El Alba


De la luz y el observador

La luz y el observador, exposici√≥n del proyecto Cipr√©s, integrado por j√≥venes artistas formados en la Academia Profesional de Artes Pl√°sticas El Alba, de Holgu√≠n, con piezas relacionadas al s√©ptimo arte, a manera de homenaje, apropiaci√≥n y cita, se exhibe en el Hotel Ordo√Īo de Gibara, como parte del programa del 17 Festival Internacional de Cine de la Villa Blanca.

Foto: Roberto rodríguez.

¬ŅQu√© es el proyecto Cipr√©s y qui√©nes lo integran? Su directora, Yudit Gonz√°lez, explica que es ‚Äúuna exploraci√≥n art√≠stica que busca rescatar y revitalizar las tradiciones acad√©micas en el campo del arte contempor√°neo. En un mundo donde la experimentaci√≥n y la innovaci√≥n son valoradas, se ha vuelto cada vez m√°s importante reflexionar sobre nuestras ra√≠ces art√≠sticas y encontrar formas de mantener vivas las t√©cnicas y los enfoques cl√°sicos‚ÄĚ. Pertenecen al proyecto, adem√°s: Alain Vel√°zquez, Cristhian Escalona, Harold Pe√Īa, Ignacio Rod√©s, Leduart Gonz√°lez, Osvaldo Santiesteban, Raudel Sentmanat, Roger David Rem√≥n y Sarisbel Probance.

Tienen en com√ļn ‚Äďadem√°s de este inter√©s por el rescate de las tradiciones acad√©micas‚Äď una misma escuela, donde se forman j√≥venes de varias partes del Oriente del pa√≠s, y que ha potenciado esta b√ļsqueda, pues cada escuela, sabemos, influye decisivamente sobre en la l√≠nea de trabajo de un creador, al aportar las herramientas, tanto t√©cnicas como te√≥ricas. Los autores de estas obras trabajan, mayormente, el √≥leo sobre lienzo, pero tambi√©n la xilograf√≠a, el √≥leo sobre tabla y el grafito sobre cartulina. Las obras dialogan, de manera m√°s o menos expl√≠cita, con determinados filmes; algunas reproducen fotogramas, otras reinterpretan escenas, se apropian de personajes, los citan. Ahondan en el celuloide para crear una nueva pieza.

Foto: Roberto rodríguez.

Apreciable creatividad ‚Äďpero no desde otras artes al cine sino desde el cine a la pintura y el grabado‚Äď es la que aflora en esta exposici√≥n, comenta el investigador y ensayista Jos√© Rojas Bez en las palabras del cat√°logo. ‚ÄúEl universo de im√°genes filmadas ya existentes ha inspirado im√°genes pict√≥ricas y del grabado que adjuran del ¬ętraslado¬Ľ o la ¬ętraducci√≥n¬Ľ; logrando aut√©ntica creaci√≥n pl√°stica bajo motivaciones de filmes muy espec√≠ficos. El ciudadano Kane, Alicia en el Pa√≠s de las Maravillas, Gran Hotel Budapest, Los sobrevivientes, Juan de los Muertos y otros filmes han fecundado el imaginario de estos j√≥venes artistas para la creaci√≥n de obras visuales que, sin negar patentes v√≠nculos con las im√°genes motivadoras, no dejan de ser creaciones muy propias, con autenticidad e innegable val√≠a‚ÄĚ.

El objetivo del proyecto ‚Äďa√Īade Yudit y es algo que palpamos al recorrer la muestra‚Äď es ‚Äúgenerar un discurso entre lo cl√°sico y lo contempor√°neo, fomentando la apreciaci√≥n de las t√©cnicas y los valores tradicionales en el arte actual‚ÄĚ. A trav√©s de exposiciones, talleres y charlas, ‚Äúlos artistas involucrados en Cipr√©s buscan educar y sensibilizar al p√ļblico sobre la importancia de mantener vivas las tradiciones acad√©micas en un contexto art√≠stico en constante evoluci√≥n‚ÄĚ. Adem√°s, se ‚Äúespera que Cipr√©s inspire a otros artistas a explorar las pr√°cticas y perspectivas cl√°sicas en sus propias experiencias art√≠sticas, creando as√≠ una comunidad comprometida con el rescate y la preservaci√≥n de los mismos‚ÄĚ, subraya en sus palabras.

Foto: Roberto rodríguez.

Las elegías posmodernas de Roger David

A Roger David le gusta estudiar minuciosamente su proceso creativo y partir de lecturas, del cine, de una imagen que mezclar√° con otras hasta llegar a una idea. ¬ęAntes de ir a la pintura, al lienzo, me gusta investigar de manera profunda lo que voy a hacer.¬Ľ

En las ma√Īanas ‚Äďme cuenta‚Äď encuentra su punto m√°s alto de productividad, ‚Äúel momento id√≥neo para la creaci√≥n‚ÄĚ. Para sus estudios, que terminar√°n siendo obras de arte, Roger toma apuntes r√°pidos en su tel√©fono m√≥vil o agenda; no se f√≠a de la memoria, siempre que tiene momentos de inspiraci√≥n trata de capturar esa idea, que no escape de su imaginario, para luego comenzarla a trabajar.

Cortesía de Roger David Remón Fuentes.

A partir de ah√≠ comienza la b√ļsqueda de im√°genes y artistas que las hayan trabajado. Hace bocetos que manipula con herramientas digitales, prueba los colores y la composici√≥n hasta lograr una serie de bocetos, de los que escoger√° algunos y cambiar√° otros. Es un proceso que lleva mucho tiempo porque, adem√°s, le gusta cuidar lo que va a pintar.

¬ęCuando trabajo una serie de bocetos voy al lienzo. Siempre detr√°s de cada pintura hay trabajo, un estudio exhaustivo de horas para llegar a la idea central y que se encuentren plasmados los conceptos que manejo. Por √ļltimo, busco el t√≠tulo, parte fundamental en cualquier obra de arte; es algo que suelo pensar y meditar mucho. Me gusta siempre tomar de la literatura y encontrar inspiraci√≥n en el cine, por ah√≠ van mis claves.¬Ľ

Con apenas 20 a√Īos reci√©n cumplidos y egresado de la Academia Profesional de Artes Pl√°sticas El Alba de Holgu√≠n, Roger David Rem√≥n Fuentes intenta deconstruir, remplazar la realidad. Personajes monocrom√°ticos y pinceladas expresionistas aportan otra vuelta de tuerca a la historia; cr√≥nicas grises y oscuras de lo b√©lico como punto de confrontaci√≥n en la existencia humana, eleg√≠a de hombres cansados, utop√≠as de la cotidianidad. Estos son c√≥digos que han ido conformando su imaginario, su filosof√≠a posmoderna a partir de las apropiaciones de varios artistas que le han servido de referentes.

Cortesía de Roger David Remón Fuentes.

¬ŅCu√°nto crees que aport√≥ a tu crecimiento art√≠stico el paso por El Alba?

¬ęLa Academia tiene un peso y una importancia trascendental en mi desarrollo como artista visual. All√≠ fue donde me tom√© en serio y puse todo el enfoque en mi carrera. Las asignaturas y los talleres son b√°sicos para cualquier artista. Fue, adem√°s, el espacio donde por primera vez me vi envuelto en un ambiente creador, entre profesores, artistas contempor√°neos con inquietudes similares a las m√≠as. Pero la Academia es, sobre todo, la encargada de mantener a los estudiantes involucrados en los procesos art√≠sticos que se desarrollan en la ciudad, tanto para fomentar como para crear cultura, y esa es una de las experiencias m√°s gratificantes que me llevo de mi paso por El Alba.¬Ľ

Tríptico ganador del Premio de la Ciudad de Holguín 2023./ Cortesía de Roger David Remón Fuentes.

Para la formación integral de los estudiantes, desde la academia se intencionan encuentros con artistas nacionales y foráneos a partir de conferencias, talleres, conversatorios; lo que, de cierta manera, abre nuevos horizontes al pensamiento y la creación. También está la experiencia vital que adquieren los noveles artistas con consagrados creadores que desde las aulas dejan una huella perdurable en sus discípulos.

¬ęLos profesores que a la vez son artistas dejan una impronta en tu desenvolvimiento creativo y personal, tal es el caso de Freddy Azze y Ronald Guill√©n, con amplios recorridos y conocimientos en este mundo de la pl√°stica y de las artes visuales. He tratado de seguirlos, escucharlos e intercambiar inquietudes art√≠sticas, por lo que es valiosa la presencia de estos artistas en los salones de la academia El Alba¬Ľ, me dice.

Cortesía de Roger David Remón Fuentes.

En tu obra vemos pinceladas expresionistas, tonos ocres, la historia como punto de partida‚Ķ ¬ŅCrees que alguna po√©tica define tu trabajo?

¬ęEl expresionismo es pilar fundamental en mi trabajo, pero otro indispensable, que caracteriza mi quehacer, es la monocrom√≠a: la utilizaci√≥n de los grises, el blanco y el negro. La figura humana tambi√©n monocrom√°tica, asociada a la filosof√≠a posmoderna. A√ļn sigo trabajando en diversas b√ļsquedas, apenas comienzo mi vida como artista visual y estoy en el camino tratando de encontrar mi manera de expresi√≥n.

¬ęEs complicado, me falta mucho por recorrer y usualmente los artistas pl√°sticos llegan a su madurez art√≠stica despu√©s de los 30 a√Īos. Pero creo que mi trabajo va teniendo ciertas caracter√≠sticas que me definen: monocromatismo, figura humana en el mismo estilo, temas hist√≥ricos, expresionismo, la guerra. Sino no he encontrado a√ļn mis maneras de expresi√≥n, s√≠ creo que voy encaminado hacia una manera personal de ver el arte.¬Ľ

Varios referentes visuales y conceptuales encaminan la obra de este joven artista visual, con clara influencia del movimiento expresionista y neo-expresionista, a través de los cuales encuentra una forma de expresar inquietudes y filosofías en el plano estético.

Cortesía de Roger David Remón Fuentes.

¬ęEntre los artistas que han influido en mi trabajo desde lo local: N√©stor Arenas, que trabaja mucho la posmodernidad; Jos√© √Āngel Vincench, artista conceptual que se mueve en los planos de la abstracci√≥n y la deconstrucci√≥n, y la relaci√≥n texto-imagen; desde lo nacional hay varios creadores con puntos de conexi√≥n con mi obra, como Ren√© Francisco, Eduardo Ponjuan, Jos√© √Āngel Toirac y otros que trabajan la posmodernidad. A nivel internacional han tenido una influencia marcada en mi trabajo el equipo espa√Īol Cr√≥nica de los a√Īos 60, conocidos por obras que son aut√©nticos reportajes o cr√≥nicas de denuncia sobre la situaci√≥n pol√≠tica de Espa√Īa y la historia del arte del momento, con mezclas √ļnicas: un poco realistas, cr√≠tica, bastante pop, con citas pict√≥ricas, anacronismos y pastiches agridulces. Tambi√©n encuentro conexiones con el artista conceptual norteamericano Adam Pendleton, pues su trabajo a menudo involucra la investigaci√≥n del lenguaje y la historia a partir de su pr√°ctica multidisciplinaria que incluye pintura, serigraf√≠a, collage, video, performance y Word Art.¬Ľ

Cortesía de Roger David Remón Fuentes.

Ojos bien cerrados. / Cortesía de Roger David Remón Fuentes.

Con el tr√≠ptico ‚ÄúEleg√≠a‚ÄĚ, ‚ÄúUtop√≠a de un hombre que est√° cansado‚ÄĚ y ‚ÄúOjos bien cerrados‚ÄĚ, Roger David obtuvo el Premio de la Ciudad de Holgu√≠n 2023 en Artes Visuales, un galard√≥n codiciado por los artistas pl√°sticos desde su a√Īo fundacional en la d√©cada de los 80. ¬ŅQu√© supone en tu corta carrera haber obtenido este premio?

¬ęEs un antes y un despu√©s en mi carrera. Implica un compromiso muy alto con mi trabajo, que me hace todos los d√≠as esforzarme y dar lo mejor de m√≠ para mantener y subir el nivel de la creaci√≥n. Es, adem√°s, inspiraci√≥n y motivaci√≥n a mi edad, 20 a√Īos; y si a eso le sumo que lo obtuve siendo estudiante de la carrera, pues comienzas a mirar el arte desde otro punto de vista, tratando siempre de ir a por m√°s como objetivo en mi trabajo.¬Ľ

A la par de haber obtenido el Premio de la Ciudad y El Angelote con la serie ‚ÄúRe-emplazar‚ÄĚ, que otorga el certamen hom√≥nimo de la Galer√≠a Holgu√≠n, recibe la invitaci√≥n para que sus obras formen parte de la trama del segundo largometraje de ficci√≥n de Armando Cap√≥, El regresado. Su piezas, entre ellas el tr√≠ptico premiado, son las piezas del protagonista del filme: un joven artista que regresa a su pueblo natal y decide que su futuro no est√° all√≠, que debe aventurarse al mundo para cumplir sus sue√Īos.

¬ęCerca de 23 trabajos fueron utilizados en la pel√≠cula. Estuve muy cerca del proceso de filmaci√≥n en Gibara, del trabajo de los actores, de producci√≥n, y de la direcci√≥n de arte a cargo de Alexis √Ālvarez. All√≠ aprend√≠ mucho, fue una experiencia muy productiva y √ļnica para m√≠, y que me aporta much√≠sima satisfacci√≥n.¬Ľ

De la serie Re-emplazar РRoger David Remón Fuentes.

Recientemente ingresaste a la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z. ¬ŅCu√°nto crees que pueda aportar a tu desarrollo profesional ser miembro de la vanguardia del arte joven cubano?

¬ęAdem√°s de mi desarrollo como artista me motiva el intercambio oportuno en la Asociaci√≥n con artistas de diferentes manifestaciones y desarrollar mi cultura y visi√≥n del arte. Era algo prioritario. Un impulso. Un paso importante en mi carrera como artista.¬Ľ

Roger David traza un mapa de relaciones conceptuales, configurando un lugar o territorio desde el cual toma la palabra. Fija en este espacio sus mundos est√©ticos y deconstruye la realidad, mostrando las contradicciones y ambig√ľedades que la constituyen, eleg√≠as de un hombre posmoderno, cansado, neo-expresionista y gris, blanco o negro.

Cortesía de Roger David Remón Fuentes.

Homenaje, 60 a√Īos de El Alba

Cada academia potencia sus pautas, sus concepciones docentes, sus formas de ver, crear y pensar el hecho art√≠stico; que, aunque se asemejen a otras, le permite irradiar cierto fulgor propio. Distintas miradas, rasgos y criterios, unifican la obra de sus egresados. Y al mismo tiempo ‚Äďen esa especie de sello, de paradigmas asumidos y trasmitidos, de fragua a fuego lento‚Äď, cada escuela es un v√≥rtice a la multiplicidad, un espacio abierto no solo a la experimentaci√≥n sino a la divergencia, a la dial√©ctica, a la creaci√≥n.

Esto lo comprobamos al recorrer la amplia muestra virtual Homenaje, a prop√≥sito del aniversario 60 de la holguinera Academia Regional de Artes Pl√°sticas El Alba, dedicada a los artistas y profesores Lauro Hechavarr√≠a y Jos√© Aguilar, y que, expuesta en el perfil de Facebook de esta instituci√≥n, re√ļne piezas de los docentes y de egresados de la misma.

Fotos cortesía de El Alba

¬ŅPodemos hablar, entonces, de un cuerpo visible o, al menos, caracterizable en la obra de los egresados de El Alba en las seis d√©cadas transcurridas desde su fundaci√≥n en 1961? Muchos de ellos reconocidas firmas de las artes visuales cubanas, radicados en la isla y fuera de ella. Ellos ‚Äďasegura el profesor e investigador Fernando Almaguer Rodr√≠guez en las palabras del cat√°logo de esta muestra‚Äď ‚Äúse distinguen por un aspecto en su esencia, heredan part√≠culas espirituales de sus consagrados profesores‚ÄĚ, docentes entre los que se encuentran Fausto Cristo, Ramiro Ricardo, Miguel Mayan, Argelio Cobiellas, Fernando Bacallao, Lauro Hechavarr√≠a, Fernando G√≥mez y Jos√© Aguilar.

Fotos cortesía de El Alba

Estas pr√°cticas ‚Äďsubraya‚Äď se caracterizan ‚Äúpor la b√ļsqueda inquisitiva de est√©ticas que sondean la realidad social. Se advierte en sus obras ‚Äďaun en la de aquellos que optaron por la abstracci√≥n‚Äď, un mordaz an√°lisis comprometido con una entrega consensuada de criterios, no simplemente est√©ticos o art√≠sticos, sino que se perciben posturas √©ticas disfrazadas de est√©ticas visuales; iluminados vest√≠bulos para comprender fen√≥menos cotidianos o culturalmente trascendentes. Esto indica algo muy importante, las generaciones de artistas pl√°sticos que se formaron en El Alba entre las d√©cadas de los 80-90 estuvo marcada por la necesidad de ese discurso, un arma est√©tica para designar posturas, un ethos del decir desde la imagen pl√°stica, una imagen pl√°stica deontol√≥gica‚ÄĚ.

Fotos cortesía de El Alba

Esta generaci√≥n, m√°s entrada a los 90, se form√≥ en una academia que ‚Äúre-semantiz√≥ su doxolog√≠a, asumi√≥ t√©cnicas y procedimientos de hacer el arte que enriquec√≠an el discurso est√©tico y pon√≠a a tono nuestra visualidad con la del resto del mundo creacional‚ÄĚ, y que ‚Äúsustituy√≥ materiales tradicionales por artesanales, mientras que, se inclu√≠a la fotograf√≠a, la documental√≠stica y el video-arte, como argumentos procedimentales urgentes y necesarios para administrar los nuevos c√≥digos de la visualidad‚ÄĚ.

Fotos cortesía de El Alba

Ronald Guill√©n, Miguel √Āngel Salv√≥, Alejandro Aguilera, Alexander Lobaina, Freddy Garc√≠a Azze, Rub√©n Hechevarr√≠a, Elsa Mora, Jos√© √Āngel Vincench, Magalis Reyes, N√©stor Arenas, entre otros, cuyas piezas integran Homenaje, forman parte de esta oleada de creadores que demuestra ‚Äďcomo subraya Fernando Almaguer‚Äď que el enfoque social y antropol√≥gico fue ganando espacio y que los artistas de El Alba inician, o vienen a consolidar, un proceso de b√ļsqueda y reflejo de lo otro, a trav√©s de prismas que van desde lo religioso y lo popular, hasta lo √©tnico y la identidad de g√©nero. ‚ÄúSin embargo, semejantes transformaciones no hubiesen todo posibles sin la ductilidad de un proyecto pedag√≥gico que reorientara la din√°mica de los debates est√©ticos, todo sin abandonar los componentes neur√°lgicos de una academia‚ÄĚ, destaca.

Fotos cortesía de El Alba

De esta manera, Homenaje agrupa, en esa especie de crisol abierto a concomitancias y m√ļltiples ‚Äúsenderos bifurcables‚ÄĚ, pero que parten de una misma g√©nesis, un punto en com√ļn, obras, adem√°s de los ya mencionados, de artistas reconocidos como Cosme Proenza Almaguer, Alexis Pantoja, Eduardo Leyva Cabrera, Ernesto Blanco Sancipri√°n, Jos√© Emilio Leyva Azze, Mar√≠a del Pilar Reyes y Rosa Leticia Leyva Azze; y de otros, en perfecto di√°logo y al mismo tiempo confrontaci√≥n fruct√≠fera, m√°s j√≥venes, graduados recientemente, como Liz Mailys Gonz√°lez, Alejandro Ortiz, Emilsy P√©rez y Hennier Delgado.

Fotos cortesía de El Alba

Con coordinaci√≥n de Guillermo Batista del Toro y curadur√≠a de Ronald Guill√©n y Freddy Garc√≠a Azze, esta muestra refleja las potencialidades del ‚Äúespacio cultural y pedag√≥gico‚ÄĚ que es El Alba, uno de los principales centros de la ense√Īanza art√≠stica en la regi√≥n. Tanto as√≠ que ‚Äúencontrar estrategias did√°cticas para encausar la diversidad creativa ante la inercia del discurso posmoderno, es uno de los mayores retos de nuestro colectivo pedag√≥gico. Sin embargo, en medio de tanta confusi√≥n, se declara potencialmente √ļtil y f√©rtil, el ejercicio cultural que germina desde El Alba. Si alg√ļn prop√≥sito enaltecedor junta el alma humana, si alguna sensibilidad art√≠stica es capaz de redimir el dolor, encuentra en nuestras paredes hoy d√≠a, espacio para abrigar la esperanza‚ÄĚ. La exposici√≥n Homenaje, a prop√≥sito del aniversario 60 de la fundaci√≥n de la Academia Regional de Artes Pl√°sticas El Alba, es una pieza m√°s para continuar d√°ndole cuerpo a esa esperanza, que es contribuir a darle cuerpo al arte holguinero y cubano.