Pintura


Liliam Cede√Īo y sus Rosas de Alabastro

Liliam Cede√Īo es una de esas artistas que lleva su creaci√≥n a la par del compromiso de formar parte de la Presidencia Nacional de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z. Entre sus tareas en esta joven organizaci√≥n se encuentran la de fungir primero como Presidenta de Matanzas y m√°s tarde como Vicepresidenta de la AHS Nacional. Graduarse del Instituto Superior de Arte (ISA) en el 2011,le ayud√≥ a entender que en el arte es fundamental la idea, el concepto que se desea alcanzar. Esta creadora ha incursionado en la fotograf√≠a y el video, la instalaci√≥n, el collage. Entre sus exposiciones personales se encuentran: Arqueolog√≠a diferenciada (2013), Creer en Algo (2017), Capital (2016), TRD (2016), M√≥viles Adjuntos (2016), etc. [+]


Un isle√Īo‚Ķ

Las vivencias de este joven creador se han vertido en su arte. Leandro Emilio Rivera Mompi√©, es estudiante de Dise√Īo Escenogr√°fico en la Universidad de las Artes (ISA). No se aleja de su formaci√≥n como artista pl√°stico. Su obra es resultado de su filosof√≠a de vida, religi√≥n y experiencias personales.

¬ŅC√≥mo fue tu primer acercamiento a las artes pl√°sticas?

En el 2009 sufr√≠ un accidente producto de un salidero de gas, que me provoc√≥ quemaduras de tercer grado en las piernas. Estuve hospitalizado alrededor de dos a√Īos. En este per√≠odo me intereso por las Artes Pl√°sticas, luego de mi recuperaci√≥n comienzo a investigar c√≥mo pod√≠a estudiar artes pl√°sticas. Ingreso a la Academia de Artes Provincial ¬®Wilfredo Lam¬® de la Isla de la Juventud, en el curso 2011-2012. En el 2013 fuimos trasladados hacia la Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro. All√≠ aprend√≠ mucho sobre informaci√≥n visual. Dos a√Īos despu√©s, decido optar al ISA por Dise√Īo Escenogr√°fico, y apruebo. Ahora curso el segundo a√Īo en este perfil.

¬ŅC√≥mo dialogan en tu creaci√≥n tu formaci√≥n como artista pl√°stico y dise√Īador escenogr√°fico?

Eso es una lucha constante. Al principio no quer√≠a estudiar dise√Īo esc√©nico porque me interesaban las artes pl√°sticas. Le vas cogiendo el gusto a la carrera. Creo que el dise√Īo esc√©nico aporta y abre el diapas√≥n a mi formaci√≥n como artista pl√°stico, porque es un campo en el que confluyen todas las especialidades: cine, teatro, el mundo del espect√°culo, la publicidad‚Ķ Mi formaci√≥n como artista pl√°stico es m√°s como el creador que est√° en una nube y baja hacia al lienzo o al metal (en mi caso). En el dise√Īo estoy sujeto a un guion o a la idea de alguien, y mi funci√≥n es aportar y enriquecer esa idea. En una tengo el factor individual, y en el dise√Īo aprendo a trabajar en equipo con diferentes especialidades. No dejo de ser artista pl√°stico ni dise√Īador, sino que se complementan. El dise√Īo escenogr√°fico le ha aportado a mi proceso art√≠stico el pensar en el espacio; donde se combina el tiempo, el ritmo y el sonido. Pienso en todo eso que sucede en la escena que se puede palpar. Con el paso del tiempo las dos especialidades se est√°n uniendo en m√≠.No me gustar√≠a que me encasillaran en un pintor o escultor, sino en artista pl√°stico.

¬ŅLos n√ļmeros tienen alg√ļn significado en tu obra?

Todo el mundo se pregunta que es el 44 en mi obra. No es m√°s que mi ultra-mega concepto, que se desprende de mi n√ļmero de zapato. Pongo un dato sin sustento te√≥rico que est√° puesto al azar. El 44 decido incorporarlo a mis lienzos de una manera jocosa, como algo sin sentido. Los seres humanos estamos constantemente busc√°ndole la l√≥gica a las cosas. Me interesa poner un dato que cuando se me acerquen y pregunten, yo pueda ver la reacci√≥n cuando diga que solamente es mi n√ļmero de zapatos. Creo que a veces el arte necesita eso. El dato, el n√ļmero y el texto est√° puesto en mi obra por azar para generar algo en el espectador.

¬ŅQu√© elementos de la sintaxis y la gram√°tica encuentran cabida en tu obra?

Los tiempos gramaticales: pasado, presente y futuro. Yo juego con los tiempos, con las formas de conjugar los verbos. Esto ocurre en varios idiomas: lat√≠n, espa√Īol, y el ingl√©s. Busco palabras y las paso por el filtro de la filosof√≠a. Con categor√≠as como el YO, lo que me acerca a elementos del psicoan√°lisis de Freud. De ah√≠ se desprenden ideas que arman mi composici√≥n y tienen su resultado palpable en la obra material: una pintura o una escultura.

¬ŅFilosof√≠a o religi√≥n? ¬ŅQu√© palabra conecta mejor contigo como creador?

Para nadie es un secreto que soy cristiano. Pero no trato de mostrarme como un artista cristiano, sino como un creador. No pretendo ser un fil√≥sofo. No me encasillar√≠a en ninguna de las dos. Pero si me atrever√≠a a decir, que el trasfondo de cada una de las piezas deriva en una reflexi√≥n sobre qui√©n soy yo. Con algunas preguntas que siempre se ha hecho la filosof√≠a, la religi√≥n y todas las culturas: ¬ŅQu√© es la nada? ¬ŅQu√© es el todo? ¬ŅQu√© es el sonido? ¬ŅQu√© es el ser? Esas son categor√≠as en com√ļn entre la filosof√≠a y la religi√≥n. Me interesa tambi√©n para la obra la psicolog√≠a, saber sobre el subconsciente.

¬ŅQu√© huella deja en tu obra el haber nacido en la Isla de la Juventud?

La Isla de la Juventud deja en mí, lo bello de haber nacido en ese sitio, haberme formado como artista. Es un lugar donde pude experimentar con diferentes tipos de materiales. Alcanzar dominio con el mármol y la cerámica. La Isla de la Juventud me marcó con el aprendizaje de la talla del mármol.


Los espacios de fe: Osvaldo Gonz√°lez

La pintura y la instalaci√≥n, que toma como punto de partida los espacios interiores de su entorno familiar y dom√©stico, son los √°mbitos creativos que cultiva Osvaldo Gonz√°lez (Camag√ľey, 1982), uno de los noveles artistas cubanos cuya po√©tica se mueve entre lo espacial y lo deconstructivo. [+]


Choco: maestro de la colografía

La creación ha sido una constante para Eduardo Roca Salazar (Choco), Premio Nacional de Artes Plásticas en reconocimiento a la obra de su vida. Entre esculturas, pinturas y colografías transcurren gran parte de las jornadas de este artista nacido en un barrio humilde de Santiago de Cuba, el 13 de octubre de 1949. [+]


Hecho con las manos

Siempre vers√°til y despierta La Habana Vieja, gracias a Teatro La Proa y sus invitados, ofrece un carnaval titiritero que se inserta en la ciudad y atrapa la atenci√≥n de los espectadores. La Primera Jornada Habana Titiritera: figuras entre adoquines trajo hasta la capital de Cuba un selecci√≥n de propuestas nacionales e internacionales que durante una semana acompa√Īaron la vida de la ciudad. Talleres, exposiciones, homenajes y espect√°culos ocuparon la agenda del evento. Los grupos se movieron por diferentes espacios y en cada lugar fueron recibidos por un p√ļblico atento y como es habitual cuando de t√≠teres se trata, protagonizado por ni√Īos.

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Palabras de bienvenida a la Primera Jornada Habana titiritera: figuras entre adoquines

Confieso que ofrec√≠ cierta resistencia ante la idea de hacer un nuevo festival titiritero. Ya sabemos en Teatro La Proa lo que eso significa a nivel de producci√≥n y de log√≠stica, pero no pude negarme cuando encontr√© el apoyo de todo el equipo del Centro de Teatro y la motivaci√≥n de los actores de mi grupo. Especialmente de Arneldy que sin √©l, no existiera este encuentro. Somos fan√°ticos de las fiestas. As√≠ somos los titiriteros, nos gusta compartir, intercambiar, mostrar nuestros mu√Īecos. Por desgracia, desde hace alg√ļn tiempo, no ten√≠amos en La Habana un evento de este tipo y me dej√© convencer para que naciera este nuevo espacio del teatro cubano.

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Graffitis en Casa del Joven Creador

Desde Basquiat, la cultura hIp hop, Banksy o alg√ļn intr√©pido guerrillero urbano de cualquier ciudad del mundo, el graffiti ha tenido una presencia constante en el arte y la creaci√≥n actual hecha por j√≥venes. Creo que, como una de las expresiones de arte urbano que ha ganado m√°s popularidad, su atractivo para los grafiteros consiste en ese car√°cter insurgente que posee.

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