trovador


«Vicente, quiero ser trovador»

A tan solo 15 a√Īos de edad, andando las calles de Alamar, Karel Garc√≠a, Carlos Lage y Yhosvany Palma tocan la puerta de Vicente Feli√ļ con la decisi√≥n de ser trovadores. ‚ÄúA partir de ah√≠ empez√≥ la epopeya. Nos explic√≥ lo que era, le cantamos las dos o tres canciones que ten√≠amos, peque√Īitas y nos ayud√≥ mucho‚ÄĚ.

Luego de ese primer encuentro con un trovador conocido, los cantautores en potencia asist√≠an todas las semanas a un taller en la casa de la Cultura de Alamar, organizado y dirigido por Feli√ļ; donde deb√≠an componer canciones y melod√≠as para cada jornada. ‚ÄúFue un camino que empezamos muy pronto ‚Äú.

Sin embargo, Yhosvany, Ingeniero Qu√≠mico, nunca se deslig√≥ completamente de la trova y tras cinco a√Īos de carrera, retoma su verdadera pasi√≥n. ‚ÄúEn el a√Īo 1994 hacemos un primer concierto ya grande e importante en la Casa de las Am√©ricas; estaba Karel Garc√≠a, Carlos Lage, Ra√ļl Torres, Vicente Feli√ļ y yo. All√≠ presentamos cada uno cinco o seis canciones. Yo creo que fue el momento culmine para desarrollar la trova‚ÄĚ.¬†

A partir de entonces varias fueron las puertas que se abrieron para desplegar el talento de Yhosvany Palma. Tras conciertos en la Biblioteca Nacional con trovadores y m√ļsicos de la talla de Carlos Varela y Frank Fern√°ndez, empieza a trabajar en el Gato Tuerto, sitio que lo ver√° partir hacia su maduraci√≥n profesional.

Pero, ¬Ņel talento le vendr√° por las venas?

Mi familia es una familia de m√ļsicos: mi t√≠o-abuelo, Francisco Escorcia, es uno de los compositores m√°s importantes de la d√©cada de los 40-50 y mi padre, Pedro Palma, era trovador. Todos somos de Trinidad, donde yo beb√≠ mucho de la m√ļsica trovadoresca espirituana, con unos conceptos muy curiosos sobre la composici√≥n. Eso fue al principio, mucho antes de conocer a Vicente, ya ven√≠a con esa actitud de una familia musical. Sin embargo, creo que lo influyente en esta necesidad de hacer trova, de componer canciones y melod√≠as, fue ese contacto primero con Vicente.

El a√Īo 1999 fue el comienzo de su maduraci√≥n como trovador. A trav√©s de la Izquierda Unida de Asturias en Oviedo, le invitan a realizar una serie de conciertos y actividades en Espa√Īa a lo largo de tres o cuatro meses.

Varios fueron los logros que tuvo en este pa√≠s ib√©rico. Su primer contrato fue como autor de algunas canciones vocalizadas e incorporadas al disco De vuelta de Raphael, el famoso cantante espa√Īol. Desde ese momento surgieron otros contratos que le permitieron trabajar m√°s tiempo all√≠, realizando conciertos en varios lugares de Espa√Īa.

¬ŅC√≥mo nacieron sus tres discos? ¬ŅCon cu√°l se siente m√°s representado espiritualmente?

Hijos de la Fortuna fue mi primer disco, grabado en 2006 en Abdala, a trav√©s de Silvio Rodr√≠guez, L√°zaro Garc√≠a y Vicente Feli√ļ, quien fue el promotor musical. Es un disco con canciones que me han tra√≠do muy bueno momentos porque son hechas casi todas en Cuba, bajo un lenguaje y concepto de imaginaci√≥n muy adolescente, donde el dolor, la alegr√≠a, las desavenencias, se expresaban de una manera particular.

Con este disco regres√© a Espa√Īa. En 2008 hice el segundo que se llama Aviso de Vida, muy experimental pues se realiz√≥ con m√ļsicos sobre todo cubanos. Maravilloso, porque unificaba a gente gallega, ya yo estaba viviendo en Galicia. Adem√°s, llevaba mucha orquestaci√≥n, metales, cuerdas, cosas con las que yo a√ļn no hab√≠a trabajado. Son canciones mucho m√°s maduras, conceptos que me toc√≥ vivir: las manifestaciones, el a√Īo 2008 de una crisis profunda de personas de j√≥venes luchando contra los antidisturbios e intentando llegar a un poder (al que llegaron), etc., y viv√≠ en primera persona todos esos acontecimientos. Las canciones como Luz, Matices, Aviso de vida; son canciones relacionadas profundamente con esa energ√≠a de manifestaci√≥n, de cambiar el poder, otro mundo es posible.

Por otra parte, llega Raro, un disco hecho a distancias. Yo empec√© concibi√©ndolo en el estudio de mi casa. Result√≥ curioso porque le envi√© el trabajo a guitara y voz a amigos muy distantes, desde Suiza hasta Puerto Rico, casi todos cubanos y desde ese instante se pusieron en funci√≥n del disco. Su nombre precisamente hace alusi√≥n a la manera de conformarlo, opuesta a voz y guitarra, la idea original. Es un disco mucho m√°s austero, mucho m√°s modesto, con canciones m√°s reflexivas, bastante relacionadas con el deseo de retorno cuando uno empieza a cumplir a√Īos, de regresar a la casa, caminar las calles, ver a la familia, encontrarse con los amigos.

Entonces son tres discos muy distintos, hechos en circunstancias diferentes y musicalmente son bastantes diferenciados. A m√≠ me gusta mucho ‚ÄúCura contra espinas‚ÄĚ, ese es mi disco.¬†¬†

Sin embargo, tras 20 a√Īos viviendo en un pa√≠s extranjero, Yhosvany desea volver a ‚Äúredescubrir La Habana‚ÄĚ. Ya hace dos a√Īos que la disfruta nuevamente. Fue tal la a√Īoranza y felicidad al regresar a casa que esto le inspira para crear, lo que en sus palabras llama, ‚Äúla creaci√≥n que siempre quise hacer‚ÄĚ.

Cura contra espinas es su m√°s reciente proyecto, un disco peculiar que recoge mucho m√°s que un sentir. ‚ÄúUna de sus canciones es El √Āngel, inspirada en la historia de un chileno, Payo (sobrenombre). Un joven que dedic√≥ su vida a la lucha internacionalista despu√©s del Golpe de Estado de Allende y en 1979 muere en Nicaragua, durante la guerra desarrollada contra Somoza.

‚ÄúEn Cuba est√° su hermana, a trav√©s de quien tuve la oportunidad de conocer la historia de √©l. Me impresion√≥ tanto que dedique la canci√≥n de El √Āngel a Payo. Hemos hecho una grabaci√≥n hermosa Vicente y yo en el estudio de Tony Carrera, la tenemos de primicia. Estamos haciendo el video clip y la parte promocional. Son canciones que no se escriben en otros contextos por eso estoy emocionado con ella‚ÄĚ.

En el tiempo de estancia en Cuba y seg√ļn augura ser√° muy larga, para siempre; ha realizado otros trabajos con cantantes como Ivette Cepeda y Diego Cano.

‚ÄúEscribir canciones es lo que m√°s me gusta de mi profesi√≥n. Hay algo muy pr√°ctico en la manera de idear im√°genes con palabras y luego ‚Äúencasquetarlas‚ÄĚ como dir√≠a Santi (Santiago √Ālvarez) con la m√ļsica. Soy muy dado a la imagen que se crea en la mente cuando se lee o se escucha algo. Si la poes√≠a prescinde de la imagen se vuelve cotidiana. Eso que ves es la realidad y luego hay otra cosa que te hace volar, creer. En el momento que se escucha, la canci√≥n puede hacer que t√ļ seas el protagonista y las im√°genes, que el cielo sea anaranjado, que la lluvia caiga para arriba.

***

Se le ve andar las calles de La Habana, como ni√Īo llegado a su lugar favorito del planeta, captando cada detalle. Con sus canciones al brazo y su guitarra al hombro.

 

(Publicada originalmente en Qva en Directo)


Nelson Valdés camina confiado por los surcos de la historia

 El popular cantante y trovador cienfueguero Nelson Valdés presenta este martes el videoclip de su versión del épico y clásico tema Girón: la Victoria (1973), inmortalizado por la irrepetible Sara González (1951-2012).

En conversación con la ACN, el autor del contagioso y esencial Te doy otra canción, dijo que hacer el tercer tema de la trilogía Girón: Preludio (Silvio Rodríguez), La Batalla (Eduardo Ramos) y La Victoria (Sara González), constituye primero que todo un homenaje a un gran tema.

Fue un reto, porque versionar a Sara es muy complicado, por la fuerza, el empuje, y porque adem√°s no hay muchas versiones de su m√ļsica en la historia. Precisamente porque es muy dif√≠cil. No es m√°s que un homenaje para revivir esa canci√≥n y un acercamiento a las seis d√©cadas de la batalla de Playa Gir√≥n, a√Īadi√≥.

Vald√©s, miembro de la¬†Asociaci√≥n Hermanos Saiz (AHS), e impulsor de las buenas iniciativas art√≠sticas de la joven vanguardia desde su terru√Īo, tambi√©n quiere significar cierta laguna que existe en muchos al referir que las legendarias arenas siempre fueron matanceras.

En 1961, Gir√≥n pertenec√≠a a la provincia de Cienfuegos, dijo, «el Batall√≥n 339 y el 326 fueron los primeros en llegar y eran cienfuegueros. As√≠ que la versi√≥n es tambi√©n un homenaje a mis hombres y mujeres cienfuegueros que dieron sus vidas en ese primer momento de la historia‚ÄĚ.

Por supuesto, sostuvo, «cantar Gir√≥n: La Victoria, supone un reconocimiento a Sara Gonz√°lez, que es una de las cantautoras m√°s importantes dentro de la Revoluci√≥n y de la gente que alzaron su voz para defender la Patria».

Justamente, el arreglo hecho por Luis Miguel Sánchez para el tema tuvo en cuenta muchos de los elementos y el espíritu con que Sara lo defendió en su momento.

La nueva versi√≥n, por m√°s se√Īas, forma parte de la banda sonora de la miniserie Nuestra Primera Victoria, producida por el Telecentro Perlavisi√≥n, y que transmite por estos d√≠as el Canal Educativo en ocasi√≥n de la efem√©ride de la primera derrota del imperialismo en Am√©rica Latina.

Bajo la dirección de Jorge Luis Marí, el material de 10 capítulos se adentra en los hechos, y recoge el testimonio de combatientes, familiares de mártires y de testigos de aquellos sucesos que estremecieron a la nación cubana.

Auspiciado por la AHS, y con la colaboración de un grupo numerosos de instituciones del territorio, así como Bis Music, y los estudios Eusebio Delfín, entre otros, la serie constituye un testimonio invaluable de la significación del hecho, no solo para la Perla del Sur, sino también para Cuba.

Nelson Vald√©s roba horas al sue√Īo, ya que se encuentra organizando la edici√≥n 22 del festival Al Sur de mi Mochila, el cual acontecer√° del 16 al 18 de abril pr√≥ximo en los escenarios virtuales.

Ya se ponen a punto todas las coordinaciones para transmitir, como parte de la amplia programación, conciertos, videoclips, documentales y entrevistas.

Por √ļltimo, el trovador signific√≥ que el videoclip de Gir√≥n: La Victoria, disponible desde hoy en el canal oficial de YouTube de la AHS, supone una oportunidad para mostrar el tema √≠ntegramente e independiente de la serie, y adem√°s para contar la historia desde una perspectiva diferente: demostrar la vigencia del hecho en medio de un contexto dif√≠cil.

Vísperas de un Congreso del PCC que pondrá nuevos caminos a la patria de hoy, es también una canción que de alguna manera viene a traer la experiencia de lucha a la contemporaneidad. Es el homenaje más digno que pudimos hacer, enfatizó el cantautor.


Lo m√°s genuino de nuestra trova

Desde 1964, ha sido siempre el mes de marzo la fecha escogida para la realizaci√≥n, en Santiago de Cuba, del Festival Internacional de la Trova Pepe S√°nchez, considerado el m√°s antiguo de Cuba. Siempre en celebraci√≥n del D√≠a de la Trova y los Trovadores, 19 de marzo, fecha de nacimiento de Jos√© S√°nchez (Pepe S√°nchez), maestro de la trova y creador del primer bolero grabado en 1883 ‚ÄúTristeza‚ÄĚ, en esta edici√≥n el Festival est√° dedicado al aniversario 35 de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z y al destacado m√ļsico Alejandro Almenares.

cortesía del entrevistado

Decir Alejandro Almenares trae a m√≠ recuerdos muy lindos de una infancia feliz. El acercamiento a la buena m√ļsica, mi primer pentagrama, la emoci√≥n de mis acordes en una guitarra hecha con sus propias manos, las improvisaciones en las descargas familiares. Y aunque despu√©s de los estudios musicales el periodismo me atrap√≥, agradecer√© siempre su gu√≠a y paciencia. Es un enorme placer conocerle, as√≠ que le propongo acercarnos a sus or√≠genes.

cortesía del entrevistado

M√ļsico ‚Äúsantiaguer√≠simo‚ÄĚ, portador de un estilo peculiar de interpretaci√≥n en la guitarra, el tres y el requinto, Alejandro Almenares siempre afirma que de su padre lo aprendi√≥ todo, del gran m√ļsico √Āngel Almenares Guirola ‚Äďimportante guitarrista y compositor santiaguero de mediados del siglo XX‚Äď. Cuenta con orgullo que a menudo su casa se llenaba de m√ļsicos que iban a compartir con su padre: Sindo Garay, Miguel Matamoros, √Ďico Saquito; ‚Äúcrec√≠ en ese mundo, donde se hablaba todo el tiempo de m√ļsica‚ÄĚ.

cortesía del entrevistado

Varias veces escuch√© las an√©cdotas de los 13 de marzo de cada a√Īo, cuando le hac√≠an serenatas a su padre para esperar el cumplea√Īos: ‚Äúcasi siempre se amanec√≠a, y yo sin pegar un ojo, con miedo a perderme algo, escuchando atento a esos inmortales‚ÄĚ. Crec√≠ en ese mundo, en mi hogar conoc√≠ a otros grandes‚ÄĚ.

Jocosamente dice que cree haber nacido con una guitarra debajo del brazo, y es que a los siete a√Īos fabric√≥ su primera guitarrita con caja de tabaco: ‚Äúme llamaba la atenci√≥n un poco la carpinter√≠a, as√≠ que agarr√© un buen d√≠a un cuchillo, una segueta, reutilic√© los pedazos que quedaban de las cuerdas que se le reventaban a mi padre, y con mucha paciencia y dedicaci√≥n la arm√©‚ÄĚ. A partir de ese momento sus dotes como diestro lutier crecieron, al igual que la fama que lo persigue hasta hoy.

cortesía del entrevistado

Hace mucho tiempo que perdi√≥ la cuenta de los instrumentos que ha fabricado, ajustado o reparado. Confiesa que su secreto est√° en la utilidad y no en la belleza: ‚Äúquienes los han tocado, siempre opinan que no saben c√≥mo me las arreglo para que mis instrumentos est√©n al quilo‚ÄĚ. Hace aproximadamente 50 a√Īos lo acompa√Īa su requinto, y sigue intacto, como el primer d√≠a: ‚Äúsabes que ni lo pulimento ni nada, pero ha caminado el mundo y no se desafina‚ÄĚ

Con mucho cari√Īo recuerdo su insistencia porque estudiara, sol√≠a decirme que no se hab√≠a graduado de nada por falta de tiempo, que ‚Äúaquella etapa estaba dura y hab√≠a que lucharse los quilos‚ÄĚ.

En el tiempo que su padre trabajaba la barbería, él aprovechaba su instrumento para acercarse y aprender. Eso lo fue entrenando, además, gustaba de escuchar radio y estar muy pendiente de los arreglos musicales de su padre y las consultas de sus amigos.

cortesía del entrevistado

Ya con 13 a√Īos se hizo un guitarrita de cuatro cuerdas, y un d√≠a sorprendi√≥ a su padre pidi√©ndole que lo acompa√Īara con la suya: ‚Äútoca cualquiera de tus canciones, pap√°‚ÄĚ.¬† Emocionado, siempre cuenta, que en aquel momento su madre se ech√≥ a re√≠r primero y luego rompi√≥ a llorar cuando descubri√≥ su talento para tocar la guitarra prima. A partir de ah√≠ despeg√≥ su carrera musical, acompa√Īando a su padre o en sus propios grupos.

cortesía del entrevistado

Ha recorrido muchos pa√≠ses defendiendo la m√ļsica tradicional cubana e incentivando a la nueva generaci√≥n a acercarse, escuchar y aprender. M√ļsico inigualable, de fama internacional, sin perder la simpleza de su andar y lo peculiar de su sonrisa, sin verle diferente atravesar las calles de su Tivol√≠ querido.

Hoy asegura que su segundo hogar sigue siendo La Casa de la Trova y agradece a Santiago de Cuba por el amor que desde siempre le ha profesado su gente. Gracias a ti, Alejandro Almenares, por ser lo m√°s genuino de nuestra trova.


Roly Berrío y sus moscas de fuego

Roly es un empedernido rom√°ntico. Ni √©l mismo debe saber con qu√© acordes toca lo ue toca. Las manos, como desentendidas del cuerpo, se tragan la guitarra en los cuatro o cinco minutos que hace durar una canci√≥n. Como √©l dice, y anda ¬ęrompiendo todos los c√≥digos¬Ľ. Su guitarrofilia es lo m√°s er√≥tico que la m√ļsica santaclare√Īa ha visto.

No por gusto es uno de los favoritos de los trovuntienfermos. Su novia Caridad, cual canci√≥n a temporal, ha acompa√Īado las historias uniformadas de cuanto adolescente ha sido ¬ęmitad de amor voraz¬Ľ. Su risa descarada es el punto final de las mejunjadas de jueves y su energ√≠a ratifica aquella leyenda cubana de que ¬ę20 a√Īos no es nada¬Ľ.

¬ęEs un tipo sexy¬Ľ se comenta en las gradas mientras Roly pone a gozar la guitarra. Y es que √©l no necesita mucho, su boca musicaliza los ruidos y sus habituales coros camuflados en canciones ajenas se extra√Īan sobremanera cuando no est√°n.

Las √ļltimas veces que lo he visto tocar no ha faltado el grito p√ļblico de ¬ęMoscas de fuegooooo¬Ľ. √Čl sonr√≠e, se pasa la mano por la frente para disimular el sudor y empieza:

A tus ojos me quiero lanzar,
un río profundo hay en tu mirar.
Se me quitan los miedos de amar,
tu pelo parece flotar.
Llévame a la deriva,
quiero hacer lo que me pidas.
T√ļ me enciendes la vida, t√ļ me enciendes el alma,
me tienes vir√° toda la balanza.
Estoy echando chispas, por tu amor me quemo,
mira como vuelan mis moscas de fuego…

Este 14 de febrero Roly nos regala su más reciente videoclip. Moscas de fuego, que es, además, el nombre de su próximo DVD, bajo el sello discográfico Colibrí y con producción musical de Alain Pérez.

Seg√ļn la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Villa Clara: ¬ęEl DVD tiene 14 canciones, todas compuestas por Roly Berr√≠o, qui√©n interpreta dos solo a guitarra y voz, y en las 12 restantes est√° acompa√Īado por la banda formada por Dayron Oney a la trompeta, Andy Garc√≠a a los teclados, Rainer P√©rez al bajo el√©ctrico y Roberto Vizca√≠no a la percusi√≥n. Este domingo vamos a estrenar como avance del DVD el v√≠deo de este tema en el canal de YouTube https://www.youtube.com/c/RolyBerr√≠ocanaloficial. La realizaci√≥n audiovisual estuvo a cargo de Igor Studio (Barcelona). La mezcla la hizo Sebasti√°n Perkal (Buenos Aires) y el mastering, Nick Litwick en Mastering Manson Madrid¬Ľ.

El trovador de los rizos sigue haciendo de la suyas, en cualquier momento ¬ęva a coger candela la estaci√≥n de bomberos¬Ľ. Roly, guitarra en mano, se reinventa segundo a segundo para que nunca una canci√≥n vuelva a ser igual que otra, para enredarnos en la trilog√≠a de su amor. A d√≠a de hoy, solo salen de √©l… Canciones.


34 a√Īos conquistando el arte

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z est√° de cumplea√Īos. Decir 34 a√Īos nunca ser√° un simple n√ļmero, pues a lo largo de estas tres d√©cadas la filial principe√Īa ha moldeado un estereotipo del joven creador que sigue siendo referente en Cuba por la voluntad y el arrojo de cientos de j√≥venes que hacen de ella el espacio id√≥neo para divertirse, improvisar ideas, mezclar tendencias y sonoridades, promover la buena literatura y exponer lo mejor de las artes visuales, pero sobre todo, contribuir a la diversidad cultural que hoy defiende la organizaci√≥n.

Con 246 asociados, tercera en el pa√≠s con la mayor membres√≠a, la AHS principe√Īa es el espacio de legitimidad para artistas emp√≠ricos, el catalizador de los procesos culturales que desde octubre de 1986 sirve de enlace entre la producci√≥n art√≠stica y las diferentes entidades del sistema institucional de la cultura. Una organizaci√≥n que mantiene el fiel prop√≥sito de semejarse cada d√≠a m√°s a los j√≥venes que representa.

Concierto online de trovadores en el III Coloquio Nacional de Periodismo Cultural./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

Responder con arte…

Camag√ľey goza de una voluntad de acompa√Īamiento institucional para la AHS a todos los niveles ‚Äďcon aspiraciones de ampliarlas a√ļn m√°s‚Äď. Y es que ah√≠ radica el secreto de por qu√© la filial agramontina sea, desde su gestaci√≥n, un espacio de irradiaci√≥n cultural reconocida por el equilibrio, sistematicidad y calidad en cada una de sus jornadas.

La Casa del Joven Creador tiene una programaci√≥n de lujo con m√°s de 200 actividades al mes y mil en el verano, destinadas todas a satisfacer las necesidades de entretenimiento, recreaci√≥n y cultura de ni√Īos, adolescentes, j√≥venes y adultos. Tiene en su haber proyectos socioculturales como ‚ÄúGolpe a Golpe‚ÄĚ y ‚ÄúCine en los Barrios‚ÄĚ que llevan el talento art√≠stico y las artes visuales a las comunidades y barrios alejados del centro de la ciudad.

Cuenta adem√°s con nueve eventos contemplados dentro del presupuesto cultural del territorio y dos de ellos con participaci√≥n internacional, entre los que se encuentran el Sal√≥n de Artes Pl√°sticas ‚ÄúGestus‚ÄĚ, el Festival de Rock ‚ÄúSonidos de la Ciudad‚ÄĚ, el Festival de Rap ‚ÄúTrakeando‚ÄĚ, la Jornada M√ļsica Electr√≥nica ‚ÄúBeat 32‚ÄĚ, el Festival de Trova ‚Äú Canto Adentro‚ÄĚ, entre otros.

IV Jornada de M√ļsica Electr√≥nica Beat 32./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

Este a√Īo, a pesar de las limitaciones impuestas por la Covid-19, no se dejaron de realizar los eventos, en esta ocasi√≥n a trav√©s de las plataformas digitales para intercambiar con el p√ļblico, compartir la buena m√ļsica y las experiencias de nuestros artistas en medio de una crisis que nos acerc√≥ al arte desde nuestros hogares.¬†

As√≠ ocurri√≥ con la III edici√≥n del Coloquio Nacional de Periodismo Cultural, una cita que intenciona el autoexamen profesional y las pr√°cticas culturales y, que este a√Īo, no fue la excepci√≥n. La m√ļsica de j√≥venes trovadores y el magisterio de importantes investigadores cubanos y extranjeros desde la web, fueron algunas de las incitativas de quienes a√ļn en dif√≠ciles condiciones, apostaron por un di√°logo colectivo con la pertinencia de reflexionar sobre la cultura y el periodismo en tiempos de pandemia.¬†

El mes de agosto lleg√≥ y escritores, narradores orales, trovadores y pintores iniciaron la traves√≠a de desandar las comunidades distantes de la geograf√≠a camag√ľeyana. As√≠ comenz√≥ la XVII Cruzada Literaria de Camag√ľey, un libro gigante, una cita con el verbo y la m√ļsica que nos propuso una escritura por la vida desde el contexto comunitario.

Grabación del programa televisivo dedicado a la 30 edición del Almacén de la Imagen./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero Báez

Solo unos días restan para que el Almacén de la Imagen arribe a su cuarto de siglo de creado. Esta 30 edición especial no pierde la esencia de un arte juvenil que derrumba barreras para su promoción y divulgación. Esta vez, del 23 hasta el 28 de octubre el Almacén llegará a los amantes del cine a través del uso creativo de las nuevas tecnologías y de la transmedialidad que están a nuestro alcance y que legitima a su vez lo más selecto de la creación audiovisual hecha por jóvenes en Cuba

Sin dudas, en Camag√ľey existen espacios importantes para visibilizar el trabajo de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, por lo que la¬† tarea eminente de hoy, ante un virus que nos amenaza y expone, ser√° siempre responder con arte

XVII Cruzada Literaria de Camag√ľey en la comunidad de Senado del municipio de Minas./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

Pensando en la AHS…

Mucho tiene para mostrar la AHS agramontina en este aniversario 34, repetir sus siglas en las comunidades camag√ľeyanas y en sus artistas es s√≠mbolo elevado de entrega, compromiso y amor, de quienes junto a sus plumas, pinceles y voces estructuraron la solidez hoy exhibida que la convierten en una de las mejores sedes en la naci√≥n.

A propósito de ello, algunos de sus asociados y Miembros de Honor expresaron su sentir sobre una organización que perdura en el tiempo.

La AHS es como el amigo con el que siempre puedes contar, que dentro de sus posibilidades intentará ayudarte en cuanta creación artística, por muy loca que resulte, se te ocurra, creo que también esto va dado por la disposición de sus directivos que al ser artistas te brindan muchísimo en la fluidez y comprensión de los proyectos.

David Viera

Director de la banda de rock sinfónico Antagon,

Miembro de la célula de la AHS del municipio de Florida

Es una puerta entre los j√≥venes creadores y las instituciones culturales. Con aciertos y desaciertos, la AHS impulsa el trabajo de los artistas muy j√≥venes que a√ļn no tenemos una obra s√≥lida y sin embargo, gracias a ella, contamos con un sistema de apoyo.

Lourdes Mazorra

Escritora y periodista,

Miembro de la Sección de Literatura de la AHS

Creo que tanto la m√ļsica como cualquier otra manifestaci√≥n goza de grandes privilegios en la organizaci√≥n, la inserci√≥n en los eventos, la posibilidad de presentar proyectos, ya sea para un concierto o para la realizaci√≥n de pe√Īas tem√°ticas en la Casa del Joven Creador han propiciado que no sean pocos los que hoy, ya consagrados, hayan hecho carrera en gran parte gracias a la AHS.

Siempre se podr√≠a hacer m√°s y ese es el prop√≥sito. Creo que queda mucho por trabajar sobre todo en los v√≠nculos entre la AHS y otras instituciones tales como los centros de la m√ļsica, casas discogr√°ficas y centros nocturnos.

Danger Sarduy,

Director de la banda de rock DESBROCE

Festival de Rap Trakeanado (2019)/ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

La AHS de Camag√ľey en todos estos a√Īos de creada cuenta con la confianza y el compromiso de sus asociados, y eso dice mucho de su trabajo. Los programas de subvenci√≥n, promoci√≥n, colecci√≥n y exhibici√≥n de obras de arte deben seguir siendo sistem√°ticos y sostenidos. Para nosotros, los artistas j√≥venes, esto es fundamental en el desarrollo de nuestras carreras.

Leonardo Pablo Rodríguez Martínez,

Artista de la pl√°stica.

La principal premisa de la AHS es la entrega desinteresada de los j√≥venes artistas y escritores, quienes no tienen otro af√°n que mostrar su obra y darla al pueblo. Uno de los principales logros, en todos estos a√Īos, es conseguir que los j√≥venes creadores, crean en la institucionalidad como factor fundamental para su desarrollo. (Tomado del Juventud Rebelde).

Yunielkis Naranjo Guerra,

Director del Centro Provincial del Libro y la Literatura,

Miembro de Honor de la AHS

Colectivo del programa radial EN ZONA de la AHS con los participantes de la IV Jornada de M√ļsica Electr√≥nica./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

¬ŅHacia d√≥nde vamos?….

El llamado a la responsabilidad de los creadores e intelectuales en torno a la necesaria integraci√≥n institucional para posicionar el arte joven como vanguardia relevante dentro del panorama cultural camag√ľeyano, son algunas de las prioridades que se ha proyectado la organizaci√≥n en este a√Īo.

Al decir de Yanetsy Le√≥n, periodista y vicepresidenta de la filial camag√ľeyana de la ¬†AHS, es fundamental llegar a los centros educacionales de ense√Īanza media y superior, a las escuelas de arte y a ese otro talento que no se forma en las academias. La AHS tiene la funci√≥n de acoger las inquietudes creativas y consolidar el trabajo de promoci√≥n que se ha logrado mantener en las jornadas y eventos anuales a trav√©s de las nuevas tecnolog√≠as y con una fuerte presencia de la realizaci√≥n audiovisual. ¬†

‚ÄúEs necesario garantizar la continuidad de la AHS como una fuente que une a generaciones de artistas con inquietudes y con ganas de conquistar el mundo a partir de sus perspectivas, de su mirada y su sensibilidad‚ÄĚ.

Escritores y trovadores de la XVII Cruzada Literaria./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

«Muchos trovadores se podr√≠an considerar poetas»

Los pasillos de la ENA nos hicieron conocernos hace ya mucho tiempo. √Āngel Lorenzo Ramos es trovador, un joven m√ļsico que hace su obra desde la honestidad creativa, esa que no necesita premios ni aplausos excesivos para cimentarse. Imaginemos por un segundo que estas preguntas son la partitura que nos invita a retomar una conversaci√≥n pendiente entre dos amigos.

Tu tierra de origen, San Antonio de los Ba√Īos, ¬Ņejerce alguna influencia en tu creaci√≥n?

De cierto modo, s√≠. Vengo de una generaci√≥n de ariguanabenses a la que le toc√≥ el recuerdo, las memorias de la gloria pasada de un pueblo que era referente cultural en muchos aspectos, y que qued√≥ relegado en la desidia institucional y los escombros de los 90¬īs.

No s√© los de ahora, pero esa idea cal√≥ bastante entre mis contempor√°neos e influy√≥ mucho en lo que luego quisimos ser. Cuando √©ramos ni√Īos beb√≠amos de la utop√≠a de hacer cosas para reanimar San Antonio: las iniciativas no faltaron, las puertas cerradas tampoco se quedaron atr√°s. Yo crec√≠ y me fui a estudiar a La Habana. Quiz√°s eso provoc√≥ un distanciamiento pero no pierdo la oportunidad de sumarme a las aventuras de los que quedan dando la pelea.

Tu primer acercamiento con el mundo del arte provino de tu experiencia con el Movimiento de Artistas Aficionados, ¬Ņcu√°nto valoras este primer encuentro y de qu√© manera influy√≥ en tu desarrollo ulterior?

Crec√≠ dentro de la Casa de Cultura de San Antonio. Mi mam√° era instructora de m√ļsica all√≠ y nunca me llev√≥ al c√≠rculo infantil. Era el ni√Īo peque√Īo de todos en la casa. Seg√ļn me cuentan, era adem√°s una esponja de conocimiento art√≠stico todo el tiempo, me encantaba observar. Pasaba de una manifestaci√≥n a otra como un juego infantil pero al final la fijaci√≥n por la m√ļsica pudo m√°s que la literatura y el teatro. Aunque la literatura s√≠ la estuve llevando a la par hasta casi los 15 a√Īos, escrib√≠a cuentos sobre todo y fui a varios eventos de ni√Īos escritores. Esto me dio la base para despu√©s poder afrontar la ense√Īanza profesional de forma m√°s org√°nica. Es innegable su influencia.

¬ŅQu√© valor le concedes a la literatura y su relaci√≥n con la m√ļsica en tus composiciones y en la conformaci√≥n de tu pensamiento creativo?

Muchos trovadores se podr√≠an considerar poetas. Excelentes artesanos de la palabra que decidieron expresar sus musas acompa√Īadas de m√ļsica; en muchos casos, para llegar a un p√ļblico mayor. No es mi caso. Me veo m√°s como un m√ļsico que aprendi√≥ a usar la palabra para expresarse. Eso lleva a que hay d√≠as en que me pongo a componer y quiz√°s la balanza se inclina entonces m√°s para un lado que hacia el otro o, como es ideal, se queda en un t√©rmino medio. En un comienzo lo hac√≠a todo de forma m√°s emp√≠rica, luego fui aprendiendo m√°s sobre las estructuras po√©ticas y su aplicaci√≥n.

An√©cdota simp√°tica: ten√≠a una canci√≥n que se llamaba ‚ÄúSonetos derrotistas‚ÄĚ y un buen d√≠a descubr√≠ que en mi ignorancia hab√≠a escrito con la estructura de rimas pero los versos no eran endecas√≠labos. De nada sirvi√≥ tratar de remendarla, ya la canci√≥n sonaba as√≠ como estaba, lo resolv√≠ cambi√°ndole el nombre.

Entras a la Ense√Īanza Art√≠stica gracias a las pruebas de suficiencia, a las cuales te sometiste en octavo grado. ¬ŅQu√© puedes contarme de tu formaci√≥n en la C√°tedra de Guitarra, La√ļd y Tres?

Muchas personas queridas me dicen en ocasiones: ‚Äú¬ŅPor qu√© tocas tan poco el tres si es de lo que te graduaste?‚ÄĚ; a lo que ¬†respondo: ‚Äúyo estudi√© m√ļsica, el instrumento es la v√≠a, no el fin‚ÄĚ.

Respeto y admiro tanto a los treseros que durante la carrera descubrí que no quería formar parte de ese show competitivo que la gente a veces alimenta tanto, el clásico dicho de fulanito es mejor que menganito y esas cosas.

Me dedico actualmente de modo profesional a tocar la guitarra en la agrupaci√≥n de uno de los mejores treseros del mundo, pero ese logro se lo debo tambi√©n a la C√°tedra. Muchas veces un guitarrista, desde su formaci√≥n cl√°sica, se las ve dif√≠cil a la hora de afrontar la m√ļsica popular; a m√≠ me fue m√°s sencillo el salto. Eso lo gan√© a mi favor en la C√°tedra de Tres y La√ļd, adem√°s de una formaci√≥n que iba m√°s all√° de lo acad√©mico y en un ambiente donde √©ramos tan pocos que todos nos conoc√≠amos y √©ramos casi familia.

En el universo particular de la experiencia humana, ¬Ņqu√© lugar ocupa la m√ļsica?

En mi universo es todo. Puede sonar una exageraci√≥n pero es as√≠. No sirvo para m√°s nada que no sea la m√ļsica, dicho por mis padres que me malcriaron de m√°s y no me han dejado ser bueno en otra cosa‚Ķ si hasta en matem√°ticas soy p√©simo. Mi mayor temor adolescente era no entrar a la ENA porque ah√≠ s√≠ que me iba a quedar en la calle, de lo malo que era en todo lo dem√°s.

Creativamente has estado vinculado a artistas del teatro, el performance y las artes visuales. ¬ŅEsta relaci√≥n es la b√ļsqueda de una experiencia art√≠stica ‚Äúcompleta‚ÄĚ o solo intentas lograr, a trav√©s de la s√≠ntesis y la asimilaci√≥n, un v√≠nculo con otros campos de conocimiento?

En alg√ļn momento de mi vida no quer√≠a hacer las pruebas del ISA. Pens√© que la carrera se pod√≠a quedar en el t√≠tulo de Nivel Medio. Al final, las hice por embullo y porque me metieron miedo con los dos a√Īos de Servicio Militar. Cuando me vi all√≠ descubr√≠ lo equivocado que estaba.

Poder convivir con otras manifestaciones art√≠sticas ampli√≥ mi horizonte en muchos aspectos; de hecho, mi √©poca m√°s fruct√≠fera como cantautor fueron los a√Īos que pas√© en el ISA. Mis incursiones en bandas sonoras de ejercicios de FAMCA, la m√ļsica que hice para varias obras de teatro de un gran amigo y coterr√°neo, la participaci√≥n espont√°nea en alg√ļn que otro performance sonoro durante las Bienales de La Habana, todo aquello me aport√≥ considerablemente y me ayud√≥ a aterrizar esa concepci√≥n personal de artista que, de otra forma, se hubiera quedado a medias. ¬†

Como instrumentista, has trabajado con artistas como Pancho Amat, Liuba Mar√≠a Hevia, Annie Garc√©s, por solo mencionar a algunos. La observaci√≥n del hacer de otros creadores musicales, ¬Ņha influido en tu labor en solitario?

cortesía del entrevistado

La influencia existe. Quiz√°s no sepa decirte concretamente en qu√©, pero est√°. La influencia de Pancho Amat est√° desde que soy peque√Īo. Mucho antes de ser parte de su grupo ya hab√≠a recibido su apoyo y magisterio en varias ocasiones. Estren√© una obra suya en mi graduaci√≥n del ISA y se apareci√≥ de sorpresa a pesar de que era el d√≠a de su cumplea√Īos, ¬°te imaginas la de nervios! Es una enciclopedia humana, se aprende a diario con √©l.

Como parte del grupo de Liuba toqué por primera vez en la Casa de las Américas, un lugar que para mí es el templo de la Nueva Trova. Disfruté aquel concierto como pocos.

Annie es un diamante en bruto que tiene mi admiraci√≥n desde que le conozco, tanto como cantante como por lo bella persona que es. Un d√≠a me mand√≥ un SMS dici√©ndome que necesitaba un guitarrista para el Festival Pepe S√°nchez y para Santiago nos fuimos. Despu√©s colaboramos muchas veces y hasta me dio la oportunidad de ser director musical de uno de sus conciertos, cosa que hice por primera vez (y √ļnica).

¬ŅQui√©nes son tus principales influencias musicales?

Lo primero que nos marca es la m√ļsica que suena en casa mientras uno crece: mi mam√° escuchaba mucho a Serrat y ten√≠amos un casete con un variado de Silvio, Pablo y Amaury P√©rez que repet√≠amos hasta rayarlo; mi pap√° era m√°s de m√ļsica tradicional cubana, sobre todo bolero: Orlando Contreras, √Ďico Membiela, Benny Mor√© y muchos m√°s. Todos los domingos me despertaba con la ‚ÄúDiscoteca del ayer‚ÄĚ de Radio Progreso.

Con esta base sal√≠ al mundo y a√ļn hoy llevo esa diversidad en mis gustos: si abres mi carpeta de m√ļsica te puedes chocar con un disco de Los Zafiros o con lo √ļltimo de Fito P√°ez, con una recopilaci√≥n de chang√ľ√≠ guantanamero o ‚ÄúMultiviral‚ÄĚ de Calle 13. Toda esa heterogeneidad de gustos la he ido llevando a mi obra de manera consciente, no me hace mucha gracia estancarme en ning√ļn g√©nero.

Un artista joven, ¬Ņde qu√© no debe carecer? ¬ŅQu√© es para ti la calidad art√≠stica y creativa? ¬ŅEs, acaso, un medidor del talento?

No debe carecer de atrevimiento. De saber dar la cara por su obra aunque le viren los mil ca√Īones de la cr√≠tica o ciertos p√ļblicos se pongan de espalda ante su propuesta. Para todo hay consumidores, no se debe dejar de cantar algo pensando que no sirve pues esa canci√≥n le cambiar√° el d√≠a a alguien, en alguna parte.

La calidad es un par√°metro, depende de concepciones ya establecidas que no siempre benefician a la creaci√≥n. Uno debe sentirse bien con sus principios y tener claras sus pretensiones. A veces hay quien dice que lo creativo debe ser un fen√≥meno social, que se debe escribir para los dem√°s, etc√©tera‚Ķ para m√≠, no es as√≠. Si tu ego no est√° conforme con lo que engendras, en muchos casos ni saldr√° a la luz. El concepto de talento se ha desvirtuado tanto en los √ļltimos tiempos que yo ni emito criterio. Con los a√Īos he ido aprendiendo lo que debe quedar exclusivamente en mi conciencia, ah√≠, bajo llave.

En 2017 obtuviste un Premio Lucas en la categor√≠a Video Opera Prima por tu video clip ‚ÄúRegreso Incierto‚ÄĚ. ¬ŅC√≥mo y por qu√© nace esta canci√≥n? Luego de este premio, que sin dudas consiste en un impulso a tu carrera en solitario, ¬Ņen qu√© te has enfocado? ¬ŅQu√© b√ļsquedas gu√≠an hoy en d√≠a tus caminos creativos?

‚ÄúRegreso incierto‚ÄĚ la escrib√≠ para una banda sonora: se trataba de la obra Nora y √©l, de Ra√ļl M. Bonachea Miqueli. Me pas√≥ el texto y la verdad es que me daba mucha pereza leerlo en digital, por eso fui a un ensayo de la puesta y de ah√≠ march√© de cabeza a escribir la canci√≥n. B√°sicamente es la historia de la obra manifestada en su estado puro: el amor m√°s all√° de las adversidades y obst√°culos. Fuera del contexto del teatro, la canci√≥n gan√≥ aceptaci√≥n y cuando le propuse varias piezas a Leandro de la Rosa, director del video clip, fue esta la que escogi√≥ sin dudar. Era su primer video clip y por eso gan√≥ el premio ‚ÄúOpera Prima‚ÄĚ.

Sinceramente no aprovech√© al m√°ximo la cobertura que me dio el evento y lo mucho que pusieron el video en TV. En ciertos casos, un video clip viene emparejado con la promoci√≥n de un trabajo discogr√°fico y yo a√ļn no tengo la segunda pieza del puzle. Mi carrera actualmente sigue un perfil bajo, supeditada a mi trabajo como m√ļsico, pero eso no ha frenado lo que escribo y espero que alguna beca o discogr√°fica repare en m√≠. Me autofinancio los temas que he podido grabar y busco alternativas de difusi√≥n‚Ķ aunque siempre queda el deseo de poder hacer m√°s: en eso estoy.

Has creado m√ļsica incidental para cine y teatro, ¬Ņc√≥mo transcurre tu proceso creativo? ¬ŅQu√© desaf√≠os supone?

No tengo un plan de organizaci√≥n en estos casos. Me ayuda mucho la imagen y me auxilio generalmente de la m√ļsica por computadora, usando instrumentos sampleados y sintetizadores. En muchos casos he estado en las puestas ejecutando la m√ļsica, como un h√≠brido entre instrumentista y DJ. Me meto en camisa de once varas pues errores siempre ha habido y eso para el teatro es fatal, pero se aprende para que en el futuro todo sea m√°s org√°nico.¬†¬†¬†


Destrabando la trova I

 Salud pá tus ojos, ashé pa tu herrumbre

que el sol brinde para todos su justa lumbre

 mucha fortuna y salud pido sobretodo en amores

que a golpe de labios tibios me nazcan flores.

(Nelson Valdés)

                                                                    

Para destrabar la trova no hay manuales. Esencia de la cultura musical cubana los trovadores legan la guitarra y la voz, el pensamiento en síntesis de las generaciones. Un país necesita de sus trotamundos, de esos que ensillan las ideas y con furia las cantan, otras veces, con dulzura desenfundan la verdad. Las ideas trascienden los límites y las molduras. Por eso el mundo y sus heridas resultan insuficientes para detenerles. No son estas las Romerías de siempre, nada lo es. El set puede ser tu casa, o la mía, el teléfono móvil, una Pc, o la TV. La trova se desentiende de obstáculos. Las guitarras levantan sus manos.

Tecnología mediante y ganas de sobra se obra el milagro. La cita está pactada casi a las tres. El anfitrión es Eduardo Sosa, trovador en cuyas cualidades musicales habita un hermoso ser humano, lo he dicho ya, vacilador, jocoso de espléndida carcajada, alguien para quien la trova es su casa.

Su quehacer como cantautor, intérprete y gestor de eventos lo lleva por disímiles contextos de la geografía nacional. Cuando indagué para lo que escribo, esa es mi ventana abierta, sobre las incidencias de esos trasiegos me respondió:  

«He aprendido much√≠simo porque tengo un espacio que se llama ‚ÄúDestrabando la Trova‚ÄĚ, es, seg√ļn por quienes llevan las encuestas, uno de los m√°s importantes hoy en las Romer√≠as. Suceden entrevistas a camisa quit√°, desde Pedro Luis Ferrer hasta Tony √Āvila, Buena Fe, Polito Ib√°√Īez, Willian Vivanco, Ra√ļl Torres. Abogo por el respeto que deben tener las nuevas tecnolog√≠as para con la posici√≥n de las personas. Este espacio ayuda a conocer m√°s a quienes hacen las canciones que yo respeto, quiero y admiro, a confrontar su pensamiento y conocer la persona detr√°s de las canciones.»

El espacio que comenz√≥ en la Casa de la Cultura holguinera con posterioridad se traslad√≥ al Club Siboney. Otras ediciones de manera excepcional, como el protagonizado por Buena Fe, aconteci√≥ en la Casa de la M√ļsica. ¬†Este es el quinto a√Īo, y acoge en la primera emisi√≥n al cienfueguero Nelson Vald√©s como invitado.

La po√©tica del joven juglar marca un punto de encuentro de la cancion√≠stica ¬†con eje al centro de la isla. Su hoja de trovas se habilita desde las entra√Īas mismas de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, presentaciones y premios organizados por el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, las ediciones de la Feria del libro en varias provincias cubanas, el Longina, las Romer√≠as de Mayo y otras celebraciones donde la guitarra y la voz se entrelazan. Varios fonogramas registran la autenticidad de canciones que se aferran a crecer justo Al sur de mi mochila.

En la opinión de Nelson, las romerías son parte de la célula cultural cubana y es imprescindible que se siga haciendo evento tan importante para la creación y el arte joven. El ambiente, el suceso cultural y el protagonismo de casi todas las manifestaciones del arte, es un lujo.

Sus ojos cantan en libertad, confiesa el trovador, las cuerdas van a donde la reina de los mares:

Si alguna vez t√ļ fuiste r√≠o, ll√©vame al mar/ si alguna vez tu amor fue m√≠o, Yemay√° venlo a buscar.

A la interrogante del anfitrión acerca de la relación de Nelson Valdés con la AHS y en particular con la organización del evento  Al sur de mi mochila, el agasajado aportó:

«Al sur de mi mochila es un evento que ha ido creciendo, lleva el t√≠tulo de una canci√≥n de nuestro emblem√°tico L√°zaro Garc√≠a, fundador del Movimiento de la Nueva Trova y uno de los hombres m√°s importantes dentro de la canci√≥n de autor cubana y cienfueguera. Es un evento que trata de hacer alianzas ¬†entre los j√≥venes cantautores y los consagrados. Hemos logrado que sus propuestas lleguen a la comunidad, por los diversos espacios donde se hacen los conciertos y descargas. Pasamos a compartir con la EGREM el centro cultural Julio A. Mella, y eso propici√≥ que el festival creciera. Han pasado por cantautores muy importantes, han salido de ese escenario j√≥venes para la canci√≥n de autor cubana. Es un evento que hoy es puntera dentro de la AHS en Cienfuegos. Es de los que mantienen viva la obra de much√≠simos amigos, como otros que ¬†hay a lo largo y ancho del pa√≠s.»

Y es que para salud de la trova en Cuba la parada en Cienfuegos es uno de los eslabones que hoy signan una especie de red de eventos trovadorescos en el país, en su mayoría con el protagonismo de la AHS.

Sal a caminar porque el tiempo se nos va casi siempre a indiscreta velocidad, es la segunda invitaci√≥n musical de la tarde. Quien ahora le escucha sentir√° la avidez por otras de sus canciones. Una palabra, santa caricia bastar√≠a para borrar todas tus desdichas. El v√≠nculo a√Īejo de los trovadores con el pante√≥n afrocubano aparece junto al eros, el deseo por la salud, el retorno de los amores y otras humanas causas:

Si el mar se te alarga junto a Yemayá moja tu camisa/ bastaría para borrar todas tus desdichas/ si yo te beso muchacha oye y te devuelvo la risa/ bastaría…/ abuelo no, abuelo no, la tarea difícil déjesela a Changó/ Santa Bárbara bendita/ la tarea difícil déjesela a Changó/ Santa Bárbara bendita …/ la tarea difícil déjesela a Changó siete rayos…

Eduardo Sosa reconoce en la obra del amigo una coherencia artística que contra los pronósticos de vivir a kilómetros de la capital, logra una presencia en los medios desde Cienfuegos. Un grupo de proyectos ocupan la creación de Valdés:

«Yo creo que la gente agradece el que hayamos homenajeado a Santiago. Y yo feliz porque pienso que homenajear a quien te ha dejado un legado y que ha sido importante en tu obra pues forma parte de lo m√≠nimo que podemos hacer. Tambi√©n hicimos un tema que se llama Querido viejo con los arreglos del maestro Emilio Vega que es un homenaje a L√°zaro Garc√≠a con la direcci√≥n de Omar Leyva; terminamos tambi√©n con la direcci√≥n de Omar un video dedicado a los doscientos a√Īos de la ciudad de Cienfuegos que estrenamos en el cumplea√Īos 201. Ha sido parte de este trabajo en conjunto. Muchos amigos han puesto su mano para apoyar las cosas que a veces se me ocurren y que creo pueden contribuir a aportar un grano de arena a lo que somos y a lo que pretendemos crecer como naci√≥n, como pa√≠s.»

Desde Graciano Gómez, Sindo Garay, María Teresa Vera, Miguel Matamoros y una amplia representación de trovadores de éstas y sucesivas generaciones le han cantado a la Virgen de la esperanza, mambisa, morena, Imagen Protectora.

Por estos anclajes en el repertorio de la canción cubana y por la trascendencia como símbolo de religiosidad y cultura cubanas, Nelson decidió destrabar la tarde con una canción con remedos vocal-instrumentales de conga que estará en su nuevo fonograma y que a su decir  tiene mucho que ver con tu identidad, las raíces, porque es una canción que le hice a la Virgen de la Caridad del Cobre, patrona de todos los cubanos:

Madre no me lleves a la conga oriental/ mira que después yo no puedo parar/ qué no que yo no voy a mirar/mira que después yo no puedo parar/ piensas demorar mis ojos/ mira que ya se respira tu necesidad de bailar/ sin que nos toque luna, hoy nos compondrá la lluvia/ paso por reír atento cuando apareces madre/ (…)

Estribillo. Pero no me lleves a la conga oriental/ mira que después yo no puedo parar.

Un abrazo a Cuba abrió los caminos a las trovas de mayo en Romerías, a la trova toda, espíritu de la nación cubana.


M√ļsica de autor o descarga de parque

¬ęEl disfrute de la m√ļsica en vivo¬Ľ es la respuesta que casi siempre obtengo cuando le pregunto a alg√ļn nuevo rostro que veo rondar la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Ciego de √Āvila, que busca encontrar o le atrae del lugar. Lo que aqu√≠ se hace, no escapaba de un p√ļblico selecto, de artistas, uno que otro asociado o amigos de quien desempe√Īaba el roll de organizador.

Un cambio fue notable cuando abri√≥ las puertas su Caf√© Barquito y se oficializ√≥ la pe√Īa Trovadrugada de C√©sar Brown y su banda, acompa√Īado de un incremento organizativo de calidad que ya tra√≠a el colectivo de trabajadores de la instituci√≥n. Quiz√°s fue solo el caf√© o el ejemplar desempe√Īo laboral, y el grupo no tuvo nada que ver, pero de, trovador a guitarra limpia, a banda a dos voces con tres, guitarra, bajo y percusi√≥n, hay que vivir la transmutaci√≥n y ver al p√ļblico centrar su atenci√≥n, luego, brindar aplausos.

¬ęLo de los rockeros¬Ľ o ¬ęLo de los pel√ļs¬Ľ as√≠ le llamaban a√Īo y medio atr√°s a la instituci√≥n representante de la joven vanguardia art√≠stica, cuando a alguien intentabas darle referencia del lugar, tuve la experiencia. A√ļn hay quien le hace rechazo pues, no somos un pueblo donde prevalece el gusto por la cultura; o el individuo tuvo la mala experiencia de pasar el d√≠a que se hizo algo por salir del paso y aunque la promoci√≥n estuvo, la organizaci√≥n o exposici√≥n, no fue la ideal.

Recuerdo una noche de lluvia, que tres amigos y yo, esperábamos que al menos un poco escampase, ya a las 11:00 p.m., y de las afueras de la cristalería me hizo entrar un conjunto de instrumentos donde sobresalía un saxofón, a quien luego reconocería como Livan Tartabull, director del Quinteto Saxofones, y por primera vez, presté atención a la obra de César.

Identidad de César Brown Band

Personalmente, soy alguien que disfruta muchísimo, escuchar sonar guitarras en cualquier esquina o en las descargas de parque. Ahí donde se canta a Sabina, Buena Fe o Melendi, y lo que se le ocurra o sepa tocar el guitarrista que a esa hora no está para improvisaciones.

Cuando escuchas a Ram√≥n David en su aire psicod√©lico vocalizar ¬ę‚Ķrockockococ√≥‚Ķ¬Ľ o el simp√°tico √ďscar S√°nchez que se mueve de un instrumento a otro sin cesar, y la inercia te voltea y te preguntas qu√© est√° pasando ah√≠ ¬°Eso no es lo que pasa siempre! Un trovador, a pura guitarra, no siempre se escucha gustoso.

En Ciego de √Āvila, por suerte, no solo yo me he dado cuenta de eso. Las dos agrupaciones con fuerte lazo hacia la instituci√≥n se han crecido de forma tal que un conjunto de instrumentos genera arreglos que te hipnoticen, como un bajo o clarinete, protagonista; o el acompa√Īamiento de un chelo o un saxo a una trovadora o Dj, aspecto a tener en cuenta cuando no se es diestro un cantante en la guitarra o su arreglo no es precisamente un Concierto de Aranjuez.

Yeni Turi√Īo en Trov√°ndote 2020, en acompa√Īamiento de un chelo

No se puede descartar que los m√ļsicos son de pagar y pocos trabajan de gratis (pe√Īa Trovadrugada) pero hay que encontrar la forma, de que se haga algo con calidad y de que se les pague, claro. O c√≥mo le explico yo a los amigos, no asiduos a este c√≠rculo, que emocion√© por los cielos para que viesen este Trov√°ndote 2020 a Rolo Rivera, de quien sus canciones ocupan parte en todas mis listas, con ese estilo muy jazz que tiene de representar ritmos cubanos.

Rolo Rivera en Trov√°ndote 2020

Un claro ejemplo fue, en el mismo festival, Kamankola, quien a concierto trajo un guitarra acompa√Īante, y a dos guitarras, una ac√ļstica y otra el√©ctrica, acompa√Īando su voz; no hubiese podido encantar m√°s al p√ļblico de lo que lo hizo. ¬ŅC√≥mo fue el concierto de Marta Campos que hizo sonar tan bonito la bella canci√≥n ¬ęSabor Salado¬Ľ de Diego Guti√©rrez? La respuesta est√° clara, cuando se quiere se puede.

Marta Campos en concierto en el Patio de la UNEAC, Ciego de √Āvila

Ráfagas virtuales de versos, melodías y amor

Versos de esperanza, acordes trovadorescos y hasta un poco de m√ļsica electr√≥nica se han instaurado en el ciberespacio desde la Casa de Iberoam√©rica, en Holgu√≠n, para llevar un mensaje de amor a los enfermos de Covid-19, a sus familiares y a todos los que permanecen recluidos en casa con la zozobra de vivir en un mundo m√°s convulso de lo habitual.

El joven poeta Norge Labrada opina que el arte es una tabla de salvación en los actuales momentos. Foto: Lianne Fonseca
El joven poeta Norge Labrada opina que el arte es una tabla de salvación en los actuales momentos. Foto: Lianne Fonseca

Al poeta Norge Labrada, jefe de la secci√≥n de Literatura de la AHS, le duele que su primer libro publicado, ‚ÄúPoses‚ÄĚ, que ser√≠a presentado durante la Feria del Libro, no haya podido llegar hasta el p√ļblico por causa del nuevo coronavirus. Sin embargo, afirma que su peque√Īo volumen ‚Äúsabr√° esperar el momento adecuado‚ÄĚ y mientras tanto se reconforta con compartir sus versos a trav√©s de Internet, porque est√° convencido que la poes√≠a tambi√©n cura.

Para el m√ļsico y actor Laynier Verdecia, que atesora hermosos temas como¬†Flores para la vida,¬†El planeta de los locos¬†y¬†Hay una luz, ‚Äúes muy acertado que la AHS tenga esta iniciativa y se encadene con otras instituciones culturales de Holgu√≠n para compartir nuestras obras a trav√©s de las redes sociales. El arte es una de las cosas que complementa la vida del ser humano y creo que no ser√≠amos nada sin √©l‚ÄĚ.

Similar opini√≥n tiene el trovador Manuel Leandro S√°nchez, quien a trav√©s de su guitarra expresa las inquietudes sociales y espirituales que lo aguijonean. ‚ÄúCada uno de nosotros debe ayudar de la manera que pueda. Queremos que la gente que tiene alg√ļn enfermo sienta que no est√° solo‚ÄĚ, manifiesta.

La misma fe tiene Ernesto Angulo en el arte que se hace hoy desde Holgu√≠n bajo condiciones excepcionales. El Jefe de Grupo Gestor de Proyectos de la Casa de Iberoam√©rica, que ha fungido como el presentador de los conciertos online realizados desde el 21 de marzo en Holgu√≠n, afirma que ‚Äúes de enorme placer poder transmitir emociones, sentimientos en estos momentos. Es un gesto humanista para todos aquellos que han contra√≠do el virus‚ÄĚ.

Mediante la m√ļsica electr√≥nica tambi√©n se env√≠a un mensaje humanitario desde Holgu√≠n. Foto: Lianne Fonseca
Mediante la m√ļsica electr√≥nica tambi√©n se env√≠a un mensaje humanitario desde Holgu√≠n. Foto: Lianne Fonseca

El DJ Alexei, director del proyecto Sector Electronik, también se ha unido a la iniciativa y dice sentirse muy bien aportando su grano de arena en tiempos de coronavirus. Por suerte, son muchos ya los artistas holguineros que han incursionado en el ciberespacio para extender su mano amiga, pero lo mejor es que no pretenden dejar de lanzar sus ráfagas virtuales de versos, melodías y amor.


Resiste, mi vida, que estamos on line

La conexión daba bateo, y del bueno. Dijeron que era de 10 megas, pero con esa lentitud parecía que la habían diluido, como el cloro, al 0,1 por ciento. Se quiso utilizar la webcam de la laptop propia que llevó Yadiel Duran, el presidente de la Asociación Hermanos Saíz AHS en la provincia, pero parecíamos un video de esos donde pixelan los rostros de aquellos que no quieren que los identifiquen, pero esta vez de cuerpo entero. Al final una productora prestó su I Phone con 4G para poder filmar.

Ese viernes 3 de abril se haría una transmisión on line donde la AHS ofrecería lo mejor del arte joven provincia por provincia. Matanzas no se podía quedar a la saga. En este momento donde el arte toma una importancia insospechada porque, aunque el cuerpo esté en cuarentena, la mente y el espíritu deben ser más libre que nunca. Y, aquí, somos el segundo territorio con más infestados, aunque tengamos una quinta parte de la población de La Habana.

Por ello los trovadores Lien Rodríguez, Carlo Fidel Taboada y Javier Sánchez junto con los poetas Luis Enrique Mirambert y Adrián Zurbano y este narrador se reunieron para ofrecerle a la audiencia fragmentos de su obra. Cada uno desde su poética particular, algunas pesimistas pero que funcionan como sicología inversa, otros donde resalta el EROS como el anverso a la desesperación de estos tiempos virulentos.

Todo se hizo contrarreloj. La transmisi√≥n por StreamingCuba acababa a las 4 de la tarde y nosotros comenzamos a las 3:50 P.M. No terminaba un poema y ya el I Phone apuntaba a un m√ļsico. No sab√≠amos si se entend√≠a lo que dec√≠amos. Hubo una orden que los escritores leyeran con nasobucos y tem√≠amos que los textos sonaran como los gemidos de un perro pateado; pero hab√≠a que dar el ejemplo. Ya √©ramos una aglomeraci√≥n de personas por tanto no tener las mascarillas puestas ser√≠a llevarle la contraria a decenas de spots publicitarios y al sentido com√ļn.

foto: guillermo carmona

Todo acab√≥. Tres horas de espera para algunos; para otros que estaban en la Direcci√≥n de Cultura desde las 9 de la ma√Īana, m√°s de siete. Entonces a desarmar el tinglado: quitar la lona con el √≠cono de la AHS, la bandera de Cuba y volver a la casa de uno: los trovadores a endurecerse m√°s la punta de los dedos al practicar con las guitarras, los escritores al solitario oficio de vaciarse encima de la hoja en blanco o, ambos sencillamente, a esperar que todo pase y podamos decir que fuimos la generaci√≥n, los sobrevivientes, del Covid-19.

A uno le entran sus dudas acerca de la pertinencia de esta iniciativa. No todos tienen acceso a Internet. No todos tienen una conexi√≥n que les permita abrir YouTube o reproducir un video en Facebook en alguna de las cien p√°ginas que se comparti√≥. No a todos les interesa un grupo de artistas desconocidos, o solo conocidos en un peque√Īo c√≠rculo conformado por otros artistas o snobs o culturosos o seudointelectuales.

Sin embargo, alguien, aunque sea por error, porque los algoritmos de la red privilegian las transmisiones en vivo y Facebook le envi√≥ una notificaci√≥n a esos amigos que no son amigos, aunque una pesta√Īa en tu biograf√≠a digital te lo asegure y el aburrimiento lo empuj√≥ a quedarse 10, observ√≥ a un grupo de j√≥venes con cara de cumplea√Īos o, por lo menos, lo que se pod√≠a adivinar tras el nasobuco en un intento de llevarles un mensaje de decirle: Resiste, mi vida, que estamos on line.