Academia de San Alejandro


Sensualidad y barroquismo en las pinceladas de Amelia Peláez

El primer mes del año trae a la memoria el lenguaje de flores y vitrales traducidos al lienzo. Barroca e intimista es su huella pictórica –en un perfecto binomio de ensamble– y que por estos días inunda mis recuerdos en los que era estudiante de Historia del Arte y las pupilas seducidas por el equilibrio de formas me redescubrían el fascinante universo pictórico de Amelia Pélaez.

Más de un centenar ha transcurrido desde aquel enero de 1896, 125 años del nacimiento de una de las más reconocidas artistas de la plástica cubana, la de severidad ascética y grávido arte.

Estudió en la Academia de San Alejandro, y fue discípula de Leopoldo Romañach. Se estableció en París y asiste a la Ecôle Nationale Supérieure de Beaux Arts y a la Ecôle du Louvre y toma cursos de dibujo en la Grande Chaumiére. Su estancia en Europa fue néctar en la cristalización de su estilo a su regreso a Cuba en 1934.

Desde su casa en la Víbora, convertida en taller, Amelia descifra los entresijos del mundo de la plástica que realmente le pertenecían. Por ese entonces, el arte cubano estaba inmerso en un proceso de ruptura con los cánones academicistas. Hacia 1936 expone sus óleos que exhiben bodegones. Frutas y flores traslucen la intensidad del trópico, en el que se hace menos austera la influencia cubista y más tangible la unidad estilística.

(Peces) Amelia Peláez 1955 mixed media on heavy paper laid down on board 19 3/4 x 23 inches

En 1938 incorpora a sus naturalezas muertas elementos de la arquitectura tradicional cubana que solidifica en las posteriores décadas. Una línea sinuosa va dibujando balaustres, volutas en las columnas, mamparas, mediopuntos, arabescos, rejas de ventanales… la arquitectura decimonónica traducida al lenguaje plástico moderno. Alrededor de 1950 comienza a trabajar en la cerámica, ejecuta murales y trasciende su creación artística los límites de lo infinitamente palpable.

Es esta Amelia la de la línea barroca que se enrosca hasta el infinito en la constante amenaza de una huida –al decir de Graziella Pogolotti– la de un estilo personal inconfundible, moderno y cubano. Tan distintiva y magnánime su línea negra, tan intimistas y placenteras sus escenas domésticas. Va de las frutas al azulejo, de la riqueza ornamental a los planos geométricos, de la profusa composición cromática al exacto equilibrio de luminosidad.

Traducida la carnalidad de sus signos al lirismo lezamiano se proclama que: “Para huir de eso que se ha llamado hijos engendrados por la noche de Picasso, Amelia ha preferido el expresionismo abstracto, después se multiplicó el nombre de cubismo, para habitar lo que Picasso ha engendrado de día y frente al Mediterráneo”.

Sus personajes son objetos en el que “la columna se hace árbol y la fruta casi escultura en un mundo plástico donde lo vegetal y lo arquitectónico se confunden, dándose empaque de palmera al capitel corintio, en tanto que la piña cobra la elocuencia del mascarón de proa en una columna rostral.” Así expresó Alejo Carpentier sobre ese torbellino de formas de su universo creativo que alcanzó el punto álgido por la sensualidad y barroquismo.

Al conmemorarse el aniversario 125 del nacimiento de la renombrada artista, la historia del arte cubano señala el camino. Piedra angular de una vanguardia estética, Amelia Peláez, es hoy la memoria viva de vestigios pictóricos, como afirmara María Elena Jubrías, “gustó de encontrar lo diferente sin perder la unidad del decir propio”. Va en cada pincelada su inconfundible arte, como subterfugio y adeudo de vida.


AHS con mucha vida y propuestas para etapa post-Covid

Como parte de la etapa post covid, la Asociación Hermanos Saíz mantiene las medidas higiénico-sanitarias y retoma algunas actividades, adecuadas al contexto actual y la estrategia establecida por el gobierno del país, el Ministerio de Salud y el de Cultura para cada una de la fases.

A partir de este momento reabren las Casas del Joven Creador en las diferentes provincias y en el Municipio Especial Isla de la Juventud, excepto en La Habana y Matanzas.

En nuestras sedes paulatinamente se retoman las programaciones artísticas y literarias. Son posibles las peñas literarias, presentaciones de trovadores y agrupaciones de pequeño formato, obras escénicas, libros, inauguraciones de exposiciones, espacios de debate, proyecciones de documentales y otras iniciativas, aunque con menos público, con uso del nasobuco y cumplimiento de lo necesario para contribuir al éxito total sobre el coronavirus en el territorio nacional.   

Varios de nuestros eventos, como el festival Atenas Rock y la Jornada de la Canción Política, el más longevo de la AHS, se realizarán completamente on-line, para lo cual contamos también con el apoyo de los medios tradicionales en el empeño de llegar a la mayor cantidad de público posible.

Entre el 10 y el 13 de agosto realizaremos una jornada de homenaje a los jóvenes poetas Luis y Sergio Saíz Montes de Oca en el actual municipio pinareño de San Juan y Martínez, en ocasión del aniversario 63 de sus asesinatos, y a Fidel Castro, quien cumpliría 94 años y fue un líder de pensamiento y cultura, que siempre apoyó a la AHS y el desarrollo de la creación.

Durante esos días un grupo de jóvenes escritores, artistas e investigadores recorrerán sitios históricos de Granma e irán al encuentro del busto de José Martí en la cima del Pico Turquino, como otra manera de homenajear al Apóstol, a Fidel y a Luis y Sergio, quienes estuvieron unidos por las mismas ideas, el amor a Cuba y la pasión por la literatura y la cultura en general.

En este período mantenemos el proceso de crecimiento a la organización al cual pueden aspirar todos los jóvenes creadores menores de 35 años de edad, que no sean miembros de la AHS, quienes deberán acudir a las sedes de la AHS en cada provincia. Este proceso se realizará por la vía tradicional, aunque trabajamos en una plataforma que permita hacerlo completamente on-line.

Nos sumaremos a las iniciativas para el verano. Julio y agosto serán dos meses muy activos para los jóvenes creadores cubanos, con la realización de múltiples actividades en espacios digitales y físicos, incluidas las cruzadas artísticas y literarias en zonas rurales, como las que protagonizarán las filiales de Cienfuegos y Camagüey.

Como parte de la programación televisiva de verano en Cubavisión, el público podrá disfrutar de El Potaje, un proyecto impulsado desde la AHS, que incluye a Maestros de Juventudes y jóvenes creadores en 10 entregas de 27 minutos cada una. Además, se mantiene el habitual Paréntesis, por el canal Educativo y el Canal Caribe.   

En diferentes provincias, incluidas Guantánamo, Camagüey, Las Tunas y Villa Clara,  diversos programas y otras propuestas televisivas de la AHS estarán en pantalla para bien de la promoción de lo mejor del arte  joven en Cuba.

Muchas de las experiencias en el tiempo de pandemia y aislamiento social deberán permanecer. Las redes sociales se mantendrán como espacios indispensables para nuestra programación, con forodebates, conciertos, cápsulas promocionales, infografías, videopoemas, presentaciones de libros, cibercontroversias…

Seguiremos enfocados en la campaña de nuestras becas y premios. Habilitamos el correo comunicacionahs@gmail.com para recibir materiales que quieran enviarnos nuestros asociados para publicar en las plataformas promocionales de la organización.        

Continuaremos repletos de creación y vida, con múltiples iniciativas y la certeza de que el arte también salva.


San Alejandro festeja sus 198 años

La Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro, decana de las academias de Artes Plásticas en Cuba, celebró su aniversario 198 el pasado 12 de enero. La institución fue fundada por el destacado pintor Juan Bautista Vermay y denominada inicialmente Escuela Gratuita de Dibujo y Pintura de la Habana, y en 1838, San Alejandro, en homenaje al Superintendente General e impulsor en la gestión de su fundación desde la Sociedad Económica Amigos del País, Alejandro Ramírez. Desde sus orígenes, y por casi dos siglos, la Academia ha sido vanguardia de la cultura, manteniendo una alta calidad en la formación de artistas visuales. [+]