Rubén Aja


Capítulo #14: El color cubano II (+Fotografías)

Apuntes sobre la obra fotográfica de Rubén Aja Garí

 

IV

Los desafíos contemporáneos para un fotógrafo transitan por definir un sistema de significación que demande un lenguaje desarmador por medio de la crítica. Ante la cámara el acontecimiento es por sí mismo problemático y problematizante. En esa ruptura que producen las lógicas miradas introspectivas del fotógrafo, hay una poética de la verdad, donde no se busca eludir la realidad sino presentarla. 

El paisaje de la propaganda política de la nación cubana posee distintos tipos de lecturas. Los carteles, letreros e imágenes están condicionados por el contexto y la transformación constante de los elementos intervenidos para establecer el discurso. En esa multiplicidad de significados que aparecen tras el paso del tiempo, o la errada selección de espacios y conexiones simbólicas en la imagen propagandista, Rubén ha encontrado un lenguaje que también habla de nuestra identidad y civismo. 

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

La imagen de fondo permite que el fotógrafo construya un lenguaje urbano que contextualiza, lo que a primera vista parece evitar lo político.

¬ŅEs Rub√©n Aja un artista pol√≠tico?

Todo arte (el verdadero), es político.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Los proyectos ut√≥picos de los hombres se sustentan en lo pol√≠tico como como eje centrar de su manifestaci√≥n. La foto de la ni√Īa que pasa frente a la bandera, es una excavaci√≥n en fragmentos emblem√°ticos de la imagen de Cuba. En esa voluntad por describir la realidad circundante y cambiarla mediante el arte, la fotograf√≠a de Rub√©n se resiste a la sola clasificaci√≥n y evaluaci√≥n de sus temas. Procura de manera consciente desafiar y subvertir la realidad desde los propios elementos que la integran.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

El tratamiento de los símbolos captados por Aja es menos aleatorio de lo que se pudiera ver en la obra de otros fotógrafos. Ironiza con los símbolos y permite democratizar su empleo, trasformando la historia en una mera acumulación de extravagancias.

El descontento con la realidad en la sociedad moderna suele expresarse con violencia. Digamos que el fotógrafo es más persuasivo en el anhelo de reproducir este mundo. Que encuentra belleza en todos los elementos que existen ante su ojo. Al contrario de la vida, la fotografía consiste en detalles significativos iluminados por el destello de la cámara. La mirada ultradinámica de la fotografía sobre un objeto complace al espectador creándole falsas sensaciones. Como si sólo por mirar la realidad en la forma de un objeto, la fotografía fuera de veras real, es decir, surreal. Una característica que invade la experiencia del expectante y condiciona su mirada.

En esa disyuntiva pudiera parecer m√°s f√°cil crear significados a partir de arquetipos pol√≠ticos o publicitarios. Pero esos significantes son dispositivos de la realidad misma de los hombres y funcionan fuera del arte para marcar l√≠neas de comportamientos. El artista debe llegar a ellos y desenmascararlos. Hacer de un lugar com√ļn y violento una imagen po√©tica. Un signo de la belleza aun en la miseria material del hombre.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

V

La ambivalencia como acci√≥n art√≠stica que es la fotograf√≠a no ha impedido que Rub√©n encuentre las historias que necesita contar. Aquella que re√ļnen a los individuos con sus posesiones, sus miserias, angustias y sus deseos.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

En medio de la catástrofe el fotógrafo pone la mira sobre el sujeto. Nos muestra cómo definir la naturaleza de las cosas. Un cuerpo camina entre las aguas y carga todo lo que le queda, y tras la imagen el riesgo del artista que llegó hasta la tormenta e hizo la foto.

La imagen muestra al hombre bajo circunstancias que lo superan. El mar es una figura de poder, que en esta ocasión profana el reino de un hombre derrotado. Una similitud pudiéramos encontrar en la siguiente imagen, donde la bandera de la nación ondea rota en su hasta frente al poderoso mar.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

El fotógrafo hace un paralelismo entre el poder del mar y toda una nación. Son muchos los significados que pudiéramos encontrar en una fotografía tan contundente como esta. Aquí lo casual, lo probable y lo posible entran en el juego. Las dos fotos terminan por mostrarnos una síntesis de la investigación del fotógrafo: el hombre, el símbolo y las circunstancias dadas de ambos. Todo esto referenciado en el contexto social y cultural cubano.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Algunos pudieran hablar del car√°cter social de la obra de Rub√©n Aja Gar√≠, un componente siempre perceptible en su b√ļsqueda. La narrativa de sus fotos tiene como eje esencial a la gente. El artista se empe√Īa en no transitar por una visi√≥n pop, vulgar o kitsch. Se concentra en fragmentos, desechos y rarezas de la cotidianeidad, sin excluir nada. Esta naturalizaci√≥n de los prop√≥sitos pr√°cticos y simb√≥licos de la existencia humana, pone en valor la pluralidad de situaciones captadas por su lente.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

VI

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Otra área de exploración de Aja ha sido la naturaleza como imagen no subvertida por el accionar del hombre. Estas imágenes captadas en el mundo natural, poseen otros riegos que resaltan al interés casual de un amateur. Todas las fotografías de Rubén nacen de sus temas nominales, y configuran un corpus identitario que no renuncia a su coherencia estilística. Algo que podemos apreciar en su serie Verdades esenciales.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

La b√ļsqueda de la belleza desde la selecci√≥n sublime del sujeto/objeto muestran como resultado las im√°genes anteriores. Su predilecci√≥n por los peque√Īos instantes y la b√ļsqueda de la perfecci√≥n del mundo componen un territorio que se muestra a trav√©s de atributos muy singulares: flores, p√°jaros.¬†

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Hay en estas fotograf√≠as una intenci√≥n por capturar lo incapturable. Por mostrarle al ojo humano aquello que no podr√≠an ver sin la c√°mara de por medio. Aquello que no es perceptible a simple vista por condiciones biol√≥gicas. Un zunz√ļn captado en pleno vuelo y mostrado en una imagen fija es una resoluci√≥n imposible para la vista humana.

Rubén se desplaza entre distintos márgenes de la realidad inmediata para recordarnos todo lo que nos rodea. Todo lo que nos hace seres complejos y dichosos.        

VII

Las relaciones que ofrecen las imágenes entre sí permite la interpretación de la realidad a través de ellas. De hecho, la importancia de las imágenes radica en que son un medio para incorporar acontecimientos a nuestra experiencia. Saberes que son suministrados a quien observa la foto, tras su vivencia. Ese material que llega a nuestro cerebro (personas, cosas y acontecimientos) que por lo general penetran inadvertidamente, a través de la gestus de fotógrafo concluye en acción emotiva y referencial.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

La fotograf√≠a de Rub√©n Aja Gar√≠ con el pasar del tiempo ha adquirido un sentido cr√≠tico m√°s profundo. Uno que requiere otros niveles de percepci√≥n ante las b√ļsquedas complejas con que aborda la realidad.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Tras la percepci√≥n mermada de la vida contempor√°nea, Aja busca una transfusi√≥n para desdoblarse en nuevas experiencias creativas y motivacionales. Su versi√≥n de nuestra existencia es una b√ļsqueda constante de la movilidad. Su obra es una pr√°ctica a prueba de crisis en un conflicto mediado por la luz.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Capítulo # 14: El color cubano I (+ Fotografías)

Apuntes sobre la obra fotográfica de Rubén Aja Garí

 

I

Un fotógrafo es un poeta. Uno que traduce en imágenes las variedades posibles de la existencia. Su límite está en su ojo tras el lente. Captar la realidad y redescubrirla desde la particular perspectiva del ser fotógrafo, es un acto poético. Gran parte de la historia de los hombres está construida desde la documentación fotográfica de distintos sucesos. De ahí la responsabilidad adicional del ser fotógrafo, su habilidad no es solo la de manejar un artefacto que registra el tiempo mediante la luz. Su responsabilidad es la documentación poética del mundo tanto en la construcción humana como en la creación total de la naturaleza.

La fotografía (hace mucho) dejó de ser un acto pasivo en esa documentación, dejó de captar solo el exterior del sujeto/objeto para además captar el mundo interior de los hombres. Las ideas empezaron a encontrar otra manera de ser expresadas. Algo que la pintura ya había incorporado con anterioridad y que a la vez, la hacía parecer más necesaria. La fotografía entonces, se convierte en un dispositivo artístico (más) cuya fuerza discursiva supera el concepto de los hechos documentados. Introduce en su semiología la crítica de la comprensibilidad del mundo y el activismo, como herramientas a las luchas sociales e individuales del hombre.      

La fotografía como investigación artística busca la significancia e insignificancia del ser. Esta exploración va desde la conceptual hasta lo popular. El fotógrafo nos dice: esto hay que mirarlo, esto es poesía. Así construye un ojo colectivo, una ética de la imagen y una visión disruptiva. El impacto emocional tras la contemplación de una obra fotográfica deviene en experiencia estética del individuo.

II

Uno de esos poetas de la imagen fija, el cual he tenido la oportunidad de conocer es Rub√©n Aja Gar√≠ (Santiago de Cuba, 1979). Rub√©n entiende la fotograf√≠a desde la responsabilidad po√©tica de un creador. Su obra posee un car√°cter vivencial, un registro de su presencia en determinados sucesos. Hay fot√≥grafos que van tras la imagen, pero en el caso de Rub√©n, la imagen anda con √©l todo el tiempo. √Čl juega con la luz, interpreta y luego aparece la foto. Nos dice que esa imagen trasciende al propio suceso (del que ha sido part√≠cipe). Nos habla de la multiplicidad de la vida y sus distintos estados. Nos descubre.¬†

No es mi intenci√≥n hacer una s√≠ntesis curricular de un hombre que se mueve en tantos caminos del arte y la cultura dentro y fuera de su ciudad. Quiero hablar de su obra fotogr√°fica, que a mi entender es su b√ļsqueda m√°s genuina.

Durante la √ļltima d√©cada (2010-2020), (a mi criterio) es Rub√©n Aja Gar√≠, el fot√≥grafo santiaguero m√°s importante. No se trata esto de una competencia entre Aja y los dem√°s creadores de la urbe, ni siquiera de desmeritar los procesos creativos, publicitarios, expositivos y simb√≥licos de otros grandes maestros del lente. Tampoco es un acercamiento para anular la nueva camada de fot√≥grafos de la ciudad, para algunos de los cuales ya he dedicado tiempo de estudio por la impronta de su obra. Escojo a Rub√©n y me permito no mencionar otros nombres, porque veo en su obra la s√≠ntesis de sus maestros (directos o no) y la s√≠ntesis de sus alumnos (directos o no).

La obra de Rubén Aja Garí se caracteriza por la comprensión inter y transcultural de corte secular de los procesos que lo circundan. La irrealidad de sus imágenes nos hace pensar en los vínculos entre lo humano y lo divino, lo caótico y lo ordenado. Su criterio simbólico está en la imagen sin transgredir, sin introducirles nuevos elementos anacrónicos para crear nuevos significantes. La experiencia estética tras el intercambio con alguna de sus obras, transita por códigos vinculados a la identidad del ser santiaguero y el ser cubano.

En su serie Color cubano, podemos apreciar como el fot√≥grafo juega con lo m√ļltiple y el azar para acceder a otra noci√≥n de sentido. La contraposici√≥n de figuras, que por concepto no deber√≠an estar emparentadas, son enfocadas y mostradas como una sola imagen. Una lectura humana y a la vez imperceptible en medio de la cotidianidad. Pero no debemos subestimar el alcance de nuestro cerebro, esas im√°genes compuestas subyacen en nosotros. Solo se necesita un ojo entrenado y una c√°mara para devolv√©rnoslas cargada de significados. Los artistas suele convertir en arte, im√°genes construidas por quienes no son artistas.

Un ejemplo dentro de la obra de Rub√©n, es cuando pone su lente en Mart√≠. En la imagen el ap√≥stol parece hablarnos, trae una paloma en su brazo mientras la c√ļpula dorada del capitolio aparece detr√°s.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Ambos símbolos son contrapuestos en el espacio para hablarnos de un tercer elemento: Cuba. Rubén es un martiano de convicción, un mambí del lente, y Cuba (con todas sus extremidades) es el mayor tema de su obra.

Pudi√©ramos agregar otros temas en la investigaci√≥n fotogr√°fica de Rub√©n tales como: la religiosidad, el uso y abuso de la propaganda pol√≠tica, la naturaleza, la documentaci√≥n de las grandes celebraciones culturales y los s√≠mbolos patrios. Pero todos estos temas son transversalizados por su b√ļsqueda constante en definir a Cuba.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

En esta fotografía, la imagen de Cristo crucificado se combina con la bandera de la estrella solitaria, que ondea en un segundo plano. No es casual que busque inspiración en elementos que son trascendentales para la cosmovisión de la identidad cubana.

Busca en la religiosidad las esencias del ser cubano. No solo Cristo, la Virgen de la Caridad del Cobre ha estado componiendo su sistema de imágenes. Su relación con el Santuario del Cobre le ha permitido hacer imágenes inéditas de la madre espiritual de los cubanos. 

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

III

Otro hecho que colorea su fotograf√≠a es su participaci√≥n en la Fiesta del Fuego, cita vital en el rescate del patrimonio inmaterial del Caribe. En este encuentro organizado por la Casa del Caribe, y en el cual Rub√©n tuvo el privilegio de dise√Īar el cartel oficial en el a√Īo 2012, cuando se le dedic√≥ al caribe colombiano, el fot√≥grafo ha encontrado un car√°cter antropol√≥gico en su imagen.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

La herencia de nuestra identidad vista en los elementos de algunos líderes religiosos. Instrumentos que llevan implícito el recorrido de nuestra sangre. Una silla donde debe sentarse el más sabio de la tribu. Allí debe colocarse nuestro ojo civilizado y globalizado.

¬ŅPor qu√© la imagen de los elementos divinos de un hombre debe ser admirada? ¬ŅQu√© deber√≠a decirnos/mostrarnos esa imagen?

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

El lugar donde se consulta el espíritu, del hombre que aparentemente no tiene nada que ver con ese modelo de vida, es seleccionado. El fotógrafo no quiere que olvidemos que la fe es una construcción humana, pues solo se llega a ella, a través de objetos físicos.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Los desplazamientos en esta √ļltima imagen son muy profundos. Se trata de una reflexi√≥n que trasciende al devenir de la muerte y la resonancia de nuestra estad√≠a en la vida. El sabio observa al fuego y parece un pasado eterno que nunca abandonar√° el lugar. La silla vac√≠a no es solo la ausencia del sabio, sino de todo lo que un hombre como √©l representa para su comunidad y para la memoria colectiva. El fuego no se apaga pero el anciano ya no est√°.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

En esta imagen el instrumento vuelve a estar solo. No tiene a qui√©n lo utiliza pero s√≠ las marcas de quienes han sido sus due√Īos. ¬ŅGeograf√≠a de la memoria? En ese transcribir de la realidad muy particular de Aja, hay que adicionarle su esfuerzo l√ļcido y a la vez intuitivo por definir las unidades en juego.

El instrumento en soledad pero que al mismo tiempo representa una imagen colectiva incita a una relaci√≥n adquisitiva con el mundo que nutre la percepci√≥n est√©tica y favorece el distanciamiento emocional. Rub√©n preserva abierto los registros que por lo general (a la vista de la cotidianeidad) el tiempo reemplaza constantemente. El tambor en ninguno de los casos representa la m√ļsica como significado af√≠n, sino lo m√ļltiple, el azar, el juego ideal, la memoria y el devenir. Es la puesta en valor de la presencia como un fen√≥meno (absolutamente) plural.¬†

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Comp√°s #4: Al final del pentagrama (+Fotos)

Infinitos son los compases del jazz cubano contempor√°neo que hoy cultivan nuestros j√≥venes m√ļsicos, fieles siempre a su ra√≠z. Una mezcla explosiva de excelentes exponentes del g√©nero ha participado en la octava edici√≥n del Festival Jazz Nam√°, desde las redes sociales.

pianista Carlos Javier Alcántara Díaz. fotos cortesía de la ahs de santiago de cuba/archivo

Con una sui g√©neris descarga musical, concluy√≥ el evento, que re√ļne a jazzistas de latitudes diversas, para la visualizaci√≥n, integraci√≥n y reconocimiento cultural de este g√©nero musical. Encuentro que propicia cada febrero la filial santiaguera de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z.

En la cuarta y √ļltima jornada del Festival lleg√≥ al escenario virtual el prometedor pianista Carlos Javier Alc√°ntara D√≠az. Siempre explosivo en el piano e impetuoso en los arreglos, esta vez junto al bajista, tambi√©n santiaguero, Wilfredo Fuentes; se presentaron como el d√ļo Consortes Jazz.

M√°s de 13 600 kil√≥metros nos separan hoy de esos talentosos j√≥venes, distancia irrisoria cuando de Internet se trata. Ellos aseguran que: El color cubano de su m√ļsica es con influencia de nuestro Santiago: la trova, el son, el chang√ľ√≠, el neng√≥n; todo eso, aunque uno no quiera, est√° ah√≠, obligatoriamente lo sientes, lo palpas todo, siempre est√° alrededor.

Ya veterano en el Jazz Namá, el joven percusionista Yordis Baute se sumó a esta edición, defendiendo que: Me gusta el arte que sale del corazón, el que muestra la realidad interior del que la práctica, no el que se hace por conveniencia, sino el que tiene su propia voz, sin importar lo que diga o cómo se manifieste, pero que sea genuino y sincero.  

d√ļo Consortes Jazz. fotos cortes√≠a de la ahs de santiago de cuba/archivo

El cuarteto de saxofones Confluencias Sax, ganador del primer premio en peque√Īo formato del Jojazz 2020, estuvo una vez m√°s en el evento, representado por L√°zaro Alejandro del Valle, baritonista de la agrupaci√≥n. El tambi√©n estudiante de cuarto a√Īo del Conservatorio Esteban Salas de la urbe santiaguera agradeci√≥, en su c√°psula promocional Jazz Nam√° Plus, la existencia de un festival de tal magnitud y esencia, en la tercera ocasi√≥n que participa.

Aunque el joven jazzista Albertico Lescay, hijo del afamado artista santiaguero de la plástica Alberto Lescay, no siguió exactamente los senderos pictóricos de su padre, de cierta manera es también un artista de la plástica. Dibuja con nuevas formas sonoras las actuales tendencias jazzísticas, imprimiéndole a ese movimiento frescura y cubanía, mezclados con elementos folclóricos propios de su natal Santiago de Cuba.

Detr√°s de la realizaci√≥n de todo lo vivido en estos d√≠as hay muchas personas sin las cuales hubiese sido imposible realizar esta edici√≥n del Jazz Nam√°. El coordinador del evento, el joven m√ļsico y director del grupo DNova y vicepresidente de la AHS en el territorio, Erick P√©rez Mart√≠n, expres√≥:

jazzista Albertico Lescay. fotos cortesía de la ahs de santiago de cuba/archivo

El comit√© organizador lleva alrededor de tres meses accionando para lograr el cumplimiento de las actividades que nos propusimos inicialmente, e ineludible debemos agradecer a todos los m√ļsicos que nos acompa√Īaron en esta traves√≠a, a la AHS Nacional, a la Direcci√≥n Provincial de Cultura, a la productora audiovisual L√≠a Videos y su enlace de alcance nacional Streaming Cuba, a la Empresa de Grabaciones Musicales EGREM y su director Marcos Camping, a los trabajadores del Iris Jazz Club, a Ra√ļl Capote, a Rub√©n Aja Gar√≠ y Buena Luz Producciones, y a todos los creadores que confiaron en la idea de este Festival.

Lázaro Alejandro del Valle, baritonista de la agrupación. fotos cortesía de la ahs de santiago de cuba/archivo

Y aunque llegamos al final del pentagrama, para esta edici√≥n, estamos convencidos de que seguir√°n sonando los mejores compases del jazz en Cuba y el resto del mundo. Talento y ganas sobran a nuestros j√≥venes m√ļsicos. Nos vemos en el 2022 ¬°H√°gase la m√ļsica! ¬°Y que todos los caminos nos conduzcan a la ra√≠z!

jazzista Albertico Lescay. fotos cortesía de la ahs de santiago de cuba/archivo

d√ļo Consortes Jazz. fotos cortes√≠a de la ahs de santiago de cuba/archivo

percusionista Yordis Baute. fotos cortesía de la ahs de santiago de cuba/archivo

fotos cortesía de la ahs de santiago de cuba


Recordando a Tití (+Tuits)

Suena el tel√©fono pasado las 12 de la madrugada y me dan la fat√≠dica noticia. Ha muerto Tit√≠, y una sensaci√≥n de angustia y dolor se apodera de mi mente que me impide tomar el sue√Īo. Pienso que este a√Īo no se diferencia del otro, y ahora recuerdo todo lo bueno que fue para el desarrollo del arte joven. Sus consejos, su pasi√≥n por la cultura de Santiago de Cuba. Su vida llena de plenitud que se apag√≥ por culpa de una penosa enfermedad que lo aquejaba desde hace un a√Īo.

Cuando la gente muere todos dicen ‚Äúel pobre, qu√© bueno fue‚ÄĚ. Pero en el caso de Tit√≠, no solo por ser bueno, sino por ser consecuente con el tiempo que le toc√≥ vivir. Ser cuadro es f√°cil, ser l√≠der es complicado, y √©l fue un l√≠der desde su posici√≥n como presidente de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Santiago de Cuba, donde n√ļcle√≥ y ayud√≥ a muchas personas. Fuimos unos cuantos artistas j√≥venes que nos salvamos de la ignominia, la burocracia y una muerte segura en el campo art√≠stico. Si Tit√≠ no hubiera puesto su mano y su pecho contra las ‚Äúbalas‚ÄĚ, fu√©ramos muchos ‚Äúcad√°veres‚ÄĚ de artistas.

En la ma√Īana del 12 de febrero las personas del mundo cultural de Santiago de Cuba nos reunimos en la funeraria santiaguera para homenajear y despedir como se merece el querido Alcides Carlos Gonz√°lez (Tit√≠), con unas palabras de Teresa Melo, le√≠das por el realizador Rub√©n Aja. Sumadas tambi√©n a la del director provincial de Cultura Raulicer Hierrezuelo; una guarda de honor encabezada por las m√°ximas autoridades del Partido y el Gobierno en la provincia, y el aplauso final. Un momento de mucho dolor pero muy emotivo donde recibi√≥ el √ļltimo adi√≥s de quienes compartimos muchas veces con √©l.

En estos momentos que se habla de «di√°logo», este hombre del teatro es un divino ejemplo de esa premisa del buen entendimiento. Nunca le guard√≥ rencor a nadie a pesar de que tuvo ‚Äúpeleas‚ÄĚ hist√≥ricas con un gran grupo de personas. Sus consejos fueron importantes para siempre levantarme y seguir porque, aunque hayan pasando diferentes direcciones por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, todos recuerdan con mucho cari√Īo los tiempos en que Tit√≠ asumi√≥ valientemente esta dif√≠cil responsabilidad.

Se le recordar√° adem√°s con esas ganas de vivir, con esos sue√Īos transformadores y esp√≠ritu despierto. Por eso, para muchos de los que estuvimos cerca de √©l, ha sido dif√≠cil verlo partir con mucho que hacer todav√≠a. Pero en cada artista que Tit√≠ ayud√≥ y gui√≥, est√° su legado y su impronta. Esa que marca el paso del futuro de nuestro arte en este archipi√©lago ba√Īado por las aguas del mar Caribe.

Han sido muchas las palabras de pésame y dolor que he visto por la redes sociales debido a este triste acontecimiento. La mayoría recuerdan a Tití, vivo, lleno de esa alegría que siempre tenía para regalar y que pudo repartir entre muchas personas de la cultura artística de Cuba. Pero la mejor manera de seguir recordándolo es seguir trabajando por defender el arte cubano, en especial el arte realizado por los jóvenes.


El Creador, un periódico para la AHS en Santiago de Cuba

Parte de la historia de la organizaci√≥n de los j√≥venes artistas en Santiago de Cuba se recoge en las p√°ginas de El Creador, el peri√≥dico de la AHS en Santiago que tuvo cuatro n√ļmeros.
El Creador se concretó en la sede de Claustrofobias Promociones Literarias en Aguilera no. 406. Su coordinador general, el periodista y doctor en comunicación, Enrique Pérez Fumero, entonces vicepresidente de la AHS, llegó con varios nombres y decidimos por este.

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Rubén Aja Garí: bitácora de experiencias en las Romerías (+ galería)

Uno de los artistas de Santiago de Cuba es un joven eterno ‚Äďaunque se esfuerza en denotar lo contrario‚Äď, lleno de lucidez, movimiento y siempre en constante creaci√≥n, contribuyendo a la formaci√≥n de nuevas generaciones de fot√≥grafos y artistas visuales. Y es Rub√©n Aja Gar√≠ es uno de esos seres cuyas palabras rebosan nobleza y entrega cuando habla de su mayor pasi√≥n. En esta ocasi√≥n, comparte con el Portal del Arte Joven Cubano sus vivencias en las Romer√≠as de Mayo.

‚Äď¬ŅCu√°ndo y c√≥mo fue tu primer contacto con las Romer√≠as de Mayo?

En el a√Īo 2003 yo era productor de la AHS de Granma en Bayamo, y me toc√≥ ir a Romer√≠as en la guagua que trasladaba a los artistas y escritores j√≥venes de esa provincia que fue la que me vio nacer como artista, pues fue ah√≠ donde comenc√© este bregar por los complejos caminos de la creaci√≥n.

¬ŅC√≥mo llegu√© a Bayamo? Es otra historia muy larga que se aparta de este tema de las Romer√≠as‚Ķ (r√≠e)

Ese fue mi primer contacto con Holgu√≠n y su fiesta mayor, es indescriptible lo que sent√≠, lo cierto es que desde entonces me atrap√≥ y quise ser parte desde entonces de cada edici√≥n, incluso este, con las ‚ÄúRomer√≠as desde Casa‚ÄĚ.

Ruben Aja Gari

‚Äď¬ŅCu√°ntos roles has asumido desde que las Romer√≠as toc√≥ el coraz√≥n como artista, gestor, organizador‚Ķ?

Como te comentaba en la pregunta anterior, desde el a√Īo 2003, de alguna que otra forma siempre particip√©, desde ‚Äúluchando‚ÄĚ la guagua para el traslado de los artistas de Santiago, que no es m√°s que trabajar desde mi territorio en la organizaci√≥n del magno evento.0

Pienso que las Romerías es un evento que se organiza desde cada territorio, desde la convocatoria de la delegación que representa a cada provincia, el transporte, el traslado de las obras), ya que el epicentro es Holguín pero logra movilizar y convocar a lo más valioso del arte joven, la Literatura y el pensamiento de toda la isla.

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅDe qu√© evento dentro de las Romer√≠as de Mayo has sido parte?

Siempre estuve relacionado con eventos de las Artes Visuales, los m√°s significativos fueron en 2006, que fue mi primera participaci√≥n en Babel, con una serie de performances ‚ÄúVal√≠a de Preservar y Proceder‚ÄĚ.

Luego en el FOTOFEST de 2014 con una Expo Bipersonal entre Alcides Carlos (Tit√≠) y yo en la UNAIC, ese a√Īo fue dedicado a la UNESCO; en 2015 particip√© con un documental que realic√© titulado ‚ÄúUn Camino al coraz√≥n de Cuba‚ÄĚ, sobre el primer enterramiento de Jos√© Mart√≠ en el espacio C√°mara Azul; en 2016 nuevamente en Babel con una muestra colectiva organizada por Liesther Amador junto a la Fototeca de Cuba que se llam√≥ ‚ÄúSamsara‚ÄĚ, en la Galer√≠a de la Casa de Cultura; en 2017 particip√© con la Casa del Caribe de Santiago de Cuba en el Lanzamiento de la Campa√Īa por los 30 a√Īos de esa instituci√≥n cultural en el Memoria Nuestra; y en 2019 fui a trabajar en la grabaci√≥n del Programa Juvenil El Laboratorio de Cubavisi√≥n. Esos han sido, a grandes rasgos, los motivos por los cuales he tenido que regresar a Holgu√≠n a√Īo tras a√Īo, siempre en el mes de mayo.¬†

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Ajá Garí

‚Äď¬ŅCu√°les han sido tus experiencias en el evento?

Organizar un mega evento que se ha tenido a bien nombrarle Festival Mundial de las Juventudes Artísticas conlleva muchos retos y desafíos que a la larga, involuntariamente por parte de los organizadores, siempre darán al traste con algunos inconvenientes, y eso es normal.

Uno termina las Romer√≠as odi√°ndolas cada a√Īo, pero apenas llegas a tu casa ya est√°s pensando qu√© hacer‚Ķ qu√© proyecto‚Ķ qu√© inventar‚Ķ. para poder estar el a√Īo pr√≥ximo y que la obra no se ponga ‚Äúvieja‚ÄĚ, porque soy de los que cree que el arte joven no es solo el que realizan los estelar√≠simos j√≥venes de la AHS menores de 35 a√Īos, sino que la juventud en el arte es un estado est√©tico y discursivo comprometido con los tiempos actuales.

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅAn√©cdotas‚Ķ?

Esta pregunta es muy interesante‚Ķ El a√Īo pasado, cuando fui a filmar el programa El Laboratorio, yo nunca, en 16 Romer√≠as a las que he asistido, hab√≠a subido la Loma de la Cruz, y era necesario subir para hacer unas tomas desde arriba para el programa‚Ķ. Termin√© subiendo tres veces (r√≠e)‚Ķ ¬°Fue demoledor! Termin√© una vez m√°s inmerso en ese conflicto amor-odio con la ciudad de Holgu√≠n y sus Romer√≠as, del que casi nadie escapa porque regresas siempre‚Ķ

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅEn qu√© se ha diferenciado las Romer√≠as de Mayo cuando has participado como artista a lo que se has estado realizando en estos tiempos?

Creo que la diferencia pasa más bien por aspectos generacionales, lo más importante, que es la esencia, no se ha perdido; en eso ha tenido mucho que ver la guía incansable de Alexis Triana y el compromiso de todos los que han tenido que ver a lo largo de todo este tiempo con la organización de ese Festival de Juventudes Artísticas, desde todos los presidentes que ha tenido la AHS en Holguín, pasando por los organizadores de los diferentes espacios y eventos, los productores, los periodistas y el importantísimo equipo de apoyo, han sabido sostener y fortalecer el más importante evento del arte joven en Cuba.

Momentos en las Romerias de Mayo. Cortesia Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅQu√© sugerir√≠as que deber√≠a cambiar para mejorar el evento?

Que no nos venza el cansancio, que apostemos siempre por una propuesta de mayor vuelo est√©tico y discursivo, que ganemos cada vez en m√°s experiencias de organizaci√≥n, en m√°s y mejor intencionado apoyo de las instituciones, que las Romer√≠as logren concretar el largamente acariciado sue√Īo de convertirse en plataforma de visibilidad para j√≥venes valores del arte cubano e internacional como ya lo son otros festivales y eventos en la isla como el Festival Internacional de Cine de La Habana, el Cine Pobre en Gibara, la Bienal de Artes Pl√°sticas, entre otros.

Y que contin√ļen fomentando el di√°logo intergeneracional bajo la premisa que es su slogan de que ‚ÄúNo hay hoy sin ayer‚ÄĚ. Por eso, aunque no sea posible, querr√© regresar una y otra vez.¬†

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅC√≥mo resumir√≠as lo que ha significado para ti las Romer√≠as de Mayo y con cu√°l palabra lo encerrar√≠as todo?

Las Romer√≠as en mi vida clasifican a ser de las mejores experiencias que he vivido. Me pides una palabra y yo tengo dos: Hermandad y Diversidad. La primera, porque mis mejores amigos, los de la vida, los tengo gracias a las Romer√≠as y cada a√Īo confluimos, y este a√Īo lo haremos desde las redes para cantar bien alto el Himno de la Alegr√≠a, que nos convoca a so√Īar cantando y a vivir so√Īando el nuevo sol.

Y la segunda, porque no existe en el mundo un festival que agrupe a tantas manifestaciones del arte y las ponga a dialogar en un mismo escenario para el disfrute de los m√°s diversos p√ļblicos.

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅLamentas que este a√Īo se haya suspendido dicho evento por las contingencias de la Covid-19?

Es inevitablemente lamentable, pero pienso que fue una medida necesaria la suspensi√≥n este a√Īo de las Romer√≠as porque, como todos sabemos, la Covid-19 es un fen√≥meno que nos trasciende a todos, todos somos vulnerables y me pareci√≥ una medida muy atinada por parte del Ministerio de Cultura suspender y posponer todos los eventos y festivales del pa√≠s, lo cual incluye a este, en pos de protegernos todos. Pienso que desde la mesura y la tranquilidad de nuestros hogares podremos entonces planificarnos el pr√≥ximo a√Īo unas Romer√≠as por todo lo alto.¬†¬†

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅEstar√°s entonces en el pr√≥ximo a√Īo?

Siempre que me necesiten, ahí estaré, para apoyar, cargar bafles, tirar cables, exponer, filmar… Lo que haga falta.

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅQu√© consejos le dar√≠as a todos los artistas y cubanos en general en medio de este contexto del Coronavirus?

M√°s que un consejo, ser√≠a un mensaje de uni√≥n para todos mis hermanos en el arte: Estos tiempos son buenos para escribir, replantear proyectos, repensar propuestas, crear en casa. Se me ocurre que el a√Īo pr√≥ximo pudi√©ramos hacer una muestra con el tema del arte en confinamiento desde la introspecci√≥n obligada que nos impone estos d√≠as.

A mis amigos, que los quiero mucho, estos d√≠as son propicios para hacerles saber cu√°nto uno los quiere, que se cuiden, que cuiden a sus familias, que si dedicamos este tiempo a nuestro quehacer creativo desde casa ser√° el arte quien nos salve y quien nos una y podremos vernos el a√Īo pr√≥ximo en las Romer√≠as de Mayo.

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

Así son las palabras de un joven, no hay duda que lo es y lo será siempre, un artista que nos invita a pensarnos y no frenar jamás la creación, pues el arte salva y nutre al alma.

Las Romerías de Mayo está presente en cada cubano y artista que ha sido parte de este magno evento y que se ha llenado de sus buenas energías.

Romer√≠as de Mayo por siempre, en las redes ahora, pero el pr√≥ximo a√Īo abrir√° sus brazos en la Ciudad de los parques, para llenarnos de su aire de libertad y amor. Nuestro Rub√©n Aja Gar√≠ nos deja con lo que mejor sabe hacer, con su mirada creativa, ¬°disfrut√©moslo!

Exposicion en FOTOFEST. Cortesia Rubén Aja Garí

Exposicion en FOTOFEST. Cortesia Rubén Aja Garí

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

Momentos en las Romerias de Mayo. Cortesia Rubén Aja Garí