Pintura


Pintura, aquí y ahora…

A principios de marzo se inauguró la muestra Y Ahora Pintura… Primera temporada, en la Galería La Nave (Calle 18 N0. 512, entre 5ta y 7ma. Miramar, Playa). Para la ocasión la curadora Yoandra Lorenzo Ramos seleccionó la obra de cuatro talentosos y jóvenes creadores: Lancelot Alonso, Jassiel Palenzuela, Leonardo Luis Roque y Pablo Rosendo. Todos ellos ya se distinguen en el panorama del arte contemporáneo cubano por sus propuestas pletóricas de color y sus particulares estilos que traducen al soporte bidimensional con afán de enaltecer a la pintura aquí y ahora…

invitación de la muestra

Para el p√ļblico resultar√° inveros√≠mil no quedar atrapado en los imponentes lienzos de Lancelot Alonso (1986). El discurso, en torno a las habituales obsesiones del creador con el binomio sexualidad y femineidad, es plasmado en escenas er√≥ticas inundadas por la exuberancia del color. El cuerpo femenino, nuevamente acontece como War zone, su zona b√©lica predilecta, donde puede batallar con las pasiones m√°s exorbitantes y los instintos carnales que le exacerban. La sensualidad m√≥rbida y desinhibida reaparece en Capas y Jarr√≥n con flores, ambas piezas ilustran la dramaturgia siempre figurativa de su producci√≥n.

Somos conscientes también del cosmos enérgico/pictórico que nos devuelve Pablo Rosendo, joven artista que inunda con su talento creativo, cada centímetro del díptico Espejo de la noche, obra que remite invariablemente a las bases del graffiti. Su motivación es la intervención visual de un espacio ajeno que hace suyo, en tanto convulsiona nuestros sentidos una vez que advertimos su obra.

obras de Leonardo Luis Roque/ cortesía del artista

Es harto conocido que Leonardo Luis Roque (1986) es un gran colorista; vehemencia y perspicacia expresionista le brota por los poros de la piel. De ello no cabe duda si nos remitimos a la particular alianza que logra entre frenesí y candidez, en las piezas exhibidas en esta ocasión. Ambas pertenecen a la serie de paisajes Pintura Política, con la que obtuvo en 2018 el Primer Premio del concurso Post it 5.

Por su parte, Jassiel Palenzuela (1989) se nutre de los sistemas expresivos que le sobrevienen del glitch[1], los códigos del Nintendo, la simbología pop y la representación fraccionada para seducirnos con una visualidad auténticamente esteticista, a la vez que ironiza/metaforiza sobre las consabidas temáticas sociales y existenciales que le inquietan.

obras de Lancelot alonso/ cortesía del artista

Las 5 piezas de la serie Horizontes Verticales anuncian desde el propio titular, la anomal√≠a del panorama en estas obras, donde la composici√≥n del paisaje se ‚Äúverticaliza‚ÄĚ en busca de inusitadas significaciones te√≥ricas/t√©cnicas.

Cabe destacar la alucinaci√≥n que ejercen los subterfugios de ‚Äúsu‚ÄĚ realidad virtual, apropi√°ndose de los itinerarios del videojuego y la interacci√≥n multisensorial de las redes sociales. Su obra m√°s reciente nos recuerda la fragmentaci√≥n de los c√≥digos de barras y las pantallas m√ļltiples de los celulares, dualidad que le permite falsear realidades y conquistar simulaciones.

obras de Jassiel Palenzuela

Todos pueden ser part√≠cipes de este convite art√≠stico que nos propone La Nave con su primera temporada de Pintura… ¬°Solo nos resta esperar que contin√ļe el ciclo pict√≥rico!

cortesía de los artistas

[1] Es en inform√°tica un error que generalmente no afecta negativamente al rendimiento de un programa. Muchas veces se debe a problemas de codificaci√≥n del sistema binario traducido en imagen. A veces se debe a ficheros mal codificados o da√Īados, que al ser le√≠dos forman im√°genes err√≥neas.


Capítulo # 2: El mundo interior de Yuri Seoane

(Notas sobre un cuerpo cimarrón)

El cuerpo busca la luz/el insomnio/la acción.

El cuerpo es un mediador entre el mundo físico y el mundo espiritual.

El cuerpo es un reloj de arena/una consola de m√ļsica/una pintura incompleta/abstracta.

El cuerpo narra la vida de los ancestros.

El cuerpo no es solo la carne.

El cuerpo es un espacio para hacer coincidir una iglesia/una mina de cobre/una laguna azul-misterio /y una loma donde los esclavos visualizan la rebelión.

El cuerpo es peligroso cuando es solo maquillaje.

El cuerpo muerde.

El cuerpo pinta/crea/rompe/siente.

El cuerpo es una vasija donde la energía se vincula con el mundo exterior.

El cuerpo es la puerta al mundo interior.

El cuerpo en Yuri Seoane es un instrumento para fluir entre las dos aguas que ofrece su obra: ‚Äúla fabulaci√≥n de la experiencia inconsciente‚ÄĚ y ‚Äúel mundo oculto a la vista del otro‚ÄĚ.

 

¬ŅPuede el cuerpo resistir/habitar/crear consciente de la realidad que evade?

Con motivo de la celebración del Encuentro de Jóvenes Intérpretes del jazz JazzNamá 2020, la Asociación Hermanos Saíz de Santiago de Cuba y su sección de artes visuales inauguraron la expo Mundo Interior. La muestra ocurrió el jueves 20 de febrero a las 8.00 p.m. en la galería de la Casa del Joven Creador de nuestra ciudad. Yuri Seoane, quien mereció en 2018 la beca de creación del Salón Santiago Artes Visuales Experimentación (SAVE), es el autor de varias propuestas expositivas en la urbe entre las que destacan: Entre el Cielo y la Tierra, en la Galería Sembradores de Cultura en el poblado el Cobre, durante el Festival del Caribe 2019, y Fragmentación y cotidianidad, discurso sobre el surrealismo tropical, en el Centro de Arte de Santiago de Cuba, a propósito de la celebración del SAVE 2019.

expo Mundo interior de Yuri Seoane/ foto: frank lahera

Entender la obra del artista visual Yuri Seoane desde una postura pasiva/tradicional puede llevarnos a interpretaciones ásperas y poco acertadas en cuanto al multimundo que ofrece su trabajo. Hijo oriundo de la loma del Cimarrón y la Virgen de la Caridad del Cobre, hace palpable su postura de hombre-obrero y hombre-mina. No se trata de una conexión formal que nos refleje su procedencia; se trata de una conexión simbólica entre los registros que yacen en su cuerpo a partir de lo vivido y su contexto personal, y los materiales externos que sobreviven incluso al inconsciente.

All√≠ donde muchos ven una galer√≠a para mostrar su obra, Seoane ve un cuarto/una mente/un sue√Īo/una acci√≥n/colillas de cigarros/monte. No hay una obra que mostrar, hay un mundo que descubrir y habitar. En esta disyuntiva entra el cuerpo como dispositivo esc√©nico/performance/autoficci√≥n, y nace como un arte necesario para las artes visuales en Santiago de Cuba.

Las paredes est√°n cubiertas de r√ļsticos parches. Elementos del monte componen la dramaturgia de la experiencia a la que ser√°n sometidos los espectadores: piedras/espinas/madera/comej√©n. Cada pieza nos recuerda su v√≠nculo directo con entidades que residen en la loma. Hay una expresi√≥n inconsciente en ellos que desnuda al artista, y nos lo presenta sin parafernalias ni otros clich√©s tendenciosos del arte. All√≠ hay una energ√≠a real/perceptible/sincera.

expo Mundo interior de Yuri Seoane/ foto: frank lahera

Cinta adhesiva sirve para sujetar cartulinas intervenidas con grafito, sin una intención decorativa, ni demostrativa, ni expositiva, sino como registro escénico de un cuerpo que transita por un espacio al que dota de viva. Materiales que explican las complejidades y la fragilidad del sujeto, materiales que pueden hacer doler la vista en medio de tanta fabulación.  

La iluminaci√≥n se torna azul y verde oscuro, el p√ļblico avanza y entiende que no ha llegado a una exposici√≥n, sino que ha entrado en el cuerpo de alguien. La iluminaci√≥n gu√≠a por el espacio hasta el final donde supuestamente debe terminar todo pero es donde comienza. All√≠ est√° √©l. Enajenado de la vista, oculto en su mundo interior, borra la realidad tal como la conocemos. Pinta/crea/rompe/siente. √Čl sobre una cama improvisada y un televisor que transmite sin parar un video arte que replica su imagen como una proyecci√≥n otra de su ser, all√≠ se siembra su idea: el hombre es lo que oculta el cuerpo.¬† ¬†

Pinta/crea/rompe/siente.

expo Mundo interior de Yuri Seoane/ foto: frank lahera

Otros elementos componen aquella infinita habitaci√≥n sensorial: la madera como pie de apoyo espiritual y las p√°ginas de libros que formulan otros significantes, a la vez que cuestiona ‚Äúel saber‚ÄĚ tal y como lo entendemos.

La composición escénica del espacio tiene instalación plástica, pintura, video arte, instalación sonora y performance. Toda esta mixtura hace un cuerpo que no es la carne del artista. Sino la interpretación corporal de su mundo.

Pinta/crea/rompe/siente.

¬ŅC√≥mo entender nuestro mundo interior a partir de la obra Yuri Seoane?

expo Mundo interior de Yuri Seoane/ foto: frank lahera

Cuando se mira en el espejo de otro, nuestra imagen puede aparecer en silencio. Allí donde el artista recrea un cuarto para no-dormir hay una pieza ejemplar, un espejo, y sobre el espejo una palabra: yo. 

El espejo siempre es para reflejar el yo, incluso si estamos dentro de este multimundo, incluso si no reconocemos la imagen. El espejo no miente/no ignora/no teme al maquillaje/solo habla. Entonces nos enfrentamos a nuestros propios miedos y deseos, a las angustias que rigen nuestro comportamiento enmascarado en nuestras vidas como entes sociales.

expo Mundo interior de Yuri Seoane/ foto: frank lahera

Algunas im√°genes son reconocibles al p√ļblico santiaguero. El mundo de Yuri es el mundo que sus padres construyeron para √©l, y que √©l intenta cambiar. Esas im√°genes, algunas expl√≠citas y otras no tanto, nos muestran al territorio santiaguero construido y recreado a partir de una lata de √≥xido y colillas de cigarros, la Virgen, los esp√≠ritus del monte, lo tradicional subvertido por el uso de la tecnolog√≠a y la redimensi√≥n de los significados de los cuales es heredero.

Se trata de un artista que desde su primera exposici√≥n a tratado de construir un lenguaje donde los temas de dif√≠cil representaci√≥n toman vida. ‚ÄúLo on√≠rico‚ÄĚ se convierte en espacio real y el cuerpo en un instrumento para evadir la realidad.

Su estética afronta la rigidez de la interpretación santiaguera especializada. Su obra es una irrupción en el mundo artístico de la ciudad, una ciudad anclada a criterios muy válidos y singulares, pero que necesita de otras miradas para abordar la contemporaneidad.

expo Mundo interior de Yuri Seoane/ foto: frank lahera

Su obra, aunque es muy personal y conectada con el pueblo donde ha crecido (en el cimarronaje), no posee barreras. Las √ļnicas limitantes visibles radican en la interpretaci√≥n, y esa, es una cuesti√≥n subjetiva por la que debe transitar siempre el arte. ¬†¬†¬†¬†¬†¬†

expo Mundo interior de Yuri Seoane/ foto: frank lahera

Propuestas como estas deben ser parte del rostro renovador de la AHS. Que sigue apostando por el riesgo y la verdad de los creadores más atrevidos y talentosos. En estas acciones yacen los verdaderos signos de la vanguardia, esos que hoy no sabemos qué significan como valor estético en algunas áreas institucionales. Le toca a Santiago de Cuba no dejar escapar a estos creadores, apostar por ellos y encaminarlos hacia el futuro. La ciudad debería encontrar su cuerpo tal como lo hace Yuri Elias Seoane Serrano a partir de su mundo interior.


Las obras son m√°s importantes que yo

El dibujo lleg√≥ a su vida antes que decidiera estudiar Ingenier√≠a en Ciencias Inform√°ticas. Javier Castillo (La Habana, 1994) siempre tom√≥ con seriedad su vocaci√≥n art√≠stica. A trav√©s de los a√Īos su pasi√≥n autodidacta fue consolidando conocimientos, experiencias y b√ļsquedas que en la actualidad ha generado obras donde la imagen es complementada por textos o ideas, y donde rige, por encima de todo, un sentido humanista. [+]


Arte y mercado

Uno de los desaf√≠os m√°s complejos conque debe lidiar el arte hoy es el mercado. Los artistas cubanos no est√°n exentos de esa realidad, ante la cual deben, inevitablemente, posicionarse. Algunos consideran como algo positivo producir teniendo en cuenta los deseos del p√ļblico, no importa que en el proceso se deban hacer algunas concesiones. Otros, por el contrario, defienden que se debe crear un p√ļblico para el arte y no la inversa. [+]


Liliam Cede√Īo y sus Rosas de Alabastro

Liliam Cede√Īo es una de esas artistas que lleva su creaci√≥n a la par del compromiso de formar parte de la Presidencia Nacional de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z. Entre sus tareas en esta joven organizaci√≥n se encuentran la de fungir primero como Presidenta de Matanzas y m√°s tarde como Vicepresidenta de la AHS Nacional. Graduarse del Instituto Superior de Arte (ISA) en el 2011,le ayud√≥ a entender que en el arte es fundamental la idea, el concepto que se desea alcanzar. Esta creadora ha incursionado en la fotograf√≠a y el video, la instalaci√≥n, el collage. Entre sus exposiciones personales se encuentran: Arqueolog√≠a diferenciada (2013), Creer en Algo (2017), Capital (2016), TRD (2016), M√≥viles Adjuntos (2016), etc. [+]


Un isle√Īo‚Ķ

Las vivencias de este joven creador se han vertido en su arte. Leandro Emilio Rivera Mompi√©, es estudiante de Dise√Īo Escenogr√°fico en la Universidad de las Artes (ISA). No se aleja de su formaci√≥n como artista pl√°stico. Su obra es resultado de su filosof√≠a de vida, religi√≥n y experiencias personales.

¬ŅC√≥mo fue tu primer acercamiento a las artes pl√°sticas?

En el 2009 sufr√≠ un accidente producto de un salidero de gas, que me provoc√≥ quemaduras de tercer grado en las piernas. Estuve hospitalizado alrededor de dos a√Īos. En este per√≠odo me intereso por las Artes Pl√°sticas, luego de mi recuperaci√≥n comienzo a investigar c√≥mo pod√≠a estudiar artes pl√°sticas. Ingreso a la Academia de Artes Provincial ¬®Wilfredo Lam¬® de la Isla de la Juventud, en el curso 2011-2012. En el 2013 fuimos trasladados hacia la Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro. All√≠ aprend√≠ mucho sobre informaci√≥n visual. Dos a√Īos despu√©s, decido optar al ISA por Dise√Īo Escenogr√°fico, y apruebo. Ahora curso el segundo a√Īo en este perfil.

¬ŅC√≥mo dialogan en tu creaci√≥n tu formaci√≥n como artista pl√°stico y dise√Īador escenogr√°fico?

Eso es una lucha constante. Al principio no quer√≠a estudiar dise√Īo esc√©nico porque me interesaban las artes pl√°sticas. Le vas cogiendo el gusto a la carrera. Creo que el dise√Īo esc√©nico aporta y abre el diapas√≥n a mi formaci√≥n como artista pl√°stico, porque es un campo en el que confluyen todas las especialidades: cine, teatro, el mundo del espect√°culo, la publicidad‚Ķ Mi formaci√≥n como artista pl√°stico es m√°s como el creador que est√° en una nube y baja hacia al lienzo o al metal (en mi caso). En el dise√Īo estoy sujeto a un guion o a la idea de alguien, y mi funci√≥n es aportar y enriquecer esa idea. En una tengo el factor individual, y en el dise√Īo aprendo a trabajar en equipo con diferentes especialidades. No dejo de ser artista pl√°stico ni dise√Īador, sino que se complementan. El dise√Īo escenogr√°fico le ha aportado a mi proceso art√≠stico el pensar en el espacio; donde se combina el tiempo, el ritmo y el sonido. Pienso en todo eso que sucede en la escena que se puede palpar. Con el paso del tiempo las dos especialidades se est√°n uniendo en m√≠.No me gustar√≠a que me encasillaran en un pintor o escultor, sino en artista pl√°stico.

¬ŅLos n√ļmeros tienen alg√ļn significado en tu obra?

Todo el mundo se pregunta que es el 44 en mi obra. No es m√°s que mi ultra-mega concepto, que se desprende de mi n√ļmero de zapato. Pongo un dato sin sustento te√≥rico que est√° puesto al azar. El 44 decido incorporarlo a mis lienzos de una manera jocosa, como algo sin sentido. Los seres humanos estamos constantemente busc√°ndole la l√≥gica a las cosas. Me interesa poner un dato que cuando se me acerquen y pregunten, yo pueda ver la reacci√≥n cuando diga que solamente es mi n√ļmero de zapatos. Creo que a veces el arte necesita eso. El dato, el n√ļmero y el texto est√° puesto en mi obra por azar para generar algo en el espectador.

¬ŅQu√© elementos de la sintaxis y la gram√°tica encuentran cabida en tu obra?

Los tiempos gramaticales: pasado, presente y futuro. Yo juego con los tiempos, con las formas de conjugar los verbos. Esto ocurre en varios idiomas: lat√≠n, espa√Īol, y el ingl√©s. Busco palabras y las paso por el filtro de la filosof√≠a. Con categor√≠as como el YO, lo que me acerca a elementos del psicoan√°lisis de Freud. De ah√≠ se desprenden ideas que arman mi composici√≥n y tienen su resultado palpable en la obra material: una pintura o una escultura.

¬ŅFilosof√≠a o religi√≥n? ¬ŅQu√© palabra conecta mejor contigo como creador?

Para nadie es un secreto que soy cristiano. Pero no trato de mostrarme como un artista cristiano, sino como un creador. No pretendo ser un fil√≥sofo. No me encasillar√≠a en ninguna de las dos. Pero si me atrever√≠a a decir, que el trasfondo de cada una de las piezas deriva en una reflexi√≥n sobre qui√©n soy yo. Con algunas preguntas que siempre se ha hecho la filosof√≠a, la religi√≥n y todas las culturas: ¬ŅQu√© es la nada? ¬ŅQu√© es el todo? ¬ŅQu√© es el sonido? ¬ŅQu√© es el ser? Esas son categor√≠as en com√ļn entre la filosof√≠a y la religi√≥n. Me interesa tambi√©n para la obra la psicolog√≠a, saber sobre el subconsciente.

¬ŅQu√© huella deja en tu obra el haber nacido en la Isla de la Juventud?

La Isla de la Juventud deja en mí, lo bello de haber nacido en ese sitio, haberme formado como artista. Es un lugar donde pude experimentar con diferentes tipos de materiales. Alcanzar dominio con el mármol y la cerámica. La Isla de la Juventud me marcó con el aprendizaje de la talla del mármol.


Los espacios de fe: Osvaldo Gonz√°lez

La pintura y la instalaci√≥n, que toma como punto de partida los espacios interiores de su entorno familiar y dom√©stico, son los √°mbitos creativos que cultiva Osvaldo Gonz√°lez (Camag√ľey, 1982), uno de los noveles artistas cubanos cuya po√©tica se mueve entre lo espacial y lo deconstructivo. [+]