Encuentro con…
Encuentro con… Clarita GarcÃa o la maestra Amalia
La periodista Magda Resik dijo que la joven actriz Clarita GarcÃa será nombrada como una de las mejores actrices de su tiempo. Destacó ese modo de trasmitir con su energÃa, e invitó a recorrer el viaje por la vida de la entrevistada al Encuentro con… que forma parte de la edición 22 de la Feria de la Cultura Cubana Arte en La Rampa, y que tuvo lugar el jueves 18 de agosto a las cuatro de la tarde en el Salón de Mayo, del Pabellón Cuba.
Clarita habló de la familia tan importante para iniciar y mantener un recorrido profesional y de vida, aquellos recuerdos de infancia en Artemisa. “Uno no debe olvidar de donde viene con la familiaâ€, dijo. En su casa siempre se hacÃan cuentos, siempre hubo una energÃa familiar. Recuerda los cuadros que tenÃa su padre, y el trabajo de su madre en la biblioteca pública de Artemisa. Y recordó tres libros que leyó de niña: El Principito, Corazón, y La Isla del Tesoro. También habló de sus estudios de guitarra y sus años en la Escuela Nacional de Arte y en el Instituto Superior de Arte y todo lo que aquel contexto sirvió para enriquecer su formación, la confluencia con otros jóvenes que estudiaban otras materias y se complementaban. Reveló ser muy quisquillosa, y su afán por terminar siempre lo que inicia, “me gusta aprender y aprovechar el tiempoâ€, afirmó. Se refirió a la disciplina, consagración al trabajo y a su manera de aprender todo el tiempo.
Esa tarde Clarita GarcÃa habló también de sus modos de conformar los personajes, estudiarlos, inventarles una vida completa y hasta dibujarlos y escuchar para ellos hasta una banda sonora.
Clarita GarcÃa interpretó hace poco, en la serie Calendario, a la profe Amalia, una serie y un personaje que se dejó querer en el público cubano. Amalia fue esa profesora que mostró, al decir de Magda, lo mejor de la educación cubana. “Yo tuve una maestra que fue Amalia, a lo mejor no fÃsicamente, pero sà de personalidadâ€, dijo Clarita. Y esa tarde una muchacha revelaba que vio tres veces la primera temporada, y que tal vez la pueda ver en otros momentos; y otra, dirigente de la FEEM, compartÃa historias de compañeros suyos que querÃan en las aulas a maestras como Amalia. Estos son ejemplos, entre muchos otros, que dejan saber el impacto de la teleserie en jóvenes y adultos. Amalia / Clarita ya no pasa inadvertida.
Sin embargo, en su corta carrera, la actriz que obtuvo el premio de actuación Adolfo Llauradó de la Asociación Hermanos SaÃz también ha dejado su huella en otra serie muy popular, Mucho ruido, y en la telenovela Entrega; en el cine ha participado en El techo, de Patricia Ramos; y recientemente en AM – PM, de Alejandro Gil. En el teatro, Clarita ha subido a escena en Noche de Reyes, El Decamerón, Las amargas lágrimas de Petra Von Kant, Ana en el trópico y Antigonón un contigente épico, entre otras.
Clarita GarcÃa narró esa tarde las diferencias para ella en asumir el teatro y el cine, y en el futuro el deseo de dirigir algunas obras. Habló también de cómo la maternidad la habÃa enfocado más, y lo que cambió su vida la llegada de su hijo. Sobre lo cubano y la cubanÃa, preguntas de cierre de Magda Resik, dijo Clarita que para ella es la alegrÃa, el sacrificio, la voluntad de enfrentar los obstáculos. Tal vez lo que ella misma significa, para sus seguidores.
El próximo Encuentro con… se realizará el 24 de agosto a las cuatro de la tarde en el Salón de Mayo del Pabellón Cuba, el invitado será Liester Amador, artista de la plástica.
La actuación, una locura hermosa
La actriz Amada Morado fue la protagonista del último espacio Encuentro con de este verano, en el Salón de Mayo del capitalino Pabellón Cuba, en el contexto de la Feria de la Cultura Cubana, Arte en la Rampa.
Durante la entrevista de la periodista Magda Resik, los asistentes conocieron a una Morada más allá de la pantalla, reflejo de resistencia, valentÃa y pasión en su camino por la actuación.
De ella, Resik expresó: “es una artista que muestra su histrionismo y capacidad en cada puesta en escena, dejando su sello de calidad en los trabajos que realiza desde el ámbito comunitario hasta en el giro sindicalâ€.
Proveniente de una familia humilde donde no existÃan artistas, Amada se interesó por la actuación desde pequeña escuchando novelas radiales y luego televisivas.
“Yo querÃa ser como esas mujeres (Gina Cabrera, Aurora Pita, Margarita Balboa) porque cada noche se transformaban en un personaje diferente y me gustaba vivir distintas vidasâ€.
Aunque también la escritura y la pintura llenaban su tiempo, para su familia eso era cosa de locos. Ella debÃa estudiar corte y costura, taquimeca o para maestra de primaria, que era lo hacÃan las muchachas decentes.
Sin embargo, confiesa que era traviesa como su padre, y un dÃa leyendo el periódico se enteró de un curso de Arte Dramático en la escuela municipal del Vedado y “ni corta ni perezosa†fue a inscribirse falsificando el autorizo de su mamá.
Pero la mentira tuvo patas cortas y la descubrieron. TenÃa entonces unos 12 o 13 años.
En la casa de la familia paterna aprendió el oficio de la peluquerÃa, y tras el triunfo de la Revolución cruzó el muro de su casa y se fue a andar La Habana, pues su abuela habÃa decidido irse de Cuba y ella no iba para ninguna parte.
Comenta que en lo personal “la Revolución representó mucho, yo aprendà en esos primeros años lo que es la Patria, lo que son los derechos de la mujer, la defensa de la mujer, y me hizo confiar en ella y seguir adelante, porque iba a cumplir mis objetivos y triunfarâ€.
Solo tenÃa cuando aquello 16 años, unos deseos inmensos de salir adelante y unos 10 pesos en el bolsillo que le ayudaron a pasar las noches en una casa de huéspedes. Con un préstamo de su abuela materna compró algunos utensilios para arreglar uñas y por algunos años trabajó de casa en casa.
Para los 60 se inscribe en las Casas 26 de Julio, y tras la invasión, se incorpora en los Jóvenes Rebeldes, donde le proponen un trabajo con los pioneros, que le permitÃa un sueldo mÃnimo para sobrevivir.
Luego entró a trabajar en el centro de confecciones de camisetas Flex como operaria, un taller de danza folclórica y hasta en el grupo de aficionados de trabajadores del Sindicato de la Cultura.
Eran años de mucho revuelo, el dÃa entero laboraba y las noches las dedicaba a estudiar en la Facultad Obrera Campesina o en los grupos de aficionados.
Más tarde, conoce sobre unos cursos en Teatro Estudio, donde se encuentra con distinguidas personalidades como Mario Aguirre. El 19 de mayo de 1967 tiene su debut escénico al lado de la señora MarÃa de los Ãngeles Santana, quien la ayudó muchÃsimo en sus inicios.
En el 67 pasa a formar parte de la bolsa de actores y entra en el grupo de Raquel Revuelta. Un lugar donde aprendió muchas cosas en el escenario viendo a los grandes maestros.
“Era una etapa de mucho trabajo, se hacÃan obras martes y miércoles, y de jueves a domingo secciones nocturnas con una extensión por la mañana.
“Yo tengo que darle gracias a la vida por muchas cosas, porque aquella niña que soñaba tanto delante del televisor con aquellas actrices, tiempo después puedo compartir con ellasâ€.
De su decursar por los diferentes medios manifestó que en el teatro descubrió la relación directa con el público, un lugar que demanda mucho del actor en la búsqueda constante.
En la radio podÃa ser cualquier personaje, desde un niño hasta una anciana, “siempre que manejes bien la dicción y los códigos de ese espacioâ€, en tanto la televisión no vale solo la concentración, sino que es muy importante el autodominio para los percances que pueden aparecer.
“Es estimulantes cuando la gente opina. Si tienes los pies en la tierra sabes cual personaje quedó bien y cual necesita más. Te dan el personaje y tienes que estudiarlo, su época, sus costumbres, caracterÃsticas de esa personalidad en esas circunstancias, contando con la colaboración del equipo que esté a cargo.
“Hay papeles que se te quedan por muchos años, tal es el de Angustia en Bernarda Alba, la misma Bernarda, doña Clara, Doña Inés en los Soles Truncos, o Emelina en Destino Prohibidoâ€.
Los actores “somos un poco locos porque cambiamos de personaje seguidamente. ¡Pero que locura más hermosa! Porque empiezas a conocer tantas vidas, tantas personas, tantos personajes con caracteres tan diferentesâ€.
Pero en medio de todo esto, también hizo trabajo comunitario con un grupo de teatro infantil llamado por ella Hacedores de sueños, que eran infantes de la barriada del Vedado quienes nunca habÃan ido al teatro. Era como saldar una deuda con su infancia.
Sobre la actuación en estos tiempos reconoció que debe existir una mayor disciplina para organizarse y poder participar. Respetar el trabajo y, sobre todo, amar lo que uno hace.
Con el paso de los años Amada sigue con el espÃritu de librar mil batallas, porque el camino se hace al andar, confiada de que Cuba va y seguirá adelante.
Una intérprete de primeras veces
La cantante Miriam Ramos Heres fue la más reciente invitada al espacio Encuentro con que se realiza cada tarde de jueves en el Salón de Mayo del capitalino Pabellón Cuba. A grandes rasgos, la también compositora y guitarrista conversó sobre sus primeros pasos en el mundo de la música y su más reciente fonograma.
Una hora bastó para que su público se reencontrara con ella y los que no la conocÃamos tanto descubriéramos a una mujer sobre todo honesta. De Miriam se ha escrito poco o no tanto como ella merece; sin embargo, en lo que sà casi todos coinciden es que es una intérprete de primeras veces.
Tal vez, se atañe a su carácter compulsivo y a la perfección que quiere alcanzar, pero cada una de sus presentaciones son únicas. Sobre el tema, la propia cantante señaló que si las cosas no le salen lo mejor posible en cada momento será por falta de talento, pero nunca de ganas.
Criada en el seno de un hogar musical, Ramos conoció desde bien temprano la música clásica. De su formación dirÃa que es una “convencida de la importancia de la familia†y el cuidado de la educación.
Sus regalos iban siempre encauzados a la música y recuerda con agrado una ocasión en que sus padres le obsequiaron un tocadiscos y cuando las melodÃas de Chopin invadÃan su casa.
Para la década del 60, con los estudios en los conservatorios Amadeo Roldán y Alejandro GarcÃa Caturla, su preparación se torna más completa; y es en la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes donde se gradúa en la especialidad de canto, aunque la guitarra la aprendió de forma autodidacta.
Al recodar su primer concierto, Miriam comenta que “no tenÃa esa ambición artÃstica, solo sentÃa cosas por la músicaâ€, pero compartir el escenario con el pianista Frank Emilio le hizo sentir más seguridad.
Aquello fue por 1964 en el Museo Nacional de Bellas Artes, y desde allà siempre se ha sentido muy bien acompañada, pues busca en los músicos esa interpretación que vaya a los detalles y a la minuciosidad de la obra.
Para Miriam lo importante nunca ha sido que la miren en la escena o rogar por los aplausos, no se siente una persona vanidosa; sino que sientan junto a ella la obra que defiende.
Se considera una artista que busca y sigue luchando en cada entrega, de ahà la armonÃa consigo misma. Tal vez, ese equilibrio sea la sensación de quietud cuando habla.
En su repertorio, como dice Marta Valdés, ha tratado de alejarse de “las lentejuelas y las cancioncitasâ€, pues siempre ha defendido lo que cree que es bueno, lo que la complace, lo que le sirve como herramienta para una reflexión.
Aun cuando el precio del buen gusto es alto, Miriam afirma que “hay mucha gente en el mundo que ha superado la verdad y han hecho cosas muy importantesâ€, a pesar de que su obra se haya conocido años después de su muerte.
Sobre su faceta como compositora, conversa sin creerlo. Y es que sus canciones nacen del desbordamiento y no solo de la inspiración, sino a partir de una angustia rara que acompaña el estado de ánimo. En una entrevista dirÃa “un buen dÃa cojo la guitarra y nace la canción, todo junto texto y músicaâ€, pues evidentemente ese es su género.
Al preguntarle sobre si existÃan más intérpretes o cantantes expresó que en la actualidad hay personas que entienden la música en lÃnea general, aunque sea más que unas notas, “un concierto no es la demostración de tus capacidades, son tus capacidades en función de decir otras cosasâ€.
El mundo de la Alicia Leal, entre fabulaciones y misterios (+ Video y fotos)
Seres “extraños†del mar, la tierra y algo más allá, figuras femeninas y también representaciones de personalidades de la historia cubana, como José Martà y Fidel Castro, forman parte del mundo creativo de la pintora y dibujante Alicia Leal, una mujer que encanta por la dulzura de su voz, la suavidad de sus gestos y esa naturalidad que la distingue.
Nacida en Sancti SpÃritus el 15 de noviembre de 1957, asegura ser tÃmida desde pequeña, pero con el valor suficiente para exponer sus obras de arte en galerÃas de varios paÃses, consciente de que eso siempre es como desnudarse, mostrar sus pensamientos, ideas y concepciones más personales.
A pesar de residir desde hace muchos años en La Habana, ella no olvida su infancia en el campo, etapa en la cual ya sentÃa inclinación por la pintura, pero no imaginaba que existieran técnicas ni centros para cultivarla.
En la Academia San Alejandro, de la capital del paÃs, en la cual se graduó en 1980, adquirió diversas herramientas para crecer como creadora, entre fantasÃas y realidades que conjuga con sapiencia en la mayor parte de sus cuadros, en los cuales lo aparente es solo un motivo para profundizar, desentrañar corrientes subterráneas y cautivar a públicos diversos.
Ahà conoció además al también pintor Juan Moreira, quien se convirtió en su compañero de la vida desde hace mucho, una relación de la cual nacen influencias, crÃticas y sugerencias para favorecer el mundo sobre lienzos.
En el reciente espacio «Encuentro con», conducido por la periodista Magda Resik y organizado por la Asociación Hermanos SaÃz, aseguró que ella también anhelaba ser escritora, incluso a veces alternaba la pintura con la redacción de historias, pero la convencieron de que la existencia fÃsica es demasiado corta como para caminar lo suficiente en ambos propósitos, “por eso renuncié a la literatura, algo que quizás no debà hacerâ€.
Tal vez en cada cuadro de Leal exista también una obra narrativa sin escribir, fabulaciones que ojalá algún dÃa vivan también como letras en el papel.
Indudablemente ella ha logrado construirse un estilo propio, una cosmologÃa pictórica que le confiere singularidad a sus pinturas, un sello distintivo al cual aspiraba desde siempre.
Según manifestó en el intercambio reciente, en momentos iniciales de definición creativa, pensó que lo mejor era concebir y aprovechar un mundo muy relacionado con su forma de ser y pensar, con sus fantasÃas y representaciones individuales, con lo cual ha tratado de ser consecuente, conocedora también de sus cualidades como persona.
“Pero dentro de todo trato que todas las exposiciones sean diferentes. Los pintores, como otros creadores, somos eternos inconformes y nunca estamos totalmente satisfechos con los cuadrosâ€, refirió esta mujer de sonrisa tÃmida, quien posee muestras personales en varias partes del mundo, como Nueva York y diversos paÃses de Europa.
Las figuras femeninas, las curvas y el lirismo son permanentes en su universo pictórico, algo que ocurre de manera natural, sin proponérselo, según expresa quien ostenta la Orden por la Cultura Nacional y el Diploma al Mérito ArtÃstico del Instituto Superior de Arte.
Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos, Alicia dice que verdaderamente hay momentos en los cuales la creación es más fluida, tal vez por la existencia de eso llamado Musa, pero ella prefiere confiar en el trabajo de cada dÃa, en el esfuerzo por hacer y superarse.
Reconoce que sus experiencias personales marcan también sus obras, en las cuales después de los primeros momentos apareció por ejemplo la figura de la Virgen de la Caridad, a partir de vivir un tiempo en Centro Habana y de conocer una anécdota familiar que nunca imaginó, relacionada con la Patrona de Cuba.
“Pinto además a héroes cubanos, como José MartÃ, porque los siento vivos, ellos también son Cubaâ€, dice con humildad.
Alicia Leal, la niña de Sancti SpÃritus, la adolescente soñadora, la mujer tÃmida, la pintora exitosa…, es un ser humano interesante más allá de la creación, una persona que ojalá siga frente al lienzo en ese proceso visual que tiene mucho de fabulación y literatura.
Tomado de CubahoraÂ
Tocar una guitarra no es ser trovador
«Solo tocar una guitarra no es ser trovador (…) la trova no es una forma musical, es un concepto de otro tipo, una actitud ante la vida, la cultura, la naciónâ€, asà sentenció Vicente Feliú en la más reciente entrevista realizada por la periodista Magda Resik.
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Francisco López Sacha: Encantador de serpientes
Francisco López Sacha no sabe vivir sin la música. Eso es lo primero. Todo lo que piensa, lo que dice, lo que crea…tiene su banda sonora, porque es adicto al rock and roll y a la música cubana, y a cada género musical en el que descubra los toques ancestrales de nuestros padres africanos.
En cuanto supe que este hombre nació en Manzanillo, ¡en Granma!, me fasciné con la idea de saberlo todo sobre su vida, y lo que pude conocer fue suficiente para querer más conversaciones como esa, que tuvo lugar este 11 de julio en el Salón de Mayo, del Pabellón Cuba, sede de la Asociación Hermanos SaÃz, organización que auspicia cada verano el espacio Encuentro con, al que asisten relevantes personalidades de la cultura en la Isla.
Es narrador, ensayista, Maestro de Juventudes y crÃtico de arte, aunque él mismo sostenga la idea de Cintio Vitier de que los crÃticos no sirven para nada, a menos que “sepan crear y sean capaces de ejercer la crÃtica cuando dominan a plenitud el ejercicio creativoâ€.
Su creación artÃstica ha estado consagrada en gran medida al crecimiento de los otros, asà lo aseguró en la conversación Magda Resik, anfitriona del encuentro, quien fue su alumna en el Instituto Superior de Arte, y conoce profundamente la capacidad inspiradora de este hombre, que como lleva la música dentro, encanta y despierta el intelecto de quienes se aproximan.
El pueblo con mar donde nació le regaló su primer aire intelectual, y no pudo parar de respirar, aunque para ello tuviera que alzar las alas y conquistar otros horizontes. Fueron Pablo Neruda, Manuel Navarro Luna, y la voz de Nicolás Guillén (que todavÃa retumba claramente en su cabeza), su primer contacto en directo con la poesÃa, en un recital realizado en el Teatro Manzanillo. Â
En un momento determinado y por arbitrarias decisiones, supo que no podÃa crecer allÃ, Sacha tenÃa demasiado dentro y tuvo que romper los lÃmites impuestos; como tanta gente “de campoâ€, a veces es imprescindible salir del pedacito que se ama para poder crecer.
“Mi amor por La Habana fue amor a primera vista, llegué de madrugada, salà caminando por la calle Zulueta (que en ese entonces no sabÃa cómo se llamaba) y descubrà un mundo azulâ€. Y como buen explorador, el joven Sacha comenzó a descubrirlo todo, lo primero fue el teatro porque “el arte no esperaâ€. Se le coló desde la llegada en todos sus sentidos, era un arte vivo con el cual sentÃa ese maravilloso deslumbramiento de una sola vez solo perceptible frente al escenario. Mientras aprehendió cada sensación y se apropió de mil lecturas comenzó a dialogar con el lector que lleva dentro, y al cual nunca traiciona fabricando estructuras o historias forzadas, “eso nunca me lo permito como escritorâ€, asegura.
“Si no tengo nada personal que decir, no escribo. Y si no hay música, no escriboâ€. Tampoco renuncia a la belleza, “que tanta falta nos haceâ€. RÃe y, como experimentado orador, interrumpe sus ideas con un chiste; son evidentes su sonoridad y falta de vanidad; este hombre encanta, y no solo a las serpientes.
El espacio Encuentro con se mantendrá cada jueves, a las cuatro de la tarde, durante los meses de julio y agosto en el Pabellón Cuba, una oportunidad para conocer más a grandes de nuestra cultura.
Arturo Sotto, el hijo de su padre
Arturo Sotto DÃaz se define simplemente como el hijo de su padre, aun cuando no siguió sus pasos en la medicina, sus palabras vislumbran esa gran admiración por su progenitor que le sirvió de guÃa en sus procesos creativos. [+]
Un encuentro con Manolo Micler
Un diálogo con figuras cimeras de la cultura cubana propone Encuentro con…, un espacio que llega al público cada tarde de jueves en el Salón de Mayo del Pabellón Cuba en el contexto de la Feria Arte en La Rampa en su XIX edición.
La más reciente cita, auspiciada por la Asociación Hermanos SaÃz (AHS) y que condujo la periodista Magda Resik Aguirre, trajo a la escena al bailarÃn y coreógrafo Manolo Micler, Premio Nacional de Danza 2017.
“Ya no es antes†y su realizador en el Pabellón Cuba
Este jueves a las 3:00 pm se proyectará en la Sala de Cine Alfredo Guevara del Pabellón Cuba, sede nacional de la Asociación Hermanos SaÃz (AHS), la pelÃcula cubana “Ya no es antes†del realizador Léster Hamlet, como parte de las presentaciones del 38 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.
Dos horas después en el Salón de Mayo, se realizará el habitual “Encuentro con…â€, que tendrá como invitado al director del filme. La anfitriona del espacio, la periodista Magda Resik, intercambiará con Léster Hamlet (graduado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños).
En 2010 el realizador llevó a la pantalla el clásico de Alberto Estorino, Casa Vieja y este año presenta una adaptación de Weekend en BahÃa, una obra de Alberto Pedro. “Ya no es antesâ€, cuenta con la reaparición en escena de los protagonistas de los emblemáticos filmes Clandestinos y La vida es silbar: Luis Alberto GarcÃa e Isabel Santos.
El Pabellón Cuba tiene una programación habitual durante el Festival de Cine de La Habana y acogerá además presentaciones durante el festival Jazz Plaza.
Eusebio Leal: «el concepto de patria no admite naufragios»
Tal axioma, expresado el pasado jueves en el Salón de Mayo, podrÃa resumir la conversación que sostuvo Eusebio Leal, el invitado en esta ocasión del espacio Encuentro con…, con el copioso público que colmó esa tarde la sala del Pabellón Cuba, muestra de que es un hombre que genera no solo un enorme interés, sino también una honda admiración; durante sus respuestas –que nos trasladaban del pasado hasta el presente– emergieron infinidad de ideas que bien pudieron figurar en el titular, pero la constatación de cada una de ellas indudablemente generó en mà un silencioso proceso de reflexión interna, necesario en estos tiempos. [+]
