AHS


En sintonía la radio joven

Con 28 obras en el competencia sesiona en Santiago de Cuba la 29 edición del Taller y Concurso Nacional de Radio Joven Antonio Lloga in memoriam, auspiciado por la AHS en el territorio.

Dedicado en esta ocasión al destacado realizador Salvador Virgilí, recientemente fallecido, y a los programas infantiles, categoría en la cual compiten solo cinco piezas, el evento ha tenido varios momentos teóricos y de escuchas de programas.

Magdiel P√©rez, destacado locutor de Radio Rebelde y uno de los miembros del jurado, se refiri√≥ a la calidad de las propuestas presentadas al afirmar que ‚Äúlas obras que tuvimos para evaluar en esta edici√≥n est√°n un tanto distantes de la radio que hacemos en nuestras emisoras‚ÄĚ.

Se√Īal√≥ adem√°s que ‚Äúhay ejercicios del trabajo cotidiano que se hacen en el resto del pa√≠s protagonizado por los j√≥venes que pueden tener mayor presencia en este evento. Se est√°n haciendo cosas muy buenas que no est√°n concursando aqu√≠.”

Por otra parte, la joven periodista de la emisora Radio Majaguabo, Lisandra P√©rez, compite con su obra HYK (Hayaca), ganadora de la segunda edici√≥n del concurso Punto Cero en Guant√°namo. Ella reconoce que el ‚ÄúLloga‚ÄĚ aun cumple su objetivo.

“Sigue siendo el evento de radio joven m√°s importante del pa√≠s, venir aqu√≠ y mostrar lo que est√°s haciendo es importante para que se visibilice, es el debate que enriquece, teniendo en cuenta que es una de las caracter√≠sticas fundamentales del concurso”, coment√≥.

Desde hace muchos a√Īos, este concurso logra movilizar a muchos participantes de varias provincias, as√≠ como una buena cantidad de estudiantes, quienes tambi√©n se insertan en los debates.

Claudia Suarez, estudiante de primer a√Īo de la carrera de Periodismo en la Universidad de Oriente, manifest√≥ sentirse muy motivada ‚Äúporque pese de ser la primera vez, he aprendido mucho sobre las cosas que se pueden hacer en la radio para cautivar al p√ļblico‚ÄĚ.

Acerca de los retos que tienen los j√≥venes en la realizaci√≥n de programas infantiles, Magdiel P√©rez, integrante del jurado en esta edici√≥n del evento, acot√≥ que ‚Äúnecesitamos dise√Īos sonoros que atrapen, necesitamos guiones atractivos, involucrarnos m√°s con la infancia.‚ÄĚ

‚ÄúNo estamos haciendo programas infantiles desde la dial√©ctica de la realidad. Estamos haciendo lo que creemos que a los ni√Īos les debe interesar y lo que creemos que debemos transmitirle y, en este caso, debe ser biun√≠voca la relaci√≥n‚ÄĚ, concluy√≥.

Este s√°bado se conocer√°n los premios del ‚ÄúLloga‚ÄĚ en las diferentes categor√≠as convocadas, con una gala de premiaciones que tendr√° lugar a las 9:00 P.M. en la Casa del Joven Creador santiaguera.

Aunque hubo una disminuci√≥n sustancial en cuanto a la cantidad de participantes con respecto al a√Īo anterior, este concurso seguir√° apostando por una radio joven m√°s creativa y que refleje la realidad de manera fresca e inteligente, capaz de atrapar a la audiencia.


Manual de usuarios para el Centro del Arte

El 28 Sal√≥n Provincial, inaugurado en la Sala Principal del Centro de Arte, confirm√≥ una hip√≥tesis que ya poco ten√≠a de conjetura, si a√Īadimos que se estaba haciendo reiterada desde hace varias ediciones y, adem√°s, suced√≠a de igual manera en el Sal√≥n de la Ciudad, realizado en enero: la creaci√≥n joven est√° posicion√°ndose y legitim√°ndose con fuerza en las galer√≠as de Holgu√≠n.

Manual de usuarios, como se titula el Salón, lo reafirma de manera encomiable. Incluso representa un salto cualitativo respecto a ediciones anteriores, pues emergen nuevas e interesantes voces, que son incluso premiadas; y las que ya conocíamos de muestras anteriores han sido capaces de mantener una poética que los hace distinguibles, estables, visibles.

Con una amplia tradición dentro de las artes visuales en el territorio, el Salón Provincial, que alterna su realización con la Jornada de Teoría y Crítica, no deja de estar ajeno a las problemáticas que asolan a los salones a nivel nacional: la ausencia de importantes artistas en su catálogo, aparejado al propio nivel de convocatoria; la práctica curatorial más allá de la lógica colocación de las piezas en el espacio galérico…

Foto: Wilker López.

Esto a nivel nacional, pues en Holgu√≠n, el joven equipo del Centro Provincial de Arte, liderado por Yuricel Moreno Zald√≠var, se empe√Īa a√Īo tras a√Īo en mostrar una curadur√≠a sostenible e inteligente, que ha puesto en tela de juicio cuestiones tan vigentes como el mercado, la propia institucionalizaci√≥n y circulaci√≥n del arte‚Ķ

En Holguín, ambos salones no representan, grosso modo, el estado de las artes visuales en la provincia. A falta de los principales exponentes, los nombres reconocidos en el ámbito local y nacional, estos salones se han convertido en una especie de vitrina/plataforma legitimadora de los jóvenes artistas, principalmente los estudiantes de la Academia Profesional de Artes Plásticas El Alba, subrayado en ocasiones el desinterés de muchos creadores en participar en esa suerte de aquelarre multigeneracional, otrora principales escenarios visibilizadores.

¬ŅApat√≠a? ¬ŅFalta de est√≠mulo? ¬ŅPoca visibilidad y promoci√≥n? De todo hay en la variopinta vi√Īa del Se√Īor. Aun as√≠, el Sal√≥n Provincial es un escenario privilegiado para cualquier artista, sea m√°s o menos conocido, incluso bastante joven, a falta, en cambio, de otras tantas posibles plataformas.

Foto: Wilker López.

Esta vez el hecho curatorial, sin dudas meritorio, realizado, junto con la museograf√≠a, por los j√≥venes Josvel V√°zquez Prat y Lissett Creagh Frometa, esta √ļltima, adem√°s, a cargo de la direcci√≥n general del Sal√≥n, estuvo articulado sobre la base de un ‚Äúsistema‚ÄĚ (la exposici√≥n) y sus ‚Äúcomponentes‚ÄĚ (las piezas que lo integran).

As√≠ ‚Äďescribe el profesor y cr√≠tico Ram√≥n Leg√≥n‚Äď ‚Äúla instituci√≥n, la galer√≠a, la exposici√≥n, el sal√≥n, son una suerte de manuales, de gu√≠as de usuario: el mapa que intenta organizar el accidente y el episodio. Organizar y presentar el sal√≥n (la exposici√≥n), implica, de cualquier manera, manualizar y mediar cada cierto tiempo. Espejo, manual, mapa o gu√≠a de usuario que tambi√©n se convierte en accidente y episodio reiterado‚ÄĚ.

En este ‚Äúsistema‚ÄĚ confluyeron ‚Äďla galer√≠a como Aleph borgeano, donde todo confluye y es posible‚Äď diferentes po√©ticas, estilos, t√©cnicas y maneras de acercarse a la creaci√≥n art√≠stica, protagonizadas por j√≥venes, estudiantes o reci√©n graduados de los talleres y las aulas de El Alba.

Salvo el caso del naif Salvador Pav√≥n, con Carnaval holguinero 2017, y la sugerente propuesta de Bertha Beltr√°n Ord√≥√Īez, con Proceso mutante I y II, en mixta sobre lienzo, la mayor√≠a de las piezas pertenecen a artistas j√≥venes, cuyas obras las hemos visto en muestras colectivas, entre ellas las realizadas en la Casa del Joven Creador de la AHS holguinera.

Foto: Wilker López.

Si bien es preocupante, como hemos apuntado, la ausencia de reconocidos nombres de las artes visuales holguineras, in crescendo en cada edici√≥n de estos salones, el hecho tiene el lado positivo ‚Äďalguno hay que verle‚Äď de que la atrevida y fresca visualidad del ‚Äúarte joven‚ÄĚ se apodera de ellos; aunque, subrayemos, que la juventud no siempre es sin√≥nimo de ruptura o vanguardia; la situaci√≥n, dada a anfibolog√≠as y ambig√ľedades, es mucho m√°s amplia, sugerente.

Me detendr√© en algunas de las piezas que m√°s llamaron mi atenci√≥n ‚Äďpor diversos motivos, incluso algunos puramente subjetivos‚Äď en Manual de usuarios. Entre ellas, la obra de la premiada Liz Maily Gonz√°lez Hern√°ndez, premio √ļnico, por la propuesta integradora de las piezas, ‚Äúdonde convergen soluciones formales y conceptuales, que junto a intenciones de interacci√≥n y reflexi√≥n, abordan problem√°ticas de la realidad art√≠stica‚ÄĚ, subray√≥ el acta del jurado, compuesto por el especialista Mart√≠n Garrido, y los artistas Rusl√°n Torres y Dunieski Mart√≠n.

Liz Maily, estudiante de cuarto a√Īo de El Alba, construye, reconstruye y deconstruye los cimientos de su obra, en un constante rejuego de aproximaciones visuales, de cercan√≠a interactiva. Le interesa lo l√ļdico, pero tambi√©n el aprendizaje, la conceptualizaci√≥n, la evoluci√≥n misma de un trabajo en proceso. No por gusto incluye la pieza Receta para construir una obra de arte, donde subraya la necesidad de un cuerpo te√≥rico, con referentes y antecedentes, antes de iniciar la construcci√≥n de la obra (aspectos formales y conceptuales de esta).

Foto: Wilker López.

Las dem√°s piezas de este proyecto curatorial ‚Äďel arte como un sistema‚Äď presentado por Liz Maily se nombran: Piensa y construye, interesante calograf√≠a de dimensiones variables, a manera de un puzle que nos tienta a ensamblar; y la atractiva linograf√≠a El que busca, donde observamos, al parecer, alumnos y profesores trabajando en un taller de grabado, entre prensas y piezas colgando.

¬†Pero lo que la hace sugerente es la suerte de fragmentaci√≥n y work in progres que la conforman, pues son cuatro grabados, tres de ellos realizados junto a otras personas, incluidos profesores, lo que la componen, cada uno segmentado y seccionado del resto. As√≠ la pieza final de su autor√≠a es el resultado ‚Äďo tal vez el inicio mismo‚Äď de las otras obras.

Quiero destacar otras piezas dentro de la amplia muestra: Happy Birthday!, impresi√≥n digital de Claudia Vel√°zquez Carmenate que obtuvo Menci√≥n, donde diversos objetos (maracas, un machete, un auto de juguete, un mortero para especies) aparecen envueltos de la misma forma en que se prepara el tamal en la cocina cubana, cociendo la masa de ma√≠z tierno en las mismas hojas que guardan la mazorca; Yo me muero como viv√≠ (clara apropiaci√≥n del verso de Silvio Rodr√≠guez) y Toda convicci√≥n es una c√°rcel, t√©cnica mixta (a partir del ensamblaje de tornillos y piezas similares) de dimensiones variables, de Armando Batista Rodr√≠guez; obras de la serie ¬ŅQui√©n le pone el cascabel al gato?, de Juan Jos√© Ricardo Pe√Īa, una de las menciones del Sal√≥n; una talla en madera, metal y pasta moldeable, de la serie El silencio de las cucharas, de Vladimir S√°nchez P√©rez; Alter ego, d√≠ptico de Annaliet Escalona Esquivel; Fisuras de luz, grafito sobre madera de Hennyer Delgado Chac√≥n, y Abstracci√≥n, de Mariannis Mirabal, reconocida tambi√©n con otra de las menciones entregadas.

Otras piezas llamaron mi atención: Hecho en casa, instalación duchampiana de Marlin Licea Hervas: dos latas de conservas cuyas coloridas y sui generis etiquetas nos aseguran que estos productos son elaborados en casa a partir del ingenio popular y la inventiva; el óleo sobre lienzo con matices expresionista de Ernesto Luis Bruzón Hernández titulado (…), y Escudo, técnica mixta, a partir del ensamblaje de diversos materiales, de Alexander Hernández Dalmau.

Foto: Wilker López.

Encontramos, adem√°s, en Manual de usuarios, obras de Annia Leyva Ram√≠rez, Artemio Viguera Vel√°zquez, Dariel Bertot Rojas, H√©ctor Eduardo Rodr√≠guez, Luis Carlos M√°rquez, Liuba Mar√≠a Gonz√°lez Linares, Pady Hill Pupo, Reidy C√©spedes de la Cruz, Yohan Tamayo Salgado, An√≠bal de la Torre, Antonio Cruz Berm√ļdez, Anel√≠ Pupo Rodr√≠guez, Daniela Marrero, Heidy G√≥mez, Julio C√©sar Cisneros, Lidisbelis Carmenate, Marcos Su√°rez, Mariannis Mirabal Ripol, Natalie Francies Infante, Ram√≥n Jes√ļs P√©rez, Vladimir S√°nchez, Yoel Torres Montero y Yiki Gonz√°lez.

Un riesgo de los salones ‚Äďaun sabiendo que hay detr√°s un riguroso equipo que recepciona y eval√ļa cada pieza‚Äď es el visible agotamiento. Muchas veces ‚Äďy no digo que este sea el caso‚Äď funcionan m√°s como vitrina del agotamiento creativo, que como espejo de una creaci√≥n fruct√≠fera. Y eso denota, no solo el estado de los salones, sino de la pl√°stica en la provincia o ciudad.

El Sal√≥n holguinero ha sabido salir adelante, como espacio legitimador, el m√°s importante en la provincia. Y como trampol√≠n ‚Äďpor esto mismo de legitimar y visibilizar‚Äď para los j√≥venes creadores. Hacer que relevantes nombres en la pl√°stica local y nacional integren cada edici√≥n lograr√≠a un escenario m√°s variopinto, y que funcione, al mismo tiempo, como espacio de confluencias, de interacci√≥n entre creadores de amplia obra y otros m√°s j√≥venes, hoy reinantes.


Debates juveniles por un mejor arte

‚ÄúLa Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z tiene el reto de ser en verdad un ser vivo‚ÄĚ, dijo en Sancti Sp√≠ritus, Yasel Toledo Garnache, vicepresidente nacional de la organizaci√≥n, en el encuentro que responde a la estrategia de trabajo que dirige su mirada al funcionamiento interno basado en el Reglamento de la Asociaci√≥n.

Por ser, precisamente, la base por el que se regir√°n la organizaci√≥n y sus m√°s de 3000 asociados a lo largo y ancho del archipi√©lago, resulta vital conocer qu√© piensan los diferentes colectivos biso√Īos de los diferentes art√≠culos de los Estatutos.

Los artistas espirituanos dialogaron sobre diferentes temáticas. /Foto: Lisandra Gómez Guerra.

‚ÄúEstamos conociendo mejor a nuestros asociados y, de esa forma, apostar por una labor m√°s inclusiva, sin que interfieran aspectos como las particularidades geogr√°ficas de donde residan‚ÄĚ, a√Īadi√≥.

Dichos encuentros cuentan con la presencia de decisores del sistema cultural de las provincias, lo que posibilita que se genere un di√°logo, adem√°s, entre ellos y la joven vanguardia.

Yasel Toledo Garnache, vicepresidente nacional de la AHS dirigió los debates. /Foto: Lisandra Gómez Guerra.

En Sancti Spíritus, durante las cerca de dos horas de duración de la cita, se tocaron aspectos, que a juicio de los asociados de la filial, deben tenerse en cuenta, a fin de mejorar la salud a la organización.

Entre los aspectos que movieron los debates, se reconoció la necesidad de concebir los expedientes de ingreso de forma digital para evitar las impresiones costosas.

Igualmente, se pidi√≥ que se tuvieran en cuenta la creaci√≥n de comisiones regionales para analizar a los aspirantes a la AHS, as√≠ como en el Art√≠culo 27 se sugiri√≥ a√Īadir el t√©rmino de d√≠as h√°biles para que se conozca con claridad qu√© tiempo se tiene como derecho para hacer las reclamaciones pertinentes.

Tantos las propuestas espirituanas como las del resto de los territorios se volverán a analizar en diferentes momentos, tanto por la Dirección Nacional como por el Consejo de la organización, para que al final quede un producto que propicie un mejor ambiente creativo entre la vanguardia artística de Cuba.

A debate Ciego de √Āvila

Por: Ailén Castilla Padrón                  

Con el objetivo de contribuir con aportes certeros a la confecci√≥n del Reglamento Interno de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, los miembros avile√Īos aportaron al debate sus consideraciones.

La cita estuvo conducida por Yasel Toledo Garnache, vicepresidente nacional de la organización AHS, quien dejó claro la transparencia e importancia del espacio, pues el documento tiene un vínculo directo con los Estatutos aprobados en el Tercer Congreso, celebrado en La Habana, en octubre de 2018.

Efectuar crecimientos en tres momentos diferentes del a√Īo, especificar requerimientos para la presentaci√≥n de la obra, e incluir en la Comisi√≥n Nacional encargada de evaluar las propuestas personas de diferentes provincias, fueron algunos de los temas m√°s debatidos.

FacebooK: AHS ciego de √°vila.

Arlén Regueiro Mas, secretario ejecutivo de la organización en el territorio, se refirió a la necesidad de especificar en el Artículo 19 lo referido a las implicaciones éticas como una causa de sanción, y manifestó que debieran admitirse, sin ser evaluados por las comisiones de ingreso, los jóvenes distinguidos con premios relevantes como el David y el Pinos Nuevos, así como los citados Calendario, Che Guevara, Rubén Martínez Villena, Adolfo Llauradó, Ramiro Guerra, Almacén de la Imagen y Antonio Lloga.

Al respecto, la productora Yoani Soriano agregó que esto obedece a que, muchas veces, cuando el joven logra un currículo fuerte es ya profesional y no le interesa efectuar el ingreso.

Por su parte, Youmel S√°nchez valor√≥ como √≠nfimo el monto entregado por cada asociado por concepto de cotizaci√≥n (12 pesos al a√Īo) y se refiri√≥ a las posibilidades de aportar m√°s a partir del fruto creativo individual.

Facebook: AHS Ciego de √°vila.

Otras de las opiniones generalizadas fue que el Ejecutivo Provincial pudiese restituir el carné a un miembro y que la Presidencia Provincial conozca y proponga a las personas que participarán en eventos convocados por la organización.

Al cierre, saltó la incógnita de cómo los artistas pudiesen apoyar materialmente a su organización y quedó claro, que si bien la AHS es subvencionada y no tiene ánimos de lucro, con la gestión oportuna entre las instituciones se pudiera ingresar cifras por este concepto. 

El proyecto de Reglamento a debate consta de tres capítulos dedicados a las Disposiciones Generales, el Funcionamiento Interno y el de Procesos Administrativos y otras tareas, y de 92 artículos. El análisis inició el pasado día dos de septiembre y se espera presentar las propuestas salidas de los territorios los días 13 y 14 de septiembre en el Consejo Nacional.

Facebook: AHS ciego de √°vila.

De este modo, entre los días 16 y 18 de octubre saldrá a la luz el Reglamento Interno, que puede ser aprobado o susceptible de modificaciones.


Connecticut en Holguín

El proyecto Arte y poesía está compuesto por artistas visuales y escritores que desde Stamford, Connecticut, Estados Unidos, insisten en el intercambio cultural entre nuestros países.

Vinieron por primera vez en los agitados días de las Romerías de Mayo en 2018 y ahora regresan como parte de las actividades que anticipan el aniversario 300 de la ciudad de Holguín.

Mayelín González (Mayole), artista visual nacida en esta urbe; Fabián Cortéz, pintor y poeta mexicano, y José Antonio Alcayaga, escritor guatemalteco, integran esta vez Arte y poesía. Todos forman parte de la amplia comunidad latina en Estados Unidos, pero priorizan la importancia de sus raíces latinoamericanas, cuestión palpable en sus obras.

Las miradas (atemporales) de Fabián Cortéz

Fotos: Wilker López.

Miradas. Tratado absurdo de lo temporal, exposición personal del mexicano Fabián Cortéz, se exhibe en las paredes de la galería de la Casa del Joven Creador en la AHS holguinera.

Fabi√°n toma del dibujo y sus variaciones para conformar estas m√ļltiples ‚Äúmiradas‚ÄĚ y lo hace siendo, sobre todo, un mexicano que defiende la esencia m√°s profunda y vital de sus ra√≠ces. Esas que son s√≠mbolos de toda una naci√≥n.

Fabián es, sin dudas, un buen dibujante, cuestión ligada, además, a su formación como ingeniero, pero su mérito principal no consiste en ello: sino en desbordar las posibilidades del dibujo y arriesgarse por otros asideros, también posibles dentro de los trazos y las líneas de sus piezas.

“Cuando traje mi primera exposición a Holguín llamó la atención la técnica de algunos de mis cuadros y es por eso que muchos están incluidos en esta nueva muestra. La idea era presentarlos otra vez en la ciudad y es muy probable que después en New York busquemos otra galería.

‚ÄúSon 16 trabajos que muestran un arte muy conceptual y desde el punto de vista pl√°stico, muy minimalista, con figuras muy puntuales. Las obras tienen s√≠mbolos muy recurrentes como esferas, colibr√≠es, elementos que desde una mirada conceptual representan los ciclos de la vida, el movimiento, porque la vida la integran ciclos que se repiten, son cosas muy definidas‚ÄĚ, coment√≥ el artista en la inauguraci√≥n.

Fabián se apropia de la tradición mexicana, pero con una visión contemporánea que lo hace explorar el cuerpo femenino y los movimientos de la danza; aquí la desnudes es asociada a la pureza, pero también al sacrificio, y palpamos cuestiones relativas a la naturaleza, la ascensión del ser, la libertad como conquista individual pero también social, colectiva.

‚ÄúLa propuesta de Fabi√°n es muy abocetada: el dibujo es la base de todo, pero √©l se arriesga y coquetea con un dibujo que a la vez es desenfadado. Es emblem√°tico que venga desde M√©xico y nos proponga su discurso: el arte tiene que ser sugestivo, sugerente, que lo complete el espectador‚ÄĚ, coment√≥ el curador y cr√≠tico Danilo L√≥pez.

Miradas. Tratado‚Ķ nos habla de identidad, permanencia, fidelidad, incluso de la necesidad de seguir siendo parte de una Latinoam√©rica unida, como asegura finalmente Fabi√°n Cort√©z: ‚ÄúLeemos y pintamos en espa√Īol con los colores de nuestra tierra y hemos venido a representar tambi√©n a nuestra comunidad, pues, aunque vivimos separados de nuestra tierra, seguimos siendo parte de ella y creo que Cuba es uno de los lugares que siempre ha sido bastante receptivo con la identidad latinoamericana‚ÄĚ.

Café del Arte Joven, donde es posible la poesía y la amistad

Fotos: Wilker López.

Cuando José Antonio Alcayaga custodiaba La joven de la perla, del holandés Johannes Vermeer, que había viajado desde su sede permanente en la Galería Real de Pinturas Mauritshuis, en La Haya, Países Bajos, para integrar una muestra temporal en la neoyorquina Colección Frick, la musa, en forma de inspiración poética, parecía visitarlo a menudo.

Entonces, nos dice, escrib√≠a muchos versos, lo hac√≠a casi a diario. Al parecer, la √≠ntima mirada de la chica del turbante ‚Äď quiz√° la m√°s conocida de las piezas de Vermeer de Delft‚Äď, los labios a punto del di√°logo, la t√≠pica tranquilidad barroca de la pieza, le inspiraban.

Pero antes, en su natal Guatemala, Jos√© Antonio hab√≠a descubierto su vocaci√≥n literaria: en el colegio sus amigos le ped√≠an poemas y cartas para enamorar a las muchachas. Y al parecer acertaba con sus versos, pues sus compa√Īeros acababan conquist√°ndolas.

José Antonio Alcayaga visita Holguín como parte del proyecto Arte y poesía. Junto a él viene Mayole y Fabián. Todos pertenecen a la amplia comunidad latina en Estados Unidos.

Ella es holguinera, y √©l naci√≥ en el D.F. mexicano, pero desde hace 20 a√Īos se unieron en la vida, que es, de alguna manera, unirse tambi√©n en el arte. Mayole y Fabi√°n expusieron en las Romer√≠as de Mayo del 2018 las muestras Retrospectiva 2016-2017 y Expresiones, en el Centro para el Estudio y el Desarrollo Sociocultural y el Centro Provincial de Patrimonio Cultural, respectivamente. Ambos regresan con otras muestras, expuestas en la Galer√≠a Holgu√≠n y en la amplia galer√≠a de la Casa del Joven Creador.

Como parte del intercambio cultural, además de las exposiciones, han compartido con creadores holguineros, como sucedió en el intercambio poético en el Café del Arte Joven.

‚ÄúEn Estados Unidos se suelen restringir ciertas √°reas en cuestiones de cultura, lo que hace imposible que la comunidad latina interact√ļe entre s√≠. Pero en Cuba la cultura es como el pan de cada d√≠a, por eso es necesario abrir estos espacios‚ÄĚ, comenta Cort√©z.

‚ÄúEs necesario pelear con las palabras, con la letras‚Ķ‚ÄĚ, a√Īade Jos√© Antonio Alcayaga, para quien Cuba era un sue√Īo, hoy palpable gracias al intercambio. ‚ÄúDesde peque√Īo siempre quise venir, pues mi abuelo era de origen cubano, pero todo llega a su tiempo‚ÄĚ.

‚ÄúMe enamor√© de Holgu√≠n‚ÄĚ, subraya antes de leer Mi querido Holgu√≠n, escrito la noche anterior. Fabi√°n comparte ‚Äúun poema que intuye mucho dolor‚ÄĚ, de su libro Adentro.

Por la parte holguinera, entre otros asistentes, compartieron el escritor Ronel Gonz√°lez, quien ley√≥ varios de sus poemas, y el humorista Onelio Escalona, miembro del d√ļo Caricare. Y as√≠ fue llegando la noche en la intimidad claroscura del Caf√©, entre an√©cdotas, poes√≠a y amistad, para reafirmar que Am√©rica es una sola.


Historias a través de pinceles

Cuando estudiaba en la ya desaparecida Academia de Artes Pl√°sticas Ra√ļl Corrales era solo un artista preocupado por los trazos sobre el lienzo, las formas, las proporciones y los colores.

Entonces Yasmani Rodríguez Alfaro todavía vivía en el municipio de Baraguá y tímidamente mostraba de vez en vez una libreta donde garabateaba historias.

El resto lo descubriría después, cuando comenzó a trabajar en una serie de cuadros donde quedarían impregnados con colores fluorescentes las letras de varios cuentos, que ante la oscuridad de una galería, saltarían a la vista. Ser escritor era una probabilidad que calculaba sin obtener resultados exactos.

Ser√≠a entre Venezuela, Trinidad y Ciego de √Āvila donde se redondearon personajes y argumentos para ser Pre-Morten, su √≥pera prima, y A la sombra de un mago, premio Eliseo Diego 2019 en la categor√≠a de literatura infantil.

Su prosa se entremezcla con la poesía, lo grotesco y lo absurdo de personajes y situaciones, al punto de revelar a un autor irreverente que propone diferentes versiones de nuestra realidad, con una carga espiritual y emotiva innegable.

  • ¬ŅC√≥mo surge Pre-Morten?
  • ¬†

Impart√≠ clases de Artes Pl√°sticas durante dos a√Īos en Venezuela. All√≠ conoc√≠ a muchos escritores, particip√© en los concursos literarios convocados por la misi√≥n, me acerqu√© a diferentes talleres, compart√≠a mis textos, obtuve premios con algunos cuentos y esto me motiv√≥ mucho. En los d√≠as dif√≠ciles de la muerte de Hugo Rafael Ch√°vez y las guarimbas me aferraba a la computadora y pasaba todo el tiempo en eso. Entonces, eran un manojo de historias que necesitaban ser moldeadas.

Al regresar a Cuba viví en Trinidad, donde conocí a la escritora Anisley Miraz, a quien agradezco haber reconocido talento en mí. Celebró la dureza de los temas, lo fatídico de las situaciones, y trabajamos en la dramaturgia y selección de los textos.

  • La rudeza de los personajes y las situaciones extremas revelan cierto fatalismo, ¬Ņpor qu√©?
  • ¬†

La muerte se hace patente de una u otra forma, al punto de naturalizarse. Creo m√°s dif√≠cil nacer que morir, y desde el t√≠tulo anuncio que son hechos contados antes de morir, por eso, es una b√ļsqueda constante de respuestas, cuestionamientos existenciales y filos√≥ficos que nos llevan de vuelta a las grandes preguntas: ¬Ņqui√©nes somos?, ¬Ņde d√≥nde venimos? y ¬Ņhacia d√≥nde vamos?

  • Se aprecian t√≥picos constantes como la muerte, la sangre y un cuchillo asesino ¬Ņno temes ser incomprendido?
  • ¬†

Los relatos no son autobiográficos ni ficticios, sino que tienen un poco de todo lo que he visto, escuchado y sentido. Un escritor, además de muchos otros calificativos certeros, es un chismoso que husmea para ver cómo la gente se mueve, piensa y hace su vida. Después es necesario filtrar y crear sobre esos argumentos, porque cualquier historia de la calle no es literatura. Creé los cuentos con aire fatalista y los personajes pierden la cordura; se puede ser bueno y terminar mal.

  • Algunos de tus personajes los nombras Azul, Rojo, Blanco‚Ķ ¬Ņcu√°nto de artista tiene el escritor?
  • ¬†

Quiz√°s sin el arte nunca me hubiese propuesto escribir. Por ejemplo, A Pre-Morten lo conceb√≠ como una obra de artes pl√°sticas porque pensaba a partir de s√≠mbolos y valores conceptuales. Todo lo aprendido en la Academia fue un caparaz√≥n que me arm√≥, un armario donde buscar, sabiendo que siempre encontrar√≠a algo √ļtil.

  • A la sombra de un mago mereci√≥ el Premio Eliseo Diego en la categor√≠a de literatura infantil, ¬Ņfue una sorpresa?
  • ¬†

Con el nacimiento de mi hija Viegsay pens√© en escribir para ni√Īos. Despu√©s llegu√© al taller literario Compay Grillo, de F√©lix S√°nchez, y me lo tom√© en serio. As√≠ lleg√≥ este libro y jam√°s pens√© que merecer√≠a un premio. A la sombra de un mago est√° inspirado en mi hija. Intento invertir los papeles para pensar como ella.

Narro en estas p√°ginas las peripecias de un ni√Īo que vive con su abuelo en una finca. Su madre muri√≥ y el padre se fue. Esta realidad el peque√Īo la asimila desde la fantas√≠a y lo ficticio, tanto que el lector llega a dudar si est√° vivo o muerto. Adem√°s, empleo c√≥digos del espiritismo, el Palo Monte y las culturas indias americanas en alusi√≥n a ese sincretismo religioso que pude respirar mientras viv√≠ en Baragu√°.

  • ¬ŅPara un autor in√©dito es f√°cil publicar en Cuba?
  • ¬†

El Sistema de Ediciones Territoriales cada a√Īo aprueba libros en concordancia con su plan editorial, por eso, hay que intentarlo una y otra vez. En mi caso, acert√© al primer env√≠o, aunque no siempre es tan f√°cil y hay quien espera a√Īos antes de ver impresa su obra. En lo referido a las editoriales nacionales, el acceso es m√°s dif√≠cil por la competencia y lo restringido de los planes. Lo otro ser√≠a la posibilidad de publicar como resultado de alg√ļn premio.

  • ¬ŅQu√© escritores influencian tu obra?
  • ¬†

El primer libro que me conmovi√≥ y me mostr√≥ c√≥mo quer√≠a escribir fue Cien a√Īos de soledad, de Gabriel Garc√≠a M√°rquez. Lo hice casi obligado como quien sabe que lee algo importante y solo al final descubr√≠ su verdadero valor. Ese mundo espiritual se parece a m√≠ y a las historias que quiero contar. De Cuba me gusta mucho Alejo Carpentier, pero la lista podr√≠a ser mayor.

  • Proyectos por venir‚Ķ
  • ¬†

Por estos días reviso una novela para adultos titulada Los ahijados de Lachi el white. Este hombre es un palero que se rodea de sus muchos ahijados en la ciudad de Trinidad y a partir de aquí se teje la acción. Es un acercamiento a la sociología trinitaria, a los modos de vida y costumbres. Ha sido un texto que he disfrutado muchísimo y le tengo fe, aun cuando no pueda publicarlo nunca. Si por alguna razón lo perdiera, no creo que pudiera volver a recrear su espiritualidad.


Canciones, Rituales y Compa√Ī√≠a

Giselle Lage Gil es hoy una de las voces fundamentales en el panorama musical en Santiago de Cuba. Pianista, int√©rprete, compositora, y egresada de la licenciatura en Estudios Socioculturales, pareciera ostentar muchos t√≠tulos para alguien nacido en 1989. La versatilidad de sus propuestas musicales es posible gracias al bagaje cultural y la sensibilidad que le acompa√Īan.¬†

Más allá de clasificaciones, no importa si es feeling, canción trovadoresca o jazz, dondequiera que se haga el acorde, allí es habitual. De tímida sonrisa, su presencia es suave, y sin embargo colma los confines de quien la escucha.  Su obra amerita ser registrada más allá de cualquier demarcación geográfica. 

Provienes de una formaci√≥n musical acad√©mica como pianista, y sin embargo privilegiaste la interpretaci√≥n de canciones ¬ŅC√≥mo fue el tr√°nsito tras egresar del Conservatorio Esteban Salas al decir ‚Äúpero yo lo que quiero es cantar‚ÄĚ?

Hubo una etapa en que pens√© que mi destino era como pianista cl√°sica, porque ven√≠a estudiando el instrumento desde temprana edad. Cuando llegu√© al Conservatorio, casi por casualidad, tuve que cantar un tema para ayudar a un amigo, Renecito Avich, un excelente m√ļsico.

√Čl necesitaba hacer un examen de acompa√Īamiento con el tema Veinte a√Īos, y no ten√≠a nadie que la cantara. Y yo me ofrec√≠ y cant√© en su examen. Por supuesto, el obtuvo el m√°ximo en la evaluaci√≥n porque es un excelente guitarrista. Entonces me llaman de la C√°tedra de Guitarra, yo me asust√© (risas) pues me dije ‚Äú¬Ņtan mal lo habr√© hecho?‚ÄĚ y resulta que me felicitaron. A partir de ah√≠ me proponen continuar las colaboraciones con la C√°tedra para cantar acompa√Īada de Renecito en una especie de brigada art√≠stica que se formaron para realizar actividades en diversos centros.

Yo cantaba desde ni√Īa pero al retomarlo me preocup√© por estudiar un poco de canto l√≠rico para aprender t√©cnicas y formar un poco mi voz. Recib√≠ clases con las sopranos Cristina Delisle y Mar√≠a Isabel Prado. Y eso fue como un giro en los planes que yo tra√≠a.

Siempre me gust√≥ la m√ļsica popular. Yo quer√≠a trabajar en algo que tuviera que ver con el intercambio con otros m√ļsicos. La m√ļsica cl√°sica es un poco solitaria, en el sentido de que demanda muchas horas de estudio y un sacrificio inmenso, lo cual no quiere decir que la m√ļsica popular no requiera tambi√©n mucha dedicaci√≥n.

Pero con la m√ļsica popular tengo una retroalimentaci√≥n m√°s r√°pida con otros m√ļsicos, puedo interactuar, escuchar opiniones y ese di√°logo lo prefiero. La m√ļsica popular es la plataforma perfecta para tener ese intercambio.

En tu trabajo como int√©rprete incursionas en varios g√©neros y estilos de la m√ļsica ¬ŅSientes que esta pluralidad creativa te ofrece oportunidades para insertarte en diversos escenarios?

Bueno yo creo que sí, aunque no he incursionado en esos géneros persiguiendo ese objetivo de abarcar demasiados espacios. Ha sido fruto de la inquietud musical que me ha llevado a experimentar varios géneros y formas de interpretación.

Por supuesto que eso me ha permitido participar en festivales o eventos de disímiles características, pero es eso, la inquietud por experimentar siempre con géneros, temas y nuevos autores. Creo que esa es la razón que me lleva hacia otros horizontes.

Cómo le haces para escoger tu repertorio, las composiciones de otros autores…

Me gusta tener una conexi√≥n con el tema que voy a interpretar, especie de identificaci√≥n con esas piezas. Cuando hago temas que ya son conocidos, que pueden ser cl√°sicos de la m√ļsica cubana, siempre busco aquellos que no sean demasiado explorados. O sea, intento hurgar en t√≠tulos que quiz√°s fueron importantes en la √©poca de su creaci√≥n pero que ya no se interpretan.

Disfruto devolver estos temas a la actualidad y as√≠ salgo de lo m√°s com√ļn. Eso da la ventaja de no coincidir con otros int√©rpretes. ¬†A la hora de participar en un evento o festival resulta m√°s c√≥modo saber que tus propuestas no van a ser las mismas que las de otros artistas presentes. ¬†A veces uno escoge los caminos trillados y no se percata de otros temas hermos√≠simos, ¬†a los que si le realiza una versi√≥n contempor√°nea, pueden cobrar vida.

Eso te genera un proceso de investigación también…

Realmente el proceso de indagaci√≥n me atrae. Aunque hay momentos en los que he encontrado temas por casualidad como sucedi√≥ con T√ļ mi rosa azul, de Eduardo Mas√≥n. Lo escuch√© en la interpretaci√≥n de Pablo Milan√©s y me fascin√≥. Entonces le hice una versi√≥n m√°s cercana al estilo de est√°ndar de jazz cl√°sico.

Me gusta hacer versiones a piezas cuyo estilo original fusiono con otras tendencias. Hay autores santiagueros que me han propuesto sus t√≠tulos in√©ditos para que yo los interprete. Esta es otra forma de tener creaciones √ļnicas en mi repertorio, y permite relacionarme con piezas que posibilita que el p√ļblico me identifique como la artista que los interpreta. Aunque hago temas de mi autor√≠a, disfruto mucho lo que otros autores piensan para m√≠.

Tengo referencia a tu quehacer junto al de otros jóvenes cantautores…

Actualmente trabajo una serie de temas que pertenecen a varios j√≥venes autores, entre e√©stos Erick Ram√≠rez, Carlos Javier √Ālvarez, Danay Sierra, Luisito Rodr√≠guez, Luis Carlos, tambi√©n Vida Castillo, joven compositora. Todos son j√≥venes creadores, algunos son trovadores.

Te gusta confiar en su talento.

Me parece que es importante trabajar con la obra de ellos porque con su juventud hacen canciones con mucho lirismo, poes√≠a y un nivel de factura muy interesante. A veces se juzga la m√ļsica hecha por j√≥venes como algo f√°cil o que se inclinan solo por los g√©neros de moda, pero estos creadores apuestan por la diferencia con g√©neros trovadorescos, la Canci√≥n, la fusi√≥n, y ellos tienen un potencial muy grande.

T√ļ adem√°s trasciendes el rol de la mujer int√©rprete de canciones para avezarte en la composici√≥n. Com√©ntame de ese proceso, ese sello que le imprimes a la creaci√≥n.

Realmente interpreto m√°s temas de otros autores que de la mi autor√≠a, lo de componer es algo que est√° en evoluci√≥n. Compongo hace a√Īos‚Ķ fue algo que surgi√≥ bastante temprano y voy trabajando poco a poco. Al principio me daba cierto recelo, cierta verg√ľenza mostrar mis composiciones que primero fueron instrumentales. Ya luego pas√© a las canciones con texto y te digo que sent√≠a timidez al momento de mostrar los resultados.

¬†Hace un ¬†tiempo hago algunos temas en mi pe√Īa. En ese espacio presento mis composiciones, algunos poemas que he musicalizado, estas obras tienen un aire m√°s personal, tienen mi sello, claro est√°.

 Aunque siempre que interpreto el tema de otro autor trato de hacerlo mío, pero cuando es de tu propia creación siempre es muy satisfactorio. Te repito, lo considero algo en evolución. Espero pronto grabar temas de mi autoría para promoverlos en los medios y quizás un poco promocionarme también como compositora.

Asimismo apuestas por la musicalizaci√≥n¬† de textos ¬Ņqu√© motivaciones te llevan a discernir entre unos y otros?

En este caso también intento identificarme con el texto, ya sea un poema o una letra que alguien haya escrito con el fin de que llegue a ser canción. Hay textos más complejos de musicalizar, depende de su estructura en sí.

A veces he escogido poemas porque me han gustado. En ocasiones me llevan una letra para que vea si puedo musicalizarlo; y lo hago, adem√°s, a manera de desaf√≠o a mi propio aprendizaje. En ocasiones estoy ante la necesidad de darle m√ļsica a un texto para algo en espec√≠fico como una pe√Īa.

Cuando es una obra digamos que patrimonial, que no cuentas con el autor físicamente,  es más complejo, pues no tienes a esa persona para cambiar una coma o una palabra. En el caso de un autor que viene a ti es un  poco más sencillo porque puedes llegar a convenios.

En todos los casos lo disfruto porque siempre es como un rompecabezas. Se sufre pero es divertido. Por ejemplo, qu√© m√ļsica va con cada poema. No puedes forzar digamos que un son a tal o m√°s cual tema porque no es lo que necesariamente pide. Y eso me atrae porque debo hurgar en cu√°l es la musicalidad que el texto reclama. En el texto est√° ese secreto, en cuanto a g√©nero y estilo.

Cortesía de la entrevistada.

Hace algunos a√Īos te ve√≠amos cantar haci√©ndote acompa√Īar por alguien a la guitarra, pero ya prevalecen en tus presentaciones tu figura como int√©rprete que se acompa√Īa al piano. ¬ŅC√≥mo fue ese salto?

Ha sido la forma que encontr√© para que coincidan ¬†las cosas que me vinculan con la m√ļsica desde siempre. El piano, que estudi√© desde la temprana infancia y claro, el canto. Al inicio era dif√≠cil acompa√Īarme, vengo de una formaci√≥n netamente cl√°sica como casi todos los que somos egresados de los Conservatorios en Cuba.

Ese salto hacia el acompa√Īamiento de la m√ļsica popular es casi de manera autodidacta. En la escuela te forman muy bien en la parte t√©cnica en cuanto a lo cl√°sico, pero esta vertiente de la armon√≠a popular, eso tienes que aprenderlo por el camino. Venc√≠ obst√°culos y empec√© a acompa√Īarme en la pe√Īa Cr√≥nicas de mi ciudad, y ya luego extend√≠ la pr√°ctica a otros escenarios como Amigos del jazz ¬†y el Jazz Plaza. En √©stos y otros eventos.

Además, gusto de compartir con un formato de trío, por lo general integrado por un bajo, percusión y yo al piano haciendo la voz. Eso me permite mayor independencia en el sentido que puedo llegar a donde exista un piano y hacer mi obra.

Es un trabajo dif√≠cil, no es lo mismo que acompa√Īar a otro. Es el camino que voy a seguir. Viene a ser la independencia absoluta (risas).

En fechas recientes te imbuiste en la realización del videoclip al tema Una mujer. Cuéntame de esta experiencia y en qué canales de promoción has logrado insertarlo.

Una Mujer¬† es de la autor√≠a del cubano Jorge Luis Borrego. El clip lo realic√© gracias a una beca de creaci√≥n, El reino de este mundo, que me otorg√≥ la AHS en 2018. Los directores de esta producci√≥n fueron David Hern√°ndez y Reinier Charon. La canci√≥n aborda el asunto sobre la violencia psicol√≥gica a la mujer, afloran los estereotipos a los que nos vemos ancladas muchas veces. Tratamos de mostrar esa violencia en ocasiones discreta, pero que est√° ah√≠ y hace da√Īo.

Para mí fue algo novedoso. Tuve que actuar, más largas horas de trabajo y esfuerzo, pero nos divertimos muchísimo. Pretendemos que este video pueda de cierta forma crear una zona de diálogo en mujeres que estén en una situación igual o parecida a la que refleja la canción. Quizás pueda ser un motivo de giro en sus vidas o al menos motivo de reflexión.

En cuanto a los medios, ya se estrenó en Lucas a finales de julio. Ahora estamos en camino a promoverlo a través del canal Clave y en las plataformas digitales.

Sobre el tema en s√≠ debo puntualizar que se grab√≥ en 2017. Se estren√≥ el 8 de marzo de ese a√Īo y se licenci√≥ con la Discogr√°fica A.J Music, disquera estadounidense. Viene a ser mi primer trabajo de cierta forma, internacional. La canci√≥n tuvo una promoci√≥n en 22 pa√≠ses y se radi√≥ varios meses en la emisora de la discogr√°fica y en el Top 20 de la misma llegamos a posicionarla en el n√ļmero tres. Nos qued√≥ la satisfacci√≥n que el tema fue bien recibido por la audiencia que sigue esta discogr√°fica.

En Santiago de Cuba hay un p√ļblico que sigue tus presentaciones. Adem√°s de lo que acontece con la promoci√≥n del clip, ¬Ņte ocupan otras producciones para intentar llegar a¬† mayores audiencias?

Ahora me interesa grabar temas que vengo interpretando desde hace alg√ļn tiempo. Eso me permitir√° tener una mejor promoci√≥n a partir de grabaciones m√°s recientes. Tambi√©n quisiera realizar otro material audiovisual, quiz√°s como un DVD de un concierto u otro clip. Eso abrir√≠a la obra m√°s all√° de los p√ļblicos en la ciudad.

Todas mis grabaciones han sido de producci√≥n independiente. El pasado a√Īo hice otra colaboraci√≥n con un cantautor espa√Īol, Chico Malo, grabamos un tema a d√ļo, √©l grab√≥ desde Espa√Īa y yo ac√°, y la discogr√°fica Magnitud Creativa se encarg√≥ de la producci√≥n, la mezcla, masterizaci√≥n, y eso viene siendo un trabajo con una disquera oficial.

¬†Aqu√≠ particip√© en el 2018 con EGREM y Bis Music en un CD/DVD de trova tradicional¬† que se est√° realizando, cuya compilaci√≥n estuvo a cargo de Lino Betancourt, creo fue su √ļltimo trabajo en relaci√≥n a la fonograf√≠a. Acompa√Īada del maestro Gabino Jardines interpreto ¬ŅY t√ļ que has hecho? ¬†y En falso.

El resto de mis grabaciones que están en los medios santiagueros y nacionales son de producción independiente. Estoy interesada en hacer un disco que aunque inicialmente tenga que realizarlo por mis medios, luego lo presente a alguna discográfica.

La otra manera de llegar al p√ļblico es con la realizaci√≥n de conciertos, tener otros espacios‚Ķ

¬ŅCrees que desde Santiago de Cuba existen suficientes plataformas de promoci√≥n para dinamizar la obra de j√≥venes creadores como en tu caso?

En Santiago existen espacios, no los suficientes, pero existen. Pero falta un poco más en cuanto a promoción, acciones con los jóvenes que están emergiendo en el panorama musical. Hacernos más visibles en el plano nacional sería un objetivo primordial.  

Pero creo que en la ciudad hacen falta mayores espacios pensados no solamente para la m√ļsica bailable, sino para otras tendencias como puede ser el mismo jazz, que ya tiene algunos, y otros espacios para la trova, pero no solamente la considerada tradicional, sino las tendencias m√°s contempor√°neas.

Tambi√©n, en los √ļltimos a√Īos se puede decir que ha ocurrido un √©xodo bastante significativo de j√≥venes y no tan j√≥venes m√ļsicos de Santiago de Cuba.¬† Eso se siente en el panorama cultural de la ciudad.

A prop√≥sito de esa cuesti√≥n del √©xodo, siempre que se hace una obra de val√≠a aunque trillada la pregunta, es com√ļn que el p√ļblico, amigos y periodistas se cuestionen si el artista est√° dispuesto a continuar su trabajo desde su ciudad natal porque siempre es un reto‚Ķ

En mi caso no quisiera en ning√ļn momento desvincularme de Santiago. Amo mi ciudad y tengo vivencias y recuerdos de lo que he aprendido aqu√≠ en el panorama musical. Pero a veces hay que abrirse a otros espacios, escenarios, a otras oportunidades.

Siempre que puedo viajo a La Habana a promocionarme en la televisión y la radio nacional, en espacios también de la ciudad. Es la forma que he encontrado para tratar de visibilizar mi trabajo más allá de nuestra provincia.

De momento estoy en Santiago de Cuba y desde aqu√≠ intento hacer todo lo que puedo no solo a nivel nacional, tambi√©n aprovecho las plataformas digitales, tengo una p√°gina web donde se puede encontrar mi m√ļsica, videos, entrevistas en los medios. Con la promoci√≥n en las redes se oxigena el trabajo porque el fin de lo que uno hace es que llegue a los p√ļblicos, tanto de Cuba como otras partes del mundo.

Coméntame sobre la experiencia junto a la Orquesta Sinfónica de Oriente y el concierto realizado en febrero en la Sala Dolores.

Fue realmente fascinante, era algo que yo ten√≠a como un sue√Īo, cantar acompa√Īada de la Sinf√≥nica, creo que cualquier int√©rprete podr√≠a so√Īar con algo as√≠. De verdad que me sorprendi√≥ much√≠simo que me lo propusieran y enseguida acept√©.

Es algo maravilloso, sientes que est√°s respaldado por una sonoridad inmensa que llena todo el espacio. Los arreglos hermos√≠simos, estuvieron a cargo de Conrado Monier. Qued√© muy complacida con el resultado y espero que se repita. Interpret√© Mi ayer, de √Ďico Rojas y Amor esp√©rame, de Meme Sol√≠s. En el programa estuvieron adem√°s Vocal Adalias y Zulema Iglesias.

Este programa tuvo como motivaci√≥n el 14 de febrero, y todas las obras que se interpretaron tuvieron que ver con la realizaci√≥n del amor feliz (risas). Creo que el p√ļblico lo agradeci√≥. A veces las personas no asiduas no se atreven a llegar a un concierto sinf√≥nico porque piensan que es algo denso, pero √©ste en particular mostr√≥ que pueden existir muchos puntos de convergencia entre lo considerado m√ļsica cl√°sica y popular. Se interpretaron temas del feeling, boleros, la m√ļsica cubana una vez m√°s se fusion√≥ perfectamente con el formato sinf√≥nico.

Hace poco sorprendiste a muchos en tu rol como modelo para la exposici√≥n fotogr√°fica¬† Ritual de Compa√Ī√≠a, que se inaugur√≥ en la galer√≠a de la Librer√≠a Ateneo Amado Ram√≥n S√°nchez.

Cortesía de la entrevistada.

B√°rbara Aguilar, fot√≥grafa de la exposici√≥n me propuso la idea de que yo fuera la modelo para este trabajo. Al principio lo pens√© porque era otro desaf√≠o grande para m√≠. Deb√≠a asumir algunos semidesnudos, y comoquiera que sea cuando no se tiene la experiencia, es un poco dif√≠cil rebasar los l√≠mites individuales para que te vea el p√ļblico en una galer√≠a.

Hablamos de las ideas que ella tenía, conversamos de los referentes y los conceptos de las fotos y decidí hacerlo. Ha sido algo interesante en mi carrera porque es una oportunidad para abrirte a la creación en general. Lo que más me gusta de participar la exposición es que solo no hice de modelo, fue mucho más que adoptar una pose, yo también pude aportar ideas, un proceso creativo en el cual me involucré. En este proyecto también participó Noel Pérez, quien aportó muchísimo.

El leitmotiv ¬†de la expo viene siendo el caf√© como especie de ritual de compa√Ī√≠a, o sea, ese caf√© que te acompa√Īa, aunque bien puede ser la soledad, la espera. Por ah√≠ va el discurso de la exposici√≥n. Soy yo como modelo en interacci√≥n con los objetos del caf√©, a veces descontextualizando estos objetos, o sea,¬† una taza no solo como la simple vajilla para beber caf√©. Juega con descontextualizar esos objetos comunes de la cotidianidad y darle otros significados a trav√©s de estas fotos.

¬ŅPor qu√© te interesa sostener Cr√≥nicas de mi ciudad, espacio para el debate y la promoci√≥n de la cultura art√≠stica actual?

Realmente la pe√Īa, m√°s que yo buscarla, lleg√≥ a m√≠. Surgi√≥ en 2013 y ha sido un espacio de crecimiento. Estar en contacto con el p√ļblico como anfitriona, llevar el hilo conductor, realizar entrevista a los invitados, me¬† supuso un reto hasta que logr√© que las cosas fluyeran de manera org√°nica.

Tambi√©n es un laboratorio, en ocasiones es el espacio en el que¬† pongo a prueba creaciones en proceso de incubaci√≥n. El p√ļblico me da sus criterios y siento que nutre lo que hago. He ganado muchos amigos que han pasado como invitados y luego se quedan como habituales. Es un trabajo en equipo junto al escritor Noel P√©rez Garc√≠a, quien ha sido muy importante en el desarrollo del espacio.

Uno de los objetivos es el promocionar a otros jóvenes artistas y eso me permite conocer a jóvenes creadores con una obra interesantísima y en Crónicas de mi ciudad hallan un sitio donde darse a conocer.


La actuación, una locura hermosa

La actriz Amada Morado fue la protagonista del √ļltimo espacio Encuentro con de este verano, en el Sal√≥n de Mayo del capitalino Pabell√≥n Cuba, en el contexto de la Feria de la Cultura Cubana, Arte en la Rampa.

Durante la entrevista de la periodista Magda Resik, los asistentes conocieron a una Morada más allá de la pantalla, reflejo de resistencia, valentía y pasión en su camino por la actuación.

De ella, Resik expres√≥: ‚Äúes una artista que muestra su histrionismo y capacidad en cada puesta en escena, dejando su sello de calidad en los trabajos que realiza desde el √°mbito comunitario hasta en el giro sindical‚ÄĚ.

Proveniente de una familia humilde donde no exist√≠an artistas, Amada se interes√≥ por la actuaci√≥n desde peque√Īa escuchando novelas radiales y luego televisivas.

‚ÄúYo quer√≠a ser como esas mujeres (Gina Cabrera, Aurora Pita, Margarita Balboa) porque cada noche se transformaban en un personaje diferente y me gustaba vivir distintas vidas‚ÄĚ.

Aunque también la escritura y la pintura llenaban su tiempo, para su familia eso era cosa de locos. Ella debía estudiar corte y costura, taquimeca o para maestra de primaria, que era lo hacían las muchachas decentes.

Sin embargo, confiesa que era traviesa como su padre, y un d√≠a leyendo el peri√≥dico se enter√≥ de un curso de Arte Dram√°tico en la escuela municipal del Vedado y ‚Äúni corta ni perezosa‚ÄĚ fue a inscribirse falsificando el autorizo de su mam√°.

Pero la mentira tuvo patas cortas y la descubrieron. Ten√≠a entonces unos 12 o 13 a√Īos.

En la casa de la familia paterna aprendió el oficio de la peluquería, y tras el triunfo de la Revolución cruzó el muro de su casa y se fue a andar La Habana, pues su abuela había decidido irse de Cuba y ella no iba para ninguna parte.

Tomada del facebook de la Asociación Hermanos Saíz.

Comenta que en lo personal ‚Äúla Revoluci√≥n represent√≥ mucho, yo aprend√≠ en esos primeros a√Īos lo que es la Patria, lo que son los derechos de la mujer, la defensa de la mujer, y me hizo confiar en ella y seguir adelante, porque iba a cumplir mis objetivos y triunfar‚ÄĚ.

Solo ten√≠a cuando aquello 16 a√Īos, unos deseos inmensos de salir adelante y unos 10 pesos en el bolsillo que le ayudaron a pasar las noches en una casa de hu√©spedes. Con un pr√©stamo de su abuela materna compr√≥ algunos utensilios para arreglar u√Īas y por algunos a√Īos trabaj√≥ de casa en casa.

Para los 60 se inscribe en las Casas 26 de Julio, y tras la invasión, se incorpora en los Jóvenes Rebeldes, donde le proponen un trabajo con los pioneros, que le permitía un sueldo mínimo para sobrevivir.

Luego entró a trabajar en el centro de confecciones de camisetas Flex como operaria, un taller de danza folclórica y hasta en el grupo de aficionados de trabajadores del Sindicato de la Cultura.

Eran a√Īos de mucho revuelo, el d√≠a entero laboraba y las noches las dedicaba a estudiar en la Facultad Obrera Campesina o en los grupos de aficionados.

M√°s tarde, conoce sobre unos cursos en Teatro Estudio, donde se encuentra con distinguidas personalidades como Mario Aguirre. El 19 de mayo de 1967 tiene su debut esc√©nico al lado de la se√Īora Mar√≠a de los √Āngeles Santana, quien la ayud√≥ much√≠simo en sus inicios.

En el 67 pasa a formar parte de la bolsa de actores y entra en el grupo de Raquel Revuelta. Un lugar donde aprendió muchas cosas en el escenario viendo a los grandes maestros.

‚ÄúEra una etapa de mucho trabajo, se hac√≠an obras martes y mi√©rcoles, y de jueves a domingo secciones nocturnas con una extensi√≥n por la ma√Īana.

‚ÄúYo tengo que darle gracias a la vida por muchas cosas, porque aquella ni√Īa que so√Īaba tanto delante del televisor con aquellas actrices, tiempo despu√©s puedo compartir con ellas‚ÄĚ.

De su decursar por los diferentes medios manifest√≥ que en el teatro descubri√≥ la relaci√≥n directa con el p√ļblico, un lugar que demanda mucho del actor en la b√ļsqueda constante.

Tomada del facebook de la Asociación Hermanos Saíz.

En la radio pod√≠a ser cualquier personaje, desde un ni√Īo hasta una anciana, ‚Äúsiempre que manejes bien la dicci√≥n y los c√≥digos de ese espacio‚ÄĚ, en tanto la televisi√≥n no vale solo la concentraci√≥n, sino que es muy importante el autodominio para los percances que pueden aparecer.

“Es estimulantes cuando la gente opina. Si tienes los pies en la tierra sabes cual personaje quedó bien y cual necesita más. Te dan el personaje y tienes que estudiarlo, su época, sus costumbres, características de esa personalidad en esas circunstancias, contando con la colaboración del equipo que esté a cargo.

‚ÄúHay papeles que se te quedan por muchos a√Īos, tal es el de Angustia en Bernarda Alba, la misma Bernarda, do√Īa Clara, Do√Īa In√©s en los Soles Truncos, o Emelina en Destino Prohibido‚ÄĚ.

Los actores ‚Äúsomos un poco locos porque cambiamos de personaje seguidamente. ¬°Pero que locura m√°s hermosa! Porque empiezas a conocer tantas vidas, tantas personas, tantos personajes con caracteres tan diferentes‚ÄĚ.

Pero en medio de todo esto, tambi√©n hizo trabajo comunitario con un grupo de teatro infantil llamado por ella Hacedores de sue√Īos, que eran infantes de la barriada del Vedado quienes nunca hab√≠an ido al teatro. Era como saldar una deuda con su infancia.

Sobre la actuación en estos tiempos reconoció que debe existir una mayor disciplina para organizarse y poder participar. Respetar el trabajo y, sobre todo, amar lo que uno hace.

Con el paso de los a√Īos Amada sigue con el esp√≠ritu de librar mil batallas, porque el camino se hace al andar, confiada de que Cuba va y seguir√° adelante.


Los Chinitos y el guarapachangueo, otra forma de la rumba

La oncena edición de Timbalaye, la Ruta de la Rumba, homenajeó este domingo a la agrupación Los Chinitos, en el Salón de Mayo del capitalino Pabellón Cuba.

Los creadores del conocido ‚Äúguarapachangueo‚ÄĚ compartieron con los presentes su historia y las composiciones emblem√°ticas que han distinguido su panorama musical.

Marcados por la sencillez y el respeto, los hermanos López Rodríguez conversaron sobre una modalidad relativamente nueva que nació del juego de una  tumbadora, el quinto y la clave, al crear una polirritmia que simplificó las formas de hacer de la rumba tradicional.

‚ÄúVivir, disfrutar, compartir‚ÄĚ, eso es el guarapachangueo, un estilo que invent√≥¬† dos golpes en un mismo caj√≥n, y cre√≥ una melod√≠a conocida como el tokut√ļm.

A decir de Iri√°n, uno de los integrantes de este grupo, ‚Äúel guarapachangueo surge por un primo hermano, Jos√© Luis Ram√≥n Silueta, y su hermano Pedro, al utilizar a un caj√≥n de madera que con el tiempo se hizo mayor. El hecho de que¬† √©ramos cuatro hermanos m√ļsicos ayud√≥. De esta forma se empez√≥ a desarrollar ese ritmo en una tumbadora porque no hab√≠a caj√≥n‚ÄĚ.

Cuenta que su hermano Reynaldo llevaba la clave y cantaba, mientras que otro tenía los palitos,  y él y Pedro se turnaban el guarapachangueo y el quinto.

‚ÄúEn los inicios Pedro cre√≥ el caj√≥n guarapachangueo con dos tapas a los lados. Y ah√≠ comienza a buscar la base r√≠tmica dentro de ese estilo que puede ir a varios lugares de tiempos musicales, mientras que el quinto tiene que respetar al cantante y al guarapachangueo‚ÄĚ.

Al preguntarle sobre el nombre propiamente dicho de ese estilo, dicen que se lo deben a Lázaro Martínez, conocido como El Llanero, quien comentó un día que los que nosotros hacíamos era un guarapachangueo, pues él era un rumbero muy tradicional.

De formación autodidacta, Los Chinitos tocaban la rumba en las festividades, sobre todo en el Día de las Madres, cuando se reunía la familia, y también los  Primero de Enero.  

En 1973 conocen de casualidad a Juan de Dios Ramos, ese gran ¬†bailar√≠n, m√ļsico y cantante del Conjunto Folcl√≥rico Nacional, quien ve en ellos un talento nato y les abre las puertas a la m√ļsica profesional.

A partir de ah√≠, comienzan como aficionados, hasta 1980 que¬† es cuando se insertan en la empresa Antonio Mar√≠a Romeu y transitan hacia la vida art√≠stica. Han llegado a acompa√Īar varias agrupaciones.

Pancho Quinto es quien les da la publicidad, aunque nombres como Fari√Īas Meneses, Silvano Shueg Hechevarr√≠a ‚ÄúChori‚ÄĚ, Chano Pozo y Jos√© Fern√°ndez o Pito el Gago tuvieron una influencia fundamental en la m√ļsica de esta familia de rumberos.

Para estos artistas, la rumba es un género que ocupa todo y deja libre a quien la toque, pues a diferencia de otras manifestaciones afrocubanas existe una libertad religiosa.

El guarapachangueo, la modalidad que nació en el barrio capitalino de La Corea, en San Miguel del Padrón, formó una escuela que es referente por sus potencialidades y atractivos para artistas, investigadores, periodistas y turistas.

de la autora

Los Chinitos cuentan con m√°s de 30 discos, materiales filmogr√°ficos y el proyecto art√≠stico Addilona, adem√°s de una escuela para ni√Īos percusionistas, en los dominios de la comunidad.

Por todo ello no ha sido casual que la oncena edición del Festival Internacional Timbalaye, La Ruta de la Rumba se inaugurara el pasado 23 de agosto en esa barriada de leyendas rumberas.


Pensar m√°s en una Jornada

Cada a√Īo los artistas y el p√ļblico hacen m√°s rica y necesaria la Jornada 13 de agosto, ideada y rectorada desde 2015 por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z de Pinar del R√≠o y dirigida a desarrollar en un amplio espectro de intervenciones art√≠sticas, literarias en diversas zonas (priorizando las de dif√≠cil acceso) del municipio San Juan y Mart√≠nez.¬†

Con ello, la AHS pinare√Īa homenajea a los j√≥venes intelectuales y escritores Sergio y Luis Sa√≠z Montes de Oca, asesinados por la tiran√≠a batistiana un 13 de agosto de 1956, justo cuando se destinaban a celebrar un aniversario m√°s del cumplea√Īos del Comandante Fidel Castro Ruz.

El programa de este 2019[1] fue mucho m√°s amplio y enjundioso que otros precedentes. Hubo un mayor grado de convocatoria, organizaci√≥n y resonancia de la cita. Desde luego, dos aspectos fundamentales determinaron esto: el primero es que han acudido al encuentro un mayor n√ļmero (alrededor de 50) de creadores y, por consiguiente, se ha ganado en variedad y prolongaci√≥n de las propuestas art√≠sticas.

El segundo de estos aspectos, es que el p√ļblico se ha mostrado m√°s receptivo de las ofertas¬† creativas que les han llevado las brigadas de j√≥venes de la AHS pinare√Īa y del resto del pa√≠s.

El primer día, 10 de agosto, con broche de oro inició la Jornada…, pues se presentó en la librería de San Juan y Martínez títulos esenciales de asociados de la Asociación.

Contando con la asistencia del Director de la Editorial Territorial Hermanos Loynaz, Luis Enrique Rodríguez Ortega; entre otros artistas locales; el escritor y editor Osmany Echevarría, quien presentó dos interesantísimas antologías poéticas[2], La Pared Interior, de Belina Rodríguez y El Beso en la llaga, de Linda Gilsa Blanco.

Por su parte, las autoras brindaron testimonios que develan aquellos motivos, historias y sensaciones, emociones contenidas en los poemas que componen los respectivos vol√ļmenes que ofrecen al lector.

Seguido a esto aconteció la presentación de Fidel y la AHS, de Yosvani Montano y Elier Ramírez, compilador del texto, quienes revelaron algunos de los ejes centrales de los discursos que pronunciara el Comandante Fidel Castro Ruz en 1988 y 2001, en su encuentro con intelectuales y artistas jóvenes cubanos.

Otros momentos importantes del d√≠a fueron la visita a la casa de los ‚ÄúHermanos Sa√≠z‚ÄĚ y al Consejo Popular ‚ÄúEl Cafetal‚ÄĚ, donde una brigada integrada por miembros o j√≥venes que optan por la membres√≠a de la AHS, desplegaron un rico ejercicio creativo, de intercambio con los pobladores de la zona, quienes, fundamentalmente los ni√Īos, estuvieron muy agradecidos.

Entre los artistas enrolados estuvieron la Maga Berta (del Consejo Provincial de las Artes Esc√©nicas), el grupo Meridiano Cero (Universidad ‚ÄúHermanos Sa√≠z‚ÄĚ), las poetisas Linda Gipsa y Belina Rodr√≠guez y otros artistas de la Asociaci√≥n pinare√Īa.

En d√≠as posteriores, otra tropa conformada por miembros del grupo de teatro callejero TECMA, de Teatro Rumbo, int√©rpretes musicales como Jos√© Luis Izquierdo (Luisi√Īo) y Pedro Abreu, artistas aficionados de las diferentes comunidades, bajo la direcci√≥n de Ir√°n Capote, Premio Calendario de Dramaturgia 2019, desarrollaron una presentaci√≥n variada, marcada por la calidad de sus intervenciones art√≠sticas en los asentamientos poblacionales de dif√≠cil acceso, como la Cooperativa ‚ÄúHermanos Sa√≠z‚ÄĚ, primera que fundara nuestro Comandante en Jefe despu√©s del triunfo de la Revoluci√≥n y la comunidad ‚ÄúEl J√≠baro‚ÄĚ.

En ambas, el espect√°culo presentado tuvo la inteligente cualidad de mutar seg√ļn las condiciones del espacio y los medios. En dichos territorios y circunstancias los j√≥venes artistas transformaron las adversidades en ganancias y llenaron de vida cada lugar, a trav√©s de la carism√°tica figura moderadora de Ar√≠stides Vargas.

del autor

Irrumpi√≥ el d√≠a 12, en la escogida Taller V-1246, de R√≠o Seco, una nueva brigada integrada por algunos artistas que hab√≠an laborado en d√≠as anteriores, quienes por primera vez exploraban el paisaje, pero que se sumaron a un espect√°culo interesant√≠simo en forma de programa radial, donde fluyeron temas musicales del grupo Vida (Universidad ‚ÄúHermanos Sa√≠z‚ÄĚ de Pinar del R√≠o ); se declam√≥ poes√≠a por Carlos Gonz√°les, director de Ojos Teatro (Santiago de Cuba), se realiz√≥ entrevistas como a la escritora Linga Gilsa, y se le dio cabida a n√ļmeros musicales que aportaron artistas aficionados locales.

Por otra parte, el mismo d√≠a, los pobladores de ‚ÄúCampo Alegre‚ÄĚ, quienes no temiendo a las inclemencias de un sol en medio del cielo, disfrutaron de lecturas, de las ocurrencias y jocosidades del payaso Virilo, asumido por Alejandro Garc√≠a.

Pero sí muy bien fueron acogidas las mencionadas actividades diurnas, también lo fueron las nocturnas de los días 10, 11, 12 de agosto[3]. El poblado de San Juan y Martínez tuvo la oportunidad de disfrutar de la actuación de agrupaciones de valía como Clave de Ruma, Fulano de tal; Los Compinches y Rapsodia, entre otras.

Para finalizar la Jornada 13 de agosto se realizó un acto político-cultural en el cementerio donde yacen los hermanos Saíz, y un concierto de cierre en la comunidad Bolívar, del municipio Sandino.

La Jornada… tuvo como característica su dinamismo, ajetreo, y la efervescencia creada por los artistas que cada día se sienten más comprometidos con lo que acontece anualmente en San Juan y Martínez.

Tal es as√≠ que arriban a Vueltabajo creadores de diferentes partes del pa√≠s como el grupo Ojos Teatro (Santiago de Cuba), que no s√≥lo intervino en San Juan y Mart√≠nez, sino que llev√≥ su labor perform√°tica al municipio Vi√Īales y a la capital pinare√Īa. Adem√°s, se ha contado con la presencia de importantes escritores e intelectuales como los antes referidos Yosvani Montano y Elier Ram√≠rez o Rapsodia, esta √ļltima una agrupaci√≥n musical habanera que declara sentirse complacida con la acogida que les ha dado el p√ļblico sanjuanero.

‚ÄúNos hemos sentido mucho m√°s atendidos, se siente que nos reciben muy bien, que se ha estado m√°s consciente de la significaci√≥n de la Jornada‚ÄĚ, declara la escritora Linda Gilsa. Mas si ‚Äúha sido como nunca importante el papel de los artistas de la AHS, quienes han priorizado la Jornada, sobre todo sacrificando su tiempo libre y vacacional.

Aunque esta labor ha sido afectada por la falta de coordinaci√≥n de algunos √≥rganos locales, de ah√≠ que se deban tomar medidas para que se entienda la val√≠a de la Jornada‚ÄĚ, opin√≥ Misael Shrueg, secretario ejecutivo de la AHS pinare√Īa.

Aquellos que hemos estado participando constantemente en todas las actividades que se han gestado, consideramos que se ha ganado mucho. No obstante, nos duele que iniciadas estas, encontremos que, en el terreno sagrado donde cayeron hace 63 a√Īos Sergio y Luis Sa√≠z Montes de Oca, fluyan aguas alba√Īales, que el sitio irrespetuosamente est√© en serio descuido.

Tampoco entendemos que algunos muebles de la casa, donde habitaron los dos hermanos patriotas, se encuentren en mal estado, cuando este lugar es sumamente importante. Es hora de que las autoridades locales, en un acto de compromiso con San Juan y Martínez, se encarguen inmediatamente de velar por los sitios históricos que representan su identidad, la historia de nuestra nación.

Igualmente consideramos que ser√≠a oportuno que las Jornadas 13 de agosto crecieran m√°s, no tanto desde el punto de vista organizacional por parte de la AHS pinare√Īa, sino con la participaci√≥n y apoyo de todos los artistas y la direcci√≥n nacional de la organizaci√≥n.

Cuando nos referimos a esto, lo hacemos pensando en este evento, en el homenaje político cultural a los hermanos Saíz, que son la bandera, el espíritu y el rostro de los jóvenes artistas cubanos.

De manera que nada más coherente y justo que la presencia e imbricación real de todos. Creemos, desde la claridad del sentido histórico, social y artístico, que es en esencia un gesto obligatorio en el que deben estar involucradas todas las instancias de las direcciones de la AHS en el país.

 Estimamos que si de todas las células, de todas las direcciones provinciales convocaran a los artistas al homenaje a Sergio y Luis Saíz, se ganaría, no a nivel local, sino nacional, pues estos jóvenes son la imagen que orgullosamente representa a los artistas e intelectuales de todo el país.

Adem√°s, que la presencia de un mayor n√ļmero de artistas j√≥venes demostrar√≠a que el compromiso de estos no est√° supeditado a los escenarios urbanos reconocidos‚Äď ¬Ņqui√©n no quiere ir a un concierto en el Mella o en el Gran Teatro de La Habana, en Los Jardines de la Tropical, en el Pabell√≥n Cuba?‚Äď, sino que se legitima en lo m√°s intricando de la geograf√≠a nacional, donde el arte se hace valer, m√°s porque el p√ļblico que vive en zonas de dif√≠cil acceso lo agradece.

Del mismo modo, consideramos que las autoridades provinciales y locales deben mostrarse más comprometidas con el evento, con los artistas que se disponen a recorrer y ofrecer su creación a lo largo y ancho de la geografía sanjuanera, con los pobladores locales de San Juan y Martínez, pues no es menos cierto que en muy pocas ocasiones se ha visto la presencia conjunta de autoridades de provinciales y locales en el recibimiento a los artistas que participan de la Jornada.

¬†Tambi√©n, se debe ganar seriamente en garantizar las condiciones de trabajo, los espacios, los medios, la organizaci√≥n debida para que los artistas y el p√ļblico puedan encontrarse de manera digna, para que el arte fluya, para que no haya que suspender tantas actividades y otros poblados puedan degustar el arte en los d√≠as que dura la Jornada.

¬†La Jornadas 13 de agosto es un homenaje a los valientes j√≥venes Sergio y Luis Sa√≠z Montes de Oca, quienes ofrendaron sus vidas, su arte e intelecto a la Patria.¬† De ninguna manera han de decrecer, sino que desde la vanguardia de j√≥venes artistas pinare√Īos y del resto del pa√≠s ser√° sustentada.

Esperamos, pues, que en a√Īos venideros los comprometidos (AHS, gobiernos provinciales y locales, Cultura Provincial) con este fen√≥meno art√≠stico-pol√≠tico-cultural se convoquen y apoyen con iniciativas y recursos las diferentes acciones que se desarrollen, ya que no podemos permitir que la precariedad, la falta de organizaci√≥n, tal vez de est√≠mulo a los artistas, constituya un factor que nos reste como personas comprometidas con nuestro pa√≠s.

Recu√©rdese una vez m√°s que honramos a la Patria y a j√≥venes ca√≠dos por ella, y que trabajamos para el p√ļblico, m√°ximos merecedores de nuestros modestos esfuerzos.

[1] Este trabajo es el resultado de muchas opiniones, de muchos anhelos, de muchas satisfacciones y reclamos de los artistas implicados.

[2] El Beso en la llaga, de Linda Gilsa Blanco, y La Pared Interior, de Belina Rodr√≠guez, son dos t√≠tulos que lanza la Casa Editorial ‚ÄúHermanos Loynaz‚ÄĚ de Pinar del R√≠o.

[3] No se realizan actividades culturales el día 13 de agosto, pues es una fecha en que el pueblo sanjuanero recuerda con silencio la muerte de los hermanos Saíz.


Una m√ļsica que habla por s√≠ sola

Tras un di√°logo con C√©lida Vivian Borrego, directora y violonchelista de ACCORDO, miembro de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z desde 2013, pude conocer una banda at√≠pica, que combina la m√ļsica instrumental con la electr√≥nica, un estilo que atrae y acelera el ritmo del p√ļblico. Y es que ante la inevitable belleza de su m√ļsica, no pude dejar de recordar a V√≠ctor Hugo y su sentencia de la imposibilidad de escapar la conexi√≥n entre ella y la gente.

Emocionada y alentada por descubrir el quehacer de un conjunto revolucionario, ya con siete a√Īos de creado, me acerqu√© a su directora, quien en una intensa conversaci√≥n descubri√≥ c√≥mo ACCORDO es un t√©rmino devenido del italiano.

Asimismo, signific√≥ que su idea original era un cuarteto de cuerdas, y tras graduarse de la Universidad de las Artes, cambi√≥ la concepci√≥n del grupo a dos violines y un violonchelo ‚Äďformato que se desarroll√≥ en el periodo barroco‚Äď, y fue a partir de ese momento que empezamos a hacer m√ļsica concertante, manteniendo la l√≠nea de la m√ļsica cl√°sica.

En ese sentido, reflexion√≥ que la m√ļsica cl√°sica no es del todo popular y no es el tipo de sonoridad que consume cualquier cubano. Manifest√≥ que con ACCORDO quiso aportar un granito de arena a la cultura, llevando todo la labor que encierra este tipo de melod√≠as y as√≠ lograr la aceptaci√≥n de las mayor√≠as.

¬†‚ÄúTenemos un prop√≥sito muy importante y es demostrar que Cuba es m√°s que La Guantanamera y Son de la loma. Mi m√ļsica es cubana, a pesar de que no base mi trabajo en la m√ļsica tradicional. Creo que nuestra tarea es tratar de brillar y demostrar que se puede hacer m√ļsica electr√≥nica cubana. Puedo llevar a mi m√ļsica instrumentos tradicionales como la percusi√≥n, las tumbadoras y los bongos‚ÄĚ, refiri√≥.¬†

Fusionando la m√ļsica cl√°sica con sonoridades m√°s modernas, ACCORDO ha logrado posicionarse entre los j√≥venes por su excelencia musical, con tres Premios Cuerda Viva (Premio M√ļsica Instrumental en 2015, Banda m√°s Popular del Verano 2016, Premio de M√ļsica Electr√≥nica en 2017 y el Especial de la Televisi√≥n Cubana 2018).

A su vez, en 2019 fueron galardonados en el Festival Havana World Music, en la categor√≠a de Dj Productor, formato de M√ļsica Electr√≥nica.¬†‚ÄúCuento con un gran equipo de trabajo. Talentosos m√ļsicos integran el grupo conformado por el Dj Productor Jorge Luis Yarruhs Jim√©nez; Leslie P√©rez La Rosa y Ana Katerin Romero Gancedo, en el viol√≠n, y yo en el chelo.

cortesía de la entrevistada

El g√©nero que hacemos se llama crossover cl√°sico, con m√ļsica electr√≥nica; es un anglicismo utilizado para la fusi√≥n de g√©neros totalmente diferentes, en este caso, la m√ļsica electr√≥nica con la m√ļsica instrumental o concertante‚ÄĚ, manifest√≥.¬†

ACCORDO, un grupo at√≠pico y con una magistral sonoridad, formaron parte de un disco conmemorativo por los 15 a√Īos del programa Cuerda Viva, con el sello de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales, el cual obtuvo el premio especial Cubadisco 2017. Gracias a ese programa l√≠der de la m√ļsica alternativa lograron grabar un video clip de RTV Comercial.¬†‚ÄúPlaneta Lunar es un tema que pertenece a la producci√≥n musical en la que estamos trabajando. Fue presentado en el programa Lucas y est√° en nuestro canal de YouTube.

Me parece esencial que Cuerda Viva promocione la m√ļsica alternativa, porque ese universo en Cuba es muy amplio. La AHS ha sido esencial, y es incre√≠ble la aceptaci√≥n que se puede llegar a tener del p√ļblico por la experiencia de las temporadas Con Ciertos Habaneros, giras de la Asociaci√≥n de verano, espacios en los que convergen varias manifestaciones y g√©neros de la m√ļsica‚ÄĚ, subray√≥ la creadora.

Con un demo grabado, Follow of the strings, actualmente preparan Sistema Solar, un disco con 11 canciones que ser√° oficializado en los estudios de la Egrem, el cual est√° dedicado a los planetas mayores del Sistema Solar. Un tema dedicado a la luna perfecciona esta nueva producci√≥n.¬†‚ÄúHay un tema que est√° en colaboraci√≥n con un percusionista cubano, Orlando √Ālvarez, que se llama 243 d√≠as terrestres, el cual queremos proponerlo al Cubadisco y so√Īamos con presentarlo en un gran concierto‚ÄĚ, explic√≥.¬†

Como parte de la temporada Con Ciertos Habaneros, ACCORDO se presentar√° el 12 de septiembre en el Instituto Preuniversitario Vocacional de Ciencias Exactas Vladimir Ilich Lenin. ¬†Orgullosa me sent√≠ de ese conjunto que re√ļne los intereses art√≠sticos de nuestras generaciones, que hace una m√ļsica diferente con temas innovadores como Free, Party, Sweet Dreams y Romance. ¬†

Es as√≠ que ACCORDO, con ese enganche innovador, conquista cada escenario, con una m√ļsica que habla por s√≠ sola.