Sonia Ivette García Colombat


Sonia García, polifonía de vida

Tiene una apariencia menuda y sosiego en lo que hace. La distingue la mesura en su sonrisa y una modestia que con todo el esfuerzo por pasar desapercibida, desborda su virtud. Quien la ve sin conocerle no imagina cuánta prisa y faena lleva cada una de sus jornadas. Sonia Ivette García Colombat es una mujer que va entre el Orfeón Santiago, la academia, el toque de congas desde la ciencia musical, a la agrupación vocal que le acoge.

La admiro en grado sumo desde hace a√Īos, me precio de nuestra lindad amistad profesional. Incluso celebramos la coincidencia de id√©ntico d√≠a de septiembre para contar nacimientos. Esta entrevista es el pretexto que trasciende el di√°logo de trabajo para hacerse disfrute.

Acordamos vernos tras la conclusión del ensayo del Orfeón pero imposible sustraerme al deleite. Llegué con el tiempo suficiente como para la apreciación de un concierto en familia.

Egresas del Conservatorio Esteban Salas en la carrera de Direcci√≥n Coral, y m√°s adelante, en el 2013, del ISA como music√≥loga. De una especialidad a la otra, ¬Ņpor qu√©?

Me grad√ļo de direcci√≥n coral en 2001 en el Conservatorio Esteban Salas. Mis inicios fueron con el estudio del piano b√°sico en la escuela Lauro Fuentes, luego opt√© por la Direcci√≥n Coral porque definitivamente me fue mejor que lo que hubiese sido como pianista (risas). Igual me ayud√≥ mucho el piano pues para la carrera de Direcci√≥n hay que tocarlo muy bien y reproducir las obras que se cantan a cuatro voces. Tuve muy buenos profesores.

Cuando egreso, comienzo a trabajar en la Escuela Vocacional de Arte, y confieso que pens√© en la carrera de musicolog√≠a por embullo. Yilian Matos, colega de estudio y entonces de labores en la Vocacional de Arte, manifest√≥ la intenci√≥n de entrar al ISA por curso dirigido y me invit√≥ a acompa√Īarla. Para la fecha no ten√≠a un conocimiento vasto de lo que aborda la musicolog√≠a. Decid√≠ hacer las pruebas, nos preparamos en La Habana con la profesora Yanela P√©rez Cuza, procedente tambi√©n de Santiago de Cuba.

Me hubiese gustado el curso del nivel superior en la direcci√≥n coral, pero presentamos situaciones con algunas asignaturas, en ocasiones no tenemos muy buenas referencias en las cuestiones metodol√≥gicas por lo que era dif√≠cil el acceso. Aunque existen las alternativas de carreras sociales y human√≠sticas en la Universidad, apost√© por la ciencia de la m√ļsica porque ten√≠a el inter√©s en la realizaci√≥n de una disciplina universitaria dentro del universo musical. Me atrajo adem√°s la posibilidad de estudiar en La Habana por el hecho de que ya se ten√≠a mayor acceso a la tecnolog√≠a y a las informaciones actualizadas; el claustro de profesores constituye un referente. De tan solo 11 plazas y para felicidad nuestra fuimos aceptadas.

tomada del perfil de facebook de sonia garcía

Entre quienes contribuy√≥ a que me enamorara de la carrera estuvo el profesor Lino Arturo Neira Betancourt. Maestro en la percusi√≥n con un doctorado por trabajos realizados con la m√ļsica abaku√°, me abri√≥ al mundo de la cultura en Santiago de Cuba, mucho m√°s de lo que yo conoc√≠a. Me inst√≥ a la indagaci√≥n sobre las congas: all√° ustedes siempre hablan de la trova y los coros pero tienen una riqueza cultural que no se ha investigado. Y es cierto que Santiago es una ciudad con valores¬† folkl√≥ricos pero no abundan las investigaciones de este corte. Se constituyen vivencias culturales cuyos estudios no resultan frecuentes.¬† ¬†

En m√≠ influy√≥ la pasi√≥n de Lino Neira al momento de impartir sus clases. Nos ense√Ī√≥ una metodolog√≠a a la que introdujo aportes. Realiz√≥ investigaciones de campo con equipos ¬†de trabajo conformados por personas de diversos saberes con lo que garantizaba la transdiciplinariedad de los resultados.

En el Instituto adem√°s aprend√≠ de otras asignaturas de la mano de grandes profesores y una informaci√≥n al d√≠a. Eso junto a una buena biblioteca que disfrutaba much√≠simo. Saberes como la Historia de la M√ļsica y la Armon√≠a se estudiaron con mayor profundidad.

Cu√©ntanos acerca del tema con el que defendiste tu tesis de grado, el cual presentaste en eventos de la m√ļsica en aquel periodo.

Comenc√© las indagaciones desde primer a√Īo alrededor de las congas.

En un inicio quise abordar aspectos en relaci√≥n con el Orfe√≥n y la personalidad musical de Electo Silva pues ya me hallaba en el coro. Ya esta figura la hab√≠a investigado la music√≥loga Ir√°nea Silva, una parte de su quehacer; pero se mostraba carente la exploraci√≥n acerca de la m√ļsica in√©dita del maestro. Electo ten√≠a reservas al respecto y no daba accesos a su documentaci√≥n, para √©l¬† constitu√≠a un bien muy personal. Con Electo los ensayos y conversaciones eran momentos para el aprendizaje, pero para la investigaci√≥n ¬†sobre su obra se requer√≠a de ser algo m√°s persuasivo.

Yo tra√≠a latente la seducci√≥n por las congas sobre todo por lo in√©dito del t√≥pico. El maestro Lino Neira invit√≥ a todas las muchachas del a√Īo a trabajar con las ra√≠ces de sus provincias. En mi caso esa indagaci√≥n respondi√≥ al tema de mi tesis.

tomada del perfil de facebook de sonia garcía

En Santiago hay varias congas, se hizo necesario identificar un estilo √ļnico en todas aunque cada una presenta su forma de ejecuci√≥n. Apliqu√© un cuestionario para determinar cu√°l era la de mayor popularidad, lo que no cuestiona la calidad del toque entre unas y otras. Comienzo la labor con la conga de Los Hoyos, siempre se afirma que tiene un estilo √ļnico, y me interes√≥ la indagaci√≥n desde la ciencia de la m√ļsica. La tesis estuvo dedicada a la identificaci√≥n y caracterizaci√≥n del toque de esta agrupaci√≥n, porque¬† la conga siempre implica otras cuestiones.

Se inició la convivencia con la agrupación. Imagínate yo… que las personas me ven y dicen esta muchacha tan delicada… y siempre gusté de la conga. Yo no era de arrollar pero lo disfruto y llevo en sangre aunque no lo exteriorizara. Mi mamá si es fanática, de las que se metía. También admiro la rumba, por la riqueza rítmica de esos géneros.

La convivencia con los integrantes de Los Hoyos era otro tema, que va más allá del concepto musical a las interacciones que generan las prácticas cotidianas, el entorno, la comunidad, que se congenian para llegar a una caracterización de lo musical y extramusical, y esas herramientas las adquirí en el ISA.

Realic√© el trabajo de campo, de convivencia, de visitar sus casas, de terminar los ensayos y si se iban a una esquina a compartir me iba con ellos, porque estaba urgida de llegar a su entorno familiar. Al principio me ve√≠an de manera extra√Īa y hasta pensaban tra√≠a alg√ļn inter√©s comercial. Usualmente las congas son investigadas por personas procedentes de otros pa√≠ses, y en muchos casos les reporta un beneficio econ√≥mico, pues adem√°s de ser expresi√≥n del patrimonio cubano, la otra lectura es la de ‚Äúpostal‚ÄĚ.

Una vez que se creó un clímax de confianza, ellos entendieron de qué iba la tesis, y fueron muy amables. Tuve que realizar transcripciones y cada integrante utilizó su tiempo en favor de esa cuestión. Luego de ensayos o presentaciones se quedaban para tocar cada uno de los instrumentos. Conservo eso con mucho amor y bajo siete llaves en varios almacenes digitales.

Quisiera socializar esos resultados en posteriores eventos y publicaciones pues si en ese momento lo hice, a√ļn aspiro a una mayor inserci√≥n.

tomada del perfil de facebook de sonia garcía

Como music√≥loga has colaborado en el desarrollo de temas relacionados con g√©neros y figuras de la m√ļsica cubana en los medios de comunicaci√≥n de la provincia y nacionales. ¬ŅConsideras que el criterio especializado de los music√≥logos deber√≠a crecer en estos y otros espacios?

Pienso que s√≠. Sobre todo desde una perspectiva educativa. El music√≥logo tiene¬† v√≠as que, muy acad√©micas o no, tiene la facultad de llegar a todo tipo de p√ļblico. Existe una creencia de que un especialista del ramo solo emplea palabras enrevesadas. Traigo el ejemplo de la reciente edici√≥n del Guzm√°n, Yanela P√©rez Cuza integr√≥ el jurado y tuvo una voz importante, sus criterios eran entendibles, sin la necesidad de apelar a valoraciones rebuscadas, siempre evalu√≥ las presentaciones de cada participante con el consecuente cuidado de la imagen de la persona. Apel√≥ a un lenguaje ameno y coloquial, a la vez que implicaba los tecnicismos, una forma muy sutil que cal√≥ en la teleaudiencia.

El music√≥logo tiene la posibilidad con sus juicios de educar al espectador. Y hace falta no solamente para el p√ļblico, tambi√©n para las instituciones que decisi√≥n con la m√ļsica y la cultura.

¬†A veces hay conceptos respecto al funcionamiento de las instituciones de la cultura y las pol√≠ticas musicales. Al music√≥logo le resulta inherente el c√≥mo la m√ļsica puede adecuarse a los espacios, incluso la cuesti√≥n de la afluencia de p√ļblico¬† al lugar en s√≠, y hasta la comercializaci√≥n de un¬† producto cultural. La ciencia va m√°s all√° de la cr√≠tica o la investigaci√≥n sobre cuestiones t√©cnicas de la m√ļsica. Es una disciplina que integra varias aristas como la organograf√≠a, la praxis musical, cr√≠tica, comercializaci√≥n de un producto musical, fonograf√≠a, y abarca los conceptos para la producci√≥n de un disco o la de un espect√°culo musical.

Entonces, por nuestra conversación me atrevo a especular que en la práctica, al menos en lo local, la disciplina permanece subvalorada, se ignoran los aportes de la ciencia.

Hace pocos d√≠as particip√© del consejo t√©cnico de la Empresa de la M√ļsica y la directora me dec√≠a que nosotros podemos ayudar a los administrativos y a los trabajadores con clases y din√°micas acerca de la historia de la m√ļsica, porque ellos trabajan con quienes la hacemos y con los p√ļblicos que asisten a las diversas instituciones y espacios. Urge, por ejemplo, el conocimiento acerca de para qu√© p√ļblicos se presenta el m√ļsico; qu√© g√©neros se acoplan a cada espacio. ¬†Incluso el conocimiento debe llegar hasta el que labora con los recursos humanos. Y luego la cr√≠tica es importante porque ayuda a perfilar lo que se consume musicalmente y adem√°s educa a las audiencias.

¬ŅY de regreso a tu caso particular y las colaboraciones con algunos medios de comunicaci√≥n‚Ķ?

En 2008 particip√© en el programa Dando la nota del Telecentro santiaguero, se trasmiti√≥ durante el verano de aquel a√Īo. Ir√°nea Silva estuvo a cargo del desarrollo de las tem√°ticas musicales y ante la imposibilidad de continuar sugiri√≥ que yo lo hiciera. Ah√≠ elaboraba una nota acerca del tema, ya de un g√©nero, formato, espect√°culos o figuras. Result√≥ algo muy novedoso para m√≠¬† pues por ejemplo cuando estudias no se profundiza en aspectos como el espect√°culo o la m√ļsica electr√≥nica. Son tem√°ticas que para la academia no ocupan un lugar significativo en los programas de estudio. Abord√© entre otras, tem√°ticas como la m√ļsica electr√≥nica, el cabaret, que implican cuestiones art√≠sticas que trascienden lo musical.

tomada del perfil de facebook de sonia garcía

Tambi√©n comento que en Santiago no tenemos muchos music√≥logos. Se da el caso de que a veces disminuye el inter√©s en las cuestiones investigativas porque requiere tiempo, consagraci√≥n y luego est√° la cuesti√≥n econ√≥mica que a veces no acompa√Īa¬† el proceso. Te involucras en otros proyectos que no dejan oportunidad a la investigaci√≥n. Esta labor requiere de paz, consagraci√≥n, equipamiento tecnol√≥gico de los que a veces se carece. Una cuesti√≥n preocupante que merma el desarrollo musicol√≥gico al menos en nuestro entorno, es la carencia de espacios y eventos te√≥ricos en los que se posibilite la socializaci√≥n de los procesos. Con anterioridad, Maritza Puig ten√≠a el coloquio Pablo Hern√°ndez Balaguer, y ten√≠amos ese incentivo para la acometida de investigaciones y presentar resultados en ese momento. S√≠ se mantiene el espacio te√≥rico de la Trova.

En la edición del Festival de la Trova Pepe Sánchez correspondiente al 2019, tuvimos la oportunidad de asistir en el espacio teórico a tu conferencia ilustrada acerca de la presencia trovadoresca en el repertorio del Orfeón Santiago. Por favor, comparte con los lectores las motivaciones de esta incursión.

Bien, antes de esta conferencia, ya tuve una participaci√≥n anterior. Fue cuando se celebr√≥ los 90 a√Īos de la Estudiantina Invasora. Me solicitaron que impartiera la tem√°tica pues se trata de la estudiantina m√°s longeva en activo que existe en el pa√≠s, y se aprovech√≥ aquella edici√≥n para realizarle un homenaje. As√≠ que me fui a recolectar datos, entrevistas, pues yo misma desconoc√≠a varios aspectos. Los m√ļsicos me colaboraron en grado sumo con tal de que se reconociera y diera valor a la agrupaci√≥n. Para entonces realizamos una especie de conferencia ilustrada en el Museo de la M√ļsica Pablo Hern√°ndez Balaguer. Abordamos la historia de la formaci√≥n, su importancia y aportes para la cultura de Santiago de Cuba. Result√≥ una vez m√°s algo de val√≠a pues tampoco guardaba relaci√≥n con lo que hab√≠a estudiado hasta ese momento. El formato es t√≠pico, importante dentro de la m√ļsica cubana.

Entonces llega la pasada edici√≥n del Festival de la Trova y el espacio te√≥rico con Yorisel, ella es una persona muyyyyy persuasiva (risas). Me convenci√≥ de realizar una presentaci√≥n te√≥rico-musical con el Orfe√≥n. A partir del repertorio del coro nos propusimos un recorrido por la presencia trovadoresca en la m√ļsica coral, y c√≥mo evoluciona el proceso de composici√≥n y arreglo de la m√ļsica trovadoresca hacia la coral. Me atrajo la idea y otra vez abord√© una tem√°tica in√©dita. No ten√≠amos mucho tiempo por lo que es una investigaci√≥n que podemos enriquecer.

tomada del perfil de facebook de sonia garcía

Analic√© e ilustramos con las ejemplificaciones del coro c√≥mo se comportan los arreglos en cada etapa, los compositores que se avezan en la m√ļsica trovadoresca, tanto los de hace a√Īos como los contempor√°neos. Focalizamos la labor de Electo Silva, quien fue uno de los primeros en realizar arreglos ya con una connotaci√≥n puramente cubana. En su estilo resultan significativos adem√°s de los ritmos, el que se reproduzca la sonoridad de las agrupaciones trovadorescas, las emisiones de guitarra, bajo, y otros instrumentos en traslado a la m√ļsica coral a trav√©s de cada una de las cuerdas. Es decir el bajo vocal asume el bajo de la m√ļsica tradicional, el tenor recrea en un pasaje lo que es de la guitarra, asimismo las contraltos, y la melod√≠a la lleva la soprano, ese sello es de Electo.

De m√ļsica trovadoresca ya exist√≠an muchos arreglos pero cuando los escuchas no percibes el estilo de la trova, solamente una melod√≠a que te remite a la obra en cuesti√≥n.

Desde muy joven integras como cantora el emblem√°tico Orfe√≥n Santiago. ¬ŅQu√© significaci√≥n representa en tu formaci√≥n profesional?

Fui integrante de todos los coros de esta ciudad. Reci√©n graduada en 2001 comenc√© en el Madrigalista en la etapa en que Reinier Silegas era el director; luego, alrededor del 2008 pas√© a integrar la Camerata M√ļsica √Āurea con Delvis S√°nchez; y unos cinco a√Īos m√°s tarde vengo para el Orfe√≥n Santiago a solicitud de Daria Abreu. Cuando llego al Orfe√≥n Santiago ya Electo no ten√≠a una presencia f√≠sica diaria, estable, porque era muy mayor. Ven√≠a unas dos veces por semana, hac√≠a a√Īos Daria estaba al frente y √©l llegaba a supervisar el montaje de las obras. En ocasiones Daria iba al ISA en La Habana y me dejaba al frente del coro y Electo pod√≠a llegar en cualquier momento.

Imag√≠nalo ya con sus achaques, realmente resultaba dif√≠cil, un reto los ensayos cuando √©l se encontraba. Pero con su presencia mucho aprend√≠, era buen conversador, a veces lo llamaba a su casa. El maestro pose√≠a una vasta cultura. Yo me fij√© en el sonido que se empe√Ī√≥ mantuviera el coro. Asimismo adquir√≠ experiencia a trav√©s de Daria porque Electo fue el t√≠pico pedagogo que forma disc√≠pulos, la palabra del maestro hacia el alumno, que implica varias esencias. Y Daria fue una de ellas. Adem√°s crec√≠ y gan√© seguridad a trav√©s de los cantores; comenc√© y hab√≠a integrantes de cuando el coro trabajaba a pleno con Electo, y ellos me ense√Īaron tambi√©n. En las ocasiones en que ten√≠a que estar frente a la agrupaci√≥n tuve que aprender hasta que se lograse el sonido del Orfe√≥n, que lleva una forma en particular, que Electo acu√Ī√≥.

tomada del perfil de facebook de sonia garcía

Pertenecer al Orfe√≥n Santiago tiene la significaci√≥n que implica el tratarse de una agrupaci√≥n emblem√°tica desde el surgimiento, no solo por el coro sino por la figura del maestro, y los aportes a la m√ļsica coral cubana. Electo, con todos los arreglos que hizo le imprimi√≥ una t√©cnica vocal √ļnica al Orfe√≥n, que de alguna forma supo impregnar en sus estudiantes. De esa escuela son fruto Magalys S√°nchez, Delvis S√°nchez, actuales directoras del Coro Madrigalista y el Vocal M√ļsica √Āurea; ellas fueron alumnas del maestro e integrantes del Orfe√≥n Santiago. Siempre hay algo que a√ļna el sonido coral de Santiago de Cuba. Cada una le hace su aporte, tiene que ver con su √©poca.

Desde hace alg√ļn tiempo asumes la direcci√≥n en funciones de la formaci√≥n coral. ¬ŅQu√© retos implica mantener el legado que acu√Ī√≥ Electo Silva y la continuidad de Daria Abreu?

En lo personal, es de consagraci√≥n y sacrificio, se me hace corto el tiempo y tengo que estudiar much√≠simo. El repertorio del Orfe√≥n hoy asume complicaciones t√©cnicas. En los inicios era un coro de aficionados, Electo ense√Ī√≥ a los cantores obras sencillas o polifon√≠as para empastar, luego el coro evolucion√≥ en sonoridad y repertorio. Requiere de preparaci√≥n a un alto nivel porque las personas siempre tienen una expectativa de la agrupaci√≥n. Daria tiene una personalidad fuerte, que impone disciplina y rigor en tantos a√Īos que ya lleva frente al Orfe√≥n. En mi caso no tengo el car√°cter de l√≠der, tuve que reconstruirme, reinventarme como una actriz, y eso sac√≥ de m√≠ algo que agradezco, una fortaleza antes desconocida, y sobre todo la madurez.

Yo hab√≠a dirigido coros en el Conservatorio pero esas formaciones juveniles responden a otras din√°micas. Cuando dices Orfe√≥n, las personas siempre esperan algo grandioso, y mantener ese nivel tanto en el p√ļblico como en los cantores fue muy dif√≠cil. El reto era casi sobrenatural y lo he logrado, tambi√©n se debe a que no me gusta quedar mal. Busco que en los lugares donde est√© las cosas queden con calidad, y si me comprometo tiene que funcionar, si no m√°s nunca lo hago.

tomada del perfil de facebook de sonia garcía

Ha sido un desafío incluso con el repertorio, y la preservación del sonido del Orfeón que fíjate, a Daria le costó y tuvo sus detractores, porque Electo evidentemente tenía un sonido y ella también tiene su idea del mismo a partir de sus conocimientos. Incluso la captación al coro cambia, antes el maestro escogía un determinado sonido de soprano, a veces en este momento se trabaja con lo que nos llegue, pues también disminuye el interés en personas con cualidades para formar parte de un coro. En ocasiones escogemos un cantor y debemos obrar con insistencia hasta que se alcanza el objetivo, eso implica que el sonido cambie.

Además, están las individualidades de cada director. Daria abordó un sonido; en mi caso trato de mantenerlo, porque aunque estoy al frente, ella sigue siendo la maestra del coro. También le pongo un poco de lo mío (sonrisas), pues eso está presente. Por supuesto, Daria me da libertades para la selección del repertorio. Se aproxima el sesenta aniversario del Orfeón, el 15 de Noviembre, y entre las dos hemos conformado el programa. Ella quería estar pero no será posible. El propósito es presentar un digno concierto en celebración a esta fecha.

A las anteriores realizaciones¬† profesionales, integras adem√°s tu desempe√Īo en la agrupaci√≥n Vocal Adalias. Com√©ntame sobre tu rol en esta formaci√≥n que a los a√Īos de experiencia suma un atractivo repertorio, distinci√≥n en los arreglos de voces y coreograf√≠as.

Vocal Adalias lo formamos profesoras de la Escuela Vocacional de Arte, en aquel momento todas las integrantes labor√°bamos all√°. En los inicios fue un sexteto, comenz√≥ en 2001. No estuve en el primer a√Īo, entr√© despu√©s. Eran muchachas formadas como te√≥ricas de la m√ļsica, Yurka, Yanet Fern√°ndez, Rayzaris como directora‚Ķ luego sale una de las integrantes, Ileana Garc√≠a, y nos quedamos como quinteto vocal.

Esta ha sido otra gran experiencia, pues desarrolla mi faceta como solista, me ayuda en el logro de la independencia escénica. Cuando cantas en coros te atas al de al lado, tratando de buscar empaste; en el grupo vocal también se empasta pero tienes que estar muy seguro porque son cinco voces diferentes y luego tienes partes solas. En los coros casi nunca hice solos porque como era muy tímida mi proyección no resultaba abundante. Con Adalias sí lo desarrollo con frecuencia.

tomada del perfil de facebook de sonia garcía

Con la agrupaci√≥n vocal se hace un repertorio diferente al coro. El segundo es m√°s acad√©mico, con obras con arreglos intensos. La m√ļsica vocal puede llevar arreglos dif√≠ciles pero es m√°s popular, en este caso, porque hay otras formaciones que s√≠ abordan lo que es la m√ļsica antigua por ejemplo, u otros g√©neros. Vocal Adalias asume la m√ļsica popular de cualquier pa√≠s. Nos enfocamos en la m√ļsica cubana y como una zona de √©sta es tan bailable, integramos las coreograf√≠as para hacer de las presentaciones algo m√°s atractivo.

Con el quinteto vocal gano la experiencia de cantar y bailar, y una vez en el escenario se integran varios elementos como la expresi√≥n corporal y emisi√≥n vocal. Es dif√≠cil hacer voces y llevar el baile, las l√≠neas mel√≥dicas son muy complicadas, y a eso se a√Īade el tocar un instrumento de percusi√≥n menor. Todo eso me enriquece y lo traslado al trabajo coral. En las agrupaciones vocales, por ejemplo, se acude con frecuencia a las onomatopeyas, y eso lo hacemos en lo coral,¬† donde es complejo llevar tantas voces a este recurso con contratiempos, y he aprendido estrategias en la m√ļsica vocal que aplico a la coral.

Gracias a la agrupaci√≥n vocal tambi√©n he conocido otros espacios, festivales, eventos en distintos pa√≠ses, ritmos y m√ļsicas for√°neas.

¬ŅC√≥mo resulta la convivencia interior entre la music√≥loga, directora del Coro y la integrante de Vocal Adalias? ¬ŅSe entrecruzan uno y otro rol?

Como te dije, todo se involucra y contribuye. Por ejemplo, en el Orfe√≥n cuando vamos a ver un repertorio investigo la obra que se abordar√°, mucho m√°s si son obras descontextualizadas, es decir, periodos o estilos lejanos en el tiempo. Se investiga de esa pieza como se hac√≠a, cantaba, qu√© se propuso el compositor con ella; de ah√≠ se comparte con los cantores antes de la interpretaci√≥n el por qu√© las caracter√≠sticas y su significaci√≥n. Entra√Īa un previo trabajo de indagaci√≥n, eso me lo aporta la musicolog√≠a con sus herramientas y sus t√©cnicas, y as√≠ mismo se lo explico a los cantores, con la posibilidad de que se sumerjan en el mundo de la pieza. La musicolog√≠a est√° en todo, incluso en lo extramusical.

A lo mejor fue de casualidad pero todo lo que estudié, la musicología, la Dirección y hasta el piano me contribuyen inmensamente. Gracias al piano veo mi desarrollo en todo. Hay obras de la dirección coral que casi son obras pianísticas y tienes que tocársela al coro con todas las voces. Mis estudios se imbrican.

tomada del perfil de facebook de sonia garcía

¬ŅCu√°les son los sue√Īos y expectativas profesionales de Sonia?

Me gustaría realizar una investigación con todo el rigor que lleva, ir mucho más allá de lo que hice para la tesis del ISA, de las congas, no solamente de una sola sino de todas las que existen en la ciudad. Quiero dar mi contribución  al valor de estas agrupaciones, más allá del gozo y del momento en que salen a las calles, que cuenten con el aprecio de la mayoría, hasta de quien  no le gusta, a lo mejor no se involucra pero llega al conocimiento de la trascendencia cultural, el entendimiento de que esa expresión es identitaria del cubano.

Aspiro a conciertos de relevancia con ambas agrupaciones. Quisiera se obre la realizaci√≥n de grabaciones de val√≠a, patentadas por un sello, porque el acceso a los estudios de grabaciones todav√≠a se torna dif√≠cil, eso es un sue√Īo.

Quiero y veo mi permanencia dentro del sector de la m√ļsica y que alg√ļn d√≠a lo que hago tenga valor para alguien. (risas)