Miriannys Montes de Oca
«Aparecidas»: percepción y reflejo de un símbolo cubano
El viernes 26 de mayo de 2023 fue la inauguración de Aparecidas, exposición personal de la artista Miriannys Montes de Oca junto a la Sociedad Juvenil de Interacción Escénica y Multimedia “Naufragio Projekt”, miembros todos de la Asociación Hermanos Saíz. Esta exposición se mantendrá en la Galería La Nave del municipio Playa hasta el mes de junio del presente año.
Miriannys es una joven artista matancera, graduada de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad de Las Artes (ISA) en el 2017. Desde sus primeros años de estudio participó en exposiciones colectivas y personales en Cuba y en otros países como México, Italia y Estados Unidos de América. Su especialización en las artes visuales no la limita en lo absoluto para apropiarse de otras artes como el teatro y la música. La interdisciplinariedad artística está implícita en su obra, “la multiplicidad de discursos que versan entre un estudio del ser cotidiano y su propia poesía, hasta la introspección del artista, su búsqueda por reajustarse a sí misma y al diálogo con su contexto.”1 Algunas de sus exposiciones personales en los últimos años han sido Guerreros como proyecto colateral a la XIII Bienal de La Habana en el parque Mariana Grajales del Vedado capitalino, Constelaciones en la Galería 8, Una línea en Fábrica de Arte Cubano, todas éstas en 2019 y en el 2021 Vendaval, en el edificio de Arte Cubano del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba. Miriannys es miembro de la AHS y ha ganado becas como la de El Reino de este Mundo, la del Fondo Cubano de Bienes Culturales y la del Registro del Creador; es profesora del Departamento de Pintura del ISA. Ha expuesto su obra en galerías como Galería Collage Habana, en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, en la Galería La Acacia, en la Galería Carmelo González, en Fábrica de Arte Cubano, en la Fundación Ludwig de Cuba, en la Galería Casa 8 y en diferentes bienales de La Habana.
Citando la nota de prensa circulada con motivo de la expo, “La unión de Miriannys y los náufragos no es casualidad; sino causalidad”. Miriannys comenta que la teatralidad en su obra artística se refleja en escenas que ella visualiza en sueños o en imágenes que le vienen espontáneamente, como fotografías que siempre ha querido concretar en puestas en escena, aunque, en su opinión, el performance desde las artes visuales es algo más minimalista. “La unión con Naufragio ha hecho que mis ideas tengan mejor guion, más elaborado.” La complicidad se inició desde el 2022 cuando Miriannys se encontraba trabajando en la exposición VENDAVAL, en el Museo Nacional de Bellas Artes, edificio de Arte Cubano. Entre la muestra se encontraban quince vestidos diseñados por ella en el 2016, de la serie Los soportables pesos del ser, expuestos por 1ra vez en 2017 en la Casa de México Benito Juárez de la Oficina del Historiador de La Habana). En esta ocasión la artista incluyó a familiares, vecinos y amigos a los que vistió, maquilló y fotografió. Fue una serie de vestuarios llevados a la pintura y a la fotografía, la escena lista, pero sin guion y es cuando se une por primera vez con Naufragio para llevar la visualidad de Vendaval a puesta en escena donde se percibía cómo el teatro apoya la imagen y lo visual como apoya la estructura dramática, ese vinculo especial entre el arte teatral con las artes visuales. Experiencia que se repitió en la semana de Arte y Moda en Fábrica de Arte Cubano, que se llamó “Ropaje” la misma muestra, pero con un enfoque más hacia la moda, donde participaron como invitados. En entrevista con Rey Tejadilla, líder de Naufragio, reveló que su primer acercamiento a la obra de Miriannys, fue ver una de las vírgenes que esta artista ha dejado por La Habana en diferentes lugares en los que ha intervenido pintando la imagen de la Virgen de la Caridad del Cobre, le encantó una de esas vírgenes, la fotografió y la publicó en sus redes sociales como foto de perfil.
Naufragio Projekt es una sociedad artística en formación fundada en 2020 que persigue desarrollar procesos creativos y artísticos en diferentes medios, plataformas y manifestaciones, potenciando la hibridez y la contaminación estética de diferentes entidades creativas, así como el diálogo con adolescentes y jóvenes desde la responsabilidad social de ahondar en temáticas como la espiritualidad, el género, la eticidad, la identidad cultural y la marginalidad. Sus propuestas teatrales han sido presentadas como parte de «Evoluciona. Campaña cubana por la no violencia hacia las mujeres y las niñas» en el Centro «Oscar Arnulfo Romero», han establecido colaboraciones con diferentes instituciones y creadores, han participado en diferentes eventos escénicos, en intercambios profesionales con grandes actrices de la escena cubana como Laura de la Uz, Cristina Palomino, Yeni Soria, Taimi Diéguez, el actor Osvaldo Manuel y el director teatral Raúl Martín. Organizan talleres de actuación escénica e imparten cursos. Su segunda casa, como dijera Rey, es La Madriguera que es la sede de la AHS en la Habana y donde Naufragio ha ocupado un espacio para desarrollar sus procesos de trabajo. Rey recalca que ser miembro de la AHS ha sido un soporte importante para el colectivo de Naufragio, sobre todo por el apoyo, la promoción y el intercambio con otras formas y creadores del arte joven cubano actual que han aportado su visión sobre el hecho teatral, posibilidades que brinda la asociación y que se agradecen.
Aparecidas (2023) es muestra de un proceso de trabajo iniciado en el 2021, a partir de una reinterpretación del símbolo de la Virgen de la Caridad del Cobre por Miriannys, para llevar este símbolo a su visualidad en la calle pintando murales en distintos sitios de La Habana. Para la artista, esta Virgen forma parte de la identidad de lo cubano y ha sido un símbolo que ha llegado a su vida desde niña de diversas maneras. En el 2021, casualmente necesitaba una agenda y la pidió a diferentes personas. Así llegaron a sus manos, por tres vías diferentes, tres agendas y las tres tenían la misma imagen de la virgen en sus carátulas. Eso le pareció sorprendente, como si “el universo le estuviera hablando”, por eso decidió trabajar con ese símbolo que llegaba a ella y de esa forma, traducir una realidad en patrones simbólicos. Así comenzó a adaptar la imagen de la virgen del Cobre a su visualidad. Algunos cuadros son de una pasarela, otros son de un pasacalle de teatro, es la virgen del Cobre desde mi lenguaje. Sobre esa búsqueda y el trabajo creativo para la expo, Miriannys comentó: “Viendo series antiguas mías y exposiciones, me di cuenta que la forma de círculo se repite mucho, el triángulo, diseños de vestuarios antiguos. Ahora la Virgen tiene el círculo en la cabeza como aureola y el triángulo como parte de su vestido, por lo que sigue siendo el mismo patrón. Como estos símbolos también se empiezan a conectar con muchos símbolos que existen universalmente que van más allá de la Virgen del Cobre. Yo solo recoloco el círculo y el triángulo a través de la Virgen.”
Por lo efímero que suelen ser los murales, porque pueden perderse en el tiempo si ocurre una remodelación del sitio donde estaba, o se derrumba, la artista también lo reflejó en sus pinturas para lograr una mayor permanencia de estas imágenes, aprovechando así la oportunidad de exponer en la galería La Nave preservando el sello performativo en la inauguración de sus obras. Aparecidas, una muestra de arte visual que nos ofrece la joven creadora Miriannys Montes de Oca que vale la pena disfrutar.
Nota:
1 «M.M y la teatralidad dispersa», de Nelson Beatón en el Catálogo de la artista Miriannys Montes de Oca, Arte Cubano (2013-2021).
Relatos de un tiempo: Una catarsis desde el arte
La situación de confinamiento social que tuvimos que experimentar todos a causa de la pandemia de la COVID-19, incidió en todos los niveles de la dinámica social y personal del mundo entero. Desde el plano individual, colectivo, social, económico, cultural, político, cada región geográfica tuvo que reconducir su devenir y quehacer en función de enfrentar una situación no solo compleja, sino totalmente nueva y atípica. Fue en esa coyuntura que los artistas a nivel mundial tuvieron que redirigir sus concepciones y procesos de trabajo con el objetivo de mantener la creatividad, de generar nuevos proyectos y reformular visualidades diversas que, en su mayoría, estaban vinculadas directamente a esa nueva realidad, interpretada y construida de acuerdo a los horizontes personales y contextuales de cada sujeto. Durante todo este tiempo, el mundo se volcó hacia el arte y la cultura como alicientes al final de un camino espinoso y difícil.
Sin lugar a dudas, el arte devino en un exquisito antídoto en tiempos de caos y preocupaciones desmedidas; en una fuerza de resistencia donde plantear nuevos lenguajes, nuevas imágenes, nuevas realidades, nuevas metas. Mucho se ha dicho, escrito y creado a raíz de la experimentación de esos días raros, de temporadas largas de confinamiento social, de soledades abrumadoras. Y, el arte, se erigió como esa hoja de ruta que ofrece mayor claridad, que nos entrega perspectiva, que nos muestra zonas de permanencia posibles donde habitar en medio de crisis sanitaria, social, psicológica, individual, económica… Esa frase popular que circuló mucho durante ese lapso de aislamiento más fuerte, que versa “El arte nos salvará”, no es una gratuidad del momento o un hashtag de moda. El arte sí tiene esa capacidad de salvación, de curar en nosotros las angustias del presente y las incertidumbres del futuro.
En medio de ese ciclo obligatorio de confinamiento social, muchos artistas se vieron imbuidos en el proceso de creación; en narrar desde sus experiencias las circunstancias y consecuencias que la COVID-19 generó, así como el impasse que dominó la realidad de la Humanidad toda. Desde el momento justo en que esta pandemia forzó a un cambio radical en la vida de todos, comenzaron a surgir imágenes y procesos creativos como resultados de los comportamientos, de la situación de cada región y de estados de ánimo que fluctúan entre lo esperanzador y lo fatídico: historias que comportan una carga visual y discursiva en las que se conjugan lo social y lo humanitario.
Fue durante este tiempo que la artista cubana Miriannys Montes de Oca (La Habana, 1993) encontró en los predios del arte la vacuna para resistir y sobrevivir en tiempos tan densos y convulsos como los de aislamiento social. Fue un período productivo de trabajo, de experimentación y creación para ella en tanto el arte fue el nicho de confort desde donde reflexionar, poner en cuestión y sopesar las angustias e incertidumbres que durante un buen tiempo sobrevolaron el espacio doméstico de todas las personas. Al interior de su casa-estudio-taller, Miriannys no paró de crear. Las ideas emergieron a flor de piel, matizadas por una experiencia singular sin antecedentes, aderezadas con la sensación de soledad, zozobra, inquietud, hastío, esperanza… Surgieron así las obras que dan cuerpo a una serie concebida, producida y cerrada bajo el velo de la cuarentena.
Relatos de un tiempo no solo deviene en el título de la última muestra personal de Miriannys Montes de Oca, sino también en el rótulo que comprende más de una quincena de piezas generadas al calor de una crisis mundial, específicamente durante el período de tiempo transcurrido entre marzo de 2020 y marzo de 2021. Lo que comenzó como una avalancha de ideas materializadas en lienzos, acumulados unos al lado de otros en su estudio, tomó forma de proyecto expositivo virtual con el objetivo supremo de mostrar tantas ideas, ansiedades y cuestionamientos de la artista en ese lapso de tiempo y “encierro”. Fue así como Relatos de un tiempo tomó cuerpo expositivo y curatorial, cuyo discurso se ancla en revelar a través de los canales estéticos y el matiz expresivo característico de la obra de Miriannys los disímiles momentos de intensidad emocional, de ebullición de sentimientos, de arrebatos psicológicos que afloraron en ella como sujeto social perturbado por las consecuencias del confinamiento impuesto durante un tiempo dilatado y difícil.
La muestra se dispuso expositivamente para ser apreciada desde los perfiles de redes sociales de la artista (ArteCubano Mmontes de Oca y @artecubano_mmontes_de_oca, dígase Facebook e Instagram, respectivamente), durante los meses de agosto y septiembre de 2021, en tanto se asumió el leguaje virtual tan explotado en los últimos tiempos como el modo más idóneo para socializar y compartir todo el cúmulo creativo de un año.
En esta quincena de obras se revelan las diversas sensaciones experimentadas durante un ciclo de mucho sentir, de mucha reverberación interior. Fue un período donde los deseos de decir se agolpaban y arremetían contra el lienzo. Son estos los relatos de un tiempo en cuarentena apreciados en clave poética, contrastantes en su despliegue cromático. Las emociones humanas centellean en su máquina de esplendor. De ahí la saturación de rojos y amarillos, de calor y fuego, de explosión y destellos. Pero también, los negros y los grises encuentran en estos soportes su protagonismo. El choque cromático no es una gratuidad estética de la artista; más bien es el efecto de su realidad contrastante, de una experiencia en la que el furor y la pasión (amarillos y rojos) llegaba a veces a bajar su intensidad ante las preocupaciones y la tristeza de la soledad (negros, grises, blancos). No podemos olvidar que, en medio de tantas esperanzas puestas en el horizonte, la realidad que vivimos seguía siendo gris en el mudo entero.
El “Yo” de la artista encuentra en estos lienzos diferentes situaciones de vida que se tornan colectivas, además de personales. Se advierte una intensión en ellos de intentar comprender al sujeto y, también, a nosotros mismos.
¿Cómo se comporta la sociedad ante un tiempo como el del confinamiento social? ¿Cómo nos sentimos individualmente? ¿Cuánto ha afectado este cambio radical en las dinámicas de socialización y expresión del ser humano? Intentar dar respuesta a estas y muchísimas otras inquietudes, se convirtió para Miriannys Montes de Oca en un desafío de esa etapa de vida. Cuestionamientos que afloraron en estado artístico, en estructura formal y cromática colmadas de zonas contrastantes y sugestivas, cuyo trasfondo se advierte común en todas las piezas: la soledad. Pero…, entendamos la soledad en tanto vehículo de reencuentro con nosotros mismos, en subterfugio para revisitar y analizar con nuevas miras nuestras carencias, cuestionar nuestra especie y apoyarnos en nuestra fe: esa que nunca podemos perder y que sirve de guía y sostén hasta en los momentos peores de crisis y desvelos.
Desde los propios títulos de las piezas se siente una identificación con momentos experimentados por todos; de ahí que más allá de lo individual, las realidades plasmadas en estos lienzos devienen instantes verídicos de cualquier sujeto: sensaciones y momentos reprimidos en medio del pecho que marcaron el devenir de muchos durante el período de cuarentena. Obras como Cargando la realidad, Mirando al cielo, El aparecido, El grito, Retrato a Manuel. El suceso o Derretidos nos sitúan en un paralelismo circunstancial que lleva a identificarnos con cada una de las escenas recreadas. Sensaciones que marcaron, y aún marcan, muestras concepciones de asumir, comprender y sobrevivir a tiempos tan complejos, donde la vulnerabilidad reinó completamente en los estados anímicos y psicológicos.
Asimismo, La gitana, Bailando en La Habana, Camino por Paseo, Los amantes o Autorretrato, revelan una explosión contenida de ilusiones, de anhelos por emprender y compartir, de situaciones por revivir y abrazar de nuevo. Miriannys Montes de Oca relata en sus lienzos la realidad de un tiempo intenso, similar al fuego y al hielo en sus extremos, al amor y a la soledad, al abrazo y al miedo. Busca trasmitir y exponer a través de sus obras la fe en el hombre y en su mejoramiento espiritual, a la vez que la tristeza peculiar de un tiempo sin precedentes. En mi opinión, su arte cura, repara grietas del alma, nos propone encontrar sueños en medio de espesas nieblas.
El arte ha logrado combatir la ansiedad de un tiempo pandémico. Ha sido un método eficiente de curación y expresión; ha sido el camino a través del cual vehiculizar miedos, emociones, sosiegos. Ha sido la mejor y más exquisita catarsis para expresar sentimientos difícilmente verbalizables. Para Miriannys Montes de Oca lo realmente importante está en el ser y en el arte, y ha asumido ambos polos para construir su lenguaje estético y su discurso en tiempos tan espinosos para el planeta.
