Producci贸n


隆Se form贸 el play! Abierta convocatoria Primera Base 2021

聽聽聽 聽聽聽Con el objetivo de promover la creaci贸n joven en Cuba y apoyar la carrera de artistas y bandas emergentes regresa el concurso Primera Base del Festival Havana World Music (HWM), proyecto que en su s茅ptima edici贸n propone un programa mixto de actividades online y presenciales, cumpliendo con las medidas vigentes de acuerdo con las condiciones sanitarias actuales en la isla.

聽聽 聽聽Desde el 22 de febrero y hasta el 21 de marzo abre esta convocatoria nacional que 鈥揳uspiciada por la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), el British Council y en colaboraci贸n con la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z (AHS)鈥; impulsa la inserci贸n de nuevos talentos en el panorama musical cubano y fomenta espacios de aprendizaje mutuo y colaboraci贸n entre los participantes.

聽聽 聽聽聽En el concurso, como ya es habitual, podr谩n presentarse agrupaciones o solistas cuyos integrantes se encuentren entre los 16 y 32 a帽os, en las categor铆as de DJ Productor/a, Juveniles y Mayores. De las propuestas iniciales se preseleccionar谩n 9 finalistas, que tendr谩n la oportunidad de tocar en vivo para un jurado conformado previamente por el comit茅 organizador del HWM. El showcase ser谩 grabado 鈥搒in acceso al p煤blico鈥 y transmitido a trav茅s de las redes sociales del Festival los pr贸ximos 6, 7 y 8 de abril.

聽聽聽 聽Bajo la direcci贸n general de la cantante Eme Alfonso, Primera Base contar谩, adem谩s, con un apartado de formaci贸n con talleres impartidos por profesionales de la industria musical cubana y brit谩nica, quienes asesorar谩n los 9 proyectos preseleccionados en materia de creatividad, identidad y puesta en escena. En esta edici贸n, los participantes se acercar谩n a la autoproducci贸n y la autogesti贸n como herramientas para lograr la autonom铆a en su carrera profesional, y recibir谩n adem谩s, capacitaci贸n en las nuevas plataformas para la promoci贸n de los artistas, redes sociales, etc.

聽聽 聽De acuerdo con la convocatoria, una vez que el jurado seleccione los 3 proyectos ganadores (uno por categor铆a), los galardonados recibir谩n varios premios, entre los cuales destacan la posibilidad para presentarse en el Festival HWM y en sus eventos asociados; la facilidad para afiliarse a la AHS e insertarse en los espacios promocionales de la organizaci贸n a lo largo de toda la isla; la grabaci贸n y lanzamiento de un single y la filmaci贸n de una c谩psula audiovisual promocional, entre otros.

聽聽 Por segunda ocasi贸n 鈥揹esde que la din谩mica presencial del certamen fuera afectada por la propagaci贸n de la Covid-19鈥, las redes sociales del Festival ser谩n protagonistas del Concurso con la campa帽a 隆Se form贸 el play!, y en la votaci贸n del Premio de la Popularidad, un reconocimiento que otorgan los fan谩ticos y seguidores.

聽聽 Las bases y los requisitos para la inscripci贸n est谩n disponibles en el sitio web oficial del Havana World Music: www.havanaworldmusic.com.

聽聽 Sabemos que toda carrera comienza por primera base, as铆 que si quieres integrar la generaci贸n musical del futuro ap煤rate que ya 隆se form贸 el play!

 

Contacto:

Lourdes G. Bereau

Jefa de Campa帽a de Comunicaci贸n

hwmcomunicacion@gmail.com


Una mirada inquieta al s茅ptimo arte santiaguero

Santiago de Cuba posee un enfoque cinematogr谩fico que se revela y se diferencia de otras producciones del resto del pa铆s. Su est茅tica, las diversas formas de producci贸n que se alternan seg煤n las realidades imperante en cada momento, las tem谩ticas que imprimen cada metraje que sale a la luz sin importar el medio, sino los deseos de poner en la pantalla una mirada, una interpretaci贸n, una forma de ver su contexto en imagen y movimiento, son su modo de existencia. Pruebas suficientes existen en un sinf铆n de realizaciones desde el mismo universo creativo, donde confluyen realizadores autodidactas y egresados de la Facultad de Medios de Comunicaci贸n del Instituto Superior de Arte y de talleres de la Escuela Internacional de San Antonio de los Ba帽os. 聽

Momentos de la conferencia Breve Historia del Cine en Santiago de Cuba impartido por Demi谩n Rabilero. Foto-Frank L. O麓Callaghan

Lamentablemente muchas veces estas producciones carecen de una distribuci贸n, tal vez porque en el camino se van perdiendo los 谩nimos y quedan recluidas en el ostracismo por sus propios creadores o simplemente por su misma caracter铆stica informal y alternativa de ver el cine y sus realidades, divorci谩ndose en muchos casos de las convencionalidades que miden las selecciones en muchos eventos nacionales que recogen el s茅ptimo arte y sirven de plataforma de difusi贸n, conden谩ndolas al silencio.

Intercambio con el p煤blico asistente. Foto-Frank L. O麓Callaghan

No es la primera vez que muchas de estas son rechazadas de festivales porque no son identificadas como 鈥渁decuadas鈥 en su forma o porque carecen de una calidad. 驴Pero qu茅 es el cine? 驴Es un buen sonido, una buena fotograf铆a solamente o es tambi茅n la historia que saca a flote, la intenci贸n de su director, la verdad hecha arte, el contexto tomado por un lente pendenciero? 驴El cine es solo lo t茅cnico o las miradas al entorno? 驴El cine es solo filmar o proponer nuevas po茅ticas, sinceras, con lo que se tiene a mano sin limitarse a lo t茅cnico, invitando a una evoluci贸n creativa? Muchas de estas preguntas siempre se vienen realizando en el llamado 鈥渋nterior鈥 del pa铆s y no se hallan respuestas.

Momentos de exhibici贸n de materiales. Foto-Frank L. O麓Callaghan

Aun as铆, el cine en Santiago sigue progresando con nuevos creadores que no se frenan y contin煤an interpretando su realidad con los medios que tienen a la mano. Hoy es mas f谩cil, cualquier dispositivo sirve para ello: desde una DSLR hasta un modesto celular posee la capacidad de captar en imagen y sonido, no discrimina, se deja llevar por un guion que va mutando tras estudios constante en un caf茅 o en intercambios paulatinos entre colegas en el transcurso de tiempo. Muchas obras existen y piden a gritos un di谩logo con el p煤blico/protagonistas de sus escenas.

De ah铆 la necesidad de constituir un espacio id贸neo para cumplir con la misi贸n de recuperar los aires que siempre han caracterizado la creaci贸n cinematogr谩fica en la ciudad y sus alrededores. Por eso, desde el d铆a 5 hasta el 7 de agosto estar谩 aconteciendo en Santiago de Cuba la primicia: la Primera Jornada de Cine Santiaguero La Mirada Inquieta. Nacido por el inter茅s de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z y ProbetaFilms, una productora independiente junto al apoyo eternamente agradecido del Centro Provincial de Cine, con el objetivo de construir ante todo un lugar de encuentro y socializaci贸n de ese cine que viene surgiendo desde hace varios a帽os y que muchas veces siquiera ha sido imaginado su existencia. Varias generaciones de realizadores se dar谩n cita, desde aquellos que ya hoy son c谩tedra del cine independiente hasta aquellos j贸venes contempor谩neos que los tienen como gu铆a e inspiraci贸n.

Momentos de la conferencia Breve Historia del Cine en Santiago de Cuba impartido por Demi谩n Rabilero y Daylenis Blanco. Foto-Frank L. O麓Callaghan

Una muestra de la mayor curadur铆a del cine santiaguero jam谩s realizada donde cortometrajes de ficci贸n y documentales, junto a lo experimental y las nuevas narrativas, servir谩n de espejo de esa realidad que en la urbe acontece. Directores como Jos茅 Armando Estrada, uno de los pioneros del cine underground santiaguero, al lado de otros como Emmanuel Mart铆n Hern谩ndez, Demi谩n Rabilero, Carlos Meli谩n, Rub茅n Aja Gar铆; y otros m谩s j贸venes como Yunior Fr贸meta, Frank L. O麓Callaghan, Yuris Elias Seoane; y artistas visuales que experimentan nuevas formas de expresi贸n como Carlos Gil Calder贸n y Nazim Guerra, ser谩n algunos de los presentes en las diferentes tandas de las tardes en el Cine Cuba.

Para poder servir de soporte y acompa帽amiento, en los horarios de la ma帽ana habr谩 paneles te贸ricos y conferencias en torno a estos materiales y tem谩ticas: como el cine en Santiago de Cuba, su producci贸n independiente y las nuevas narrativas que van impregnando de nuevos aires el audiovisual en el territorio, con intervenciones de testigos y especialistas como Carlos Lloga, Daylenis Blanco y algunos de los creadores presentes, todos con experiencias y conocimientos para compartir e iluminar al p煤blico asistente.

La necesidad de encuentro, de conocimiento y de sacar de la oscuridad el cine de la ciudad ha dado como resultado esta jornada de cine santiaguero, no como una forma egoc茅ntrica, sino como ensayo para lo que podr谩 constituir en tiempos venideros un festival nacional para visualizar y contribuir a las nuevas formas de hacer y pensar el cine, m谩s all谩 de los medios a disposici贸n, un espacio transparente donde los realizadores puedan dialogar a trav茅s de sus obras sin poses y limitaciones de producci贸n. Un evento donde el fin est茅 por encima del medio, rompiendo las barreras existentes en otros festivales semejantes y le d茅 riendas a la experimentaci贸n.

La creaci贸n cinematogr谩fica no puede dejar de estar. Y para ello debe tener un paralelismo: un espacio donde muchas miradas se fundan en una sola Mirada Inquieta.


El DISCO DE LA SEMANA. La Cosquillita, Kolao

*Tomado del Portal Cubarte

En una interesante interacci贸n, la m煤sica cubana ha sabido adecuarse a las pr谩cticas mundiales de la industria. Por eso, cada a帽o surgen proyectos capaces de gestionar sus propuestas m谩s all谩 del acuerdo y la firma con una disquera determinada. Esa capacidad de autogesti贸n y b煤squeda de financiamiento, a trav茅s del聽crowfunding聽o el apoyo de organizaciones de creadores u otras instituciones, configuran un ecosistema musical que permite desarrollar tem谩ticas, g茅neros y sonoridades m谩s cercanas a determinados p煤blicos y consumidores.

En esa cuerda se presenta hoy el artemise帽o grupo Kolao, creado en el a帽o 2014 por un grupo de j贸venes artistas perteneciente a la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z en esa provincia. Direccionado inicialmente en el cultivo de la m煤sica tradicional cubana, esencia inspiradora del proyecto, Kolao ha sabido imbricar ese legado musical y colocarse como una banda con una propuesta otra dentro de la llamada m煤sica alternativa.

La Cosquillita聽fue ganador en el a帽o 2017 de la Beca聽El reino de este mundo聽que otorga la AHS a proyectos de sus asociados, mediante la cual se financi贸 su grabaci贸n, mezcla y masterizaci贸n en los m铆ticos Estudios Areito de la EGREM.聽Las canciones de Kolao albergan en s铆 mismas la sencilla belleza del roce y las historias diarias de las personas a trav茅s del amor, las luchas de grupos sociales, el sentir de generaciones nuevas que van buscando su espacio en la leyenda de la vida. Fluye armoniosamente a trav茅s de la m煤sica cubana y latinoamericana, la trova, el funky, el reggae, el hip hop, el rock and roll, blues, soul, merengue, la balada y el pop rock. Su nombre enuncia en s铆 mismo el concepto musical de la banda, as铆 como su slogan (La esencia del Caribe), al cultivar cada g茅nero musical respetando par谩metros y formas de interpretaci贸n de diferentes pa铆ses y mezcl谩ndolos con los g茅neros de la m煤sica cubana. En 2019 fueron nominados al festival Cuerda Viva en la categor铆a M煤sica contempor谩nea.

Conformado por diez temas y dos聽bonus track,聽La Cosquillita聽conecta muy bien con un p煤blico sobre todo joven, que reconocer谩 la frescura musical de una propuesta cercana a sus propios gustos, desterrada de la banalidad formal en las letras y acordes sonoros, aunque utilizando las f贸rmulas habituales cercanas al pop y a la m煤sica urbana. 鈥溍乵ame como soy鈥, 鈥淐andela鈥 (en reposici贸n junto a Adonis Puentes), 鈥淒茅jalo ir鈥, 鈥淟a cosquillita鈥, 鈥淯na noche m谩s鈥, 鈥淢e he quedado solo鈥 (con un remix final en colaboraci贸n con el rapero El Continuo), 鈥淒ivino anhelo鈥, 鈥淟ola鈥, 鈥淐achito鈥 y 鈥淢e enamor茅鈥; configuran un fonograma bailable, escuchable, de momentos reflexivos, que recuerda la est茅tica del Moneda Dura primigenio o de algunas zonas del Talism谩n de Arnaldo Rodr铆guez. Cont贸 con la producci贸n musical de Alexander Ortega, la grabaci贸n, mezcla y masterizaci贸n de Lino Lores, y el dise帽o de Jorge Veliz. Cuenta con el m茅rito adicional de que todos sus temas fueron grabados por los integrantes de la banda, dirigida por el percusionista Jos茅 Sisto L贸pez.

Como carta de presentaci贸n, les dej贸 este videoclip del tema que da t铆tulo a la placa y que ya se ha movido en redes sociales y en el portal de la m煤sica Pistacubana:聽


Art-Estudio Contreras 118: 鈥淓l secreto est谩 en disfrutar lo que hacemos鈥

Variedad de propuestas que marcan su originalidad, un p煤blico comprometido y un equipo de trabajo riguroso y enfocado en garantizar un espect谩culo de calidad, hacen del Art- Estudio Contreras 118 un espacio hoy consolidado, casi un a帽o despu茅s de su apertura en junio de 2019.

foto lisandra p茅rez coto

El proyecto, propuesto y dirigido por la joven fot贸grafa y vicepresidenta de la AHS en Matanzas Adriana Riera, toma como escenario un inmueble colonial, patrimonio familiar de la artista, que abri贸 sus puertas inicialmente como subsede de la m谩s reciente edici贸n de la Bienal de Artes Pl谩sticas en su edici贸n yumurina.

Bocetos fotogr谩ficos, una muestra particularmente transgresora dentro de la fotograf铆a contempor谩nea, dio inicio al despliegue de j贸venes creadores que le sucedieron en los meses posteriores, como Rubier Bernabeu, Alejandro Vega, Wendy P茅rez o Alejandro Cuervo.

foto lisandra p茅rez coto

鈥淢e parece que es un sitio muy interesante dentro de las opciones culturales de la ciudad. Nos convoca siempre a regresar y sus propuestas se enmarcan en lo que se podr铆a denominar buen gusto鈥, destac贸 el joven escritor y periodista Guillermo Carmona.

Al estilo vintage del local, un elemento esencial dentro de su est茅tica, se suman el talento art铆stico que ha acompa帽ado estos meses al p煤blico matancero, caracterizado sin dudas por la variedad y la inusitada forma de integrar las diferentes manifestaciones.

foto lisandra p茅rez coto

Por el patio de la instalaci贸n, decorado cuidadosamente, han transitado poetas y escritores de la talla de Jes煤s David Curbelo, Maylan 脕lvarez y Luis Enrique Mirambert as铆 como los m煤sicos 脫scar S谩nchez, Carlos Fidel Taboada y Lien Rodr铆guez.

鈥淐reo que han sido unos meses totalmente enriquecedores para nosotros porque realmente disfrutamos much铆simo la producci贸n del espacio. Nuestra intenci贸n contin煤a enfocada en difundir y promover el talento art铆stico de nuestra ciudad y de la AHS en sentido general.

foto lisandra p茅rez coto

鈥淓sa manera de disfrutar lo que hacemos, de confiar en que nuestro trabajo llegue a m谩s personas y pueda tocar sensibilidades es lo que nos mantiene enfocados y cada vez m谩s satisfechos con los resultados鈥, asegur贸 Adriana.


«Los actores que m谩s valoro son aquellos que m谩s arriesgan»

En el 谩mbito teatral de La Habana poco se ha escuchado de Tanis N谩poles. No obstante, desde la creaci贸n silenciosa y paciente, esta joven actriz lucha por abrirse paso en los caminos, a veces intrincados, de la escena nacional. Miembro desde hace a帽os de Laboratorio Fractal, trabaj贸 en la obra La Ca铆da, de Ra煤l M. Bonachea Miqueli y justo ahora, con este mismo colectivo, enfrenta como asistente de direcci贸n el montaje de Cuerdas percutidas, proyecto por el cual Laboratorio Fractal obtuviera la m谩s reciente Beca de Creaci贸n Esc茅nica Milan茅s.

驴Qu茅 caudales de experiencias, sacados de la vida cotidiana, usas como material para construir tus personajes dentro del mundo particular de una obra?

Las experiencias las voy utilizando en dependencia de lo que el personaje me aporte. Por lo com煤n busco la similitud con la historia y con mi vida personal; eso s铆, sin llegar a particularizar. Tengo presente siempre la diferencia entre la historia del personaje y la m铆a propia. Trabajar con la memoria emotiva es una de las principales acciones que realizo para lograr los sentimientos que necesita el texto en el que est茅 trabajando. Esto me ayuda a continuar y progresar en la elaboraci贸n de mi personaje.

Un buen actor, 驴de qu茅 no puede carecer?

鈥e una buena imaginaci贸n, porque esta es la que permite lograr creatividad en el trabajo, es la que te ayuda a diferenciar un personaje de otro, y adem谩s te permite construir una l铆nea de historia, siempre de manera diferente para s铆 no caer en lo cotidiano o lo mon贸tono. Un actor debe tener una buena preparaci贸n f铆sica, una presencia esc茅nica que le permita mostrar una actitud teatral. De igual forma una preparaci贸n de voz y dicci贸n, que le contribuir谩n tambi茅n a la formaci贸n de un personaje s贸lido. El f铆sico y la voz son las herramientas fundamentales ya que son las primeras lecturas que el espectador puede ver desde el comienzo de la obra.

Entonces, 驴son estas las herramientas t茅cnicas, tanto f铆sicas como mentales, que valoras m谩s en la formaci贸n de un int茅rprete teatral?

Los actores que m谩s valoro son aquellos que m谩s arriesgan, que siempre est谩n buscando elementos nuevos para su carrera. Que incursionan en todo y conocen de todo un poco. Admiro a aquellos que hacen musicales, por ejemplo: creo que son de los actores que tienen una mayor preparaci贸n y un entrenamiento totalmente riguroso, ya que dominan la t茅cnica vocal, son capaces de bailar y a la vez interpretan personajes.

Enfrentarse a un nuevo texto suele ser siempre un reto en la vida de un joven int茅rprete. 驴C贸mo te aproximas a la po茅tica espec铆fica de un dramaturgo?

Primero leo varias veces la obra en la que voy a trabajar y trato de entender el porqu茅 de la escritura del texto, qu茅 quer铆a decir el autor, cu谩l era su intenci贸n al concebir una pieza determinada.

Si tengo la oportunidad de estudiar su vida tambi茅n busco informaci贸n sobre esta, de forma tal que vayan surgiendo las respuestas a las preguntas que puedan aflorar durante la lectura de la obra.

Me gusta indagar en los datos de la vida personal de los autores porque muchas veces las respuestas a todas las inc贸gnitas del texto est谩n justo ah铆. Como ya te dije, creo que la escritura se basa mucho en las experiencias personales. Luego, a esto se incorpora la pr谩ctica, el entrenamiento diario que permite a los actores explorar los l铆mites del cuerpo y superar nuestros miedos. Es preciso no poner en nuestras mentes una pausa ni una barrera.

foto: Mauro Cantillo/ Cortes铆a de Tanis N谩poles

El teatro es un arte que requiere, como condici贸n indispensable, del trabajo en equipo. 驴C贸mo se enfrenta la vida teatral desde la noci贸n de lo colectivo? 驴C贸mo defender la independencia de criterios dentro del sistema de la obra?

M谩s que un grupo llegamos a ser una familia (y tambi茅n a construirla). Una familia donde todos nos apoyamos, sin olvidar que nuestra principal misi贸n es sostener siempre el grupo de teatro, porque esa es la esfera, el espacio que nos mantiene unidos. Para defender nuestra independencia de criterios dentro de la colectividad es preciso transmitir nuestras verdades y buscar el aporte mutuo de conocimientos.

En mi experiencia, me he dado cuenta que traer propuestas de ejercicios para realizar en conjunto nos une m谩s como grupo. Como conclusi贸n, creo profundamente que en un buen equipo de trabajo se respetan los criterios de todos, puesto que nuestras miradas e ideas tienen el derecho a influir en el texto o el montaje, siempre y cuando no afecte a la visi贸n del director sobre la obra.

驴Cu谩les son los personajes que te interesa interpretar? 驴Y los directores con los que te gustar铆a compartir visi贸n esc茅nica?

No tengo preferencia alguna por tipos de personajes, creo que cada uno una funci贸n importante dentro de la obra. Todo texto que me toque defender lo hago con amor y durante todo el tiempo que sea posible. Por ejemplo, te confieso que nunca estoy conforme con el tiempo que nos ponen de temporada en el teatro, siempre me quedo con deseos de hacer m谩s.

Respeto mucho a los directores, por supuesto, pero no tengo elecci贸n por ninguno en espec铆fico. Estoy dispuesta a trabajar siempre.

foto: Mauro Cantillo/ Cortes铆a de Tanis N谩poles

Formas parte del equipo de trabajo que estar谩 llevando a la escena, bajo direcci贸n de Ra煤l M. Bonachea, Cuerdas percutidas, proyecto que obtuviera recientemente la Beca de Creaci贸n Esc茅nica Milan茅s. 驴De qu茅 manera transcurre el di谩logo y el debate de criterios dentro de un equipo que cuenta con artistas de diversas especialidades? 驴Qu茅 visi贸n defender谩n con esta puesta?

El di谩logo transcurre de forma alegre y din谩mica siempre: todos exponemos nuestras ideas para lograr entendernos, pero al final, la visi贸n que se defiende y se refuerza con nuestros criterios es la del director, y eso es l贸gico, es natural. Ra煤l siempre nos escucha y si el equipo llega a la conclusi贸n que se debe de cambiar algo pues se revisa con el fin de lograr una mejor puesta en escena.

Con Laboratorio Fractal actuaste tambi茅n en La Ca铆da, con texto de Ra煤l M. Bonachea y una vez m谩s bajo su direcci贸n. 驴De qu茅 forma se reutiliz贸 el material hist贸rico para as铆 conseguir un di谩logo entre los j贸venes de hoy y los actores?

La Ca铆da fue toda una experiencia para el equipo que trabaj贸 en el montaje. Cada uno de nosotros cumpli贸 una misi贸n: desde la b煤squeda de informaci贸n hasta la gesti贸n de una entrevista con personalidades de nuestro pa铆s. Logr贸 enamorarnos de la Historia y de la obra porque toda nuestra vida giraba hacia La Ca铆da.

Fue una forma de contribuir a que los j贸venes de hoy entiendan la importancia que subyace en el hecho de conocer la Historia de nuestro pa铆s, con sus pros y sus contras, con sus luces y sombras.

En el teatro, como en la vida, lo m谩s importante es no juzgar a nadie. Nosotros no estamos para eso sino para observar y, con suerte, no repetir los mismos errores del pasado y ser capaces de retomar las ideas que en verdad valen la pena.