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La Bota Rota #3: En conflicto con la realidad

Toda crisis es material valioso para el teatro. La realidad nos dota de posibilidad infinita para r-interpretar sus fisuras y sus composiciones. Para muchos el arte es la representaci√≥n conflictiva del hombre con la realidad. Todas las √©pocas han encontrado a trav√©s de los artistas, los prismas esenciales para confluir con las tramas de ‚Äúlo real‚ÄĚ, ‚Äúlo probable‚ÄĚ y ‚Äúlo posible‚ÄĚ. ¬†

El Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA es un colectivo teatral donde el arte es asumido como imagen conflictiva de la existencia. Los proyectos desarrollados durante los √ļltimos meses respaldan la anterior afirmaci√≥n. B√ļnker es el nuevo espect√°culo en construcci√≥n, interpretado por el actor Ricell Rivero Rivera; la obra se integrar√° de distintos materiales simb√≥licos y disciplinas art√≠sticas.

La presentaci√≥n del video performance B√ļnker #1 Zonas de conflicto, da inicio a una saga de video-artes que encabezan la exploraci√≥n de nuestro contexto actual. El hombre alienado/aislado, en la soledad del fracaso colectivo. ¬ŅExiste? ¬ŅSer√° el final del juego? ¬ŅEncierro?

B√ļnker ser√° una investigaci√≥n compleja; empez√≥ por la fotograf√≠a, se sumerge en el video-arte y el performance, y llegar√° al cine para luego convertirse en un espect√°culo teatral. Un actor/performer que no cabe dentro del traje aislador. Un individuo subjetivo, a medio hacer o a medio acabar con su existencia. ¬ŅC√≥mo ensamblar la contradicci√≥n? El hombre est√° aparentemente solo, pero es la realidad quien lo oculta de s√≠ mismo.

Siguiendo la ruta del GEE LA CAJA NEGRA, aparece el material Ofelia. Texto inspirado en segmentos de M√°quina Hamlet, del dramaturgo Heiner M√ľller, y que cuenta con la actuaci√≥n de Yanisleidys Labor√≠ Cuevas. Este es un inicio de montaje, donde la poes√≠a se mezcla con el dolor hist√≥rico encarnado en un cuerpo de mujer para denunciar la violencia que han ejercido sobre su naturaleza a trav√©s de los siglos. Este es un trabajo limpio, de una belleza que nace en ‚Äúlo teatral‚ÄĚ pero que muta al leguaje del audiovisual. Es precisamente esta mezcla la que hace contundente el discurso de la representaci√≥n. Todas las im√°genes son precisas y no admiten banalidades ni entretenimientos.

Ofelia es una b√ļsqueda arriesgada pero que de seguro el p√ļblico acoger√° sin miramientos. Defiende grandes causas, defiende el sentido de la igualdad y la diversidad de ideas. No ser√° un montaje para pedir permisos ni libertades contempor√°neas, ser√° una obra para tomar el almanaque de todos y darle forma.¬†¬†¬†¬†¬†

Otros de los procesos que se compartieron y cuyo valor excede ‚Äúlo com√ļn‚ÄĚ, es #TroyanasenYouTube. Proyecto transmedia de la autor√≠a de √Āmbar Carralero D√≠az (teatr√≥loga y escritora), de La Habana. Cada documentaci√≥n presentada en voz de sus protagonistas fue un registro de sus experiencias durante el trayecto. Las intervenciones estuvieron protagonizadas por Anabel Pla (actriz que interpreta el personaje de Elektra), Yoanna P√©rez Acanda (actriz que interpreta el personaje de Casandra), Laura Hern√°ndez Perdomo (productora y asistente de direcci√≥n del proyecto), Ileana Sarduy Prohenza (actriz que interpreta a H√©cuba), y los actores Inima Fuentes y Yasmany Guerrero. #TroyanasenYouTube es un proyecto intransigente, vistoso y renovador en la relaci√≥n entre artista-p√ļblico-obra.

 

Desde San Antonio de los Ba√Īos, en la provincia de Artemisa, nos acompa√Ī√≥ el grupo Teatro del Retorno, proyecto dirigido por Alexander Diego Gil Valle. Entre los materiales presentados es Comorbilidad; el trabajo m√°s certero y necesario. Su propuesta cinematogr√°fica nos recuerda a Artaud y, su crueldad, a Samuel Beckett, y su absurdo a nuestro Virgilio y su po√©tica del destierro. Gil Valla reta a la realidad como si esta no pudiera evitar la eterna enfermedad de la presencia/la ausencia. Su lenguaje es una construcci√≥n de distintos referentes visuales y esc√©nicos pero que se entrelazan para crear una narrativa en conflicto con la realidad. Casa gesto es un im√°n sensoperceptivo. Cada movimiento una salida a un mundo corporal y enfermo.¬† ¬†

El cierre nos trajo al cortometraje Cambio de Planes, dirigido por Arnaldo Sariol Vald√©s. Un obra cuya b√ļsqueda simplifica al arte como experiencia ‚Äúrespiracional‚ÄĚ en conflicto con la realidad. Sariol, en su deseo de construir lenguajes alternos/interdisciplinares, nos regala ‚Äúun susto‚ÄĚ. Nos dice que la vida es determinaci√≥n dentro del azar. Nos dice que todo d√≠a es bueno para cambiar de suerte.

La II Edici√≥n de la Jornada Teatral La Bota Rota nos deja varias ense√Īanzas tras el cierre del tel√≥n. La primera es que el teatro seguir√° necesario sin importar d√≥nde se piense y se haga. La segunda, que en Cuba hay muchos creadores interviniendo la realidad y convirti√©ndola en material simb√≥lico. Y para no hacer m√°s larga la lista, una tercera ense√Īanza: la voluntad creativa del hombre. Nada les es m√°s natural a los hombres que la necesidad de crear y expresarse a trav√©s de la creaci√≥n.

 

Esta fue una jornada para el encuentro, para el ciber-abrazo, para el recuerdo. Pero tambi√©n para activar distintas zonas de la creaci√≥n teatral cubana. Santiago de Cuba contin√ļa en la construcci√≥n de caminos para fortalecer los v√≠nculos esc√©nicos en el pa√≠s. La Bota Rota es un ejemplo de c√≥mo medir el contexto y transformarlo en acci√≥n.


Teatro v.s pandemia: la otra longitud

(Aproximaciones a la II Edición de la Jornada Teatral La Bota Rota)

 

¬ŅPor qu√© el teatro?

¬ŅPor qu√© no ceder ante la voluntad biol√≥gica de la pandemia?

¬ŅPuede el teatro enfrentar los caprichos de la naturaleza?

El teatro siempre es una aproximación a las crisis humanas. Su orientación yace en los conflictos de los hombres que lo practican. Nada escapa a ese ojo directo y tortuoso. Nada escapa a la longitud de su fuerza.

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Santiago de Cuba desde su c√©lula de Contramaestre, convocaron a la II edici√≥n de la Jornada Teatral La Bota Rota, desde hoy ‚Äďd√≠a 19‚Äď hasta el 21 de agosto de 2021. Una acci√≥n que pudiera ponderar al hecho esc√©nico como fuerza de escape a la pandemia y sus derivados. La Jornada, que se desarrollar√° completamente online, estar√° dedicada al aniversario 10 del grupo Reflejos Teatro. Un proyecto de corte comunitario que mucho le ha aportado a la vida cultural del municipio, y que desde sus inicios encontr√≥ en la AHS, su tabla de salvaci√≥n. ¬ŅTeatro y comunidad?

Otras de las motivaciones para esta edición, es el aniversario 35 de la Asociación Hermanos Saíz, organización que ha sido casa, escuela y luz para miles de jóvenes. Hombres y mujeres que al igual que aquellos que se han entregado durante una década al grupo Reflejos Teatro, ven en la organización una alternativa (real) para asumir sus inquietudes.

Ser vanguardia (tambi√©n) es cuesti√≥n de actitud, de correspondencia con el contexto y con la capacidad de transformar sus circunstancias (aun en la contradicci√≥n). Este ser√° un espacio para delimitar las convenciones m√°s arrugadas de las pr√°cticas esc√©nicas actuales y poner al alcance del ciber-p√ļblico el trabajo de m√°s de una decena de creadores de todo el pa√≠s.

  

El evento estar√° trabajando desde las siguientes l√≠neas tem√°ticas: el Teatro de peque√Īo formato, el Micro Teatro, el Teatro vs Pandemia, el Teatro emergente cubano, y Teatro y comunidad. El programa tendr√° presentaciones de performance, lecturas dramatizadas, obras de teatro, video-artes, video-poes√≠as, obras interdisciplinarias, entrevistas, exposiciones de artes visuales, c√°psulas promocionales, cortometrajes y otras expresiones donde lo esc√©nico es una condici√≥n ineludible.

Todos los materiales ser√°n compartidos de manera permanente en las siguientes direcciones: Facebook (@AHSStgo), Telegram (t.me/ahssantiagodecuba), YouTu

be (ahssantiagodecuba) y (lamiradainquieta), Instagram (AHSStgo),¬† Twitter (@AhsStgo). En estas p√°ginas y canales las intervenciones de los participantes crear√°n una imagen coral para el espectador/seguidor. Se pretende que est√° Jornada sea la antesala del Festival de Teatro Experimental desconectado a 969, a celebrarse en noviembre de este a√Īo. Un intento por articular una red con el teatro emergente cubano y posicionarlo ante la crisis durante y posterior a la pandemia.

Entre los grupos participantes se encuentran Teatro Adentro (Santa Clara), Laboratorio Fractal (La Habana), Medea Teatro (La Habana), Plataforma Escénica Experimental Punto de Giro (Santiago de Cuba), Teatro del Retorno (Artemisa), Grupo de Experimentación Escénica LA CAJA NEGRA (Santiago de Cuba), Mascaradas (III Frente, Santiago de Cuba) y Reflejos Teatro (Contramaestre, Santiago de Cuba).

Otras de las grande novedades, resulta la presentaci√≥n del proyecto transmedia #TroyanasenYouTube, de la teatr√≥logo y escritora √Āmbar Carralero D√≠az. En voces de sus protagonistas, tendremos elementos de cu√°l ha sido el proceso creativo para lanzar su propuesta y las consonancias simb√≥licas asociada a este.

También estarán discutiendo sus propuestas sobre el escenario virtual, actores, críticos y dramaturgos cuya experiencias teatrales se imbrican con las pautas del encuentro. En ellos vale nombrar a la dramaturga y escritora Taimi Dieguez Mallo, autora que buscará adentrarnos en la imagen y la palabra de su obra performativa.  

Cuando el tel√≥n est√° pr√≥ximo a deshacerse sobre el escenario de La Bota Rota, los teatristas involucrados con la Jornada respiramos profundo, nos decimos unas palabras y nos dedicamos algunos gestos. Vamos a enfrentar uno longitud que no hab√≠amos explorando antes, vamos enfrentarnos a la pandemia. ¬ŅNo ser√° mejor decir ‚Äúpandemias‚ÄĚ? El hombre al igual que el teatro posee la crisis como herramienta, todo lo ajeno a ellos puede parecer mero entretenimiento. Pero en el teatro, cuando el tel√≥n se retira, la crisis tiene normas y eso nos da ventaja. ¬ŅSer√° este el juego? Cuando el tel√≥n ya no est√©, nos pondremos las botas. Todo se resume en esa acci√≥n: el arte es un juego contra la crisis y hay que tener las botas bien puestas.