Títeres


C√ļcara, M√°cara, t√≠tere es

Los Hermanos Camejo encontraron un camino ‚Äďsu est√©tica, su forma de ser‚Äď que despu√©s no fue retomado en la creaci√≥n titiritera nacional. Un camino art√≠stico multidisciplinario que bebi√≥ de la interacci√≥n con grandes figuras de las artes en Cuba como Ra√ļl Mart√≠nez, Abelardo Estorino, Leo Brouwer, Rogelio Mart√≠nez Fur√©, Iv√°n Tenorio, Martha Vald√©s‚Ķ y que ha enriquecido el mundo del teatro, el mundo de las figuras. Fueron ellos quienes dinamitaron el ambiente titiritero en la isla, este arte milenario que surgi√≥ cuando las sombras del fuego se reflejaban en las cavernas del hombre primitivo, luego con las enigm√°ticas sombras asi√°ticas, hind√ļes‚Ķ hasta nuestros d√≠as.

Rub√©n Dar√≠o Salazar, titiritero-periodista, se ha convertido, junto a su compa√Ī√≠a Teatro de Las Estaciones, en vanguardia de la creaci√≥n art√≠stica titiritera cubana. Su trabajo se enrumba hacia el rescate de la dramaturgia del teatro de figuras. Es un ni√Īo que juega en cada espect√°culo, lo disfruta y nos hace disfrutar porque trabaja ‚Äúdesde la ciudad de Matanzas como si pusiera sus obras en Par√≠s‚ÄĚ, pero adem√°s agradece el virtuosismo de los grandes titiriteros, ya que, seg√ļn nos confiesa, ‚Äúla vida es tambi√©n eso, agradecer‚ÄĚ.

foto: Ernesto Herrera Peregrino

Rub√©n es un hombre que ‚Äúfantasea‚ÄĚ con los sue√Īos de otros y que conquista desde su retablillo la superaci√≥n humana. Es un ‚Äújoven‚ÄĚ d√≠scolo que ‚Äúdonde innova, quiere sentirse como un continuador‚ÄĚ, un seguidor de la obra de los grandes titiriteros: de los Hermanos Camejo, de Stanislavski, maestro de la actuaci√≥n en vivo, o del teatro lorquiano,‚Ķ siente la necesidad de ‚Äúcompartir, porque eso tambi√©n te hace crecer‚ÄĚ.

¬ŅCu√°nto toma Las Estaciones del teatro inici√°tico de t√≠teres de los Hermanos Camejo?

Lo primero que quise hacer cuando comenc√© en el teatro de t√≠teres fue saber sobre qu√© terreno estaba pisando. Una vez me encontraba en Francia con una amiga rumana, Margarita Niculescu, y me pregunta por los hermanos Camejo, y yo solo ten√≠a una referencia leve sobre el Gui√Īol Nacional en los a√Īos 60. Ahora son una referencia potente para m√≠.

Algunos profesores me hablaban de ellos, pero no de la impronta que ten√≠an y creo que fue resultado de a√Īos de silencio, pero eso me dej√≥ muy curioso. Al llegar a Cuba comenc√© a investigar y a descubrir que estaba sobre ‚Äúcad√°veres exquisitos‚ÄĚ, pues eran gente que hab√≠an hecho a Fernando de Rojas, a Zorrilla‚Ķ y me di cuenta, adem√°s, que mi profesi√≥n era de nivel y que estaba siendo continuador de algo inalcanzable. Me sent√≠a orgulloso de saber que ten√≠a un linaje potente.

Esa fue mi vida hasta la publicaci√≥n, en conjunto con Norge Espinosa, del libro sobre la historia del teatro gui√Īol en Cuba, pues hab√≠amos entregado al pa√≠s, a mi profesi√≥n, un legado testimonial, gr√°fico, investigativo; y entonces me sent√≠ titiritero con orgullo.

Las Estaciones – Un ni√Īo llamado Pablo. /Foto: Sonia Almaguer, cortes√≠a de Las Estaciones.

Yo fui una persona antes del libro y otra después. Carucha ya no estaba viva cuando el libro fue impreso, pero sí estuvo en el proceso de creación y estaba al tanto de lo que sucedía con su arte en la isla. Desde entonces, para salvaguardar su legado, el concurso Uneac se llama Hermanos Camejo, y mi sala lleva el nombre Pepe Camejo…

Tengo en mi proyecto creativo ese vínculo que da la investigación y he hecho muchas obras que ellos hicieron: El patico feo, La caperucita roja, Pinocho, La caja de los juguetes… porque su teatro tenía un componente clásico y famoso que le aporta mucho a lo que hago.

Me llama la atención revisitar ese repertorio que ellos hicieron y saber por qué lo hacían, qué tenía de interesante y atractivo. Era meterme en esa camisa y ver qué se sentía, y se sentía bien difícil, pero no imposible, porque en ellos encontré el sentido esencial de la cubanía. Asumir el riesgo de comenzar un proyecto exploratorio de su obra y no tenerlo todo tan claro, tener algunas zonas de misterios que uno debe ir conquistando, eso es lo importante.

Las Estaciones – Un ni√Īo llamado Pablo. /Foto: Sonia Almaguer, cortes√≠a de Las Estaciones.

¬†Sobre todo aprovech√© la experiencia que ellos asumieron de trabajar con personas como Leo Brouwer, Martha Vald√©s, Miriam Ramos, Iv√°n Tenorio, Ra√ļl Mart√≠nez, y eso era el completamiento de la profesi√≥n, era enriquecer la profesi√≥n, y es lo que yo tambi√©n he hecho al trabajar con la soprano B√°rbara Llanes, con el trovador William Vivanco, el cineasta Marcel Beltr√°n, con el pintor Alfredo Sosabravo, porque las buenas influencias hay que defenderlas, asumirlas y superarlas, y en eso estamos, porque la superaci√≥n lleva tiempo.

¬†Acompa√Īar la obra de los Camejo, defenderlos, continuarlos, es para m√≠ es un ejercicio tremendamente hermoso.

¬ŅC√≥mo asume Rub√©n Dar√≠o el ‚Äúatrevimiento consciente‚ÄĚ del teatro de figuras para adultos?

El mundo entero, o casi en su mayoría, a nivel artístico respeta y tiene consideración por el teatro de figuras, que es una potencia artística en cuanto a los elementos que utiliza. Ver el espectáculo de El Rey León de Julie Taymor con un nivel artístico y tecnológico impresionante, óperas como La isla encantada o Alicia en el país de las Maravillas, del Royal Ballet, que son espectáculos concebidos con títeres grandísimos obrados por los mismos bailarines, es un riesgo consciente creativo que se tiene que asimilar, que se debe probar…

Desconocer hoy el t√≠tere para adultos es como perderse una gran parte de la teatralidad rica e imaginativa que tienen los mu√Īecos; y creo que ha sido un proyecto que no he querido abortar nunca y por eso me he tomado mi tiempo. Adem√°s, para este tipo de teatro se debe trabajar mucho y, adem√°s, equivocarte trabajando.

¬†Para eso hay que investigar, enamorar al colectivo con el cual trabajas para que sue√Īen contigo, para que viajen en ese mundo infinito de los t√≠teres.

Las Estaciones protege las tradiciones del teatro para títeres, pero al mismo tiempo asume las técnicas de animación más experimentales y novedosas. Hablemos de dos cuestiones que no necesariamente tienen que contraponerse: tecnología y asiduidad al teatro.

Con la tecnolog√≠a la tenemos dif√≠cil, competir con eso es casi imposible. He visto muchos espect√°culos donde existe un derroche de tecnolog√≠a y he quedado anonadado. En esos mismos espacios he presentado espect√°culos donde los m√°s adelantado ha sido la luz negra, que es de los a√Īos 50, y otros elementos convencionales como t√≠teres planos, sombras, m√°scaras‚Ķ y nos han elogiado mucho el hecho de presentar un espect√°culo artesanal en medio de un espacio donde se presentan obras totalmente auxiliadas por la tecnolog√≠a.

foto: Ernesto Herrera Peregrino

A veces quisiera contar con la tecnología para hacer cosas nuevas, pero a la vez la tecnología se come al ser humano y crea para su vida cosas que él pudiera crear de manera natural. El punto está en aprovechar lo hermoso que tiene el títere artesanal, lo tradicional.

La tecnolog√≠a hay que asumirla poco a poco en la medida que puedas tenerla realmente. Esta es una especialidad de riesgos, sue√Īos, investigaci√≥n; de esa forma podr√°s lograr cosas que ni te imaginas. En las contradicciones a nivel creativo va el riesgo de equivocarte o acertar, y para suerte nuestra, hemos acertado bastante, porque hemos trabajado y experimentado mucho.

Teatro de Las Estaciones se mantiene a la vanguardia del teatro de figuras en la isla, con un estilo inconfundible y una l√≠mpida e irrepetible iconograf√≠a. ¬ŅC√≥mo asume este reto?

Siempre que escucho la palabra vanguardia para referirse a Las Estaciones siento que el pecho me palpita porque es un compromiso bastante grande mantenerse a la vanguardia, pues significa mantenerse joven eternamente.

Los premios que hemos alcanzado han sido un resultado muy subjetivo de un jurado muy real, pero también hay que aprender que siempre no se puede tener un galardón en la mano, que cuando no lo tienes debes luchar por alcanzarlo.

Viajar tambi√©n ha sido un privilegio para Las Estaciones, y eso lo hemos aprovechado. Adem√°s, nos mantiene en la vanguardia nuestras aproximaciones a la danza, la pintura, la m√ļsica, el cine, el circo‚Ķ Pero el teatro de adultos con actores te da tambi√©n una coordenada diferente que te permite no enraizarte sobre ciertos patrones preestablecidos.

Pero lo que nos hace vanguardia es también no subvalorar nada y tomar de diferentes estéticas teatrales. Ser vanguardia es no aferrarte a nada y conocerlo todo del teatro de figuras, es ser auténtico en lo que haces. Pero lo más importante, es saber sentarte y levantarte y saber saltar, ver el mundo a distancia y verlo también de cerca, porque para la vanguardia no hay fórmulas, y también saber que la vanguardia dura poco.

Las Estaciones – Un ni√Īo llamado Pablo. /Foto: Sonia Almaguer, cortes√≠a de Las Estaciones.

Es también exploración de la cubanidad…

No imaginas cu√°nto‚Ķ Yo le debo a Dulce Mar√≠a Loynaz hacer un espect√°culo con el Bestiario que ella escribi√≥ cuando adolescente, son poemas perfectamente representables. Le debo a Eliseo Diego hacer teatro con sus cuentos y sus poemas. Le debo de alguna manera a Virgilio Pi√Īera hacer una Electra Garrig√≥ con t√≠teres. En el mundo de lo ‚Äúcubano‚ÄĚ todav√≠a hay cosas que estoy dispuesto a realizar y defender, y de ese cocinar constante salen las obras m√°s bellas, aunque decididamente la vida no me alcanzar√° para hacer todo lo que sue√Īo.

¬ŅC√≥mo logra la fusi√≥n del mu√Īeco del retablo con la presencia en vivo del actor?

Stanislavski creo que le puso un reto al actor: actuar bien en vivo, y eso marcó a la profesión, la mezcla de un buen actor y un buen titiritero, son cosas que no pueden estar en contradicción, y si no eres buen actor, difícilmente serás buen titiritero.

Puedes manipular bien y lo har√°s brillantemente, pero vas a tener que salir en alg√ļn momento fuera y contactar con el p√ļblico, intercambiar, y tienes que hacerlo bien.

 Hay que demostrar siempre que los titiriteros no somos menos y que somos excelentes actores y titiriteros. La esencia está en saber aplicar una cosa en la otra.

El actor titiritero debe disfrutar con el t√≠tere, lo que no es sin√≥nimo de robarse el protagonismo del mu√Īeco, la gracia est√° en creerte que el mu√Īeco existe y es quien te est√° hablando. Hay que tener, adem√°s, una imaginaci√≥n poderosa y eso, yo se lo robo a los ni√Īos, porque mantienen una organicidad tremenda cuando juegan y creen en la animaci√≥n de los objetos como si fueran de verdad. Ellos son los mejores maestros.

foto: Ernesto Herrera Peregrino

La imaginer√≠a literaria de Norge Espinosa siempre se desdobla ante el p√ļblico a trav√©s del t√≠tere de Teatro Las Estaciones, entre ellas la multipremiada obra Por el Monte Carule‚Ķ ¬ŅQu√© simboliza este acercamiento a Bola de Nieve en la trayectoria de Teatro ‚Ķ?

Uno tiene figuras en la vida que va conociendo y te van moviendo el alma; uno es Mart√≠, que siempre vuelvo a √©l. Otra figura es Lorca, que leerlo es √ļnico, y ya he hecho cuatro espect√°culos sobre sus textos.

Dora Alonso, otra figura que conocí, con la que compartí, amé y amo todavía. Y está también Bola de Nieve, un artista completamente titiritero, oírlo cantar es como oír a un títere. Las letras de sus canciones son un retablillo.

Ese es un espect√°culo (Por el Monte Carule) dedicado a Raquel Villa, hermana del Bola, a quien conoc√≠ y quien nos acompa√Ī√≥ en el p√ļblico en una de las puestas.

Las Estaciones – Un ni√Īo llamado Pablo. /Foto: Sonia Almaguer, cortes√≠a de Las Estaciones.

El Bola es muy rico de interpretar por sus fraseos y sus interpretaciones en ingl√©s, franc√©s, italiano y hasta en chino. En la cultura cubana hay personajes perfectamente representables en el mundo de los mu√Īecos y hay que enmarcar bien la mirada en esos personajes para representar, para promocionar, porque el teatro no puede ser algo est√°tico, tiene que promover otras cosas.

Con la representación del Bola le estás legando al mundo un diapasón grandísimo de la cultura cubana y al mundo del títere, porque el retablo es para aforarse, no para ocultarse, y el retablo de Las Estaciones nunca ocultará nada, porque no podemos ir por la vida ocultando sensaciones, ni inspiraciones, hay que compartir con los demás lo que te hace palpitar, es de alguna manera, quizás una utopía, la forma de que no te olviden.

Hablemos del Taller Internacional de Títeres de Matanzas con más de dos décadas de creado…

Si realmente crees en el arte titiritero tienes que crear un espacio donde confluyen referencias mundiales para el desarrollo de este arte en la isla. Cómo puedes exigirle a la gente desarrollo y crecimiento si no le facilitas, en mi caso que conozco a grandes personalidades, esa experiencia.

¬†Durante muchos a√Īos luch√© para que viniera Fabrizio Montecci, uno de los grandes directores del teatro de sombras en el mundo, para que ense√Īara este arte en Cuba, pues lo traje y lo compart√≠ con mis compa√Īeros. Y el taller es eso, un espacio para dialogar, compartir, conocer, difundir‚Ķ Es tambi√©n abrir un proyecto como ‚ÄúNuevos rostros del t√≠tere cubano‚ÄĚ, para j√≥venes de 18 a 35 a√Īos, b√°sicamente proyectos working in progress de j√≥venes interesados en hacer teatro de figuras.

El Taller abre también una zona para la Unión Internacional de Marionetas (Unima) y la proyección de documentales y otros materiales relacionados al arte titiritero.

¬ŅCree que el teatro para t√≠teres en estos momentos es subvalorado?

Siento mucha lástima de las personas que lo subvaloran, porque es desconocimiento. No me gusta cuando mis colegas lo maltratan y no se dan cuenta de que el primer responsable de que el arte no se valore es el artista, ahí está el secreto.

Si t√ļ no te quieres a ti mismo, nadie te querr√°, sino te respetas, nadie te respetar√°. El arte debe superarse y el √©xito de uno est√° en uno mismo, porque la vanguardia, esa que tanto me atemoriza por ef√≠mera, es siempre inabarcable.

Las Estaciones – Un ni√Īo llamado Pablo. /Foto: Sonia Almaguer, cortes√≠a de Las Estaciones.

Si Rub√©n reencarnara en uno de sus personajes, si tuviera la oportunidad de insuflarle vida a uno de sus t√≠teres, en cu√°l lo har√≠a‚Ķ ¬ŅQu√© personaje interpretar√≠a a Rub√©n Dar√≠o?

La pregunta del siglo‚Ķ No tengo hijos, mis hijos son mis mu√Īecos y los quiero a todos por igual. Tal vez en t√©rmino fantasioso y metaf√≥rico, si reencarnara en alguno, me encantar√≠a ser Pelus√≠n del Monte y tener una abuela como Mar√≠a Pirul√≠n que me hiciera boniatillo, dulce de frutabomba y mantecados, que la molestara y ella me devolviera con besos y d√©cimas.

Me gustar√≠a poder entrar en esa imaginer√≠a fabulosa que Dora Alonso logr√≥ trasmitirle a un ni√Īo como Pelus√≠n sin existir. Eso es una mentira entre comillas, quien conoci√≥ a Dora Alonso, sabe que Pelus√≠n era Dora: sin miedo a nada, osada, simp√°tica, dicharachera.

Es que uno es tambi√©n un personaje, no hay que olvidar que estamos en el gran retablo del mundo. Pienso que debo ser un t√≠tere bastante d√≠scolo, pues siempre estoy creando y haciendo cosas. Y quisiera ser todos mis personajes, quiero vivir una vida: hoy Federico, y ma√Īana Mart√≠, luego Bola de Nieve, seguidamente Dora Alonso… Es que soy un personaje, un personaje que me disfruto mucho.


Teatro sobre el camino en festivales europeos

(CON INFORMACI√ďN DEL PERI√ďDICO ADELANTE)

El multipremiado grupo Teatro sobre el Camino, de Villa Clara, se presentó con gran éxito en la tercera edición del Festival Internacional Theatre Worlds, que se celebró del 20 al 23 de junio en la ciudad de Rudolstadt, en Alemania.

El colectivo puso a disposici√≥n del p√ļblico la aclamada obra¬†Las bebidas son por Pearl, basada en la vida de la cantante de rock estadounidense Janis Joplin y protagonizada por la actriz Elizabeth Aguilera Fari√Īas.

La puesta en escena es del director general del grupo Rafael Martínez Rodríguez, e intervienen, además, los actores Yasiel Fabá García, Abelito Acosta y el trovador Pedro Roberto O’ Reilly.

Seg√ļn manifest√≥ Elizabeth a¬†Vanguardia, en comunicaci√≥n a trav√©s de la red social Facebook, la obra se expuso “a teatro lleno, entradas agotadas y mucha energ√≠a. Al final (se realiz√≥ un) conversatorio con el p√ļblico que se qued√≥ encantado”.

A√Īadi√≥ que el director Rafael Mart√≠nez estuvo al frente de un taller de animaci√≥n y construcci√≥n de t√≠teres que llev√≥ por t√≠tulo Aliento de vida, en el que comparti√≥ sus experiencias como titiritero con los dem√°s invitados.

Póster de la obra/ Tomado de Vanguardia

Por su parte, Fab√° Garc√≠a expres√≥: “La funci√≥n de Las bebidas son por Pearl (‚Ķ) fue espectacular, a teatro lleno. El publico dialog√≥ con la obra genialmente y despu√©s se hizo un desmontaje del espect√°culo el cual fue muy provechoso (‚Ķ) Todo fue muy bien, ya nos han hecho varias invitaciones a otros pa√≠ses”.

En el Theatre Worlds participaron destacados grupos de los cinco continentes y se realizaron talleres temáticos con especialistas de Argelia, Argentina, Finlandia, Malasia y Cuba.

El grupo villaclare√Īo Teatro sobre camino continuar√° sus andanzas hacia la ciudad de Amberes, B√©lgica, donde se presentar√° con funci√≥n √ļnica en el Festival Spots Wess.


Guantánamo capital del Títere

Guantánamo se erigió por sexta ocasión sitio de encuentro para marionetistas del país, invitados del pasado 8 hasta al 11 de abril a la jornada Titereando en la Ciudad, evento promovido por la Asociación Hermanos Saíz (AHS) del territorio como plataforma promocional y experimental para creadores jóvenes. [+]


Eleggua y sus historias

La pieza Elegu√° y sus historias, versi√≥n para t√≠teres de narraciones propias de la religi√≥n yoruba es la nueva propuesta del Grupo R√≠os del teatro Gui√Īol de Guant√°namo para los pr√≥ximos d√≠as.

Con idea original de la actriz Ana Chelys Matos Toirac, la nueva puesta en escena se distinguirá por su apego al folclor, la fuerza, el dinamismo y la versatilidad de los actores, quienes tendrán que bailar, actuar y manejar títeres.

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Inician encuentros teóricos del Titereando en la Ciudad

‚ÄúEs falso creer que el teatro de t√≠teres es solo para ni√Īos‚ÄĚ, fueron las palabras iniciales del actor titiritero y Premio Nacional de Teatro 2018, Armando Morales River√≥n durante la conferencia Dramaturgia de los hermanos Camejo en la primera jornada te√≥rica del quinto festival Titereando en la Ciudad, que tiene lugar en Guant√°namo del 2 al 6 de abril. [+]


Si yo encontrara tu piano rojo sobre la nieve…

Toma este vals con la boca cerrada.

Federico García Lorca

Y se serv√≠an all√≠, sobre la mesa, los platos m√°s gourmet de su ni√Īez, sus viajes, y uno pod√≠a degustar, dejar al √≠ndice acercarse hasta la escena, rozarla y luego llevarlo a la boca abierta,para ofrecer a las papilas ya casi intactas del p√ļblico holguinero el gusto arrobador del buen Teatro.

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Se llama Bola de Nieve

Recuerdos que nacen desde un piano, una Isla, un restaurante, una mesa, una voz exacta, una piel negr√≠sima. Recuerdos que van y vienen, juegan, se cruzan; con el sonido de una historia musical y cubana, una biograf√≠a, una aventura por el mundo. Recuerdos que llegan para sentir y cantar, gozar y ser parte de aquella sonrisa, aquel coraje, aquella magia del artista. Se llama Bola de Nieve. Y me canta en ingl√©s, en franc√©s, en un riqu√≠simo espa√Īol. Esto es un gran homenaje, que nadie lo dude.

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La casa com√ļn: el volver de Lucas y Luc√≠a

El teatro para ni√Īos en Holgu√≠n abre sus perspectivas a nuevos horizontes y posibilidades expresivas, lenta pero al parecer s√≥lidamente: el Teatro Gui√Īol de Holgu√≠n celebr√≥ en 2017 sus 45 a√Īos de fundado con la Fiesta del T√≠tere, mientras Rompetacones, Ne√≥n Teatro, T√≠teres Eclipse, Palabras al viento y Teatro Alasbuenas, conforman este panorama visible donde existen otros colectivos que incursionan en el hecho teatral, en la amplitud de su diapas√≥n, como el Teatro L√≠rico de Holgu√≠n Rodrigo Prats y la compa√Ī√≠a Tr√©bol Teatro, dirigida por el dramaturgo y actor Yunior Garc√≠a Aguilera, entre otros. [+]