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Cuentos para Federico: Un mundo m谩s cercano a la perfecci贸n (+Videos y audio)

La pandemia de la covid-19 impuso muchas limitaciones a todos, pero como humanos al fin saltamos esas barreras y con sumo cuidado nos hemos convertido en verdaderos guerreros. Pero siempre en cualquier legi贸n hay grandes guerreros, como nuestros artistas que transformaron la limitaci贸n de movimiento en pura creaci贸n.

De eso bien sabe Maikel Ch谩vez, un joven que desborda talento y creatividad, y que se la ingeni贸 para entregarnos, junto a su equipo de trabajo, el programa radial Cuentos para Federico, los diez minutos m谩s esperados de las tardes de lunes a viernes. Un encuentro con la magia, la fantas铆a y los cuentos de la mano de ese gran anfitri贸n que es Federico Maldemar. Pero dejemos que el propio Maikel Ch谩vez nos cuente:聽

驴C贸mo surge la idea de hacer Cuentos para Federico?

Desde el mes de marzo de 2020 los estudios de grabaci贸n de la radio cerraron a causa de la situaci贸n epidemiol贸gica del pa铆s provocada por el coronavirus. Esto lleva a que muchos espacios de la programaci贸n habitual sufrieran grandes cambios y no se pod铆a elaborar la programaci贸n de verano. Los ni帽os fueron el p煤blico que m谩s sufri贸 esta situaci贸n. Desaparecieron de todo el pa铆s los programas destinados a este p煤blico.

Durante el mes de mayo tuve a mi cargo la direcci贸n del programa La Discoteca Popular de Radio Progreso, y all铆 comenc茅 a establecer una narraci贸n de cuentos cl谩sicos cada tarde a las 4:00 P.M. Ernesto Tamayo, quien se encarga de la realizaci贸n del programa, me sugiere que en vez de narrar los cuentos solamente, pues que incorpore al personaje de Federico Maldemar que es simp谩tico y conecta de inmediato con los espectadores. As铆 es que comenzamos a realizar el programa piloto para que fuera presentado al consejo de asesores de Radio Progreso.

Cuentos para Federico Lunes a viernes 4pmRadio Progreso Voces y direcci贸n Maikel Ch谩vez Gui贸n y realizaci贸n Ernesto TamayoDise帽o de Federico Alexander Rodr铆guez M煤sica original de Federico Eduardo Oburke

Publicada por Cuentos para Federico. en Viernes, 18 de septiembre de 2020

Fue 鈥淓l cangrejo volador鈥, de Onelio Jorge Cardoso, el cuento inicial; este cuento me ha tra铆do gratas sorpresas en mi vida, pues 鈥淐on ropa de domingo鈥, texto con el que comenc茅 mi carrera de dramaturgo en el a帽o 2000, est谩 tambi茅n inspirado en esta narraci贸n. Inmediatamente nos llamaron de la emisora para confirmarnos que el programa contaba con la aprobaci贸n de todos. As铆 es como surgen los Cuentos para Federico, que durante todo el verano estuvieron transmiti茅ndose dentro de la Discoteca, con una duraci贸n de 10 minutos y una frecuencia semanal de lunes a viernes.

Federico Maldemar es un personaje que te ha acompa帽ado en la literatura, el teatro y ahora la radio. Imagino que es entra帽able para ti鈥β

Federico tiene vida propia. Cuando comenc茅 a escribir sobre 茅l fue en la obra 鈥淯n mar para Tatillo鈥, que result贸 ganadora del Premio Dora Alonso en 2008. Es como una suerte de ni帽o travieso, lleno de ilusiones, que se cree que el mundo es el mejor sitio del universo. Federico es alegre y transmite toda esa alegr铆a cada vez que aparece. No s茅 si lleg贸 primero como personaje para Maikel Ch谩vez el actor, o para Maikel Ch谩vez el escritor, el caso es que ambas cosas me son en extremo muy gratas.

Cuando estoy escribi茅ndole historias pues fluyen y surgen inmensidad de argumentos, cuando estoy represent谩ndolo hay momentos que siento que est谩 vivo y dialoga conmigo. Con Federico he ganado diversos premios, y he visto c贸mo se divierten los ni帽os con 茅l. En uno de los montajes del teatro me enter茅 despu茅s que algunas de las actrices hac铆an colas para llev谩rselo a su casa, y s铆, se llevaban al t铆tere a dormir con ellas los fines de semana. Es un personaje que posee una ternura infinita, a veces dice los textos m谩s tiernos del mundo y te quedas suspirando con 茅l.

A Federico Maldemar le tengo un amor profundo, y s茅 que cada vez que abre sus ojitos, cada vez que mueve su colita y canta sus sue帽os, el mundo se hace m谩s cercano a la perfecci贸n. 聽

Tomada del perfil de facebook de Cuentos para Federico

Cu茅ntanos del proceso creativo鈥 elecci贸n de los cuentos, la preparaci贸n de los personajes, la grabaci贸n, la musicalizaci贸n, toda esa aura que se necesita para lograr una obra art铆stica genuina.

Cuesta much铆simo trabajo realizar cada programa. En primer lugar porque lo hacemos desde la casa, y no contamos con todas las condiciones t茅cnicas para el mismo. Se graba todo desde un celular, tengo que esperar la hora del d铆a en que el folclor cubano no est茅 en puro apogeo, tarea tit谩nica, teniendo en cuenta que los vecinos se pasan las 24 horas del d铆a gritando, ese es su estado natural, y a veces cuando parece que se va a hacer el milagro y va a haber un poco de silencio, pues hacen entrada los pregoneros.

Ernesto Tamayo y yo hacemos un buen equipo de trabajo, ambos buscamos los cuentos, escogemos el perfil de los personajes. Luego, entro en acci贸n a jugar a hacer voces; esto lo disfruto a mares, siempre me ha gustado jugar con mi voz y darle vida a dis铆miles personajes. En los cuentos todos los personajes los interpreto yo.

Esta etapa me ha llevado a un mayor aprendizaje sobre mi aparato fonador. He trabajado sobre los resonadores vocales en busca de los distintos personajes que aparecen en los cuentos. Ernesto se encarga luego de la edici贸n, lo hace desde la laptop y con unos aud铆fonos peque帽os, o sea que no hay mucha tecnolog铆a a nuestro favor. Insisto en esto, pues en lo que dentro de un estudio todos los sentidos est谩n puestos en funci贸n del trabajo, aqu铆 tenemos que lidiar con los obst谩culos y hacer un ejercicio de reconstrucci贸n de la memoria para que los agentes externos no nos saquen de la concentraci贸n que requieren los cuentos para Federico.

Ha sido una experiencia maravillosa que nos ha puesto a prueba. Y s铆, se siente un goce enorme cuando los escuchas al aire, cuando descubres que el peque帽o ratoncito Federico Maldemar salv贸 el verano para los ni帽os que escuchan la radio.

Tomada del perfil de facebook de Cuentos para Federico

Cuentos para Federico tiene una p谩gina en Facebook, donde pueden verse mensajes de actores, titiriteros, payasos y otras personas. 驴Nos cuentas de esta experiencia?

El trabajo en las redes es parte de las estrategias creativas. Hay una famosa frase que dice que si Mahoma no va a la monta帽a, pues la monta帽a va a Mahoma. Con esta p谩gina en Facebook buscamos los diversos p煤blicos. Sumamos experiencias a las redes sociales e incitamos a buscar la emisora, la cual tambi茅n puede ser escuchada en audio real en Internet. Para mantener viva la p谩gina pasamos horas de intenso trabajo. Tuvimos que convocar a grandes amigos, a artistas, a l铆deres de opini贸n para crear la expectativa alrededor del producto que se promociona. Gracias a esto tenemos seguidores en varias partes del mundo, como en Per煤, Estados Unidos, Argentina y Espa帽a, ni帽os que nos han escrito a la p谩gina pidi茅ndonos los cuentos que desean escuchar.

Desde Argentina nos escribi贸 Ramiro sugiriendo dos cuentos, 鈥淓l sapo enamorado鈥 y 鈥淓l fantasma que no asustaba鈥. Una vez terminado los cuentos se le envi贸 y nos daba sugerencias de lo que le gustar铆a que hiciera Federico. Lo mismo nos ha pasado con Luana y su hermanito desde Per煤. Esa retroalimentaci贸n es fabulosa y es una experiencia a tener en cuenta para sumar nuevos p煤blicos en la radio. Desde la p谩gina tambi茅n tenemos un concurso donde los ni帽os nos env铆an dibujos, que aportan al universo imaginario de Federico.

Tomada del perfil de facebook de Cuentos para Federico

Todo trabajo creativo lleva impl铆cito l谩grimas y sonrisas, desc煤brenos las emociones que te ha tra铆do Cuentos para Federico.

Me ha tra铆do emociones variadas. Quisiera decirte que todo ha sido maravilloso, que no han existido trabas, pero eso ser铆a mentir. Desgraciadamente contamos a煤n con personas que se dedican a ser trabas en lugar de despejar caminos a favor de la creaci贸n.

Si bien es cierto que Federico cuenta con much铆simos seguidores que han apostado por su realizaci贸n, tambi茅n tiene detractores, que por una mera cuesti贸n de ego, prefieren desde su limitada trinchera hacerle guerra para que no salgan. Este tipo de personas son por lo general seres frustrados que solo piensan en ellos, no se han detenido a pensar en que este es un granito de arena para entretener a nuestros ni帽os, los cuales no entienden ni tienen por qu茅 entender los meses extensos de encierro en la casa.

Ha sido doloroso ver c贸mo dos o tres personas pueden hacerle guerra a un espacio, sin contar con los much铆simos seguidores que esperan cada tarde los Cuentos para Federico. No obstante, una golondrina no hace verano, y es por ello que el programa ha ganado en audiencia, no solo los ni帽os son seguidores, sino que j贸venes y ancianos tambi茅n los prefieren. Esa satisfacci贸n es la que permite que sigamos insistiendo porque, en definitiva, el p煤blico es el que merece todos los esfuerzos para que disfruten de su programa.

Algunos se atreven a afirmar que la radio es un medio que ha perdido p煤blico, pero Cuentos para Federico es un ejemplo de cu谩n viva est谩. 驴Qu茅 piensas?

Creo que la experiencia de buscar v铆as alternativas para la promoci贸n es sumamente importante. No podemos vivir de espaldas a los avances tecnol贸gicos. Hay un monstruo llamado Internet y redes sociales que dificulta en gran medida el hecho de que se prefiera la radio. Ya ahora de solo abrir una p谩gina puedes tener acceso a los materiales audiovisuales. La cuesti贸n no radica en hacerle competencia, sino en sumar herramientas. Muchas personas han llegado a seguir los Cuentos en la radio gracias a la p谩gina en Facebook y viceversa.

Creo que esta experiencia nos ha servido para crear una campa帽a publicitaria y se enriquece ya que el programa radial no muere en su emisi贸n, sino que crece desde la interacci贸n con los p煤blicos. 聽

Cuentos para Federico Nos escuchan desde Per煤 Voces y direcci贸n Maikel Ch谩vez Gui贸n y realizaci贸n Ernesto Tamayo Dise帽o de Federico Alexander Rodr铆guez Edici贸n de video 脕ngel Ernesto Garc铆a M煤sica original de Federico Eduardo Oburke

Publicada por Cuentos para Federico. en Viernes, 25 de septiembre de 2020

Hay algo que me llama tambi茅n la atenci贸n, y es la construcci贸n de los programas radiales que a veces hacen caso omiso a la realidad que nos circunda. Parecen anquilosados, acartonados, y por lo tanto, pierden el agrado de los seguidores. El programa radial de la Cuba de aqu铆 y ahora debe comprender a varios p煤blicos, debes pensarlo para el ni帽o, el joven, el adulto y el de la tercera edad, adem谩s debes apelar a todos los medios afines para que crezca su divulgaci贸n, de lo contrario ser铆a un producto que correr铆a el riesgo de morir.聽

A este proyecto lo acompa帽a tambi茅n una muy buena imagen visual. 驴Qui茅n se encarga de esta parte? 驴Cu谩ntos beneficios ha tra铆do al programa?

Esta es otra de las estrategias creativas, la visualidad. Alexander Rodr铆guez, director de animados del ICAIC es el dise帽ador. Se sum贸 a la gran aventura de Federico y nos ha realizado el dise帽o del personaje. Esto es algo en extremo atractivo que provoca que los ni帽os sientan al personaje m谩s cercano ya que lo pueden visualizar. Es por eso que te digo que ya Federico tiene vida propia. Tambi茅n se sum贸 Eduardo O始Burke en la realizaci贸n de la m煤sica original, tenemos el tema que identifica a Federico y otras canciones especialmente compuestas para 茅l que van desde la guaracha, el chachach谩 hasta las sonoridades urbanas de moda. 聽

驴Qu茅 te traes entre manos para el futuro m谩s pr贸ximo?

Pues estamos viendo como darle nuevos caminos a Federico. Tambi茅n espero con ansias la salida de mi nuevo libro, la antolog铆a de teatro Ocho historias para un domingo, que cuenta con la selecci贸n y pr贸logo de Rub茅n Dar铆o Salazar, Premio Nacional de Teatro 2020.

Continuar con La isla en la maleta y la realizaci贸n de un audiovisual. Sigo escribiendo, actuando para los dibujos animados donde estoy inmerso en nuevas producciones. En fin, seguir so帽ando la vida desde la escena, desde la radio, desde los animados, y manteniendo siempre la alegr铆a infantil, pues as铆 llegan siempre las buenas oportunidades. 聽


Iviana Ortiz Mayet: entre el hacer y el decir

El presente de Iviana Ortiz Mayet se comparte entre dos profesiones muy nobles, pero hay una en particular que la cautiv贸 de una vez y para siempre. «A m铆 me atrap贸 la radio desde peque帽a, ten铆a seis a帽os cuando empec茅 a ir a la emisora y no he podido separarme nunca m谩s».

foto cortes铆a de iviana

Desde Segundo Frente, en Santiago de Cuba, esta estomat贸loga apasionada de la locuci贸n nunca imagin贸 la popularidad que alcanzar铆a su voz, gracias a la trig茅sima edici贸n del evento joven m谩s antiguo de la radio cubana, el concurso Antonio Lloga in memoriam.

«Me siento tan bien en el medio que realmente estaba disfrutando lo que hago diariamente en la emisora y no hab铆a pensado que exist铆an otros espacios como, por ejemplo, este certamen, tan importante para los j贸venes. Participo porque la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z de la provincia de Santiago de Cuba llega hasta mi municipio y me propone enviar un programa para concursar en el evento».

El Lloga se convierte en un medidor del buen hacer de los biso帽os radialistas de todo el pa铆s. Este a帽o, con su amplia convocatoria desde las plataformas digitales, no fue la excepci贸n.

En el esperado cierre de esta cita de juventudes se dio a conocer la evaluaci贸n del jurado de las obras en competencia, y para sorpresa de Iviana, en las Confidencias, de Radio 8 SF, sobresalieron sus matices.

«Confidencias es un programa hermoso desde mi punto de vista, porque tiene esa delicadeza de hilvanar poemas y canciones finamente escogidas, para que la poblaci贸n los pueda apreciar desde sus casas.

«Tal vez haya personas a las que no les gusta leer, pero escuchan el programa y ganan en conocimientos de ese acercamiento literario, de que es un poema de Julia de Burgos, Juan Ram贸n Jim茅nez, Teresa Melo o tal vez de Dulce Mar铆a Loynaz, y es esa riqueza la que me hizo disfrutar tanto el programa a la hora de realizarlos.»

foto cortes铆a de iviana

Con una vida creciendo desde los micr贸fonos en el arte de comunicar, Iviana recibe con mucho compromiso este reconocimiento en la especialidad de Locuci贸n Femenina y agradece a todos los que hicieron posible este resultado. «Recib铆 el premio con una gran sorpresa, siempre constituye un motivo de alegr铆a, pero tambi茅n de preocupaci贸n porque te impulsa a salir adelante y a seguir super谩ndote. Esta es la meta ahora, no conformarse con lo logrado, no estancarse, no sentirnos c贸modos con lo logrado. Tengo mucha satisfacci贸n de que la AHS haya posibilitado mi participaci贸n en el encuentro, porque te dan la oportunidad, la confianza de ser parte en un certamen, que uno piensa como algo muy lejano, con una trayectoria de 30 a帽os y que personas tan prestigiosas han obtenido premios.

«Los reconocimientos del Lloga dan la medida de que vamos transitando por el camino correcto, siempre con las miras puestas en un futuro de hombres y mujeres de radio. Invito a todo el que pueda participar a confiar en su talento, en su capacidad, y a disfrutar el viaje. Este a帽o, a pesar de todo, la Covid-19 no nos pudo robar los sue帽os y se hizo de manera online, pues el Lloga sigue presente y no se detiene».

foto cortes铆a de iviana

La joven Iviana Ortiz Mayet, desde Segundo Frente, en Santiago de Cuba, demuestra que s铆 hay amor todo es posible. Entre la locuci贸n y la estomatolog铆a divide sus jornadas, sacando las mejores experiencias de cada una y disfrutando ese punto com煤n entre sus labores: «estar al servicio del otro».


Arte y promoci贸n: El l铆mite es la creatividad (+ tuit)

La promoci贸n suele ser preocupaci贸n o inter茅s permanente de los creadores y otras personas. Alrededor del fen贸meno gravitan muchos factores. Algunos artistas prefieren quedarse a esperar que otros asuman esa labor, vital para que se conozca m谩s su obra. La mayor铆a aspira permanentemente a estar en los medios tradicionales de comunicaci贸n, pero la verdad es que hoy existen m煤ltiples oportunidades para llegar a p煤blicos diversos.

Un ejemplo ineludible de eso es que ciertas propuestas suelen hasta evitarse en la televisi贸n o la radio, pero son ampliamente consumidas circulan en memorias flash, chats, grupos en redes sociales, alcanzan miles de reproducciones en canales de youtube鈥 y hasta son tarareadas en la calle.

Te贸ricamente en Internet, millones de personas est谩n a la distancia de un clic, un 鈥渕e gusta鈥, una especie de comunidad global interconectada. Solamente en Facebook, la red social de m谩s uso en el mundo, suelen conectarse m谩s de 2 mil 500 millones de internautas; en youtube m谩s de dos mil millones, en WhatsApp m谩s de mil 600 millones, Instagram m谩s de mil millones.

Cuba tambi茅n ha dado pasos, y seg煤n estad铆sticas divulgadas en varios sitios oficiales, ya m谩s de siete millones de personas aqu铆 acceden a las plataformas digitales, aunque no debemos desconocer que muchas lo hacen con bajos niveles de conexi贸n o a un precio alto que les exige ahorrar casi hasta el extremo.

En #BlogMiraJoven: Arte y promoci贸n: El l铆mite es la creatividad (+ tuit)Por Yasel Toledo GarnacheLa promoci贸n suele…

Publicada por Yasel Toledo Garnache en Lunes, 28 de septiembre de 2020

Aqu铆 todav铆a no logran fuerza fen贸menos como el de los youtubers, m谩s all谩 de algunos esfuerzos. Debemos reconocer que perfiles de organizaciones e instituciones de la Cultura, con funciones tambi茅n de promoci贸n avanzan en el mundo digital. Ojal谩 algunas lleguen, por ejemplo, al mill贸n de seguidores, aunque significa vencer otros obst谩culos especiales para Cuba desde estas plataformas. No son muchos todav铆a los creadores que tienen cuentas en Instagram y en Youtube, ubicadas entre las redes preferidas a nivel global. Y algunos no las pueden actualizar con frecuencia por diferentes razones.

A eso sumamos que esos contenidos no suelen llegar a muchos internautas en otras regiones, y son consumidos casi totalmente por el p煤blico cubano, aunque resulta justo reconocer las buenas experiencias impulsadas en el sector de la cultura, especialmente durante los meses m谩s recientes, con conciertos on-line y una presencia m谩s atractiva en el mundo hipermedia.

Debemos continuar dise帽ando m谩s y mejores campa帽as comunicacionales tambi茅n para el exterior, realizar m谩s alianzas con artistas y organizaciones de otras partes del mundo que nos permitan llegar m谩s lejos. En lo adelante cada evento deber谩 tener una programaci贸n digital, con la aspiraci贸n de ir m谩s all谩 de los l铆mites de nuestra geograf铆a nacional, atraer y enamorar.
Debemos compartir m谩s contenidos en otros idiomas, adem谩s del Espa帽ol, analizar estad铆sticas y readaptar el trabajo en funci贸n de lo que queremos, tener en cuenta los horarios m谩s pertinentes para publicar seg煤n la hora a la que acceden nuestros p煤blicos鈥 Seg煤n nuestros objetivos se pueden tener en cuenta otros elementos como sus edades, sexo, ciudad donde residen鈥, informaci贸n que brindan con facilidad las administraciones de p谩ginas en las redes.

Otra de las desventajas que se suele enfrentar aqu铆 es que el posicionamiento de nuestros sitios webs y perfiles es solamente natural, o sea fruto del trabajo, mientras que otros pagan por lugares privilegiados en buscadores o llegar a m谩s internautas con facilidad direccionando incluso hacia otros pa铆ses o grupos de edades.

En la situaci贸n de Cuba influyen diversos aspectos, incluida la infraestructura y organizaci贸n existente para la promoci贸n, y la preparaci贸n humana para desarrollarla. Es fundamental comprender mejor las din谩micas de las plataformas digitales, conocer su funcionamiento y las maneras de llegar a sectores de internautas m谩s diversos. No se trata de inundar los sitios de contenidos, sino de brindarlos de una manera creativa y sugerente, y hacer luego una labor de promoci贸n para esos propios materiales.

Fen贸menos como la comercializaci贸n digital del arte deben ser aprovechados en mayor medida. No basta con tener, por ejemplo, una plataforma para la m煤sica, tambi茅n es preciso hacerla atractiva y crear m煤ltiples canales que lleven a ella. Los propios creadores tambi茅n deben ser m谩s protagonistas en todo esto. Deber铆an existir muchas m谩s multimedias, exposiciones virtuales y posibilidades de visitas on line a nuestros principales centros de arte, muesos y otros lugares.

Es pertinente un mayor ejercicio de la cr铆tica art铆stica y cultural en general en espacios que verdaderamente tengan gran impacto medi谩tico y contribuyan a la jerarquizaci贸n de las mejores opciones. Lo ideal ser铆a que quienes tienen entre sus funciones la promoci贸n desde las instituciones y los medios tambi茅n sean coherentes con eso.

Lo realizado en esta etapa de coronavirus demuestra que ten铆amos muchas potencialidades sin aprovechar, y a pesar de la complejidad de las circunstancias se han redimensionado varias de las propuestas art铆sticas en el pa铆s.

Escribimos esto siendo cr铆ticos sobre todo con nosotros mismos. Es f谩cil escribir, saber lo que se debe mejorar, pero lo verdaderamente complicado es conseguir lo que se quiere.

Necesitamos superaci贸n de las personas encargadas de la promoci贸n y tambi茅n de los propios autores que deben ser cada vez m谩s protagonistas en funci贸n de que se conozca lo que hacen. Son fundamentales las alianzas entre las instituciones, entre ellas y los artistas, y con algunas de las personas o grupos creativos que mejores experiencias tienen.

Debemos estar conscientes de que m谩s all谩 de lo hipermedia y los medios tradicionales, los espacios f铆sicos siempre ser谩n un escenario importante de promoci贸n. Lo m谩s importante seguir谩 siendo la obra como tal, pero cada vez resulta m谩s vital presentarla de la mejor manera posible y seg煤n las caracter铆sticas de cada plataforma.

Es importante resaltar los pasos que se han dado en el pa铆s y especialmente en el sector de la Cultura, a favor de la promoci贸n y la comunicaci贸n en general, con transmisiones en vivo, conciertos on-line y otras iniciativas, que han mantenido el arte muy vivo en esta etapa de pandemia. Resulta favorable que muchas de las mejores experiencias han sido impulsadas por el Ministerio de Cultura y organizaciones de creadores como la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z y la Uni贸n de Escritores y Artistas de Cuba.

En todo esto tampoco hay reglas fijas. Lo aparentemente incorrecto puede ser lo que mejor funcione para algunos. En esto como en el arte y la vida es muy favorable tener siempre un estilo propio. El l铆mite es la creatividad.

  • *Publicado originalmente en el blog del autor Mira Joven


Primer Festival Clip COVID por la Vida nomina 30 obras (+Audio)

El primer Festival Clip COVID por la Vida ya se vislumbra como una experiencia sin precedentes en el panorama cultural cubano post COVID-19.

Con la cercan铆a de las galas de nominaci贸n y premiaciones, los d铆as 25, 26, 27 y 28 de septiembre, el jurado ha desempe帽ado una exhaustiva labor para seleccionar las creaciones m谩s sobresalientes en las diferentes categor铆as.

La periodista y promotora cultural Hilda C谩rdenas Conyedo, la directora de la orquesta sinf贸nica provincial Irina Toledo, el radialista Eloy Montenegro, el doctor en ciencias de la comunicaci贸n Kirk D铆az-Guzm谩n, la escritora Lidia Meri帽o, el documentalista Rolando Rodr铆guez Esperanza y la destacada locutora de radio y televisi贸n Misladys Zamora son los encargados de decidir entre m谩s de 300 obras.

Escuche en este reporte en audio las declaraciones de C茅sar Irigoyen Mili谩n, vicepresidente de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z en la provincia y coordinador del evento.


El «Lloga» desde adentro (+Volante sonoro)

En medio de la crisis sanitaria generada por el nuevo coronavirus, el legado de Antonio Lloga encontr贸 nuevamente respaldo en una joven generaci贸n comprometida con la radio y sus rutinas.

La filial santiaguera de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z, rectora del taller y concurso en memoria del Hombre Radio, este a帽o se ajust贸 al actual contexto dise帽ando un programa online con gran impacto en las plataformas digitales y variadas iniciativas que sustentaron el principio de seguir premiando historias, innovaci贸n y sonidos.

Entre las novedades, muy bien asimiladas por un p煤blico heterog茅neo, podemos citar la serie Antena Este, el Noticiero Lloga 2020 y el Bolet铆n Volante sonoro.

Tras varias jornadas pensando la radio, desde la experimentaci贸n, el podcast y el paisaje sonoro, as铆 como el homenaje a personalidades e instituciones, se hicieron p煤blicos los resultados de las mejores obras en competencia, dando por concluido el evento.

鈥淣o fueron pocas las experiencias acumuladas y que sin dudas tributar谩n al perfeccionamiento del encuentro de Juventudes en venideras etapas鈥, seg煤n destaca Yasmani Herrera Borrero, coordinador del comit茅 organizador del prestigioso evento.

«Creo que las actuales condiciones han permitido la superaci贸n del evento sobre todo para el comit茅 organizador; poder lanzar el «Lloga» de manera online, irnos acomodando a las circunstancias excepcionales y buscar soluciones en el momento, llevar adelante lo que ten铆amos planificado de manera exitosa; que pudi茅ramos conectar la red de j贸venes radialistas del pa铆s fue un gran reto鈥, coment贸 al Portal del Arte Joven Cubano Herrera Borrero.

Tambi茅n explic贸 que 鈥渃onstruir un equipo de trabajo que entendiera el evento como una necesidad y renovarlo en lo que debe ser la radio nueva, y que adem谩s esa visi贸n fuera ser parte de los participantes en el «Lloga», es una de las grandes ganancias alcanzadas鈥.

鈥淧oner un formato como el podcast en la mirada de los radialistas m谩s j贸venes es tambi茅n un impulso a lo que necesita la radio en Cuba. Esta cita nos ha permitido que podamos llevar de la mano las dos variantes. Tener un programa online y presencial cuando se pueda. Creo que la radio tambi茅n puede hacer eso pues tiene la posibilidad de hacerse presencial.

鈥淎dem谩s, hace falta que le hable en el o铆do a las personas, que se parezca a los tiempos que van corriendo, que sea intermedial, din谩mica, que nos permita hacer periodismo de mochila, que construya un relato a partir de las experiencias de las personas y de eso hablamos cuando nos referimos a experimentaci贸n radial. Ese es el reto, y me parece muy bien que sea el «Lloga» el que comience ese camino.鈥 聽聽聽聽聽聽

Noticieros, espacios audiovisuales, sin perder la l铆nea renovadora que necesita un evento de este tipo, colmaron el programa virtual del «Lloga». Ojal谩 que en la 31 edici贸n nos ofrezca el privilegio de vivir jornadas de pol茅micos debates, donde podamos ver el mundo gracias a la magia del sonido.


El «Lloga» ya irradia su magia

La 30 edici贸n del Concurso Taller Nacional Antonio Lloga in memoriam comenz贸 en Santiago de Cuba. En el Centro Cultural Francisco Prat Puig, se present贸 la exposici贸n del joven artista Miguel Yaimel Cosme P茅rez titulada Ed茅n 2.0.

Un total de 21 obras que se insertan en la pintura, el perfomance y desde una visi贸n experimental, representa un lugar concebido por Dios, en el que situ贸 al hombre luego de haberlo creado. La incorporaci贸n de los elementos dentro de cada pieza muestra el proceso de deshumanizaci贸n por el que este ha atravesado en el juego vitalicio de la creaci贸n. El joven artista visual es miembro del Taller Aguilera y profesor de la Universidad de Oriente.

foto jorge carlos albear brito

鈥淓s mi segunda expo personal y que me cogieran para inaugurar este evento es una evidencia de fe, confianza y responsabilidad, porque la obra dice mucho del artista y uno debe cumplir las expectativas de uno como creador, as铆 como de las personas que est谩n alrededor de uno. Aun no soy miembro de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z, pero me pienso presentar en el crecimiento de abril y creo que tengo la posibilidad porque me he encargado de fortalecer mi curr铆culum en las artes visuales.鈥

foto jorge carlos albear brito

鈥撀縋or qu茅 Ed茅n 2.0?

Soy una persona que cree mucho en el mejoramiento humano y considero que los males de la actualidad, su soluci贸n, est谩n en manos del mismo hombre. Esta es una versi贸n mejorada de mi interpretaci贸n del Ed茅n que es el para铆so donde Dios cre贸 al hombre. Entonces todos tenemos la oportunidad de ser mejores personas, ser mejores unos con otros. Esta muestra es un llamado a las personas.

Cuando hice mi primera expo el a帽o pasado necesitaba otra m谩s digerible visualmente, menos cruda, con respecto a la parte figurativa. Entonces trabaj茅 en base a crear estos personajes de manera muy libre. No quiero que de mi obra las personas solo vean los cuadros, quiero que se involucren m谩s y, debido a eso, hay una ambientaci贸n sonora hecha por One two N Project.

foto jorge carlos albear brito

foto jorge carlos albear brito

Junto a los actores ped铆 que rompieran c谩nones, que existiera mucha libertad en el proceso creativo. El Spa Terafis dio su aporte en la ambientaci贸n olfativa con los inciensos y lo que quiero es que el p煤blico se involucre con las obras. Me ha influido mucho el maestro Botal铆n, Carlos Ren茅 Aguilera, Jos茅 Juli谩n Aguilera Vicente, porque siempre las veo en el Taller Aguilera y, adem谩s de la investigaci贸n, eso me nutre mucho.

foto jorge carlos albear brito

El 鈥淟loga in memoriam鈥 est谩 dedicado a la experimentaci贸n radial y al aniversario 90 de la emisora provincial CMKC de la ciudad H茅roe. Para esta segunda jornada el programa prev茅 la videoconferencia denominada Experimentaci贸n, innovaci贸n y tendencias contempor谩neas de la radio, a cargo de la Dra.C. Zenaida Costales y la MsC Sandra Paul, vicedecana de la Facultad de Comunicaci贸n de la Universidad de La Habana.

A trav茅s de las plataformas digitales el 鈥淟loga鈥 ofrecer谩 noticieros, c谩psulas de artistas y radioescuchas, punto fuerte del evento, aunque esta vez se traslada a la p谩gina de YouTube de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z.

Hasta el domingo 20 los radialistas disfrutar谩n de un evento at铆pico, pero sin perder el brillo que lo catapulta como el evento m谩s viejo y prestigioso del pa铆s.聽聽

foto jorge carlos albear brito

Una canci贸n para Sigfredo Ariel

Palabras de L谩zaro Sarmiento S谩nchez tomadas de su perfil de Facebook

Un d铆a Sigfredo Ariel me dijo que La primera canci贸n de Agust铆n Lara, de Jos茅 Emilio Pacheco, era uno de sus textos preferidos y que este autor estaba entre sus querencias en la poes铆a. 鈥淟a noche engendra m煤sica. A su im谩n/acuden las canciones memoriosas, el piano鈥.

Y ninguna frase estaba tan bien colocada como 鈥渃anciones memoriosas鈥 que Robert Mart铆n, Gladys Roque o Mar铆a Gregoria pronunciaban en aquellos programas de Radio Ciudad, 鈥渄esde el quinto piso del Edificio Ene鈥, donde la directora de esa 茅poca Edelsa Palacios reinaba como un hada madrina de poetas y narradores (Edelsa dec铆a que Sigfredo convert铆a en oro todo lo que tocaba ). Entonces, el fon贸grafo imaginario de Sigfredo hac铆a sonar en el aire de La Habana las canciones de Lara y parec铆a que no hab铆a distancias entre el momento en que esas melod铆as se escucharon por primera vez y la audici贸n radiof贸nica.

tomado de claustrofobias. promociones literarias en cuba

LA PRIMERA CANCION DE AGUSTIN LARA

La noche engendra m煤sica. A su im谩n
acuden las canciones memoriosas, el piano
desafinado, la guitara ya casi polvo, el viol铆n
comido por los a帽os, las maracas
que suenan como huesos. Y los ancianos
vamos a congregarnos en este c铆rculo m谩gico.
Nos ver谩 la espalda
el presente que nos asfixia, el agobio
de estar vivos aqu铆 y ahora.
Sonar谩 como entonces la blanda m煤sica.
Nos recubre esa vida que fue la nuestra
y mantiene a raya el sepulcro abierto.
Muchacha que hoy ser谩s como fue mi abuela,
en esta noche tiene veinte a帽os todav铆a.
C贸mo impedir una l谩grima cursi o dar las gracias
pues me qued茅 con tu rostro del 29.
Ahora, de pronto, casi en mi tumba, vuelves
en la canci贸n trist铆sima. Por un momento
somos de nuevo los hermosos amantes.

(Jos茅 Emilio Pacheco)


Vuelven Los d铆as de Guill茅n a Camag眉ey

Camag眉ey vuelve a ser el de antes poco a poco. Se recupera de las ausencias, de los abrazos guardados y de sus plazas y parques vac铆os.

As铆 llega este julio, con aires de esperanza y la satisfacci贸n de los reencuentros; un d铆a ideal para redescubrir la ciudad a trav茅s de la visi贸n de Nicol谩s Guill茅n, a la que llam贸 «suave comarca de pastores y sombreros».

Y es que, como cada s茅ptimo mes del a帽o, vuelven Los d铆as de Guill茅n, jornada con la que sus coterr谩neos celebramos su natalicio. Ser谩n, pues, seis d铆as para observar una urbe a trav茅s de los espejuelos del Poeta Nacional de Cuba; quererla y hacer de versos y cr贸nicas, hechos y esencias.

El Centro Provincial del Libro y la Literatura y las filiales camag眉eyanas de la Uni贸n de Escritores y Artistas de Cuba y la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z, se unen otra vez para conmemorar la efem茅ride con variadas iniciativas.

Hoy, la Sala Emilio Ballagas, del Centro Cultural Librer铆a Ateneo-Vietnam acoge el inicio de la jornada con una lectura de poemas del escritor, a cargo de diferentes escritores agramontinos.

El mismo espacio ser谩 testigo el pr贸ximo lunes de la presentaci贸n de un audiovisual sobre el autor de Poemas de amor, El gran zoo, y La rueda dentada, a cargo de Armando P茅rez Padr贸n.

Asimismo, en Los d铆as de Guill茅n reabrir谩 sus puertas el Centro Cultural-Librer铆a Antonio Su谩rez, regalo para la urbe y para quienes le debemos al poeta, ir junto a 茅l de aprendiz de su exquisita obra period铆stica y literaria. Sean bienvenidos entonces estos y todos los d铆as, por la suerte de tenerlo eternamente. (Yusarys Benito Deliano/ Radio Cadena Agramonte) (Foto: Archivo)


Lente panor谩mico en la dramaturgia de Josep Maria Mir贸 (+ galer铆a)

El dramaturgo catal谩n Josep Maria Mir贸 (Prats de Llu莽an猫s 鈥 Barcelona-, 1977) fue el invitado de Espacio ITI 2019 en su edici贸n m谩s reciente. Mir贸, desconocido en Cuba hasta ese momento, luego de haber recibido el importante Premio Born 2011 con la obra El principio de Arqu铆medes, se ha convertido en uno de los autores contempor谩neos m谩s representativos de la dramaturgia catalana dentro y fuera de Espa帽a. El texto en cuesti贸n, llevado a escena m谩s de 30 veces en diferentes escenarios del mundo, fue estrenado en el marco de Espacio ITI 2019 en nuestro pa铆s, por del dramaturgo, director y editor Abel Gonz谩lez Melo en una coproducci贸n de Los Impertinentes y Argos Teatro.

Tambi茅n se realiz贸 la lectura dramatizada de otra de las obras del dramaturgo, La mujer que perd铆a todos los aviones, con las actuaciones de Jacqueline Arenal, Liliana Lam y Carlos Alberto M茅ndez. Luego se present贸 el libro Teatro en tiempos salvajes de la colecci贸n Biblioteca de Cl谩sicos de Ediciones Alarcos al cuidado de Gonz谩lez Melo.

cortes铆a de Josep Maria Mir贸

Durante su visita el autor catal谩n imparti贸 el taller 鈥淒isparadores y artefactos teatrales鈥 a dramaturgos, teatr贸logos, directores y actores. Sobre sus referentes, artefactos y pasiones teatrales hablamos una ma帽ana en La C煤pula de la Embajada de Espa帽a donde se realizaron las sesiones del taller. Tengo un recuerdo hermoso de ese encuentro, de la temperatura del sal贸n en las ma帽anas y del entusiasmo de todos los que pudimos pasar el taller con este dramaturgo catal谩n, excelente fot贸grafo en sus ratos libres, cari帽oso, lleno de energ铆a e inquieto por conocer la realidad cubana.

Esta entrevista inicia un ciclo que intenta recoger el di谩logo sostenido desde la Casa Editorial Tablas-Alarcos con creadores, dramaturgos, teatr贸logos, teatristas durante estos 20 a帽os. Sirva esta conversaci贸n con Josep Maria Mir贸 para apresar uno de los encuentros m谩s hermosos y fruct铆feros del a帽o 2019.

驴C贸mo conoce a Abel Gonz谩lez Melo? C贸mo surge la idea de hacer el libro y luego estrenar el espect谩culo en el marco de Espacio ITI 2019?

Mi primer viaje a Cuba fue en el a帽o 2009 y al regresar a mi pa铆s escribo un texto que se llama La mujer que perd铆a todos los aviones y que considero, aunque tengo textos precedentes, mi primera obra. Este libro que se presenta en Cuba, Teatro en tiempos salvajes, tiene todo lo que he escrito en estos 10 a帽os y enlaza mis dos viajes a este pa铆s.

Por eso, este segundo viaje a la Isla es tan especial, porque cierra un ciclo de mi vida. La primera vez que vine a Cuba fue en calidad de asistente de direcci贸n del espect谩culo Cr贸nica sentimental de Espa帽a que dirig铆a el director catal谩n Xavier Albert铆 y que se estren贸 en El S贸tano, ahora vengo como autor. Justo despu茅s de ese momento, dej茅 de ser ayudante y comienzo mi trabajo como autor y director. Por eso la experiencia de volver es la posibilidad de mirar en perspectiva los 10 a帽os transcurridos y hacer un balance de mi trabajo.

cortes铆a de Josep Maria Mir贸

Teatro en tiempos salvajes, como Abel Gonz谩lez Melo, editor y compilador del volumen decidi贸 llamarlo a partir del t铆tulo de la 煤ltima obra que aparece en el libro y la m谩s reciente que escrib铆, tiene 15 obras de mi autor铆a. Es un regalo que me hizo Abel, y del que estoy muy agradecido: el gesto hermoso de unir estas obras en un mismo libro, como si desde La mujer鈥 hasta la 煤ltima pieza, todas hubieran sido escritas en un tiempo salvaje.

A Abel yo lo conoc铆 en 2014 en el Teatro de la Abad铆a en Madrid, yo estrenaba El Principio de Arqu铆medes, 茅l fue a verla y le gust贸 mucho. Lo curioso es que la amistad la hemos tejido sobre todo este 煤ltimo a帽o. Vino a Barcelona a ver Tiempo salvaje, yo tambi茅n he le铆do y conozco su teatro. Es una persona extraordinaria, as铆 que cuando me dijo que quer铆a dirigir El principio鈥 me dio mucha ilusi贸n. Es un autor importante, joven y alguien con una capacidad anal铆tica grandiosa, es acad茅mico, teatr贸logo, un hombre de teatro. Tambi茅n nos unen amistades con teatralidades distintas, para mi pensar en Abel es pensar en Sergio Blanco, en Gabriel Calder贸n, en Gonzalo Marull o en el investigador teatral Jos茅 Lu铆s Garc铆a Barrientos, y de golpe hay un c铆rculo de gente que admiras teatralmente y que est谩n all铆 como un club de amigos con po茅ticas diferentes, pero con un elemento com煤n de respeto y admiraci贸n.

cortes铆a de Josep Maria Mir贸

En estos 10 a帽os Cuba ha cambiado, para m铆 es un lugar complejo siempre, de mirar, de entender. A m铆 siempre me gusta poner personajes de mi pa铆s desubicados en otra geograf铆a en las que de golpe se pierden. 驴Qu茅 hace Sara, el personaje de La mujer que perd铆a todos los aviones鈥 en medio de esa isla tropical?, o esos padres de Humo que est谩n esperando un hijo y no saben c贸mo relacionarse. Ese recurso del personaje que visita, me parece fascinante.

En mi obra Olvid茅monos de ser turistas contaba que tenemos un turismo ahora y un mundo que es el de la selfie con el objetivo hacia nosotros mismos, pienso que ser铆a interesante y necesario en cambio, girarlo para mirar al otro. Si tienes el lente de ese modo, solo te miras a ti mismo y el mundo es un escenario para ti. En cambio, si lo giras la mirada ser谩 panor谩mica y amplia. Siento la necesidad de encontrar en el teatro un espacio para mirar desde un lugar panor谩mico sin olvidarme del yo, pero un yo como el de la autoficci贸n, que incluye al otro.

驴En qu茅 momento empieza a mirar el periodismo de otra manera y se decide por el teatro?

Yo estaba trabajando de periodista en la Radio P煤blica Espa帽ola y llega un momento en el que empiezo a sentir c贸mo el periodismo se ha vuelto una maquinaria complicada en un sistema como el de mi pa铆s: instrumentalizado por determinados intereses. Tengo la necesidad, entonces, de dar un salto a otro sitio. Empiezo un doctorado de Literatura Catalana, especializado sobre todo en asignaturas catalanas, es lo que aqu铆 llamar铆an Teatrolog铆a. Me presento a las pruebas de direcci贸n y dramaturgia del Instituto del Teatro de Barcelona y ah铆 empiezo. En ese periodo escrib铆 mis primeros textos, gano algunos premios, tengo la suerte de empezar a trabajar como ayudante de direcci贸n con directores de escena ya con recorrido, y se produce un tr谩nsito desde un lugar muy natural en ese sentido.

cortes铆a de Josep Maria Mir贸

Al mismo tiempo, creo que la gente entiende el teatro y periodismo como zonas muy distintas, pero para m铆 hago algo muy parecido. En el periodismo en el fondo, hay un intento de contar la realidad, con datos objetivos, de intentar explicar 鈥渜u茅 es esto鈥, qu茅 es la realidad, un concepto dif铆cil y complejo, y para m铆 el teatro tambi茅n es un espacio para hablar de la realidad. Pero de la misma forma que en el periodismo usas unos datos objetivos, en el teatro hablas de la realidad a trav茅s de la creaci贸n de una f谩bula, de una mentira. Generas una mentira en la que el p煤blico encontrar谩 una verdad, y a partir de aqu铆 empezar谩 una reflexi贸n, un an谩lisis del mundo que nos ha tocado vivir.

Yo siempre digo que escribo sobre cuestiones sobre las que no tengo respuestas. Para m铆 el periodismo es un buscador de respuestas. Cuando estudias periodismo se habla de que las noticias tienen que tener las seis 鈥淲鈥: qu茅, cu谩ndo, qui茅n, d贸nde, por qu茅, c贸mo鈥 El teatro tambi茅n es una f贸rmula que se plantea a trav茅s de la pregunta. Formular una pregunta, traducirla en el texto, plantarla en la escena y trasladarla al espectador.聽

Cuando va a componer los textos, usted dec铆a en el taller que casi siempre piensa primero en una tem谩tica, luego en la an茅cdota y al final en una estructura que la soporte. 驴Esto se aplica a toda su dramaturgia, o tiene obras en las que ese proceso ha ocurrido de otra manera?聽聽聽

Me gusta diferenciar cu谩ndo funciono como autor y cu谩ndo como dramaturgo adaptador. Cuando soy autor el texto sale de mi necesidad, de mis ganas de escribir. En los talleres siempre digo que afortunadamente no hay ninguna f贸rmula exacta, lo que me sirve a m铆 para escribir no le sirve a otro, sin embargo, es necesario conocer las metodolog铆as y los instrumentos para desarrollar esas motivaciones.

Para m铆 es necesario formular una tem谩tica, luego encontrar una an茅cdota, y m谩s tarde un contenedor que es la estructura con los personajes y el tiempo. Hay gente que dice 鈥測o empiezo a escribir y voy encontrando鈥. Me parece admirable pero a m铆 no me sirve, necesito sentarme sabiendo hacia d贸nde voy. Eso no quiere decir que en medio del camino no encuentre una carretera secundaria y que luego la historia se vaya para otro lado porque se abri贸 una nueva puerta, un personaje que empez贸 siendo peque帽o termine siendo m谩s grande. Hay un elemento muy importante que es la presencia de lo inesperado, a veces pasa en la escritura y uno decide si se arriesga a tomar ese nuevo camino que se abre y que no estaba en tus planes al principio.聽

cortes铆a de Josep Maria Mir贸

Cuando he trabajado para otras dramaturgias que son adaptaciones me pongo al servicio de un texto. Ahora acabo de adaptar una novela de Fred Uhlman que se llama L鈥檃mic retrobat (El amigo reencontrado). En este caso, ya ten铆a un punto de partida que fue la novela, luego convert铆 esa narraci贸n en una especie de mon贸logo dialogado entre tres personajes. El protagonista es un personaje que aparece con dos edades diferentes y el amigo.

Tambi茅n escrib铆 la adaptaci贸n de una novela de Neus Catal脿, Cenizas en el cielo. Parte de un libro que cuenta la historia de un personaje real, una mujer que muri贸 el pasado a帽o con 103 a帽os de edad. Ella estuvo en los campos de exterminio en la 茅poca nazi. Aqu铆 el proceso es diferente, yo me estuve documentando durante un a帽o, estudi茅 el libro que es una biograf铆a novelada, consult茅 todas las entrevistas que le hicieron, me zambull铆 en su vida para encontrar el mecanismo teatral para trasladarla a la escena. Reproducir la novela de la misma forma no tiene ning煤n sentido, hay que encontrar los mecanismos que la hagan teatral.

Aunque distingo el trabajo por encargo del de creaci贸n propia, siempre intento asumir el encargo como un gusto, un placer, porque necesito enamorarme del proyecto, del texto, de lo que voy a hacer. Para m铆 el arte tiene que estar vinculado al compromiso, a la necesidades, a la particularidad de uno mismo.

cortes铆a de Josep Maria Mir贸

Usted trabaja en la escuela de artes esc茅nicas ERAM de Girona. 驴C贸mo siente que su labor como profesor ha retribuido su labor m谩s creativa?

Es un centro de artes esc茅nicas adscrito a la Universidad de Girona, una de las ciudades de Catalu帽a. Cuando uno empieza a dar clases comienza a teorizar sobre uno mismo. Muchas veces cuando escribimos lo hacemos desde un lugar m谩s intuitivo, utilizas herramientas y mecanismos, pero cuando impartes clases empiezas a preguntarte: 驴qu茅 estoy haciendo en esta escena?, 驴por qu茅 lo hago?, 驴por qu茅 manej茅 esto de esa forma? Comienzas a tener una mirada acad茅mica sobre tu propio trabajo: qu茅 instrumentos utilizas, qu茅 efectos causan en el espectador, qu茅 retos suponen para los int茅rpretes.

En la ERAM, yo podr铆a ser el padre de los chavales a los que les doy clases, aunque pienso que soy como ellos, nos separan 20 a帽os. Y cada vez esa diferencia de edad se va agrandando, por mi parte no por la suya, porque yo voy teniendo m谩s a帽os y nuevos alumnos ingresan en el primer a帽o.

cortes铆a de Josep Maria Mir贸

Eso es fascinante porque con 20 a帽os de por medio hay un imaginario diferente; les interesan otras problem谩ticas, les ha cambiado el lenguaje, la po茅tica, la narrativa, los referentes,聽 los c贸digos. Es una generaci贸n profundamente audiovisual, y yo no soy purista en ese sentido.

Pienso que debemos ser un poco permeables, Internet y el cine son otras disciplinas con las que estamos conviviendo. Y por tanto, est谩 bien estar al caso, estar vinculados, entenderlas y asumirlas desde el reto teatral. El contacto con gente joven te hace mantener ese pulso de realidad, de cotidianidad, de po茅tica y eso es profundamente estimulante.

De lo que m谩s disfrut茅 de El Principio de Arqu铆medes fueron los di谩logos, ese entramado de r茅plicas y di谩logos entrecortados donde un personaje interrumpe a otro, genera un desasosiego que aumenta la incertidumbre. En las obras catalanas que nos pas贸 (S贸tano de Josep Maria Benet i Jornet y Apr猫s moi le deluge de Llu茂sa Cunill茅) hay una constante, precisamente en los di谩logos, que pude rastrear en su dramaturgia y que provienen de estas fuentes seguramente.

Benet i Jornet (fallecido este pasado 6 de abril de 2020 a causa del Covid-19) es el padre de la dramaturgia catalana contempor谩nea y est谩 vinculado tambi茅n a un dramaturgo espa帽ol importante que es Jos茅 Sanchis Sinisterra. Llui虉sa Cunill茅, otro gran referente de nuestra dramaturgia, tambi茅n estudi贸 en los cursos de Sinisterra. Hab铆a un sistema de un di谩logo esencialista, una tendencia a buscar un hiperrealismo, una especie de depuraci贸n de la lengua.

cortes铆a de Josep Maria Mir贸

Esto a su vez viene de los cursos de la Sala Beckett de donde sale precisamente Cunill茅 y Sergi Belbel. Fueron espacios muy importantes para el desarrollo de una dramaturgia que ahora est谩 en un buen momento, en el que hay un grupo numeroso de autores escribiendo. Todo eso gener贸 unas particularidades en cuanto a los di谩logos, realistas y teatrales al mismo tiempo, esencialistas, eficaces, que no sean siempre evidentes para que el espectador vaya entendiendo sin que por eso sea ilustrativo y discursivo.

Al mismo tiempo creo que son textos que no renuncian a las f贸rmulas teatrales, a proponer estructuras que jueguen con el espectador, con las convenciones. Por ejemplo, Llui虉sa es uno de los grandes nombres de la dramaturgia catalana, fue adem谩s Premio Nacional en Espa帽a. Otro referente nuestro importante ha sido la dramaturgia inglesa: Sarah Kane, Harold Pinter, Martin Crimp. Tambi茅n ha sido una influencia notable un grupo autores que se han presentado en nuestro pa铆s, Thomas Bernhard, Antonio Tarantino, Roland Shimmelpfennig, y otros. Sin haber renunciado a nuestra tradici贸n ha habido una mirada puesta en las nuevas escrituras.

Por eso tambi茅n, cuando hago un curso, me gusta que cada clase la acompa帽e una lectura, porque es una manera de decir que somos el fruto de lo que leemos y de lo que vemos. Para m铆 es importante saber qu茅 se est谩 haciendo y qu茅 se est谩 contando ahora en el mundo, por esto estar en Cuba y llevarme algunos de los imaginarios cubanos, leer lo que se est谩 rescribiendo en este pa铆s es esencial, ya he notado algunos mecanismos de teatralidades y referencialidades muy diferentes; para m铆 es enriquecedor. S茅 que no soy un maestro al uso sino un maestro de ceremonias que disfruto de todos ustedes, con los cursos que doy yo aprendo.

Cuando notaba en la lectura de estas obras catalanas, los motivos que se reiteran y la forma en la que los personajes repiten los textos con diferentes consecuencias en cada escena, cambiando solo algunas palabras dentro de la frase, pensaba precisamente en Jon Fosse y en Shimmelpfennig por la forma en que estos dramaturgos logran hacer del recurso de la reiteraci贸n un artificio po茅tico de alto vuelo y carga sem谩ntica. Me hace muy feliz y me resulta curioso que los referentes internacionales que menciona tambi茅n sean tan seguidos en Cuba y de tan valiosa influencia para los dramaturgos cubanos: Sarah Kane, Bernhard, Pinter鈥

Yo creo en un Dios que se llama Harold Pinter (risas). Cuando leo a Pinter siento que estoy leyendo tambi茅n a Beckett y a Ch茅jov; es una l铆nea de continuidad gen茅tica. Hay secuencias gen茅ticas literarias. Cuando Fosse se present贸 en Barcelona, la opini贸n general es que tiene mucho de Llui虉sa Cunill茅.

Hay una obra de Benet i Jornet que se llama Deseo, me gusta decir que en ese texto hay mucho de Cunill茅, incluso cuando Cunill茅 no exist铆a, hay de David Lynch, de Pinter y de Sinisterra. Es maravilloso cuando esto ocurre, cuando advierto tem谩ticas, maneras de escribir distintas pero rasgos caracter铆sticos que son comunes.

Los autores catalanes tenemos un imaginario compartido y el gusto por un teatro que tambi茅n hemos compartido, adem谩s de un espacio acad茅mico en el que confluimos.

Tambi茅n est谩 Tennessee Williams, que no es un autor norteamericano, es un autor de todos, al igual que Lorca, Ibsen y tantos otros. Hay un momento en que determinados autores, afortunadamente, superan la geograf铆a y se convierten entonces en autores universales, en cl谩sicos.聽

Tambi茅n es notable un gusto por el misterio y por no decirlo todo en su obra El principio… Eso genera un cierto misticismo asociado al suspense muy interesante.

El misterio es sexy. En la vida, cuando un t贸pico determinado o una problem谩tica nos interesan es porque ah铆 tenemos algo por resolver. Las grandes inquietudes del hombre en la vida siempre vienen con una necesidad de resolverlas y, habitualmente, la resoluci贸n tampoco es la satisfacci贸n, sino el camino emprendido.聽

En cualquiera de estas obras no se encuentran objetivos de novela polic铆aca, de saber qui茅n es el que ha cometido el crimen. Lo relevante en esas piezas es ser testigo del proceso. En El principio de Arqu铆medes la idea es ver c贸mo este misterio por resolver 鈥渆l beso鈥 nos est谩 poniendo en jaque como espectadores: cu谩l es nuestra postura emocional, social y educativa al respecto, nuestra idea de la moral, de la justicia. Intento hacer un teatro de reflexi贸n y que no sea dogm谩tico desde el presupuesto de que yo como autor tengo la verdad. Al contrario, yo como autor prefiero trasladar la pregunta, compartir mi inquietud.

Todas estas obras que las que hemos hablado est谩n llenas de misterio, como la vida misma, y una parte importante de nuestros esfuerzos est谩n dedicados a resolver esos enigmas.

cortes铆a de Josep Maria Mir贸

En Las tres hermanas de Ch茅jov Vershinin dice: 芦Son虄emos un poco… por ejemplo, sobre la vida que habra虂 despue虂s de nosotros, dentro de doscientos an虄os o trescientos禄. Tusenbach responde: 芦Despue虂s de nosotros, se volara虂 en globo, las chaquetas cambiara虂n de forma, quiza虂s se descubra el sexto sentido y lo desarrollen, pero la vida seguira虂 siendo la misma, difi虂cil, llena de misterios y feliz. Y dentro de mil an虄os, el hombre suspirara虂, como ahora: 隆Ah, que虂 penoso es vivir, y al mismo tiempo, exactamente como ahora, tendra虂 miedo a la muerte y no la querra虂禄. Vershinin an虄ade: 芦驴Que虂 quiere que le diga? A mi虂 me parece que en la Tierra todo debe modificarse poco a poco, y ya esta虂 cambiando ante nuestros ojos. Dentro de doscientos o trescientos an虄os, dentro de mil 鈥攍a cuestio虂n no esta虂 en el plazo鈥, comenzara虂 una vida nueva y feliz. Nosotros no participaremos de esa vida desde luego, pero ahora vivimos, trabajamos y sufrimos para ella; nosotros la creamos y en esto 鈥攕o虂lo en esto鈥 radica el fin de mi existencia y si se quiere, nuestra felicidad禄.

Si nos detenemos a pensar unos segundos, nos daremos cuenta de que la Humanidad lleva siglos dedic谩ndose a resolver los mismos problemas, saber por qu茅 hay bondad, maldad, por qu茅 nos enamoramos, por qu茅 sufrimos, qu茅 es la muerte, qu茅 es el amor, qu茅 es la 茅tica.

cortes铆a de Josep Maria Mir贸

Para m铆 el teatro est谩 muy relacionado con el concepto de la 茅tica, abogo por un teatro 茅tico. Tiempo salvaje, mi obra m谩s reciente habla de la necesidad de encontrar mecanismos 茅ticos para vivir con nosotros mismos, con los otros, de la urgencia de encontrar espacios de convivencia, de reflexi贸n, de entendimiento del otro.

El primer d铆a que pregunt茅 aqu铆 en el curso qu茅 es el teatro, salieron las palabras misterio y empat铆a. Pagamos para sentarnos en una butaca y ver una mentira que nos har谩 reflexionar sobre qui茅nes somos y c贸mo nos comportamos. El teatro todo el tiempo busca la renovaci贸n de estos pactos de convivencia individual y colectiva. 驴Por qu茅 nos sigue siendo 煤til Shakespeare tantos a帽os despu茅s? 驴Por qu茅 a煤n las preguntas que se formulan en Un enemigo del pueblo de Ibsen est谩n vigentes? Simplemente, porque les cambias la 茅poca a los personajes y sus vestuarios y est谩 hablando de nosotros.

Mientras transcurr铆a esta entrevista escrib铆 en mi libreta palabras, frases, nombres que llamaron mi atenci贸n y notas que pasaron por mi mente, como si no fuera suficiente con la grabaci贸n. Al final se las le铆 a Josep Maria que adora las estructuras, y 茅l sonri贸, complacido.

Al mirarlas as铆 por separado, como si fueran hashtag, parecen una suerte de rompecabezas caprichoso, desestructurado, contradictorio, polis茅mico, panor谩mico. Rearmarlas y acomodarlas a nuestro antojo ser铆a un buen ejercicio para pensar el artefacto teatral.


AHS de Granma se suma a las presentaciones de J贸venes por la Vida (+ fotos y video)

Una veintena de artistas, de la provincia Granma, se sum贸 este viernes a las presentaciones de 鈥淛贸venes por la Vida鈥, convocada por la de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z (AHS), para contribuir con sus creaciones a trasmitir un mensaje de amor y esperanza frente a la incertidumbre que ha generado en el mundo la Covid-19.

鈥淟a vanguardia art铆stica joven de la provincia no quiso quedarse atr谩s y como el p煤blico no puede ir a las plazas donde nos presentamos decidimos llevarles hasta sus casas lo mejor que sabemos hacer: buen arte鈥, dijo Roberto Carlos Garc铆a Ramos, presidente de la AHS en este territorio.

A trav茅s de las redes sociales, creadores de diferentes manifestaciones (teatro, m煤sica, audiovisuales y poetas) formaron parte de una gran descarga nacional que se extendi贸 por cerca de tres horas y en la que intervinieron unas diez provincias del pa铆s.

鈥淓sta presentaci贸n tambi茅n estuvo dedicada al 4 de Abril y a las personas que diariamente arriesgan sus vidas enfrentando al coronavirus, desde cualquier puesto de trabajo鈥, precis贸 Garc铆a Ramos.

鈥淓l mensaje principal que estamos llevando es que el #ArteSalva, y que no hay mejor opci贸n que consumir buen Arte鈥, acot贸.

Pese a las complejas circunstancias que atraviesa el pa铆s, los 69 asociados a la AHS se mantienen activos, ahora en otros escenarios.

鈥淓stamos inmersos en procesos creativos personales en nuestros propios hogares; adem谩s, cada uno de los artistas est谩 tratando de comunicarse con familiares y amigos para hacerles m谩s amena su estancia en las casa鈥, finaliz贸 Roberto Carlos.

J贸venes por la Vida

Transmisi贸n en Vivo de las presentaciones de J贸venes por la Vida, creadores de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z brindan su arte.#CubaSalva#EstamosContigo#StreamingCuba#QuedatenCasa#CubacontraCovid19#CubaPorLaSalud#AHSCuba#LaSaludTocaATuPuerta#JovenesporlaVida#ElArteSalva#MantenteInspirado

Publicada por Asociaci贸n Hermanos Sa铆z en Viernes, 3 de abril de 2020