Poesía de Primavera


Convocan al Premio Poesía de Primavera 2023

Género:  Poesía

Premio:  $ 5.000 MN, obra de arte, diploma acreditativo y edición

Abierto a:¬†¬†escritores cubanos residentes en Cuba, menores de 35 a√Īos

Entidad convocante:¬†¬†Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, el Centro Provincial del Libro y la Literatura y la Direcci√≥n Provincial de Cultura en Ciego de √Āvila

País de la entidad convocante:  Cuba

Fecha de cierre:  31:03:2023

 

BASES

 

¬†La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, el Centro Provincial del Libro y la Literatura y la Direcci√≥n Provincial de Cultura en Ciego de √Āvila, convocan a una nueva edici√≥n del Premio Poes√≠a de Primavera 2023, el cual estar√° regido por las siguientes bases:

1- Podr√°n concursar todos los escritores cubanos residentes en Cuba, menores de 35 a√Īos, sean o no miembros de la AHS o la UNEAC, que no hayan obtenido el premio en ediciones anteriores.

2- Se concursar√° con un cuaderno in√©dito, cuya extensi√≥n m√≠nima ser√° de 40 cuartillas y la m√°xima de 60, tama√Īo de hoja Carta, mecanografiados a dos espacios y en letra Times New Roman, con puntaje 12.

3- Se concursará por el sistema de pseudónimo o plica. En un mismo correo se enviarán dos documentos en formato Word, uno que contenga la obra (el que será identificado con el título de la obra y el seudónimo empleado por el autor), y el otro documento (identificado con la palabra PLICA y el seudónimo) deberá contener los datos del autor: nombres y apellidos, Nro. del carné de identidad, dirección particular, teléfono y correo electrónico, así como una breve ficha biográfica y una certificación del autor donde se declare que la obra no está pendiente al fallo de otro certamen ni se encuentra comprometida con ninguna editorial.

4- Las obras deben ser enviadas a la dirección de correo electrónico premiopoesiadeprimavera2023@gmail.com cuya fecha de cierre será el 31 de marzo de 2023.

5- El premio, que se dar√° a conocer en el marco de las actividades de los Juegos Florales a celebrarse en la ciudad de Ciego de √Āvila entre el 25 y el 27 de mayo de 2023, consiste en diploma acreditativo, obra de arte de un artista avile√Īo y la publicaci√≥n del libro ganador por Ediciones √Āvila con el correspondiente pago de derecho de autor por valor de 5000 pesos en moneda nacional (2500.00 de los cuales ser√°n como anticipo al momento de recibir el premio y el resto con la publicaci√≥n del libro).

6- Los escritores finalistas ser√°n invitados a participar en el evento.

7- Un comité evaluador desestimará las obras que no cumplan con los requisitos establecidos en esta convocatoria.

8- El jurado otorgar√° las menciones que considere pertinentes y su fallo ser√° inapelable, adem√°s podr√° dejar desierto el premio si las obras presentadas no re√ļnen la calidad necesaria.

9- La participación en este concurso implica la total aceptación de sus bases.


La poesía sin miedo, de frente y luchando

(Presentaci√≥n del libro: TESTAMENTO DE LAS SOMBRAS de Leo Buquet, publicado por Ediciones √Āvila en el a√Īo 2021, Premio ‚ÄúPoes√≠a de Primavera‚ÄĚ 2020.)

 

…vistes la muerte de ropajes pétreos,

la vistes de ciudad, la desfiguras

d√°ndole el rostro m√ļltiple que tienes‚Ķ

 

Gastón Baquero, Testamento del Pez

Pretenden muchos resistir el agobio de la vida perdidos en una torre de marfil, o tras el espesor de cierto boscaje urbano que les permita salvar su afán de hipocresía, huyendo oportunamente, cuando la realidad se pone obscura, al refugio donde se amparan todas las atalayas del ego.

Sucede que es muy difícil, por no decir imposible, hablar de literatura (leer poesía) sin implicarse o tomar partido. Negar el testimonio de un acto iniciático, como lo es la aparición del primer libro de un poeta, pudiera estar en el ánimo de quien pretende derivar entre el bullicio grupal y el pertinente silencio, de quien fuga del miedo sin otro ánimo que no sea empujar y no darse golpes.

Aquel que prefiere hablar, no mentir, elije ser entre las sombras y hasta esas sombras llega el eco, la impl√≠cita eficacia de estas memorias que recoge sentado en el mism√≠simo umbral de la penumbra Leo Buquet, para dejarnos absortos, conmovidos, iluminados por el alegato frontal y concreto que le han dictado una multitud de voces, y que √©l ha recogido en Testamento de las sombras, cuaderno que ganara el Premio ‚ÄúPoes√≠a de Primavera‚ÄĚ en 2019 y que bajo el auspicio de la AHS llega hasta nuestras manos bajo el sello de Ediciones √Āvila en este aciago a√Īo 2021.

Que haya sombras es un peligro. Que las sombras se congreguen y est√©n pr√≥ximas, para insinuarnos su legado, ser√≠a terrible si no fuese porque lo hacen bajo la √©gida valiente de Leo Bouquet, quien ha captado sus voces y las ordena en r√≠os de palabras bien escogidas, sin recovecos pomposos ni im√°genes absurdas, apeg√°ndose a dos modelos r√≠tmicos que le permiten pasearse, y exhibir su talento, por diferentes variantes estr√≥ficas del soneto y la d√©cima; haciendo de lo convencional algo diferente y √ļnico; pues √ļnico, y muy bueno, es un libro escrito desde f√≥rmulas tradicionales para conquistar la atenci√≥n de cualquier jurado en un premio de poes√≠a, y se atreve a dialogar sin miedo con el √°mbito cotidiano de sus pretendidos lectores.

Dividido en tres etapas: ‚ÄúNosotros, las sombras‚ÄĚ, ‚ÄúSiluetas personales‚ÄĚ y ‚ÄúEclipses de fondo‚ÄĚ; este testamento funciona como un argumento de la realidad para burlarse de s√≠ misma, siendo capaz al mismo tiempo de cuestionar su ocurrencia, el sentido de la vida, donde la conspiraci√≥n y el hartazgo se unen para juzgar lo complaciente, y medir ese h√°lito de mediocridad que por m√°s que intentamos quitarnos de encima acaba siti√°ndonos en todos los cuarteles donde pretendemos combatirla.

Así empezamos por descubrir que en una torre están confabulándose los necios allí dónde rondan, juntas siempre, la obscuridad y la luz, luchando cada una por establecer su dominio, por ganar almas, bocas idiotas, dioses terrenales; donde nuestra experiencia consiste en respirar poniendo un orden alfabético a la costumbre del dogma. En esta batalla, en este cerco se aglutina la duda que impregna cada momento del libro, donde Leo Bouquet nos provoca e inquieta, no solo dibujándonos contornos de esas sombras cuya trascendencia germina en el enunciado filosófico y florece en la cínica realidad, sino que también retrata con agudeza y precisión la esencia mediocre del individuo, publicando sus secretos, ventilando sus honores, como si fuesen partículas de sombras entre las sombras.

Esta reverberación satírica, punzante, se disfraza en un aparente delirio empático, salpicada con versos lapidarios que nos distancian del texto conectándonos con la propia intimidad, reflejándonos en las sombras o haciéndonos expresión visceral de ellas allí donde nos advierte de que mentimos por cumplir con el oficio… y mas adelante a la ignorancia nada se le escapa… como un anuncio de que todo es mentira, que la realidad de los titulares y pantallas no es la realidad.

Pero si en esa primera parte las sombras son un arquetipo m√ļltiple, que nos definen como p√ļblico y personaje coral a la vez, donde la cordura es otra inversi√≥n tr√°gica‚Ķ sin manual de indicaciones, en la segunda etapa del cuaderno Leo Buquet consigue definir los l√≠mites de cada sombra, las singulariza bajo el espectro de la noche herman√°ndolas con la muerte, haci√©ndolas personificaciones de ella al tiempo que juega con sus atributos cuando afirma el tiempo es el pecado de la muerte. Y quiz√°s sea en estas siluetas m√°s individualizadas donde la procacidad del verso sea m√°s necesaria para disipar el tremebundo engranaje de la muerte jugando con esa m√°scara que es el tiempo, negando el arbitrio de la correcci√≥n (o la seudomoral) al momento de elegir las palabras, y hacerlo de frente, sin miedo como debe hacerlo la poes√≠a de verdad cuando dice la verdad, y no se resiste a cerrar un poema con toda la grandeza y valor que requiere hacerlo con un verso tan exacto como este: el tiempo es otra puta indiferente.

El tiempo, la muerte, las sombras. Este es el camino por el que nos ha tra√≠do hasta aqu√≠ Leo Buquet, apuntalado en variaciones del soneto, conviviendo con el desaf√≠o de una tradici√≥n literaria universal que sostiene estructuralmente el discurso de las sombras, amold√°ndose a sus propios intereses estil√≠sticos, mostrando un oficio y dominio de su contemporaneidad admirables, pero ¬Ņqu√© hay al fondo? ¬ŅQu√© puede verse m√°s all√°, despu√©s de las sombras y la muerte, fuera del tiempo? ¬ŅQui√©n es ese rostro cuya calavera se ha visto eclipsada en todo momento? ¬ŅD√≥nde est√° Leo Buquet? ¬ŅC√≥mo hallarlo entre las sombras cuyo testamento ha transcrito?

No hemos terminado de leer.

Testamento de las sombras cierra como Dios manda. Ha generado su propio apocalipsis: la revelaci√≥n del augur, la confluencia de todos los esbozos creados en un rostro √ļnico que tiene el suficiente valor para mostrarse no mostr√°ndose, para hundir su mirada en s√≠ mismo, sin dejarnos verle, ofreci√©ndonos un paisaje que juega con tres niveles de entendimiento y creaci√≥n, que nos invita a jugar bajo la m√°xima de no definirse, de no conocerse, por eso quiz√°s insin√ļa, Leo Buquet, en uno de los textos de esa tercera parte: No soy yo, soy otra gente perdida en la desmemoria‚Ķ

Qu√© buen recurso: el olvido cuando la verdad es transitoria y nos descubrimos en el mejor momento, ese en el que hacemos gala de nuestra iron√≠a certera, concisa como un rel√°mpago; que se sostiene en el ejercicio de la espinela, crudo y casi improvisado, pero recurrente de los mismos instrumentos que hacen de la poes√≠a de Leo Buquet una exhibici√≥n total de su oficio depurado y consciente, un manejo notorio del verso como veh√≠culo absoluto de la imagen donde el lector, una vez acabada su lectura no le queda m√°s que preguntarse, ante tanto dolor propio y p√ļblico, ¬ŅPor qu√© es que respirar nos cuesta tanto?

Dejemos pues de agobiarnos y leamos esta poesía. Dejemos que nos secuestren las sombras. Dejemos que Leo Buquet nos lea y escriba. Dejemos que la poesía nos llegue de frente, luchando, sin miedo.


Cap√≠tulo #16: Fosa Com√ļn (Parte I)

(notas sobre la poética de Onel Pérez Izaguirre)

I

¬ŅC√≥mo se construye una fosa com√ļn?

¬ŅPara qu√© construirla desde la poes√≠a?

¬ŅSer√° una soluci√≥n eficaz a la enfermedad del ‚Äúser poeta‚ÄĚ?

Enterrar esos cad√°veres que por alguna raz√≥n no tienen sepultura propia en un foso creado desde la poes√≠a, puede minimizar el contagio masivo de la enfermedad que generan. Esta es una acci√≥n t√≠pica de la guerra. Esta es una acci√≥n t√≠pica de las utop√≠as. ¬ŅAnonimato? Todo poeta construye fosas para amedrentar el insomnio y la migra√Īa. Todo poeta vive en guerra. Todo poeta es ut√≥pico.

Fosa com√ļn, tambi√©n es el libro de Onel P√©rez Izaguirre (Contramaestre, 1988) con el cual obtuvo el premio Poes√≠a de Primavera 2017 en la provincia de Ciego de √Āvila. Un jurado integrado por Carmen Hern√°ndez Pe√Īa, Eduard Encina y Luis Yuseff, estim√≥ ganador del certamen a un libro dise√Īado para dar sepultura a algunos cuerpos del agobio colectivo. Cuerpos engendrados a trav√©s de los ciclos de la historia Cuba y la memoria de un poeta.

El cuaderno fue editado por Carmen Hern√°ndez Pe√Īa, el dise√Īo fue de Lizardo G√≥mez Cede√Īo, y la ilustraci√≥n fue de Andr√©s Batista. Ediciones √Āvila lo public√≥ en 2018 y, desde entonces, las fosas comunes que describe y construye el poeta fueron p√ļblicas para el lector.¬†

El libro posee una estructura externa sencilla, fácil de recorrer y de comunicar(se). El poeta la divide en tres momentos para que la lectura sea también un descubrir. Una manera de acentuar lo rostros que desea mostrar(nos). Una fórmula para invitarnos a la morbosa acción de componer el cadáver colectivo que se esconde entre estas páginas. Entre estas fosas yacen, también, fragmentos de un poema generacional.  

Foto: Cortesía del entrevistado

 

II

La primera parte, Alcantarillas, posee 13 poemas, los cuales son: Lenguaje directo, Nota oficial, Paso de ceremonia, Trance, Fosa com√ļn, A√Īo de gracia, Econom√≠a pol√≠tica, La situaci√≥n, Arte del suicida, Peque√Īa carta a CH.B., Lobo del hombre, Variaciones en torno a los b√°rbaros y √öltimo apunte del Diario de campa√Īa.

Estos son poemas sobre la identidad del poeta. Escribe desde la contradicción de la existencia y los significados humanos. Escribe sobre la Patria y la abraza con todos sus defectos.

Mi patria es la contradicción,

lo que est√° fuera de ella

no sirve y sirva.

(P. 9)

Leguaje directo es un texto que marca la contundencia estilística y conceptual de un poeta que construye fosas, entierra cuerpos y luego los exhuma frente a todos. Aparece una referencia al poeta José Kozer, quien subraya a la Patria como centro de gravedad. Para Onel Pérez, la Patria es el sentido de lo que yace dentro de ella. Su casa, su contradicción y su acción de destruir todo a su alcance. Estas ideas se conectan con el segundo texto, Nota oficial, donde introduce a nuevos personajes: la madre, Lezama, Gorbachov y al gordo (quien medita del otro lado de la pantalla). En este poema se observa la contradicción en el cuerpo del otro. El poeta habita desde la contemplación del suceso.

Mi madre mira el noticiero

y los muros de la casa

se tambalean.

(P. 10) 

La casa es un signo imprescindible en su lenguaje. All√≠ llegan las angustias y los pesares. El gordo es un extra√Īo tras la pantalla que medita, llega junto a las noticias y hace tambalear la casa con la misma fuerza que tiembla el poeta. Para √©l, ‚ÄúMorir por la Patria es callar‚ÄĚ.

Pasos de ceremonia continua el discurso sobre la resistencia del poeta y sus circunstancias. Admite los sacrificios que están por venir y alerta sobre la pausa necesaria. 

Imiten.

La espiga sigue cosechando frutos,

engorda hacia la multitud,

traspasas dudas.

(P. 13)

Hay que apretar el paso y cerrar los labios, nada cambia. Los pasos de ceremonia son la exactitud a la que se somete un individuo poético/político/normal. Así Onel empieza a mostrar su postura sobre el poder.

El poder desfigura,

hace rodar

cabezas

con eficacia:

una, dos, tres cabezas

cayendo

hacia el poder.

(P. 14) 

Trance es un texto demoledor contra la imagen del poder. El poeta es un espejo frente al golpe, frente a las cabezas que ruedan en direcci√≥n al mismo sujeto que las cortan. Fosa com√ļn llega entonces como respuesta a esos cortes. Una respuesta que se hace desde la experiencia familiar. Desde un registro a la memoria como motor impulsor de nuestras emociones. El poder est√° cerca y tiene otras guerras que ganar, debe sobrevivir a la ausencia.¬†

Crecí sin padre,

como un perro que sangra

por la boca.

 

Nadie siente ese dolor,

sino el poeta cuando preguntan

si existe.

(P. 15)     

Foto: Cortesía del entrevistado

 

Para el poeta la poes√≠a es lo √ļnico que no le abandona. La imagen del poder est√° al acecho, igual que la figura del padre ausente. No se debe embarrar las manos seleccionando un bando, esa acci√≥n no sirve de nada. Las fosas comunes del poeta son un espacio para inocular la ausencia con el olvido. Luego llega A√Īo de gracia, un poema que nos reafirma que la primera fosa construida por el poeta es familiar. Un hueco para ocultar el miedo y el dolor de la madre. Un espacio para poder asomar la cabeza sobre el techo y respirar.

Con el pan al cuello

las estrellas caían a ráfagas

sobre el zinc.

(P. 16)

En el devenir de los textos de esta primera parte, leemos el testimonio de un individuo que se siente solo y desmembrado. Alguien que asume que la pérdida es segura y que ha creado su propio miedo. Alguien que asume que escribir puede ser traumático.

Hay referencias importantes a otros poetas a parte de los ya nombrados. Hombres que tambi√©n cavaron fosas para enterrar cuerpos enfermos y malditos: √Āngel Escobar y Charles Baudelaire. Un aspecto que justifica la aparici√≥n de estos nombres es la reflexi√≥n creada a partir del oficio del ‚Äúser poeta‚ÄĚ. El rejuego con la maldici√≥n del que observa y escribe, para filtrar la realidad a tal punto que sea convertida en poes√≠a. Para Izaguirre, la poes√≠a es el arte del suicida. Es el calvario de una m√°quina, que a la vez, es un hombre lobo o una carne que grita. Esa poes√≠a se encuentra en su aldea donde los b√°rbaros han impuesto variaciones en torno a su presencia.

Foto: Cortesía del entrevistado

 

El poema que finaliza este segmento del libro: √öltimo apunte del Diario de Campa√Īa, es una puerta que cierra algunos t√≥picos y al mismo tiempo abre otros caminos. El poeta ha dotado su escritura de simbolismos que le son naturales a √©l por su cotidianeidad y su cercan√≠a con la historia local. En muchos cuerpos ha aparecido el h√©roe en esta primera parte: la madre, los poetas y el hombre que resiste. Pero en este texto evoca al mayor h√©roe de nuestra historia y eso hace que la heroicidad en sus personajes adquiera otra connotaci√≥n.

En el fondo Remanganaguas,

las vísceras del Apóstol.

Un caballo jadea

mientras escribo y canto:

¬ęla luz no es para sordos¬Ľ,

y la penetrante sabana se cierra

para que no entren moscas.

(P. 24)

Mart√≠ tuvo su primer entierro en Remanganaguas, all√≠, seg√ļn los pobladores, descansa el coraz√≥n de la Patria. Muy cerca el poeta vive en su aldea y ve crecer una torre donde ahoga el canto. Donde los b√°rbaros beben su vino en un silencio que no agoniza.¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†

Foto: Cortesía del entrevistado