo‚ÄĚ.

Considero que la entrevistadora cae en la reiteraci√≥n cuando de conversar con mujeres m√ļsicos y artistas se trata, al formular la pregunta respecto a si la creadora en cuesti√≥n fue v√≠ctima o no del machismo. Pero tambi√©n he de confesar que en materia de respuestas, Marta Vald√©s ofrece un camino diferente:

‚ÄúLa √ļnica manifestaci√≥n de machismo m√°s o menos sutil que me han aplicado a lo largo de mi vida como creadora, la he percibido cuando me miden siempre en relaci√≥n con otras compositoras, pero jam√°s de igual a igual con compositores, y eso ha sido una tendencia general a lo largo de m√°s de medio siglo.‚ÄĚ

Por la ruta de la canci√≥n de autor podremos hallar a Santiago Feli√ļ y Gerardo Alfonso, de manera inevitable no puedo obviar el hiperv√≠nculo que estas entrevistas trazan con un libro como Trovadores de la Herej√≠a y La luz, br√≥der la luz.¬†

Como para gustos el arco√≠ris, la mel√≥mana que soy se hubiese complacido un poco m√°s si en lo que respecta al universo del rap, m√°s all√° del mito Orishas y sin descontar la p√°gina que les concierne, La Gaceta por aquellos a√Īos se hubiese acercado a otros exponentes (¬Ņacaso tambi√©n personalidades o al menos variopintos personajes?) que representaron y en algunos casos aun representan este decir de modo m√°s inmediato en la Isla.

Sin embargo, dentro de la llamada escena alternativa o canción cubana contemporánea creo oportuna traer ante lectores y escuchas, a alguien como Yusa, cuyo trabajo es prácticamente desconocido en Cuba, sobre todo en los ámbitos ajenos a la capital.

Descemer Bueno, X Alfonso y Kelvis Ochoa cierran esta entrega desde la llamada escena alternativa. La manera en que ellos observaron para esta entrega el fenómeno musical en relación con los procesos sociales y el tiempo de la creación nos develan interesantes percepciones desde la óptica de tres artistas representativos del escenario musical cubano más o menos reciente.

Si eres de los que considera la historia nacional puede ser contada desde varias perspectivas, incluyendo el devenir musical, te invito a alborotar alg√ļn rinc√≥n de estante donde todav√≠a y de modo lamentable dormite el t√≠tulo. Sumergirse en Sonar en Cubano implica el debate y, sobre todo, una lectura a la ‚Äúm√ļsica como espejo social‚ÄĚ.

[1] Este nombre est√° ligado a gran parte de los acontecimientos y la historia de la m√ļsica cubana del √ļltimo medio siglo.


Otra cruzada de nuevas estrofas

Con nuevas estrofas, la AHS en Ciego de √Āvila propone un final para el primer mes de un nuevo a√Īo. Abander√°ndose a un evento que no se celebrar√° como se quiso, pero se har√°. Teniendo su fin, la primera jornada anual de fiesta entre m√ļsica y letras, Estrofa Nueva, en plena celebraci√≥n de otro aniversario del natalicio de nuestro h√©roe nacional Jos√© Mart√≠. Lo que se pens√≥ como una gran Gira de Poetas y Trovadores, por cuestiones ajenas a la instituci√≥n, se vio condensado entre los d√≠as 26 y 28, con igual o m√°s ganas.

Ser√° sede el Caf√© Barquito de la Asociaci√≥n en Ciego de √Āvila de las estrofas y los versos. Cuenta con una plantilla de escritores entre los que aparecen Heriberto Machado, Masiel Mateos, Leonel Maitel, Claudette Betancourt e Iracema D√≠az, entre otros, as√≠ como grupos y solistas de trovadorescas obras como Mestizaje y Oscar S√°nchez, respectivamente. Este √ļltimo, ofreciendo un cierre muy esperado por el joven p√ļblico, alternativo, avile√Īo, en las ya tard√≠as horas del d√≠a 28 de enero.

La quijotesca gira antes planificada hubiese sido un atrevimiento a lo grande. Quien pudo presenciar el pasado Siguiendo la Trocha, ser√≠a capaz de afirmar que es tarea de cruzados mantenerse en pie por una semana de trabajo que pareciese m√°s larga que de costumbre. A la llegada de los asociados al municipio √ļltimo, Mor√≥n, el agotamiento en sus rostros era inocultable, pero como buenos guerrilleros art√≠sticos ten√≠an sus corazones rebosados de alegr√≠a. De ah√≠ que esta propuesta de 10 d√≠as ha necesitado de mucho empe√Īo y planificaci√≥n para mantener andando a cada participante.

Una obra social con proyecciones comunitarias es lo que se acrecienta en el seno de tal evento. Con actividades infantiles a realizar por el grupo teatral Polichinela, en el hogar de ni√Īos sin amparo filial. Las planificadas visitas y lecturas en hogares maternos, escuelas de nivel medio y la f√°brica de tabaco, enriquecen la conciencia art√≠stica y fomentan la cultura en el ciudadano avile√Īo de temprana y mediana edad, as√≠ como en los distintos sectores de la sociedad. Lleva en la vanguardia esta gira de poetas y trovadores los ideales de nuestro Mart√≠, teniendo su √©nfasis en el conversatorio que se realiz√≥ este martes conmemorativo de su natalicio.

La inclusi√≥n del espacio fijo Recital de Cor√°vila en la logia Modestia, en Libertad #101, con hora 4:00 P.M., as√≠ como la presentaci√≥n de M√ļsica de Concierto en la exposici√≥n inaugural de estos tres d√≠as de buen arte en la noche del domingo, ampl√≠an a√ļn m√°s la diversidad de p√ļblico y alcance de tan elaborado esfuerzo. Cabe resaltar que el uso de subvencionados para la realizaci√≥n de pe√Īas, conmemoraciones y eventos ha sido una estrategia con mejor aceptaci√≥n que toda aquella que pudiese haberse llevado a cabo en los √ļltimos a√Īos.

La variedad de opciones para todo gusto es un reto que se propone en cada evento la sede de la AHS en Ciego de √Āvila. Esta Estrofa Nueva 2020 podr√° verse menguada, pero no oculta, frente a los pesares que enfrenta, no menos que otros sectores, el sector art√≠stico actual.


Carlos Puig: Ademanes imborrables de la m√ļsica cubana

Exactamente hace 66 a√Īos que Santiago de Cuba se estremeci√≥. Un llanto primog√©nito, de var√≥n, de buena suerte y de gran coraz√≥n, sal√≠a del vientre de Dulce Mar√≠a Premi√≥n mientras Ramiro Puig impaciente aguardaba en el sal√≥n por el muchach√≥n.

El largucho, de sobresalientes ademanes, bautizaron como Carlos Rafael Puig Premi√≥n, y sin darse cuenta criaron al director, avezado flautista, saxofonista que tambi√©n supo clar√≠n, y del llano y la Sierra se adue√Ī√≥.

El ni√Īo ya convertido en un ‚Äújovenz√≥n‚ÄĚ hac√≠a las primeras se√Īas a la Banda para acomodar las notas musicales Do-R√©-M√≠-Fa-Sol, que orquestaron desde un buen rumb√≥n hasta el simb√≥lico canto que a la Patria enardeci√≥.¬†¬†

Cuando el clarinete, el tromb√≥n, la flauta y los platillos, junto al resto de la banda provincial de conciertos de Granma se guiaban por las se√Īas de Puig, lo mismo se alzaba el clar√≠n mamb√≠, que sonaban los ca√Īonazos de La Habana.

La interpretación del Himno Nacional ha sido de esas presentaciones que te erizan por la majestuosidad y exactitud de sus acordes. 

Tampoco se puede olvidar entre sus actos de solemnidad a la Marcha del 26 de Julio que hizo temblar a todos en medio de tanto fulgor, como bien retumba en emoción la Internacional de Mayo.

Cada encuentro con el Maestro y su banda de conciertos, llena de historia y tradición, hinchaba de solemnidad y reconfortaba el alma de la gente porque adquirieron el don de explicarte de dónde vienes y a dónde vas.

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El simbolismo que encarna Carlos Puig Premi√≥n dentro de la cultura local y nacional pasa de acordes bien orquestados a creador de luces sin sombras. Eso lo aprehendi√≥ con apenas 13 √≥ 14 a√Īos en las rigurosas filas del Ej√©rcito, donde se fomentaron las primeras Bandas de Concierto del pa√≠s.

Fue en la década del 70 del siglo XX, cuando se definió como hijo indiscutible de la tierra natal de Céspedes, que comenzó su ajetreo incansable por recuperar las sinfonías de una institución musical en peligro de extinción.

Buscando sonoridades para salvar al conjunto incluyó un alto rigor técnico y los sintetizadores, lo que le atribuyó originalidad y lo distinguió del resto del país, al extremo de musicalizar los oídos más necios e ignorantes en fascinantes melodías.

El desaf√≠o continuo y su pasi√≥n desmedida por la m√ļsica lo llevaron a permanecer a deshoras frente al teclado de una computadora, detr√°s de un piano o manoseando una flauta para lograr las piezas ic√≥nicas como la m√ļsica que acompa√Īa el izaje de las banderas de Carlos Manuel de C√©spedes, en la Plaza de la Revoluci√≥n, y del mausoleo de la Plaza de la Patria, ambos sitios emblemas de la ciudad de Bayamo.

Con ese empuje tremendo, que a√ļn muchos buscan descifrar, enrumb√≥ miles de sue√Īos de j√≥venes cubanos mediante la creaci√≥n del programa para la primera Escuela de Bandas de M√ļsica de Concierto, que dio sus pasos iniciales en 2004 en Granma, donde egresaron m√°s de un centenar de bandas.

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El curr√≠culo de Puig, quien hace solo nueve meses nos dej√≥ f√≠sicamente, a√ļn con obras in√©ditas y cientos de historias que te estrujan el alma, archiva un sinf√≠n de m√©ritos como ser creador del m√©todo para la aplicaci√≥n de la Metodolog√≠a de Evaluaci√≥n en todas las especialidades de la m√ļsica de Concierto y Popular; brind√≥ aportes significativos a la documentaci√≥n del Sistema Evaluativo para los m√ļsicos del pa√≠s y forj√≥ los festivales Sindo Garay y el infantil Reparador de Sue√Īos. Adem√°s, fue miembro de la Comisi√≥n Nacional de Evaluaci√≥n.

A tan elevado nivel lleg√≥ su virtuosismo. Cuentan que en una ocasi√≥n, en un festival de la m√ļsica en la Tropical, Puig en plena presentaci√≥n salt√≥ de la flauta al clarinete, del clarinete al saxof√≥n, del saxof√≥n al tromb√≥n. Dej√≥ a no pocos estupefactos en ese afrodisiaco rinc√≥n de La Habana.

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La m√ļsica no fue el √ļnico don de Carlos, quien, como hombre previsor, vio la importancia de crear un archivo de la m√ļsica m√°s significativa de la provincia, que leg√≥ a su hijo Carlos Puig Battle, heredero de la batuta de su padre en la Banda Provincial de Conciertos.

En casa se sobran las an√©cdotas del excelente electricista, mec√°nico, electr√≥nico‚Ķque una vez desarm√≥ el polki y lo tuvo por un a√Īo guardado en piezas junto con las esperanzas familiares de volverlo a contemplar y, para asombro del famili√≥n, un d√≠a despertaron con el rugir de los motores del carro.

Recordado como un hombre de una entera humildad y una desmedida entrega a la m√ļsica, Carlos Puig Premi√≥n cal√≥ en el coraz√≥n de los artistas e intelectuales cubanos, quienes le agraden y le recuerdan a ratos en la ingratitud de no llevarse, a consideraci√≥n de muchos, un premio nacional de la m√ļsica, que se repone con el aplauso permanente y cari√Īo de su gente.

El m√ļsico no se retira, muere con las botas puestas, dec√≠a Carlos Puig, quien hoy cumplir√≠a 66 a√Īos de edad. Sin otro fin que ense√Īar, elevar la cultura y llevar enriquecedoras propuestas al p√ļblico, se convirti√≥ un referente para las artes en toda Cuba.