pl√°stica


Sensualidad y barroquismo en las pinceladas de Amelia Pel√°ez

El primer mes del a√Īo trae a la memoria el lenguaje de flores y vitrales traducidos al lienzo. Barroca e intimista es su huella pict√≥rica ‚Äďen un perfecto binomio de ensamble‚Äď y que por estos d√≠as inunda mis recuerdos en los que era estudiante de Historia del Arte y las pupilas seducidas por el equilibrio de formas me redescubr√≠an el fascinante universo pict√≥rico de Amelia P√©laez.

M√°s de un centenar ha transcurrido desde aquel enero de 1896, 125 a√Īos del nacimiento de una de las m√°s reconocidas artistas de la pl√°stica cubana, la de severidad asc√©tica y gr√°vido arte.

Estudi√≥ en la Academia de San Alejandro, y fue disc√≠pula de Leopoldo Roma√Īach. Se estableci√≥ en Par√≠s y asiste a la Ec√īle Nationale Sup√©rieure de Beaux Arts y a la Ec√īle du Louvre y toma cursos de dibujo en la Grande Chaumi√©re. Su estancia en Europa fue n√©ctar en la cristalizaci√≥n de su estilo a su regreso a Cuba en 1934.

Desde su casa en la Víbora, convertida en taller, Amelia descifra los entresijos del mundo de la plástica que realmente le pertenecían. Por ese entonces, el arte cubano estaba inmerso en un proceso de ruptura con los cánones academicistas. Hacia 1936 expone sus óleos que exhiben bodegones. Frutas y flores traslucen la intensidad del trópico, en el que se hace menos austera la influencia cubista y más tangible la unidad estilística.

(Peces) Amelia Pel√°ez 1955 mixed media on heavy paper laid down on board 19 3/4 x 23 inches

En 1938 incorpora a sus naturalezas muertas elementos de la arquitectura tradicional cubana que solidifica en las posteriores décadas. Una línea sinuosa va dibujando balaustres, volutas en las columnas, mamparas, mediopuntos, arabescos, rejas de ventanales… la arquitectura decimonónica traducida al lenguaje plástico moderno. Alrededor de 1950 comienza a trabajar en la cerámica, ejecuta murales y trasciende su creación artística los límites de lo infinitamente palpable.

Es esta Amelia la de la l√≠nea barroca que se enrosca hasta el infinito en la constante amenaza de una huida ‚Äďal decir de Graziella Pogolotti‚Äď la de un estilo personal inconfundible, moderno y cubano. Tan distintiva y magn√°nime su l√≠nea negra, tan intimistas y placenteras sus escenas dom√©sticas. Va de las frutas al azulejo, de la riqueza ornamental a los planos geom√©tricos, de la profusa composici√≥n crom√°tica al exacto equilibrio de luminosidad.

Traducida la carnalidad de sus signos al lirismo lezamiano se proclama que: ‚ÄúPara huir de eso que se ha llamado hijos engendrados por la noche de Picasso, Amelia ha preferido el expresionismo abstracto, despu√©s se multiplic√≥ el nombre de cubismo, para habitar lo que Picasso ha engendrado de d√≠a y frente al Mediterr√°neo‚ÄĚ.

Sus personajes son objetos en el que ‚Äúla columna se hace √°rbol y la fruta casi escultura en un mundo pl√°stico donde lo vegetal y lo arquitect√≥nico se confunden, d√°ndose empaque de palmera al capitel corintio, en tanto que la pi√Īa cobra la elocuencia del mascar√≥n de proa en una columna rostral.‚ÄĚ As√≠ expres√≥ Alejo Carpentier sobre ese torbellino de formas de su universo creativo que alcanz√≥ el punto √°lgido por la sensualidad y barroquismo.

Al conmemorarse el aniversario 125 del nacimiento de la renombrada artista, la historia del arte cubano se√Īala el camino. Piedra angular de una vanguardia est√©tica, Amelia Pel√°ez, es hoy la memoria viva de vestigios pict√≥ricos, como afirmara Mar√≠a Elena Jubr√≠as, ‚Äúgust√≥ de encontrar lo diferente sin perder la unidad del decir propio‚ÄĚ. Va en cada pincelada su inconfundible arte, como subterfugio y adeudo de vida.


Cacofonía, clasicismo desde la modernidad

Con la inauguraci√≥n de la muestra Cacofon√≠a, la Casa del Joven Creador en la provincia de Las Tunas, reabre sus puertas al p√ļblico, como parte del reinicio de las actividades culturales durante la segunda fase de recuperaci√≥n poscovid-19.

Auspiciada por la Asociación Hermanos Saíz en el territorio, la exposición constituye una remembranza del barroco y el manierismo, estilos pictóricos que marcaron importantes etapas dentro de la historia de la pintura universal.

Las 12 piezas presentadas por Ignacio Alejandro Rodés Mederos, se acercan a representaciones de obras de Rembrandt Harmenszoon van Rijn, José de Ribera y Michelangelo Merisi de Caravaggio, a las cuales aporta elementos de la modernidad.

En palabras del escritor y artista de la pl√°stica Junior Fern√°ndez Guerra, ‚ÄúIgnacio Alejandro Rod√©s Mederos, como los alquimistas de anta√Īo, nos convida a presenciar el nacimiento de una sustancia nueva, lograda a partir de la asimilaci√≥n de otras materias que ha sabido manipular coherentemente desde una voluntad emp√≠rica‚ÄĚ.

Cacofonía revisita lo clásico desde la modernidad, es la apropiación de variedad de formas y colores a través del simple catalizador que es el artista contemporáneo y propone así una visión nueva de lo ya conocido.


En línea con la plástica joven en Holguín (+ fotos)

La exposici√≥n colectiva En l√≠nea, que re√ļne a j√≥venes artistas de la pl√°stica en Holgu√≠n, se exhibe en la Casa del Joven Creador de la AHS, aprovechando las posibilidades que ofrecen las plataformas digitales al arte durante los tiempos de crisis sanitaria, como lo es la Covid-19.

‚ÄúEsta iniciativa se suma a las propuestas de la AHS para la etapa estival y su desarrollo desde los escenarios virtuales, pues funcionar√° como soporte para la promoci√≥n de las obras de los miembros‚ÄĚ, explic√≥ Lili√©n Aguilera, presidenta de la Asociaci√≥n que re√ļne la novel vanguardia.

‚ÄúEn l√≠nea tiene como finalidad, precis√≥, reflejar las formas no presenciales en las cuales los artistas han encontrado una alternativa para socializar el producto cultural, y tiene como novedad el desarrollo del proyecto Interacci√≥n, que incluye la m√ļsica en vivo en la exposici√≥n‚ÄĚ.

tomada del perfil de facebook de los artistas

Con la curadur√≠a y museograf√≠a de Josvel V√°zquez, la muestra re√ļne un compendio de piezas que repasa el arte cubano contempor√°neo hecho por j√≥venes desde diversas po√©ticas y t√©cnicas.

Para este empe√Īo se sumaron varios j√≥venes artistas holguineros, muchos egresados de la Academia Profesional de Artes Pl√°sticas El Alba, como An√≠bal de la Torre Cruz, Annia Leyva Ram√≠rez, Julio C. Cisneros Fuentes, Roxana Dom√≠nguez Anido, Ram√≥n Jes√ļs P√©rez de la Pe√Īa, Hennyer Delgado, Alejandro Olano Carralero, Aurora Ofelia Gonz√°lez y Alejandro Ortiz P√©rez.

tomada del perfil de facebook de los artistas

‚ÄúDicha exhibici√≥n en la AHS resalta los espacios digitales como escenarios actuales para exponer en tiempos donde la Covid-19 ha obligado el cierre de galer√≠as y museos, y de esta manera crece el traslado de los locales f√≠sicos a lo virtual, no como alternativa sino como realidad objetiva‚ÄĚ, precis√≥ en las palabras del cat√°logo el escritor y periodista Erian Pe√Īa Pupo.

Tambi√©n se uni√≥ a la muestra, como parte del proyecto Interacci√≥n, el artista DjArte, con el objetivo de llevar la m√ļsica electr√≥nica a los espacios gal√©ricos, esta vez con fragmentos po√©ticos del escritor cubano Nicol√°s Guill√©n, como homenaje al aniversario 118 de su natalicio.

tomada del perfil de facebook de los artistas

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tomada del perfil de facebook de los artistas

tomada del perfil de facebook de los artistas

tomada del perfil de facebook de los artistas

tomada del perfil de facebook de los artistas

tomada del perfil de facebook de los artistas