Teatro Adentro


La Bota Rota #2: Dramaturgias para un encuentro

Todos los espacios pueden conducir-nos a la memoria, a la experiencia de un encuentro simbólico. El teatro es un espacio fértil para el encuentro humano, y todo a lo que lo humano nos conlleva. Ver en el teatro la posibilidad de hablar-nos, es ver al teatro como lo que es: la voluntad de lo sensible.

El segundo día de la Jornada Teatral La Bota Rota estuvo normada por la necesidad del encuentro. Véase lo anterior como una finalidad que hoy solo podemos tener desde lo virtual y lo sensible. El encuentro como ruptura ante el encierro y el distanciamiento provocado por la pandemia. El encuentro como arma simbólica. Todas las voces unidas a una misma experiencia que se construyó con la participación de los implicados en el programa. 

La conversaci√≥n con los integrantes del grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA sobre el proceso creativo en la pel√≠cula Muerte de Narciso, nos permiti√≥ conocer las implicaciones simb√≥licas y t√©cnicas a la que se enfrentaron. Los testimonios de Maibel del Rio Salazar, Ricell Rivero Rivera y Adolfo Guzm√°n Pacheco, sirvieron para posicionarnos sobre este material, el cual es una aproximaci√≥n cinematogr√°fica a la obra del poeta cubano Jos√© Lezama Lima. Una pr√°ctica que el grupo ha emprendido en los √ļltimos a√Īos. La poes√≠a (en especial la cubana) es un lugar de introspecci√≥n para este colectivo, cuyas herramientas no dejan de extenderse por los terrenos del arte.

La conferencia La imagen y la palabra en la obra de Taim√≠ Dieguez Mallo, y la presentaci√≥n del archivo de la obra La ciudad en mi madre, nos permiti√≥ entender algunas de las b√ļsquedas conceptuales de esta dramaturga. Junto a Zulaine Soler Garc√≠a y Gabriela Perera, Taimi Dieguez nos invit√≥ al encuentro con su biograf√≠a familiar a trav√©s de la intervenci√≥n p√ļblica realizada en La C√°mara Oscura de La Habana 2017. Este fue un ejercicio para descubrirnos desde la creaci√≥n de resortes dramat√ļrgicos/teatrales/personales. Dispositivos que entonan el sentir de una voz, que tambi√©n es el sentir del receptor del objeto. La obra de Dieguez es una composici√≥n de im√°genes familiares que se tejen entre performance y ficci√≥n. Su escritura yace en lo vivencial y la acumulaci√≥n de materiales sensibles. En su hacer, el espectador se encuentra frente a un espejo, un yo revelador de la memoria.

Los integrantes del Laboratorio Fractal nos mostraron diversos puntos sobre el proceso de trabajo de Cuerdas Percutidas (Beca Milan√©s 2018). Se trata de un montaje a partir del texto hom√≥nimo de Elaine Vilar Madruga y cuyo recorrido ha generado discursos que sobresalen al hecho teatral. De ah√≠ la importancia de los materiales compartidos, desde la banda sonora y su video clip hasta una reveladora entrevista a la actriz Ana Patricia Pomares y el dramaturgo y director teatral Ra√ļl Miguel Bonachea. El Laboratorio Fractal apuesta por un arte crom√°tico, vinculante y generador de s√≠mbolos. Un arte en el que seamos capaces de buscar-nos/encontrar-nos. ¬†¬†

Otros materiales promocionales como las c√°psulas La Bota Rota 2021, al actor Dennis P√©rez, del Proyecto Campanadas de Santiago de Cuba, y la C√°psula 5to Aniversario de LA CAJA NEGRA con el actor Alfredo Pe√Īa Ortiz, matizaron el d√≠a. ¬ŅC√≥mo el teatro se convierte en respuesta simb√≥lica a la pandemia? ¬ŅPor qu√© explorar la ausencia desde la concepci√≥n del encuentro? ¬ŅPodemos dejar de ocultarnos? ¬†¬†

Se inauguró la expo fotográfica El Plan B es seguir el Plan A de Frank Lahera, imágenes registradas a partir de la documentación de la obra de igual nombre del Grupo de Experimentación Escénica LA CAJA NEGRA. Lahera mantiene una cercanía importante con la escena, su trabajo es un desenlace complejo e híbrido del hecho artístico. Aun cuando documente el trabajo de alguien más, impone su ojo crítico y reparador para interpretar el contexto.

Fue el turno tambi√©n para la narraci√≥n esc√©nica El despojo del grupo Mascaradas, el cual cont√≥ con la actuaci√≥n y puesta en escena de Osmany Guisado Vargas del municipio III Frente de Santiago de Cuba. Este grupo ha mantenido durante la etapa pand√©mica una integraci√≥n importante con los pobladores del municipio. Junto a m√©dicos hacen la pesquisa diaria pero le ponen teatro, le ponen alegr√≠a. Llegan al hogar de muchos con un poema, una canci√≥n, una escena. Los vecinos observan desde la puerta c√≥mo unos hombres se empe√Īan en la representaci√≥n de la esperanza a varios metros de distanciamiento. Los vecinos ven c√≥mo esos hombres no renuncian a la vida, la poes√≠a, el teatro. Es una de las experiencias m√°s conmovedoras en las que el arte teatral santiaguero ha estado inmerso durante los √ļltimos meses. El teatro como respiro. El teatro como sanaci√≥n.

De Reflejos Teatro se puso la obra Los motivos del lobo con actuaci√≥n y puesta en escena Arnaldo Sariol Vald√©s, de Contramaestre, Santiago de Cuba. Fue un espect√°culo para la ocasi√≥n, que necesita seguir creciendo, pero que tiene el m√©rito de la voluntad creadora. Los motivos del lobo es una muestra, que am√©n de su b√ļsqueda tem√°tica, tambi√©n simboliza lo que es el arte para este grupo: un camino sin escarchas y sin cansancio. ¬†¬†

La jornada terminó con las entrevistas a Jose Brito (director) y Elieter Navarro (actriz), de Teatro Adentro, de la provincia Santa Clara, y posteriormente con su puesta Telémaco. Obra que contó con la actuación de Verónica Medina, actriz de gran fortaleza y espíritu intransigente. Para ella, la interpretación es un ritual contra el bagazo facilista del arte. Cada minuto sobre las tablas, es una construcción energética.  

Teatro Adentro es un proyecto que emerge para contar una biografía afectiva entre amigos. Es un proyecto que ahonda en el cuerpo como eje y soporte principal. El cuerpo y los sonidos, el cuerpo y el canto, el cuerpo y la poesía. Herederos de sus maestros, su determinación escénica está en lo experimental, en el gesto contundente y la palabra imprescindible.   

La variedad del programa nos permite asegurar que el teatro cubano posee segmentos valiosos sobre los que vale la pena enfocarse. Propuestas que yacen en distintos huecos/trincheras/olvidos, y que necesitan encontrar-se con otros universos dentro de la isla. Hay que seguir buscando ese teatro cubano en toda la geografía para conectarlo, y luego hacer de ello un ejercicio inspirador.