Teatro


Teatro v.s pandemia: la otra longitud

(Aproximaciones a la II Edición de la Jornada Teatral La Bota Rota)

 

¬ŅPor qu√© el teatro?

¬ŅPor qu√© no ceder ante la voluntad biol√≥gica de la pandemia?

¬ŅPuede el teatro enfrentar los caprichos de la naturaleza?

El teatro siempre es una aproximación a las crisis humanas. Su orientación yace en los conflictos de los hombres que lo practican. Nada escapa a ese ojo directo y tortuoso. Nada escapa a la longitud de su fuerza.

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Santiago de Cuba desde su c√©lula de Contramaestre, convocaron a la II edici√≥n de la Jornada Teatral La Bota Rota, desde hoy ‚Äďd√≠a 19‚Äď hasta el 21 de agosto de 2021. Una acci√≥n que pudiera ponderar al hecho esc√©nico como fuerza de escape a la pandemia y sus derivados. La Jornada, que se desarrollar√° completamente online, estar√° dedicada al aniversario 10 del grupo Reflejos Teatro. Un proyecto de corte comunitario que mucho le ha aportado a la vida cultural del municipio, y que desde sus inicios encontr√≥ en la AHS, su tabla de salvaci√≥n. ¬ŅTeatro y comunidad?

Otras de las motivaciones para esta edición, es el aniversario 35 de la Asociación Hermanos Saíz, organización que ha sido casa, escuela y luz para miles de jóvenes. Hombres y mujeres que al igual que aquellos que se han entregado durante una década al grupo Reflejos Teatro, ven en la organización una alternativa (real) para asumir sus inquietudes.

Ser vanguardia (tambi√©n) es cuesti√≥n de actitud, de correspondencia con el contexto y con la capacidad de transformar sus circunstancias (aun en la contradicci√≥n). Este ser√° un espacio para delimitar las convenciones m√°s arrugadas de las pr√°cticas esc√©nicas actuales y poner al alcance del ciber-p√ļblico el trabajo de m√°s de una decena de creadores de todo el pa√≠s.

  

El evento estar√° trabajando desde las siguientes l√≠neas tem√°ticas: el Teatro de peque√Īo formato, el Micro Teatro, el Teatro vs Pandemia, el Teatro emergente cubano, y Teatro y comunidad. El programa tendr√° presentaciones de performance, lecturas dramatizadas, obras de teatro, video-artes, video-poes√≠as, obras interdisciplinarias, entrevistas, exposiciones de artes visuales, c√°psulas promocionales, cortometrajes y otras expresiones donde lo esc√©nico es una condici√≥n ineludible.

Todos los materiales ser√°n compartidos de manera permanente en las siguientes direcciones: Facebook (@AHSStgo), Telegram (t.me/ahssantiagodecuba), YouTu

be (ahssantiagodecuba) y (lamiradainquieta), Instagram (AHSStgo),¬† Twitter (@AhsStgo). En estas p√°ginas y canales las intervenciones de los participantes crear√°n una imagen coral para el espectador/seguidor. Se pretende que est√° Jornada sea la antesala del Festival de Teatro Experimental desconectado a 969, a celebrarse en noviembre de este a√Īo. Un intento por articular una red con el teatro emergente cubano y posicionarlo ante la crisis durante y posterior a la pandemia.

Entre los grupos participantes se encuentran Teatro Adentro (Santa Clara), Laboratorio Fractal (La Habana), Medea Teatro (La Habana), Plataforma Escénica Experimental Punto de Giro (Santiago de Cuba), Teatro del Retorno (Artemisa), Grupo de Experimentación Escénica LA CAJA NEGRA (Santiago de Cuba), Mascaradas (III Frente, Santiago de Cuba) y Reflejos Teatro (Contramaestre, Santiago de Cuba).

Otras de las grande novedades, resulta la presentaci√≥n del proyecto transmedia #TroyanasenYouTube, de la teatr√≥logo y escritora √Āmbar Carralero D√≠az. En voces de sus protagonistas, tendremos elementos de cu√°l ha sido el proceso creativo para lanzar su propuesta y las consonancias simb√≥licas asociada a este.

También estarán discutiendo sus propuestas sobre el escenario virtual, actores, críticos y dramaturgos cuya experiencias teatrales se imbrican con las pautas del encuentro. En ellos vale nombrar a la dramaturga y escritora Taimi Dieguez Mallo, autora que buscará adentrarnos en la imagen y la palabra de su obra performativa.  

Cuando el tel√≥n est√° pr√≥ximo a deshacerse sobre el escenario de La Bota Rota, los teatristas involucrados con la Jornada respiramos profundo, nos decimos unas palabras y nos dedicamos algunos gestos. Vamos a enfrentar uno longitud que no hab√≠amos explorando antes, vamos enfrentarnos a la pandemia. ¬ŅNo ser√° mejor decir ‚Äúpandemias‚ÄĚ? El hombre al igual que el teatro posee la crisis como herramienta, todo lo ajeno a ellos puede parecer mero entretenimiento. Pero en el teatro, cuando el tel√≥n se retira, la crisis tiene normas y eso nos da ventaja. ¬ŅSer√° este el juego? Cuando el tel√≥n ya no est√©, nos pondremos las botas. Todo se resume en esa acci√≥n: el arte es un juego contra la crisis y hay que tener las botas bien puestas.

 


El sue√Īo de aprisionar el coraz√≥n de los lectores

Claude Nogueras es muy joven. A veces olvido su edad cuando la oigo defender con pasi√≥n un proyecto o una idea literaria, y m√°s a√ļn cuando leo sus textos. Bien sabe Claude que la literatura es la pieza esencial en el laboratorio de su vida, en el acertijo y en el rompecabezas de su espiritualidad. Reciente ganadora del Primer Premio Laboratorio de Escrituras ‚ÄúEncrucijada‚ÄĚ en las categor√≠as de Narrativa y Proyecto de Libro, esta joven escritora comienza a abrirse paso en el mundo de la literatura, convencida de que este es su camino inevitable.

¬ŅCu√°ndo decidiste que la literatura iba a ser el camino que acompa√Īar√≠a tus pasos?

De una forma u otra, nunca tuve dudas. Desde ni√Īa me interes√© mucho por la literatura. Cuando me preguntaban a qu√© quer√≠a dedicarme en el futuro, mencionaba todas las profesiones habidas y por haber pero, al final, ‚Äúcontaba los votos‚ÄĚ y eran mayor√≠a aquellas relacionadas con las letras. Tengo guardados poemas y cuentos que a√ļn hojeo de vez en cuando. Verlos me saca una sonrisa porque, a pesar de que no eran gramatical u ortogr√°ficamente perfectos, recuerdo haberlos escrito con mucha pasi√≥n, durante horas de dedicaci√≥n e ilusiones. Siempre disfrut√© leer, sobre todo las obras de Jos√© Mart√≠; me acompa√Ī√≥ durante preciados a√Īos de mi vida el libro La noche, de Excilia Salda√Īa, y viv√≠ tambi√©n grandes romances con B√©cquer, Lorca y Rub√©n Dar√≠o. En mi etapa estudiantil particip√© en concursos nacionales de Espa√Īol Literatura y tuve el gusto de ganar en varias ocasiones. Me vincul√© tambi√©n a talleres literarios y Casas de Cultura. En resumen, me gusta pensar en la literatura como un refugio, una pieza que completa el rompecabezas de mi vida y una parte inevitable de m√≠.

Entre el momento en que el artista descubre el llamado de la vocaci√≥n y ese otro momento en que sigue sin frenos su llamado puede transcurrir un buen tiempo. ¬ŅSucedi√≥ as√≠ en tu caso?

Totalmente. A pesar de amar la literatura, hay momentos en los que ciertos caminos dentro de uno mismo se bifurcan. Estudi√© Licenciatura en Turismo en la Universidad de La Habana y mi escritura pas√≥ a habitar un segundo plano. Dej√© de contemplarla como una profesi√≥n a futuro. Nos cas√°bamos y nos divorci√°bamos muy seguido pero, tarde o temprano, retorn√°bamos juntas al punto cero, al espacio en el que solo √©ramos ella y yo, al espacio de la creaci√≥n. Considero ese un m√©todo muy efectivo para saber si algo te apasiona. El secreto est√° en preguntarte si alguna vez has logrado sacud√≠rtelo del alma. Mi respuesta siempre ha sido no. La escritura me acompa√Īa. Crece y evoluciona conmigo. Todos los d√≠as aprendemos juntas.

De ah√≠ que pueda decir, con absoluta certeza, que el momento en el que decid√≠ emprender un camino sin frenos con destino a mi vocaci√≥n de escritora fue hace pocos meses. A trav√©s de un gran amigo, a quien le estar√© por siempre agradecida, conoc√≠ el proyecto Laboratorio de Escritura ‚ÄúEncrucijada‚ÄĚ, que de manera online diriges. Este espacio y mis compa√Īeros de laboratorio me han inspirado e impulsado a redescubrirme o, quiz√°s, a descubrirme como autora, a asumirlo con todas sus letras. A todos agradezco por formar parte de una experiencia tan enriquecedora.

¬ŅPor qu√© decidiste usar un seud√≥nimo en vez de tu nombre? ¬ŅQu√© evocaciones te trae el nombre que elegiste para firmar tu obra o a qui√©n rinde homenaje?

Utilizo el seudónimo Claude Nogueras en lugar de mi nombre porque la escritura es un acto tan introspectivo para mí, que a veces me produce la sensación de ser una persona distinta, conformada solo por letras e ideas que logro moldear durante las horas de creación. Es mi alter ego.

Claude es una modificaci√≥n del nombre Claudia, personaje principal del libro El cuervo dijo nunca m√°s, de Carlo Frabetti. Le√≠ esta novela en mi etapa adolescente y me caus√≥ un gran impacto. Me convirti√≥ de manera s√ļbita en amante definitiva de la poes√≠a y la prosa. Despert√≥ en m√≠ un instinto de indagaci√≥n que me llev√≥ a conocer, posteriormente, las creaciones de dis√≠miles poetas y escritores. Marc√≥ un antes y un despu√©s en mi relaci√≥n con la literatura. Por otra parte, Nogueras hace honor al apellido de Luis Rogelio Nogueras, escritor cubano cuya poes√≠a me cautiv√≥ desde el primer instante. Entend√≠ enseguida su obra y leerlo se me pareci√≥ a una conversaci√≥n, en la que me familiarizaba de manera incre√≠blemente f√°cil con la intenci√≥n de su voz y su forma de expresar.

cortesía de la entrevistada

¬ŅCu√°les son tus principales influencias creativas?

En todo momento, cuando hable de influencia, hablar√© de inspiraci√≥n. No me referir√© al hecho de partir, quiz√°s, del estilo de algunos autores para conformar el m√≠o. Nunca me ha resultado de esa manera. En realidad, tengo serios problemas para responder cuando me preguntan cu√°l es mi autor o mi libro favorito. La lista es tan extensa como alcanzo a recordar. Antes que escritora, me gustar√≠a considerarme una admiradora de todo tipo de autores y artes. No me cierro a ninguna creaci√≥n. Tal vez me aferro a unas m√°s que a otras porque conectan conmigo desde un punto de vista √≠ntimo. La cuesti√≥n es que, para m√≠, las influencias se traducen en golpes de motivaci√≥n, en lo que se siente cuando ‚Äúse te prende el bombillo‚ÄĚ. Es el caso de las historias que nacen de observar una fotograf√≠a, una escultura o, simplemente, del estado de √°nimo que me provocan las actitudes de los personajes de un libro. Tambi√©n pueden surgir de la letra de una canci√≥n o de la m√ļsica; incluso de las personas del d√≠a a d√≠a, que son grandes artistas y ni siquiera lo sospechan.

¬ŅC√≥mo definir√≠as tu estilo?

No sabr√≠a definirlo. Dir√≠a que mi creaci√≥n se encuentra en fase experimental. Estoy concentrada en explorar varios g√©neros dentro de la literatura y, a medida que lo he hecho, he encontrado nuevas formas de contar historias y conformar personajes. Probablemente me ubico en uno de los momentos m√°s importantes de mi desarrollo como autora; por eso a√ļn no me atrevo a caracterizar mi estilo de escritura. Queda un largo camino por recorrer. De hecho, siento una gran curiosidad por saber c√≥mo me percibir√°n los lectores. Soy toda o√≠dos.

Y tu proceso creativo, ¬Ņc√≥mo transcurre?

Puedo definirlo en dos etapas. La primera corresponde al momento en el que fundo a mi personaje: sus caracter√≠sticas, sus conflictos y el espacio en el que habita. Se asemeja a crear un universo, uno que empieza de cero cada vez que se inicia una historia. Puede demorar d√≠as, una semana o m√°s, en dependencia de los ritmos de la vida y las exigencias de labores adyacentes a la escritura. Llega a ser un proceso lleno de cuestionamientos, frustraciones, desesperanzas, expectativas traicioneras; pero se torna similar a la sensaci√≥n de subir a una monta√Īa rusa, pues sabes que se acerca el punto de inflexi√≥n y, de ah√≠ en adelante, ser√° una ca√≠da libre, a la que puedes dilatarle el aterrizaje tanto como prefieras. Concibo ese momento de ca√≠da como la fase de creaci√≥n literaria en s√≠, cuando ya soy capaz de monitorear los signos vitales de mis personajes y comienzo a escribir sin ataduras. En mi caso, las citas con la p√°gina en blanco deben transcurrir en absoluto silencio y completa soledad; raz√≥n por la cual a veces despierto temprano para escribir de madrugada.

A tu criterio, ¬Ņun escritor tiene que ser necesariamente un buen lector o basta con que sea un buen int√©rprete de su propia realidad?

Considero que la lectura es para la escritura lo mismo que la afinaci√≥n para la m√ļsica. En mi caso, leer me ayuda a escribir, me hace ‚Äúentrar en el tono adecuado‚ÄĚ. Por otra parte, la realidad de un escritor es tan transformable como alcance a dise√Īar su imaginaci√≥n. La realidad nos ofrece valiosas libertades de construcci√≥n literaria. As√≠ que definir√≠a ambas opciones como m√©todos de estudio, fuentes de inspiraci√≥n e impulsoras de la creatividad.

¬ŅCu√°l es el lugar que ocupa el escritor en el mundo contempor√°neo?

El escritor puede ser tan poderoso y versátil a través de su arte como se lo proponga. Puede convertirse en un magnífico showman de las letras, entretener y moldear lo increíble en la mente de sus lectores. Puede también darles voz e identidad, al crear personajes con los que las personas logren empatizar. Puede ejercer el derecho a la crítica mediante sus obras, desde puntos de vista históricos, sociales, culturales, económicos y proponer nuevas formas de entendimiento. En el mundo contemporáneo, específicamente, tan marcado por el intercambio en redes sociales, el escritor se convierte además en vocero, consejero, promotor directo de sus obras e ideas. Se ubica más cercano a sus lectores, tiene la posibilidad de conocerlos mejor y viceversa. En este sentido, adquiere también mayor responsabilidad y competencia al reinventarse constantemente y al generar un impacto en cadena que se propaga con alarmante rapidez.

¬ŅQu√© tipo de colaboraciones con otros artistas te interesar√≠an en tu vida creativa?

No me lo hab√≠a preguntado hasta ahora; pero me encantar√≠a adentrarme m√°s en el mundo de la escritura cubana actual, y conocer todas las posibilidades de colaboraci√≥n que existan. Me interesa la transversalidad entre las diferentes formas del arte, por lo que me gustar√≠a llevar a cabo proyectos que mezclaran la literatura con otros medios de expresi√≥n art√≠stica. Por el momento, alcanzo a pensar en mis maravillosos y talentosos compa√Īeros del Laboratorio de Escritura y en lo interesante que ser√≠a llegar a concretar una propuesta de obra literaria entre todos, una colecci√≥n de nuestras creaciones. Por otra parte, fantaseo con la idea de lograr la puesta en escena de mis obras teatrales. Me sentir√≠a muy honrada y ser√≠a un sue√Īo cumplido verlas interpretadas por actores y disfrutadas por el p√ļblico.

Un escritor es siempre un analista de su tiempo, ¬Ņhasta qu√© punto lo real es importante en tu obra?

Lo real podrá llegar a ser tan importante en mis obras como lo sea el objetivo supremo de estas. Soy bastante fiel a la idea de que el escritor debe escribir acerca de lo que sabe. Y si hay algo que sé o al menos siento, con toda certeza, es mi realidad. Esto no significa que no pueda reinterpretarla o ponerla de cabeza a la hora de plasmarla en una historia, al punto de llegar a transformarla en una realidad distinta. Tampoco significa que sea la misma realidad del lector o de otros escritores. Es completamente relativa. Creo que de este principio parte la originalidad y la genialidad de la escritura o de cualquier otra manifestación artística. Lo real, percibido de manera diferente por parte de todos, enriquecerá las obras con interpretaciones diversas, válidas y enfocadas en tantos puntos de vista como autores y lectores sean capaces de imaginar.

Eres una autora que juega con dis√≠miles g√©neros (el teatro para ni√Īos, la ciencia ficci√≥n, la narrativa, etc.), ¬Ņpor qu√© te interesa cruzar esas fronteras gen√©ricas?, ¬Ņqu√© nuevas visiones otorga ese cruzamiento a tu escritura?

El trabajo en dis√≠miles g√©neros constituye la l√≠nea trazada en ese plan experimental que hab√≠a mencionado anteriormente. Soy una escritora reci√©n nacida, dir√≠a yo, me resulta imprescindible explorar todas las formas de locomoci√≥n, expresi√≥n y gestualidad dentro de la escritura. Estoy convencida de que, en alg√ļn punto, sabr√© delimitar mi zona de confort; sin embargo, no ofrezco garant√≠a de que me quede ah√≠. Me gusta plantearme desaf√≠os y enfocarme en diferentes perspectivas. Por eso me interesa cruzar estas fronteras gen√©ricas. Se trata de aprender y lograr sorprenderme a m√≠ misma. Si el a√Īo pasado alguien me hubiese dicho que estar√≠a escribiendo teatro, por ejemplo, quiz√°s no me hubiese re√≠do, pero al menos hubiese hecho resistencia ante la credibilidad de ese augurio. Sin embargo, he encontrado un g√©nero en el que me siento bastante c√≥moda y que ha llegado a resultarme fascinante.

No voy a negar que, a veces, encontrarme ante un océano tan vasto de posibilidades genéricas me ha provocado cierta parálisis como escritora, o me ha hecho correr el riesgo de brincar de un género a otro sin llegar a vincularme con ninguno. No obstante, he logrado dedicarle el tiempo necesario al estudio de las particularidades que se requieren para la escritura en cada caso y continuaré haciéndolo. Tengo claro que la base para desarrollar la experticia en cualquier campo parte de la constancia y la paciencia, así como del esfuerzo realizado en la medida correcta.

cortesía de la entrevistada

En tu obra abordas la reescritura y actualizaci√≥n de los mitos griegos, ¬Ņqu√© tienen estas historias antiqu√≠simas que contarnos y por qu√© volver a ella desde una mirada actualizada?

La mitolog√≠a ha sido uno de mis grandes descubrimientos dentro de la escritura. Si bien hab√≠a estudiado antes algunos mitos y leyendas, no hab√≠a vislumbrado la posibilidad de utilizarlos en la creaci√≥n. Cuando tuve conciencia de esto, me result√≥ tan obvio como saber mi nombre. Claro que pod√≠a transformar lo que tan ingeniosamente hab√≠a sido creado hac√≠a muchos a√Īos y traerlo a un contexto actual, incluso futurista. La mitolog√≠a es como la realidad de otro mundo, nuevamente me detengo en lo relativo que puede llegar a ser aquello que conocemos o creemos conocer. Desde nociones tan distintas a las actuales, referidas a los or√≠genes del d√≠a y la noche, la luna y el sol, la mortalidad y la inmortalidad, hasta el replanteamiento de las reglas entre los lazos familiares, la moralidad, o las relaciones entre los hombres y los animales, entre otras cuestiones; la mitolog√≠a es un universo de libertades, sin censuras, de lo inimaginable, de l√≠mites difusos o inexistentes en lo absoluto. Todo esto la convierte en un para√≠so para el escritor, tan apetecible como envidiable, pues siempre me hace cuestionarme si alguna vez llegar√© a crear algo tan perfecto y completo, como el gran entramado de mitos y leyendas que conforman un sistema de historias con valor universal imperecedero.

Volvería a ella una y otra vez en mis escritos por dos razones: por una absoluta fascinación personal y para mantenerla latente, de la manera más honrosa posible, dentro de la literatura. Cuando trabajo en su reescritura y actualización, lo hago con el propósito de brindar una lectura nueva de estas historias antiguas y con el objetivo también de dejar abierto el camino hacia la historia original, lo que puede resultar muy beneficioso para aquellas personas que quizás no se hayan acercado lo suficiente a su estudio.

¬ŅEl mundo del teatro infantil (en este caso espec√≠fico, su escritura) es tan dif√≠cil como muchos otros dramaturgos han afirmado antes? ¬ŅQu√© particularidades has descubierto al encauzarte en esa ruta?

Cuando me dispongo a escribir en cualquier g√©nero no suelo pensar en las dificultades que pueden llegar a presentarse. Simplemente escribo con el empe√Īo de llegar al final. En el caso del teatro para ni√Īos no fue diferente. He escuchado que muchos autores lo consideran dif√≠cil; sin embargo, pude abordarlo con tranquilidad y confianza. ¬ŅEs particular? Por supuesto. Escribir para ni√Īos implica, al mismo tiempo, no excedernos en intentar escribirles. Creo que se puede incurrir en el error de explicar demasiado o utilizar expresiones que quiz√°s puedan subestimar la inteligencia de los peque√Īos lectores. Es necesario delimitar el rango de edades para el que se escribe, definir el p√ļblico meta y, a partir de ah√≠, modular el lenguaje, los temas a tratar, as√≠ como la manera de expresar las ideas sin que el ni√Īo lo encuentre en exceso complejo o, por el contrario, expl√≠cito. Un equilibrio en este sentido garantizar√° que se mantenga atento hasta el final de la obra. Una vez se hacen a un lado estas preocupaciones, la literatura infantil es muy divertida de crear. Especialmente en el g√©nero teatral, con su car√°cter dual, literario y de representaci√≥n, la escritura se convierte en una grata experiencia, pues te permite imaginar las acciones de los ni√Īos sobre el escenario y el desborde de sus personalidades arrolladoras y espont√°neas.

¬ŅCu√°les son las principales ventajas que el mundo contempor√°neo le puede ofrecer a un artista, y cu√°les los principales h√°ndicaps?

Tal y como expresaba anteriormente, son innegables las ventajas que el mundo contempor√°neo le otorga al artista a trav√©s de su presencia en redes sociales. Le facilita un medio para la promoci√≥n y distribuci√≥n de su obra, as√≠ como para el establecimiento de un contacto m√°s directo e inmediato con sus seguidores. Le plantea la posibilidad de acceder a numerosos cert√°menes internacionales y de participar, de manera virtual, en conferencias, ferias y dem√°s eventos desde cualquier parte del mundo. Podr√≠a hablarse entonces de la globalizaci√≥n del arte. Sin embargo, la creaci√≥n de contenido en redes o sitios web no siempre se realiza de forma responsable y, junto al valor creativo de diversas obras art√≠sticas, coexisten otras de conceptos err√≥neos y proyecciones con car√°cter destructivo. Por esta raz√≥n es importante desarrollar estrategias de posicionamiento, para ubicar al buen arte en las plataformas indicadas, que le permitan desarrollarse y protegerse dentro de un entorno adecuado de convivencia virtual, y en el que se canalice a un p√ļblico meta determinado.

Por otra parte, si hablamos de ventajas y desventajas, me viene a la mente tambi√©n el caso de las autopublicaciones en el mundo literario y las crecientes posibilidades virtuales que¬† llaman a la puerta del escritor. Los autores deben pensar en esta forma de publicaci√≥n como en las dos caras de una moneda: funcional siempre y cuando la acompa√Īen factores como la experiencia, el prestigio de autor y las herramientas cognoscitivas necesarias; e ilusoria cuando, desarmado de dichos factores, el escritor corre el riesgo de dejarse llevar por cantos de sirenas y convertirse en el responsable de conducir su obra a un tr√°gico naufragio.

cortesía de la entrevistada

El a veces dif√≠cil recorrido de los premios literarios ha comenzado a abrir sus puertas para ti. Acabas de obtener el Premio Laboratorio de Escrituras ‚ÄúEncrucijada‚ÄĚ en su primera edici√≥n, y adem√°s en dos categor√≠as de las tres convocadas (Narrativa y Proyecto Literario). ¬ŅCu√°les son los beneficios puntuales que sientes que un premio puede otorgarle a un autor novel como t√ļ?

Aprovecho esta ocasi√≥n para agradecerles nuevamente a todos los involucrados en la realizaci√≥n de esta primera edici√≥n del Premio, especialmente a los jurados Eduardo Herrera Baullosa, Annalis Castillo Segu√≠, Milho Montenegro, Malena Salazar Mac√≠a, David Mart√≠nez Balsa y Eric Flores Taylor, por la dedicaci√≥n y el arduo trabajo de deliberaci√≥n realizado. Igualmente, felicito a todos mis compa√Īeros del Laboratorio participantes del concurso, especialmente a los ganadores: Rolando Enrique Labrador (ganador del Premio de Poes√≠a), Melissa D√≠az Leyva (Menci√≥n en Poes√≠a), Diana Mesa Levy (Menci√≥n en Narrativa), Lisandra Quir√≥s Izquierdo (Menci√≥n en Narrativa), Shabely de la C. Botello (Primera Menci√≥n en Narrativa) y Amelia Apolinario (Menci√≥n en Proyecto).¬†

Obtuve el premio de Narrativa con mi relato Mujer-canci√≥n, donde abordo la relaci√≥n entre los recuerdos y la m√ļsica; mientras que, en el caso de la categor√≠a de Proyecto Literario, result√© ganadora con mi proyecto de obra dram√°tica Zona Mundo: descendientes de la ira, basada en una investigaci√≥n y actualizaci√≥n de la mitolog√≠a griega, emplazada en un contexto futurista. Para una autora novel como yo, los premios en cert√°menes literarios influyen mucho en la motivaci√≥n y consolidan la seguridad y la confianza que uno desarrolla respecto a su escritura. A pesar de la subjetividad a la que se someten las obras en concurso, los galardones brindan la oportunidad de ganar una mayor visibilidad y ponen en valor el trabajo del escritor, avalado por el criterio de expertos. Por otra parte, triunfar en un certamen puede significar la entrada al mundo de los contratos editoriales y constituir un paso m√°s de avance hacia la materializaci√≥n del sue√Īo de ver publicada la obra.

M√°s all√° de la p√°gina en blanco, ¬Ņqui√©n es Claude Nogueras?

Un signo de interrogante y una corredora contrarreloj, cazadora de migajas de tiempo. Claude Nogueras transcurre entre espacios de observaci√≥n, cuestionamiento y estudio. Es de una edad distinta cada d√≠a, de pensamientos indisciplinados con un com√ļn denominador: el sue√Īo de aprisionar el coraz√≥n de los lectores. Si no habita en la p√°gina en blanco, entonces acampa en sus fronteras. No se concibe en ning√ļn escenario distante de los dominios de la literatura y de las tierras conquistadas en su favor.

cortesía de la entrevistada

Primavera en vano para el amor difícil

El tema que preside el universo dram√°tico de Abel Gonz√°lez Melo (La Habana, 1980) es el amor. Recurrente en casi todas las obras, afirma el ensayista espa√Īol Jos√©-Luis Garc√≠a Barrientos en ‚ÄúClaves de la dramaturgia de Abel Gonz√°lez Melo‚ÄĚ, el amor est√° presente ‚Äúdesde una mirada muy actual, posmoderna si se quiere, m√°s volcada a sus dificultades que a su posible realizaci√≥n, al desamor en definitiva, con el sexo en primer plano, pero trascendi√©ndolo siempre de una u otra forma‚ÄĚ[1]. Eso lo constatamos al leer las obras que integran el volumen Primavera en vano. Trilog√≠a del amor dif√≠cil, publicado por Ediciones La Luz.

Tres obras lo componen: Adentro (2005), Por gusto (2006) y Manía (2009) y todas, como su propio título indica, dan cuerpo literario/escénico a las complejidades del amor para nada fácil. Ese que, envuelto en sus tantas contradicciones, resulta la mayoría de las veces el más deseado, por utópico, por arisco, y el que se recuerda, desde el umbral de la vida, con cierto placer.

Si el amor es el tema omnipresente de las obras ‚Äďrecalca Garc√≠a Barrientos‚Äď, la ausencia m√°s significativa es la de ‚Äúla pol√≠tica como planteamiento abierto, expreso o doctrinario‚ÄĚ, aunque la realidad en que se sumergen los personajes, los contextos que permean sus di√°logos, sus miradas, incluso sus reacciones a situaciones determinadas, est√©n atravesados por la fuerza de la pol√≠tica. Puede partir de una cuesti√≥n generacional, incluso de reacci√≥n frente al teatro y la literatura precedentes, unido ‚Äúa una aversi√≥n particular del autor por lo tendencioso o panfletario‚ÄĚ, sin que signifique ‚Äúque su teatro carezca de dimensi√≥n pol√≠tica; al contrario, en la medida en que se halla hondamente arraigado en la realidad, es a trav√©s de ella, encarnado en lo humano, como se manifiesta; m√°s a la manera de Shakespeare que a la de Brecht‚ÄĚ, a√Īade.

Abel Gonz√°lez Melo ‚Äďautor de obras premiadas, publicadas y representadas en varias partes del mundo como Chamaco, Talco, Epopeya, Mec√°nica y Bayamesa‚Äď es un ‚Äúconstructor‚ÄĚ de personajes. Convincentes, vivos, en su mayor√≠a j√≥venes, reconocibles al doblar de la calle (o en nosotros mismos) por el hecho de que habitamos id√©nticos espacios y muchas veces portamos la misma m√°scara (el mismo ‚Äúpersonaje‚ÄĚ), sus interlocutores ‚Äďesos con quienes habla y nos pone a dialogar tambi√©n‚Äď resultan seres ‚Äúhumanizados, muy cercanos al espectador/lector y que solicitan mucho m√°s la identificaci√≥n que la distancia cr√≠tica de los actores‚ÄĚ.

Primavera en vano РAbel González Malo РFoto cortesía de Ediciones La Luz

¬ŅQu√© encontrar√° el lector en los ‚Äúdramas contempor√°neos‚ÄĚ de Primavera en vano? Adentro. Triangulo para actores ‚Äďestrenada en Aguij√≥n Theater de Chicago en 2012, dirigida por S√°ndor Men√©ndez, y en Cuba en 2012 por Cabot√≠n Teatro y Los Impertinentes, con direcci√≥n de Roger Fari√Īas‚Äď parte de ‚Äúalguna pena compartida o alg√ļn secreto a punto de estallar‚ÄĚ, cuenta Abel en las palabras que, a modo de prefacio, anteceden el texto donde Daniel Vargas, Enrique Vargas, Eleorka Estrada y Victoria Torres desgranan las historias que los unen. Mientras Por gusto. Ronda en sordina para cuatro amantes ‚Äďestrenada en La Habana por Origami Teatro y Alexander Paj√°n, y montada por El Portazo y Pedro Franco en 2011, y por Repertorio Espa√Īol en New York, Estados Unidos, con direcci√≥n de Leyma L√≥pez, 2012‚Äď surge del ‚Äúamor y la angustia que lo envuelve‚ÄĚ, para adentrarse, ‚Äúutilizando la estructura de una ronda‚ÄĚ, mediante d√ļos y solitarios, en los universos de cuatro j√≥venes que viven en Cuba, en este momento [Leandro Ars, Henry Colina, Laura Mar√≠a y Marcos Viera se llaman los amantes]. Por rara paradoja, los cuatro buscan y a la vez abandonan el amor: es cuanto les permite su existencia c√≠clica, con sus desajustes y sus anhelos. Porque todo empieza en el punto que termina‚ÄĚ.

Finalmente Man√≠a. Duelo in√ļtil ‚Äďobra en la que Abel reconoce la influencia del dramaturgo y director Harold Pinter, Premio Nobel de Literatura en 2005, a quien tuvo de maestro en el Royald Court Theatre de Londres, Reino Unido‚Äď ‚Äúsurge de las pulsiones muy reales y de la experiencia m√°s √≠ntima del encuentro con otro car√°cter, otro clima, otro lenguaje‚ÄĚ (Espa√Īa), y del deseo de ‚Äúcontar la dificultad del amor a cada instante de una pareja‚ÄĚ como l√≠nea m√°s recurrente, por lo que acudi√≥ a una ‚Äúestructura de fusi√≥n de tiempos y espacios, un rompecabezas que destilara intensiones en vez de proponer rumbos claros a la pasi√≥n. Me obsesiona descubrir, a trav√©s del artificio del drama, c√≥mo en el origen del amor est√° ya su debacle‚ÄĚ.

Las obras de Gonz√°lez Melo se ‚Äúubican‚ÄĚ en la sociedad cubana del siglo XXI, especialmente la habanera (salvo en Man√≠a, que ocurre en Madrid, aunque puede ser en cualquier ciudad fuera de Cuba). Lo urbano, los laberintos capitalinos (las calles, la nocturnidad, los hacinados sitios del vivir) resultan espacio de reconocimiento del ‚Äúotro‚ÄĚ, de personajes que, en muchos casos llegan del interior del pa√≠s a abrirse puertas, mientras los nacidos all√≠ ven la Habana como el trampol√≠n para el viaje/escape. La fragmentaci√≥n social (familias disfuncionales, doble moral) es muchas veces producto de una dif√≠cil situaci√≥n econ√≥mica que lacera la cotidianidad de cada uno. As√≠ estos personajes, marcados por la frustraci√≥n, luchadores del d√≠a a d√≠a en una urbe que amenaza con molerlos, fragmentarlos, si no se adaptan, se me antojan s√≠mbolos de la resistencia, de la sobrevivencia. Uno cree que los personajes de Abel Gonz√°lez Melo sobreviven a duras penas, y que se parapetan en el ‚Äúamor dif√≠cil‚ÄĚ como salvoconducto de sus d√≠as. El teatro se parece tanto a la vida porque es como la vida misma, podr√≠amos decir tambi√©n.

Para Jos√©-Luis Garc√≠a Barrientos ‚ÄúAdentro y Por gusto poseen un componente tr√°gico indisimulado‚ÄĚ. Junto ‚Äúcon Man√≠a est√°n m√°s influidas por un sentimiento de dificultad del amor que por la imposici√≥n de un pathos a ultranza‚ÄĚ. Adem√°s del tema, comparten, con pocas variantes, una misma estructura caracter√≠stica, que sirve de contrapunto a las anteriores y que se distingue por la carencia de acotaciones ‚Äďlos personajes explicitan verbalmente sus sentimientos y deseos, e incluso sus acciones f√≠sicas‚Äď; la falta de elemento escenogr√°ficos o de utiler√≠a en el texto; el uso del monologo, donde el propio di√°logo asume a veces la funci√≥n de las acotaciones, y de parlamentos con marcado car√°cter narrativo pero sin una marca apelativa.

Publicadas por primera vez en la trilog√≠a original que el autor las concibi√≥, Primavera en vano ‚Äďcon edici√≥n de Adalberto Santos, correcci√≥n de Mariela Varona, dise√Īo de Roberto R√°ez y Armando Ochoa y obra de portada de Pilar Fern√°ndez Melo‚Äď est√° poblado de ‚Äúseres deseosos en permanente viaje del j√ļbilo a la duda, de la emoci√≥n al vac√≠o, del encierro a la intemperie. Situados al borde del abismo, los personajes (‚Ķ) comprimen el tiempo y el espacio de su intimidad, miran al espectador directamente a los ojos y le susurran toda la ansiedad al o√≠do. Desde un presente que no cesan de cuestionar, estas historias invitan a una teatralidad que desborda el realismo y escarba en lo m√°s profundo de nosotros‚ÄĚ, leemos en la contracubierta del libro.

Doctor en Estudios Literarios y m√°ster en Teatro por la Universidad Complutense de Madrid, Abel Gonz√°lez Melo ya no es aquel joven autor precoz ‚Äďpoeta y ensayista adem√°s‚Äď que asombr√≥ la escena cubana con sus primeras obras a inicios de siglo. Es hoy una de las voces m√°s s√≥lidas e interesantes ‚Äďcomo lo evidencia los nuevos textos, las publicaciones y antolog√≠as, los estrenos a ambos lados del Atl√°ntico‚Äď de la dramaturgia cubana e iberoamericana. Este hermoso y cuidado libro de La Luz nos entrega tres obras, instantes de la existencia, para intentar desentra√Īar, infructuosamente, los pesares y dichas del amor dif√≠cil.

 

***

[1] Jos√©-Luis Garc√≠a Barrientos: ‚ÄúClaves de la dramaturgia de Abel Gonz√°lez Melo‚ÄĚ. En An√°lisis de la dramaturgia cubana actual, Jos√©-Luis Garc√≠a Barrientos (director), colecci√≥n La selva oscura, Ediciones Alarcos, La Habana, 2011 (salvo que se se√Īale lo contrario, las siguientes citas usadas en el texto fueron tomadas de este mismo ensayo).


Testimonios de un cuerpo: Diana Mary Cano

foto cortesía de la entrevistada

Cada vez resultan más las investigaciones[1] en torno al cuerpo desde distintos acercamientos o enfoques. Específicamente en las artes escénicas se enriquecen los aportes para el análisis del cuerpo siendo este el principal soporte de creación.

Indagando entre estos debates me gustaría conducir esta entrevista desde una de las principales zonas donde se gesta la preocupación de los cuerpos en las artes escénicas cubanas, puntualmente en las manifestaciones de danza y teatro. La zona a la cual hago referencia esal propio espaciodonde el creador o intérpreteresultaconducido por una necesidad o motivación, y encuentra en el cuerpo esa área de reflexión.

En un encuentro con la joven tunera Diana Mary Cano, bailarina, profesora y creadora, y quien ha transitado por los tres niveles de ense√Īanza art√≠stica del pa√≠s, entre ellas la Escuela Vocacional de Arte ‚ÄúEl Cucalamb√©‚ÄĚ en Las Tunas y La Universidad de las Artes, reflexionamos sobre lo anterior.

-¬ŅPor qu√© te identificas con las artes esc√©nicas, puntualmente la danza y el teatro?

Siempre me ha gustado disfrazarme, transformar mi cuerpo por el de alguien m√°s; en mi ni√Īez ese era uno de mis juegos favoritos. Pienso que todo comenz√≥ ah√≠ en esos primeros bailes imitando lo que ve√≠a en la televisi√≥n y tambi√©n la satisfacci√≥n al sentir los aplausos de mi familia. Mi inter√©s por el teatro y la danza siempre fueron evidentes, por lo que ni a m√≠ ni a mis seres queridos nos result√≥ extra√Īo que los estudiara y que me dedicara a ellos. Tambi√©n el cuerpo ha sido fundamental, pues he sido muy activa, extrovertida, y estas artes demandan mucho de un trabajo con tu propia corporalidad que me ha apasionado.

-H√°blanos de tu experiencia como profesora. ¬ŅC√≥mo estableces la conexi√≥n para llegar a los sentidos de otros cuerpos?

Cuando comenc√© a impartir clases en la Escuela Nacional de no me sent√≠a preparada para hacerlo, fue gracias al apoyo y la confianza de la maestra Mar√≠a del Carmen Mena que me lanc√© a este nuevo mundo. La experiencia en la Academia de Teatro Manuel Mu√Īoz Cede√Īo, de Bayamo, ha sido muy √ļtil porque me ha brindado t√©cnicas de actuaci√≥n, de voz, de dramaturgia, que he compartido con mis estudiantes.

La asignatura de Composición Coreográfica fue siempre mi favorita desde el nivel elemental. Crear, improvisar, ese ha sido mi mundo. Con esa pasión es que me he enfrentado a la docencia, intentando guiar a mis alumnos en sus procesos de creación. Lo que les he intentado transmitir ha sido sobre todo la confianza en ellos mismos, en su capacidad creativa, que muchos creen que no tienen pero es sólo que no la han desarrollado. Mi experiencia como alumna, intérprete, creadora, como ser social en general, es mi modo de llegar a ellos. No soy el modelo a seguir, soy solamente una muestra expuesta para provocar el diálogo y la confrontación de criterios.

La coreograf√≠a no es un tema f√°cil y m√°s cuando en el recorrido anterior al Nivel Medio, lo com√ļn es que s√≥lo seas int√©rprete, es en la ENA cuando llega el momento de asumir esa responsabilidad. Son varias las conexiones que se establecen a la vez en una clase de Composici√≥n Coreogr√°fica; la primera es entre alumno-profesorpara brindarle las herramientas te√≥rico-pr√°cticas, tambi√©n est√° la del alumno consigo mismopara encontrar su inspiraci√≥n y la de cada uno con sus compa√Īeros de grupo.

foto cortesía de la entrevistada

-¬ŅCu√°n significativo crees que sea el cuerpo para las artes esc√©nicas, principalmente en las que te has apoyado para investigar?

El cuerpo es el centro, por as√≠ decirlo, de las artes esc√©nicas, su presencia es fundamental en el hecho art√≠stico porque es la v√≠a de implicaci√≥n del p√ļblico con la obra. Se establecen v√≠nculos fuertes desde la sensibilidad propia del cuerpo con quien lo observa. Es el medio expresivo para comunicar el mensaje del espect√°culo. Cito al artista mexicano Lukas Avenda√Īo porque comparto su criterio, cuando dice que ‚Äúla danza no se puede hacer sin el cuerpo‚ÄĚ.

-En tu experiencia, cu√°ndo entendiste que tu cuerpo es relevante para insertar cuestionamientos, fracturas, interrogar posturas o simplemente presentar tu yo- cuerpo.

Mi cuerpo juega un papel primordial en mi vida privada como en la profesional, considero que soy una persona que experimenta sus emociones y sensaciones con un alto grado de fisicalidad. Puedo percibir, y quienes me rodean tambi√©n, mis estados de √°nimo; siempre est√°n exteriorizados y dibujados en mi rostro, en mi postura corporal, hasta en mi piel. Es un elemento que utilizo a la hora de interpretar o crear. Me gusta improvisar pensando s√≥lo en c√≥mo est√° mi cuerpo en ese momento: c√≥mo me siento emocionalmente, la ropa que uso, mi temperatura, si estoy nerviosa o relajada, el espacio, si estoy acompa√Īada o sola, etc.

La obra Nadar en seco, dirigida por Lynet Rivero, la recuerdo con mucho cari√Īo por todo lo que aprend√≠ en el proceso. Para m√≠ lo m√°s relevante es que la partitura coreogr√°fica de las escenas la creamos entre todos, un trabajo de creaci√≥n colectivo muy enriquecedor. No existieron personajes, s√≥lo situaciones a las que enfrentarse desde tu yo-cuerpo. Las propuestas sal√≠an de una auto-exploraci√≥n individual, en dicha investigaci√≥n encontramos los conflictos y los objetos que usamos en la puesta en escena. Trabajar entre actores y bailarines tambi√©n fue especial, los cuerpos-mentes diversos e interesantes crearon una buena qu√≠mica de grupo.

-¬ŅHas tenido experiencia en alguna propuesta que seas t√ļ la creadora? Cu√©ntanos de qu√© iba y c√≥mo llegaste a la construcci√≥n de un discurso para la corporalidad esc√©nica.

El proceso de creaci√≥n para mi defensa de tesis es un claro ejemplo de lo necesario que es el cuerpo para m√≠. Fue revisitar cada una de mis obras hasta ese momento, hacer un viaje en el tiempo para buscar, recordar y revivir los montajes. Auto-exploraci√≥n personal detallada con elementos metodol√≥gicos que cumplir, esa b√ļsqueda me hizo reflexionar mucho sobre mis estrategias de creaci√≥n, mis musas y mi memoria corporal. Yo estaba decidida a hacer una presentaci√≥n, no s√≥lo una exposici√≥n te√≥rica, las ideas para el performance final vinieron llegando con el tiempo y con la ayuda de mi tutora Mercedes Borges Bartutis.

Fue un trabajo complejo pero interesante; escog√≠ para interpretar la pieza que hab√≠a creado para m√≠, Seguir viviendo. Dif√≠cil proceso al encontrarme sola, con s√≥lo mi cuerpo para reproducir lo que ten√≠a en mente, ya que en los anteriores montajes hab√≠an colaborado mis compa√Īeros de estudio y mis alumnos como int√©rpretes.

foto cortesía de la entrevistada

En las presentaciones que he realizado de este performance-conferencia me he propuesto indagar en la corporalidad de este personaje, no reproducir lo creado, sino agrandar la partitura ya existente. La coreograf√≠a investiga en las caracter√≠sticas establecidas de lo que es una prostituta, cuestionando en todo momento si s√≥lo un par de tacones, un vestido ajustado al cuerpo y unos labios pintados de rojo nos hacen conocer a esa mujer. Cu√°les son sus miedos, sus preocupaciones, sus olvidos…El cuerpo, mi cuerpo, est√° bajo varias circunstancias que lo har√°n moverse, reaccionar y sentir diferente. El desequilibrio, la embriaguez, la tristeza de no saber qui√©n eres y conseguir el objetivo: la seducci√≥n de qui√©n te mira, son las pautas para moverme.

-¬ŅQu√© mueve a Diana por estos d√≠as, qu√© explora o necesita explorar?

Por estos d√≠as estoy trabajando en un proyecto coreogr√°fico inspirado en un sue√Īo que tuve el a√Īo pasado: una mujer dentro de un refrigerador, a partir de esa imagen que qued√≥ en mi mente he comenzado a escribir, leer e investigar sobre el tema. Hasta el momento he encontrado materiales y conceptos muy interesantes que me ayudan a expandir la idea. La crisis sanitaria mundial no me ha permitido comenzar la parte pr√°ctica pero conf√≠o en que ser√° pronto. Crear un intercambio cultural entre artistas del Caribe es tambi√©n uno de los objetivos del proyecto MER. Espero poder dialogar con esta propuesta en Guadalupe y tambi√©n en Cuba.

 

 

*Entrevista realizada en septiembre de 2020.

[1]El investigador chileno Carlos P√©rez Soto afirmaba que el cuerpo como ‚Äúdescubrimiento‚ÄĚ del siglo XX es ‚Äúuna idea que va acorde con el inter√©s de fines del siglo XIX de ‚Äúgozar‚ÄĚ la vida, en respuesta a las restricciones corporales que en tiempos anteriores hab√≠an sido depositadas en el cuerpo de algunas culturas‚ÄĚ. (Soto, 2013, p√°gina 137)

 


¬ęEs un honor, un deber, un placer¬Ľ

Desde afuera en la calle Ayuntamiento se puede ver a Pedro Armando Franco Albuquerque por una de las ventanas de El Biscuit, sede del colectivo teatral que dirige hace 10 a√Īos. Por momentos observa el tr√°nsito, toma notas, revisa el tel√©fono. A ratos se levanta y entonces alguien se asoma y pregunta porque le dijeron que all√≠‚Ķ porque necesita tal pastilla‚Ķ y entonces Mar√≠a Laura o √©l mismo revisan, indagan, orientan y entregan el medicamento adecuado.

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Los mu√Īecos del Teatro Gui√Īol de Holgu√≠n asaltan la radio

‚ÄúLa casa de los mu√Īecos‚ÄĚ, programa radial protagonizado por el joven colectivo del Teatro Gui√Īol de Holgu√≠n, inici√≥ su grabaci√≥n en los estudios de la emisora provincial Radio Angulo con el objetivo de celebrar, con este espacio destinado a la familia cubana y especialmente al p√ļblico infantil, en mayo pr√≥ximo los 50 a√Īos de una de las compa√Ī√≠a m√°s reconocidas de su tipo.

Karelia Fern√°ndez Molina, directora del Gui√Īol y al frente de la secci√≥n de Artes Esc√©nicas de la AHS, coment√≥ que este espacio adaptar√° obras de teatro para t√≠teres de su repertorio, como Ruandi, uno de los t√≠tulos m√°s aplaudidos de su repertorio, de la autor√≠a del Premio Nacional de Teatro Gerardo Fulleda Le√≥n, y potenciar√°, adem√°s, estar en contacto con la actualidad y el p√ļblico, a pesar de la crisis sanitaria que atraviesa el pa√≠s causada por la propagaci√≥n de la Covid.

El programa ser√° trasmitido los domingos, en los meses de verano, a las 1:30 pm, por Radio Angulo, con una duraci√≥n de media hora, durante parte de julio y agosto; y contar√° con las actuaciones de los j√≥venes actores Mar√≠a Isabel Tarafa, Leandro Pe√Īa Hern√°ndez y Alejandro √Ālvarez.

La teatr√≥loga Mar√≠a Victoria G. Ballester y la propia Karelia realizaron los guiones a partir de textos conocidos del repertorio de la compa√Ī√≠a, mientras la narraci√≥n es del locutor Aniel Santiesteban Garc√≠a, la asesor√≠a de Yail√≠n Ojeda Grass, y la musicalizaci√≥n y direcci√≥n de Amalio Carralero.

Incentivar de manera l√ļdica e inteligente la educaci√≥n de valores de las nuevas generaciones y promover el dramatizado para ni√Īos en la radio, es una de las finalidades que persigue el programa, asegura Karelia, adem√°s resulta otra manera de dar a conocer el trabajo pasado y presente del Teatro Gui√Īol, dejando plasmada la historia del colectivo a lo largo de estos 50 a√Īos.

El Teatro Gui√Īol de Holgu√≠n, profesionalizado el 17 de mayo de 1972, aunque su fundaci√≥n es de 1959, es considerada una de las compa√Ī√≠as de marionetas y mu√Īecos m√°s importantes del pa√≠s, utilizando para sus repertorios una multiplicidad de t√©cnicas como pelele, esperpento, minado de piso con varillas, zancos y teatros de figuras y sombras, entre otras. Ha recibido varias distinciones y premios, como el Escudo de la Ciudad a su director general Miguel Santiesteban Dom√≠nguez, por su trayectoria art√≠stica, la labor desplegada al frente de la misma y por la participaci√≥n en importantes eventos, as√≠ como la condici√≥n de colectivo Vanguardia Nacional.


Escena #8: El √ļnico enemigo es el lenguaje

Cortesía de La Caja Negra

(El Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica La Caja Negra cumple cinco a√Īos)

 I

Han pasado cinco a√Īos desde que un grupo de j√≥venes teatristas santiagueros, decidieran fundar un nuevo camino. Una nueva imagen para entender y entenderse dentro del mundo. Un concepto para ofrecer otra alternativa. ¬ŅHerej√≠a? La lucha contra el espasmo siempre es una contradicci√≥n. Todo lo que simule (al menos) una salida a la obediencia a la que nos somete el lenguaje, es una entrop√≠a reprochable y f√°cil de ver como enemigo. El lenguaje suele subyugar a los artistas a consonancias muy r√≠gidas y t√≥xicas. El lenguaje busca someternos cuando la f√≥rmula funciona para algunos.¬†

Cortesía de La Caja Negra

Han pasado cinco a√Īos y nuestra disputa por vencer al lenguaje continua. El ego perdi√≥ su pulso tras obras como ‚ÄúEl plan B es seguir el plan A‚ÄĚ y ‚ÄúBons√°i‚ÄĚ. Nuestra escena sigue ca√≥tica/imperfecta/en√©rgica/simb√≥lica/pol√≠tica/familiar. Despu√©s de estos cinco a√Īos, todo empieza a encajar en el puzzle. Todo es una visi√≥n sobre lo exacto. El camino nunca fue casual, elegimos esta imagen porque nos representa. Elegimos esta conducta esc√©nica porque nos permite dialogar. Elegimos LA CAJA NEGRA porque era una necesidad creativa.

Fundar siempre es complicado. El arte es una mezcla de todas las cosas bellas del mundo pero también de todas las miserias. Ser un concepto para el ojo que observa puede significar cambio, y el cambio es un susurro demoledor que siempre amenaza con ensordecer al pasivo. 

Cortesía de La Caja Negra

II

Si algo ha sucedido durante este tiempo es que nuestra identidad como grupo se ha fortalecido. Cada trabajo es una consecuencia del anterior. Cada trabajo es divergente pero mantienen la unidad estética de LA CAJA NEGRA.

Cortesía de La Caja Negra

Desde que la pandemia se instaur√≥ en la isla, los planos simb√≥licos del arte cubano (y del teatro espec√≠ficamente) han mutado o se han paralizado en algunas zonas. Nuestro grupo ha encontrado en el espacio virtual y la producci√≥n audiovisual, un ejercicio de resistencia para producir y compartir todo el material simb√≥lico que generamos a diario. Durante este periodo hemos creados distintos materiales: videoarte, cortometrajes, video-poes√≠a, micro teatro, c√°psulas promocionales, y exposiciones fotogr√°ficas. El n√ļmero de colaboradores ha crecido, √ļltimamente hablamos m√°s de usuarios y suscriptores que de p√ļblico. Nuestra voluntad nos ha introducido en un mar sin fondo. All√≠, frente a una platea infinita construimos memoria. ¬ŅSer√° que se puede existir sin ese ejercicio?

Cortesía de La Caja Negra

Filtrar la realidad con nuestro hacer y transformarla en arte, siempre fue nuestra premisa m√°s determinativa. Somos un grupo que experimenta con las emociones de los otros, somos un grupo que construye nuevas narrativas a partir de las historias de los otros. Nuestra imagen del mundo es posible gracias a la multiplicidad de voces que nos inspiran. ¬ŅPodr√≠a ser de otra manera? ¬ŅExperimentar/construir/hacer? Nada le es ajeno al arte. Todo lo que yace a la vista puede ser naturalizado por las emociones y los sentimientos.¬†

Cortesía de La Caja Negra

III

Nuestro teatro busca ser transparente. No asumimos la escena como un espacio para entablar una disputa con el espectador. La escena es un lugar sagrado donde cabemos todos sin distinciones. Sin importar nuestras fragilidades y nuestras diferencias. Nuestro teatro busca ser trasparente porque se rige por el amor y la verdad, aunque esos parezcan conceptos muy cursis y gastados en pleno siglo XXI. Asumir esas palabras o el sentido que ellas generan es una necesidad que no podríamos evadir. Para nosotros no hay nada más transgresor que lo que se genera desde el amor y la verdad.

Cortesía de La Caja Negra

Trabajos como Bons√°i (la pel√≠cula) nos han conducido a explorar nuestra cotidianeidad desde su sentido m√°s absurdo y simb√≥lico. Seres insignificantes habitan una sociedad de colmo donde los minutos trascurren como condena. Seres que desaf√≠an la credulidad del ojo que observa y nos ponen frente al espejo. ¬ŅPuede este √°rbol dejar de ser nuestra sombra? ¬ŅPor qu√© no generar otra luz menos uniforme y r√≠gida? ¬ŅPodemos evitar la pr√°ctica del Bons√°i? ¬ŅC√≥mo entender la acci√≥n distintiva en un individuo condenado al fracaso?

Cortesía de La Caja Negra

La serie Juego de Agua nos introdujo al mundo de la poes√≠a como literatura. All√≠ nos acercamos a Dulce Mar√≠a Loynaz y al universo que gener√≥ su b√ļsqueda. Diez cap√≠tulos entre performance, video y literatura nos fueron suficientes para continuar por esos senderos. Fue entonces cuando decidimos llegar a Jos√© Lezama Lima. De todos los textos abordados del gran poeta, Muerte de Narciso ha significado nuestro mayor reto. Una representaci√≥n sobre el discurso del texto, nos llev√≥ a ver la po√©tica de Lezama como un canto a la experiencia acumulada en vida. Una experiencia que desaparece con la muerte, y eso significa libertad.

Cortesía de La Caja Negra

Muerte de Narciso pudo ser otro tipo de material, pero para nosotros hablaba del amor y eso nos generaba otras conclusiones: amor al cuerpo, amor a la memoria, amor a la vida, amor a la muerte, amor a transitar libre despojado de todo credo y convicción. Así Narciso se convirtió en otro de nuestros personajes, como si Lezama le hubiese dado esa orden.

Cortesía de La Caja Negra

Desde el teatro, Ofelia como espect√°culo puede ser un buen ejemplo de nuestra investigaci√≥n en aislamiento. El texto fue extra√≠do de la obra M√°quina Hamlet de Heiner M√ľller y trabajado como un material cercano al micro teatro. Un abordaje de un texto teatral, con una visualidad teatral, pero que funciona como un dispositivo audiovisual/cinematogr√°fico. Ofelia es una experiencia que se nutre de nuestra participaci√≥n en los espacios virtuales. Es un dispositivo con el que podemos dialogar en el cibermundo y aun parecer que estamos aferrados al escenario. A ese lenguaje que busca el convivio y la participaci√≥n activa desde platea.

Cortesía de La Caja Negra

IV

Han pasado cinco a√Īos desde que el lenguaje se convirtiera en nuestro √ļnico enemigo. Ha sido el inicio de un viaje contra el ego y todo lo que agreda espiritualmente a las cosas esenciales de la creaci√≥n art√≠stica. En ese viaje muchos han quedado atr√°s pero no sin antes aportar y dejar su huella en nuestro colectivo. Otros han llegado para incorporarse a un sue√Īo que le es com√ļn y por el que vale la pena sacrificar el orgullo y otros aranceles.

Cortesía de La Caja Negra

El teatro para el Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA es un acto de fe. Una respuesta al fracaso y a las contradicciones de nuestra generaci√≥n. Es nuestra manera de enfrentar y superar al lenguaje. Es nuestra voluntad y nuestra propuesta para crear un mundo regido por el amor y la verdad. ¬ŅSer√° esto la construcci√≥n de una utop√≠a?

Cortesía de La Caja Negra

¬ęNo somos el peligro, el peligro es desconocernos¬Ľ

(Una conversación vía WhatsApp con Arnaldo Sariol Valdés)

 

Imágenes de archivo/Cortesía del entrevistado

 

La construcci√≥n simb√≥lica de los patrones culturales de una naci√≥n yace, por lo general, en aquellos espacios m√°s alejados de la producci√≥n vanguardista del arte o de las grandes urbes. Es un proceso lento y a la vez constante del cual, sin un ojo bien entrenado, es dif√≠cil de identificar aun cuando participemos de dicha construcci√≥n. La lejan√≠a de las pr√°cticas m√°s populares con respecto a las din√°micas que se desarrollan en las producciones art√≠sticas actuales, tal vez se deba, a esa versi√≥n dada por el propio artista de ‚Äúarte de vanguardia‚ÄĚ. Un enfoque que busca renovar patrones supuestamente anquilosados, y que muchas veces son el resultado del arraigo cultural de ‚Äúlo popular‚ÄĚ como noci√≥n identitaria de las comunidades.

Imágenes de archivo/Cortesía del entrevistado

 

Cuba posee un sistema institucional que ayuda a diluir las barreras, pero no es suficiente. A√ļn hay creadores valiosos, que sin renunciar a los c√≥digos de su comunidad, ameritan ser visualizados en ella, porque fuera de ella tal vez su obra no tendr√≠a el mismo valor.

Arnaldo Sariol Vald√©s alias Nao (Contramaestre 1988) es uno de esos artistas cuya obra yace en la relaci√≥n con su medio. Ya sea como respuesta o como b√ļsqueda secular a determinado patr√≥n est√©tico. Su creaci√≥n se alimenta de su contexto y de la participaci√≥n ciudadana activa con el mismo. √Čl es actor, guionista, director de cine, y coordinador de la c√©lula de la AHS en su Contramaestre.

Teniendo al WhatsApp como aliado, dialogamos.

Imágenes de archivo/Cortesía del entrevistado

 

¬ŅPor qu√© escoges el teatro como expresi√≥n?

El teatro me dio una segunda oportunidad en la vida, a través del arte escénico encontré la manera de ser parte de algo. Ser parte de un espacio que me permite trasgredir, que me permite encontrarme dentro de una sociedad, el arte y el escénico en específico me permitió creer como ser humano.

Te conoc√≠ cuando fui a Contramaestre a ver un mon√≥logo interpretado por ti y dirigido por Josu√© Claro. Cuando entonces ambos pertenec√≠an al grupo Reflejos Teatro. Un proyecto de la Casa de la Cultura del municipio integrado por instructores de arte y miembros del movimiento de artistas aficionaos. Un proyecto que cont√≥ con asesor√≠as importante de profesionales de la provincia y que dio de que hablar. ¬ŅQu√© represent√≥ ese grupo para tu formaci√≥n?

Reflejos Teatro fue la intenci√≥n de hacer algo correcto, la otra vida, la que necesitas espiritualmente para no sentirte parte de los movimientos de un pueblo peque√Īo en todas sus dimensiones. Reflejos fue la casa, la comida, el trabajo, los sentimientos, un mundo al cual llegamos por casualidad y por casualidad nunca m√°s nos hemos idos. Decir Reflejos Teatro es decir ‚Äúel comienzo de lo que no termina‚ÄĚ.

Imágenes de archivo/Cortesía del entrevistado

 

Reflejos Teatro ya no es tan incisivo, aquella generaci√≥n de j√≥venes ya no est√° en el arte en su mayor√≠a. Solo algunos lograron entrar a la AHS y seguir el camino del arte. ¬ŅC√≥mo haces teatro hoy? ¬ŅC√≥mo no perder el v√≠nculo con la escena desde tu contexto?

Cuando haces teatro por primera vez, nunca m√°s dejas de hacerlo aun sin estar sobre la escena. El d√≠a a d√≠a te da la posibilidad de la interpretaci√≥n, el teatro est√° en todas partes, en cada esquina, en cada detalle. Hoy no tenemos el mismo sistema de trabajo como un grupo dram√°tico, pero nunca he dejado de escribir, y ese roce que tuve la suerte de tener con la escena, me permiti√≥ pasar a¬† la realizaci√≥n audiovisual como¬† ese medio expresivo que se alimenta del teatro y que no permite su muerte en ning√ļn momento.

Imágenes de archivo/Cortesía del entrevistado

 

¬ŅSi tuvieras que mencionar a un referente desde lo est√©tico pero tambi√©n desde sus b√ļsquedas ideol√≥gicas, qui√©n ser√≠a?

Tuve un descubrimiento con la obra de Virgilio Pi√Īera, al que considero mi mayor referente. Soy absurdo y surrealista por ley. La identificaci√≥n de la creaci√≥n sobre la trasformaci√≥n de lo que¬† est√°¬† y lo que podemos cambiar a trav√©s de la creaci√≥n, define mis l√≠neas de trabajo.

El teatro santiaguero tiene una ascendencia singular dentro del panorama teatral cubano. ¬ŅC√≥mo ha sido tu v√≠nculo con ese teatro? ¬ŅQu√© le falta en la actualidad seg√ļn tu experiencia?

El teatro santiaguero tiene el don de lo singular. Con el aprendes a respetar la tradici√≥n como elemento identitario y a la vez te permite experimentar. Todo mi v√≠nculo con el arte esc√©nico est√° ah√≠ en Santiago de Cuba. ¬ŅQu√© falta? Una mayor presencia en el panorama nacional e internacional. Que los grupos puedan visualizar sus obras rompiendo las fronteras. Hay que buscar nuevas f√≥rmulas para exhibir y distribuir las obras en distintos festivales. Las estrategias de participaci√≥n online pudiera ser una. Hay que volver a memorizar aquello de ‚Äúsi el p√ļblico no va al teatro, que el teatro vaya al p√ļblico‚ÄĚ, es la mejor manera de mantener el teatro santiaguero vivo.

Imágenes de archivo/Cortesía del entrevistado

 

Dec√≠as que el teatro te llev√≥ al mundo del audiovisual. He visto algunos de tus trabajos, he le√≠do algunos de tus guiones. Hemos hablado en otros momentos acerca de la realizaci√≥n cinematogr√°fica. De lo importante que es nuestro contexto como escenario real y simb√≥lico. ¬ŅC√≥mo aparece Contramaestre en tus obras?

Contramaestre es el mayor escenario que tengo. La ciudad es un conjunto de ideas que entre si alimentan todas las inquietudes que tengo en el arte. Una avenida, un grupo de personas, un  movimiento incesante, una rutina familiar. Hasta la respiración de su arquitectura es reflejada en ese lenguaje que busco.

¬ŅA d√≥nde te diriges con tu trabajo?

Hacia el p√ļblico que menos busca el arte que son los que m√°s lo necesita. Hacia las personas comunes, de a pie, del d√≠a a d√≠a.

¬ŅDesde tu percepci√≥n, podemos hablar de un cine santiaguero?

No hay un cine en santiaguero. Hay realizadores audiovisuales, como los puede haber en cualquier lugar. El arte cinematográfico es el más complejo de todos, su estructura industrial te inmoviliza si no cuentas con tecnología y producción. Para hablar de cine en Santiago de Cuba, hay que seguir pasos que se van más allá de una muestra que se tenga. Ejemplo: un festival propio de la ciudad, un concurso que atraiga realizadores o la presencia de cineastas importantes/consagrados. Para mi Santiago lo tiene casi todo, tal vez las locaciones más cubanas que puedas ver. Hay grandes actores, guionistas, algunos directores emergentes, equipos técnicos pertenecientes a los grupos de creación audiovisual y profesionales de los medios con experiencia. Pero además de ello, para que existiera cine en Santiago de Cuba, se necesitarían dos cosas: trabajar en equipo y creer que es posible.

Imágenes de archivo/Cortesía del entrevistado

 

Eres uno de esos creadores incansables, pero tambi√©n eres alguien que piensa en el colectivo. Que abogas por el trabajo en equipo en funci√≥n de la obra del otro. Desde el 2018 eres el coordinador de la c√©lula de la AHS en Contramaestre, lo cual no es sencillo pues se trata de una de las c√©lulas m√°s activas de la organizaci√≥n. ¬ŅQu√© ha significado representar a los j√≥venes de tu generaci√≥n agrupados en este espacio?

Ser parte de la AHS ya era suficiente para crecer desde adentro, teniendo como base el arte. La coordinaci√≥n de una de las c√©lulas m√°s consecuentes del pa√≠s fue el mayor reto al que me he enfrentado y al cual le debo parte de mi formaci√≥n. He ganado seguridad a la hora de tomar decisiones. Todo cuanto digo, hago y pienso tiene un respaldo en la responsabilidad. Estar al frente de una c√©lula como la de Contramaestre es la oportunidad de trabajar en grupo, es aprender a defender el arte por encima de todo lo dem√°s. Las c√©lulas de las AHS en los municipios son verdaderos espacios de defensa de la cultura como m√©todo de transformaci√≥n. El trabajo desde aqu√≠ siempre ser√° doble pero necesario. La AHS en Contramaestre estar√° siempre en la vanguardia, defendido la cultura y la obra de sus aristas, esa es la primera gran ense√Īanza.

¬ŅPor qu√© dices que las c√©lulas de la AHS en los municipios son verdaderos espacios para la defensa de la cultura?

La atenci√≥n que tiene la cultura en un municipio no es comparada a la que se puede tener en una capital provincial o en la capital del pa√≠s. El arte no es visto con los mismos ojos ni intereses. El artista en una comunidad de este tipo, tal vez sea el creador m√°s genuino con el que se cuente en nuestra sociedad porque todo lo que hace es por amor. Contramaestre no escapa de esa realidad, el creador no es valorado y su obra no es m√°s importante que una producci√≥n de bienes y servicios. Hay que seguir insistiendo con los analistas municipales, hay que repetirles hasta el cansancio: un pa√≠s desde donde primero se salva es desde la cultura. Es por eso que una c√©lula de la AHS en un lugar como Contramaestre es tan importante, es el √ļnico lugar preparado para combatir lo inexplicable, es el basti√≥n donde el arte, la cultura, el artista y su obra son cuidados.

Imágenes de archivo/Cortesía del entrevistado

 

¬ŅC√≥mo es el di√°logo en un municipio como el tuyo entre la vanguardia art√≠stica y el p√ļblico teniendo como centro la obra de arte?

La AHS en Contramaestre desde los inicios ha tenido una batalla por la trasformaci√≥n cultural enorme. ‚ÄúHacer entender que no somos el peligro, que el peligro es desconocernos‚ÄĚ fue y es una necesidad para todos los artistas que est√°n y que han pasado por la organizaci√≥n. Hay que estar claros en algo, si esta c√©lula ha llegado a sus 28 a√Īos ha sido ante todo por las relaciones que han creado los artistas con sus p√ļblicos.

Los receptores de nuestro arte les han dado valor a nuestros objetivos. Hoy esta peque√Īa ciudad cuenta con una jornada de literatura de muy alto nivel, ‚ÄúOr√≠genes‚ÄĚ, el festival de rock ‚ÄúRockEvolution‚ÄĚ, pe√Īas de rap, la jornada de teatro ‚ÄúLa Bota Rota‚ÄĚ, y acaba de surgir un encuentro de trovadores; y todo eso es consumido y aceptado por este p√ļblico eminentemente agr√≠cola.

Imágenes de archivo/Cortesía del entrevistado

 

Mencionaste distintas jornadas de programaci√≥n, es evidente la variedad de acciones culturales que realizan. ¬ŅQu√© es La Bota Rota?

Una jornada teatral nacida en la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z con el objetivo de programar teatro joven en el panorama cultural de Contramaestre. Esta es una ciudad que necesitada de verdaderos espacios de reflexi√≥n y socializaci√≥n del conocimiento y de las pr√°cticas sociales. Contramaestre necesita confrontaci√≥n est√©tica, catarsis y an√°lisis, cosas que solo el teatro puede lograr. ‚ÄúLa Bota Rota‚ÄĚ es tal vez nuestra jornada m√°s necesaria en estos tiempos.

¬ŅSe puede desde Contramaestre construir un pa√≠s? ¬ŅVivir en la poes√≠a?

La vida no est√° completa sin el arte. El camino (cualquier camino) siempre ser√° dif√≠cil. Si despu√©s de asimilar lo anterior asumes el camino y aun as√≠ no te cansas, puedes descubrir que es posible construir un pa√≠s. Desde cualquier lugar donde est√©s se puede. Vivir en la poesia es querer un lugar mejor, vivir en la poes√≠a es crear ese mundo que todos queremos, que todos so√Īamos.

Imágenes de archivo/Cortesía del entrevistado

 

¬ŅCrees en arte como restaurador de la memoria?

El arte es la huella misma de nuestro paso por la vida. Tiene el poder de recoger la información de lo que fuimos, una información que será utilizada a su tiempo cuando ya no estemos. Cuando somos capaces de hacer arte también estamos trasgrediendo el tiempo y estamos haciendo memoria. Si podemos hacer memoria también podemos restaurarla, curarla, cuidarla.