artes visuales


La historieta cubana exige espacio

Cuando la editorial italiana Sergio Bonelli le ofreci√≥ a Orestes Su√°rez un contrato en los a√Īos 90, temi√≥. Comprometerse con el mercado del c√≥mic europeo lo obligar√≠a a asumir un ritmo de trabajo m√°s r√°pido que pod√≠a poner en riesgo la calidad y, como consecuencia, llevar a la cancelaci√≥n del convenio.

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El Retorno de las Bacantes, un constante cuestionamiento de las pr√°cticas danzarias

Otra vez la tradición clásica universal es una plataforma desde la cual nuestros artistas indagan, abordan estos tiempos. El Retorno de las Bacantes, un espectáculo del Proyecto Orígenes que contiene interrogantes y benditos juegos macabros que conducen a la reflexión.

Nos satisface lo que encontramos con El Retorno…., que cerró el Festival de la Universidad de las Artes, ya que en nuestro panorama no abundan los espectáculos escénicos que se erijan a partir de los clásicos griegos; entre tantas cosas, por la dificultad que representa develar, redescubrir, para nuestra contemporaneidad las esencias de estas obras. Otro detalle que nos satisface es que está protagonizado por inquietos jóvenes de la Escuela Nacional de Danza, liderados por Lizenia Zulueta, los cuales, más que tratar de mostrar la destreza de sus corporalidades, buscan edificar una partitura escénica más profunda, en que predomine un discurso que mueva al espectador.

Por lo que, para ganancia de nuestra escena, han escogido el conocido relato que versa alrededor de la venganza del dios griego Dionisio sobre la ciudad de Tebas, y su arrogante gobernante Penteo. Han apostado por la org√≠a p√ļblica en un acto de ineludible liberaci√≥n, de crimen necesario, en una evocaci√≥n de la ruina y reedificaci√≥n de la cuidad como met√°fora, del constante cuestionamiento de sus zonas de confort en las pr√°cticas danzarias y sus corporalidades, y por qu√© no, de la realidad social en que habitan.

En la propuesta, a cargo de Lizenia Zulueta y Héctor Alejandro Ramírez (coreografía), es atendible el gesto de no reproducir la reconocida Bacantes de Eurípes, sino de beber de la tradición del arte griego, universal. De manera que, en El Retorno de las Bacantes, se puede delinear tanto la huella de la tragedia griega como la de Isadora Duncan, Martha Graham, Raquel Carrió y Flora Lauten, Pina Bausch, Merce Cunningham, el cine de Pier Paolo Pasolini, así como las modalidades teatrales del siglo XX (performance) . Así pues, no solo la danza en una deliciosa hibridez de estilos históricos es el lugar en que resurge y se reconfigura el mito, sino en una multiplicidad de lenguajes artísticos (teatro, danza, artes visuales, etc.), que la construyen.

Con ello se pone en jaque la monolítica separación de las artes (esto es teatro, esto danza; ustedes se forman aquí y ustedes allá; esto es menos, esto más), demostrando que estamos en el siglo XXl y que urge que, en diversos escenarios nacionales, fundamentalmente el académico, se apueste por un imperioso rigor artístico (en ocasiones, en nombre de una superespecialización no se encuentra), sustentado en una formación más integral de los artistas, en creaciones en que la interdisciplinariedad artística sea una forma de crecimiento orgánico, de comunicación.

Los jóvenes danzarines nos tientan, nos provocan con una propuesta escénica donde no es la perfección de la tecnología corporal aprendida históricamente (técnica), sino la infinidad de posibilidades del gesto cotidiano, la reivindicación y el juego con el referente académico, la apertura a mostrarse tal y como son, como se les está formando, como están queriendo ser; aquella que revindica el mito tornándolo en realidad, en un organismo cuestionable y cuestionador.

¬ŅAcaso esto es una alerta? ¬ŅUn voto de fe en el oficio y la realidad? La danza est√° ah√≠ y, a diferencia de los antiguos rituales, se abre al mundo a m√ļltiples respuestas, todas v√°lidas.

Sea El Retorno de las Bacantes una posibilidad al disfrute, al sobrecogimiento, al di√°logo.


Crean el primer catálogo de jóvenes pintores del país

Fuente: Sitio web de Juventud Rebelde

Camag√ľey.-¬† La creaci√≥n¬† del primer cat√°logo anual , -primero de su tipo en la naci√≥n-, de los artistas m√°s destacados de la secci√≥n de artes visuales en la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) de esta ciudad,¬† incluye a 16 de los j√≥venes con obras m√°s relevantes¬† y comprometidas con esta organizaci√≥n. [+]


Artes visuales en Zona 0

El artista por vocaci√≥n Luis Enrique Mil√°n Boza vuelve a la palestra p√ļblica con el anuncio de su primera exposici√≥n personal: Zona sagrada, la cual abordar√° esa intenci√≥n de b√ļsqueda religiosa y de operar sobre diferentes culturas y religiones‚Ķ

Con el pretexto de dialogar sobre las artes visuales, Zona 0 ha venido a ser no solo un espacio fijo en la programaci√≥n cultural de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) en Ciego de √Āvila, sino un escenario donde discurren los m√°s avezados criterios sobre esta manifestaci√≥n art√≠stica y el c√≥mo estimular la creaci√≥n en el territorio. [+]


Una mirada a la identidad

Hasta el próximo 16 de noviembre de 2018 se exhibe en el Pabellón Cuba, sede nacional de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), la muestra colectiva La tierra dada de unos 73 creadores cubanos. La exposición que abrió sus puertas como parte de las actividades del 3er. Congreso de la organización, invita a reflexionar sobre el concepto Territorio y Territorialidad, así como de lo nacional y el mundo a nuestro alrededor.

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Otra jornada para enraizar el arte auténtico

Este miércoles también será un día intenso para los 300 delegados e invitados al Tercer Congreso de la Asociación Hermanos Saíz (AHS). Se emprende una nueva jornada para reafirmar la responsabilidad de la organización de promover la obra de los más jóvenes, así como la necesidad de salvaguardar y continuar desarrollando una cultura revolucionaria y contrahegemónica.

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Musas perfectas

Su vocación siempre ha sido el arte, y la inspiración le llega de manos de esas musas… diosas castálidas de sus lienzos níveos, impolutos, que alcanzan la vida con detalles precisos. Se trata de detalles que cohesionan la solidez de un discurso incisivo y genérico.

Y es que la obra plástica de Teresa Guadalupe Palacios es justamente eso: percepciones sensoriales en sincronía con una naturaleza conceptual sugestiva. Graduada en el 2006 de la Academia de Artes Plásticas Oswaldo Guayasamín, en la especialidad de Grabado, Lupe no abandona su tradición representacional. La figura femenina es la protagonista del discurso artístico. Parece como si evocara en cada creación una metáfora de pensamiento, pues cada personaje es un mundo alegórico, enigmático, introspectivo, subrepticio.

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