Erian Pe√Īa Pupo


Manual de usuarios para el Centro del Arte

El 28 Sal√≥n Provincial, inaugurado en la Sala Principal del Centro de Arte, confirm√≥ una hip√≥tesis que ya poco ten√≠a de conjetura, si a√Īadimos que se estaba haciendo reiterada desde hace varias ediciones y, adem√°s, suced√≠a de igual manera en el Sal√≥n de la Ciudad, realizado en enero: la creaci√≥n joven est√° posicion√°ndose y legitim√°ndose con fuerza en las galer√≠as de Holgu√≠n.

Manual de usuarios, como se titula el Salón, lo reafirma de manera encomiable. Incluso representa un salto cualitativo respecto a ediciones anteriores, pues emergen nuevas e interesantes voces, que son incluso premiadas; y las que ya conocíamos de muestras anteriores han sido capaces de mantener una poética que los hace distinguibles, estables, visibles.

Con una amplia tradición dentro de las artes visuales en el territorio, el Salón Provincial, que alterna su realización con la Jornada de Teoría y Crítica, no deja de estar ajeno a las problemáticas que asolan a los salones a nivel nacional: la ausencia de importantes artistas en su catálogo, aparejado al propio nivel de convocatoria; la práctica curatorial más allá de la lógica colocación de las piezas en el espacio galérico…

Foto: Wilker López.

Esto a nivel nacional, pues en Holgu√≠n, el joven equipo del Centro Provincial de Arte, liderado por Yuricel Moreno Zald√≠var, se empe√Īa a√Īo tras a√Īo en mostrar una curadur√≠a sostenible e inteligente, que ha puesto en tela de juicio cuestiones tan vigentes como el mercado, la propia institucionalizaci√≥n y circulaci√≥n del arte‚Ķ

En Holguín, ambos salones no representan, grosso modo, el estado de las artes visuales en la provincia. A falta de los principales exponentes, los nombres reconocidos en el ámbito local y nacional, estos salones se han convertido en una especie de vitrina/plataforma legitimadora de los jóvenes artistas, principalmente los estudiantes de la Academia Profesional de Artes Plásticas El Alba, subrayado en ocasiones el desinterés de muchos creadores en participar en esa suerte de aquelarre multigeneracional, otrora principales escenarios visibilizadores.

¬ŅApat√≠a? ¬ŅFalta de est√≠mulo? ¬ŅPoca visibilidad y promoci√≥n? De todo hay en la variopinta vi√Īa del Se√Īor. Aun as√≠, el Sal√≥n Provincial es un escenario privilegiado para cualquier artista, sea m√°s o menos conocido, incluso bastante joven, a falta, en cambio, de otras tantas posibles plataformas.

Foto: Wilker López.

Esta vez el hecho curatorial, sin dudas meritorio, realizado, junto con la museograf√≠a, por los j√≥venes Josvel V√°zquez Prat y Lissett Creagh Frometa, esta √ļltima, adem√°s, a cargo de la direcci√≥n general del Sal√≥n, estuvo articulado sobre la base de un ‚Äúsistema‚ÄĚ (la exposici√≥n) y sus ‚Äúcomponentes‚ÄĚ (las piezas que lo integran).

As√≠ ‚Äďescribe el profesor y cr√≠tico Ram√≥n Leg√≥n‚Äď ‚Äúla instituci√≥n, la galer√≠a, la exposici√≥n, el sal√≥n, son una suerte de manuales, de gu√≠as de usuario: el mapa que intenta organizar el accidente y el episodio. Organizar y presentar el sal√≥n (la exposici√≥n), implica, de cualquier manera, manualizar y mediar cada cierto tiempo. Espejo, manual, mapa o gu√≠a de usuario que tambi√©n se convierte en accidente y episodio reiterado‚ÄĚ.

En este ‚Äúsistema‚ÄĚ confluyeron ‚Äďla galer√≠a como Aleph borgeano, donde todo confluye y es posible‚Äď diferentes po√©ticas, estilos, t√©cnicas y maneras de acercarse a la creaci√≥n art√≠stica, protagonizadas por j√≥venes, estudiantes o reci√©n graduados de los talleres y las aulas de El Alba.

Salvo el caso del naif Salvador Pav√≥n, con Carnaval holguinero 2017, y la sugerente propuesta de Bertha Beltr√°n Ord√≥√Īez, con Proceso mutante I y II, en mixta sobre lienzo, la mayor√≠a de las piezas pertenecen a artistas j√≥venes, cuyas obras las hemos visto en muestras colectivas, entre ellas las realizadas en la Casa del Joven Creador de la AHS holguinera.

Foto: Wilker López.

Si bien es preocupante, como hemos apuntado, la ausencia de reconocidos nombres de las artes visuales holguineras, in crescendo en cada edici√≥n de estos salones, el hecho tiene el lado positivo ‚Äďalguno hay que verle‚Äď de que la atrevida y fresca visualidad del ‚Äúarte joven‚ÄĚ se apodera de ellos; aunque, subrayemos, que la juventud no siempre es sin√≥nimo de ruptura o vanguardia; la situaci√≥n, dada a anfibolog√≠as y ambig√ľedades, es mucho m√°s amplia, sugerente.

Me detendr√© en algunas de las piezas que m√°s llamaron mi atenci√≥n ‚Äďpor diversos motivos, incluso algunos puramente subjetivos‚Äď en Manual de usuarios. Entre ellas, la obra de la premiada Liz Maily Gonz√°lez Hern√°ndez, premio √ļnico, por la propuesta integradora de las piezas, ‚Äúdonde convergen soluciones formales y conceptuales, que junto a intenciones de interacci√≥n y reflexi√≥n, abordan problem√°ticas de la realidad art√≠stica‚ÄĚ, subray√≥ el acta del jurado, compuesto por el especialista Mart√≠n Garrido, y los artistas Rusl√°n Torres y Dunieski Mart√≠n.

Liz Maily, estudiante de cuarto a√Īo de El Alba, construye, reconstruye y deconstruye los cimientos de su obra, en un constante rejuego de aproximaciones visuales, de cercan√≠a interactiva. Le interesa lo l√ļdico, pero tambi√©n el aprendizaje, la conceptualizaci√≥n, la evoluci√≥n misma de un trabajo en proceso. No por gusto incluye la pieza Receta para construir una obra de arte, donde subraya la necesidad de un cuerpo te√≥rico, con referentes y antecedentes, antes de iniciar la construcci√≥n de la obra (aspectos formales y conceptuales de esta).

Foto: Wilker López.

Las dem√°s piezas de este proyecto curatorial ‚Äďel arte como un sistema‚Äď presentado por Liz Maily se nombran: Piensa y construye, interesante calograf√≠a de dimensiones variables, a manera de un puzle que nos tienta a ensamblar; y la atractiva linograf√≠a El que busca, donde observamos, al parecer, alumnos y profesores trabajando en un taller de grabado, entre prensas y piezas colgando.

¬†Pero lo que la hace sugerente es la suerte de fragmentaci√≥n y work in progres que la conforman, pues son cuatro grabados, tres de ellos realizados junto a otras personas, incluidos profesores, lo que la componen, cada uno segmentado y seccionado del resto. As√≠ la pieza final de su autor√≠a es el resultado ‚Äďo tal vez el inicio mismo‚Äď de las otras obras.

Quiero destacar otras piezas dentro de la amplia muestra: Happy Birthday!, impresi√≥n digital de Claudia Vel√°zquez Carmenate que obtuvo Menci√≥n, donde diversos objetos (maracas, un machete, un auto de juguete, un mortero para especies) aparecen envueltos de la misma forma en que se prepara el tamal en la cocina cubana, cociendo la masa de ma√≠z tierno en las mismas hojas que guardan la mazorca; Yo me muero como viv√≠ (clara apropiaci√≥n del verso de Silvio Rodr√≠guez) y Toda convicci√≥n es una c√°rcel, t√©cnica mixta (a partir del ensamblaje de tornillos y piezas similares) de dimensiones variables, de Armando Batista Rodr√≠guez; obras de la serie ¬ŅQui√©n le pone el cascabel al gato?, de Juan Jos√© Ricardo Pe√Īa, una de las menciones del Sal√≥n; una talla en madera, metal y pasta moldeable, de la serie El silencio de las cucharas, de Vladimir S√°nchez P√©rez; Alter ego, d√≠ptico de Annaliet Escalona Esquivel; Fisuras de luz, grafito sobre madera de Hennyer Delgado Chac√≥n, y Abstracci√≥n, de Mariannis Mirabal, reconocida tambi√©n con otra de las menciones entregadas.

Otras piezas llamaron mi atención: Hecho en casa, instalación duchampiana de Marlin Licea Hervas: dos latas de conservas cuyas coloridas y sui generis etiquetas nos aseguran que estos productos son elaborados en casa a partir del ingenio popular y la inventiva; el óleo sobre lienzo con matices expresionista de Ernesto Luis Bruzón Hernández titulado (…), y Escudo, técnica mixta, a partir del ensamblaje de diversos materiales, de Alexander Hernández Dalmau.

Foto: Wilker López.

Encontramos, adem√°s, en Manual de usuarios, obras de Annia Leyva Ram√≠rez, Artemio Viguera Vel√°zquez, Dariel Bertot Rojas, H√©ctor Eduardo Rodr√≠guez, Luis Carlos M√°rquez, Liuba Mar√≠a Gonz√°lez Linares, Pady Hill Pupo, Reidy C√©spedes de la Cruz, Yohan Tamayo Salgado, An√≠bal de la Torre, Antonio Cruz Berm√ļdez, Anel√≠ Pupo Rodr√≠guez, Daniela Marrero, Heidy G√≥mez, Julio C√©sar Cisneros, Lidisbelis Carmenate, Marcos Su√°rez, Mariannis Mirabal Ripol, Natalie Francies Infante, Ram√≥n Jes√ļs P√©rez, Vladimir S√°nchez, Yoel Torres Montero y Yiki Gonz√°lez.

Un riesgo de los salones ‚Äďaun sabiendo que hay detr√°s un riguroso equipo que recepciona y eval√ļa cada pieza‚Äď es el visible agotamiento. Muchas veces ‚Äďy no digo que este sea el caso‚Äď funcionan m√°s como vitrina del agotamiento creativo, que como espejo de una creaci√≥n fruct√≠fera. Y eso denota, no solo el estado de los salones, sino de la pl√°stica en la provincia o ciudad.

El Sal√≥n holguinero ha sabido salir adelante, como espacio legitimador, el m√°s importante en la provincia. Y como trampol√≠n ‚Äďpor esto mismo de legitimar y visibilizar‚Äď para los j√≥venes creadores. Hacer que relevantes nombres en la pl√°stica local y nacional integren cada edici√≥n lograr√≠a un escenario m√°s variopinto, y que funcione, al mismo tiempo, como espacio de confluencias, de interacci√≥n entre creadores de amplia obra y otros m√°s j√≥venes, hoy reinantes.



Connecticut en Holguín

El proyecto Arte y poesía está compuesto por artistas visuales y escritores que desde Stamford, Connecticut, Estados Unidos, insisten en el intercambio cultural entre nuestros países.

Vinieron por primera vez en los agitados días de las Romerías de Mayo en 2018 y ahora regresan como parte de las actividades que anticipan el aniversario 300 de la ciudad de Holguín.

Mayelín González (Mayole), artista visual nacida en esta urbe; Fabián Cortéz, pintor y poeta mexicano, y José Antonio Alcayaga, escritor guatemalteco, integran esta vez Arte y poesía. Todos forman parte de la amplia comunidad latina en Estados Unidos, pero priorizan la importancia de sus raíces latinoamericanas, cuestión palpable en sus obras.

Las miradas (atemporales) de Fabián Cortéz

Fotos: Wilker López.

Miradas. Tratado absurdo de lo temporal, exposición personal del mexicano Fabián Cortéz, se exhibe en las paredes de la galería de la Casa del Joven Creador en la AHS holguinera.

Fabi√°n toma del dibujo y sus variaciones para conformar estas m√ļltiples ‚Äúmiradas‚ÄĚ y lo hace siendo, sobre todo, un mexicano que defiende la esencia m√°s profunda y vital de sus ra√≠ces. Esas que son s√≠mbolos de toda una naci√≥n.

Fabián es, sin dudas, un buen dibujante, cuestión ligada, además, a su formación como ingeniero, pero su mérito principal no consiste en ello: sino en desbordar las posibilidades del dibujo y arriesgarse por otros asideros, también posibles dentro de los trazos y las líneas de sus piezas.

“Cuando traje mi primera exposición a Holguín llamó la atención la técnica de algunos de mis cuadros y es por eso que muchos están incluidos en esta nueva muestra. La idea era presentarlos otra vez en la ciudad y es muy probable que después en New York busquemos otra galería.

‚ÄúSon 16 trabajos que muestran un arte muy conceptual y desde el punto de vista pl√°stico, muy minimalista, con figuras muy puntuales. Las obras tienen s√≠mbolos muy recurrentes como esferas, colibr√≠es, elementos que desde una mirada conceptual representan los ciclos de la vida, el movimiento, porque la vida la integran ciclos que se repiten, son cosas muy definidas‚ÄĚ, coment√≥ el artista en la inauguraci√≥n.

Fabián se apropia de la tradición mexicana, pero con una visión contemporánea que lo hace explorar el cuerpo femenino y los movimientos de la danza; aquí la desnudes es asociada a la pureza, pero también al sacrificio, y palpamos cuestiones relativas a la naturaleza, la ascensión del ser, la libertad como conquista individual pero también social, colectiva.

‚ÄúLa propuesta de Fabi√°n es muy abocetada: el dibujo es la base de todo, pero √©l se arriesga y coquetea con un dibujo que a la vez es desenfadado. Es emblem√°tico que venga desde M√©xico y nos proponga su discurso: el arte tiene que ser sugestivo, sugerente, que lo complete el espectador‚ÄĚ, coment√≥ el curador y cr√≠tico Danilo L√≥pez.

Miradas. Tratado‚Ķ nos habla de identidad, permanencia, fidelidad, incluso de la necesidad de seguir siendo parte de una Latinoam√©rica unida, como asegura finalmente Fabi√°n Cort√©z: ‚ÄúLeemos y pintamos en espa√Īol con los colores de nuestra tierra y hemos venido a representar tambi√©n a nuestra comunidad, pues, aunque vivimos separados de nuestra tierra, seguimos siendo parte de ella y creo que Cuba es uno de los lugares que siempre ha sido bastante receptivo con la identidad latinoamericana‚ÄĚ.

Café del Arte Joven, donde es posible la poesía y la amistad

Fotos: Wilker López.

Cuando José Antonio Alcayaga custodiaba La joven de la perla, del holandés Johannes Vermeer, que había viajado desde su sede permanente en la Galería Real de Pinturas Mauritshuis, en La Haya, Países Bajos, para integrar una muestra temporal en la neoyorquina Colección Frick, la musa, en forma de inspiración poética, parecía visitarlo a menudo.

Entonces, nos dice, escrib√≠a muchos versos, lo hac√≠a casi a diario. Al parecer, la √≠ntima mirada de la chica del turbante ‚Äď quiz√° la m√°s conocida de las piezas de Vermeer de Delft‚Äď, los labios a punto del di√°logo, la t√≠pica tranquilidad barroca de la pieza, le inspiraban.

Pero antes, en su natal Guatemala, Jos√© Antonio hab√≠a descubierto su vocaci√≥n literaria: en el colegio sus amigos le ped√≠an poemas y cartas para enamorar a las muchachas. Y al parecer acertaba con sus versos, pues sus compa√Īeros acababan conquist√°ndolas.

José Antonio Alcayaga visita Holguín como parte del proyecto Arte y poesía. Junto a él viene Mayole y Fabián. Todos pertenecen a la amplia comunidad latina en Estados Unidos.

Ella es holguinera, y √©l naci√≥ en el D.F. mexicano, pero desde hace 20 a√Īos se unieron en la vida, que es, de alguna manera, unirse tambi√©n en el arte. Mayole y Fabi√°n expusieron en las Romer√≠as de Mayo del 2018 las muestras Retrospectiva 2016-2017 y Expresiones, en el Centro para el Estudio y el Desarrollo Sociocultural y el Centro Provincial de Patrimonio Cultural, respectivamente. Ambos regresan con otras muestras, expuestas en la Galer√≠a Holgu√≠n y en la amplia galer√≠a de la Casa del Joven Creador.

Como parte del intercambio cultural, además de las exposiciones, han compartido con creadores holguineros, como sucedió en el intercambio poético en el Café del Arte Joven.

‚ÄúEn Estados Unidos se suelen restringir ciertas √°reas en cuestiones de cultura, lo que hace imposible que la comunidad latina interact√ļe entre s√≠. Pero en Cuba la cultura es como el pan de cada d√≠a, por eso es necesario abrir estos espacios‚ÄĚ, comenta Cort√©z.

‚ÄúEs necesario pelear con las palabras, con la letras‚Ķ‚ÄĚ, a√Īade Jos√© Antonio Alcayaga, para quien Cuba era un sue√Īo, hoy palpable gracias al intercambio. ‚ÄúDesde peque√Īo siempre quise venir, pues mi abuelo era de origen cubano, pero todo llega a su tiempo‚ÄĚ.

‚ÄúMe enamor√© de Holgu√≠n‚ÄĚ, subraya antes de leer Mi querido Holgu√≠n, escrito la noche anterior. Fabi√°n comparte ‚Äúun poema que intuye mucho dolor‚ÄĚ, de su libro Adentro.

Por la parte holguinera, entre otros asistentes, compartieron el escritor Ronel Gonz√°lez, quien ley√≥ varios de sus poemas, y el humorista Onelio Escalona, miembro del d√ļo Caricare. Y as√≠ fue llegando la noche en la intimidad claroscura del Caf√©, entre an√©cdotas, poes√≠a y amistad, para reafirmar que Am√©rica es una sola.



El factor discriminante de Moisés Mayán

Mois√©s May√°n Fern√°ndez inicia y termina su Premio Calendario de Poes√≠a 2018, El factor discriminante, con dos poemas que, de alguna manera, articulan casi c√≠clicamente el libro y, en ellos, dos versos que pueden ser, asimismo, ejes del poemario, engranajes que mueven otros en la aceitada maquinaria de la creaci√≥n l√≠rica: Lo √ļnico que puede llevarse a un hombre hasta el mismo fondo del abismo, es la discriminaci√≥n, y ¬ŅAlguien puede explicarme la sutil diferencia entre un hombre blanco y un hombre negro?

Moisés nos pone a pensar en ello varias veces, pero nos recuerda que este no es el libro de las respuestas. Todo lo contrario, en todo caso el libro de las interrogantes, las dudas…

Cu√°l es esa diferencia entre un hombre negro y otro blanco, un jud√≠o y un ario, un hombre y una mujer, un practicante de una religi√≥n y uno de otra, un comunista y un ateo, una cultura y otra‚Ķ Eso que el martiniqu√©s Frantz Fanon llama ‚Äúla relaci√≥n del colonizado y el colonizador‚ÄĚ, observ√°ndolo desde el punto de vista del blanco por el negro.

Hemos basado nuestro orden social ‚Äďcualquiera que fuese este‚Äď en la discriminaci√≥n del otro. La piel, la religi√≥n, la pertenencia a un partido pol√≠tico, la orientaci√≥n sexual‚Ķ En la superioridad de un grupo de elegidos por sobre otro grupo de excluidos. Pero cuando los marginados toman las riendas, se ense√Īorea entonces la segregaci√≥n sobre el otro.

Pero el otro puedes ser t√ļ. Y el t√©rmino otredad de por s√≠ porta el factor discriminante.

La historia nacional ha sido, en buena medida, la historia del factor discriminante. No hay opci√≥n: Fuera de los imperios del √°lgebra, el discriminante puedes ser t√ļ o puedo ser yo. Esa historia patria ‚Äďaderezada por migraciones, tratas, esclavitud, guerras, luchas internas‚Äď ha ido amasando nuestra psicolog√≠a. La psicolog√≠a discriminador-discriminante.

Moisés Mayán

La caza, el viaje, el mercado abierto a las monedas sonantes, el escrutinio, el cepo, la escalera, las plantaciones, el l√°tigo del mayoral, un verso como un latigazo sobre la espalda del castigador, una abolici√≥n donde nadie ense√Ī√≥ los rudimentos de la libertad. Esa vibraci√≥n que puede hacer estallar los pulmones de los inadaptados.

La historia como constructo y como resultado. Como suma de condiciones arraigadas…

¬ŅDe qu√© color es la harina y la levadura con que aprietas constantemente la masa po√©tica, Mois√©s May√°n? ¬ŅEl resultado final ‚Äďel olor expandi√©ndose fuera del horno‚Äď depender√° de esto? ¬ŅSobre qu√© metal martilleas la palabra hasta dome√Īar sus posibilidades? ¬ŅLa ductilidad del metal encendido influir√° en la esperada eficacia del poema?

Desde la prosa poética, Moisés ha metido los brazos hasta los codos. Se ha sacudido, para esa zambullida, de toda posible pasividad, manteniendo cierta dosis de agresión escritural, sin florituras ni circunloquios que mellen el efecto del poema. Trata de ser exacto, pues quiere manejar conceptos puntuales, temáticas específicas, mediante una construcción absolutamente cerebral, arquitectónicamente intencionada del poema en sí.

Letra negra (piedra) sobre superficie blanca (piedra). La poes√≠a como danza de las palabras hermosas, seg√ļn Alfonso Reyes. Lo bello no existe m√°s que en la poes√≠a, remata Schiller. Pero el poeta ‚Äďdesde los tiempos del rapsoda y el juglar‚Äď tambi√©n ha sido un ser marginado. Ejemplos sobran.

El factor discriminante ha sobrevolado su cabeza como un ave rapaz. Le hace gui√Īos, lo observa‚Ķ Aun as√≠ el poeta no ha dejado de crear palabras: atenazado, dependiente de las tantas circunstancias, sumergido en otras variaciones, es un perpetuador desde los tiempos, nos dice Robert Graves, en que la poes√≠a tomaba cuerpo en los hombres y los versos eran dedicados a la ‚Äúdiosa blanca‚ÄĚ.

Un verso puede privarte de tu libertad con una sencillez sorprendente. No lo subestimes. Pero hay textos que son una legítima carta de independencia, advierte el poeta.

El factor discriminante ‚Äďal que se opone Mois√©s con su arma m√°s afilada, la poes√≠a‚Äď porta esa carta de independencia. Independencia escritural, adem√°s. La ondea como bandera. La sabe libre, pero la libertad tampoco es como la pintan. Duele respirar en libertad.



Cuando la radio joven se re√ļne en Banes

La nororiental ciudad holguinera de Banes fue por varios d√≠as ‚Äďcomo lo son en otros momentos del a√Īo Pinar del R√≠o, Santiago de Cuba, entre otras urbes‚Äď, la capital de la radio joven en Cuba, pues del 18 al 21 de julio acogi√≥ la XXIII edici√≥n del Taller de Radio Joven, evento convocado por la AHS y auspiciado, adem√°s, por la Uni√≥n de Escritores y Artistas de Cuba, la Uni√≥n de Periodistas de Cuba y las direcciones provincial y municipal de Cultura.

Dedicado al radiodocumental como género y al aniversario 50 de Radio Banes, emisora anfitriona por segunda ocasión del evento, en el Taller participaron jóvenes realizadores de varias provincias, miembros o no de la Asociación, pero exponentes de la radio joven en el país.

cortesía de Radio Banes

‚ÄúEl encuentro tiene una parte te√≥rica y otra competitiva, con la salvedad de que la escucha de los trabajos en concurso es colectiva; cada participante puede dar su opini√≥n y debatir sobre las formas de hacer, en aras de lograr una radio mejor, que es la principal motivaci√≥n‚ÄĚ, coment√≥ el joven Carlos Rojas Veliz, presidente de la AHS en Banes y realizador de la emisora local.

Como parte del programa te√≥rico se realizaron varias conferencias y conversatorios, entre ellas El radio documental: ¬Ņun g√©nero en extinci√≥n en la Radio Cubana?, por el reconocido realizador y profesor C√©sar Hidalgo Torres, integrante del Grupo Metodol√≥gico de la radio holguinera. Asimismo, los participantes del Taller debatieron los modos de hacer en sus emisoras, coincidiendo en la necesidad de una sensibilizaci√≥n por parte de quienes organizan el trabajo period√≠stico y el resto de los realizadores, para lograr el desarrollo del g√©nero con calidad.

cortesía de Radio Banes

Medio centenar de obras concursaron en el XXIII Taller de Radio Joven, asegura la realizadora y profesora universitaria Yanelis Mart√≠nez. En Testimonio, informa, recibi√≥ Menci√≥n Norelis, de Daniel Ferr√°s Serrano, de Radio Gibara, Holgu√≠n; y Premio, Sangre y Revoluci√≥n, de Daniuska √Ālvarez, de Radio Banes.

En Informaci√≥n, fue premiado Gana ni√Īa santiaguera la colmena TV, de Jorge Carlos Albear Brito, de Radio Mamb√≠. Mientras en radiodocumental, g√©nero base de esta edici√≥n, recibi√≥ menci√≥n Due√Īa de la rivera, de Liz Mart√≠nez, de Sagua la Grande, Villa Clara; y el Premio, El arte del transformismo, de Rolando Limonta, de Radio Banes.

Por su parte, el Premio en Dramatizado fue para Luz pa¬ī Carbonell, de C√©sar Irigoyen, de CMHW, de Santa Clara, en Villa Clara. En Programa Infantil, a√Īade Yanelis, obtuvo el reconocimiento Leydis Thal√≠a, talento y buen coraz√≥n, de Rolando Limonta, de la anfitriona; y en Musical, Un holguinero en la Scala, del propio Limonta.

cortesía de Radio Banes

En Propaganda, el Premio fue para No le cierres la puerta a los fumigadores, de Elioneris Leyva, de Radio Juvenil, municipio Calixto Garc√≠a, Holgu√≠n. Rolando Limonta recibi√≥ el Premio en Locuci√≥n masculina, mientras Carlos Manuel Rojas lo obtuvo en Sonido. El Premio en Guion y Direcci√≥n recayeron en C√©sar Irigoyen de la villaclare√Īa CMHW, quien obtuvo, adem√°s, el Gran Premio del Taller por Luz pa¬ī Carbonell.

Adem√°s, se entreg√≥ un reconocimiento a la anfitriona Radio Banes por sus 50 a√Īos, al cuerpo dram√°tico de CMHW, emisora que tambi√©n celebra su aniversario 50, y al programa La hora de los cabezones, de Radio Angulo, Holgu√≠n, por su papel contante en la promoci√≥n del arte joven.

M√ļsica, poes√≠a, presentaciones de libros, como los realizados por el poeta y radialista Remigio Ricardo, fueron parte tambi√©n de la XXIII edici√≥n el Taller de Radio Joven, en Banes, la ciudad de escritores como Gast√≥n Baquero y Paco Mir, y m√ļsicos como Augusto Blanca y Pedro J√ļstiz (Peruch√≠n) y, adem√°s, la urbe que re√ļne cada verano a j√≥venes radialistas de varias partes del pa√≠s.




Tras los signos de Babel

La muestra Camino de signos, expuesta en la Sala Peque√Īa del Centro Provincial de Arte de la ciudad holguinera, se suma con √©xito a las propuestas de Babel ‚Äďuno de los eventos m√°s atractivos dentro del amplio diapas√≥n de las Romer√≠as de Mayo‚Äď al ‚Äúaunar la obra de seis artistas que se interesan en explorar los s√≠mbolos, signos y los niveles de conciencia‚ÄĚ, seg√ļn comenta en el cat√°logo de la exhibici√≥n la artista pl√°stica Estela Ferrer. [+]



C√°mara Azul para el cine joven

Dieciochos a√Īos han transcurrido desde que Jorge Riba√≠l, entonces jefe de la Secci√≥n de Audiovisuales de la AHS en Holgu√≠n, organizara por primera vez C√°mara Azul ‚Äďo Blue Screen‚Äď en las Romer√≠as de Mayo. ‚ÄúLa met√°fora era hermosa: el evento ten√≠a que ser capaz de reunir en una sola imagen a j√≥venes realizadores y cin√©filos de muchas latitudes‚ÄĚ, recuerda con entusiasmo Riba√≠l al referirse a su g√©nesis, cuyo nombre proviene, precisamente, del proceso cinematogr√°fico que unifica varios elementos fotografiados en una sola imagen. [+]



Rapsodia para un animal de carga

Pablo Guerra Mart√≠ sabe ‚Äďcomo su admirado Jos√© Lezama Lima‚Äď que ‚Äúpaso es el paso del mulo en el abismo‚ÄĚ y que ‚Äúese seguro paso del mulo en el abismo suele confundirse con los pintados guantes de lo est√©ril‚ÄĚ y adem√°s, suele hacerlo ‚Äúcon los comienzos de la oscura cabeza negadora‚ÄĚ. Pero Pablo Guerra, poeta aguzado en los complejos entresijos del idioma, conoce que el ‚Äúfinal no siempre es la vertical de dos abismos‚ÄĚ. [+]



Tras los pasos del Chino Heras

La primera es su magisterio, humilde y desinteresado, al punto de uno pensar que el Chino ha dejado de hacer buena parte de su obra ‚Äďesa novela o esas memorias que nos debe‚Äď por revisar tus cuentos con toda la paciencia del mundo, mientras te habla de las t√©cnicas narrativas que desconoces citando la obra de sus maestros o que has usado, pero sin saber que estabas utilizando una caja china o un dato escondido en tus historias. [+]



CCPC: ¬ŅAlrededor no hay nada?

Pedro Franco y Mar√≠a Laura Germ√°n parten de un reciclaje de conceptos teatrales, v√°lido en esta especie de¬†work in progress¬†en que se ha convertido¬†CCPC, la Rep√ļblica Light¬†en su tercera temporada (enero-abril/2019) para reafirmar algo conocido por quienes siguen la obra de El Portazo: su capacidad de adaptabilidad y metamorfosis, su dominio para reutilizar herramientas en pos de un crecimiento a la par de los cambios sociales. [+]