La Colmenita


Ian Padr√≥n: ¬ęDe eso se trata el cine que me gusta: hacer re√≠r, llorar y pensar¬Ľ

Por estos d√≠as en el que el mundo se encuentra amenazado por una pandemia, el cine, m√°s que una opci√≥n, es un aliado. Durante el pasado mes de julio, la Muestra Internacional de Cine y Educaci√≥n (MICE) ‚Äēque se celebra en Valencia‚Äē inaugur√≥ la reapertura del teatro romano de Sagunto tras el confinamiento por la crisis sanitaria actual. La MICE dio inicio ante el p√ļblico valenciano con la proyecci√≥n de un filme cubano que, en su estreno en la Isla, atiborr√≥ las salas de cine y ha quedado en nuestra memoria cinematogr√°fica.

póster de habanastation

Se trata de Habanastation, la √≥pera prima de Ian Padr√≥n ‚Äēestrenada en el a√Īo 2011‚Äē cuando la producci√≥n cinematogr√°fica en Cuba respecto al trabajo con infantes como protag√≥nicos no hab√≠a sido muy explotada a√ļn. Se posicionaba entonces la cinta como el cuarto largometraje de ficci√≥n que emplea personajes de este tipo como portavoces de un arquetipo gnoseol√≥gico de representaci√≥n social y que va en consonancia con los objetivos de la MICE en el fortalecimiento de los procesos educomunicativos.

Desde el lanzamiento del filme han pasado ya nueve a√Īos, pero la tesis argumental de la obra est√° vigente, sin precisar de tiempo ni l√≠mites geogr√°ficos exclusivos, con esa alerta de raciocinio l√≥gico que hay en la empat√≠a emocional con sus personajes. El filme ha contribuido, adem√°s, a cristalizar la historia cinematogr√°fica con t√≥picos tem√°ticos no tratados antes con profundidad en Cuba y que su director pone a relieve con ese lenguaje universal que jam√°s pasa de moda.

La cinta se debate entre la polémica y sempiterna situación de las clases sociales como tesis principal. Es incuestionable la consecuente segmentación social a raíz de tal fenómeno. No obstante, Habanastation reivindica las incongruencias de ambos mundos mediante un elemento unificador e imponente: los valores humanos. El título responde a una auténtica manera de identificación y combinación del mundo de la tecnología con la realidad del país, retratando, además, un panorama extensivo.

Las vivencias de dos ni√Īos que estudian juntos en la misma aula pero que nunca se hab√≠an relacionado dadas las marcadas diferencias entre ambos, es el hilo del argumento. Durante el desfile del 1ro. de Mayo se desencadenan una serie de eventualidades que propician la amistad entre los peque√Īos. Mayito y Carlos son los nombres de los protag√≥nicos, aparentemente opuestos en cuanto a conducta y estilo de vida.

fotograma de habanastation

Mayito despunta en clases por ser un alumno integral, disciplinado. Un ambiente de ‚Äúfamilia culta‚ÄĚ le rodea, aparejado a una estabilidad econ√≥mica que le da la posibilidad de disfrutar de bienes materiales a los que no muchos tienen acceso. Pero su vida est√° llena de restricciones equ√≠vocas para un ni√Īo de su edad.

Carlitos, en cambio, tiene una familia disfuncional: su madre falleci√≥ cuando √©l era peque√Īo y su padre est√° encarcelado. Vive con su abuela en un barrio marginal llamado La Tinta donde se vive de a lleno en un ambiente saturado de violencia, pobreza y degradaci√≥n ambiental. Las carencias econ√≥micas lo han llevado a hacer cosas que tampoco cualquier ni√Īo har√≠a para ayudar a su abuela a sostener el hogar. Pudiera parecer esta historia en una primera instancia, una reminiscencia de la novela escrita por Mark Twain El pr√≠ncipe y el mendigo, en la que la diferencia de estratos sociales es tambi√©n el hilo desencadenante de los puntos de giro en la narraci√≥n.

fotograma de habanastation

La idea original del guion es del propio Ian Padr√≥n, quien ha reconocido que en este largometraje se encuentran algunos elementos autobiogr√°ficos, sobre todo de sus experiencias escolares. Especialmente se inspir√≥ en un amigo que viv√≠a en La Timba ‚Äēbarrio habanero perif√©rico‚Äē, en otros muchachos del grupo que resid√≠an en otra zona del municipio de Plaza, y en su anhelo infantil de tener un Playstation.

tomada del facebook de ian padrón

Los disonantes entornos de vida que experimenta cada uno los lleva a complementar su amistad, aunque pudiera parecer contradictorio. Mayito vive en una burbuja e ignora una realidad oculta pero latente. Carlitos, que crece en un escenario de problemáticas reales, no conoce el jazz, pero sí sabe del mundo de los orishas y las creencias populares que conforman la solidez de su ritmo de vida, tan complejo y profuso. Así que es de esperar que Mayito se sienta asediado y a la vez fascinado por lo desconocido cuando descubre accidentalmente este barrio antes inimaginable para él. Al inicio puede parecernos un poco egoísta, pero va tomando su rumbo con las experiencias que obtiene de su vida real al mismo tiempo que va evolucionando la diégesis fílmica.

 

Es meritorio el trabajo con la fotografía a cargo de Alejandro Pérez, y en el sonido de Diego Javier Figueroa. Plausible es el reconocido elenco actoral, y también loable resulta el despliegue histriónico de los infantes Andy Fornaris y Ernesto Escalón, que supieron darle a la cinta un exacto nivel de verosimilitud, sin caer en artificios ni exaltes de interpretación.

Habanastation articula una realidad social desde su propia base de indeleble existencia. Se representan los hábitos de una Cuba impensada desde la heterogeneidad de estratos que la conforman. Precisamente sobre estos elementos de conceptualización, representación y construcción de personajes, su director, Ian Padrón, nos comenta.

tomada del facebook de ian padrón

‚ÄēHabanastation es el primer largometraje de ficci√≥n dentro de su carrera f√≠lmica, ha sido galardonado en varios festivales internacionales de cine e incluso electo para representar a la Isla en la competencia por una candidatura al Oscar en el a√Īo 2012 a mejor pel√≠cula extranjera. ¬ŅQu√© ha significado para usted este logro? ¬ŅC√≥mo concibi√≥ la idea del guion y qu√© lo motiv√≥ a incluir en su proyecto f√≠lmico a dos personajes infantiles?

‚ÄēHabanastation es mi debut en el largometraje de ficci√≥n y quiz√° sea el trabajo m√°s popular en mis 20 a√Īos como realizador. Es un filme basado en mi vida personal, aunque no es exactamente autobiogr√°fico. Tuve un amigo en la escuela primaria que inspir√≥ al personaje que hoy es Carlos, del barrio de La Tinta. La idea surgi√≥ en un taller de guion que imparti√≥ Senel Paz en 2000.

¬†‚ÄēLa pel√≠cula Viva Cuba de Juan Carlos Cremata es la promotora por excelencia del debut de los infantes como protag√≥nicos en la cinematograf√≠a cubana. A partir de aqu√≠ se fomenta el trabajo con los peque√Īos y se hace ostensible en los filmes La edad de la peseta y Mart√≠: el ojo del canario. Habanastation vendr√≠a siendo la cuarta pel√≠cula que sigue esta vertiente de darles mayor voz a los ni√Īos en papeles principales, en este caso con los personajes de Carlos y Mayito. De hecho, en algunas entrevistas declara que la cinta hace reflexionar sobre la necesidad de trabajar con ni√Īos y para ni√Īos.¬†¬ŅC√≥mo cree que se inserta esta cinta dentro de esta reciente tendencia del cine cubano?

‚ÄēComo te dec√≠a, Habanastation que entonces se llamada Pleisteichon‚Äē, es un argumento que surgi√≥ desde el a√Īo 2000 pero se ‚Äúengavet√≥‚ÄĚ. Cuando Cremata hizo Viva Cuba demostr√≥ que ese cine que en Cuba nunca hab√≠a sido valorado, era un cine necesario y valioso para el p√ļblico nacional. Viva Cuba es una bella pel√≠cula y fue muy popular, como las nuestras lo fueron a√Īos despu√©s. Este filme de Juan Carlos Cremata demostr√≥, adem√°s, la madurez de la compa√Ī√≠a teatral para ni√Īos La Colmenita, dirigida por su hermano Tim Cremata.¬†

Ya hab√≠a un lugar en Cuba donde uno pod√≠a ir a buscar a ni√Īos capaces de actuar o vencer el miedo a las c√°maras y que ten√≠an la vocaci√≥n y la disciplina para hacer un trabajo que puede llevarles un mes sin jugar o sin ir a fiestas.

tomada del facebook de ian padrón

‚ÄēUno de los mayores desaf√≠os a los que se enfrenta un realizador es, sin dudas, el trabajo con ni√Īos. Resulta sumamente complejo; sin embargo, ha sabido manejarlo muy bien, y es destacable adem√°s las cualidades histri√≥nicas de Andy Fornaris y Ernesto Escalona. ¬ŅQu√© retos asumi√≥ y qu√© experiencias trajo consigo el trabajo con infantes durante el rodaje?

‚ÄēAndy Fornaris y Ernesto Escalona estuvieron muy motivados desde que los seleccion√©. Aprovecho para volverles a agradecer. Primero eleg√≠ a Ernesto (Mayito) y luego a Andy (Carlos) en un casting que dur√≥ varios d√≠as. Fue muy divertido hacer el filme con ellos y el resto de los ni√Īos actores.¬† Jug√°bamos f√ļtbol, hac√≠amos chistes y nunca tuvimos ni un s√≠ ni un no. Fueron tan profesionales como los actores adultos y dedicados como el que m√°s. Siempre he dicho que repetir√≠a la experiencia.¬†

‚ÄēEs cierto que vivimos en una sociedad que no clasifica de homog√©nea o heterog√©nea, sino que se fusiona en una amalgama de sedimentos culturales y sociales. En el filme hay muchos elementos en los que subyacen t√≥picos¬† tomando como plataforma los personajes infantiles. ¬ŅC√≥mo ha concebido la construcci√≥n f√≠lmica de estos personajes como reflectores de una sociedad plural y compleja?¬†

‚ÄēCreo que esta pel√≠cula es, primariamente, para el p√ļblico infantil. Despu√©s puede haber otras edades que la disfruten o valoren, pero el objetivo central fue conectar con ni√Īos y adolescentes.¬†

Habanastation habla de convivir respetando las diferencias, aun en una sociedad que intent√≥ buscar una igualdad en muchos aspectos.¬† A nuestra sociedad le falta un largo y dif√≠cil camino para respetar m√°s la pluralidad y la complejidad de todos sus ciudadanos. Cuba es un pa√≠s que tiene muchas personas capacitadas en ciencia, arte o educaci√≥n. Mi esperanza es que los ni√Īos de ahora sean adultos m√°s tolerantes en el ma√Īana, si es que la cultura marginal no arrasa con todo primero.

tomada del facebook de ian padrón

‚ÄēLos protag√≥nicos experimentan una consecuente evoluci√≥n en el transcurso del filme, m√°s ostensible en uno que en otro. A ello se deben los encontronazos de Mayito con los escollos de un mundo abrupto e ignoto para √©l. Juntos se enfrentan al miedo, conocen el real valor de la amistad y conciertan una contrastable relaci√≥n a tornapunta. ¬ŅDe qu√© herramientas f√≠lmicas se vali√≥ para insertar y hacer visible a todo tipo de espectador estos elementos de evoluci√≥n en los personajes?

‚ÄēHay una escena en la que Mayito se esconde de modo ego√≠sta en el ba√Īo para comerse un pan con jam√≥n, sin compartir con Carlos, que est√° afuera cocinando.¬† Un perro ladra de pronto, asustando a Mayito‚Ķ y el pan cae casi entero en el inodoro.¬† El espectador se alegra que por ‚Äúcasasola‚ÄĚ, Mayito pierda su merienda. Para rematar, cuando sale del ba√Īo se sienta a la mesa de Carlos, quien le brinda su comida reci√©n cocinada y comparte con Mayito el √ļnico pan que tiene, mientras le dice: ‚ÄúMitad y mitad‚ÄĚ. Y divide el pan en partes iguales.¬†

‚Äē¬ŅC√≥mo valora el trabajo con ni√Īos luego de culminada la tarea f√≠lmica?

‚ÄēExcelente. Lo repetir√≠a mil veces si fuera necesario.

‚Äē¬ŅCree que ha logrado con estos personajes el fin que se ten√≠a propuesto?

‚ÄēEso lo dir√° el tiempo. Aprend√≠ mucho creando estos personajes. Primero junto al guionista Felipe Espinet, luego con los propios actores y al final con la reacci√≥n del p√ļblico que a√ļn los recuerda.¬† Fue un privilegio hacer este filme. Un honor que el p√ļblico cubano fuera masivamente a las salas de cine para divertirse, emocionarse y verse reflejados De eso se trata el cine que me gusta: hacer re√≠r, llorar‚Ķ y pensar.¬†

tomada del facebook de ian padrón