CMKC


«A mí no me gustaba la radio, estoy aquí por un accidente»

(Entrevista a Owen Renato Rivas Amable)

La magia de la actuación está en el corazón del intérprete. Ahí yacen sus necesidades más profundas. Ahí todo se hace posible. Para Owen Renato Rivas Amable, actor e integrante del cuadro dramático de la emisora santiaguera CMKC, la actuación es un privilegio.

Owen, la caracterización vocal de los personajes tiene un valor adicional en la radio, pues a través de ella el receptor te imagina y el trabajo se hace verosímil. ¿Cómo se prepara un actor desde lo físico y lo vocal para interpretar un personaje?

Lo principal es del trabajo con la memoria emotiva. Un actor debe tener la capacidad de tomar las características de las personas en la calle. Hay que observar todos los espacios y a partir de ellos relacionarnos con las palabra, el decir, y con aquellos elementos que componen el lenguaje cotidiano. Es eso lo que traemos a nuestro horizonte a la hora de encarnar un personaje.

El trabajo formativo para un actor radial es diferente al actor que trabaja para otro medio. Aunque el trabajo del actor consigo mismo siempre responde a uno de los métodos conocidos preferentemente generados desde el mundo del teatro. ¿Cómo trabajas el plano psicológico a la hora de construir un personaje?

Algo muy importante a la hora de crear un personaje es buscar la historia de vida. O sea, cuando se hacen las reuniones de colectivo para los repartos antes de empezar una serie determinada, siempre se da la historia del personaje y siempre se da la relación que tiene con otros personajes. Allí aparece la forma psicológica en la que vas a trabajar con él. Vas conociendo su vida, vas conociendo como le ha ido afectando sus acontecimientos. Así te vas creando su personalidad y entonces es lo que te ayuda a llevarlo hacia la pantalla radial, para llamarlo de alguna manera.

En el arte, el diálogo con aquellos saberes y experiencias de vida acumulada por maestros y colegas es vital para el crecimiento profesional y personal. ¿Cómo funciona el diálogo generacional en un colectivo tan diverso y donde sus miembros poseen distintas formaciones?

La posibilidad de tener varias generaciones encontradas en un mismo escenario ya es una posibilidad de diálogo. En el cuadro dramático de la Emisora CMKC tenemos a figuras consagradas, con mucha historia dentro de la radio e incluso dentro de la televisión de cuando se hacía mucha televisión en Santiago de Cuba; y a jóvenes como yo, en proceso de aprendizaje. Para mí es importante ese diálogo porque vamos tomando lo bueno y lo malo, así lo vamos mirando de un punto de vista otro para contrastar si nos sirve o no. 

Me han tocado experiencias en las cuales aquellos que ya tiene muchos años dicen: “Me asombra que una persona que llegó ayer tenga tanto dominio de la técnica radial y de la creación de un personaje.

¿Cuánto influyó en tu formación, el trabajo con Ado Sanz?

Para mí Ado o Adito, como siempre lo identifiqué, fue un padre. Lo digo no solo desde el punto de vista profesional sino también personal. A mí no me gustaba la radio, estoy aquí por un accidente, y Ado Sanz fue quien me adentró en este mundo. Para mí fue un maestro, una persona súper importante en mi vida y siempre lo voy a recordar.

Cada vez hay menos jóvenes en los distintos espacios creativos de la radio. ¿Cómo se pudiera fomentar la inclusión de nuevos creadores jóvenes y con ellos, nuevas miradas y valores comunicativos y artísticos?

Hay muchos jóvenes en muchas especialidades de la radio, que están interesados en aportarle a la radio. Hay muchos. El problema quizás es la posibilidad de tener verdaderas oportunidades. Puede sonar feo, pero es en nuestro propio medio donde más se cierran esas oportunidades.


El actor radial se hace en la práctica

(Entrevista a Enrique Chávez Rodríguez)

El aprendizaje del arte de la actuación debe ponderarse con el fin de que el actor no se deje seducir por la técnica hasta el punto de convertirse en un atleta de la escena/de la imagen/del sonido.

Enrique Chávez Rodríguez es actor radial, miembro de cuadro dramático de la emisora santiaguera CMKC. Su labor lo muestra como un intérprete que busca la integralidad. Aunque estudia canto lírico en la Universidad de las Artes, su mayor propósito es ser un hombre de radio. Con él conversé entre entradas y salidas de las cabinas de grabación. 

Enrique, ¿cómo se hace un actor radial? ¿Cuáles son los elementos esenciales en su formación?

Soy muy joven, pero sé que el actor radial se hace en la práctica. Luego están los consejos de nuestros profesores y la superación personal. Cada uno debe encontrar su camino y a la vez el propósito del camino.

Para muchos actores en cualquier medio, el texto es fundamental. Un buen guion u obra termina siendo determinante en el resultado final. En tu caso, ¿cómo te relacionas con el texto? ¿Qué tipos de argumentos o géneros prefieres?

Tengo que leerlo varias veces. Luego pensarlo. Leerlo en voz baja. Busco palabras claves que me ayude a dar matices para que no salga lineal.

A parte de leer el guion, necesito hacer otras lecturas de distintos materiales. Así voy buscando la manera de crear y aprender de otras cosas, de otros textos. La actuación en la radio no se trata solamente del guion que nos dan en determinado momento. 

Cuando el actor mecaniza su interpretación, se perjudica el arte. ¿Qué formula utilizas para mantenerte siempre orgánico en cada trabajo?

Eso es complicado para nosotros los actores jóvenes. A veces a la hora de actuar nos sentimos amarrados al guion y lo que utilizamos es la memoria emotiva. Cosas que hayamos vivido, o personajes de la calle. 

La respiración es fundamental. Dominar la colocación de la voz también me ha servido para el desenvolvimiento escénico. Yo digo que el canto y la actuación van muy de la mano. Por ejemplo: yo estudio canto lírico y me ha ayudado mucho con respecto a lo que es proyección, tanto de la voz, como escénica.

¿Qué tipo de personajes prefieres y por qué?

Prefiero aquellos que yacen en la comedia. Me encanta el humor. Actualmente lo que hago son infantiles. Pero quisiera hacer mucha comedia.

En los últimos años, se nota un desbalance generacional en el sistema radial cubano. Cada vez hay menos jóvenes en los distintos espacios creativos de la radio. ¿Cómo se pudiera fomentar la inclusión de nuevos creadores jóvenes y con ellos, nuevas miradas y valores comunicativos y artísticos?

Sería bueno darles más promoción y oportunidades a los actores jóvenes. Empezar siempre es complicado y se necesita ayuda. Nosotros mismos debemos aprender a salirnos de nuestra zona de confort e imponernos con trabajo y dedicación.